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3ème - HISTOIRE DES ARTS

Domaine : Arts du quotidien XXe s.

Thématique : Arts, techniques, expressions

Gerrit Thomas RIETVELD : Chaise rouge et bleue

Première version 1917-1918 - version colorée 1924

Hêtre massif et contreplaqué laqués - 88 x 60 x 60 cm

Description de l’œuvre :

La chaise est réalisée à partir de 13 morceaux de bois de même section, deux accoudoirs, un dossier et une assise.

Tous les morceaux étaient achetés dans des mesures standards puis coupés à la machine. La fabrication est pensée

de manière simple et logique : des barreaux sont posés les uns sur les autres puis fixés par des chevilles en bois.

Les planches de l’assise et du dossier, prévues pour être soumises à de fortes charges, sont fixées par des boulons.

La forme du meuble est déterminée par sa construction. La technique et l’esthétique sont donc traitées « à égali-

té ».

Rietveld a fabriqué plusieurs variations de cette chaise, mais elle n’a jamais été produite de manière industrielle, et

reste avant tout un concept.

Inspirée des œuvres de Piet Mondrian (1872-1944), un des pionniers de l'art abstrait, la "chaise rouge et bleue" est

un objet emblématique de l'époque moderne et du mouvement d'avant-garde "de Stijl" (le style).

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Gerrit Thomas RIETVELD (1888, Utrecht, Pays-Bas - 1964, Utrecht, Pays-Bas ) :

Designer, architecte et ébéniste néerlandais, Rietveld lança sa propre entreprise d’ameu-

blement en 1911 alors qu’il était encore étudiant. Il devient architecte en 1919 et intègre

le mouvement De Stijl où il rencontre Piet MONDRIAN.

Rietveld est l’un des premiers à s’intéresser à la production industrielle de meuble et à réa-

liser des produits en tube d’acier.

DE STIJL :

Le terme De Stijl (« Le Style » en néerlandais) désigne une revue et un mouvement artistique fondés par Théo Van

Doesburg et Piet Mondrian en 1917. Ce mouvement comprend à l’origine des peintres, un sculpteur, des archi-

tectes et un poète.

La revue De Stijl permet aux artistes de diffuser leurs créations et leurs idées, qui s’appliquent à la peinture, à la

sculpture, à l’architecture intérieure et extérieure, à l’urbanisme, au mobilier et aux arts appliqués.

Dans le domaine pictural, le mouvement De Stijl se caractérise par une limitation stricte des moyens plastiques :

Utilisation des couleurs primaires (jaune, rouge, bleu) et des non-couleurs

(noir, blanc, gris)

Utilisation de lignes droites et orthogonales

Les couleurs sont appliquées en aplat, sans mélange ni dégradé

Les formes se limitent à des rectangles ou des carrés

Mondrian : Composition avec rouge, jaune et bleu 1921

Ces choix esthétiques rendent les créations accessibles à tous.

Ces principes sont également appliqués aux autres domaines artistiques, comme l’architecture.

La maison Schröder conçue par Rietveld en 1924 à Utrecht , en est un parfait exemple :

Un monde en mutation :

À partir de 1910, des mouvements artistiques européens s’engagent dans une recherche nouvelle des formes et

des fonctions. Comment vit-on l’espace ? Objets industriels et objets esthétiques sont-ils si opposés ?

Pour ces avant-gardistes, l’art est dans la vie. Il faut puiser dans les objets de la vie quotidienne qui sont des

sources d’émotion, renouveler radicalement leurs formes.

Les champs d’application sont vastes : peinture, poésie, mobilier, architecture, arts appliqués.

De Stijl se développera en Hollande et le Bauhaus en Allemagne.

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DE STIJL (suite) :

Les idées du groupe sont exprimées dans le 1er numéro de la revue : il s’agit d’appor-

ter sa « contribution au développement de la nouvelle conscience esthétique », et de

« réunir les courants de pensée actuels se rapportant aux arts plastiques ».

Les artistes du groupe imaginent une nouvelle forme d’art réunissant tous les arts

sur un même pied d’égalité, et qui permettrait de créer l’environnement idéal de

l’homme moderne, par le biais de l’art abstrait.

Les mathématiques, la perfection de la machine, la vie en collectivité et l'anonymat

des méthodes de travail à cette époque ont stimulé ces artistes dans leurs re-

cherches.

« la vie de l’homme cultivé d’aujourd’hui se détourne peu à peu des choses naturelles pour devenir de plus en plus

abstraite »

« L’art tel que nous le comprenons n’est ni prolétarien, ni bourgeois. Il n’est pas non plus déterminé par les circons-

tances sociales, il développe au contraire des forces qui conditionnent à leur tour l’ensemble de la culture. »

(Piet MONDRIAN)

Suivant cette logique l’art, « comme pure représentation de l’esprit humain » doit s’exprimer dans « une forme es-

thétique purifiée, c’est-à-dire abstraite » , basée sur la ligne droite et la couleur primaire.

MONDRIAN propose même dans ses écrits d’étendre le système qu’il a élaboré en peinture à la société toute en-

tière : « La pure vision plastique doit édifier une nouvelle société ».

Cette recherche de valeurs universelles et cette volonté de trouver une forme nouvelle qui corresponde à la so-

ciété industrielle du 20e siècle influenceront considérablement l’architecture, les arts appliqués et la peinture,

dans tous les pays.

Des divergences grandissantes entre Mondrian et Van Doesburg qui lui reproche son manque de liberté et d’imagi-

nation dans la création, mettent fin à De Stijl en 1932.

L’intérieur du bâtiment de L’Aubette, place Kléber à Strasbourg a été conçu par Théo Van Doesburg en 1922 :

Theo van Doesburg et Gerrit Rietveld : Intérieur de la maison de Bart De Ligt, 1919

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Le BAUHAUS :

Le Bauhaus est une institut des arts et des métiers fondé en 1919 à Weimar (Allemagne) par Walter Gropius. Pen-dant ses 14 années d’existence, le Bauhaus développera une large part de l’esthétique moderne en matière de de-sign industriel, de création graphique, de mobilier et d’architecture.

En 1933, le Bauhaus (installé à Berlin) est fermé par les nazis, et sa dissolution est prononcée par ses responsables. De nombreux artistes et professeurs s'exilent aux États-Unis pour échapper au nazisme.

Walter GROPIUS: le Bauhaus à Dessau 1925 - 1926

Oskar SCHLEMMER : Logo du Bauhaus 1922

ARCHITECTURE

CREATION GRAPHIQUE

Marcel BREUER : Fauteuil Wassily 1925 Wilhelm WAGENFELD : Lampe WG24 1924

MOBILIER

Piet MONDRIAN (1872, Pays-Bas - 1944, Etats-Unis) :

Il est l’un des premiers peintres abstraits (avec les russes Kandinsky et Malevitch).

Après la peinture figurative de ses débuts, influencée par les œuvres de Van Gogh et de

Edvard Münch , c’est en s’inspirant du cubisme que Mondrian opère une simplification

puis une épuration radicale de son langage pictural pour ne plus conserver que des

lignes droites et des couleurs primaires, forme de peinture qu’il appellera

« néoplasticisme ». Il parvient à l’abstraction dès 1913.

Devenu adepte de la théosophie, Mondrian a cherché a faire de sa peinture un langage universel capable de

rendre compte des réalités essentielles situées au-delà des apparences sensibles.

Composition n° II

Traitant le motif de la mer, Mondrian le réduit à une

composition de tirets formant des signes « + » et « - »