Du 27 JuIN au 9 J uIL L E T 2016

A C A D É M I E DU FESTIVAL D’AIX

DU 27 jUIn AU 9 jUILLET 2016

L’Académie du Festival d’Aix est l’un des lieux de formation incontournables de l’interprétation mozartienne. Cette résidence doit beaucoup à Susanna Eken, professeure de chant à l’Académie royale de musique du Danemark dont l’enseignement technique et artistique prend en compte les spécificités physiologiques de chacun. Une approche scénique proposée par la chorégraphe Leah Hausman complète ce travail vocal. Les pianistes chefs de chant Ouri Bronchti et Bertrand Halary accompagnent les dix chanteurs et trois pianistes de la résidence dans leur perfectionnement du répertoire mozartien où les livrets de Lorenzo da Ponte (Don Giovanni, La Flûte enchantée, Così fan tutte) sont associés avec La Carrière du libertin (The Rake’s Progress), opéra de Stravinski.

ENC A DREMENTprofesseure de chant Susanna EKEn chorégraphe et metteure en scène Leah HAUSMAn pianistes et chefs de chant O u r i B R O n C H T I I B e r t r a n d H A L A R Y

PA R T ICIPA N T Ssopranos Cornelia BESKOW I Clara Cecilie THOMSEn I Angela VALLOnEmezzo-sopranos Lea DESAnDRE I Yulia SOKOLIKténors Philipp KAPELLER I jamez McCORKLEbarytons Denis MILO I Matthew Patrick MORRISbaryton-basse Antoin HERRERA-LOPEZ KESSELpianistes Thibaud EPP I Killian FARRELL I Piotr FIDELUS

ENC A DREMENT

S U S A N N A E K E Nprofesseure de chant // danemark

Originaire du Danemark, Susanna Eken possède une formation universitaire éclectique. Après avoir obtenu son diplôme d’orthophoniste en 1967, elle décroche en 1971 une maîtrise de chant à l’Académie royale de musique du Danemark et entreprend des études de rhétorique à l’Université de Copenhague, puis obtient une maîtrise en communication à l’Emerson College de Boston. De 1967 à 1981, elle enseigne la diction et le commentaire oral à l’Université de Copenhague, puis, à partir de 1972, le chant à l’Académie de l’Opéra royal du Danemark où elle est nommée professeure assistante en 1982. Depuis plus de 25 ans, elle forme des jeunes professionnels venus du monde entier. Elle donne de nombreuses conférences et dispense des master classes à travers le monde, notamment à La Monnaie, à la Chapelle musicale Reine Élisabeth et au Semperoper de Dresde. Sa méthode pédagogique repose sur des principes psychologiques et physiologiques modernes qui, combinés à son expérience et à son savoir artistique, s’ajustent aux exigences du chant lyrique. Cette méthode vise à exploiter au mieux le potentiel artistique de chaque individu tout en privilégiant une technique saine et équilibrée, capable d’assurer aux jeunes artistes une longue carrière professionnelle. Un grand nombre de chanteurs de réputation internationale, souvent originaires des pays scandinaves, ont été ses élèves, notamment Bo Skovhus, Eva johansson, Iréne Theorin, johan Reuter, Ann Petersen, Audun Iversen, Mari Eriksmoen et johannes Weisser. Son livre Den Menneskelige Stemme, traduit en anglais (The Human Voice), est édité en 1998. Cet ouvrage, qui se veut à la fois analytique et pédagogique, propose de décrire les rapports entre les facteurs psychiques et le somatique, et tente de souligner l’importance, pour la voix, de la relation entre hérédité, environnement et carrière professionnelle. Depuis 2008, Susanna Eken encadre les jeunes chanteurs lors des résidences de l’Académie du Festival d’Aix.

ENC A DREMENT

L E A H H A U S M A Nchorégraphe et metteure en scène // royaume-uni

Diplômée de danse et d’art dramatique à new York et à Paris où elle étudie à l’École jacques Lecoq, Leah Hausman travaille de part et d’autre de l’Atlantique en tant que chorégraphe et collaboratrice à la mise en scène. Elle participe à de nombreuses productions pour de grands festivals et maisons d’opéra, tels que le Covent Garden de Londres (Les Troyens, Berlioz ; Les Noces de Figaro et La Flûte enchantée, Mozart ; Elektra, Strauss ; Le Turc en Italie, Rossini ; Rigoletto et Aïda, Verdi), le Festival de Glyndebourne (L’Élixir d’amour, Donizetti ; Gianni Schicchi et La Bohème, Puccini), l’English national Opera aux côtés de Terry Gilliam (La Damnation de Faust et Benvenuto Cellini, Berlioz), La Scala de Milan (Giovanna d’Arco, Verdi), l’Opéra d’Amsterdam, l’Opéra de Copenhague, l’Opéra de Brême, le Festival d’Aix-en-Provence (La Clémence de Titus, Mozart), l’Opéra de Chicago (Billy Budd, Britten ; Rusalka, Dvořák), l’Opéra de San Francisco (Don Giovanni, Mozart ; Lohengrin, Wagner) et le Metropolitan Opera de new York (Le Trouvère, Verdi ; Roberto Devereux et Marie Stuart, Donizetti). Elle collabore avec des compagnies d’opéra en Grande-Bretagne, et dirige les reprises de grandes productions à Rome, San Francisco, Oslo et Palerme. Au théâtre, elle aborde le répertoire shakespearien, notamment aux côtés de la Royal Shakespeare Company (Roméo et Juliette, La Nuit des rois, Comme il vous plaira), mais aussi avec l’Old Vic Theatre de Londres et le Goodman Theatre de Chicago. Elle travaille également avec le national Theatre, avec la compagnie Complicité de Simon McBurney et pour la chaîne de télévision Channel 4. Collaboratrice régulière du metteur en scène neil Bartlett, ses créations sont jouées dans de nombreux théâtres londoniens tels que le Lyric Theatre Hammersmith et le Royal Court Theatre. Elle enseigne par ailleurs l’expression corporelle à des chanteurs et acteurs dans la plupart des académies londoniennes, et travaille auprès de jeunes artistes venus du monde entier. Ses projets à venir incluent les reprises de Falstaff (Verdi) à l’Opéra de Vienne, Pelléas et Mélisande (Debussy) au Scottish Opera et Norma (Bellini) au Metropolitan Opera de new York. Depuis 2013, elle encadre la résidence Mozart de l’Académie du Festival d’Aix et met en espace un des programmes donné à l’occasion de cette résidence. Cet été, elle propose un travail sur le corps et la maîtrise du mouvement aux artistes participant aux résidences Mélodie & Création, Musique de chambre et à l’Atelier Opéra en Création ainsi qu’aux musiciens de l’Orchestre des jeunes de la Méditerranée.

ENC A DREMENT

O U R I B R O N C H T Ipianiste et chef de chant // france

Après des études à la Haute École de Musique de Lausanne où il travaille ensuite durant quatre années en tant qu’accompagnateur, le pianiste français Ouri Bronchti poursuit sa formation à Londres au Royal College of Music, puis au national Opera Studio. Il y étudie avec Roger Vignoles, john Blakely, john Constable et neil Thomson. Durant son perfectionnement, il remporte les deux Grands Prix d’accompagnement du Royal College of Music, ainsi que plusieurs bourses prestigieuses. Il accompagne de nombreuses master classes, avec entre autres celles de Kiri Te Kanawa, Thomas Allen, joyce DiDonato, Ann Murray, Teresa Berganza ou encore Craig Rutenberg. Dès lors, il travaille avec des maisons d’opéra telles que le Covent Garden de Londres, l’English national Opera, l’Opéra de Lyon, l’Opéra national des Pays-Bas à Amsterdam, le Théâtre du Capitole de Toulouse ainsi qu’avec des festivals : le Festival d’Aix-en-Provence, le Festival de Glyndebourne (Royaume-Uni), le Festival de Bregenz (Autriche), le Festival de Vienne. Il se spécialise aussi dans le coaching de chanteurs, et travaille en tant qu’invité au Royal College of Music ainsi qu’au national Opera Studio de Londres, à l’Académie de l’Opéra de Copenhague, au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, à l’atelier de l’Opéra Comique à Paris ainsi qu’à l’Académie du Festival d’Aix dans le cadre de la résidence Mozart en 2013 et en 2014. Depuis 2015, il est chef des études musicales au Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles. Cet été, il sera chef de chant sur Pelléas et Mélisande (Claude Debussy), nouvelle production du Festival d’Aix.

ENC A DREMENT

B E R T R A N D H A L A R Ypianiste et chef de chant // france

Bertrand Halary obtient en 1985 les Prix de piano, d’accompagnement, de musique de chambre et d’histoire de l’art au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon. Il se perfectionne ensuite auprès de György Sebök aux États-Unis, à l’Université de Bloomington (Indiana), et dans ce cadre, accompagne les classes de chant de Virginia Zeani, nicola Rossi-Lemeni, Margaret Harshaw, et les classes d’instrument de josef Gingold, jános Starker et Leonard Hokanson. De retour en France, il est chef de chant à l’Opéra Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon. Attiré par l’aspect pédagogique, il rejoint le Centre national d’insertion professionnelle d’artistes lyriques à la demande de jocelyne Dienst, dont il devient l’assistant de 1997 à 2000. Il y accompagne les cours donnés par Alain Garichot, Yvonne Minton, Robert Tear, Teresa Zylis-Gara. De 2002 à 2011, il est chef de chant à l’Académie du Festival d’Aix pour les master classes de Barbara Bonney, Graham Clark, Mireille Delunsch, Susanna Eken, Hakan Hagegard, Margreet Honig, Tom Krause, Philip Langridge, Christa Ludwig et Hans Sotin. Parallèlement, de 2006 à 2010, il est accompagnateur des Lauréats HSBC de l’Académie du Festival d’Aix dans leurs tournées à travers le monde. De 2008 à 2011, il enseigne à Bruxelles à la Chapelle musicale Reine Élisabeth aux côtés de josé van Dam, et à la Hochschule für Musik de Karlsruhe sur l’invitation d’Anne Le Bozec. Il est chef de chant au Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon, à l’Opéra de Lyon et dans plusieurs maisons d’opéra (Paris, Lille, Rouen, Monaco, Vichy, Düsseldorf). Il assiste au piano de nombreux chefs d’orchestre, entre autres Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Armin jordan, Riccardo Muti, Kazushi Ono, Antonio Pappano. Il travaille aussi régulièrement avec le Chœur de Radio France. Il travaille pour de très nombreuses productions lyriques, qui lui donnent notamment l’occasion d’accompagner Roberto Alagna, Renato Bruson, Robert Dean Smith, Stéphane Degout, Ghena Dimitrova, juan Diego Florez, Matthias Goerne, Olga Guryakova, Samuel Ramey, Marie-Ange Todorovitch, Rolando Villazon. En récital, il s’est produit avec Alexia Cousin, jean-Paul Fouchécourt, à l’Opéra national du Rhin de Strasbourg, au Théâtre du Capitole de Toulouse, au Théâtre du Châtelet, au Festival de Saint-Denis, à l’Auditorium du Louvre, au Grand Théâtre de Genève et à la Radio de Varsovie.

PA R T ICIPA N T S

C O R N E L I A B E S K O Wsoprano // suède

La soprano suédoise Cornelia Beskow est diplômée de l’Académie royale de musique du Danemark en juin 2012. À l’automne 2013, elle intègre un master en opéra et performance vocale à l’Université des Arts de Stockholm qu’elle suit parallèlement à son activité professionnelle en tant que chanteuse. En 2010, elle reçoit la bourse joel Berglund de la part des solistes de l’Opéra royal de Stockholm puis plusieurs bourses d’études de l’Académie royale de musique du Danemark et de l’Académie royale de musique de Suède. La Swedish Wagner Society la récompense également en 2014 en lui octroyant la bourse Bayreuth, suivie l’année suivante de la bourse Anders Wall. En 2015, elle remporte le Prix Barbro Salén de l’Opéra royal de Stockholm ainsi que le Prix du talent Reumert. Dans le cadre de l’Académie royale de musique du Danemark, elle chante Donna Elvira (Don Giovanni, Mozart) et Tatiana (Eugène Onéguine, Tchaïkovski). Elle fait ses débuts au Théâtre royal danois dans le rôle du Renard (La Petite Renarde rusée, janáček). Elle chante Wagner pour la première fois en 2013 en tant que Wellgunde dans une production de L’Or du Rhin donnée dans l’amphithéâtre de Dalhalla (Suède) et lors d’un récital au Tivoli Concert Hall où elle interprète les Wesendonck Lieder. On la retrouve par ailleurs dans de nombreuses productions du Théâtre royal danois ; elle joue notamment le rôle d’Annina (La Traviata, Verdi), de Marianne Leitmetzerin (Le Chevalier à la rose, Strauss), d’Axinja (Lady Macbeth du district de Mtsensk, Chostakovitch). En 2015, elle chante Santuzza (Cavalleria Rusticana, Mascagni) aux côtés du norrköping Symphony Orchestra dirigé par Michael Francis. Durant la saison 2015-2016, elle chante dans une production de La Femme sans ombre (Strauss) au Théâtre royal danois et reprend le rôle de Donna Elvira à l’Opéra royal de Stockholm. La saison prochaine, elle fera ses débuts dans le rôle de Sieglinde (La Walkyrie, Wagner) aux côtés de nina Stemme et se produira entre autres à l’Opéra de Vienne.

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C L A R A C E C I L I E T H O M S E N soprano // danemark

née en 1991 au Danemark, la soprano Clara Cecilie Thomsen intègre en 2011 l’Académie royale de musique du Danemark. C’est dans ce cadre qu’elle se forme auprès de la chanteuse lyrique Marianne Rørholm jusqu’en 2014, date à laquelle elle obtient son diplôme avec mention. Elle y étudie actuellement aux côtés de Susanna Eken. Elle se produit en tant que soliste sur de nombreuses scènes danoises. Parmi ses récentes apparitions, citons le Requiem de Mozart, l’Oratorio de Noël de Bach, le Stabat Mater de Pergolesi, ou encore Les Vêpres de la Vierge de Monteverdi.

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A N G E L A VA L L O N Esoprano // états-unis

née en 1992, la soprano Angela Vallone poursuit actuellement des études en master à la juilliard School aux côtés d’Edith Wiens. Elle bénéficie de nombreuses bourses comme celle du Aletha Lorber Memorial, la bourse Maurice Boyd dédiée aux études vocales, la bourse Anna Case Mackay, la bourse Samantha Rose Reverand entre autres. Au sein de la juilliard School, elle fait son apparition dans le rôle-titre La Calisto (Cavalli), celui de Susanna (Les Noces de Figaro, Mozart), de Pepik (La Petite Renarde rusée, janáček), interprète un Esprit dans Cendrillon (Massenet) ainsi que la Première Femme grecque dans Iphigénie en Aulide (Gluck), coproduit avec le programme Lindemann Young Artist Development du Metropolitan Opera. En 2015, elle se produit en soliste lors d’un concert aux côtés de l’Orchestre symphonique de nuremberg (Requiem, Songs for Sue d’Olivier Knussen) mais aussi, avec l’ensemble AXIOM de la juilliard School dirigé par jeffrey Milarsky. Elle chante également le rôle de Servilia (La Clémence de Titus, Mozart) au Tchaïkovski Concert Hall de Moscou, sous la direction de Stefano Montanari. La jeune soprano se produit également lors de concerts de charité et dans les hôpitaux dans le cadre de ses études à la juilliard School. Elle participe par ailleurs à de nombreuses master classes aux côtés entre autres de Marilyn Horne au Carnegie Hall, de Brigitte Fassbaender, de Stephen King, de Felicity Lott, de Patricia Racette, de Dawn Upshaw, d’Elly Ameling, de Robert Holl, de Helmut Deutsch, de Roger Vignoles, de julius Drake, d’Ann Murray et de Rudulf jansen. Elle passe en 2013 par l’Institut Franz Schubert de Baden (Autriche), devient membre en 2014 du Tanglewood Music Center (Boston) et a récemment participé à l’Internationale Meistersinger Akademie en Allemagne.

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L E A D E S A N D R Emezzo-soprano // france-italie

née en 1993, la mezzo-soprano franco-italienne Lea Desandre s’initie au chant au sein du chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris, avant d’intégrer, en 2007, le Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt, puis le Conservatoire Benedetto Marcello de Venise. Lauréate à l’unanimité du Premier Prix jeune Espoir des Amis du Grand Théâtre de Bordeaux en 2013, elle bénéficie de l’enseignement de Sara Mingardo et de Vivica Genaux. Elle intègre la compagnie lyrique d’Opera Fuoco en 2014 et est l’année suivante lauréate de la 7e édition du jardin des Voix, académie créée par les Arts Florissants. Après ses débuts de soliste en 2009 dans Le Petit Ramoneur (Britten), elle incarne Abra (Juditha Triumphans, Vivaldi), puis, en 2013, l’Écureuil et la Libellule (L’Enfant et les sortilèges, Ravel) et Cléophas (La Résurrection, Haendel). En 2014, elle interprète Dorabella lors de la création mondiale de Così Fanciulli (nicolas Bacri). Elle participe au projet Venice Voices – duos vénitiens avec Sara Mingardo et le Cenacolo Musicale –, puis fait ses débuts dans les rôles de Sesto (Jules César, Haendel) et de la Seconde Sorcière (Didon et Énée, Purcell). En 2015, elle chante à l’Opéra de Lille avec le chœur du Concert d’Astrée dans Idomenée (Mozart). En 2015, elle prend part aux résidences Haendel et Mozart de l’Académie du Festival d’Aix. Cette saison, elle interprète Ruggiero (Alcina, Haendel), Médée (Cherubini) et participe au festival Misteria Paschalia de Cracovie, au festival Ré Majeure avec les Musiciens du Louvre Grenoble ainsi qu’au Festival de Beaune. Cet été, elle fait ses débuts dans le rôle de Céphie (Zoroastre, Rameau) sous la direction de Raphaël Pichon au Festival d’Aix-en-Provence. La fin de saison 2016 sera également marquée par des reprises de Zoroastre, une tournée du jardin des Voix, l’incarnation de la Deuxième Fée (The Fairy Queen, Purcell) avec William Christie, son premier rôle mozartien avec Zerlina (Don Giovanni). Elle est d‘ores et déjà programmée en 2017 au Festival d’Aix pour une production d’opéra.

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Y U L I A S O K O L I Kmezzo-soprano // russie

née à Moscou, Yulia Sokolik étudie le chant à l’Académie russe de musique Gnessine à Moscou et à l’École supérieure de musique, de théâtre et médias de Hanovre. Elle remporte plusieurs prix dans de nombreux concours et se voit décerner le Premier Prix du Concours All-Russian dans la catégorie jeunes talents. Elle reçoit par ailleurs une bourse de la Fondation Yuri Rozum et de la Fondation Walter et Charlotte Hamel. Elle intègre l’Opéra d’État de Bavière pour la saison 2012-2013 et travaille aux côtés de chefs tels que Kirill Petrenko, Marco Armiliato, Kent nagano, Tomas Hanus, Maurizio Benini et Carlo Montanaro, et étudie auprès de Ioan Holender, Edith Wiens, Brigitte Fassbaender, Margreet Honig, Rudolf Piernay et joan norris. En 2014, elle devient membre permanent de l’Opéra d’Oldenbourg où elle chante notamment les rôles de Meg Page (Falstaff, Verdi), Dejanira / Lichas (Hercules, Haendel), Chérubin (Les Noces de Figaro, Mozart), Serse (Haendel) et Hänsel (Hänsel und Gretel, Humperdinck). En août 2015, elle est finaliste du 6e Concours international de chant d’opéra baroque Pietro Antonio Cesti à Innsbruck.

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P H I L I P P K A P E L L E Rténor // autriche

né à Innsbruck, le ténor Philipp Kapeller commence sa formation musicale à l’âge de 10 ans. Il fréquente l’école de musique locale et y suit des cours de chant, de piano et de trombone. Après avoir décroché son baccalauréat, il entre à l’Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne et étudie le chant auprès de Karlheinz Hanser ainsi que le Lied et l’oratorio auprès de Charles Spencer. Il est lauréat du Concours Gradus ad Parnassum et reçoit le Prix spécial de la meilleure interprétation de musique baroque. En août 2013, il est finaliste du premier Concours international Otto Edelmann à Vienne. Il débute sa carrière en 2010 dans le rôle de Monostatos (La Flûte enchantée, Mozart). Il participe à une représentation scénique de la cantate Hercule à la croisée des chemins de Bach avec le Bach Collegium Zürich, et à l’opéra pour enfants Aladin et la lampe merveilleuse de nino Rota. Entre 2012 et 2014, il chante Basilio (Les Noces de Figaro, Mozart), Le Fils aîné (Susanna, Haendel), Alfred (La chauve-souris, johann Strauss) et Ferrando (Così fan tutte, Mozart). À l’automne 2013, Philipp Kapeller chante Spoletta (Tosca, Puccini). Depuis la saison 2014-2015, il est membre du Théâtre national d’Oldenbourg où il chante Fenton (Falstaff, Verdi), Hyllus (Hercules, Haendel), Camille de Rossillon (La Veuve joyeuse, Lehár), Lysander (A Midsummer Night’s Dream, Britten) et johan (Christine reine de Suède, Foroni). En 2016-2017, il chantera entre autres Tonio (La Fille du régiment, Donizetti).

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J A M E Z M C C O R K L Eténor // états-unis

Ancien étudiant de la Music Academy of the West en Californie, de l’International Vocal Arts Institute à new York et des cours intensifs de I Sing Beijing, le ténor américain jamez McCorkle poursuit actuellement ses études au Curtis Institute of Music à Philadelphie. Il reçoit en 2013 de nombreuses récompenses : les Prix principaux des fondations Sullivan et George London, le Prix du public lors des auditions du Ryan Opera Center, de l’Opéra lyrique de Chicago, le Premier Prix au concours de chant du Brava! Opera Theatre and james M. Collier Young Artist Program. Il est également soutenu par plusieurs fondations et institutions, dont la Fondation Gerda Lissner, la Fondation Bagby pour la musique, la Fondation Licia Albanese-Puccini et la national Opera Association, les Metropolitan Opera national Council Auditions pour la région de la Côte du Golfe des États-Unis ainsi que le S. Livingston Mather Scholarship Competition. Il se produit sur les scènes des institutions où il se forme et travaille avec plusieurs orchestres symphoniques, parmi lesquels le new York City Opera Orchestra, le Chelsea Symphony, le Curtis Symphony Orchestra et le GAMAC Orchestra.

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D E N I S M I L Obaryton // russie

né à Moscou, Denis Milo est amené dès son plus jeune âge à s’installer en Allemagne avec ses parents. C’est là qu’il prend ses premiers cours de flûte puis de chant aux côtés de Dietrich Fischer-Dieskau et de Thomas Quasthoff à Berlin. À 12 ans, il fait ses débuts sur scène dans le spectacle musical adapté du roman Emil and the Detectives (Erich Kästner), ce qui lui donne l’occasion de se produire en Europe, en Amérique du nord ainsi qu’au japon. Outre le chant, il étudie la philosophie à l’Université d’État de Saint-Pétersbourg. Il est soutenu par de nombreuses fondations parmi lesquelles la Fondation Walter Kaminsky, la Fondation Yehudi Menuhin Live Music now, la Fondation Richard Wagner ou encore la Fondation Lushtak Family. Il étudie actuellement à l’Université des arts de Berlin dans la classe d’Enrico Facini, où il approfondit son expérience scénique en interprétant notamment les rôles de Don Giovanni (Mozart), Guglielmo (Così fan tutte, Mozart), Dottore Malatesta (Don Pasquale, Donizetti). En 2016, il incarne nardo (La finta giardiniera, Mozart) aux côtés du Berlin Symphony Orchestra dirigé par Christoph Hagel. Il se produit également sur de nombreuses scènes de théâtre parmi lesquelles l’Académie des arts dramatiques Ernst Busch à Berlin où il interprète le rôle de Claudio (Mesure pour Mesure, Shakespeare). Outre l’opéra, il se consacre également au chant de chœur et à l’oratorio. En concert, son large répertoire inclut les Cantates de Bach, le Requiem de Verdi, la Neuvième Symphonie de Beethoven ou encore la cantate Carmina Burana d’Orff.

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M AT T H E W P A T R I C K M O R R I Sbaryton // états-unis

Le baryton Matthew Patrick Morris se forme à la juilliard School ainsi qu’au Conservatoire de musique Bard College sous la direction de la soprano Dawn Upshaw et du metteur en scène Peter Brook. Il est également élève au Santa Fe Opera et au Tanglewood Music Festival. Il est finaliste des Metropolitan Opera national Council Auditions Middle Atlantic Region et du Concours Liederkranz Song. En 2013, il remporte le concours d’art vocal de Washington DC. Ces dernières années, il fait ses débuts sur les scènes de théâtre, d’opéra et de festivals : The West End à Glasgow, le Théâtre des Bouffes-du-nord à Paris, le Piccolo Teatro de Milan, l’Aldeburgh Music Festival, le Théâtre de Caen, le new York City Opera, El Paso Opera au Texas, le Fire Island Opera Festival. Il y interprète notamment les rôles de Papageno (La Flûte enchantée, Mozart) dans la mise en scène de Peter Brook récompensée aux Molières, de Claude (L’Arbre enchanté, Gluck) ou encore du Mari (Les Mamelles de Tirésias, Poulenc). Il se produit également lors de récitals aux côtés d’artistes renommés ainsi qu’en concert avec les orchestres symphoniques de Boston, de Londres et du MDR de Leipzig. La saison dernière, il participe à la création de Crossing, opéra de Matt Aucoin sous la direction de Diane Paulus, à l’American Repertory Theater (Massachusetts). On le retrouve également dans la comédie musicale Scrooge (film adapté du roman de Charles Dickens) et fait une apparition dans la série américaine Law & Order.

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A N T O I N H E R R E R A - L O P E Z K E S S E Lbaryton-basse // cuba

né à Cuba, le baryton-basse Antoin Herrera-Lopez Kessel commence ses études artistiques à l’École élémentaire de danse contemporaine de Cuba et intègre ensuite l’École artistique nationale de Cuba. Passionné par la biomécanique et les nouvelles technologies, il entre à l’Université des sciences informatiques de La Havane. Il travaille en parallèle comme danseur-chanteur au Cabaret Tropicana à La Havane. À l’issue de sa troisième année d’études, il intègre le corps de danseurs au Teatro América à La Havane. Il commence ses études de chant et de musique avec la soprano Amalia Arriaza et, après l’obtention de son diplôme d’ingénieur, il entre à l’atelier de préparation du concours d’entrée de l’Institut Supérieur des Arts de La Havane, à la fois en chant lyrique, en art dramatique et en dramaturgie. À partir de 2012, il poursuit ses études en France au Conservatoire à rayonnement régional de Besançon, et depuis 2014 au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon où il termine sa dernière année de Licence dans la classe d’Isabelle Germain. Parmi les rôles qu’il interprète figurent, Dulcamara (L’Elisir d’amore, Donizetti), Figaro (Les Noces de Figaro, Mozart) et le Docteur Malatesta (Don Pasquale, Donizetti).

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T H I B A U D E P Ppianiste // france

Thibaud Epp naît à Strasbourg en 1987. Après des études de piano au Conservatoire de Strasbourg auprès de Dany Rouet, il intègre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, d’abord en piano avec Theodor Paraskivesco et Laurent Cabasso, puis en direction de chant avec Erika Guiomar. Il étudie également la direction d’orchestre avec nicolas Brochot et se perfectionne au piano avec Rena Shereshevskaya. Il a été distingué par le Prix de la Ville de Strasbourg en 2004 et a été lauréat du Concours international de piano de Brest en 2008. Il est également lauréat de la Fondation Cziffra. Chambriste recherché, il fonde le Trio Suyana avec les frères David et Alexandre Castro-Balbi, en septembre 2009. Avec ce trio, il remporte des prix internationaux : Premier Prix du Concours international Bacewicz à Lodz (Pologne) et deuxième Prix au Concours international Franz Schubert und die Musik der Moderne et le Prix de la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine en 2012 à Graz (Autriche). Depuis 2014, ils sont artistes en résidence à la Chapelle musicale Reine Élisabeth à Waterloo (Belgique) et bénéficient des conseils du Quatuor Artemis. Ces dernières années, Thibaud Epp se produit dans de nombreuses salles en France et à l’étranger : la Salle Pleyel, l’hôtel des Invalides, les Archives nationales à Paris, le Palais de la musique et des congrès de Strasbourg, l’Abbaye de Stavelot (Belgique), l’Izumi Hall à Osaka (japon), dans les festivals Algues au Rythme à Arradon, Georges Cziffra à Unieux, Printemps musical des Alizés à Essaouira, ainsi qu’à la radio dans l’émission « Génération jeunes interprètes » sur France Musique, sur FIP et sur la SWR allemande. Il a été invité à participer en tant que pianiste accompagnateur à de nombreuses académies telles que celles de Villecroze et de Flaine, auprès de Frans Helmerson, Miklós Perényi, Gary Hoffman, Peter Bruns, et a pu bénéficier des conseils pianistiques de jean-Claude Pennetier à l’Académie musicale de Villecroze et de Ferenc Rados à l’International Musicians Seminar Prussia Cove (Angleterre) en 2015. Outre ses activités de soliste et de chambriste, il mène aussi une carrière de chef de chant, et depuis septembre 2015, il est en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra national de Paris.

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K I L L I A N F A R R E L Lpianiste // irlande

Le pianiste et chef d’orchestre Killian Farrell effectue actuellement sa dernière année d’études en musicologie au Trinity College de Dublin. En 2012, il est le premier chef d’orchestre choisi pour participer au programme Young Associate Artist de l’Opera Theatre Company de Dublin. Depuis, il travaille comme répétiteur et chef de chœur pour les plus grandes compagnies d’opéra de Dublin. Parmi les productions pour lesquelles il intervient en tant que chef de chœur, citons notamment Rusalka (Dvořák) et Tosca (Puccini) par Ia société Lyric Opera Productions, Nixon in China (john Adams) par la compagnie Wide Open Opera, ou encore Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny (Kurt Weill) par l’Opera Theatre Company. En mai 2015, il est nommé chef de chœur du RTÉ Concert Orchestra de la radio nationale irlandaise et fait ses débuts comme chef d’orchestre l’été suivant. Récemment, il a été le chef de chœur du Crash Ensemble sur la production du Barbier de Séville et a donné le Requiem allemand de Brahms avec le jubilate Choir. Il a par ailleurs le statut de Britten-Pears Young Artist et poursuivra ses études au national Opera Studio de Londres à la rentrée prochaine.

PA R T ICIPA N T S

P I O T R F I D E L U Spianiste // pologne

né en Pologne en 1990, Piotr Fidelus se forme au piano dès l’âge de 6 ans. De 2008 à 2013, il se perfectionne dans la classe de Bronisława Kawalla et étudie la musique de chambre aux côtés de Maja nosowska à l’Université de musique Frédéric Chopin de Varsovie. Il débute en 2014 une formation en accompagnement dans la classe de jan Philip Schulze à l’Université de musique, théâtre et médias d’Hanovre, qu’il complète aux côtés de la coach vocal Anne Champert, de la pianiste Vassilia Efstathiadou et du chef Martin Brauß. Chef de chant dans la classe d’Olga Pasichnyk à l’Université de musique Frédéric Chopin depuis 2013, il occupe cette même fonction depuis 2016 dans la classe de Markus Schäfer à l’Université d’Hanovre. Il se produit à la fois en tant que soliste et accompagnateur dans différents pays européens, et participe à des événements internationaux autour du Lied à Berlin et Vilnius. Membre du programme pour jeunes artistes de l’Académie de l’Opéra national de Varsovie depuis 2013, il fait partie depuis 2014 du programme Live Music now autour de Yehudi Menuhin à Hanovre. Il collabore par ailleurs régulièrement avec de grands pédagogues tels que Christiane Iven, Olga Pasichnyk, Christoph Prégardien, jadwiga Rappé, Axel Bauni ou encore Éric Schneider.

Ils soutiennent l’Académie du Festival d’Aix

L AURÉ ATS HSBC DE L’AC ADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX

Attaché à l’accompagnement des jeunes talents, HSBC s’associe depuis 2006 à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Chaque année la direction artistique du Festival sélectionne une nouvelle promotion de chanteurs, pianistes chef de chant et ensemble de musique de chambre. Le Groupe HSBC France soutient ces jeunes artistes – les Lauréats HSBC – choisis parmi les talents les plus prometteurs de l’Académie, qui prolongent l’expérience acquise pendant le Festival en se produisant lors de récitals et concerts aussi bien en France qu’à l’étranger.

FOnDATIOn L A POSTE

La Fondation d’entreprise La Poste met en oeuvre un mécénat original et éclectique en faveur de l’expression écrite. Depuis 2004, la Fondation La Poste est mécène de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Elle y encourage tout particulièrement la création de spectacles autour d’écrits et de correspondances de musiciens.

L’association des Amis du Festival soutient l’Académie du Festival d’Aix

L’Académie est habilitée à recevoir la taxe d’apprentissage des entreprises. Pour tout renseignement : academie@festival-aix.com