8.5541956

Guitar Collection Leo

BROUWERSonata • Hika • Suite No. 2

Rito de los orishasGraham Anthony Devine

DDD8.554195

8.554195 5

Leo Brouwer (né en 1939)Musique pour guitare, vol. 3

Le compositeur et guitariste Leo Brouwer Mezquida estné à La Havane en 1939 dans une famille de musiciens.Ses premières leçons de musique lui furent données parson père, Juan Brouwer, et sa tante, Caridad Mezquida ;quant à son grand-oncle, Ernesto Lecuona, il avait étécélèbre à la fois comme compositeur et comme pianiste.Leo Brouwer prit ses premières leçons de guitare en1953 avec Isaac Nicola, qui établit l’école moderne deguitare cubaine et deux ans plus tard il commença àétudier personnellement la composition. En 1959, ilreçut une bourse pour poursuivre ses études aux USA àl’université de Hartford et à la Juilliard School de NewYork pour la composition, où il étudia avec VincentPersichetti, Stefan Wolpe, Isadore Preed, J.Diemente etJoseph Iadone. En 1960, il fut nommé directeur de l’Instituto Cubano de Arte e IndustriaCinematográficos, poste qui au fil des années entraîna lacomposition d’une grande quantité de musiques defilms, à Cuba et à l’étranger. A partir de là, son nom futassocié à l’avant-garde musicale cubaine, servant deconseiller pour Radio Habana à Cuba et enseignant auConservatorio Nacional, et si l’occasion se présentaitdans des universités étrangères. Il fonda le Concours etFestival de guitare biennal cubain et depuis 1981 il estdirecteur général de l’Orquesta Sinfónica Nacional deCuba. Ses engagements de chefs d’orchestre l’ont menédans différents pays.

On peut distinguer trois périodes dans sondéveloppement de compositeur. La première acommencé en 1954, avec une série de morceaux qui ontexploré les ressources de la guitare dans des pages quialliaient des formes classiques traditionnelles à uneinspiration cubaine. Dans les années 1960, après la

révolution cubaine, il a découvert, dans le cadre del’édition 1961 du Festival d’automne de Varsovie, lesœuvres de compositeurs d’avant-garde tels quePenderecki et Bussotti, absorbant et intégrant cesinfluences dans un style très personnel qui utilisait destechniques modernes de types divers, dont des élémentsdu post-sérialisme et aléatoires. La fin des années 1970marqua le début d’une troisième période que Brouwer alui-même décrite comme un hyper-romantismenational, retour à des racines afro-cubaines coupléesavec des éléments de technique traditionnelle et deminimalisme. En plus de ses nombreuses musiques defilms, on lui doit des œuvres orchestrales, dont desconcertos pour guitare, pour flûte et pour violon, et despièces de chambre incluant souvent la guitare. Bonnombre de ses compositions pour cet instrument lui ontpermis de se ménager une réputation internationale,avec une place assurée au sein du répertoire actuel, jouéet enregistré par des guitaristes du monde entier.

La sonate avec laquelle débute ce disque a été écriteen 1990 pour Julian Bream, qui en donna la créationl’année suivante. Le premier mouvement, intituléFandangos y Boleros, débute par un Preambulo suivid’une section de Danza dans laquelle Brouwer fond lesrythmes du Fandango baroque espagnol avec ceux duBolero, chanson d’amour cubaine. Brouwer décrit cepremier mouvement comme une sorte de puzzle danslequel les couleurs sont recomposées et redistribuées unpeu à la manière de Paul Klee dans ses Carrésmagiques. Vers la fin du mouvement, on trouve unecitation de la Symphonie pastorale de Beethoven etBrouwer a comparé la forme fragmentée de Fandangosy Boleros à la forme sonate fragmentée du premier

mouvement de la célèbre Symphonie n° 6 de Beethoven.Le deuxième mouvement, Sarabanda de Scriabin,recrée l’univers sonore sombre et mystérieux desœuvres de ce compositeur, et le mouvement finals’intitule Toccata de Pasquini, car il contient unecitation de l’œuvre la plus célèbre du compositeur etclaveciniste du XVIIème siècle Bernardo Pasquini, leScherzo del cucco (Scherzo du coucou).

Les Tres Piezas Latino-Americanas (Trois pièceslatino-américaines) s’inspirent de plusieurs chansonsd’Amérique du sud. La première s’appuie sur LaMuerte del Ángel (La mort de l’ange) d’Astor Piazzolla,la deuxième sur une chanson de Carlos Guastavino, et latroisième sur une chanson populaire péruvienneintitulée Viva Jujuy. En ajoutant des introductions, desponts musicaux, des harmonisations et du contrepoint,Brouwer a donné à ces chansons une tournure tout à faitpersonnelle.

Leo Brouwer composa sa Suite n° 2 alors qu’il étaitencore adolescent. On retrouve ses racines cubainesdans les mouvements externes de ce morceau, tandisque le mouvement central évoque des compositeursnéoclassiques russes comme Chostakovitch, Stravinskyet Prokofiev.

Pendant de nombreuses années, Brouwer fut l’amiintime du compositeur japonais Toru Takemitsu.“Hika” In Memoriam Toru Takemitsu a été achevé peude temps après sa mort. Hika signifie élégie ou chant dedeuil et le morceau de Brouwer s’appuie sur le modepréféré de Takemitsu, le mode lydien. On obtient des

sonorités merveilleuses en accordant la seconde cordede la guitare en si bémol et la cinquième en sol.

An Idea (Une idée) est une pièce brève écrite enl’honneur du soixante-quinzième anniversaire duprofesseur de guitare canadien Eli Kassner.

Cuban Landscape with Carillons (Paysage cubainavec carillons) est une pièce fascinante qui utilise desfragments répétés, des harmoniques et quelques effetsspéciaux tels que des coups donnés des deux mains surla touche afin de créer une atmosphère particulière.

La religion des Yoruba fut apportée à Cuba par lesesclaves africains et Orishas est le mot Yoruba quidésigne les dieux et les déesses afro-cubains. Rito de losOrishas de Brouwer est une œuvre sombre, puissante etrythmée qui comporte deux mouvements. Le premier,Exordium-Conjuro, évoque un rituel lors duquel lesesprits malins sont vaincus. Le deuxième, Danza de laDiosas Negras (Danse des déesses noires), consiste entrois variantes de danse enchâssées dans des passagescontemplatifs plein de mystère. Cet ouvrage fut écrit en1995 pour le guitariste uruguayen Alvaro Pierri.

Un Día de Noviembre (Un jour en novembre) a étécomposé pour un film réalisé en noir et blanc parHumberto Solaz en 1967. Avec sa mélancolie toutesimple, il est rapidement en train de devenir un standardde la guitare et devrait séduire tous les mélomanes.

Graham Anthony DevineVersion française : David Ylla-Somers

554195bk Brouwer US 13/1/03 9:32 PM Page 5

8.5541954

Graham Anthony Devine

Graham Anthony Devine was born in England and began his musical studies atChetham’s School of Music in Manchester with Gordon Crosskey. He moved toBrazil in his teens and became an established performer and teacher there, givingmany recitals and masterclasses throughout South America. He is a laureate of manyinternational guitar competitions in Europe and the United States and in 2002 hewon first prize at the prestigious Alhambra International Guitar Competition held inAlcoy, Spain. He repeated this success by winning first prize at the Emilio PujolInternational Guitar Competition in Italy in the same year. He has performed inmore than twenty countries in solo recital performances and as soloist withorchestra, and has appeared many times on television and radio throughout Europeand South America. His growing reputation as one of today’s very best youngguitarists is being rewarded with an ever-increasing worldwide concert andmasterclass schedule.

Website: www.grahamdevine.com

8.554195 2

The composer, guitarist and conductor Leo BrouwerMezquida was born in Havana in 1939 into a family ofmusicians. He had his first music lessons from hisfather, Juan Brouwer, and his aunt, Caridad Mezquida,while his great-uncle, Ernesto Lecuona, had beenfamous both as a composer and as a pianist. He had hisfirst guitar lessons in 1953 with Isaac Nicola, whoestablished the modern school of Cuban guitar-playing,and two years later began to study composition on hisown. In 1959 he was awarded a scholarship for furtherstudy of the guitar in America at Hartford Universityand of composition at the Juilliard School in New York,where his studies were with Vincent Persichetti, StefanWolpe, Isadore Preed, J.Diemente and Joseph Iadone.In 1960 he was appointed director of the InstitutoCubano de Arte e Industria Cinematográficos, aposition that, over the years, brought the composition ofa large number of film scores both in Cuba and abroad.From this time onwards he was associated with theCuban musical avant-garde, serving as adviser to RadioHabana Cuba and teaching at the ConservatorioNacional, and, as occasion demanded, in universitiesabroad. He established the biennial Cuban GuitarCompetition and Festival and since 1981 has beengeneral director of the Orquesta Sinfónica Nacional deCuba. Conducting engagements have taken him to anumber of countries.

It has been possible to distinguish three periods inBrouwer’s development as a composer. The first ofthese started in 1954, with a series of pieces thatexplored the resources of the guitar in works thatcombined traditional classical forms with Cubaninspiration. In the 1960s, after the Cuban revolution, he

came to know the work of avant-garde composers suchas Penderecki and Bussotti, when he attended the 1961Warsaw Autumn Festival, absorbing these influencesand those of leading contemporary composers whovisited Cuba from abroad, into a very personal style thatmade use of modern techniques of various kinds,including elements of post-serialism and the aleatoric.The late 1970s brought a third period that Brouwerhimself has described as national hyper-romanticism, areturn to Afro-Cuban roots coupled with elements oftraditional technique and of minimalism. In addition tohis many film scores, he has written orchestral works,including concertos for the guitar, the flute, and theviolin, and chamber works that often include the guitar.Many of his guitar compositions have won aninternational reputation, with a firm place in currentrepertoire, played and recorded by guitarists throughoutthe world.

The sonata which begins this disc was written in1990 for Julian Bream, who gave its first performancethe following year. The first movement, entitledFandangos y Boleros, begins with a Preambulofollowed by a Danza section in which Brouwer mergesthe rhythms of the Spanish baroque Fandango withthose of the Bolero, a Cuban love-song. Brouwerdescribes the first movement as a sort of puzzle inwhich the colours are recomposed and redistributedmuch the same way as in Paul Klee’s Magic Squares.There is a quotation from Beethoven’s PastoralSymphony towards the end of the movement andBrouwer has likened the fragmented form ofFandangos y Boleros to the fragmented sonata formfound in the first movement of Beethoven’s famous

Leo Brouwer (b.1939)Guitar Music Volume 3

8.5541953

Pastoral Symphony. The second movement, Sarabandade Scriabin, recreates the dark, mysterious sound worldof this composer’s works and the final movement iscalled Toccata de Pasquini, which contains a quotationfrom the seventeenth-century Italian composer andkeyboard-player Bernardo Pasquini’s most famouswork, the Scherzo del cucco (Cuckoo Scherzo).

Tres Piezas Latino-Americanas are based onvarious songs from South America. The first is based onAstor Piazzola’s La Muerte del Angel (The Death of theAngel), the second on a song by Carlos Guastavino andthe third on a folk-song from Peru, entitled Viva Jujuy.By adding introductions, bridge passages,harmonizations and counterpoint, Brouwer has turnedthese songs into his own personal utterances.

Leo Brouwer composed his Suite No. 2 as anadolescent. His Cuban roots are heard in the outermovements, while the central movement is suggestiveof neo-classical Russian composers such asShostakovich, Stravinsky and Prokofiev.

Brouwer enjoyed a close friendship for many yearswith the Japanese composer Toru Takemitsu. “Hika” InMemoriam Toru Takemitsu was completed shortly afterthe Takemitsu’s death. Hika means ‘elegy’ or ‘song ofmourning’ and Brouwer’s piece is based aroundTakemitsu’s favourite scale, the Lydian. A wonderfulsonority is achieved by tuning the second string of theguitar down to B flat and the fifth string down to G.

An Idea is a short piece written in honour of theseventieth birthday of the Canadian guitar teacher, EliKassner.

Cuban Landscape with Carillons is a fascinatingpiece, which uses repeated fragments, harmonics andsome special effects, such as simultaneous tapping ofthe fingerboard with both left and right hands, to createa unique atmosphere.

The religion of the Yoruba was brought to Cuba byAfrican slaves and Orishas is the Yoruban word forAfro-Cuban gods and goddesses. Brouwer’s Rito de losOrishas (Rite of the Orishas) is a dark, powerful,rhythmic work in two movements. The first, Exordium-Conjuro, suggests a ritual in which evil spirits areovercome. The second, Danza de la Diosas Negras(Dance of the Black Goddesses), consists of three dancevariants set between mysterious reflective passages. It was written in 1995 for the Uruguayan guitarist,Alvaro Pierri.

Un Dia de Noviembre (A Day in November) wascomposed for a black and white film made by HumbertoSolaz in 1967.With its simple feeling of melancholy, itis quickly becoming a classic amongst guitarists andshould appeal to music lovers everywhere.

Graham Anthony Devine

554195bk Brouwer US 13/1/03 9:32 PM Page 2

8.5541954

Graham Anthony Devine

Graham Anthony Devine was born in England and began his musical studies atChetham’s School of Music in Manchester with Gordon Crosskey. He moved toBrazil in his teens and became an established performer and teacher there, givingmany recitals and masterclasses throughout South America. He is a laureate of manyinternational guitar competitions in Europe and the United States and in 2002 hewon first prize at the prestigious Alhambra International Guitar Competition held inAlcoy, Spain. He repeated this success by winning first prize at the Emilio PujolInternational Guitar Competition in Italy in the same year. He has performed inmore than twenty countries in solo recital performances and as soloist withorchestra, and has appeared many times on television and radio throughout Europeand South America. His growing reputation as one of today’s very best youngguitarists is being rewarded with an ever-increasing worldwide concert andmasterclass schedule.

Website: www.grahamdevine.com

8.554195 2

The composer, guitarist and conductor Leo BrouwerMezquida was born in Havana in 1939 into a family ofmusicians. He had his first music lessons from hisfather, Juan Brouwer, and his aunt, Caridad Mezquida,while his great-uncle, Ernesto Lecuona, had beenfamous both as a composer and as a pianist. He had hisfirst guitar lessons in 1953 with Isaac Nicola, whoestablished the modern school of Cuban guitar-playing,and two years later began to study composition on hisown. In 1959 he was awarded a scholarship for furtherstudy of the guitar in America at Hartford Universityand of composition at the Juilliard School in New York,where his studies were with Vincent Persichetti, StefanWolpe, Isadore Preed, J.Diemente and Joseph Iadone.In 1960 he was appointed director of the InstitutoCubano de Arte e Industria Cinematográficos, aposition that, over the years, brought the composition ofa large number of film scores both in Cuba and abroad.From this time onwards he was associated with theCuban musical avant-garde, serving as adviser to RadioHabana Cuba and teaching at the ConservatorioNacional, and, as occasion demanded, in universitiesabroad. He established the biennial Cuban GuitarCompetition and Festival and since 1981 has beengeneral director of the Orquesta Sinfónica Nacional deCuba. Conducting engagements have taken him to anumber of countries.

It has been possible to distinguish three periods inBrouwer’s development as a composer. The first ofthese started in 1954, with a series of pieces thatexplored the resources of the guitar in works thatcombined traditional classical forms with Cubaninspiration. In the 1960s, after the Cuban revolution, he

came to know the work of avant-garde composers suchas Penderecki and Bussotti, when he attended the 1961Warsaw Autumn Festival, absorbing these influencesand those of leading contemporary composers whovisited Cuba from abroad, into a very personal style thatmade use of modern techniques of various kinds,including elements of post-serialism and the aleatoric.The late 1970s brought a third period that Brouwerhimself has described as national hyper-romanticism, areturn to Afro-Cuban roots coupled with elements oftraditional technique and of minimalism. In addition tohis many film scores, he has written orchestral works,including concertos for the guitar, the flute, and theviolin, and chamber works that often include the guitar.Many of his guitar compositions have won aninternational reputation, with a firm place in currentrepertoire, played and recorded by guitarists throughoutthe world.

The sonata which begins this disc was written in1990 for Julian Bream, who gave its first performancethe following year. The first movement, entitledFandangos y Boleros, begins with a Preambulofollowed by a Danza section in which Brouwer mergesthe rhythms of the Spanish baroque Fandango withthose of the Bolero, a Cuban love-song. Brouwerdescribes the first movement as a sort of puzzle inwhich the colours are recomposed and redistributedmuch the same way as in Paul Klee’s Magic Squares.There is a quotation from Beethoven’s PastoralSymphony towards the end of the movement andBrouwer has likened the fragmented form ofFandangos y Boleros to the fragmented sonata formfound in the first movement of Beethoven’s famous

Leo Brouwer (b.1939)Guitar Music Volume 3

8.5541953

Pastoral Symphony. The second movement, Sarabandade Scriabin, recreates the dark, mysterious sound worldof this composer’s works and the final movement iscalled Toccata de Pasquini, which contains a quotationfrom the seventeenth-century Italian composer andkeyboard-player Bernardo Pasquini’s most famouswork, the Scherzo del cucco (Cuckoo Scherzo).

Tres Piezas Latino-Americanas are based onvarious songs from South America. The first is based onAstor Piazzola’s La Muerte del Angel (The Death of theAngel), the second on a song by Carlos Guastavino andthe third on a folk-song from Peru, entitled Viva Jujuy.By adding introductions, bridge passages,harmonizations and counterpoint, Brouwer has turnedthese songs into his own personal utterances.

Leo Brouwer composed his Suite No. 2 as anadolescent. His Cuban roots are heard in the outermovements, while the central movement is suggestiveof neo-classical Russian composers such asShostakovich, Stravinsky and Prokofiev.

Brouwer enjoyed a close friendship for many yearswith the Japanese composer Toru Takemitsu. “Hika” InMemoriam Toru Takemitsu was completed shortly afterthe Takemitsu’s death. Hika means ‘elegy’ or ‘song ofmourning’ and Brouwer’s piece is based aroundTakemitsu’s favourite scale, the Lydian. A wonderfulsonority is achieved by tuning the second string of theguitar down to B flat and the fifth string down to G.

An Idea is a short piece written in honour of theseventieth birthday of the Canadian guitar teacher, EliKassner.

Cuban Landscape with Carillons is a fascinatingpiece, which uses repeated fragments, harmonics andsome special effects, such as simultaneous tapping ofthe fingerboard with both left and right hands, to createa unique atmosphere.

The religion of the Yoruba was brought to Cuba byAfrican slaves and Orishas is the Yoruban word forAfro-Cuban gods and goddesses. Brouwer’s Rito de losOrishas (Rite of the Orishas) is a dark, powerful,rhythmic work in two movements. The first, Exordium-Conjuro, suggests a ritual in which evil spirits areovercome. The second, Danza de la Diosas Negras(Dance of the Black Goddesses), consists of three dancevariants set between mysterious reflective passages. It was written in 1995 for the Uruguayan guitarist,Alvaro Pierri.

Un Dia de Noviembre (A Day in November) wascomposed for a black and white film made by HumbertoSolaz in 1967.With its simple feeling of melancholy, itis quickly becoming a classic amongst guitarists andshould appeal to music lovers everywhere.

Graham Anthony Devine

554195bk Brouwer US 13/1/03 9:32 PM Page 2

8.5541954

Graham Anthony Devine

Graham Anthony Devine was born in England and began his musical studies atChetham’s School of Music in Manchester with Gordon Crosskey. He moved toBrazil in his teens and became an established performer and teacher there, givingmany recitals and masterclasses throughout South America. He is a laureate of manyinternational guitar competitions in Europe and the United States and in 2002 hewon first prize at the prestigious Alhambra International Guitar Competition held inAlcoy, Spain. He repeated this success by winning first prize at the Emilio PujolInternational Guitar Competition in Italy in the same year. He has performed inmore than twenty countries in solo recital performances and as soloist withorchestra, and has appeared many times on television and radio throughout Europeand South America. His growing reputation as one of today’s very best youngguitarists is being rewarded with an ever-increasing worldwide concert andmasterclass schedule.

Website: www.grahamdevine.com

8.554195 2

The composer, guitarist and conductor Leo BrouwerMezquida was born in Havana in 1939 into a family ofmusicians. He had his first music lessons from hisfather, Juan Brouwer, and his aunt, Caridad Mezquida,while his great-uncle, Ernesto Lecuona, had beenfamous both as a composer and as a pianist. He had hisfirst guitar lessons in 1953 with Isaac Nicola, whoestablished the modern school of Cuban guitar-playing,and two years later began to study composition on hisown. In 1959 he was awarded a scholarship for furtherstudy of the guitar in America at Hartford Universityand of composition at the Juilliard School in New York,where his studies were with Vincent Persichetti, StefanWolpe, Isadore Preed, J.Diemente and Joseph Iadone.In 1960 he was appointed director of the InstitutoCubano de Arte e Industria Cinematográficos, aposition that, over the years, brought the composition ofa large number of film scores both in Cuba and abroad.From this time onwards he was associated with theCuban musical avant-garde, serving as adviser to RadioHabana Cuba and teaching at the ConservatorioNacional, and, as occasion demanded, in universitiesabroad. He established the biennial Cuban GuitarCompetition and Festival and since 1981 has beengeneral director of the Orquesta Sinfónica Nacional deCuba. Conducting engagements have taken him to anumber of countries.

It has been possible to distinguish three periods inBrouwer’s development as a composer. The first ofthese started in 1954, with a series of pieces thatexplored the resources of the guitar in works thatcombined traditional classical forms with Cubaninspiration. In the 1960s, after the Cuban revolution, he

came to know the work of avant-garde composers suchas Penderecki and Bussotti, when he attended the 1961Warsaw Autumn Festival, absorbing these influencesand those of leading contemporary composers whovisited Cuba from abroad, into a very personal style thatmade use of modern techniques of various kinds,including elements of post-serialism and the aleatoric.The late 1970s brought a third period that Brouwerhimself has described as national hyper-romanticism, areturn to Afro-Cuban roots coupled with elements oftraditional technique and of minimalism. In addition tohis many film scores, he has written orchestral works,including concertos for the guitar, the flute, and theviolin, and chamber works that often include the guitar.Many of his guitar compositions have won aninternational reputation, with a firm place in currentrepertoire, played and recorded by guitarists throughoutthe world.

The sonata which begins this disc was written in1990 for Julian Bream, who gave its first performancethe following year. The first movement, entitledFandangos y Boleros, begins with a Preambulofollowed by a Danza section in which Brouwer mergesthe rhythms of the Spanish baroque Fandango withthose of the Bolero, a Cuban love-song. Brouwerdescribes the first movement as a sort of puzzle inwhich the colours are recomposed and redistributedmuch the same way as in Paul Klee’s Magic Squares.There is a quotation from Beethoven’s PastoralSymphony towards the end of the movement andBrouwer has likened the fragmented form ofFandangos y Boleros to the fragmented sonata formfound in the first movement of Beethoven’s famous

Leo Brouwer (b.1939)Guitar Music Volume 3

8.5541953

Pastoral Symphony. The second movement, Sarabandade Scriabin, recreates the dark, mysterious sound worldof this composer’s works and the final movement iscalled Toccata de Pasquini, which contains a quotationfrom the seventeenth-century Italian composer andkeyboard-player Bernardo Pasquini’s most famouswork, the Scherzo del cucco (Cuckoo Scherzo).

Tres Piezas Latino-Americanas are based onvarious songs from South America. The first is based onAstor Piazzola’s La Muerte del Angel (The Death of theAngel), the second on a song by Carlos Guastavino andthe third on a folk-song from Peru, entitled Viva Jujuy.By adding introductions, bridge passages,harmonizations and counterpoint, Brouwer has turnedthese songs into his own personal utterances.

Leo Brouwer composed his Suite No. 2 as anadolescent. His Cuban roots are heard in the outermovements, while the central movement is suggestiveof neo-classical Russian composers such asShostakovich, Stravinsky and Prokofiev.

Brouwer enjoyed a close friendship for many yearswith the Japanese composer Toru Takemitsu. “Hika” InMemoriam Toru Takemitsu was completed shortly afterthe Takemitsu’s death. Hika means ‘elegy’ or ‘song ofmourning’ and Brouwer’s piece is based aroundTakemitsu’s favourite scale, the Lydian. A wonderfulsonority is achieved by tuning the second string of theguitar down to B flat and the fifth string down to G.

An Idea is a short piece written in honour of theseventieth birthday of the Canadian guitar teacher, EliKassner.

Cuban Landscape with Carillons is a fascinatingpiece, which uses repeated fragments, harmonics andsome special effects, such as simultaneous tapping ofthe fingerboard with both left and right hands, to createa unique atmosphere.

The religion of the Yoruba was brought to Cuba byAfrican slaves and Orishas is the Yoruban word forAfro-Cuban gods and goddesses. Brouwer’s Rito de losOrishas (Rite of the Orishas) is a dark, powerful,rhythmic work in two movements. The first, Exordium-Conjuro, suggests a ritual in which evil spirits areovercome. The second, Danza de la Diosas Negras(Dance of the Black Goddesses), consists of three dancevariants set between mysterious reflective passages. It was written in 1995 for the Uruguayan guitarist,Alvaro Pierri.

Un Dia de Noviembre (A Day in November) wascomposed for a black and white film made by HumbertoSolaz in 1967.With its simple feeling of melancholy, itis quickly becoming a classic amongst guitarists andshould appeal to music lovers everywhere.

Graham Anthony Devine

554195bk Brouwer US 13/1/03 9:32 PM Page 2

8.5541956

Guitar Collection Leo

BROUWERSonata • Hika • Suite No. 2

Rito de los orishasGraham Anthony Devine

DDD8.554195

8.554195 5

Leo Brouwer (né en 1939)Musique pour guitare, vol. 3

Le compositeur et guitariste Leo Brouwer Mezquida estné à La Havane en 1939 dans une famille de musiciens.Ses premières leçons de musique lui furent données parson père, Juan Brouwer, et sa tante, Caridad Mezquida ;quant à son grand-oncle, Ernesto Lecuona, il avait étécélèbre à la fois comme compositeur et comme pianiste.Leo Brouwer prit ses premières leçons de guitare en1953 avec Isaac Nicola, qui établit l’école moderne deguitare cubaine et deux ans plus tard il commença àétudier personnellement la composition. En 1959, ilreçut une bourse pour poursuivre ses études aux USA àl’université de Hartford et à la Juilliard School de NewYork pour la composition, où il étudia avec VincentPersichetti, Stefan Wolpe, Isadore Preed, J.Diemente etJoseph Iadone. En 1960, il fut nommé directeur de l’Instituto Cubano de Arte e IndustriaCinematográficos, poste qui au fil des années entraîna lacomposition d’une grande quantité de musiques defilms, à Cuba et à l’étranger. A partir de là, son nom futassocié à l’avant-garde musicale cubaine, servant deconseiller pour Radio Habana à Cuba et enseignant auConservatorio Nacional, et si l’occasion se présentaitdans des universités étrangères. Il fonda le Concours etFestival de guitare biennal cubain et depuis 1981 il estdirecteur général de l’Orquesta Sinfónica Nacional deCuba. Ses engagements de chefs d’orchestre l’ont menédans différents pays.

On peut distinguer trois périodes dans sondéveloppement de compositeur. La première acommencé en 1954, avec une série de morceaux qui ontexploré les ressources de la guitare dans des pages quialliaient des formes classiques traditionnelles à uneinspiration cubaine. Dans les années 1960, après la

révolution cubaine, il a découvert, dans le cadre del’édition 1961 du Festival d’automne de Varsovie, lesœuvres de compositeurs d’avant-garde tels quePenderecki et Bussotti, absorbant et intégrant cesinfluences dans un style très personnel qui utilisait destechniques modernes de types divers, dont des élémentsdu post-sérialisme et aléatoires. La fin des années 1970marqua le début d’une troisième période que Brouwer alui-même décrite comme un hyper-romantismenational, retour à des racines afro-cubaines coupléesavec des éléments de technique traditionnelle et deminimalisme. En plus de ses nombreuses musiques defilms, on lui doit des œuvres orchestrales, dont desconcertos pour guitare, pour flûte et pour violon, et despièces de chambre incluant souvent la guitare. Bonnombre de ses compositions pour cet instrument lui ontpermis de se ménager une réputation internationale,avec une place assurée au sein du répertoire actuel, jouéet enregistré par des guitaristes du monde entier.

La sonate avec laquelle débute ce disque a été écriteen 1990 pour Julian Bream, qui en donna la créationl’année suivante. Le premier mouvement, intituléFandangos y Boleros, débute par un Preambulo suivid’une section de Danza dans laquelle Brouwer fond lesrythmes du Fandango baroque espagnol avec ceux duBolero, chanson d’amour cubaine. Brouwer décrit cepremier mouvement comme une sorte de puzzle danslequel les couleurs sont recomposées et redistribuées unpeu à la manière de Paul Klee dans ses Carrésmagiques. Vers la fin du mouvement, on trouve unecitation de la Symphonie pastorale de Beethoven etBrouwer a comparé la forme fragmentée de Fandangosy Boleros à la forme sonate fragmentée du premier

mouvement de la célèbre Symphonie n° 6 de Beethoven.Le deuxième mouvement, Sarabanda de Scriabin,recrée l’univers sonore sombre et mystérieux desœuvres de ce compositeur, et le mouvement finals’intitule Toccata de Pasquini, car il contient unecitation de l’œuvre la plus célèbre du compositeur etclaveciniste du XVIIème siècle Bernardo Pasquini, leScherzo del cucco (Scherzo du coucou).

Les Tres Piezas Latino-Americanas (Trois pièceslatino-américaines) s’inspirent de plusieurs chansonsd’Amérique du sud. La première s’appuie sur LaMuerte del Ángel (La mort de l’ange) d’Astor Piazzolla,la deuxième sur une chanson de Carlos Guastavino, et latroisième sur une chanson populaire péruvienneintitulée Viva Jujuy. En ajoutant des introductions, desponts musicaux, des harmonisations et du contrepoint,Brouwer a donné à ces chansons une tournure tout à faitpersonnelle.

Leo Brouwer composa sa Suite n° 2 alors qu’il étaitencore adolescent. On retrouve ses racines cubainesdans les mouvements externes de ce morceau, tandisque le mouvement central évoque des compositeursnéoclassiques russes comme Chostakovitch, Stravinskyet Prokofiev.

Pendant de nombreuses années, Brouwer fut l’amiintime du compositeur japonais Toru Takemitsu.“Hika” In Memoriam Toru Takemitsu a été achevé peude temps après sa mort. Hika signifie élégie ou chant dedeuil et le morceau de Brouwer s’appuie sur le modepréféré de Takemitsu, le mode lydien. On obtient des

sonorités merveilleuses en accordant la seconde cordede la guitare en si bémol et la cinquième en sol.

An Idea (Une idée) est une pièce brève écrite enl’honneur du soixante-quinzième anniversaire duprofesseur de guitare canadien Eli Kassner.

Cuban Landscape with Carillons (Paysage cubainavec carillons) est une pièce fascinante qui utilise desfragments répétés, des harmoniques et quelques effetsspéciaux tels que des coups donnés des deux mains surla touche afin de créer une atmosphère particulière.

La religion des Yoruba fut apportée à Cuba par lesesclaves africains et Orishas est le mot Yoruba quidésigne les dieux et les déesses afro-cubains. Rito de losOrishas de Brouwer est une œuvre sombre, puissante etrythmée qui comporte deux mouvements. Le premier,Exordium-Conjuro, évoque un rituel lors duquel lesesprits malins sont vaincus. Le deuxième, Danza de laDiosas Negras (Danse des déesses noires), consiste entrois variantes de danse enchâssées dans des passagescontemplatifs plein de mystère. Cet ouvrage fut écrit en1995 pour le guitariste uruguayen Alvaro Pierri.

Un Día de Noviembre (Un jour en novembre) a étécomposé pour un film réalisé en noir et blanc parHumberto Solaz en 1967. Avec sa mélancolie toutesimple, il est rapidement en train de devenir un standardde la guitare et devrait séduire tous les mélomanes.

Graham Anthony DevineVersion française : David Ylla-Somers

554195bk Brouwer US 13/1/03 9:32 PM Page 5

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Guitar Collection Leo

BROUWERSonata • Hika • Suite No. 2

Rito de los orishasGraham Anthony Devine

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Leo Brouwer (né en 1939)Musique pour guitare, vol. 3

Le compositeur et guitariste Leo Brouwer Mezquida estné à La Havane en 1939 dans une famille de musiciens.Ses premières leçons de musique lui furent données parson père, Juan Brouwer, et sa tante, Caridad Mezquida ;quant à son grand-oncle, Ernesto Lecuona, il avait étécélèbre à la fois comme compositeur et comme pianiste.Leo Brouwer prit ses premières leçons de guitare en1953 avec Isaac Nicola, qui établit l’école moderne deguitare cubaine et deux ans plus tard il commença àétudier personnellement la composition. En 1959, ilreçut une bourse pour poursuivre ses études aux USA àl’université de Hartford et à la Juilliard School de NewYork pour la composition, où il étudia avec VincentPersichetti, Stefan Wolpe, Isadore Preed, J.Diemente etJoseph Iadone. En 1960, il fut nommé directeur de l’Instituto Cubano de Arte e IndustriaCinematográficos, poste qui au fil des années entraîna lacomposition d’une grande quantité de musiques defilms, à Cuba et à l’étranger. A partir de là, son nom futassocié à l’avant-garde musicale cubaine, servant deconseiller pour Radio Habana à Cuba et enseignant auConservatorio Nacional, et si l’occasion se présentaitdans des universités étrangères. Il fonda le Concours etFestival de guitare biennal cubain et depuis 1981 il estdirecteur général de l’Orquesta Sinfónica Nacional deCuba. Ses engagements de chefs d’orchestre l’ont menédans différents pays.

On peut distinguer trois périodes dans sondéveloppement de compositeur. La première acommencé en 1954, avec une série de morceaux qui ontexploré les ressources de la guitare dans des pages quialliaient des formes classiques traditionnelles à uneinspiration cubaine. Dans les années 1960, après la

révolution cubaine, il a découvert, dans le cadre del’édition 1961 du Festival d’automne de Varsovie, lesœuvres de compositeurs d’avant-garde tels quePenderecki et Bussotti, absorbant et intégrant cesinfluences dans un style très personnel qui utilisait destechniques modernes de types divers, dont des élémentsdu post-sérialisme et aléatoires. La fin des années 1970marqua le début d’une troisième période que Brouwer alui-même décrite comme un hyper-romantismenational, retour à des racines afro-cubaines coupléesavec des éléments de technique traditionnelle et deminimalisme. En plus de ses nombreuses musiques defilms, on lui doit des œuvres orchestrales, dont desconcertos pour guitare, pour flûte et pour violon, et despièces de chambre incluant souvent la guitare. Bonnombre de ses compositions pour cet instrument lui ontpermis de se ménager une réputation internationale,avec une place assurée au sein du répertoire actuel, jouéet enregistré par des guitaristes du monde entier.

La sonate avec laquelle débute ce disque a été écriteen 1990 pour Julian Bream, qui en donna la créationl’année suivante. Le premier mouvement, intituléFandangos y Boleros, débute par un Preambulo suivid’une section de Danza dans laquelle Brouwer fond lesrythmes du Fandango baroque espagnol avec ceux duBolero, chanson d’amour cubaine. Brouwer décrit cepremier mouvement comme une sorte de puzzle danslequel les couleurs sont recomposées et redistribuées unpeu à la manière de Paul Klee dans ses Carrésmagiques. Vers la fin du mouvement, on trouve unecitation de la Symphonie pastorale de Beethoven etBrouwer a comparé la forme fragmentée de Fandangosy Boleros à la forme sonate fragmentée du premier

mouvement de la célèbre Symphonie n° 6 de Beethoven.Le deuxième mouvement, Sarabanda de Scriabin,recrée l’univers sonore sombre et mystérieux desœuvres de ce compositeur, et le mouvement finals’intitule Toccata de Pasquini, car il contient unecitation de l’œuvre la plus célèbre du compositeur etclaveciniste du XVIIème siècle Bernardo Pasquini, leScherzo del cucco (Scherzo du coucou).

Les Tres Piezas Latino-Americanas (Trois pièceslatino-américaines) s’inspirent de plusieurs chansonsd’Amérique du sud. La première s’appuie sur LaMuerte del Ángel (La mort de l’ange) d’Astor Piazzolla,la deuxième sur une chanson de Carlos Guastavino, et latroisième sur une chanson populaire péruvienneintitulée Viva Jujuy. En ajoutant des introductions, desponts musicaux, des harmonisations et du contrepoint,Brouwer a donné à ces chansons une tournure tout à faitpersonnelle.

Leo Brouwer composa sa Suite n° 2 alors qu’il étaitencore adolescent. On retrouve ses racines cubainesdans les mouvements externes de ce morceau, tandisque le mouvement central évoque des compositeursnéoclassiques russes comme Chostakovitch, Stravinskyet Prokofiev.

Pendant de nombreuses années, Brouwer fut l’amiintime du compositeur japonais Toru Takemitsu.“Hika” In Memoriam Toru Takemitsu a été achevé peude temps après sa mort. Hika signifie élégie ou chant dedeuil et le morceau de Brouwer s’appuie sur le modepréféré de Takemitsu, le mode lydien. On obtient des

sonorités merveilleuses en accordant la seconde cordede la guitare en si bémol et la cinquième en sol.

An Idea (Une idée) est une pièce brève écrite enl’honneur du soixante-quinzième anniversaire duprofesseur de guitare canadien Eli Kassner.

Cuban Landscape with Carillons (Paysage cubainavec carillons) est une pièce fascinante qui utilise desfragments répétés, des harmoniques et quelques effetsspéciaux tels que des coups donnés des deux mains surla touche afin de créer une atmosphère particulière.

La religion des Yoruba fut apportée à Cuba par lesesclaves africains et Orishas est le mot Yoruba quidésigne les dieux et les déesses afro-cubains. Rito de losOrishas de Brouwer est une œuvre sombre, puissante etrythmée qui comporte deux mouvements. Le premier,Exordium-Conjuro, évoque un rituel lors duquel lesesprits malins sont vaincus. Le deuxième, Danza de laDiosas Negras (Danse des déesses noires), consiste entrois variantes de danse enchâssées dans des passagescontemplatifs plein de mystère. Cet ouvrage fut écrit en1995 pour le guitariste uruguayen Alvaro Pierri.

Un Día de Noviembre (Un jour en novembre) a étécomposé pour un film réalisé en noir et blanc parHumberto Solaz en 1967. Avec sa mélancolie toutesimple, il est rapidement en train de devenir un standardde la guitare et devrait séduire tous les mélomanes.

Graham Anthony DevineVersion française : David Ylla-Somers

554195bk Brouwer US 13/1/03 9:32 PM Page 5

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Booklet notes in E

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The music of the Cuban composer Leo Brouwer may be traced through three developmental stages of compositional style: self-taught (combining traditional classical forms with Cuban inspiration), contemporary (exploring modern techniques of various kinds) and what Brouwer himself calls “nationalHyper-Romanticism” (a return to Afro-Cuban roots coupled with elements of traditional technique and ofminimalism). This wide variety of styles is clearly in evidence throughout this recording. The Sonata paysexplicit tribute to Beethoven, Scriabin and Pasquini, the Three Latin American Pieces are based on songsfrom South America, including one by Astor Piazzolla, while Hika takes its title from a piece by fellow composer and friend Toru Takemitsu, and is dedicated to his memory.

LeoBROUWER

(b.1939)

Guitar Music Volume 3

Graham Anthony Devine, GuitarRecorded at St John Chrysostom Church, Newmarket, Ontario, Canada, from 19th to 24th June, 2000Producers: Norbert Kraft & Bonnie Silver • Editor: Norbert Kraft • Series Co-ordinator: Norbert Kraft Guitar by Michael Gee fitted with Savarez Corum Alliance • Booklet Notes: Graham Anthony DevineCover Painting: The Patio by Pedro Figari (1861-1938) (Private Collection / Bridgeman Art Library)

Playing Time70:34

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Sonata 15:321 I Fandangos y Boleros 6:502 II Sarabanda de Scriabin 3:493 III La Toccata de Pasquini 4:53

Three Latin American Pieces 11:444 Variations on a 5:30

Piazzolla Tango5 Cançion Triste (Guastavino) 2:106 Danza del Altiplano 4:04

7 Hika 7:24

Suite No. 2 6:148 I Preludio 2:389 II Allegro Burlesco 1:340 III Andantino 2:02

! An Idea (Passacaglia for Eli) 2:52

@ Paisaje Cubano con campanas 6:25

Rito de los Orishas 15:56# I Exordium – conjuro 5:15$ II Danza de las diosas negras 10:41

% Un dia de Noviembre 4:27

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