Animation 3D - HELHa · en respectant un cahier des charges avec note d’intention, découpage, cadrage, et toute autre notion aboutissant à des critères techniques de diffusion

Animation 3Det effets spéciaux (VFX)

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Depuis le décret Marcourt, la notion d’année a disparu, on parle de «Bloc(s)».

La 1re année du 1er cycle comporte 60 crédits d’unités d’enseignement. Si tu les réussis, tu passes directement en poursuite d’études où tu suis des activités d’apprentissage pour 60 crédits.

Si tu en réussis 45, tu passes en poursuite d’études où tu suis des activités d’apprentissage pour un minimum de 60 crédits (en nombre de crédits d’unités d’enseignement).

Si tu en réussis entre 30 et 44, tu restes en 1re année du 1er cycle mais tu peux suivre des activités d’apprentissage de la suite du programme pour un total de 60 crédits d’unités d’enseignement réellement suivies.

Si tu réussis moins de 30 crédits d’unités d’enseignement, tu restes en 1re année du 1er cycle sans possibilité de suivre des unités d’enseignement de la suite du programme.

Bloc 1Immersion dans le monde de la 3D. Cours polyvalents, à la fois pratiques et théoriques avec des matières variées, du dessin à l’anglais en passant par l’histoire du cinéma et l’animation 3D. Une année pour t’ouvrir l’esprit et t’initier à la philosophie et aux étapes de l’animation 3D.

Bloc 2Tu vas préparer la réalisation de courts métrages, apprendre les logiciels et concevoir des scénarios.Surprends-nous et surtout dépasse-toi.

Bloc 3Tu vas réaliser ton film d’animation pro avec des trucages, tu vas apprendre à te vendre dans des studios d’animation.Séminaires, interventions de professionnels, visites culturelles, ciné-club, remises en question, joies, déceptions, plaisir, travail. Plus une bonne dose de tasses de café et quelques nuits blanches.

Les jurys en Blocs 1, 2 et 3Au fur et à mesure, tu vas réaliser ton portfolio, ton show reel avec tes meilleurs travaux dans les différents cours pour trouver un stage et un emploi futur. On va t’aider à le confectionner dès la première année où tu présenteras tes projets à des professionnels.

Le stage s’effectue à la fin des études, de février à mai.

À chaque activité pédagogique, un nombre de crédits est octroyé en fonction de son importance et de la quantité de travail à effectuer. Il y en a 60 par Bloc et donc 180 en tout.

B1, B2, B3, c’est parti !La HELHa en codiplomation avec Condorcet et en collaboration avec les Cours des Métiers d’Art du Hainaut organise un bachelier en animation 3D et effets spéciaux.

C’est le premier Bachelier organisé en Haute Ecole consacré entièrement à l’animation 3D en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Après avoir enseigné la 3D en Belgique, en France, aux Etats-Unis, partout dans le monde, travaillé avec George Lucas et d’autres, je suis heureux de m’associer à ce nouveau projet pédagogique novateur pour permettre aux jeunes Belges de devenir performants dans le domaine de la 3D et des effets spéciaux.

Attention, la barre sera haute. Je veux des étudiants motivés, passionnés, créatifs et pas juste fascinés par cette discipline aux multiples débouchés, attirante mais aussi très exigeante.

Jean-Yves Arboit, coordinateur de section.

Edito

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Grille Bloc 11er quadrimestre

1er quadrimestre

2e quadrimestre

2e quadrimestre

Grille Bloc 2

TOTAL BLOC 1 - Volume horaire : 700 h - ECTS : 60


Détail des unités d’enseignement Détail des unités d’enseignement

Les cours et les heures

UE 1 : Initiation et philosophie 3D 48 h / 4 ECTS

UE 2 : Initiation et découverte de la post-production 3D 48 h / 4 ECTS

UE 3 : Formats d’image 24 h / 2 ECTS

UE 4 : Compositing 1 72 h / 6 ECTS

UE 5 : Histoire de l’art, des médias contemporains et du cinéma 1 48 h / 4 ECTS

UE 6 : Anglais 1 24 h / 2 ECTS

UE 7 : Français 1 24 h / 2 ECTS

UE 8 : Dessin 1 72 h / 6 ECTS

UE 9 : Compositing 2 96 h / 9 ECTS

UE 10 : Initiation à l’animation d’objets 3D 96 h / 9 ECTS

UE 11 : Histoire de l’art, des médias contemporains et du cinéma 2 28 h / 2 ECTS




TOTAL CRÉDITS Q1 : 30 ECTSTOTAL HEURES Q1 : 360 HEURES




UE 15 : Animation d’objets 3D structurée 120 h / 10 ECTS

UE 16 : Initiation au son 36 h / 3 ECTS

UE 17 : Structure de présentation d’un court métrage, d’une production Q1 : 96h / 9 ECTS + Q2




UE 17 : Structure de présentation d’un court métrage, d’une production Q1 + Q2 : 60h / 5 ECTS

UE 21 : Initiation à la gestion des particules et des fluides 60 h / 5 ECTS

AA : Initiation à la gestion des particules 24 h / 2 ECTS

AA : Initiation à la gestion des fluides 36 h / 3 ECTS

UE 22 : Sculpture 3D 36 h / 3 ECTS

UE 23 : Paint 3D 24 h / 2 ECTS

UE 24 : Création et contrôle de structures pour l’animation (setup, rigging) 76 h / 7 ECTS




1er quadrimestre 2e quadrimestre

Grille Bloc 3






UE 30 : Psychologie du cinéma 24 h / 2 ECTS

UE 31 : Aspects éthiques, déontologiques et législatifs 24 h / 2 ECTS

UE 32 : Situation d’apprentissage citoyenne 24 h / 2 ECTS

UE 33 : Production, finalisation 230 h / 20 ECTS

UE 34 : TFE 0 h / 15 ECTS

UE 35 : Stages 350 h / 15 ECTS

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Au terme du Bloc 1, l’étudiant sera capable de :

- réaliser des images fixes, des textures, des décors 2D, animer des objets statiques, intégrer des prises de vues réelles

- mettre en application les spécificités techniques en vue d’une intégration numérique

- préparer les mécanismes de captation visuelle

- préparer un processus de captation d’environnement lumineux et y intégrer l’acteur de manière virtuelle

- comprendre les étapes de réalisation (pré-production, production, post-production).

- découvrir la philosophie de la 3D, le vocabulaire, les logiciels.


- préparer la réalisation de courts métrages, en incluant les notions scénaristiques, narratives en respectant un cahier des charges avec note d’intention, découpage, cadrage, et toute autre notion aboutissant à des critères techniques de diffusion professionnelle

- connaître les logiciels, conscientisation de la faisabilité technique

- écrire les étapes de réalisation.


- réaliser des courts métrages accompagnés de trucages

- réaliser concrètement les différentes étapes de production

- consolider les acquis et mettre en pratique des techniques apprises en B1 et B2 dans un contexte créatif.

Contenu du programmeDescription sommaire des 3 Blocs.

BLOC 1 1er quadrimestre

UE 1 : Initiation et philosophie 3D› 4 crédits - 48 heures

Prises de vues et dessins de natures mortes avec objets imposés (escaliers, bâtiments…).

Notions de forme, lumière, composition, focale, perspectives, « aberrations chromatiques » dues à la captation, defocus en fonction de la lentille, cadrage…

Au terme de l’UE, l’étudiant sera capable de :

- reconnaître les particularités des types de lumière (pénombre-clarté-surexposition)

- comprendre la différence entre un éclairage modelant et narratif

- créer la surface d’un objet par rapport à l’éclairage (shading)

- effectuer une mise en scène lumineuse qui intègre l’importance de la lumière sur le sujet dans le modelé.

UE 2 : Initiation et découverte de la post-production 3D› 4 crédits - 48 heures

Rendu de la nature morte, étalonnage, compositing, gestion des informations sous-pixels (Z, idea object, velocity…), notion de virgule flottante, chroma key, tracker…

Au terme de l’UE, l’étudiant sera capable :

- d’intégrer les notions ci-dessus pour préparer la post-production dès l’écriture d’un cahier des charges et déterminer les faisabilités techniques relatives au budget et au temps imparti.

UE 3 : Formats d’image› 2 crédits - 24 heures

Les différents formats d’images, leur vocabulaire, leur histoire, les modes de captation et de diffusion.


- préparer des images dans le bon format pour les différentes étapes de production.

UE 4 : Compositing 1› 6 crédits - 72 heures

Incrustation d’objets 3D dans des prises de vues fixes et animées.

Au terme de l’UE, l’étudiant sera capable d’ :

- utiliser à bon escient les outils permettant l’incrustation

- encapsuler différentes sources numériques et non numériques.

UE 5 : Histoire de l’art, des médias contemporains et du cinéma 1› 4 crédits - 48 heures

Importance des courts métrages d’animation et des auteurs les plus originaux (Raoul Servais, Starevitch, Burton, Gilliam…, au cinéma Ridley Scott, Kubrick, Coppola, publicité, clips…)


- analyser, filtrer et extraire l’essentiel de la culture cinéma utile à une future production personnelle

- acquérir des capacités d’analyse en autonomie.

UE 6 : Anglais 1› 2 crédits - 24 heures

L’anglais est la langue de base de l’animation. Des bonnes notions d’anglais conditionnent très souvent une carrière dans ce secteur.

Au terme de l’UE, l’étudiant aura acquis les savoir-faire correspondant au niveau A2/B1 du cadre européen de référence.

UE 7 : Français 1 › 2 crédits - 24 heures

Il s’agit ici de diriger les étudiants vers une exploitation créative de la langue maternelle et d’apprendre à rédiger des histoires.

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UE 8 : Dessin 1 › 6 crédits - 72 heures

Analyser et mettre en application l’ombre, la lumière, les formes, les compositions, le modelé, les perspectives, l’anatomie, les structures, les reliefs, les surfaces…


- comprendre le rôle de la lumière sur les surfaces

- construire une composition dans un format imposé.

Total heures Q1 : 360 heures › 30 heures/semaine

BLOC 1 2e quadrimestreUE 9 : Compositing 2› 9 crédits - 96 heures

2D/2,5D/3D. Matte painting, décors virtuels, camera mapping, importation d’éléments 3D, incrustation, chroma key, tracking 2D, 3D, gestion des différentes sources (footage), exportation aux formats de diffusion.


- mélanger diverses sources (3D, prises de vues réelles, images fixes…) pour être exportées vers une diffusion professionnelle en respectant les normes professionnelles.

UE 10 : Initiation à l’animation d’objets 3D› 9 crédits - 96 heures

Rendu par lots, images incrémentées, mouvements de caméra, courbes d’animation, gestion des clés (keyframing).


- créer une animation en respectant un cahier des charges spécifique à la diffusion professionnelle.

UE 11 : Histoire de l’art, des médias contemporains et du cinéma 2› 2 crédits - 28 heures

Histoire de l’art contemporain en insistant sur les artistes qui mélangent les différentes disciplines artistiques (David Bowie, Peter Gabriel, Franco Dragone…) et sur les clips vidéo.

CONTINUATION DE L’UE 5

UE 12 : Anglais 2 › 2 crédits - 24 heures


UE 13 : Français 2› 2 crédits - 24 heures


UE 14 : Dessin 2› 6 crédits - 72 heures


BLOC 2 1er quadrimestreUE 15 : Animation d’objets 3D structurée › 10 crédits - 120 heures

Déformation des structures (morphing, skinning), sensibilisation à la gestion des tissus et à la dynamique.

Objectifs plus ciblés (storyboard, communication, comportement, caractère).


- restituer le « caracter animation » dont l’objectif est de communiquer des sentiments, des réactions en respectant un cahier des charges.

UE 16 : Initiation au son › 3 crédits - 36 heures

Initiation à la sonorisation événementielle et/ou narrative.


- donner une ambiance sonore à une animation en respectant le cahier des charges et enrichir cette animation avec des sons plus événementiels relatifs à l’action, montage, mixage, spatialisation…

UE 17 : Structure de présentation d’un court métrage, d’une production› 9 crédits - 96 heures

Cette unité se poursuit au Q2

Sur base d’un synopsis imposé, l’étudiant devra être capable de concevoir une animation et de proposer un découpage, un animatique 3D sonorisé et un color/light board (évolution des couleurs et de la lumière sur un plan séquence), un cahier des charges, des références.

Les problématiques de diffusion seront abordées.

Présentation en fin de quadrimestre devant un jury.


- rédiger un cahier des charges respectant une idée client (synopsis) et prenant en compte les spécificités techniques et la faisabilité relatives au public cible.


Se familiariser à un vocabulaire spécifique en vue d’une meilleure intégration dans un brainstorming professionnel, connaître et utiliser les termes de l’univers du cinéma.


- analyser des œuvres artistiques en anglais

- expliquer son ressenti sur une production en anglais

- traduire tous les termes du cinéma et de l’animation.


Apprendre à structurer une idée à travers un vocabulaire spécifique, un champ lexical approprié tenant compte des spécificités culturelles, symboliques, idéologiques.

Importances narratives, analyses littéraires, codes du langage et de la symbolique.


- consolider une idée, un objectif, avec les termes les plus judicieux, compréhensifs au service du spectateur.


Dessiner des personnages, des anatomies avec un casting de physiques différents et typés.


- dessiner des personnages avec des mouvements du corps, des jambes, des bras…

BLOC 2 2e quadrimestre

UE 17 : Structure de présentation d’un court métrage, d’une production › 5 crédits - 60 heures

Animatique : remplacer certains plans par des plans définitifs, le tout finalisé en mai pour être critiqué en juin.

Jurys en mai/juin.


- réaliser une production en séquences.

UE 21 : Initiation à la gestion des particules et des fluides› 3 crédits - 36 heures

AA : initiation à la gestion des particules › 2 crédits - 24 heures

Création de sources émettrices, déflecteur (rebond), forces (gravité, vent…).


- gérer les comportements de systèmes de particules en respectant le cahier des charges.

AA : initiation à la gestion des fluides › 3 crédits - 36 heures

Création et réalisation de structures fluides, collisions et dynamique.


- gérer des comportements de fluides en respectant le cahier des charges.

UE 22 : Sculpture 3D› 3 crédits - 36 heures

Initiation du soft de sculpture 3D (Zbrush), rotopologie pour animation du maillage, exportation pour l’animation.


- sculpter des personnages 3D en respectant l’anatomie, les proportions, les articulations.

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UE 23 : Paint 3D› 2 crédits - 24 heures

Peinture pour ajuster et corriger les jointures sur structures 3D.

Soft : substance painter.


- enrichir l’aspect visuel en utilisant des outils de peinture surfacique.

UE 24 : Création et contrôle de structures pour l’animation (setup, rigging) › 7 crédits - 74 heures

Élaboration d’un squelette, gestion de l’assignement au maillage 3D (skinning), création de contrôle d’animation du squelette.


- pouvoir réaliser une animation personnalisée avec du caractère

- personnaliser le squelette d’un personnage ou d’un animal.







BLOC 3 1er quadrimestre


En accord avec le niveau technique de cette 3e année de formation, le cours de français se consacrera à l’écriture de cahier de charges, de différentes notes à chaque étape de la production et du projet de film de l’étudiant.


- créer un scénario et un cahier de charges pour toute production

- défendre son projet de façon argumentée.

UE 29 : Anglais 5

› 2 crédits - 24 heures

Approfondissement des notions acquises en seconde année.

Expliquer ses productions et ses scénarios en anglais.

La recherche d’emploi (CV français-anglais), l’entretien d’embauche.

Les techniques de présentation devant un public.

- Les objectifs sont en conformité avec le niveau C1+ tels que définis par le «cadre européen de référence».

UE 30 : La psychologie du cinéma› 2 crédits - 24 heures

Les symboliques dans l’imagerie : l’évolution de l’individu, des corps, de l’esthétique multiculturelle, le rythme, le temps…


- analyser et comprendre les différentes influences, les différents courants pour s’adapter à un public cible.

UE 31 : Aspects éthiques, déontologiques et législatifs› 2 crédits - 24 heures

Législation sur l’image et les droits d’auteur, droit à l’image, responsabilités de l’auteur en fonction du public cible.


- mettre en application les barrières légales, éthiques et déontologiques de sa profession.

UE 32 : Situation d’apprentissage citoyenne› 2 crédits - 24 heures

Les étudiants vont travailler sur un sujet qui va les faire réfléchir sur l’implication citoyenne de leur futur métier. Les étudiants vont répondre à une demande réelle d’un client non commercial.


- travailler en équipe

- comprendre les demandes des clients

- présenter et argumenter ses idées et recommandations en situation réelle

- adapter son comportement pour un fonctionnement optimal de l’équipe.

UE 33 : Production, finalisation› 20 crédits - 300 heures

Remplacer par des plans définitifs tout le contenu de l’animatique 3D.


- produire une animation mélangeant les différentes techniques et répondant aux critères de diffusion professionnels, application et consolidation des acquis de la 1re, 2e année.

UE 34 : TFE› 15 crédits - 0 heure

Au vu de son importance, le TFE prouve que l’étudiant est capable de mettre en pratique toutes les connaissances acquises durant ses 3 années d’études.

Il se divise en 3 parties :

1. Cahier des charges pour la production d’un film d’animation

2. Analyse réflexive sur la construction narrative

3. Réalisation d’un court métrage d’animation.


- produire seul un court métrage d’animation, d’en assurer la pré-production, la production et la post-production.

UE 35 : Stages› 15 crédits - 350 heures

Le stage se déroule sous la responsabilité pédagogique des enseignants, avec la collaboration du personnel qualifié de l’entreprise qui exerce une fonction de tutorat.


- développer ses connaissances et capacités, affirmer son orientation dans un créneau déterminé, atteindre des objectifs comportementaux importants dont l’esprit d’initiative, la proactivité, le rendement.

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La 3D est un domaine en expansion et notre pays n’est pas en reste quand il s’agit de participer à cette évolution. Grâce au Tax Shelter ( http://www.taxshelter.be/ ) et aux nombreux talents dont regorge notre pays, nous disposons de studios 3D qui sont réputés dans un horizon international. Les étudiants pourront aussi effectuer leurs stages dans des studios photo-graphiques, graphiques, pour l’architecture 3D, …ainsi qu’à l’International.

Quelques lieux de stage en Belgique...

ANIMOTIONSBEAST ANIMATIONBENUTSCAVIARCONDOR digital internationalCREATIVE CONSPIRACYD2D3DIGITAL GOLEMDIGITAL GRAPHICS

DRAG ON SLIDEDREAMWALLGRID VFXKEYWALLLA PART ProductionsNWAVE digitalMICROS IMAGESMYISISNEXUS FACTORYNOZON

PIXANIMASINEMATIKSQUAREFISHSTUDIO MILOSTUDIO WOAKSUFXWALKING THE DOGZOOO1ST DAY3 LITTLE PIX

Perspectives et débouchés professionnels Un métier aux débouchés multiples et diversifiés

En raison de la grande diversité du secteur de l’animation 3D, l’éventail des possibilités d’activités professionnelles est très large.

Secteurs des studios d’animations 3D

Intervenir dans l’élaboration de la pré-production, la production et la post-production. Avoir une vision et action d’ensemble sur les composants relatifs à l’image numérique.

L’animateur 3D peut ainsi créer de props (des petits objets, des éléments de décor), matte painting (2D/3D ), personnages, décors, plan animé, rendu spécifique en vue de post-production, structures animées, personnages, effets (VFX) et gestion des dynamiques,...

- Superviseur projet VFX, layout et pré-visualisation (animatique 3D).

- Post-production (texture, matte painting 2D).

- Modeling 3D, low poly & hi poly (hard surface/organic, sculpting 3D).

- Material, paint 3D, texturing (UVW, Ptex).

- Lighting, shading.

- Animation (rigging, skidding).

- Rendering (moteur spécifique et préparation au compositing).

- Post prod, compositing 2D & 3D, étalonnage, rotoscoping, matchmoving.

- VFX, cloth, hai & crowd simulation.

Secteur du web/mobile

- Création de courtes séquences animées.

- Création de structures 3D fixes et/ou animées pour l’intégration / visite virtuelle/ réalité augmentée.

- Création de spots publicitaires/banners spécifiques à la diffusion internet et mobile.

Secteur de la télévision

- Habillage TV, création de génériques.

- Objet 3D fixe ou animé en vue d’une intégration dans des décors virtuels.

- Création de spots publicitaires spécifiques à la diffusion télévisuelle.

Secteur des imprimantes 3D

- Création de structures 3D

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LexiqueCamera mappingTechnique qui permet d’obtenir des rendus fidèles à la réalité, utilisant le champ caméra comme référence de projection d’image fixe et/ou animée sur une structure 2D et/ou 3D, dans un environnement tridimensionnel.

Chroma keyTechnique utilisée généralement sur des prises de vue, afin de rendre une couleur (et ses nuances) transparente, pour l’intégration dans un environnement 2D et/ou 3D.

CompositingLe compositing est un ensemble de méthodes numériques consistant à mélanger plusieurs sources d’images pour en faire un plan unique qui sera intégré dans le montage.

DefocusDéfocaliser. Jouer sur la mise au point.

Id (identification) objectMasque permettant d’éviter le détourage d’un ou de plusieurs objets facilitant le compositing, généralement il est généré par le rendu spécifique issu d’un logiciel 3D.

KeyframingEn synthèse d’image numérique, l’animation procédurale est une animation d’objets virtuels par génération en temps réel de mouvements, selon un ensemble de règles procédurales.L’animateur 3D spécifie les règles (par exemple des lois du monde physique décrites par des relations mathématiques) et les conditions initiales avant de lancer la simulation.

MatchmovingLe matchmoving est une technique utilisée dans le domaine des effets spéciaux et liée à la capture de mouvement. Ce terme est employé pour faire référence aux différentes techniques permettant d’extraire les informations de mouvement depuis une séquence vidéo et plus particulièrement les mouvements de caméra. Est également connu sous le nom de motion tracking.

MaillageUn maillage est une modélisation géométrique d’un domaine par des éléments proportionnés finis et bien définis. L’objet d’un maillage est de procéder à une simplification d’un système par un modèle représentant ce système et, éventuellement, son environnement (le milieu), dans

l’optique de simulations de calculs ou de représentations graphiques.

Matte paintingLe matte painting est un procédé cinématographique qui consiste à peindre un décor sur une surface plane en y laissant des espaces vides, dans lesquels une ou plusieurs scènes filmées sont incorporées. Les premières applications remontent aux premières décennies du cinéma.Ce système est très économique car il permet d’étendre à l’infini les arrière-plans sans avoir à construire des décors pharaoniques, c’est-à-dire en trois dimensions ou même à échelle réduite.

MorphingLe morphing est un des effets spéciaux applicables à un dessin, vectoriel ou bitmap, ou à des images photographiques ou cinématographiques. Il consiste à fabriquer une animation qui transforme de la façon la plus naturelle et la plus fluide possible un tracé initial en un tracé final, totalement différent. Il est la plupart du temps utilisé pour transformer de visu un visage en un autre, ou tout autre partie du corps (main, pied).

RenderingRendu d’une image, processus de création d’une image depuis un modèle.Le rendering, c’est l’écriture de la couleur, cartographier une texture.Rendre, c’est en définitive attribuer à chaque portion d’espace un peu de matérialité.

RetopologieLa retopologie est une technique de modélisation qui va se servir d’un modèle 3D existant pour refaire (en mieux) sa topologie. Cela va consister à venir aimanter sur les surfaces existantes, de nouveaux points, arêtes et faces. Ainsi, les extrusions et transformations de la nouvelle topologie suivront parfaitement les faces de l’objet modèle.

RiggingLe squelettage ou rigging est un procédé en synthèse d’images 3D qui dote un objet à animer d’un squelette profond mobile qui déformera sa maille (mesh) de surface. Il s’agit pour le modélisateur et l’animateur de choisir les endroits où seront placés les axes de rotations, afin de permettre les mouvements désirés (bielle de locomotive à vapeur, pistons d’un moteur à combustion interne, rotules et coudes d’un personnage, etc.)

ShadingL´ombrage plat est une technique de simulation d’éclairage dans un rendu 3D.Il consiste simplement à affecter à chacune des faces de l’objet un éclairement proportionnel à l’angle entre la normale à la face, estimée plane et la direction de la source lumineuse qui éclaire la scène. Cette valeur est constante sur toute la face d’où la discontinuité d’ombrage aux bords de chaque face.

SkinningUn processus de maillage (skinning) associe chaque os du squelette à une portion de la peau de l’objet à animer, cependant une portion donnée de la peau peut être associée à plusieurs os, selon une pondération précise.

TrackerL’effet de suivi de la caméra 3D analyse des séquences vidéo afin d’extraire des données de scène 3D et de mouvements de la caméra. Le mouvement de la caméra 3D permet de composer correctement des éléments 3D sur des métrages 2D.

VelocityInformations de couleur RGB interprétant les vecteurs d’accélération, permettant une gestion de flou plus en adéquation avec les variations de vitesse d’un objet et/ou d’une caméra. Utilisé en post-production pour réaliser des flous de mouvement objet et/ou caméra.

VFXAbréviation pour visual effects en anglais.

Z DepthInformation RGB en nuances de gris interprétant la profondeur d’une scène, généralement issu d’un logiciel 3D.

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Notes

Institution de référence

HELHa - Haute École Louvain en HainautCatégorie Arts appliqués

Chaussée de Binche 1597000 Mons

Tél. +32 (0) 65 40 41 42Fax +32 (0) 65 40 41 52

www.helha.be

HEPH - CondorcetCatégorie Arts appliqués

Place Albert-Elisabeth, 227330 Saint-Ghislain

Tél. +32 (0) 65 71 42 38

www.condorcet.be

Cours des Métiers d’Art du Hainaut

Grand-Route, 1057000 Mons

Tél. +32 (0) 65 33 55 46

cmah.hainaut.be

Institutions partenaires

Documents

Animation 3D - HELHa · en respectant un cahier des charges avec note d’intention, découpage, cadrage, et toute autre notion aboutissant à des critères techniques de diffusion