Ariam Musique & Danse 2015-2016

MUSIQUEE T DANSE

S A I S O N

F O R M A T I O N C O N T I N U E

P R O G R A M M E R É G I O N A L

2 0 1 52 0 1 6

ARIAMÎLE-DE-FRANCE

1975-201540 ANS

MUSIQUE ET DANSERencontres professionnelles - Conseil - Formation - Ressources

N O T R E P R O J E T : • Apporter aux acteurs culturels et aux collectivités territoriales

une expertise et un conseil sur les enjeux de transmission et d’accompagnement des pratiques, tant sur les plans artistiques et pédagogiques que des politiques culturelles.

• Contribuer à l’évolution des compétences des professionnels, la valorisation de toutes les esthétiques et la diversification des publics, en étant acteur de la formation professionnelle

N O S O B J E C T I F S : • Conforter et développer la mission expertise et ressource• Développer la réflexion et l’interaction entre les politiques

culturelles et les projets artistiques et pédagogiques• Développer les compétences en lien avec l’évolution de l’emploi

dans les territoires.• Repérer et appuyer les évolutions des enseignements et pratiques

artistiques.

N O S P U B L I C SLes professionnels de la culture et de l’éducation artistique et culturelleLes professionnels des collectivités territoriales

É D I T O R I A L2015, une année symbolique pour l’Ariam Ile-de-France.

2015 fête notre parcours de 40 ans d’actions.

Un parcours, un projet engagé, évolutif, inventif cherchant

toujours à se renouveler et à être au plus près des acteurs

culturels, des collectivités territoriales et des professionnels.

À l’occasion de cet anniversaire, cette nouvelle saison 2015-

2016, toute tournée vers l’avenir, s’ouvre par 30 rencontres

« métiers » en octobre-novembre-décembre.

Vous est offerte, avec cet automne, la possibilité de

rencontrer « vos pairs », ceux et celles qui exercent le même

métier dans une structure d’enseignement publique ou

privée de notre région.

Cette saison vous propose aussi, comme chaque année,

rencontres professionnelles et formations. Vous pourrez

à la lecture de ces pages retrouver des thématiques qui

résonnent avec vos préoccupations et passions ou découvrir

quelques sujets nouveaux à explorer.

Bonne lecture.

PATRICE BESSAC PrésidentConseiller régional

BERNADETTE GRÉGOIREDirectrice générale

Au croisement des enjeux de métiers, des besoins

des territoires et des politiques

publiques

ACCOMPAGNEMENT DES TERRITOIRES : LES FORMATIONS SUR SITELes formations sur site constituent un accompagnement des collecti-vités territoriales et des structures culturelles : villes, communautés d’agglomération ou de communes, conservatoires, MJC, réseaux de structures ou de métiers.

Il s’agit de proposer des plans de formation, le cas échéant plurian-nuels, adaptés aux besoins des responsables et des équipes. Ces plans de formation, à la croisée des désirs individuels des professionnels et des besoins managériaux des directeurs, sont l’occasion d’accompa-gner la mise en œuvre des projets d’établissements et d’engager les équipes dans une dynamique collective.

Nous contacterAlain Bioteau : 01 42 85 45 42ou [email protected] Vançon : 01 42 85 45 34ou [email protected]

L’Ariam Ile-de-France est un organisme culturel associé

du Conseil régional d’Ile-de-France avec le soutien

de la DRAC Ile-de-France – Ministère

de la Culture et de la Communication.

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LA PROGRAMMATION DES 40 ANS30 rencontres « métiers »

INTERVENIR EN PÉRISCOLAIRE14 Ateliers rencontres autour du

périscolaire15 Concevoir et réaliser un projet

dans le cadre des Temps d'activités périscolaires (TAP)

16 La gestion de groupe dans le cadre d'un temps d'activité périscolaire (TAP)

17 Percussions corporelles18 Voix, corps, objets : des ressources

à portée de main19 La voix dans tous ses états20 Instruments à vent « évolutifs » :

fabrication et jeu pour initiation et premières pratiques instrumentales

21 L'instrument dans tous ses états22 Du chant traditionnel (Brésil) à son

interprétation dansée23 Batucada : construction et pratique24 Regarder la danse : corps, espace,

mouvement

VIE DE L’ÉTABLISSEMENT / ACTIONS TERRITORIALES26 Qu'est ce qu'un musicien

intervenant aujourd'hui ? Pour les 30 ans du CFMI

27 Quelle place pour les adolescents dans les conservatoires ?

28 Moodle : une solution pour votre établissement

ACCÈS À L’EMPLOI, AUX DIPLÔMES ET AUX CONCOURS30 Enseignement des musiques

traditionnelles : les diplômes, les statuts et concours de la fonction publique territoriale

31 Préparation au concours d'assistant territorial d'enseignement artistique principal 2e classe

32 Du cours au cursus : concevoir et conduire un dispositif progressif d'apprentissage

33 Le professeur face aux enjeux pédagogiques et territoriaux du projet d'établissement

34 Parcours VAE36 Orientation professionnelle

PÉDAGOGIE38 Dynamiser les apprentissages

artistiques par une relation pédagogique motivante

39 Éducation au son : la problématique des supports numériques

40 Le projet pédagogique du professeur dans l'enseignement artistique

41 L’évaluation dans les enseignements artistiques : un levier ou un frein à la motivation de l’élève ?

42 Rythmes et polyrythmies : pour un enseignement vivant

43 Les instruments polyphoniques au service d'une pédagogie globale de l'apprentissage musical

44 Gestion du trac et du stress de l'élève, préparation mentale et corporelle

APPRENTISSAGE CHEZ L’ENFANT46 Éveil de l'écoute, environnement

sonore et création musicale47 L'enfant et ses représentations48 Les codages simplifiés, codages

évolutifs

TICE50 Maîtriser les logiciels gratuits

de MAO et leurs applications pédagogiques

51 Construire une stratégie de médiation numérique,

52 La tablette tactile : un objet ludique pour inventer et jouer de la musique

53 La tablette tactile. Applique-toi quand tu joues !

54 Looper et autres effets électroniques dans l'apprentissage vocal et instrumental

55 Looper et autres effets électroniques (Live) dans l'apprentissage vocal et instrumental

56 Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale - initiation

57 Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale – perfectionnement

58 Captations audio et vidéo des prestations d'élèves

MUSIQUES ACTUELLES ET JAZZ60 Accompagnement artistique des

pratiques musicales amplifiées61 La voix amplifiée pour les

professeurs et intervenants en musiques actuelles

62 Guide de pratiques pédagogiques et d'écoute des musiques amplifiées

63 Les musiques amplifiées en formation musicale et en cours d'instrument

64 Enseignement du jazz : initiation

MUSIQUES DU MONDE / MUSIQUES TRADITIONNELLES66 Batucada : pratique musicale et

jeux collectifs67 Masterclass de percussions

africaines avec Adama Dramé68 Faire danser, varier, improviser

avec les musiques de la tradition orale du domaine français

DANSE70 Transmission des variations

imposées de fin de cycle 2 des conservatoires

71 Cours de composition chorégraphique : des outils pour la créativité

72 La progression des cursus - le 1er cycle en danse classique et la transition de l'initiation à la technique

73 La progression des cursus - le 1er cycle en danse jazz et la transition de l'initiation à la technique

74 Initiation à la symbolisation du mouvement

75 L'évaluation en danse76 Rythme, mouvement, percussions

corporelles77 Analyse fonctionnelle du corps

dans le mouvement dansé78 Danse contact improvisation

IMPROVISATION80 3 rencontres régionales de

formateurs en improvisation81 Carte blanche à Alain Savouret :

De l’importance des pratiques musicales d’oreille pour le XXIe siècle

82 Initiation à l'improvisation libre non idiomatique

83 Improvisation libre non idiomatique : pratique et transmission

84 Oralité et improvisation : la musique de l'Inde du Nord

PRATIQUES COLLECTIVES86 Piano Ma Non Solo - Pédagogie du

piano87 Être instrumentiste et enseigner

la musique de chambre au conservatoire

88 Direction d'ensembles instrumentaux : pratique et pédagogie - Initiation

89 Direction d'orchestre90 Masterclass de direction de chœur

avec le Chœur régional Vittoria91 Direction de choeur - Niveaux

1 & 292 Diriger un chœur d'enfants -

Rencontre avec Scott Alan Prouty, chef du chœur d’enfants Sotto Voce

93 Pratiques vocales en collectif autour des musiques actuelles : Pop, Rock, etc.

94 Concours d'art radiophonique de création à l'usage des collégiens, des lycéens et de leurs enseignants

PRATIQUES VOCALES96 Masterclass de Ronald Klekamp

Enseignement du chant : pédagogie, pratique, répertoire

97 Déployer sa voix (technique vocale géorgienne)

98 Les dérives du geste vocal dans la pratique et l'enseignement du chant

PLURIDISCIPLINARITÉ100 Chanter sa danse, danser son

chant101 La formation musicale commune

aux danseurs et aux musiciens pour les enfants de 7 à 10 ans

102 Analyse fonctionnelle du corps dans le geste musical

103 Accompagner la danse104 Direction du chœur et mouvement

dansé105 Concevoir un projet artistique en

cours de formation musicale106 Monter un projet de

représentation107 Monter un projet de

représentation : module optionnel de coaching personnalisé

CALENDRIER

COMMENT VOUS INSCRIRE

79

54

ARIAMÎL E- DE -FRANCE

19 75201530

RENCONTRES « MÉTIERS »

O C T O B R E , N O V E M B R E , D É C E M B R E 2 0 1 5

À L’OCCASION DES 40 ANS DE L’ARIAM ILE-DE-FRANCE

I N D E XAAGUILA Jesus 41AHAMADA Mohamed 77ALTENBURGER Jean-Yves 89ANDRÉ Julien 30ANDRÉ Jacques 38ANDRIEU Michaël 105ARDILLON Sophie 73AUDON Edwige 101AUGÉ Catherine 102

BBAILLON Brice 93BONNEAU Nathalie 93BARON Marc 80, 82, 83BERNHARD Jean-Yves 54, 55BERTOCCHI Christine 18, 19BOURG Adrien 47BRUCKERT Jacqueline 40

CCAILLETEAU Fabien 86CAMATTE Michel 33CHAMONE Emilia 23, 66CHAUVET Christian 101CHENERILLES Bruno de 52, 53CHIROL Géraud 21COLOMBANI Laurent 63COURCHAY Maurice 40

DDESSEIGNE Alain 26DRAMÉ Adama 67EDOUARD Prabhu 84DESFARGES Pascal 51

FFÈVRE Mathieu 80, 83

GGALY Jean-Louis 27GARDEUX Laurent 26, 31GATEAU Camille 58

GINER Bruno 31GIOVANINETTI Christophe 87GIOVANINETTI Dana 87GOUBIN Fabrice 50, 56, 57GRILLO Alex 80, 82, 83GUÉROULT Valérie 32

HHEYDEN Cathy 18HOUSSET Daniel 24

JJACQZ Vincent 64JELTSCH Jean 20, 26

KKABAL D'de 93KANE Frank 97KLEKAMP Ronald 96

LLECOQ Laurent 39LEKER Hélène 74LEMÊTRE Roland 91, 104LOUIS Valérie 75LUCAS Noëlle 68

MMAESTRACCI Vincent 26MAGNIFIQUE Ravy 42MANGOU Christophe 80MARAGNANI Frédéric 106MARKÉAS Alexandros 83MINAM- BORIER Pascal 72MONDOR Julie 21MOUSSALLI Cima 96

NNAËL Frédéric 15NÉRON Sylvain 39

OOLIVIER Nicolas 52

PPACAUD Jean-Luc 76PANASSIÉ Romain 100PERRIN Nicolas 46, 54, 58PHILLIPS Claudia 61POMARÈS Jean 71PRÉVEL Ludovic 17PRIGENT Patrick 16PROUTY Scott Alan 92

RRETAILLEAU-MATRY Agnès 48RETTEL Gilles 39RIBEIRO DE MAGALHAES Homero 91RIBOUR Philippe 26RIVIÈRE Marianne 48ROGER Patrick 44ROUBEAU Bernard 98ROUSSEAU Sophie 100

SSAVOURET Alain 80, 81, 83SERRA Isabelle 16SILHOL Didier 78SIRET Jean-Noël 103

TTOURNIER Henri 84

VVANÇON Jean-Claire 30VAUDEY Michel 43, 48VERNET Arnaud 54, 55, 93VIGNALS Fanny 22VINCENT Valérie 104VION François 28VROD Jean-François 68

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L’ARIAM ILE-DE-FRANCE201540 ans d’activités L'Ariam Ile-de-France a été créée en 1975.

Toute l’équipe de l’Ariam, à cette occasion, a le plaisir de vous proposer 30 rencontres « métiers » de « pair à pair ».

Ce seront des moments d’échanges, de partage d’expériences et de questionnements sur les enjeux de nos métiers. Ils pourront aussi aboutir sur l’ouverture de nouvelles perspectives artistiques et pédagogiques.

Ces rencontres, le plus souvent en petits groupes, seront animées par nos formateurs et des personnalités du monde de la musique et de la danse avec également les conseillers artistiques de l’Ariam. Elles pourront être aussi un moment de retour d’expériences suite à des formations que vous avez suivies ces dernières années.

Une journée conclusive, le jeudi 3 décembre 2015, au Conservatoire de Clichy-la-Garenne, vous permettra de suivre une séance d’ouverture sur le monde numérique qui transforme les attentes de nos élèves, ainsi que des ateliers de pratiques sur des thématiques concernant tout autant les métiers de la musique, de la danse que du théâtre.

Ces métiers de la transmission dans l’enseignement artistique, l’Édu-cation nationale et le milieu socio-culturel constituent des atouts majeurs des politiques culturelles territoriales à l’échelle des villes et des communautés d’agglomération.

R E N C O N T R E S M É T I E R SOCTOBRE, NOVEMBRE, DÉCEMBRE 2015 • À L’OCCASION DES 40 ANS DE L’ARIAM ILE-DE-FRANCE


19 752015

I. Modernité pédagogique

Le métier de professeur de formation musicale et son évolution dans l’apprentissage globalLundi 9 novembre (10h-13h) avec Gabriel Cabaret, directeur du conservatoire Albéric-Magnard du réseau d’Evry Centre-Essonne, professeur de FM et Jean-Paul Despax, professeur de FM au CRR de Paris

Les spécificités du métier de professeur d’éveil musicalLundi 2 novembre (10h-13h) avec Sophie Stellakis, musicienne intervenante et professeur de FM au Conservatoire de Colombes

La place de l'improvisation dans les cours d'instruments et de formation musicaleMardi 10 novembre (10h-13h) avec Alex Grillo, Marc Baron et Mathieu Fèvre, formateurs et professeurs d'improvisation

Les enjeux de l'enseignement de la MAO face à l'évolution des pratiques numériquesVendredi 16 octobre avec Jean-Yves Bernhard, Professeur de MAO au CRR d'Aubervilliers et Christian Joly, professeur de MAO au conservatoire de Suresnes

Le professeur de MAO : un atout pour le développement des TICE dans les établissements d’enseignement artistiqueMardi 17 novembre (10h-13h) avec François Vion, professeur-coordinateur du département MAA du CRR de Paris

Le métier de professeur de Jazz : évolutions, besoins, perspectivesJeudi 26 novembre (10h-13h) avec Daniel Beaussier président de la Fneijma, directeur-fondateur de l’EDIM et Vincent Jacqz, conseiller artistique jazz de l’Ariam

Classe de piano : comment déjouer le décrochageMardi 13 octobre (10h-13h) avec Céline Roulleau et Fabien Cailleteau, pianistes et professeurs au Conservatoire de Saint-Denis

Échanges avec Ronald Klekamp : le métier de professeur de chantVendredi 27 novembre (10h-13h) avec Ronald Klekamp, professeur de chant au Conservatoire d'Amsterdam et Benoît Girault, directeur du conservatoire de Cergy

Le répertoire contemporain dans la pédagogie du chantLundi 12 octobre (10h-13h) avec Valérie Philippin, chanteuse et professeur de chant

Les cursus danse dans les conservatoiresVendredi 6 novembre (10h-13h)

Enseignement de la danse dans les conservatoires : quelques éléments de synthèse du repérage en Ile-de FranceMardi 8 décembre (10h-13h)

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La pédagogie de l’orgue dans les 1er et 2e cyclesAvec Véronique Le Guen et Benjamin-Joseph Steens, organistes, professeurs d'orgue

II. Transversalité des pratiques

La transversalité au cœur des pratiques : musique, danse, théâtreJeudi 15 octobre avec Yves Gruson, directeur de conservatoire du 11e arr. de Paris et Frédéric Merlo, comédien, professeur de théâtre

L'éveil et l'initiation à la musique et à la danse : une pédagogie transversale ? Lundi 5 octobre (10h13h) avec Edwige Audon, coor-dinatrice pédagogique au Pont Supérieur de Nantes

Comment intégrer le mouvement dansé en cours de formation musicaleJeudi 12 novembre (10h-13h) avec Sophie Rousseau, musicienne, danseuse, professeur de FM au CNSMDP

Chef de chœur : métier, enjeux et perspectives d’évolutions des pratiques transversales vendredi 13 novembre (10h-13h) avec Roland Lemêtre, chef de chœur et Valérie Vincent, danseuse

III. Action culturelle territoriale

Le professeur de danse en lien avec l'action culturelle de son territoireVendredi 20 novembre (10h-13h) avec Magali Cozzolino, directrice du conservatoire de Martigues

Le « rayonnement » de la classe de composition dans l’établissement, dans la villeMardi 6 octobre (10h-13h) avec Patrick Laviron, directeur du conservatoire de Persan, créateur de MEF

Le professeur de percussions traditionnelles à l'intérieur et hors structure d'enseignementMardi 24 novembre (10h-13h)

Monter un projet artistique et pédagogique pour les musiciens de tradition oraleJeudi 5 novembre (10h-13h) avec Kamel Dafri, directeur du festival Villes Des Musiques du Monde

La direction d'orchestre au conservatoireMardi 10 novembre (10h-13h) avec Jean-Yves Altenburger et Benoît Girault, chefs d'orchestre et directeurs de conservatoire

Diriger, piloter, coordonner : les missions d’organisation confiées aux musiciens intervenantsMercredi 4 novembre (10h-13h) avec Armelle Bigot, musicienne intervenante

Se repérer dans les musiques du mondeLundi 2 et mardi 3 novembre avec François Bensignor, journaliste spécialisé, président du Collectif Musiques du Monde en Ile-de-France

IV. Développement éducatif enfance-jeunesse

PEDT, PEAC : Comment mieux ancrer la politique de développement éducatif enfance-jeunesse dans les activités du conservatoire ?Vendredi 2 octobre avec Thierry Blouët, DGA Culture à Plaine centrale du Val-de-Marne

Les conservatoires et les ateliers artistiques en périscolaire Mardi 1er décembre avec Jean-Louis Galy, conseiller artistique pour le périscolaire

Entre scolaire et périscolaire : le métier de musicien intervenant à l’heure des TAP Mercredi 14 octobre avec Mylène Duhec, musicienne intervenante à Aubervilliers et coordinatrice des acti-vités périscolaires au Conservatoire du 20e arr. de Paris

Échanges avec Jean-Jacques Metz. L'apprentissage des cuivres par le collectif : un enseignement « global » efficace ?Jeudi 8 octobre avec Jean-Jacques Metz, trompettiste et professeur de trompette et Alex Baty, trompette solo de l'Orchestre philharmonique de Radio France

Construire des parcours pédagogiques pour les adolescents en musiques actuelles amplifiées Vendredi 20 novembre (10h-13h)

La place des pratiques hip hop dans les lieux et projets de musiques actuellesJeudi 19 novembre (10h-16h30) avec Kohndo Assogba, artiste hip hop

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19 752015 INTERVENIR

EN PÉRISCOLAIRE14 Deux ateliers d’échanges autour du périscolaire

15 Concevoir et réaliser un projet dans le cadre des temps d'activités périscolaires (TAP)

16 La gestion de groupe dans le cadre d'un temps d'activité périscolaire (TAP)

17 Percussions corporelles

18 Voix, corps, objets : des ressources à portée de main

19 La voix dans tous ses états

20 Instruments à vent « évolutifs » : fabrication et jeu pour une initiation et premières pratiques instrumentales

21 L'instrument dans tous ses états

22 Du chant traditionnel (Brésil) à son interprétation dansée

23 Batucada : construction et pratique

24 Regarder la danse : corps, espace, mouvement

Lieu tarif dates inscriptions informations public

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Transversalités des métiers et points de rencontres

CONFÉRENCE ET ATELIERS DE PRATIQUE

JEUDI 3 DÉCEMBRE AU CONSERVATOIRE DE CLICHY-LA-GARENNE (9H30-18H)

9h15 : accueil

9h30 : ouverture de la journée

9h45 : Conférence : Le monde numérique et les nouveaux comportements des élèves avec Pascal Desfarges, directeur de l’agence Retiss

Comprendre les mutations induites par les techno-logies et les usages numériques est aujourd’hui un enjeu majeur dans la transmission, l’apprentissage et la médiation. Internet, objets connectés, rapport au son, à l’image, à la lecture, réseaux sociaux, outils collaboratifs, instantanéité, déterritorialisation, etc. ont bouleversé nos modes de vie et changé les comportements des élèves. À partir de ce constat, il semble nécessaire de repenser, imaginer d’autres méthodes et d’autres outils dans les dispositifs pédagogiques. Aujourd’hui, l’accès au corpus d’in-formation, la capacité à produire et diffuser des contenus et l’usage des outils de partage deviennent des compétences dans toute démarche de formation.

11h - 13h : ateliers de pratique

13h - 14h30 : pause Déjeuner

14h30-16h30 : ateliers de pratique

16h30-18h : apéritif convivial

Les ateliers de pratique (au choix)

L’intention scénique : de l’idée à la mise en pratique avec Frédéric MaragnaniDivisé en trois groupes distincts, chacun sur une œuvre différente, l’atelier consistera à construire un tableau de bord de la création à partir des premiers désirs de scène, des premières visions, et à préciser l’intention scénique qui pourra être mise en œuvre.

De quoi les polyphonies sont-elles faites ? avec Simha AromAu moyen d’écoutes comparées, identifier des procé-dés polyphoniques communs à différents répertoires musicaux, choisis indépendamment des époques et des aires géographiques. Une fois ces principes communs mis au jour, les expérimenter ensemble par le chant, afin d’en percevoir toute la richesse.

Les nécessités pédagogiques communes à la musique, à la danse et au théâtre : Le corps sensible - la respiration avec Odile RouquetLe premier élément fondamental commun à la danse, la musique et le théâtre est le corps. Comment le rendre sensible, kinesthésique, prêt à percevoir et ressentir?

Le rythme : percussions corporelles avec Jean-Luc PacaudPrincipes et outils de différentes techniques de percussions corporelles, notamment O'PASSO, technique brésilienne.

professionnel en charge du temps

périscolaire, professeur de

musique, de danse, de théâtre de conservatoire

ou de structure associative, musicien

intervenant, animateur

12h 19 et 20 octobre

(10h-17h)

Conservatoire de Fresnes

330 € (formation continue).

Tarif individuel : nous consulter.

Adhésion : 15 €

Inscription avant le 12 octobre 2015

christelle.ferrari-colas @ariam-idf.com

ou 01 42 85 46 15

CONCEVOIR ET RÉALISER UN PROJET DANS LE CADRE DES TEMPS D'ACTIVITÉS PÉRISCOLAIRES (TAP)FRÉDÉRIC NAËL • directeur du conservatoire de Chilly-Mazarin

En partenariat avec le conservatoire de Fresnes

OBJECTIFS : Cette formation a pour but de proposer des principes, démarches et outils pour mettre en œuvre une méthodologie de projet dans le cadre d'ateliers artistiques périscolaires.- Rappeler et analyser le cadre de

la réforme des rythmes scolaires- Définir les conditions permettant

d’assurer un temps d'activités périscolaires éducatives

- Formaliser et faire respecter ces conditions

- Adapter les propositions d’activités à l’âge et aux besoins des enfants en s’appuyant sur une approche synthétique de la « psychologie du développement »

PROGRAMME : - Se donner les moyens de former

une communauté éducative : un enjeu majeur

- Définir un cahier des charges pour assurer la cohérence éducative et la qualité des activités

- Typologie d’activités particulièrement adaptées à la situation (temps court)

- Cohérence entre le projet annoncé (loisirs) et les activités proposées (éducatives)

- Organiser les transitions entre les différents temps d’activité de l’enfant, pour éviter qu’il s’y perde

- La place et le rôle des enseignants artistiques spécialisés :

• un dispositif qui permet d’assurer certaines missions désignées dans le SNOP (schéma national d’orientation pédagogique)

• un public différent du public habituel des conservatoires

• une temporalité différente : temps court / temps long

• des objectifs différents : retour sur éduquer / enseigner

• la question de la finalisation

I N T ER V EN I R EN P ÉR I S CO L A I R EI N T ERV EN I R EN P ÉR I S C O L A I R E

ATELIERSD'ÉCHANGES

LE PROFESSEUR DE CONSERVATOIRE ET LE PÉRISCOLAIRE : UN NOUVEL ENJEU ARTISTIQUECet atelier sera animé par des professeurs de l’enseignement artistique, acteurs et témoins d’ateliers artistiques réussis

Les enseignants spécialisés engagés dans la conduite d’ateliers périscolaires manifestent, pour beaucoup d’entre eux, certaines inquiétudes. C’est que l’on ne fait pas sur ces temps ce que l’on fait au conservatoire. Et la différence est très souvent ressentie comme une différence d’exigence. Ces réticences sont légitimes. Mais ne sont-elles pas les corollaires d’une absence de définition et d’objectifs clairs assignés à ces ateliers périscolaires ? Pourtant, ne peut-on

pas s’accorder pour affirmer qu’un « TAP » peut être le lieu où un enseignant spécialisé s’attachera à transmettre sa passion pour la musique en y assumant pleinement son identité artistique ?Une fois ainsi analysé et défini les conditions de la réussite de ces ateliers, nous questionnerons la recherche d’un vocabulaire commun nécessaire aux acteurs des différentes familles professionnelles investies dans le périscolaire.

PEDT, PEAC, POLITIQUE DE LA VILLE… DE NOUVELLES OPPORTUNITÉS POUR LES CONSERVATOIRESCet atelier sera animé par des directeurs d’établissement artistique, acteurs et témoins d’évolution de leurs projets d’établissement par la prise en compte des nouveaux dispositifs

Comment le développement éducatif enfance-jeunesse, nouvelle priorité des politiques culturelles de la ville, peut être relayé et décliné par le conservatoire ? Comment les PEDT, les PEAC peuvent-ils s’ancrer dans les activités et l’expertise du conservatoire ? Comment l’enseignement artistique peut devenir le moteur irremplaçable de cette nouvelle ambition de démocratisation culturelle ?

À l’heure où les élus et les DAC s’interrogent sur les façons de mieux inscrire les enseignements artistiques dans leur politique culturelle de territoire, nous nous questionnerons sur les façons dont les conservatoires peuvent ou doivent intégrer ces nouveaux dispositifs afin de faire vivre ces nouvelles opportunités structurantes pour l’ensemble du territoire.

directeur et

professeur en conservatoire, en structures

municipales ou associatives

à déterminer

à déterminer

Entrée libre

Réservation indispensable : florence.bieret@

ariam-idf.com 01 42 85 45 35

ou judith.kan@

ariam-idf.com 01 42 85 45 41

1514



musique, de danse, de théâtre de conservatoire

ou de structure associative, musicien


12h 22 et 23 octobre

(10h-17h)




Adhésion : 15 €


[email protected]

ou 01 42 85 46 21



musique, de danse, de théâtre de

conservatoire ou de structure associative,

professeur de l’Éducation

nationale, musicien intervenant,

animateur

19 et 20 octobre (10h-17h)

Conservatoire de Montreuil



Adhésion : 15 €


judith.kan@ ariam-idf.com

01 42 85 45 41

PERCUSSIONS CORPORELLESLUDOVIC PRÉVEL • professeur aux conservatoires de Montreuil et de Stains directeur artistique de l'association "La P'tite Mailloche"

En partenariat avec le conservatoire de Montreuil

OBJECTIFS : - Comprendre et ressentir le rythme musical par le biais des percussions

corporelles- Pouvoir encadrer un atelier en maîtrisant un répertoire de base- Disposer d'outils simples et compréhensibles par tous pour la

transmission du rythme, selon les classes d’âge et les difficultés rencontrées

PROGRAMME : - Exercices de base de coordination, mise en condition (motricité haute

et basse, latéralisation)- Gammes rythmiques binaires et ternaires- Polyrythmies fondamentales- Répertoire de percussions corporelles (Brésil, USA, Europe)- Adaptation de rythmes traditionnels- Jeux collectifs, improvisation, direction- Pédagogie du rythme, conduite d'atelier- Finalisation, réalisation de polyrythmies pour percussions corporelles,

appels, breaks, salut

I N T ER V EN I R EN P ÉR I S C O L A I R E I N T ERV EN I R EN P ÉR I S CO L A I R E

LA GESTION DE GROUPE DANS LE CADRE D'UN TEMPS D'ACTIVITÉ PÉRISCOLAIRE (TAP)ISABELLE SERRA • musicienne intervenante, formatrice au CFMI de l’Université Paris-Sud PATRICK PRIGENT • ancien professeur des écoles


Cette formation vise principalement à donner les outils indispensables à la gestion d'un groupe en TAP afin de permettre aux professionnels d'instaurer une ambiance apaisée et d'identifier des scénarios d'enseignement qui favorisent la motivation des enfants.Elle sera l'occasion de revenir sur des fondamentaux en les contextualisant pour les adapter au cadre des TAP.

OBJECTIFS : - Construire une relation de groupe maîtrisée- Rendre l'enfant acteur du projet de groupe- Valoriser les acquis du projet

PROGRAMME : - Affirmer le cadre d'un projet- Répartir les compétences entre divers intervenants- Savoir écouter l'enfant- Institutionnaliser la relation- Poser les bases de la vie du groupe

1716



musique en conservatoire, en

structure associative, professeur de

l’Éducation nationale, musicien


12h22 et 23 février

(10h-17h)

Conservatoire de Clichy-la-Garenne



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 15 février 2016

christelle.ferrari-colas @ariam-idf.com 01 42 85 46 15

professionnels en charge du temps


musique, en particulier de

chant et chef de chœur, professeur

de l’Éducation nationale, musicien


12h20 et 21 octobre

(10h-17h)




Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

VOIX, CORPS, OBJETS : DES RESSOURCES À PORTÉE DE MAINCHRISTINE BERTOCCHI • chanteuse et comédienne, pédagogue de la voix, intervenante dans de nombreuses formations professionnelles (CFMI de l’Université Paris-Sud, CNFPT, Harmoniques, etc.) CATHY HEYDEN • saxophoniste, improvisatrice, performeuse, musicienne intervenante, formatrice au CFMI de l’Université Paris-Sud

En partenariat avec le conservatoire de Clichy-la-Garenne

Formation pour les professeurs d’instruments de conservatoire conduisant un TAP d’ « éveil musical » qui a pour objectif de permettre aux enfants de développer des aptitudes musicales, plus qu’instrumentales. L’enfant y travaille sa curiosité, son expression et son imaginaire et apprend à se repérer dans le monde sonore. Il s’approprie des approches globales et inventives sans obligation de résultat technique immédiat.

OBJECTIFS : - Prendre conscience, au-delà de

ses compétences instrumentales, de toutes ses compétences musicales et artistiques

- Faire de la musique avec des ressources facilement disponibles et simples d’utilisation : la voix, le corps, les objets du quotidien détournés

- Associer la pratique musicale à l’écoute et à la découverte de certaines notions musicales de base

- Participer comme artiste à une production musicale d’enfants afin d’en rehausser l’ambition artistique

PROGRAMME : Le professeur d’instrument n’est pas qu’instrumentiste. Il est tout aussi capable de faire de la musique autrement qu’avec l’instrument dont il est expert que de faire "faire de la musique" avec d’autres ressources. Certaines sont immédiatement ou facilement disponibles : la voix, le corps ou des objets du quotidien détournés.Cette formation sollicitera ainsi les dimensions parfois non-exprimées de l’identité artistique des stagiaires : après avoir expérimenté différentes manières de faire des percussions avec la voix et le corps, ils découvriront et exploreront tout le potentiel musical que recèlent certains objets de récupération. Ils mettront ensuite ces savoir-faire au service de la conception collective de petites formes avec la voix, le corps, les objets et leur propre instrument.L’invention sera structurée par certaines notions musicales de base. L’acte de création permettra de les approprier grâce à l’expérience pratique.

LA VOIX DANS TOUS SES ÉTATSCHRISTINE BERTOCCHI • chanteuse et comédienne, pédagogue de la voix, intervenante dans de nombreuses formations professionnelles (CFMI de l’Université Paris-Sud, CNFPT, Harmoniques, etc.)


Formation destinée aux professeurs de chant et aux chefs de chœur de conservatoire conduisant un TAP de découverte de la voix. Ce TAP a pour objectif de permettre aux enfants de découvrir le potentiel musical de la voix et de comprendre celle-ci comme une ressource d’expression sensible.

OBJECTIFS : - Étendre sa palette vocale et

explorer toutes les manières de faire de la musique avec la voix et toutes les manières d’en faire usage dans un contexte artistique, dans des dispositifs divers (du solo à l’ensemble vocal), en respectant l’anatomie de la voix et son usage sain

- Relier un travail corporel facilitant la prise de conscience de la voix de chacun (méthode Feldenkrais) à la pratique vocale collective

- Questionner les approches pédagogiques reçues et transmises par chacun

PROGRAMME :Nous pratiquerons des explorations sensorielles inspirées de la méthode Feldenkrais, dans un esprit ludique et dynamique, pour jouer sur les registres, faire les liens entre voix parlée et chantée, élargir son étendue vocale et développer sa puissance. La maîtrise du geste vocal sera mise au service de la créativité de chacun (jeux d'imitation, exercices rythmiques, beatboxing, jeux d'invention, de formes mélodiques et de langage imaginaire, en solo ou en collectif). Nous jouerons ainsi à créer des séquences improvisées avec un support de percussions corporelles. Nous aborderons également des pièces écrites mêlant voix parlée et chantée et écriture parlée-rythmée.


1918

musicien intervenant et enseignant en

conservatoire (instrumentiste à

vent)

6h19 octobre (10h-17h)




Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

INSTRUMENTS À VENT « ÉVOLUTIFS » : FABRICATION ET JEU POUR INITIATION ET PREMIÈRES PRATIQUES INSTRUMENTALESJEAN JELTSCH • directeur et responsable recherche et formation continue du CFMI de Lille Université Charles-de-Gaulle-Lille 3


Toutes les collectivités ne possèdent pas un parc instrumental à mettre à disposition d’un professeur de conservatoire désireux de conduire, sur un temps périscolaire, un atelier de découverte instrumentale. Il est pourtant difficile d’imaginer présenter la pratique de la flûte sans que les enfants n’aient chacun une flûte dans la main, et puissent eux-mêmes s’essayer à l’instrument pour faire de la musique ensemble.

OBJECTIFS : - Fabriquer des instruments à vent (flûtes, anches simples et doubles, cuivres) à partir de matériaux usuels et de becs et embouchures ALEx©, pour :- Être en capacité de conduire un atelier de « lutherie expérimentale » et faire réaliser des instruments à vent simplifiés et « évolutifs » (instruments « cousins » de son propre instrument)- Découvrir le potentiel musical de ces instruments par l’expérimentation de formes

- Mener une réflexion pédagogique pour un transfert auprès d’un public d’enfants : projets artistiques et pédagogiques, progression…

PROGRAMME : Cette formation mettra les instrumentistes à vent en situation :- de fabriquer par eux-mêmes des instruments simplifiés, mais qui « sonnent » et permettent aux enfants de prendre plaisir à en jouer. Aucun instrument ne sera construit sans que soient dans le même temps envisagés les usages musicaux auxquels ils peuvent se prêter.- d’examiner collectivement diverses pistes d’«évolutions» possibles de ces instruments, afin d’aller vers des langages communs (modalité, tonalité…) et de construire des passerelles vers les instruments de l’orchestre- de proposer à des enfants de construire leurs propres instruments et des projets musicaux adaptés



musique en conservatoire, en




12h20 et 21 octobre

(10h-17h)




Adhésion : 15 €



01 42 85 45 41

L'INSTRUMENT DANS TOUS SES ÉTATSJULIE MONDOR • violoncelliste et comédienne, formatrice à l’Ecole Fratellini, à l’Ecole nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois et au CFMI de l’Université Paris-Sud. GÉRAUD CHIROL • compositeur, directeur du CRD du Val de Bièvres-Fresnes, formateur au CFMI de l’Université Paris-Sud.


Formation destinée aux professeurs de conservatoire conduisant un TAP de découverte instrumentale. Ce TAP a pour objectif de permettre aux enfants de découvrir le potentiel musical d’un instrument et de comprendre celui-ci comme une ressource d’expression sensible.

OBJECTIFS : - Renouveler son regard sur son

instrument et le rapport qu’on entretient avec lui

- Envisager des manières ambitieuses et séduisantes de présenter son instrument

- Proposer des dispositifs de découverte instrumentale en groupe, à la fois simples à mettre en place et artistiquement motivant

PROGRAMME : - Au terme d’improvisations

et d’expérimentations de divers rapports espace/corps/instruments, invention d’une petite forme spectaculaire à destination d’un public d’enfants mettant en scène à la fois les différentes facettes de l’instrument et l’instrumentiste dans tout son potentiel artistique

- Conception d’un dispositif d’interprétation musicale, à la fois composé et improvisé (forme ouverte), permettant à un groupe d’enfants de prendre plaisir à faire de la musique en jouant d’un instrument sur lequel ils débutent, avec la participation du professeur

Les instrumentistes à vent qui n’auraient pas à leur disposition dans leur ville un parc instrumental leur permettant de mettre un instrument dans les mains de chaque enfant peuvent compléter cette formation en suivant le stage « Instruments à vent évolutifs : fabrication et jeu pour une initiation et premières pratiques instrumentales » qui se déroule le 19 octobre (p. ci-contre). Ils sont bien évidemment invités à amener les instruments fabriqués à cette occasion dans ce stage-ci.


2120


périscolaire, professeur en

conservatoire, en structure associative,



animateur

12h19 et 20 octobre

(10h-17h)




Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

DU CHANT TRADITIONNEL (BRÉSIL) À SON INTERPRÉTATION DANSÉEFANNY VIGNALS • danseuse, chorégraphe et enseignante en danse contemporaine et afro-brésilienne, musicienne


OBJECTIFS : - Développer des projets pédagogiques ou actions culturelles basés sur la rencontre des cultures et la transdisciplinarité- Explorer différents modes de croisements et créer du lien entre corps, rythme et voix- Découvrir une culture à travers un chant et une danse puis en développer une interprétation poétique à partir de fondamentaux de la danse contemporaine

PROGRAMME : - Transmission d'un répertoire de 4 chants brésiliens et des bases de leurs danses- Analyse rythmique de chaque chant à travers la percussion corporelle et la marche- Acquisition des éléments culturels correspondants à travers la langue, le texte et le contexte- Mise en place d’outils pédagogiques simples pour l'exploration chorégraphique :

qualités de mouvement, vitesses, ampleur, directions, orientation, poids… Ces éléments permettront de développer la conscience de l'espace ainsi que l'écoute musicale- Exploration de différents modes de composition chorégraphique et renforcement de la capacité à inventer, à choisir, à assumer, à partager, à donner ainsi qu'à voir et à entendre.



conservatoire ou de structure associative



animateur

12h4 et 5 mars

(10h-17h)

Conservatoire de Saint-Denis



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 25 février 2016 nicolas.francois@

ariam-idf.com 01 42 85 46 21

BATUCADA : CONSTRUCTION ET PRATIQUEEMÍLIA CHAMONE • musicienne, ethnomusicologue, professeur de percussion à l’association Musiterriens et accompagnatrice des cours de danse contemporaine au conservatoire Hector Berlioz (Paris 10e)

En partenariat avec le conservatoire de Saint-Denis

OBJECTIFS : - Découvrir l'univers musical et culturel des batucadas- Fabriquer quatre instruments (surdo, repinique, reco-reco et ganza)

à partir d'objets de récupération- Utiliser ces instruments en pratiquant des rythmes de batucadas

(samba enredo et samba-reggae)

PROGRAMME : - Fabrication des instruments : matériaux, outils, assemblage- Personnaliser la sonorité et l’apparence de son instrument- Pratiquer des jeux rythmiques en utilisant le corps et la voix- Mettre en place l’orchestre : jeux de questions-réponses, « timeline »,

polyrythmie, phrases de sifflet, arrangement d'un chant- Utiliser les gestes de base du chef d'orchestre- Assimiler des techniques de jeu en considérant : la posture, la sonorité,

la tenue de baguettes, les dynamiques


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animateur

12h22 et 23 février

(10h-17h)




Adhésion : 15 €



REGARDER LA DANSE : CORPS, ESPACE, MOUVEMENTDANIEL HOUSSET, danseur jazz et baroque, professeur de danse jazz, formateur pédagogique


OBJECTIFS : - Mettre à jour un certain

nombre de repères historiques et esthétiques concernant les principaux courants de danse occidentale (baroque, classique, moderne, contemporaine, jazz, tap, hip hop…).

- Placer ou replacer la danse au milieu des autres arts, mais aussi au milieu de disciplines scolaires (histoire, géographie, biologie, géométrie, physique…)

- Donner des outils aux pédagogues afin de stimuler le regard qu’ils posent sur la danse et affiner leurs capacités d’analyse

- Proposer à ces mêmes pédagogues des pistes afin qu’ils puissent à leur tour donner aux enfants le goût de regarder la danse, toutes les danses

PROGRAMME : - Visionnage d'un certain nombre d'œuvres ou extraits d'œuvres issues de différents courants de danse- Analyses et discussions autour de ces extraits- Comprendre le corps, l'espace, la relation musique-danse, puis proposer un certain nombre de clés initiées par le regard posé sur une oeuvre chorégraphique captée- Méthodologies d'approches pédagogiques, éducatives et artistiques pour donner sens à la dimension sensible du mouvement dansé

I N T ER V EN I R EN P ÉR I S C O L A I R E

VIE DE L’ÉTABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE ET ACTIONS TERRITORIALES26 Qu'est ce qu'un musicien intervenant aujourd'hui ?

27 Quelle place pour les adolescents dans les conservatoires ?

28 Moodle : une solution pour votre établissement


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V IE DE L ’ ÉTABL ISSEMENT D ’ENSE IGNEMENT ART IST IQUE ET ACT IONS TERR ITOR IALESV IE DE L ’ ÉTABL ISSEMENT D ’ENSE IGNEMENT ART IST IQUE ET ACT IONS TERR ITOR IALES

musicien intervenant

Mercredi 30 mars (9h30-17h)

Lieu à définir

Entrée libre

Réservation indispensable

[email protected]

01 42 85 45 35

directeur

d’établissement d’enseignement

artistique, directeur d’affaires culturelles,

professeur de musique et de danse

en conservatoire ou en structure

associative

Jeudi 14 avril (10h-13h)

Entrée libre




01 42 85 45 41

RENCONTREATELIER

QUELLE PLACE POUR LES ADOLESCENTS DANS LES CONSERVATOIRES ?JEAN-LOUIS GALY • conseiller artistique à l’Ariam Ile-de-France, directeur du conservatoire de Mitry-Mory


Plusieurs constats traversent nos établissements. Les enfants scolarisés en primaire représentent une part importante des usagers des établissements d'enseignement artistique spécialisé. Les actions de sensibilisations qui leur sont destinées sont nombreuses et variées, les liens avec l'Éducation nationale sont multiples et protéiformes.Cette bonne représentativité d'une tranche d'âge (7/11 ans) ne se poursuit pas sur la suivante (11/16 ans) et la chute d'effectif est souvent brutale à la charnière des 12/13 ans. Les actions en partenariat avec l'Éducation nationale pour cet âge sont souvent uniformes (classes à horaires aménagés) et peu d'actions prennent en considération leur appétence artistique.Un autre constat accentue cet effet ciseau : nos établissements ont très peu de primo-accédant adolescents, en musique en particulier. À l'heure où la priorité nationale est la jeunesse, n'est-il pas dangereux pour les conservatoires d'ignorer la question des adolescents quand ils constatent qu'ils n'ont pas de débutants collégiens et que beaucoup d'élèves de cet âge arrêtent leurs apprentissages artistiques ? Sous forme d’atelier d’échanges et d’analyse, cette demi-journée sera l'occasion de mettre la tranche d'âge des 11/16 ans au centre de nos préoccupations. À partir de leurs besoins et de leurs désirs, nous réfléchirons aux propositions opérantes pour leur entrée dans les apprentissages du conservatoire. Quelles seraient les passerelles avec les cursus traditionnels ? Pour quelles pratiques artistiques ? Quelles actions sont nécessaires pour les sensibiliser/resensibiliser aux pratiques artistiques ? Quel partenariat au collège peut-on construire ou réinventer avec l'Éducation nationale ? Quel rôle pourrait tenir les nouvelles technologies ?

QU'EST CE QU'UN MUSICIEN INTERVENANT AUJOURD'HUI ?VINCENT MAESTRACCI • inspecteur général de l’Éducation nationale (sous réserve) PHILIPPE RIBOUR • inspecteur coordinateur du collège musique du ministère de la Culture (sous réserve) DEBORAH MUNZER • vice-présidente à la FNCC, maire adjointe à la culture à Nogent-sur-Marne LAURENT GARDEUX • directeur délégué du CFMI de l’université Paris-Sud JEAN JELTSCH • directeur du CFMI - université Lille 3 ALAIN DESSEIGNE • président du conseil national des CFMI, des directeurs de conservatoire, des directeurs d’affaires culturelles ET DES DIRECTEURS D’ÉCOLE ÉLÉMENTAIRE ET DES MUSICIENS INTERVENANTS

Co-organisé avec le CFMI de l’Université Paris-Sud, en partenariat avec la FNCC

Depuis trente ans qu’ils permettent aux enfants des écoles de pratiquer, créer de la musique ou rencontrer des artistes et des œuvres, les musiciens intervenants ont contribué à installer l’idée que l’acte de transmission n’est pas réductible à un enseignement – et qu’il importe, au-delà des seuls savoirs, de développer la capacité des enfants à poser un regard personnel sur le monde. La pédagogie musicale qu’ils promeuvent, au-delà du seul horizon de la maîtrise instrumentale, est par nature à inspirer un renouvellement des modèles, mettant au cœur les pratiques collectives, la transmission orale, l’ouverture ou la polyvalence musicale de l’enfant.

Acteur au premier chef d’une démocratisation des pratiques artistiques dans le seul contexte susceptible de l’assurer (le temps scolaire), le musicien intervenant a également vocation à participer aux actions éducatives et de médiation des structures culturelles. Rouage essentiel d’une approche territoriale de l’éducation artistique et culturelle, le musicien intervenant, en allant vers l’élève, est d’ailleurs de ceux qui permettent au conservatoire d’agir en dehors de ses murs. Appelé à ce titre à intervenir également dans les nouveaux ateliers périscolaires, il a vu l’exercice de son métier bouleversé en se voyant parfois dessaisi de sa présence à l’école – quand il pourrait au contraire être l’acteur à partir duquel penser la cohérence des temps de l’enfant et de son « parcours ».

Ainsi est-ce à la lumière de ces enjeux de politique éducative et culturelle, que sera dressé un panorama de ce qu’ « être musicien intervenant » peut vouloir dire, trente ans après la création des CFMI, pour mieux en souligner la criante nécessité – et la pleine actualité.

RENCONTREPROFESSIONNELLE

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V IE DE L ’ ÉTABL ISSEMENT D ’ENSE IGNEMENT ART IST IQUE ET ACT IONS TERR ITOR IALES

directeur

d’établissement d’enseignement

artistique, équipe administrative

et artistique de conservatoire ou

d’écoles de musique et de danse

Mardi 15 mars (10h-13h)

Conservatoire d’Issy-les-Moulineaux

Entrée libre


[email protected]

01 42 85 45 35

MOODLE : UNE SOLUTION POUR VOTRE ÉTABLISSEMENTFRANÇOIS VION • pianiste, arrangeur, professeur coordinateur du département musiques actuelles amplifiées du CRR de Paris et du Pôle Sup Paris-Boulogne, réalisateur en studio d'enregistrement

En partenariat avec le conservatoire d’Issy-les-Moulineaux

Moodle est une plateforme Open Source LMS (Learning Management System) dont la logique première est de gérer des cours, aussi bien du point de vue pédagogique qu’administratif (espaces dédiés, contenus multimédias, évaluations, gestion des plannings, des présences,...). Moodle propose un ensemble de fonctionnalités gratuites permettant de répondre à beaucoup de besoins. En acquérant certaines briques complémentaires, on peut optimiser totalement cet outil et l'interfacer avec de nombreuses autres technologies open-source ou commerciales.L’enjeu de cette matinée sera d’approfondir les aspects administratifs de cette application en ligne et d’imaginer comment cette plateforme pourrait être adoptée pour gérer l’ensemble d’un établissement : gestion des élèves, des présences, des

salles, des prises de rendez-vous, des bilans d'évaluation, de la communication avec les élèves ou leur familles, de la collecte des évaluations en ligne, du portail généraliste, etc.Cette plateforme peut paraître moins adaptée au premier abord que les poids-lourds des applications commerciales payantes proposées le plus souvent aux conservatoires mais, avec un investissement de temps, elle peut répondre à de nombreuses attentes des établissements d'enseignement tout en conservant une logique d'ouverture, de gratuité, une adaptabilité aux situations spécifiques, un suivi de qualité et réactif de la communauté de développeurs et d'utilisateurs (de nombreuses universités mondiales de renommée y compris françaises).

RENCONTREPROFESSIONNELLE ACCÈS À L’EMPLOI,

AUX DIPLÔMES ET AUX CONCOURS30 Enseignement des musiques traditionnelles : les diplômes, les statuts

et concours de la fonction publique territoriale

31 Préparation au concours d'assistant territorial d'enseignement artistique principal 2e classe (concours externe, interne, 3e concours)

32 Du cours au cursus : concevoir et conduire un dispositif progressif d'apprentissage

33 Le professeur face aux enjeux pédagogiques et territoriaux du projet d'établissement

34 Parcours VAE

36 Conseil en orientation professionnelle


2928

ACC È S À L ’ EMP LO I , A U X D I P L ÔMES E T A U X C ONCOURS ACC È S À L ’ EMP LO I , A U X D I P L ÔMES E T A U X C ONCOURS

ENSEIGNEMENT DES MUSIQUES TRADITIONNELLES : LES DIPLÔMES, LES STATUTS ET CONCOURS DE LA FONCTION PUBLIQUE TERRITORIALEJEAN-CLAIRE VANÇON • conseiller artistique formation continue et orientation professionnelle à l'Ariam Ile-de-France JULIEN ANDRÉ • conseiller artistique musiques du monde à l'Ariam Ile-de-France


Il est souvent bien difficile de comprendre comment obtenir les diplômes dédiés aux professeurs de musique traditionnelle (les centres de formation, la VAE), les statuts que la fonction publique territoriale peut proposer aux professeurs de conservatoire (vacataire, contractuel, titulaire) ou les manières de devenir un enseignant fonctionnaire titulaire (la question des concours, des conditions requises pour les passer, de la manière dont ils se déroulent).

Nous ferons le point ensemble sur ces questions, pour permettre aux professeurs de musique traditionnelle de consolider et de faire évoluer leur situation professionnelle.

musicien

traditionnel, professeur

de musique traditionnelle

Jeudi 21 avril (10h-13h)


Entrée libre


[email protected]

01 42 85 46 21

professeur de conservatoire

Un calendrier sera communiqué en

fonction des dates du concours

à définir

542 € (formation continue)Formation + module

optionnel : 542 € + 350 €


Adhésion : 15 €

Inscription : christelle.ferrari-colas

@ariam-idf.com ou 01 42 85 46 15


PRÉPARATION AU CONCOURS D'ASSISTANT TERRITORIAL D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE PRINCIPAL 2E CLASSE(CONCOURS EXTERNE, INTERNE, 3E CONCOURS)LAURENT GARDEUX • directeur délégué du CFMI Université Paris-Sud BRUNO GINER • directeur du conservatoire de Combs-la-Ville

Cette formation propose un module optionnel d'accompagnement à la rédaction du dossier professionnel

OBJECTIFS : Cette préparation est construite sur les textes cadres et l’organisation des concours- S’approprier les textes cadres de

la fonction publique territoriale et des enseignements artistiques pour analyser son expérience et formaliser ses propositions

- Concevoir son dossier professionnel présentant clairement : son parcours artistique et pédagogique et son projet pédagogique

- Se préparer à l’entretien lors de mises en situation

PROGRAMME : Module 1 (2 matinées de 3h)- Définitions des enjeux du projet pédagogique et des notions qui leurs sont attachées

- Ateliers d’écriture en petits groupes de 4, permettant de formaliser concrètement certains points clefs de chaque projet

Module 2 (optionnel, 3h) :Accompagnement à la rédaction du dossier professionnel : deux rendez-vous individuels d’1h30 avec un formateur

Module 3 (18h, 3 jours de 6h)Préparation à l’entretien :- mises en situation d’entretien

en rapport avec le dossier professionnel présenté.

- mises en situation des stagiaires même en tant que jury.

- débriefing et analyse de situation.

3130


Candidat au DE par la VAE, professeur

de conservatoire ou de structures

associatives

12h 25 et 26 avril

(10h-17h)

Conservatoire de Charenton

330 € (formation continue


Adhésion : 15 €

Inscription avant le 18 avril 2016

[email protected]

ou 01 42 85 46 15

DU COURS AU CURSUS : CONCEVOIR ET CONDUIRE UN DISPOSITIF PROGRESSIF D'APPRENTISSAGEVALÉRIE GUÉROULT • professeur de clarinette au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve et au Pôle Sup’93, professeur de didactique musicale et de Sciences de l’éducation au Pôle Sup’93 et au CNSMD de Paris.

En partenariat avec le conservatoire de Charenton

OBJECTIFS : - Poser un diagnostic et en définir

des objectifs d'apprentissage- Structurer une séance

d'apprentissage- Conduire des séances en

exploitant différentes situations pédagogiques (cours individuel, cours collectifs, pédagogie de groupe, atelier)

- Accompagner la progression technique et artistique des élèves

- Apprécier l'évolution des comportements et des acquisitions des élèves et concevoir des dispositifs d’évaluation pertinents

- Auto-évaluer ses propres pratiques pédagogiques, découvrir et évaluer celles des autres

PROGRAMME : Les séances seront structurées à partir des visionnages de cours donnés et filmés par les stagiaires eux-mêmes : cours individuel ou cours de groupe, audition de classe, élèves de différents niveaux, séquence de cours consacrée à un apprentissage technique, à des questions d'interprétation, au développement de la créativité par la composition ou l'improvisation, etc.

Les stagiaires élaboreront une grille de lecture et d'évaluation de ce que l'on attend d'une séance d'apprentissage : pertinence de l'objectif au regard du profil de l'élève et de sa progression, relation objectif / contenu, place et positionnement de l'enseignant et des élèves, nature des consignes et des remédiations apportées, etc.

La réalité du terrain sera en outre mise en regard avec les missions propres aux professeurs de musique en conservatoire, telles qu’elles sont détaillées dans le référentiel d’activités professionnelles du DE et le Schéma national d’orientation pédagogique d’enseignement de la musique, ainsi qu’à un certain nombre de notions vues sous l’angle des sciences de l’éducation. Le stagiaire sera ainsi à même de valoriser son action pédagogique et sa formation dans le cadre d’un dossier de VAE ou d’un dossier professionnel constitué à l’occasion d’un concours ou un examen professionnel de la fonction publique territoriale.

candidat au DE par

la VAE, professeur de conservatoire ou de

structure associative

21h Les lundis 25 janvier,

1er, 8, 15 février, 7, 14, 21 mars

(10h-13h)

Conservatoire de Charenton

508 € (formation continue


Adhésion : 15 €

Inscription avant le 4 janvier 2016

christelle.ferrari-colas @ariam-idf.com ou

01 42 85 46 15

LE PROFESSEUR FACE AUX ENJEUX PÉDAGOGIQUES ET TERRITORIAUX DU PROJET D'ÉTABLISSEMENTMICHEL CAMATTE • ancien directeur du CRD d'Aix-en-Provence

En partenariat avec le conservatoire de Charenton

OBJECTIFS : - Connaître et comprendre

les enjeux pédagogiques et territoriaux, d'un projet d’établissement.

- Pouvoir analyser sa propre situation d'emploi à la lumière de ces enjeux.

- Être en capacité d'être acteur d'un projet d’établissement, au présent et/ou à l’avenir.

PROGRAMME : Un rappel des textes cadres de l'enseignement artistique spécialisé et l'exposé d’exemples concrets permettront de cerner ce qu'est un projet d'établissement :- pour que les stagiaires

réalisent au service de quelles missions ils doivent mettre leur enseignement (qu'ils évoluent ou non dans un établissement doté d'un projet)

- pour mettre les stagiaires en situation de participer un jour à la conception, la mise en œuvre et l'évaluation d'un projet d'établissement public

Un accent sera particulièrement mis sur l'importance des missions d'un établissement d'enseignement artistique en terme de rayonnement territorial. Seront ainsi évoquées :- la manière de procéder à un

diagnostic territorial : dans quel contexte social et culturel évolue l'établissement ? Quel public touche-t-il ? Quels partenariats noue-t-il avec des structures extérieures (et pourquoi) ? Dans quel réseau s'inscrit-il ?

- la manière de laisser ce diagnostic inspirer le projet pédagogique de l'enseignant : comment contribuer, comme enseignant, à l'ouverture et au développement de ces publics ? comment l'enseignant peut-il agir avec les partenaires de l'établissement ?

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PARCOURS VAEPour les candidats se préparant au DE par la VAE ou bénéficiant d’une validation partielle :consolidez les compétences identifiées dans le référentiel du Diplôme d’État !

Plusieurs des formations ou journées-rencontres peuvent être suivies avec profit par les candidats au DE par la VAE, qu’ils bénéficient d’une validation partielle ou qu’ils prévoient de passer une VAE dans le futur. Ces formations et journées-ren-contres doivent leur permettre de consolider les compétences professionnelles dont le référentiel du DE requiert la maîtrise et de faire évoluer leurs pratiques pédagogiques pour leur permettre d’envisager une validation complète de leur diplôme. Ne pas hésiter également à se reporter aux formations destinées à certaines pratiques ou certaines spécialisations présentées dans les autres rubriques de ce catalogue

ÊTRE ENGAGÉ DANS UN PROJET ARTISTIQUE PERSONNELA. Pratiquer une ou plusieurs disciplines musicales - Rythmes et polyrythmies : pour un

enseignement vivant p. 42 - Rythme, mouvement, percussions

corporelles p. 76 - Batucada : pratique musicale et jeux

collectifs p. 66

B. Faire preuve d’une culture active - Éducation au son : la problématique des

supports numériques p. 39

METTRE EN ŒUVRE UN PROJET PÉDAGOGIQUEA. Construire et organiser sa réflexion pédagogiqueConcevoir la formation des élèves de l’éveil au troisième cycle amateur ; porter un regard

critique sur sa pratique pédagogique ; fonder sa réflexion pédagogique sur les apports des sciences de l’éducation et des pédagogies musicales - Le projet pédagogique du professeur dans

l'enseignement artistique p. 40 - Du cours au cursus : construire un

dispositif progressif d’apprentissage p. 32

Appliquer sa réflexion pédagogique à des publics de différents niveaux, profils et âges : - L’enfant et ses représentations p. 47 - Quelle place pour les adolescents dans les

conservatoires ? p. 27

B. Accueillir, observer, mesurer les besoins, les attentes et les capacités des élèvesDéfinir les objectifs de son enseignement ; mener des séances d’apprentissage : - Du cours au cursus : construire un

dispositif progressif d’apprentissage p. 32

Identifier les pratiques artistiques des élèves, les aider à en garder la trace sur différents supports : - Captation vidéo et audio des prestations

d’élèves p. 58

Pratiquer une pédagogie différenciée en exploitant la diversité des situations pédagogiques ; susciter et exploiter les interactions au sein du groupePratiques collectives : - Direction d'ensembles instrumentaux :

pratique et pédagogie – Initiation p. 88 - Être instrumentiste et enseigner la

musique de chambre au conservatoire p. 87Pédagogie collective pour les pianistes : - Piano Ma Non Solo p. 86

Donner des ressources pendant la séance : - Looper et autres effets électroniques

(Live) dans l'apprentissage vocal et instrumental p. 55

- Maîtriser les logiciels gratuits de MAO et leurs applications pédagogiques p. 50

Aider les élèves à développer leur écoute musicale ; favoriser la créativité et l’inventivité ; développer le lien entre l’écoute, l’oralité et l’écriture musicale - Initiation à l'improvisation libre non

idiomatique p. 82 - Improvisation libre non idiomatique :

pratique et transmission p. 83 - Éveil de l'écoute, environnement sonore

et création musicale p. 46 - Les codages simplifiés et évolutifs p. 48 - La tablette tactile : applique-toi quand tu

joues ! p. 53 - La tablette tactile : un outil ludique pour

inventer et jouer de la musique p. 52

Appréhender les motivations et les projets des élèves ; susciter et entretenir la motivation - Dynamiser les apprentissages artistiques

par une relation pédagogique motivante p. 38

- L'évaluation dans les enseignements artistiques : un levier ou un frein à la motivation de l'élève ? p. 41

Favoriser l’expression et la sensibilité des élèves ; susciter la curiosité des élèves ; aider l’élève à se constituer un patrimoine artistique…en ouvrant sur d’autres répertoires musicaux : - Les musiques amplifiées en formation

musicale et en cours d'instrument p. 63 - Enseignement du jazz : initiation p. 64 - Concevoir un projet artistique en cours de

formation musicale p. 105

et/ou en ouvrant sur d’autres pratiques artistiques :

- La formation musicale commune aux danseurs et aux musiciens pour les enfants de 7 à 10 ans p. 101

- Chanter sa danse, danser son chant p. 100 - Faire danser, varier, improviser avec les

musiques de la tradition orale du domaine français p. 68

Mettre en place des présentations de travaux d’élèves au sein de sa classe et dans le cadre de projets plus larges p. - Monter un projet de représentation p. 106

C. Evaluer et orienter dans le cadre du cursus - Le projet pédagogique du professeur dans

l'enseignement artistique p. 40 - L'évaluation dans les enseignements

artistiques : un levier ou un frein à la motivation de l'élève ? p. 41

ÊTRE ACTEUR DU PROJET ARTISTIQUE ET PÉDAGOGIQUE DE L’ÉTABLISSEMENT - Le professeur face aux enjeux

pédagogiques et territoriaux du projet d'établissement p. 33

ÊTRE ACTEUR DU PROJET ARTISTIQUE ET PÉDAGOGIQUE DE L’ÉTABLISSEMENT DANS SA DIMENSION TERRITORIALE - Le professeur face aux enjeux

pédagogiques et territoriaux du projet d'établissement p. 33

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ACC È S À L ’ EMP LO I , A U X D I P L ÔMES E T A U X C ONCOURSACC È S À L ' EMP LO I , A U X D I P L ÔMES E T A U X C ONCOURS

CONSEIL EN ORIENTATION PROFESSIONNELLEL’Ariam Ile-de-France propose des conseils individuels afin d’aider à formaliser une trajectoire professionnelle et personnelle et à mettre en place des stratégies permettant de consolider ou de faire évoluer cette situation.

L’information apportée concerne essentiellement :- la nature des principaux diplômes musicaux (DEM, DNOP, DNSPM) et des principaux

diplômes de pédagogie musicale (DE, DUMI, CA) ou de danse (DE, CA)- la manière d’obtenir ces diplômes : structures de formation (identité, répartition

géographique, conditions d’accès etc.) et VAE (nature du dispositif, conditions d’accès, déroulement de la procédure, etc.)

- l’explicitation des textes-cadres officiels, parfois complexes- les concours de la fonction publique territoriale, les conditions d’accès...

Contact : Jean-Claire Vançon, conseiller artistique orientation professionnelle01 42 85 45 34 ou [email protected]

PÉDAGOGIE38 Dynamiser les apprentissages artistiques par une relation pédagogique

motivante

39 Éducation au son : la problématique des supports numériques

40 Le projet pédagogique du professeur dans l'enseignement artistique

41 L’évaluation dans les enseignements artistiques : un levier ou un frein à la motivation de l’élève ?

42 Rythmes et polyrythmies : pour un enseignement vivant

43 Les instruments polyphoniques au service d'une pédagogie globale de l'apprentissage musical

44 Gestion du trac et du stress de l'élève, préparation mentale et corporelle


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P ÉDAGOG I E P ÉDAGOG I E

Professeur de conservatoire

ou de structure associative

Les jeudis 7 et 14 avril (9h30-16h30)

Conservatoire de Levallois-Perret

(sous réserve)



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 1er avril 2016


directeur et professeur de conservatoire

ou de structure associative,

professeur de l’Éducation nationale,

animateur, régisseur de studio, chargé

d’action culturelle

Jeudi 24 mars (10h-17h)

Auditorium de la Cité des sciences et

de l'industrie (Paris 19e)

Entrée libre



01 42 85 45 41

DYNAMISER LES APPRENTISSAGES ARTISTIQUES PAR UNE RELATION PÉDAGOGIQUE MOTIVANTEJACQUES ANDRÉ • maître de conférence en sciences de l'éducation

En partenariat avec le conservatoire de Levallois-Perret

OBJECTIF : Créer les conditions d’un état psychologique favorable aux apprentissages

PROGRAMME : - Inventorier les attitudes et les comportements de l’enseignant qui

dynamisent l’apprentissage et favorise le développement personnel- Identifier les attitudes et les comportements négatifs à l’origine de

motivation d’évitement- Analyse à partir d’exemples et d’études de cas amenés par les

stagiaires

ÉDUCATION AU SON : LA PROBLÉMATIQUE DES SUPPORTS NUMÉRIQUESGILLES RETTEL • formateur, consultant, spécialiste de la question des supports sonores, de la réalisation artistique, des problématiques d’éducation au son LAURENT LECOQ • ingénieur du son et formateur sur les questions de prévention des risques auditifs et la gestion sonore pour Agi-Son, le CFPTS et diverses écoles d’audiovisuel DOCTEUR SYLVAIN NÉRON • médecin ORL, chef de service en hôpital, formateur en gestion sonore et en sensibilisation, membre du comité scientifique d’Agi-Son

Co-organisée avec AGI-SON et le RIF (Réseaux en Ile-de-France), en partenariat avec la Cité de la santé (Cité des sciences et de l'industrie)

L’utilisation quotidienne des outils numériques a fait évoluer les pratiques professionnelles, spécialement en musique et dans l’enseignement artistique. Aujourd’hui, une quantité de documents sonores, de musique, de contenu de cours ou d’actions culturelles tiennent sur une clé USB, ou se trouvent disponibles sur un serveur en ligne accessible partout. En revanche, la qualité du son et donc de l’écoute proposée, s’est considérablement appauvrie depuis l’apparition de certains supports et formats numériques. Cette régression sonore, symbolisée par l’utilisation du format mp3, est pourtant vécue comme un progrès.On peut observer que la nouvelle génération d’enfants et d’adolescents qui fréquente les structures d’enseignement artistique et d’éducation populaire, est majoritairement exposée à une écoute via des supports de moindre qualité. L’éducation au son, la découverte de la musique avec des contenus pauvres en restitution sonore posent de

nombreuses questions. De plus, consommée à forts niveaux sonores et sur de longues durées, la musique peut engendrer des traumatismes auditifs qui en font un enjeu majeur de santé publique.Les professeurs d’enseignement artistique, animateurs, régisseurs de studios, chargés d’actions culturelles, intervenants sont donc en première ligne face à cet enjeu d’éducation au son, de transmission de bonnes pratiques et d’apprentissage des enjeux de l’écoute. La question du format et du support ne doit pas être négligée.

Lors de cette journée, les intervenants traiteront de cette question des supports numériques : bien comprendre leur histoire et leur fonctionnement et proposer des outils plus adaptés. Ils aborderont aussi le fonctionnement de l’oreille et du développement du cerveau, les comportements à risque à éviter et les bonnes pratiques à adopter.


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professeur de musique, de danse

et d'art dramatique

21h Les jeudis 4, 11

et 18 février (9h30-12h30), les vendredis 4 mars

(10h-17h30) 11 et 18 mars (9h30-12h30)

Conservatoire du 10e arr. de Paris



Adhésion : 15 €



directeur et professeur de

conservatoire ou structure associative

Jeudi 14 janvier (10h-13h)

Conservatoire de Levallois-Perret

Entrée libre



01 42 85 45 41

LE PROJET PÉDAGOGIQUE DU PROFESSEUR DANS L'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUEJACQUELINE BRUCKERT • chargée de la coordination pédagogique au Pôle supérieur d'enseignements artistiques Nord-Pas-de-Calais MAURICE COURCHAY • responsable de l'enseignement de la danse au Pont supérieur Bretagne Pays-de-la-Loire.

En partenariat avec le conservatoire du 10e arr. de Paris

OBJECTIFS : - Identifier les enjeux spécifiques du projet pédagogique dans

l'enseignement artistique- Acquérir les outils méthodologiques pour formaliser un projet

pédagogique- Établir un lien entre démarche pédagogique et dispositifs d'évaluation

PROGRAMME : - Les notions de projet (logique et phases) et de valeurs- Le projet pédagogique de la classe dans le projet d'établissement- Les étapes de formulation d'objectifs- Le projet pédagogique et ses conséquences sur la posture du

pédagogue- La concordance entre intentions, moyens mis en œuvre et modalités

d'évaluation- Les enjeux et pratiques de l'évaluation

L’ÉVALUATION DANS LES ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES : UN LEVIER OU UN FREIN À LA MOTIVATION DE L’ÉLÈVE ?JÉSUS AGUILA • professeur à l’université de Toulouse 2 Jean-Jaurès, coordinateur pour l’université de la formation au DE et au DNSPM dans le cadre d’un partenariat avec l’ISDAT.

En partenariat avec le conservatoire de Levallois-Perret

« Évaluation » et « motivation » occupent une place centrale dans la réflexion pédagogique des professeurs de conservatoire. Leurs relations n’en sont pas moins ambivalentes : si certains élèves trouvent dans le fait de passer un examen de quoi motiver leur travail et leur engagement (quitte à le payer de stress et d’angoisses), combien d’autres ne se reconnaissent pas dans ces formes d’évaluation-compétition, héritées d'une tradition dont le seul but était de repérer et d'encourager la progression des futures élites professionnelles de la musique ?

Il s'agit aujourd'hui de s'intéresser à l'ensemble des élèves, notamment à tous ceux que l’évaluation démotive et conduit à abandonner, faute d’envie ou de moyens, faute de confiance en soi.

Il sera donc nécessaire, dans un premier temps, de déconstruire les fausses évidences qui nourrissent les pratiques les plus routinières des « examens », afin d'en faire émerger les non-dits. Partant du principe

que nos établissements doivent tout faire pour qu'un plus grand nombre d'élèves poursuivent leur pratique artistique au-delà de leur scolarité, cette rencontre invitera en outre à s’interroger sur les différentes modalités d'évaluation susceptibles d'être plus formatrices pour un maximum d'élèves, suscitant leur désir de bien faire et de continuer à pratiquer régulièrement.

La réflexion portera plus spécifiquement sur ce qu’évaluer veut dire lorsque l’on parle de pratiques artistiques : quels sont les critères et les indicateurs de la « musicalité » de l'élève, de sa créativité, mais aussi de sa capacité à communiquer une émotion musicale en situation de « spectacle vivant », sur une scène, face à des auditeurs, seul ou en groupe ? Il s’agira, enfin, d'identifier tout ce qui, dans l'évaluation, peut constituer un soutien pour l’apprentissage – une évaluation qui, plutôt que de chercher à « trier » les élèves, aura pour but de les aider à vérifier s’ils sont dans la bonne voie.


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professeur de musique en

conservatoire, en structure associative,

à l’Éducation nationale, encadrant

de pratiques collectives, musicien

intervenant, musicien

professionnel

18h Les mardis 8, 15, 22,

29 mars, 5 et 12 avril (10h-13h)




Adhésion : 15 €

Inscription avant le 1er mars 2016


01 42 85 45 41

professeur de claviers (piano,

orgue, clavecin...), professeur

d'accordéon, professeur de

harpe, professeur de guitare

21h Les mardis 15, 22,

29 mars, 5, 12 avril, 3, 10 mai

(10h-13h)




Adhésion : 15 €

Inscription avant le 8 mars 2016

judith.kan @ariam-idf.com 01 42 85 45 41

RYTHMES ET POLYRYTHMIES : POUR UN ENSEIGNEMENT VIVANT RAVY MAGNIFIQUE, batteur, percussionniste, compositeur


OBJECTIFS : - Enrichir et développer sa culture personnelle par une découverte et

une pratique systématique des rythmes du monde et de la polyrythmie- Apporter des outils pédagogiques diversifiés pour un enseignement

vivant du rythme solutionnant les difficultés des élèves lors de leurs apprentissages

PROGRAMME : Le corps et le rythme- La respiration- Les parties du corps impliquées dans le rythme- Utilisation du corps pour concrétiser l’aspect abstrait du rythme,

« la spatialisation »- Utilisation du corps comme instrument, « les percussions corporelles » Le rythme à travers les musiques du monde : Afrique, Caraïbes, Amériques, Europe, Inde...- Étude des claves- Étude des rythmes- Étude des polyrythmies de 2 à 15 voix- Travail individuel et collectif

LES INSTRUMENTS POLYPHONIQUES AU SERVICE D'UNE PÉDAGOGIE GLOBALE DE L'APPRENTISSAGE MUSICALMICHEL VAUDEY • pianiste, chef de choeur, conseiller pour la pédagogie fondamentale à l'Ariam Ile-de-France


OBJECTIFS : L'enseignement des instruments polyphoniques, de la harpe à la guitare, des claviers à l'accordéon, sont des outils privilégiés pour accéder à toutes les dimensions de la pratique musicale.Trop souvent réduits, faute de temps, à une démarche d'apprentissage se limitant à l'exploration et la maitrise d'une technique instrumentale, ils sont pourtant parfaitement adaptés à une pédagogie du décloisonnement favorisant l'éveil et le développement d'une conscience musicale diversifiée.

- Prendre en compte les acquis les plus récents des neurosciences cognitives

- Ouvrir des pistes de réflexion et apporter des outils de travail concrets dans une approche structurée et globale de l'enseignement des instruments polyphoniques au sein du conservatoire

PROGRAMME : - Fonctions exécutives : mieux appréhender la personnalité de l'enfant et de l'adolescent- Comment intégrer la formation

musicale à l'enseignement des instruments polyphoniques

- Codage et oralité : les enjeux- Approche pratique de l'harmonie

et de l'écriture, "un chemin d'accès à l'improvisation"

- Pédagogie individuelle et pédagogie de groupe

- Équilibre postural et art du geste

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professeur de musique, de danse

et d'art dramatique

24h 18, 19 février, 7,

8 avril (9h-16h30)

Conservatoire de Vincennes



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 11 février 2016 florence.bieret@

ariam-idf.com 01 42 85 45 35

GESTION DU TRAC ET DU STRESS DE L'ÉLÈVE, PRÉPARATION MENTALE ET CORPORELLEPATRICK ROGER • hautbois et cor anglais solo de l'Opéra de Lyon, sophrologue

En partenariat avec le Conservatoire de Vincennes

OBJECTIFS : - Comprendre les processus du

trac et du stress- Savoir gérer le trac sur scène- Transmettre aux élèves des outils

simples et performants afin qu'ils donnent le meilleur d'eux-mêmes face au public et aux jurys

PROGRAMME : - Fonctionnement physiologique et

mental du trac et du stress- Approche et utilisation de

plusieurs techniques spécifiques (outils de gestion du trac et du stress) de relaxation, d'ancrage, de respiration et de visualisation :

• partie mentale : la sophrologie, la PNL (programmation neurolinguistique) et l'analyse transactionnelle

• partie corporelle : le Pranayama (Yoga), le Qi Gong

Le lien professeur élève :- que peut-on transmettre à

nos élèves et dans quelles circonstances ?

- intégrer des outils de gestion du trac dans un cours

APPRENTISSAGE CHEZ L’ENFANT46 Éveil de l'écoute, environnement sonore et création musicale

47 L'enfant et ses représentations

48 Les codages simplifiés, codages évolutifs


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APPR ENT I S S AG E C H E Z L ' E N F ANT APPR ENT I S S AG E CH E Z L ' E N F ANT

ÉVEIL DE L'ÉCOUTE, ENVIRONNEMENT SONORE ET CRÉATION MUSICALENICOLAS PERRIN • compositeur, ingénieur du son, professeur de composition électroacoustique et de création sonore aux conservatoires d’Evry et de Vitry-sur-Seine, professeur à l’Université d’Evry Centre Essonne.

En partenariat avec le conservatoire d'Ivry-sur-Seine

OBJECTIFS : - Proposer des outils

pédagogiques pour une sensibilisation active à l'écoute de l'environnement sonore chez l'enfant

- Mettre en place des dispositifs simples pour l'enregistrement, l'écoute et le jeu musical

PROGRAMME : Une méthodologie active d'éveil et de sensibilisation à l'environnement sonore quotidien de l'enfant :- Concevoir et organiser des

promenades sonores- Susciter la curiosité de l'écoute- Favoriser la verbalisation et la

classification sensible des sons- Traverser les frontières entre

bruit, son et musique- Développer différents jeux

d'écoute- S'ouvrir à la notion de "cinéma

pour l’oreille"

L’enregistrement, un autre moyen d'écouter le monde :- Premiers émois du son enregistré- Écouter sa propre voix- S'initier à la notion de paysage

sonore- Construire une sonothèque

personnalisée Créer des dispositifs techniques et musicaux adaptés aux activités périscolaires

professeur d’éveil musical, de

formation musicale, de MAO, musicien intervenant, tout

professeur intéressé par ces questions d’éveil de l’écoute

12h 21 et 22 avril (10h-17h30)

Conservatoire d'Ivry-sur-Seine



Adhésion : 15 €



01 42 85 45 41

professeur de conservatoire,

d’école associative, musicien intervenant

Mardi 18 avril (10h-13h)


Entrée libre


[email protected]

01 42 85 45 35

L'ENFANT ET SES REPRÉSENTATIONSADRIEN BOURG • maître de conférences en sciences de l'éducation, chercheur en Didactique de la musique et professeur au Pôle Sup 93


Les représentations de l'enfant se construisent dans les interactions entre celui-ci et son milieu. Lorsque l'enfant arrive au conservatoire il possède déjà toute une série de représentations, de connaissances sur le monde, de part les expériences qu'il a fait dans différents contextes physiques, sociaux et culturels (famille, école...).

Il s'agira d'identifier et d'observer comment s'articulent chez l'enfant d'âge scolaire son rapport au monde, à l'école, au conservatoire et à la musique. Comment passe-t-il du statut d'enfant au statut d'élève (à l'école, au conservatoire) ? Comment l'enfant appréhende-t-il et construit-il certains savoirs musicaux ? Quelles sont ses attentes et représentations de la musique, de son apprentissage ?

Les représentations seront abordées à partir de différents champs de la psychologie (psychologie cognitive, psychologie du développement, psychologie sociale). L'enjeu est tout autant de permettre l'acquisition de quelques repères sur la psychologie de l'enfant et ses représentations, que d'interroger des situations concrètes à la lumière de ces travaux.


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PRA T I Q U E S V OC A L E SAPPR ENT I S S AG E C H E Z L ' E N F ANT

professeur de musique en

conservatoire ou en école associative

9h 25 janvier, 1er février

et 8 février (10h-13h)

à déterminer

75 € Adhésion : 15 €



01 42 85 45 41

LES CODAGES SIMPLIFIÉS, CODAGES ÉVOLUTIFSAGNÈS RETAILLEAU-MARTY • professeur de formation musicale au CRR de Boulogne MARIANNE RIVIÈRE • professeur de violon au CRD du Blanc-Mesnil MICHEL VAUDEY • pianiste, chef de choeur, conseiller pour la Pédagogie fondamentale à l'Ariam Ile-de-France

Le codage musical a considérablement évolué depuis les prémices au Xe siècle pour progressivement se stabiliser à l'orée de la période classique et devenir la notation solfégique familière enseignée et utilisée encore de nos jours.Plusieurs questions se posent d'emblée : est-il, sous cette forme, l'outil de compréhension le mieux adapté pour accompagner nos élèves, les plus jeunes en particulier, dans leur entrée en musique ?Favorise t-il ou est-il obstacle à cette appropriation du vécu musical, condition essentielle d'une motivation renouvelée ?

Aujourd’hui différentes démarches d'apprentissage instrumental proposent des codages simplifiés ou évolutifs qui sont utilisés avec succès par certains enseignants. Ces outils de lecture et de déchiffrage mélodique et rythmique apparaissent bien adaptés à l'initiation musicale aussi bien dans les classes de formation musicale que dans les pratiques instrumentales individuelles et collectives.

OBJECTIFS : - Mieux appréhender les

différents aspects liés à cette problématique sur le plan théorique et en pédagogie appliquée

- Comment adapter le codage musical à la réalité que l'on veut transmettre au niveau du répertoire comme dans la création

- Travailler en direct sur différentes propositions

PROGRAMME : - Codage simplifié et évolutif :

définition et explication à la lumière des avancées actuelles de la neuropsychologie

- Le rapport entre le signe écrit et le son chanté ou joué : question essentielle pour une approche du répertoire

- Codage, mémoire de travail et chant intérieur

- Présentation de différentes expériences en formation musicale, dans l'apprentissage des cordes et des claviers

- Atelier de mise en pratique avec les participants

TECHNOLOGIES DE L’INFORMATION ET DE LA COMMUNICATION POUR L’ENSEIGNEMENT (TICE)50 Maîtriser les logiciels gratuits de MAO et leurs applications pédagogiques

51 Construire une stratégie de médiation numérique

52 La tablette tactile. Applique-toi quand tu joues !

53 La tablette tactile : un objet ludique pour inventer et jouer de la musique

54 Looper et autres effets électroniques dans l'apprentissage vocal et instrumental

55 Looper et autres effets électroniques (Live) dans l'apprentissage vocal et instrumental

56 Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale - initiation

57 Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale - perfectionnement

58 Captations audio et vidéo des prestations d'élèves


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TECHNOLOGIES DE L’INFORMATION ET DE LA COMMUNICATION POUR L’ENSEIGNEMENT (TICE) TECHNOLOGIES DE L’INFORMATION ET DE LA COMMUNICATION POUR L’ENSEIGNEMENT (TICE)

MAÎTRISER LES LOGICIELS GRATUITS DE MAO ET LEURS APPLICATIONS PÉDAGOGIQUESFABRICE GOUBIN • graveur musical

OBJECTIFS : - Découvrir les possibilités

qu’offre la musique assistée par ordinateur (MAO), c’est-à-dire l’ensemble des utilisations de l’informatique comme outil associé à la chaîne de production musicale

- Savoir équiper un ordinateur de logiciels libres et gratuits : les télécharger, les installer, les maîtriser rapidement

- Imaginer et construire des stratégies pédagogiques à partir de logiciels libres dédiés ou non dédiés à l’éducation musicale

- Apprendre à utiliser les ressources d’internet à des fins éducatives

PROGRAMME : - Présentation des

différents éléments des univers informatiques et audionumériques : matériel (hardware), catégorie de logiciel musicaux et non-musicaux (software), communauté (web)

- À partir des sites références, téléchargement et apprentissage technique de logiciels audionumériques libres pour composer de la musique,

enregistrer, éditer, monter et traiter le son et la vidéo, jouer d’un instrument virtuel, écrire des partitions, convertir ses fichiers et les mettre en ligne pour les diffuser.

- Quels nouveaux territoires éducatifs peut-on exploiter avec l’informatique musicale ? Présentation d’applications pédagogiques à partir de logiciels gratuits, découverte des logiciels musicaux spécifiquement dédiés à la pédagogie, création de supports de cours, de partitions, exploitation d’enregistrements audio et vidéo, équipement des ordinateurs des élèves pour une poursuite du travail chez soi, en autonomie

- Maîtriser internet pour la pédagogie musicale : importer du contenu pédagogique et artistique pour l’exploiter (fichiers sons, vidéo, images, textes, partitions) et mettre en ligne ses productions : création d’un blog, d’une chaîne Youtube, diffusions de fichiers audio, vidéo, de partitions, exploitation d’IMSLP, (International music score library project)

professeur d’instrument, professeur de

formation musicale, professeurs de MAO

21h 21, 22 janvier, 1er,

5, 11, 16 et 19 février (10h-13h)

CRDP de Paris



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

tout public

Jeudi 17 mars (10h-17h)

La Gaîté Lyrique (sous réserve)

Entrée libre


[email protected]

01 42 85 46 21


CONSTRUIRE UNE STRATÉGIE DE MÉDIATION NUMÉRIQUEUN ÉCOSYSTÈME D'OUTILS ADAPTÉS À LA VEILLE,LA PÉDAGOGIE ET LA COMMUNICATIONPASCAL DESFARGES • directeur de l'agence Retiss, spécialiste des technologies numériques et formateur

Le paradigme numérique redéfinit à la fois les modes de production, de narration et de diffusion de l'information, en imposant progressivement d'autres usages, issus des cultures numériques et des évolutions technologiques.La dématérialisation, les outils nomades, les nouveaux supports de lecture, le livre numérique, le web social et contributif, autant de tendances qui amènent aujourd'hui à repenser les dispositifs pédagogiques, les stratégies de médiation et les logiques de communication.

- Construire une stratégie d'outils adaptés

- Veille documentaire et curation : maîtriser l'information

- Produire et scénariser des contenus transmédia

- Outils collaboratifs et médias sociaux : construire une communauté d'apprenants

- Intégration des nouveaux supports de lecture en mobilité

- Visualisation de l'information : la datavisualisation au cœur de la pédagogie

- Les usages pédagogiques des médias sociaux

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professeur de conservatoire ou de



intervenant

Mardi 12 janvier (10h-13h)

Conservatoire d'Issy-les-Moulineaux

Entrée libre


[email protected]

01 42 85 46 21

professeur de musique de

conservatoire ou de structure associative, musicien intervenant,

professeur de l’Éducation nationale,


périscolaire

12h Les lundis 14 et 21

mars (10h-17h)

Conservatoire d'Issy-les-Moulineaux



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

LA TABLETTE TACTILE. APPLIQUE-TOI QUAND TU JOUES !NICOLAS OLIVIER, professeur certifié d’éducation musicale au collège Sainte-Geneviève à Saint-Jory (31), animateur du blog http://edmusipad.fr BRUNO DE CHÉNERILLES, compositeur, ingénieur du son, guitariste, fondateur du laboratoire musical et sonore Audiorama, formateur au CFMI de l’université de Strasbourg. Avec la participation de professeurs de conservatoire faisant l’usage de la tablette tactile dans leurs cours.

En partenariat avec le conservatoire d'Issy-les-Moulineaux

De plus en plus présente dans nos vies quotidiennes, la tablette tactile n’est-elle pas appelée à occuper une place de choix dans nos classes ? Facile à prendre en main, légère, mobile, elle encourage la prise d’autonomie, favorise l’implication conjointe de l’individu et du groupe et permet la réalisation de productions multimédias au service de projets. Elle permet en outre d’alimenter la motivation de l’élève, en donnant une dimension ludique à toutes les activités qu’il conduit avec elle. Car les tablettes sont aujourd’hui essentiellement utilisées pour jouer (ainsi que le confirme une étude Médiamétrie de mars 2014) ; et cela n’étonnera pas. Par sa simplicité d’usage, l’interactivité qu’elle permet et la relation particulière induite par l’écran tactile, l’outil n’invite-t-il pas à privilégier des pratiques ludiques et ne permet-il pas d’apprendre en jouant ?

Cette dimension justifie qu’il soit fait depuis 2010 un usage croissant de la tablette tactile à l’école et au collège. Et dans les conservatoires ? Pour faire suite à la matinée rencontre du 16 octobre 2014 (« Jeux et apprentissages : des formes ludiques à leurs usages pédagogiques »), cette matinée permettra :- d’exposer les avancées et les

perspectives technologiques et pédagogiques dessinées par les nouveaux usages musicaux et sonores des tablettes tactiles

- de présenter diverses applications susceptibles d’alimenter des pédagogies ludiques de l’écoute, de la création et de l’interprétation musicales (tablettes iOs, Androïd et Surface)

- de partager certaines expériences concrètes réalisées sur le terrain

- d’expérimenter certaines de ces applications et d’imaginer des contextes d’utilisation possibles.


LA TABLETTE TACTILE : UN OBJET LUDIQUE POUR INVENTER ET JOUER DE LA MUSIQUEBRUNO DE CHÉNERILLES • compositeur, ingénieur du son, guitariste, fondateur du laboratoire musical et sonore Audiorama, formateur au CFMI de l’université de Strasbourg.

En partenariat avec le conservatoire d'Issy-les-Moulineaux

OBJECTIFS : - Découvrir les applications

musicales « audio » et « midi » existantes sur tablettes tactiles iOs et Androïd

- Comprendre le potentiel pédagogique de ces nouveaux outils (instruments ?) dans une approche ouverte et créative du son et de la musique

- Utiliser certaines de ces "apps" en situation pédagogique avec des enfants, des musiciens ou des non-musiciens

- Imaginer et poser les bases d'un projet d'usage(s) adapté(s) à son propre enseignement ou à ses interventions

PROGRAMME : - Recensement et typologie des

applications existantes sur les deux systèmes de tablettes, avec un accent porté sur les applications aux interfaces ludiques, originales et innovantes (tablettes et smartphones) et sans perdre de vue le point de vue économique (coûts des tablettes, applis payantes ou gratuites)

- Identification des types d’usage auxquels la tablette peut se prêter dans le contexte d’une pédagogie musicale : la tablette comme télécommande midi vers des logiciels informatiques, la tablette autonome en audio (synthétiseurs, samplers, séquenceurs, workstations).

- Expérimentation de ces usages, pour prendre la mesure de la dimension tactile et ludique que recouvrent le geste musical et l'interface visuelle

- Présentation de plusieurs exemples d'actions déjà expérimentées sur le terrain (vidéos d'atelier et de concert)

La capacité à se servir d'une tablette ou d'un smartphone dans le contexte basique du quotidien est requise

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conservatoire ou de structure

associative, musicien intervenant,

professeur de l'Éducation

nationale, musicien professionnel

à déterminer

Centre musical Fleury Goutte d'Or-

Barbara

Entrée libre


[email protected]

01 42 85 46 21


conservatoire ou de structure

associative, musicien intervenant,


nationale, musicien professionnel

21h 5, 12, 18 et 19 avril

(10h-13h)

Conservatoire de Vanves



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

LOOPER ET AUTRES EFFETS ÉLECTRONIQUES DANS L'APPRENTISSAGE VOCAL ET INSTRUMENTALARNAUD VERNET • chanteur, auteur compositeur, professeur de chant au CRR de Paris, coordinateur des Musiques actuelles amplifiées au CRC de Châtenay-Malabry JEAN-YVES BERNHARD • compositeur, professeur de composition électroacoustique et de création sonore au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve et au CRD de Clamart. NICOLAS PERRIN • compositeur, ingénieur du son, professeur de composition éléctroacoustique et de création sonore aux conservatoires d'Évry et de Vitry-sur-Seine, professeur à l'université d'Évry centre Essonne

En partenariat avec le Centre musical Fleury Goutte d'Or-Barbara

Cela fait déjà 70 ans que les pédales d’effets ont fait leur apparition dans le jeu instrumental des guitaristes. Leur usage, à l’occasion des musiques psychédéliques, s’est généralisé à d’autres instruments et à la voix. Dans le domaine des musiques écrites, la transformation du jeu instrumental en direct avait pris d’autres aspects dès les années 50, notamment avec l’usage du modulateur en anneaux.Aujourd’hui, ces outils sont devenus très accessibles et ont atteint un niveau de qualité sonore et de souplesse d’utilisation permettant de les intégrer dans les apprentissages musicaux au sens large.L’objet de cette matinée sera donc de montrer musicalement les différentes possibilités de ces transformateurs

électroniques que sont le Looper, les différentes sortes de délais, de réverbérations, d’échos, de phasing, de modulation en anneaux, etc.Il s’agira aussi d’évaluer les différentes possibilités pédagogiques qui s’ouvrent, bien au-delà des musiques actuelles amplifiées, sur le terrain des fondamentaux de l’écoute, du rythme, de la mémorisation, de la conception du temps et de l’espace pour un discours musical improvisé ou écrit.

Trois musiciens pédagogues joueront ainsi de dispositifs de transformation en montrant les spécificités d’approche qui découlent de la voix, de la guitare (ou autres instruments à cordes) et du saxophone (ou autres instruments à vent).

LOOPER ET AUTRES EFFETS ÉLECTRONIQUES (LIVE) DANS L'APPRENTISSAGE VOCAL ET INSTRUMENTALARNAUD VERNET • chanteur, auteur compositeur, professeur de chant au CRR de Paris, coordinateur des Musiques actuelles amplifiées au CRC de Châtenay-Malabry JEAN-YVES BERNHARD • compositeur, professeur de composition électroacoustique et de création sonore au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve et au CRD de Clamart.

En partenariat avec le conservatoire de Vanves

OBJECTIFS : - Acquérir et pouvoir réutiliser

des techniques vocales et corporelles issues des musiques « électroniques » et « urbaines » dans d’autres contextes esthétiques

- Savoir manipuler et exploiter le Looper (pédale d’effet permettant d’enregistrer des boucles instrumentales ou vocales et de les synchroniser) en situations pédagogiques

- S’initier au logiciel Live d’Ableton : de la composition à la production en passant par la performance scénique mêlant jeu instrumental et transformation en temps réel

PROGRAMME : Le looper (voix et instruments)- Identification de divers styles

musicaux et vocaux utilisant le looper : électro-pop, post-rock, trip-hop, hip-hop, dancehall-dub, etc.

- L’intention rythmique dans le débit continu, le groove et la mise en place

- Trouver ses propres onomatopées, son « son », ce qui s’improvise dans l’instant

- La sensation polyphonique, polyrythmique

- Comprendre les principes d’orchestration (patterns, riffs, registres)

Effets électroniques et Live Ableton- Comprendre et pratiquer la chaîne

électroacoustique (microphone, carte-son, ordinateur, diffusion)

- Comprendre les concepts et la logique du logiciel Live Abelton :

- Créer un projet compositionnel mêlant le jeu instrumental au dispositif électronique audionumérique et MIDI :

• Utiliser la fenêtre d’arrangement et la fenêtre de mixage, les effets MIDI et AUDIO, les instruments virtuels

• Contrôler le son et le transformer en temps réel en utilisant une surface de contrôle MIDI (déclenchement, traitement en temps-réel, looper…)


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musique de l’Éducation

nationale, encadrant de pratiques

collectives

21h 25, 26 janvier,

2, 12, 18 février, 7, 10 mars (10h-13h)

CRDP de Paris



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21





collectives

28, 29 janvier, 4, 9, 15 février,

8, 11 mars (10h-13h)

CRDP de Paris



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

LE LOGICIEL FINALE AU SERVICE DE LA PÉDAGOGIE MUSICALE - INITIATIONFABRICE GOUBIN • graveur musical

OBJECTIFS : - Savoir écrire la musique avec un

ordinateur de manière autonome- Savoir éditer, imprimer et

entendre les partitions- Acquérir les techniques

élémentaires pour éditer des exercices musicaux et des supports de cours

- Découvrir le potentiel audio de FINALE

PROGRAMME : - Réaliser au plus vite une

partition- Découvrir les fonctions et menus

afin de connaître la structuration du logiciel

- Appréhender diverses difficultés d'écriture musicale au travers d'exemples variés et personnalisés

- Apprendre les fonctions audio et MIDI, générer des accompagnements, exporter en MP3 ou PDF pour des mises en ligne

LE LOGICIEL FINALE AU SERVICE DE LA PÉDAGOGIE MUSICALE - PERFECTIONNEMENTFABRICE GOUBIN • graveur musical

OBJECTIFS : - Savoir gérer un projet d'édition

musicale complet de qualité professionnelle

- Approfondir les techniques de gravure et établir une stratégie en fonction du type d'écriture

- Fabriquer tout type de support de cours, méthode instrumentale, épreuves d'examen

- Maîtriser la chaine audio dans FINALE et réaliser la simulation audio d'une partition

- S'initier à l'écriture musicale avec vidéo dans FINALE

- Articuler FINALE avec d'autres applications numériques

PROGRAMME : - Réviser et développer ses

connaissances théoriques du logiciel grâce à un tutoriel

- Graver dans différents styles d'écritures

- S'initier à toutes les formes de saisies

- Acquérir des connaissances et des techniques éditoriales

- Réaliser une simulation audio- Personnaliser son

environnement de travail- Résoudre les questions liées aux

projets personnels d'éditions- Utiliser les ressources Internet- Connaître les autres éditeurs de

partitions

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TECHNOLOGIES DE L’INFORMATION ET DE LA COMMUNICATION POUR L’ENSEIGNEMENT (TICE)

professeur toutes disciplines (musique,

danse, théâtre)

24h 1er, 2, 3 et 4 mars

(10h-17h30)

Conservatoire de Vitry-sur-Seine



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

MUSIQUES ACTUELLES ET JAZZ60 Accompagnement artistique des pratiques musicales amplifiées

61 La voix amplifiée pour les professeurs et intervenants en musiques actuelles

62 Guide de pratiques pédagogiques et d'écoute des musiques amplifiées

63 Les musiques amplifiées en formation musicale et en cours d'instrument

64 Enseignement du jazz : initiation


CAPTATIONS AUDIO ET VIDÉO DES PRESTATIONS D'ÉLÈVESNICOLAS PERRIN • compositeur, ingénieur du son, professeur de composition électroacoustique et de création sonore aux conservatoires d’Evry et de Vitry-sur-Seine, professeur à l’université d’Evry Centre Essonne. CAMILLE GATEAU • technicien audiovisuel, responsable technique à l’École supérieure de réalisation audiovisuelle

En partenariat avec le conservatoire de Vitry-sur-Seine

OBJECTIFS : - S’initier aux techniques

d'enregistrement audio pour solistes ou ensembles (acoustiques ou amplifiés).

- S’initier aux techniques d’enregistrement vidéo de prestations musicales, chorégraphiques ou théâtrales

- Développer les techniques de post-production audiovisuelle

- Connaître les outils techniques et la méthodologie adaptée aux différents projets des conservatoires

- Finaliser ses projets

PROGRAMME : - Initiation à la prise de son

des différentes familles d’instruments

- Choix du matériel et dispositifs d’enregistrements

- S’adapter aux différentes acoustiques des salles

- Outils pour le montage à l’image sur un logiciel audionumérique

- Méthodologie et outils basiques du mixage musical

- Réalisation et finalisation d’un objet audio

- Apports théoriques et terminologiques

- Initiation à la prise de vue : cadrage, réglage de base d’un camescope

- Utilisation d’un logiciel de montage image (Apple iMovie et Microsoft MovieMaker)

- Importation des rushes images- Initiation au montage et à

l’étalonnage- Importation du mixage audio

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MUS I QU E S A C TU E L L E S E T J A Z Z MUS I QU E S A C TU E L L E S E T J A Z Z

coordinateur d’actions

d’accompagnement, professionnel

amené à proposer ou intervenir en

accompagnement artistique

63h

Divers lieux en Île-de-France



Adhésion : 15 €

Inscription david.konopnicki@

ariam-idf.com 06 07 66 92 35

professionnel des musiques

actuelles amplifiées (professeurs,

coordinateurs, encadrant de

pratiques collectives, musiciens…) non

chanteur

42h 17, 18 mars,

7, 8, 27, 28 et 29 avril (10h-17h)

Centre musical Fleury-Goutte d'Or

Barbara



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE DES PRATIQUES MUSICALES AMPLIFIÉESL’Ariam Ile-de-France, en concertation avec le RIF et les réseaux départementaux de musiques actuelles, propose depuis 2010 des formations traitant de l’accompagnement artistique. Ces formations concernent le diagnostic pédagogique et le montage d’un projet d’accompagnement artistique pour des groupes et artistes des musiques amplifiées. En 2016, nous proposons une suite à ces formations. Cette nouvelle offre, construite en partenariat avec les réseaux, pourra concerner tous les intervenants - artistes, professeurs, animateurs - qui sont en charge de l’accompagnement artistique dans les lieux ou qui interviennent de façon ponctuelle dans différents contextes. Outils pédagogiques, réflexions artistiques, travail spécifique en studio ou pour la scène, les différents aspects de ce métier émergent sont nombreux. La formation, qui associera des temps théoriques et des mises en situation pédagogique avec des groupes, sera construite selon l’expérience, les profils et les besoins des stagiaires.

OBJECTIFS :Constitution d'outils, de méthodes, et partage d'analyse pour :- mener une séance de répétition,

de préparation à l’enregistrement- faire travailler un groupe lors

d’une résidence sur scène- proposer un travail

d’accompagnement artistique dans la durée

- pouvoir proposer un parcours d’accompagnement à une structure, un groupe, un réseau, etc.

Le programme complet de la formation sera établi selon les profils, les situations professionnelles et les besoins des stagiaires de la formation.Il s’articulera avec :- des mises en situation

d’accompagnement artistique encadrées par un intervenant avec des groupes invités

- des modules d’analyse musicale sous l’angle de l’action pédagogique

- des ateliers de pratique- des ateliers concernant la théorie

pédagogique- des échanges d’expériences, des

témoignages, des visites de lieu et de projet.

LA VOIX AMPLIFIÉE POUR LES PROFESSEURS ET INTERVENANTS EN MUSIQUES ACTUELLESCLAUDIA PHILLIPS • chanteuse, coach vocal, formatrice au Studio des Variétés et responsable pédagogique musiques actuelles au Pôle d'enseignement supérieur de la musique en Bourgogne

En partenariat avec le Centre Fleury Goutte d'or - Barbara (Paris 18e)

OBJECTIFS : Acquérir les outils et maîtriser les notions indispensables pour travailler avec des chanteurs dans le cadre d’ateliers de pratique collective, d'accompagnement artistique et de coaching de groupes.

PROGRAMME : Cette formation s'adresse aux professeurs, artistes ou intervenants pédagogiques en musiques actuelles, non-chanteurs.

- Le fonctionnement de la voix : comprendre les fondamentaux et analyse des techniques vocales

- L’amplification de la voix : utilisation et enjeux artistiques

- Mise en situation de pratique vocale

- Analyse de situation pédagogique

- Pédagogie spécifique : pouvoir faire travailler le chanteur au sein d'un groupe, en atelier ou en accompagnement artistique de groupe, etc.

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MUS I QU E S A C TU E L L E S E T J A Z Z MUS I QU E S A C TU E L L E S E T J A Z Z

tout public

date en avril à définir

Conservatoire de Villejuif

Entrée libre



01 42 85 45 41

LES MUSIQUES AMPLIFIÉES EN FORMATION MUSICALE ET EN COURS D'INSTRUMENTLAURENT COLOMBANI • professeur de Jazz et coordinateur MAA au CRR de Cergy, professeur de jazz et de MAA au Pôle supérieur Paris-Boulogne

En partenariat avec le conservatoire de Villejuif

OBJECTIFS : - Pouvoir aborder et proposer

des éléments musicaux issus du répertoire des musiques actuelles amplifiées lors d'un cours d'instrument, de formation musicale, d'atelier de pratique collective ou de musique au collège.

- Proposer des illustrations sonores et connaître les enjeux de l’analyse musicale du répertoire des musiques amplifiées.

- Savoir relier les éléments musicaux communs aux musiques écrites et de transmission orale

- Pouvoir produire et transmettre une écoute critique des musiques amplifiées aux élèves

PROGRAMME : - Éléments d'analyse et de

contenu de formation musicale spécifiques aux musiques amplifiées

- Mise en situation d’atelier collectif de musique amplifiée : prise en compte des enjeux liés à l’amplification, l’oralité, l'imitation et la création, etc.

- Travail et échanges sur des outils didactiques

- Partage d'expériences pédagogiques

directeur et professeur de conservatoire

et de structure associative, musicien

intervenant, professeur de

l’Éducation nationale

12 h 1er, 8 et 15 et

22 avril (10h-13h)

Conservatoire de Villejuif

100 € (formation continue)

Adhésion : 15 €



01 42 85 45 41

GUIDE DE PRATIQUES PÉDAGOGIQUES ET D'ÉCOUTE DES MUSIQUES AMPLIFIÉESEn partenariat avec le conservatoire de Villejuif

L’expression « musiques amplifiées » couvre un grand nombre de courants artistiques et de styles musicaux. Le sociologue Marc Touché a proposé une définition aujourd’hui reconnue comme référence, qui précise que « les musiques amplifiées ne désignent pas un genre musical en particulier, mais se conjuguent au pluriel pour signifier un ensemble de musiques et de pratiques sociales qui utilisent l’électricité et l’amplification sonore comme éléments majeurs, entre autres, des créations musicales et des modes de vie ».

Mais de quels genres musicaux parle-t-on ? Quelles sont leurs spécificités musicales, sociales, historiques ? Si chaque courant musical connaît ses propres codes, styles, techniques, cela implique des spécificités propres que les artistes-enseignants doivent connaître et prendre en compte. S'il paraît évident, aujourd’hui, que toutes ces formes artistiques sont faites de mélanges, d’hybridations et de fusion, il semble nécessaire, pour accompagner les professionnels et mieux faire comprendre ces musiques, de détailler ce que sont leurs ingrédients premiers :

leurs histoires, les contextes de naissance et d’évolution ainsi que les fondamentaux musicaux et techniques à transmettre. Si chaque artiste propose sa recette, étudions donc une première série d’ingrédients possibles…

C’est à partir de ce constat artistique et pédagogique que l’Ariam a réunit un collectif d’artiste-enseignants pour analyser ces courants musicaux sous l’angle pédagogique et proposer une description des nombreuses facettes des « musiques amplifiées ». Regroupées par grande famille musicale et ensuite déclinées par styles spécifiques, ces fiches proposent un premier guide d’écoute et des outils pédagogiques.

Ce travail, qui n’est forcément pas exhaustif, est conçu comme un premier jet collectif et constitue pour la suite un appel à contribution. En ligne sur un site internet dédié, ce guide pourra être ainsi complété, corrigé, amendé par tous et pourra constituer un forum ouvert des artistes-pédagogues des musiques amplifiées.


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MUS I QU E S A C TU E L L E S E T J A Z Z





collectives

30h Les jeudis

21, 28 janvier 4, 11, 18 février,

10, 17, 24, 31 mars, 7 avril

(10h-13h)

Conservatoire de Sceaux/

Bourg-la-Reine



Adhésion : 15 €



01 42 85 45 41

ENSEIGNEMENT DU JAZZ : INITIATIONVINCENT JACQZ • pianiste, coordinateur pédagogique à l'Edim

En partenariat avec le conservatoire de Sceaux/Bourg-la-Reine

OBJECTIFS : - Pouvoir utiliser des outils

pédagogiques enseignés dans le jazz en les adaptant dans des cours d'instrument, de formation musicale

- Apprendre à intégrer par la pratique, une information théorique

- Formation de «l'oreille appliquée »

- Assurer les fondements musicaux du jeu instrumental par l'expression vocale

PROGRAMME : - Étude des règles de base

d'harmonie et de composition en jazz

- Écoute active d'enregistrements, analyse

- Improviser vocalement sur des enregistrements, avec utilisation de « patterns » (motifs mélodico rythmiques)

- Travail polyphonique à quatre voix sur une progression harmonique donnée

- Improvisation a cappella

MUSIQUES DU MONDE / MUSIQUES TRADITIONNELLES66 Batucada : pratique musicale et jeux collectifs

67 Masterclass de percussions africaines avec Adama Dramé

68 Faire danser, varier, improviser avec les musiques de la tradition orale du domaine français


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percussionniste

Mardi 14 juin (10h-17h)

Conservatoire du 7e arr. de Paris (sous réserve)


Adhésion : 15 €

Inscription avant le 31 mai 2016


01 42 85 45 41

MASTERCLASS DE PERCUSSIONS AFRICAINES AVEC ADAMA DRAMÉADAMA DRAMÉ • maître percussionniste de culture mandingue, pédagogue

En partenariat avec le conservatoire du 7e arr. de Paris (sous réserve)

Adama Dramé, maître du djembé, fut un pionnier qui contribua grandement à faire connaître l’instrument hors des frontières de l’Afrique. Son premier disque, paru sous le label de l’Unesco, date de 1976. Bien qu’attaché à sa propre tradition - la musique mandingue d’Afrique de l’Ouest - il se dirige dès le début de sa carrière vers l’innovation en développant une technique de jeu singulière, permettant d’augmenter la palette sonore de l’instrument. Il poursuit ensuite en jouant du djembé totalement en solo, chose qui ne s’était jamais faite auparavant. Sa trajectoire internationale l’amène à rencontrer de nombreux musiciens (Percussions de Strasbourg, New Ensemble d’Amsterdam,

Bernard Lubat, Jean-Phillipe Rykiel, André Ceccarelli…) avec lesquels il collabore dans un esprit d’expérimentation, toujours intact aujourd’hui, après 50 ans de carrière.

Lors de cette journée, Adama Dramé nous fera partager ses talents de pédagogue, en enseignant son approche singulière de la percussion digitale. Nous verrons également quel chemin il emprunte pour interpréter de façon personnelle un rythme de la tradition. Cette journée sera aussi l’occasion d’échanger sur sa conception des croisements musicaux, à la lumière du parcours riche de rencontres qui est le sien.

MU S I QU E S DU MONDE / MUS I QU E S T R AD I T I ONNE L L E S MUS I QU E S DU MONDE / MUS I QU E S T R AD I T I ONNE L L E S


conservatoire ou de structure associative, musicien intervenant

18h 18, 19 et 20 avril

(10h-17h)




Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

BATUCADA : PRATIQUE MUSICALE ET JEUX COLLECTIFSEMÍLIA CHAMONE • musicienne, ethnomusicologue, professeur de percussion à l’association Musiterriens et accompagnatrice des cours de danse contemporaine au Conservatoire Hector Berlioz (Paris 10e)


OBJECTIFS : - Connaître les principaux

répertoires des batucadas joués en France : samba-enredo, samba-reggae, maracatu

- Explorer les outils pédagogiques que la batucada peut offrir

- Proposer des clés et des pistes de création pour le développement de nouveaux morceaux et arrangements

PROGRAMME : - Pratiquer des jeux rythmiques en

utilisant le corps et la voix- Interpréter les morceaux

caractéristiques de différents styles sur les instruments à percussion qui composent l’orchestre de batucada

- Donner forme au tissu sonore : phrases d'entrée et de sortie, mises en place, arrangement d'un chant

- Apprendre les gestes de base du chef d’orchestre

- Assimiler des techniques de jeu en considérant : la posture, la sonorité, la tenue de baguettes

- Expérimenter exercices et "astuces" pédagogiques pour la perception des temps puis des cycles, la mémorisation, l'attention aux timbres

- Transposer d'autres répertoires vers l'architecture musicale des batucadas

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MU S I QU E S DU MONDE / MUS I QU E S T R AD I T I ONNE L L E S

professeur de conservatoire, de

structure associative, de l’Éducation


CPEM, encadrant de pratiques

collectives, musicien professionnel

21h 11 février (10h-13h)

22, 23, 24 février (10h-17h)




Adhésion : 15 €



FAIRE DANSER, VARIER, IMPROVISER AVEC LES MUSIQUES DE LA TRADITION ORALE DU DOMAINE FRANÇAISJEAN-FRANÇOIS VROD • violoniste, improvisateur en musiques traditionnelles françaises et en musiques contemporaines NOËLLE LUCAS • membre de l'Atelier de la danse populaire (ADP), anime régulièrement les ateliers de danses et de musiques traditionnelles de la Chapelotte à Rennes


OBJECTIFS : - Saisir les fondamentaux propres

aux musiques de tradition orale du domaine français

- Aborder l'improvisation avec la variation mélodique comme point de départ

- Comprendre le geste spécifique du musicien de tradition orale lorsqu'il interagit avec la danse

PROGRAMME : - À travers l'écoute et le

commentaire de quelques documents d'enquête, dégager des traits musicaux spécifiques au domaine français

- Pratiquer l'ornement et la variation mélodique

- Improviser à partir de ces procédés

- Arranger, oui mais comment ?- Se placer en situation de bal avec

un danseur traditionnel- Réfléchir à l'apport de ces

musiques pour une pédagogie musicale décloisonnée

DANSE70 Transmission des variations imposées de fin de cycle 2 des conservatoires

71 Cours de composition chorégraphique : des outils pour la créativité

72 La progression des cursus - le 1er cycle en danse classique et la transition de l'initiation à la technique

73 La progression des cursus - le 1er cycle en danse jazz et la transition de l'initiation à la technique

74 Initiation à la symbolisation du mouvement

75 L'évaluation en danse

76 Rythme, mouvement, percussions corporelles

77 Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé

78 Danse contact improvisation


6968

DANS E DANS E

professeur de danse classique, de danse contemporaine, de

danse jazz

24h Les mardis :

26 janvier, 2, 9 février, 8, 15, 22 mars, 5, 12 avril

(10h-13h)

Conservatoire de Créteil



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 19 janvier 2016 florence.bieret@

ariam-idf.com 01 42 85 45 35

professeur de danse classique, de danse

contemporaine et de danse jazz

à définir

à définir


Adhésion : 15 €

[email protected]

01 42 85 45 35

TRANSMISSION DES VARIATIONS IMPOSÉES DE FIN DE CYCLE 2 DES CONSERVATOIRESChaque variation sera transmise par son chorégraphe ou bien par un transmetteur désigné Chaque discipline aura 3h de travail (échauffement et transmission)

En concertation avec l'inspection de la danse au Ministère de la Culture

OBJECTIFS : - S'approprier les éléments

techniques et artistiques constituant les nouvelles variations imposées pour l’année scolaire 2015/2016

- Acquérir des pistes pour adapter, si besoin, les difficultés techniques au niveau des élèves concernés

PROGRAMME : Des ateliers de transmission seront mis en place pour chaque discipline : classique, contemporain ou jazz. Ils concerneront les nouvelles variations proposées par le Ministère de la Culture pour la fin de cycle 2.

Il s'agit ici d'être au plus près de l'intention du chorégraphe, tant dans sa démarche artistique que dans la relation à la musique et aux éléments techniques.

Ces séances se dérouleront comme suit :- Temps d'échauffement et de préparation- Transmission de la variation- Indications suggérées par le

chorégraphe ou le transmetteur choisi qui pourront aider à la simplification des éléments techniques. Ceci afin d'être au plus près des possibilités des élèves et du travail des professeurs de conservatoire

COURS DE COMPOSITION CHORÉGRAPHIQUE : DES OUTILS POUR LA CRÉATIVITÉJEAN POMARÈS • danseur, chorégraphe, pédagogue, ancien inspecteur de la danse au Ministère de la Culture

En partenariat avec le conservatoire de Créteil

L’Atelier de composition chorégraphique - des outils pour la créativité - propose une suite d'exercices puisés dans le cours de composition expérimenté et développé par Jean Pomarès depuis près de 20 ans. Conçu comme un cours, il s'appuie sur l'évolution de la scène théâtrale et chorégraphique durant le XXe siècle.

OBJECTIFS- Expérimenter la composition

chorégraphique afin d'élargir ses compétences pédagogiques

- Acquérir des outils pour la créativité dans le cours de danse

- Étendre les possibilités du mouvement dans l'espace

- Explorer diverses approches de la musique

- Approfondir les sensations corporelles et ainsi préciser les éléments techniques

- Pouvoir accompagner ses élèves dans leur travail de composition

PROGRAMME : Chaque professeur compose au préalable une danse d’une durée d’une minute.À partir de ce matériau, nous allons travailler la composition chorégraphique en nous appuyant sur des notions qui ouvrent le champ des possibles de l'imaginaire propre à chaque participant :- Espace : occupation de l’espace,

dessins dans l’espace- Dynamique, rythme, relation à la

musique, au silence, énergie...- Action du mouvement, variation

du vocabulaire (quel que soit le niveau technique)

- Forme, positions, volume, tracé, progression et projection spatiale

- Relation aux autres

Chaque professeur est tantôt interprète, tantôt spectateur-actif :- " faire " permet d’explorer et de

ressentir des situations nouvelles- " voir " donne lieu à un atelier

du regard où chacun est invité à exprimer sa propre perception

7170

professeur de danse classique

12h 18 mars et 1er avril

(10h-13h) ; 2 avril (9h30-16h30)




Adhésion : 15 €



LA PROGRESSION DES CURSUSLE 1ER CYCLE EN DANSE CLASSIQUE ET LA TRANSITION DE L'INITIATION À LA TECHNIQUEPASCAL MINAM BORIER • directeur de l'École du CCN de Roubaix, titulaire du CA de danse classique et du CA de direction, responsable de la formation DE danse au Pôle sup de Lille et formateur pour le CA


OBJECTIFS : - Questionner le passage de

l'initiation au début de la technique en danse classique

- Identifier les actions motrices fondatrices de la technique classique

- Développer des outils méthodologiques pour mettre en place le contenu du 1er cycle

PROGRAMME : Cette formation se déroulera sous forme d’apports théoriques, d’ateliers et d’échanges d’expériences.

- Élaboration d'exercices mettant en évidence une progression de l'initiation vers le début des acquisitions techniques qui préserve l'imagination, la

créativité et la sensibilité de l'enfant

- Travail collectif qui amènera à identifier les actions fondatrices de la technique en danse classique

- À partir de ce travail de repérage, construction d'enchaînements mettant en jeu les coordinations de base dans le respect de l'organicité du corps

- Construction progressive des acquisitions techniques qui préserveront les notions d'élan et de dynamique

- Temps d'échanges et de questionnements

DANS E DANS E

professeur de jazz

12h 1, 8 février, 4, 11

avril (10h-13h)

Conservatoire de Maisons-Alfort



Adhésion : 15 €



LA PROGRESSION DES CURSUSLE 1ER CYCLE EN DANSE JAZZ ET LA TRANSITION DE L'INITIATION À LA TECHNIQUESOPHIE ARDILLON • titulaire du CA de danse jazz, professeur au CRR de Paris , formatrice pour le DE en technique et en éveil/initiation

En partenariat avec le conservatoire de Maisons-Alfort

OBJECTIFS : - Construire la passerelle entre

l'initiation et le début de 1er cycle de la technique Jazz

- Acquérir des outils pour construire le cursus Jazz au 1er cycle

- Savoir accompagner l'enfant dans ses découvertes de manière ludique tout en lui amenant cadre, structure et vocabulaire

PROGRAMME : Cette formation se déroulera sous forme d'apports théoriques, d'ateliers et d'échanges d'expériences, et permettra de :

- Se questionner sur les étapes du développement psychomoteur de

l'enfant en lien avec les contenus pédagogiques du cursus

- Acquérir des outils afin de passer de l'initiation au développement technique sans inhiber ce qui appartient au domaine artistique : émotion, sensibilité, imagination, créativité

- Traverser les fondamentaux de la danse jazz et réfléchir à leur apprentissage

- Définir les contenus pédagogiques d'un 1er cycle

- Temps de mises en situation- Temps d'échanges et de

réflexions

7372

professeur de danse, professeur

coordinateur

Vendredi 1er avril (9h30-16h30)

Espace Jemmapes (sous réserve)

Entrée libre nombre maximum

d'inscrits : 20 personnes


[email protected]

01 42 85 45 35

L'ÉVALUATION EN DANSEVALÉRIE LOUIS • professeur en sciences de l'éducation, formatrice de formateurs, intervenante auprès de la Formation diplômante au Certificat d'Aptitude pour les danseurs et les musiciens au CNSMD de Lyon

Pendant cette journée, nous allons traiter l'évaluation comme outil de pilotage des apprentissages et lister les compétences souhaitées en fin de cycles.

Il s'agira de :- Distinguer les trois fonctions de

l'évaluation selon le moment où elle intervient

- Adapter les modalités d'évaluation selon ses enjeux

- Harmoniser les pratiques évaluatives dans l'ensemble du cursus de l'élève

Comment impliquer l'élève pour garantir sa progression et développer son autonomie ?Selon les finalités définies, nous pointerons divers outils d'évaluation.

L'individualisation des parcours sera proposée comme une alternative possible.

DANS E DANS E

professeur de danse classique, de danse

jazz, de danse contemporaine

18h 28 janvier, 4, 11, 18 février, 22, 24 mars

(10h-13h)

Conservatoire de Nanterre



Adhésion : 15 €


ariam-idf.com 01 42 85 45 35

INITIATION À LA SYMBOLISATION DU MOUVEMENTHÉLÈNE LEKER • notatrice Laban, formatrice SMD (symbolisation du mouvement dansé), professeur de danse aux CRR d'Aubervilliers-La Courneuve et de Cergy-Pontoise

En partenariat avec Conservatoire de Nanterre

OBJECTIFS : Découvrir une écriture simplifiée (car structurelle) de la danse, issue du système Laban, la "symbolisation du mouvement dansé" pour :- Improviser, composer, créer- Noter la danse, en conserver une

trace- Lire et danser une partition

symbolisée

Développer une nouvelle approche d’apprentissage :- Apprendre à observer, analyser

la danse, de manière objective et sans jugement de valeur, transformer son regard

- S’évaluer et se corriger- Devenir autonome et pouvoir

s’émanciper de la présence d’un maître (pour le danseur)

- Relancer des propositions de cours (pour le professeur)

PROGRAMME : - Identifier les éléments essentiels

du mouvement- Apprendre les symboles

d’écriture- Lire et danser des partitions

symbolisées pour s’approprier les symboles

- Comparer les différentes compositions chorégraphiques d’une même partition

- Noter à vue des phrases chorégraphiques

- Mise en situation pédagogique des stagiaires, par petits groupes, autour d’un thème choisi

- Temps d’échanges : analyses et discussions autour d’une composition chorégraphique, d’une notation ou d’un atelier pédagogique

- Proposer des outils pour relancer les propositions pédagogiques et ouvrir son champ de vocabulaire corporel : varier les composantes d’une phrase de mouvements (les directions des pas ou des gestes, les niveaux, les vitesses d’exécution, les orientations dans l’espace) et explorer les qualités dynamiques (variation du poids et de la force)


7574


danse jazz

(21h) 5, 12, 19 février

11, 18 mars 1er, 15 avril

(10h-13h)

Conservatoire de Maisons-Alfort



Adhésion : 15 €



ANALYSE FONCTIONNELLE DU CORPS DANS LE MOUVEMENT DANSÉMOHAMED AHAMADA • danseur, spécialiste de l'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, formateur pour le DE et le CA, professeur au CNSMD de Paris

En partenariat avec le conservatoire de Maisons-Alfort

OBJECTIFS : - Comprendre et analyser les

processus corporels mis en jeu dans l'élaboration, la transmission et l'interprétation du mouvement dansé.

- Mettre l'accent sur la qualité du mouvement afin d'approfondir son regard et affiner son enseignement pour prévenir les traumatismes et les blessures corporelles.

PROGRAMME : En partant des questionnements artistiques et pédagogiques des stagiaires, les axes de travail porteront sur :- la notion de posture entendue

comme une dynamique verticale et les différentes approches en danse jazz, classique et contemporaine

- la mise en jeu des coordinations des jambes et des bras avec la colonne vertébrale dans les acquisitions techniques : le plié, le relevé, les sauts, les pointes...

- la notion de centre en relation avec l'auto-grandissement, l'enracinement et les appuis au sol

- l'en-dehors

DANS E DANS E

professeur de danse, accompagnateur,

musicien intervenant,


formation musicale, musicien

12h 24, 25 mars

7, 8 avril (10h-13h)




Adhésion : 15 €


nicolas.francois @ariam-idf.com 01 42 85 46 21

RYTHME, MOUVEMENT, PERCUSSIONS CORPORELLESJEAN-LUC PACAUD • musicien percussionniste, batteur, formateur, accompagnateur pour le DE et le CA de professeur de danse depuis 1991 et spécialiste des percussions et musiques du monde


OBJECTIFS : - Appréhender la relation

musique/danse à travers le travail des rythmes du monde et des percussions corporelles

- Mettre en relation ces outils avec les spécificités de la danse

- Acquérir des outils de formation musicale différents

PROGRAMME : - Travail du solfège corporel

avec la technique brésilienne "O'PASSO" sous 4 axes : le corps, l'écriture, le groupe, les musiques traditionnelles et populaires

- Apprendre les différents rythmes traditionnels et grands courants des musiques du monde rencontrés et utilisés dans l'accompagnement des cours de danse (supports sonores et vidéo)

- Terminologie musicale basée sur des notions solfégiques adaptées aux musiciens et danseurs

- Apprendre les bases des rythmes traditionnels par le biais des onomatopées et percussions corporelles

- Écoute et analyses musicales adaptées aux danseurs et musiciens

- Coordinations et indépendances- Polyrythmiques corporelles,

percussions sur objets

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DANS E


danse jazz

12h 10, 11 mars

(10h-13h), 12 mars (9h30-16h30)




Adhésion : 15 €

Inscription avant le 4 mars 2016 judith.kan@

ariam-idf.com 01 42 85 45 41

DANSE CONTACT IMPROVISATIONDIDIER SILHOL • danseur, chorégraphe, performer, ancien professeur en danse contact au CNSMDP


OBJECTIFS : Connaître les outils pédagogiques que le "Contact Improvisation" peut apporter à l'enseignement de la danse à travers la relation à autrui, la disponibilité physique et mentale, la valeur sensible du toucher, l'improvisation au temps présent

PROGRAMME : - L'incontournable réversibilité du

toucher : toucher, être touché- Comment la danse naît du

rapport avec les éléments (le sol, l'air, l'architecture) comme des rapports avec le ou les partenaires (écoute, altruisme, disponibilité)

- Comment s'entraîner à ne pas savoir ce qui va se passer, à prendre une décision sans la préméditer, à être présent au temps présent

- Comment jouer avec les lois physiques et apaiser les prises de risques

IMPROVISATION


80 3 rencontres régionales de formateurs en improvisation

81 Carte blanche à Alain Savouret : De l’importance des pratiques musicales d’oreille pour le XXIe siècle

82 Initiation à l'improvisation libre non idiomatique

83 Improvisation libre non idiomatique : pratique et transmission

84 Oralité et improvisation : la musique de l'Inde du Nord

7978


I MPROV I S A T I ON IMPROV I S A T I ON

professeur d'improvisation

- Jeudi 11 février

(10h-13h) au conservatoire de

Saint-Denis - Jeudi 24 mars

(10h-13h) à la Muse en Circuit

(Alfortville) - Mardi 14 juin

(19h30-22h30) au conservatoire de

Vincennes

Entrée libre



tout public

Jeudi 7 avril (19h30-21h30)


Entrée libre


christelle.ferrari-colas @ariam-idf.com 01

42 85 46 15

3 RENCONTRES RÉGIONALES DE FORMATEURS EN IMPROVISATIONMARC BARON, MATHIEU FÈVRE, ALEX GRILLO ET ALAIN SAVOURET • improvisateurs, professeurs d’improvisation

De plus en plus d'établissements franciliens ont mis en place des ateliers d'improvisation. De même, des professeurs utilisent cette pratique dans leurs cours d'instruments comme complément pédagogique. Ces avancées nous permettent de constater que de plus en plus de professeurs pratiquent et font pratiquer l'improvisation libre mais qu'ils ont du mal à se rencontrer.

L'Ariam Ile-de-France organise depuis 3 ans des rencontres régionales d'improvisation ayant pour objectif de permettre aux professeurs/artistes des conservatoires franciliens de se rencontrer et d'échanger sur les questions liées à la pratique et à la pédagogie de l'improvisation.

Elles sont l'occasion de se retrouver pour jouer, pour improviser et pour partager les questionnements, échanger les réflexions… De plus, nous aurons de nouveau la chance de pouvoir renouveler notre partenariat avec la Muse en Circuit, Centre national de création musicale, lors de la rencontre du printemps 2016. Après le grand succès de la rencontre de mars 2015, nous pourrons ainsi continuer à aborder et pratiquer les rapports possibles entre improvisation et transformation du son en temps réel.

CARTE BLANCHE À ALAIN SAVOURET : DE L’IMPORTANCE DES PRATIQUES MUSICALES D’OREILLE POUR LE XXIE SIÈCLEALAIN SAVOURET • compositeur, pianiste, maître d’œuvre, improvisateur, penseur, créateur de la classe "d'improvisation générative" au conservatoire de Paris, formateur à l’Ariam depuis de nombreuses années

En partenariat avec le conservatoire de Vincennes

« …de l’importance des pratiques musicales d’oreille pour le XXIe siècle » Dans le désordre : l’improvisation instrumentale libre, la réalisation de musiques « haut-parlantes » sur support audio-numérique, l’expérience pédagogique du temps et de l’espace, la jonction du geste à la parole dite ou entendue, etc.

En effet, au XXe siècle, l’entendre a trop laissé faire : la prédominance des codes et systèmes, la loi des textes prescriptifs, tout un ensemble d’acceptations tacites pour plus « pro-duire » s’imposèrent, au détriment d’un meilleur échange entre les êtres et les choses, dans une « auralité » bien partagée.Une plus juste imprégnation par chacun des contextes dans lesquels il évolue serait favorisée par des approches diversifiées, transversales, où entendre (tendre-vers) les faits du monde n’est pas soumis au péage des savoirs trop « en usage ».

Alain Savouret Alain Savouret présente une conférence illustrée de sons et de dessins. Ses propos mêlent réflexions sur la vie et sur la musique. Entre pensée profonde et jeux avec les sens et les sons, entre anecdotes et philosophie. Une leçon de solfège comme lui seul peut l'inventer.

La conférence sera suivie d'un moment convivial.


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intervenant

42h Les mardis 19, 26

janvier, 2, 9, 16 février, 8, 15, 22, 29 mars, 5, 12, 19 avril,

10, 17 mai (10h-13h)




Adhésion : 15 €



IMPROVISATION LIBRE NON IDIOMATIQUE : PRATIQUE ET TRANSMISSIONMARC BARON • saxophoniste, improvisateur, professeur d'improvisation MATHIEU FÈVRE • clarinettiste, improvisateur, professeur de clarinette et d'improvisation ALEX GRILLO • vibraphoniste, improvisateur ALEXANDROS MARKEAS • compositeur, pianiste, professeur d'improvisation au CNSMDP ALAIN SAVOURET • pianiste et compositeur

En partenariat avec le Conservatoire de Vincennes

OBJECTIFS : - Découvrir, développer et

perfectionner par l'improvisation libre et non-idiomatique sa capacité à l'invention musicale immédiate dans sa discipline instrumentale ou vocale.

- Mettre en application cette capacité dans son enseignement.

PROGRAMME : Pratiquer l'improvisation :- Réflexion sur les fondamentaux

de l'improvisation dans la formation du musicien

- Formation d'une oreille "réflexe" apte à analyser en temps réel l'organisation de la musique au cours d'une improvisation

- Approfondissement du comportement individuel et de la stratégie collective dans le jeu improvisé

- Élargissement et personnalisation de sa technique instrumentale incluant de nouveaux modes de jeux en particulier contemporains

- Structurer la forme d'une improvisation

Transmettre l'improvisation- Observation et analyse des

séances de travail- Rencontre et participation

des stagiaires dans les classes d'improvisation de Mathieu Fèvre

- Analyse de productions d'enfants enregistrées par les stagiaires dans le cadre de leurs cours et ateliers

- Se familiariser avec les outils lexicaux indispensables à une approche analytique plus précise des entités sonores élémentaires

- Historique de l'improvisation : exercices de styles

I MPROV I S A T I ON IMPROV I S A T I ON


structure associative, musicien intervenant

18h 22, 23, 24 février

(10h-17h30)




Adhésion : 15 €



INITIATION À L'IMPROVISATION LIBRE NON IDIOMATIQUEMARC BARON et ALEX GRILLO • improvisateurs et professeurs d'improvisation


OBJECTIF : Découvrir et développer par l'improvisation libre et non idiomatique ses capacités à l'invention musicale immédiate dans sa discipline instrumentale ou vocale.

PROGRAMME : - Initiation pratique aux fondamentaux de l'improvisation libre- Élargissement de sa technique pour atteindre une expression directe

et personnelle incluant de nouveaux modes de jeu en particulier contemporains

- Comportement individuel et stratégie collective dans le jeu improvisé- Formation d'une oreille "réflexe" apte à analyser en temps réel

l'organisation de la musique au cours d'une improvisation

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I MPROV I S A T I ON

professeur de conservatoire et de



nationale, musicien intervenant

42h Les lundis 18 janvier

(9h30-16h30), 25 janvier (10h-13h),

1er, 8, 15 février 7, 14, 21 mars

(10h-13h), 4 avril (9h30-16h30),

11 avril (10h-13h), 2 mai (9h30-16h30)


(sous réserve)



Adhésion : 15 €


ariam-idf.com 01 42 85 45 35

PRATIQUESCOLLECTIVES


86 Piano Ma Non Solo - Pédagogie du piano

87 Être instrumentiste et enseigner la musique de chambre au conservatoire

88 Direction d'ensembles instrumentaux : pratique et pédagogie - Initiation

89 Direction d'orchestre

90 Masterclass de direction de chœur avec le chœur régional Vittoria

91 Direction de chœur - Niveaux 1 & 2

92 Diriger un chœur d'enfants - Rencontre avec Scott Alan Prouty, chef du chœur d’enfants Sotto Voce

93 Pratiques vocales en collectif autour des musiques actuelles : Pop, Rock, etc.

94 Concours d'art radiophonique de création à l'usage des collégiens, des lycéens et de leurs enseignants

ORALITÉ ET IMPROVISATION : LA MUSIQUE DE L'INDE DU NORDHENRI TOURNIER • flûtiste, ethnomusicologue, professeur de flûte bansuri PRABHU EDOUARD • tabliste


OBJECTIFS : - Découvrir les modes de

transmission d'une grande tradition orale et son art de la construction du discours improvisé

- Développer et perfectionner sa capacité à l'invention musicale immédiate dans sa propre discipline instrumentale ou vocale

- Mettre en application dans son enseignement l'oralité, ainsi que des éléments modaux et rythmiques propres à la tradition de l'Inde

PROGRAMME : - Transmission orale, principes

fondamentaux : écoute, mémoire, concentration, improvisation

- Pratique vocale puis pratique instrumentale

- Oralité et usages de l'écrit- La musique de l'Inde comme

référent singulier et moyen d'accès

- La musique de l'Inde : systèmes, genres et styles musicaux

- Découverte, par la pratique, de l'univers mélodique modal (raga) et rythmique (tala)

- L'art du prélude, élément pédagogique fondamental

- Jeu autour d'une courte composition (vocale ou instrumentale), variations et improvisations

- L'ornementation- Cycles, constructions et

mathématiques rythmiques- Stratégies pour une construction

du discours improvisé- Expérimentation de propositions

pédagogiques intégrant ces nouveaux éléments modaux et cycliques dans un vocabulaire improvisé

- Réflexion et questionnement sur les apports de cet enseignement de tradition orale et de cette pratique singulière de l'improvisation aux différents contextes pédagogiques des stagiaires

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PRA T I Q U E S C O L L E C T I V E S PRA T I Q U E S C O L L E C T I V E S

professeur de piano

24h Les mardis 26

janvier, 2, 9, 16 février, 15, 22 mars,

5, 12 avril (10h-13h)

Conservatoire de Bourg-la-Reine/

Sceaux



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

professeur d’instrument en

conservatoire ou en structure associative,

professeur de musique de chambre

12h Les lundis 7, 14,

21, 28 mars (9h30-12h30)




Adhésion : 15 €



01 42 85 45 41

PIANO MA NON SOLO PÉDAGOGIE DU PIANOFABIEN CAILLETEAU • pianiste, accompagnateur, professeur de piano et d'improvisation au conservatoire de Saint-Denis

En partenariat avec le conservatoire de Sceaux/Bourg la Reine

« Un instrument rassemblant 88 touches et 220 cordes n'a pas seulement vocation à demeurer soliste, d'ailleurs le piano l'a-t-il été ? Au 19e siècle déjà, le répertoire à 4 mains invitait à remettre en question cette vision ; désormais recherches compositionnelles et pédagogiques conduisent à penser et expérimenter le piano comme instrument potentiellement collectif, source de créations à plusieurs. »

OBJECTIFS : - Enseigner le piano en groupes de

3 ou 4 élèves- Créer un atelier collectif autour

du piano, rassemblant 3 à 6 élèves

- Développer chez les élèves, petits et grands, les outils pour un partage du piano

- Intégrer la création et l'improvisation collectives dans la pédagogie au cours des 3 cycles

PROGRAMME : Réfléchir, échanger et expérimenter autour du piano à plusieurs, à partir du répertoire mais aussi de jeux et exercices collectifs, explorant des styles

musicaux les plus divers possibles...

1. Laboratoire de recherchesModes de jeu, catalogue de sons et gestes, piano préparé, improvisation libre2. LangageGammes et modes avec inspiration de musiques extra-européennes, histoire du piano à 4 mains et son répertoire, harmonie3. PolyphonieCanons et imitations, polyrythmies, gamelan, répertoire contemporain du piano à plusieurs4. Juke-boxRéalisation d'arrangements pour le piano à plusieurs, à partir de partitions classiques, grilles pop, comédie musicale ou jazz

Chaque thématique dure 2 séances. À l'issue de ces 2 séances, une période de deux semaines est dévolue à l'expérimentation personnelle permettant d'enrichir les échanges au cours de la formation, ainsi que sur le blog : www.lewebpedagogique.com/pianomanonsolo

ÊTRE INSTRUMENTISTE ET ENSEIGNER LA MUSIQUE DE CHAMBRE AU CONSERVATOIREDANA GIOVANINETTI • pianiste, professeur au CRD d’Argenteuil CHRISTOPHE GIOVANINETTI • violoniste, professeur au CNSMDP et au Conservatoire du 11e arr. de Paris


OBJECTIFS : - Développer la sensibilité et

l'écoute musicales chez l'élève à partir de la musique de chambre

- Aborder les éléments essentiels de l'apprentissage de la musique par la musique d’ensemble

PROGRAMME : - Apprendre à créer une pulsation

en commun à partir du sentiment musical (respiration, gestuelle)

- Définir les outils qui permettront un travail sur :• la pulsation et le caractère de

cette pulsation• la notion de tempo• le sens des appuis métriques et

des carrures• le timbre et les couleurs dans

le son• la notion d'expression• le choix du répertoire (du

classique au contemporain)• les premiers pas vers

l'improvisation• Mise en situation pédagogique

Quatre ateliers de 3 heures permettront d’aborder les sujets suivants :- Le cours collectif, un bon passage vers la musique d’ensemble- Les pianistes à 4, 6 et 8 mains- Comment organiser un travail

transdisciplinaire- Répertoire pour la musique de

chambre avec piano 1er et 2e cycle

- L’écoute d’ensemble, formes, caractère, style ; modifier son jeu en fonction de ses partenaires (balance, timbre, expression)

- Improvisation et création

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ayant déjà suivi une initiation à la

direction d'orchestre et ayant en charge

la direction musicale d'un ensemble

instrumental

30h Les mardis 19,

26 janvier, 9 février (10h-13h), mercredi

17 février (17h-20h), mardis 8, 22 mars, 5 avril (10h-13h),

lundi 11 avril (17h-20h), mardi 3

mai (10h-13h), samedi 14 mai

(14h-17h)

Conservatoires de Châtillon et de Bourg-

la-Reine/Sceaux



Adhésion : 15 €





l’Éducation nationale, encadrant

de pratiques collectives

30h Les vendredis 15, 22 janvier, 5, 12, février,

11, 25 mars, 8, 15 avril, 13, 20 mai

(10h-13h)




Adhésion : 15 €



DIRECTION D'ENSEMBLES INSTRUMENTAUX : PRATIQUE ET PÉDAGOGIE - INITIATIONCHRISTOPHE MANGOU • chef d'orchestre, soundpainter, directeur musical de l'Ensemble Amalgammes


OBJECTIFS : Acquérir et développer les compétences techniques, pédagogiques et organisationnelles en matière de direction d'ensembles instrumentaux de tous niveaux

PROGRAMME : Travail pratique sur des œuvres du répertoire :- Travail sur l'impact du geste

et l'enrichissement de son vocabulaire

- Travail théorique sur les répertoires, l'organologie et l'histoire de la musique

- Approfondissement des notions d'orchestration et d'arrangement d'un texte musical

- Séances pratiques avec des ensembles instrumentaux

- Notion de soundpainting

La formation s'adaptera également à la problématique des stagiaires sur le terrain : lieux et structures d'enseignement, niveaux et instruments des élèves, répertoires choisis ou imposés, besoins et questions pédagogiques spécifiques

Œuvres travaillées : - Rossini, « Ouverture »

de L’Italienne à Alger - Une œuvre au choix qui peut être

une pièce inscrite au répertoire de l'ensemble d'élèves dirigé par le stagiaire

DIRECTION D'ORCHESTREJEAN-YVES ALTENBURGER • chef d'orchestre, directeur du CRD de Bourg-la-Reine/Sceaux

En partenariat avec les conservatoires de Châtillon et de Bourg-la-Reine/Sceaux

OBJECTIFS : Approfondir son expérience de la direction d'orchestre- Comment créer l'écoute par le

geste- Répondre à la demande

particulière de chaque stagiaire et offrir la possibilité d'approfondir leur expérience de la direction d'orchestre en abordant des œuvres du répertoire devant une formation symphonique

PROGRAMME : Poursuite du travail de gestique fondamentale (relation entre le geste et le son) :- Travail théorique sur les

œuvres : comment analyser une partition de manière fonctionnelle en vue de la diriger, éléments stylistiques, priorités dans la polyphonie, métriques, archets, respirations…

- Mise en situation devant un pianiste professionnel et un orchestre symphonique de niveau 3e cycle et cycle spécialisé

Œuvre travaillée :Beethoven, « Allegretto » de la Symphonie n° 7 op. 92

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Créé en 1987 à l’initiative du Conseil régional d’Ile de France, le Chœur régional Vittoria est composé de 60 choristes amateurs de haut niveau. Sous la direction de Michel Piquemal et de son chef associé Boris Mychajliszyn, le Chœur Vittoria chante toutes les musiques, avec une prédilection pour le répertoire français oublié. Il collabore régulièrement avec des orchestres professionnels, notamment l’Orchestre National d’Ile-de-France et se produit à Paris et en Ile-de-France, ainsi qu’à l’étranger, à raison d’une vingtaine de concerts par an.


MASTERCLASS DE DIRECTION DE CHŒUR AVEC LE CHŒUR RÉGIONAL VITTORIACo-organisé avec le Chœur Vittoria d’Ile-de-France

OBJECTIF : Découvrir et explorer des propositions artistiques, pédagogiques et techniques de direction de chœur avec une personnalité de renommée internationale

PROGRAMME : - Impact du geste (expression, phrasé, articulations, dynamiques…)- Travail du son, homogénéité, couleur vocale- Questions stylistiques- Mise en situation avec un chœur d'application : Chœur régional

Vittoria, direction Michel Piquemal

chef de choeur confirmé, sélection sur CV (6 stagiaires max.) et auditeurs

libres

à définir

Information : christelle.ferrari-colas

@ariam-idf.com 01 42 85 46 15

chef de chœur, accompagnateur,

professeur de chant choral, professeur de formation musicale,

musicien intervenant, professeur de

musique de l’Éducation nationale, professeur des écoles

42h Les samedis 9, 16,

23, 30 janvier, 6, 13 février, 12, 19 mars, 2, 9, 16 avril, 21, 28

mai (10h-13h) (10h-11h : niveau 1 / 11h-13h : niveau 2).

4, 11, 18 juin (10h-16h), pour les

deux niveaux

Conservatoire de Châtillon



Adhésion : 15 €


ariam-idf.com 01 42 85 45 35

DIRECTION DE CHŒUR - NIVEAUX 1 & 2HOMERO RIBEIRO DE MAGALHAES • chef de choeur, professeur au conservatoire de Châtillon Et la participation de ROLAND LEMÊTRE • chef de chœur, sur l’échauffement vocal du choeur

En partenariat avec le conservatoire de Châtillon

OBJECTIF : Maîtriser les outils nécessaires à la direction d'un chœur, d'un ensemble vocal.

PROGRAMME : Chaque cours se déroule en 2 parties :- Le langage du geste appliqué à la direction chorale : battue des

différentes mesures, départs, arrêts, points d'orgue, phrasés, nuances, etc. en somme tous les moyens d'expression non verbaux à la disposition du chef de chœur

- Travail sur le répertoire choral : préparation de partitions, mise en pratique, techniques de répétition et analyse du travail réalisé

Un entretien « test » pourra être demandé par le formateur avant toute inscription définitive.

9190

chef de chœur d’enfants, professeur

de musique de l’Éducation

nationale, musicien intervenant

à déterminer

Théâtre du Châtelet (sous réserve)

Entrée libre


[email protected]

01 42 85 45 35

DIRIGER UN CHŒUR D'ENFANTS - RENCONTRE AVEC SCOTT ALAN PROUTY, CHEF DU CHŒUR D’ENFANTS SOTTO VOCESCOTT ALAN PROUTY

En partenariat avec le Théâtre du Châtelet (sous réserve)

En résidence au Théâtre du Châtelet et sponsorisé par la ville de Créteil, le Chœur d'Enfants Sotto Voce est composé de 50 enfants âgés de 10 à 18 ans. Considéré comme « l'un des chœurs d'enfants les plus dynamiques et inventifs en France aujourd'hui », ce chœur s'est enrichi d'un large répertoire et a séduit des publics variés à l'occasion de plus de 400 concerts et spectacles aussi bien en région parisienne qu'en France et à l'étranger. La plupart des enfants jouent d'un instrument et étudient le solfège dans un conservatoire de musique.De nationalité américaine et connu en France surtout comme spécialiste des voix d'enfants, Scott Alan Prouty sait provoquer un engagement fort des enfants, valoriser leur autonomie et leur responsabilité sur scène.

OBJECTIFS : Découvrir le travail musical, artistique et pédagogique original de Scott Alan Prouty en assistant à une répétition du chœur et en ayant un temps d'échange avec le chef qui commentera son travail

PROGRAMME : 13h-14h : Rencontre avec Scott Alan Prouty : présentation du chœur, de son projet artistique et du répertoire qui va être travaillé.14h-15h30 : Répétition avec le choeur Sotto Voce16h-18h : Temps d'échange et de formation

PRA T I Q U E S C O L L E C T I V E SPRA T I Q U E S C O L L E C T I V E S

musicien intervenant, chef

de chœur, pianiste accompagnateur

30h Du 18 au 22 avril




Adhésion : 15 €

[email protected]

01 42 85 45 35

PRATIQUES VOCALES EN COLLECTIF AUTOUR DES MUSIQUES ACTUELLES : POP, ROCK, ETC.ARNAUD VERNET • coordination, chanteur, auteur compositeur, professeur de chant au CRR de Paris, coordinateur des Musiques actuelles amplifiées au CRC de Châtenay-Malabry D' DE KABAL • rappeur, slameur, metteur en scène, fondateur du collectif R.I.P.O.S.T.E BRICE BAILLON • directeur de l'association "chanson contemporaine" NATHALIE BONNAUD • professeur de chant, coach vocal, chef de chœur

En partenariat avec le CFMI de l'Université Paris-Sud 11 et le conservatoire de Montreuil

OBJECTIFS : - Découvrir, approfondir une

pratique vocale mettant en action le corps dans sa globalité

- S’emparer des éléments rythmiques présents dans ces musiques et les faire vivre dans des pratiques vocales polyrythmiques fondées sur des éléments monodiques simples

- Apporter aux enfants et à tous les publics, la culture du rythme à partir d’un langage musical immédiat pour tous, notamment par le biais de la transe répétitive propre à ces esthétiques, mais aussi par une approche ludique des textes.

PROGRAMME : Groove, Riffs, Beatboxing, Stratégies d’arrangementÀ partir, par exemple, des répertoires de Nirvana, Tryo, Daft Punk, Rolling Stones, Marvin Gaye, The Temptations, etc.- Interprétation collective d’un

même groove

- S’initier à la monodie structurante de ce qui est appelé le « riff »

- Comment « composer » en s’appuyant sur un riff ?

- Approfondir la transmission par mémorisation très rapide de courtes séquences musicales.

- L’apport central du Beatboxing- Réfléchir sur l’appropriation des

textes de chansons, notamment en anglais, et leur utilisation dans l’arrangement lui-même

- Écrire autrement pour des voix, sans mettre l’harmonisation forcément au centre des préoccupations musicales de cette pratique


9392

PRA T I Q U E S C O L L E C T I V E S

[email protected]

01 43 78 60 80 judith.kan@

ariam-idf.com 01 42 85 45 41

RADIO'RATORIO - CONCOURS D'ART RADIOPHONIQUE DE CRÉATION À L'USAGE DES COLLÉGIENS, DES LYCÉENS ET DE LEURS ENSEIGNANTSOrganisé par La Muse en circuit, en partenariat avec l’Ariam Ile-de-France et les DAAC (Paris, Créteil et Versailles)

Radio’ratorio offre aux classes de collèges et lycées des académies de Paris, Créteil et Versailles la possibilité de réaliser une œuvre radiophonique dans des conditions professionnelles et de bénéficier d’une diffusion à la radio, sur les médias Internet, et lors du Festival Extension 2016. Il permet, après sélection par un jury, de retenir trois projets de création et d'offrir à chacun des lauréats la possibilité de réaliser une œuvre d’une dizaine de minutes. Découvrir un art vivantL’art radiophonique a beaucoup évolué ces dernières années avec l’émergence de nouveaux médias. Les flux internet, la mobilité des appareils de réception, les nouvelles modalités d'écoute, la possibilité pour tous de proposer du contenu en temps réel et d'ajouter des contenus multimédia ont remodelé notre perception de la radio. Aujourd’hui, l'art radiophonique peut intégrer les questions de pratiques collectives,

de performances scéniques, de nouveaux médiums (streaming, diffusions Internet, playlists, outils collaboratifs, etc). Il doit aussi réinventer la question de la restitution et prendre en compte des diffusions très multiples.

L'art radiophonique raconte avec des sons, imagine pour l’oreille des univers acoustiques narratifs ou abstraits en utilisant toutes les possibilités de notre environnement sonore : voix, sons du quotidien, sons instrumentaux... De la captation au mixage final en passant par la conception et l’écriture d’un synopsis, de la recherche d’univers sonores originaux aux enjeux actuels de la création, l’art radiophonique est un large champ d’investigation particulièrement ouvert à des projets artistiques et pédagogiques transversaux (quelles que soient les disciplines). Il répond totalement aux exigences croissantes du développement de l’éducation artistique et culturelle, ainsi qu'à la nécessité d'une éducation aux médias.

RENCONTREPROFESSIONNELLE PRATIQUES

VOCALES


96 Masterclass de Ronald Klekamp - Enseignement du chant : pédagogie, pratique, répertoire

97 Déployer sa voix (technique vocale géorgienne)

98 Les dérives du geste vocal dans la pratique et l'enseignement du chant

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Une audition publique aura lieu le 28 mai de 18h à 19h

PRA T I Q U E S V OC A L E S PRA T I Q U E S V OC A L E S

chanteur, chef de chœur, professeur

de chant, professeur de chant

choral, musicien intervenant,

musicien professionnel, tout

public

12h 9 et 11 février

(10h-17h)

Conservatoire du 7e arr. de Paris (sous réserve)



Adhésion : 15 €



01 42 85 45 41

professeur de chant, chanteur

Inscriptions sur CV (6 maximum)

36h 29, 30 janvier

(10h-17h), 18, 19 mars (10h-17h), 27,

28 mai (10h-17h)




Adhésion : 15 € Auditeurs libres sur

inscription : 15 €

Inscription avant le 30 novembre 2015

[email protected]

01 42 85 45 35

DÉPLOYER SA VOIX (TECHNIQUE VOCALE GÉORGIENNE)FRANK KANE • spécialiste du chant grégorien. Il a fondé et dirigé de nombreux groupes vocaux (en France et aux USA)


Depuis 30 ans, Frank Kane se consacre à l’étude, la diffusion et l’enseignement du chant géorgien. Il anime de nombreux stages en France et à l’étranger. Il a fondé et dirigé plusieurs groupes vocaux aux États-Unis et en France, parmi lesquels l’ensemble Marani.

OBJECTIFS : - Exploiter les vibrations de la

voix dans le corps - Chanter à plusieurs en jouant

avec les résonances- Construire une polyphonie puis

développer des variations

PROGRAMME : - Partir de « bourdonnements

vocaux » pour accroître la mobilité et le relâchement du corps dans l’émission de la voix

- Combiner la vibration de sa propre voix avec celle des autres pour créer un mixage cohérent du son d’ensemble

- Varier des lignes mélodiques en utilisant une trame préétablie

- Application en chœur basée sur trois chants géorgiens

MASTERCLASS DE RONALD KLEKAMP ENSEIGNEMENT DU CHANT : PÉDAGOGIE, PRATIQUE, RÉPERTOIRERONALD KLEKAMP • artiste lyrique, professeur de chant au conservatoire d'Amsterdam


OBJECTIF : Enrichir, approfondir et formaliser ses connaissances et sa pratique pédagogique de professeur de chant avec un maître de renommée internationale.

PROGRAMME : - Développer une stratégie

pédagogique à partir d'un répertoire donné

- Autonomiser l'analyse et la réflexion de l'élève-interprète

- Travailler l'équilibre entre le corps/souffle et la voix avec des exercices et des pièces du répertoire

- Mise en situation pédagogique : analyse, formalisation et évaluation

- Travail sur l'interactivité «élève-professeur»

- Perfectionnement de la technique vocale

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PRA T I Q U E S V OC A L E S

professeur de chant, chanteur

12h 6 et 13 février

(10h-17h)

Conservatoire de Châtillon



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

LES DÉRIVES DU GESTE VOCAL DANS LA PRATIQUE ET L'ENSEIGNEMENT DU CHANTBERNARD ROUBEAU • physiologiste (Docteur ès Sciences) et orthophoniste

En partenariat avec le conservatoire de Châtillon

OBJECTIF : Identifier et évoquer les solutions possibles aux problèmes fonctionnels vocaux développés au cours de l'apprentissage et de la pratique du chant

PROGRAMME : - Envisager la voix en tant que

mouvement coordonné et identifier les particularités de son contrôle

- Analyser les métaphores musicales et pédagogiques dans leurs implications fonctionnelles

- Identifier les blocages, les contraintes corporelles d’un élève et la profondeur de leurs ancrages

- Choisir et utiliser les outils les plus adaptés en conservant la finalité musicale

- Utiliser des outils communs à la pédagogie et à la thérapie après l'audition d'élèves chanteurs

PLURIDISCIPLINARITÉ


100 Chanter sa danse, danser son chant

101 La formation musicale commune aux danseurs et aux musiciens pour les enfants de 7 à 10 ans

102 Analyse fonctionnelle du corps dans le geste musical

103 Accompagner la danse

104 Direction du chœur et mouvement dansé

105 Concevoir un projet artistique en cours de formation musicale

106 Monter un projet de représentation

107 Module optionnel de coaching personnalisé pour la formation Monter un projet de représentation

9998

professeur de danse, professeur de formation musicale,

musicien intervenant

24h 22, 23 janvier

18, 19 mars (9h-16h)




Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

P LUR I D I S C I P L I N AR I T É P LUR I D I S C I P L I N AR I T É

101100

Professeur de danse et de musique

en conservatoire ou structure

associative, musicien intervenant, chef de

chœur

21h Les vendredis 22, 29

janvier, 5, 12, 19 février, 18, 25 mars

(10h-13h)




Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

CHANTER SA DANSE, DANSER SON CHANTSOPHIE ROUSSEAU • musicienne, danseuse, professeur de formation musicale danseurs au CNSMDP, fondatrice de la Cie Maître Guillaume ROMAIN PANASSIÉ • danseur, notateur Benesh, membre de la Cie de Maître Guillaume, intervenant au CNSMDP auprès des étudiants danseurs et chanteurs


OBJECTIFS : - Relier le geste corporel avec le

geste instrumental et/ou vocal.- Repérer les relations existantes

entre musique et danse- Analyser les éléments de

base d'un vocabulaire musical nécessaire au dialogue entre danseurs et musiciens

- Prendre conscience de l'importance de la transmission orale dans l'enseignement de la musique et de la danse

PROGRAMME : - Rythmes corporels,"patting",

parlés rythmés et utilisation du corps et de la voix en rapport avec le mouvement dansé et sa dynamique

- Pratique de la danse (danses de bal et de la renaissance) et analyse des appuis en relation avec le rythme

- Phrases dansées transmises par les intervenants et accessibles à tous : conscience de la chanson de la danse et de sa rencontre avec les phrases chantées, repérage des relations dynamiques entre danse et musique

- Pratique vocale : dynamique de la voix chantée, jeux vocaux, approche progressive de la polyphonie et mémorisation par imitation et développement de l'écoute individuelle ou collective

- Notation rythmique du mouvement dansé et lecture globale de partitions d'orchestre

- Écoute de musiques écrites et de musiques de tradition orale : repérage des éléments fondamentaux

- Pédagogie : repérage des principes contenus dans ces pratiques et mise en commun des différentes expériences

LA FORMATION MUSICALE COMMUNE AUX DANSEURS ET AUX MUSICIENS POUR LES ENFANTS DE 7 À 10 ANSEDWIGE AUDON • danseuse, professeur de danse, formatrice pour le DE de danse et de musique, coordinatrice du département danse au Pont supérieur de Nantes CHRISTIAN CHAUVET • pianiste, percussionniste, enseignant en école de musique, chef de choeur, formateur au Pont supérieur de Nantes

En partenariat avec le conservatoire du 10e arr. de paris

OBJECTIFS : - Constituer un tronc commun aux

danseurs et aux musiciens pour la formation musicale

- Identifier les méthodes d'apprentissage adaptées aux enfants de 7 à 10 ans

- Constituer le binôme professeur de danse/professeur de musique

PROGRAMME : - Développement de la perception

musicale à travers le mouvement du corps dans l’espace, la mise en jeu de la voix, le lien au graphisme avec les notions de codage et décodage, la découverte des œuvres et des compositeurs (intériorisation de la pulsation, sens du rythme, sens du phrasé)

- Développement d’un cursus de formation musicale pour le 1er cycle, tronc commun aux musiciens et aux danseurs

- Mise en jeu de l’exploration, l’improvisation et la composition en tant que moyen pédagogique

- Éléments de connaissances de l’organisation corporelle dans son rapport au poids, au temps et à l’espace : notion de posture et de placement dynamique du corps, geste instrumental, développement des coordinations motrices, gestion du tonus musculaire

- Un temps d'échange sera également consacré aux projets pédagogiques et artistiques possibles au sein des cursus de FM


103102

accompagnateur, professeur de danse contemporaine et de

danse classique

18h 5, 6 février et 19

mars (9h30-16h30)


(sous réserve)



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 19

professeur d’instrument

18h 2, 11, 16 février,

31 mars 5, 14 avril 2016

(10h-13h)




Adhésion : 15 €



01 42 85 45 41

ANALYSE FONCTIONNELLE DU CORPS DANS LE GESTE MUSICALCATHERINE AUGÉ • diplômée en Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, en Technique Guy Voyer, en notation Conté. Elle occupe un poste d’analyste du mouvement au sein des conservatoires municipaux de la ville de Paris, à destination des musiciens, des chanteurs, des comédiens et des danseurs


L’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement est une matière théorico-pratique qui permet d’affiner les perceptions individuelles, le mieux-vivre dans sa pratique artistique. Le premier instrument du musicien, c’est lui-même, son corps, ancré dans son histoire personnelle, ses habitudes, ses aspirations. Se donner le temps de le connaître, de l’enrichir, d’en redécouvrir sa dimension poétique sont les enjeux de cette formation.

OBJECTIFS- Découvrir son corps grâce à des

notions d’anatomie- Enrichir ses coordinations grâce

à des exercices précis- Prévenir les accidents dûs aux

multiples répétitions du même geste

- Relier l’anatomie à une poétique du corps

- Réinvestir auprès des élèves

PROGRAMME : Thèmes traités :le corps global, l’axe et la colonne vertébrale, la ceinture scapulaire, la respiration et les différents diaphragmes, les appuisRéflexions après les premières explorations auprès des élèves

Déroulement d’une séance :- introduction en mouvement- présentation et exploration

théorico-pratique du thème- exercices pratiques : prises de

conscience et proprioception, étirements articulaires, étirements musculaires, renforcement

- Discussion

ACCOMPAGNER LA DANSEJEAN-NOËL SIRET • pianiste, accompagnateur des classes de danse, professeur de la classe d'accompagnement au CNSMD de Lyon , formateur pour le DE et le CA danse, chargé de la formation au DE : accompagnement de la danse, au CEFEDEM Rhône-Alpes.


Cette formation réunira professeurs de danse classique ou contemporaine et accompagnateurs. Elle peut se faire avec un binôme déjà constitué musicien/professeur de danse mais ceci n’est pas une obligation

OBJECTIFS- Savoir communiquer :trouver le langage commun nécessaire à un travail en binôme entre professeur de danse et accompagnateur.- Comprendre les différences de vocabulaire, chercher ce qui peut faire consensus

- Savoir ressentir :identifier comment la danse et la musique vont interagir entre elles pour former un binôme sensible

PROGRAMME : Cette formation proposera des moments de pratique, de mise en situation et de temps d’échanges

À partir d’exercices proposés par les professeurs de danse, créer la relation à la musique la plus étroite et la plus sensible possible

et trouver un langage commun, consensuel, qui sera un des points essentiels de la relation dans le binôme

Pour les professeurs de danse : - explorer comment la musique

va influencer l’état de corps de l’élève et pouvoir ainsi s’en servir comme d’un outil pédagogique

- savoir communiquer avec l’accompagnateur de manière simple et efficace

- savoir poser sa voix sur la musique sans la dénaturer, affiner les démonstrations

Pour les accompagnateurs : - comprendre les « comptes

chorégraphiques » et leur légitimité, repérer les accents et les modulations toniques dans le mouvement

- prendre conscience que la musique est un levier du mouvement juste et du ressenti du danseur


105104

professeur de formation musicale

24h 22, 23 et 24 février

(10h-17h) 6 mai, 3 juin

(10h-13h)

à déterminer



Adhésion : 15 €



chef de chœur, encadrant de

pratiques collectives, musicien intervenant,


chant, professeur de formation

musicale, professeur de musique de

l’Éducation nationale, chanteur, professeur

de danse

18h Les lundis 18, 25

janvier, 1 février, 7 mars (10h-13h), 14

mars (9h30-17h)




Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

DIRECTION DU CHŒUR ET MOUVEMENT DANSÉVALÉRIE VINCENT • danseuse, professeur de danse au CRD de Roubaix, praticienne de la méthode Wilfart (souffle/voix) ROLAND LEMÊTRE • chef de chœur, professeur de direction de chœur et chant choral, directeur artistique du CenArt


OBJECTIFS : - Utiliser et développer des outils

de préparation corporelle et vocale

- Explorer et créer des matériaux de composition chorégraphique sur des répertoires chantés

PROGRAMME : - Temps de préparation corporelle

et vocale : deux approches complémentaires. État corporel de présence, nécessité du geste, confiance corporelle (appuis, respiration, axe, posture, écoute active), résonance, émission (voyelles, phonèmes, vocalises...)

- Temps d'exploration en ateliers danse et musique

- Interprétation et intentions à partir de répertoires chantés : canons, duos, extraits du grand répertoire du 16e au 21e siècle.

- Improvisation à partir des essentiels à la mise en mouvement pour en extraire des outils de composition chorégraphique : regard, contact, espace, groupe et dynamique

- Composition chorégraphique sur le répertoire chanté

- Temps d'échanges et de réflexions

- Application de ce travail dans sa pratique pédagogique et son projet artistique

CONCEVOIR UN PROJET ARTISTIQUE EN COURS DE FORMATION MUSICALEMICHAËL ANDRIEU • professeur de formation musicale, docteur en musicologie

OBJECTIF : Positionner le cours de formation musicale au cœur du projet artistique du conservatoire

PROGRAMME : - Comment développer une

démarche de création venant des élèves

- Savoir travailler en transversalité avec d’autres départements

Trois axes :- Un travail de réflexion : place

et contenu des cours au sein d’un établissement, articulations possibles entre un travail technique et une réalisation musicale, prolongements multiples à donner à une analyse musicale, intérêt de la présence de l’instrument dans le cours, place de l’oralité…

- Une boîte à outils techniques : connaître les possibilités instrumentales des élèves en cycle 1 et cycle 2 (en fonction de leurs instruments), orchestrer pour un groupe hétérogène, faire écrire des prolongements de partition (intro, variations…) à ses élèves…

- L’accompagnement d’un projet personnel.

Une fiche détaillée du contenu des 8 séances sera adressée sur demande

Pour les professeurs de danse, il est indispensable d'avoir une aisance dans le domaine de la voix chantée


107106

professeur (toute discipline) de

conservatoire ou d’école municipale

ou associative

6h À construire en

fonction du calendrier du

stagiaire. 2h de répétition,

2h de représentation, 2h de débriefing

analyse et évaluation partagée

à définir avec les stagiaires



Adhésion : 15 €

Inscription florence.bieret@

ariam-idf.com 01 42 85 45 35

professeur (toute discipline) de

conservatoire ou d’école municipale

ou associative

21h 1, 8 février

(10h-13h), 4 mars (10h-17h30), 14, 21

mars, 4 avril (10h-13h)




Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

MONTER UN PROJET DE REPRÉSENTATIONFRÉDÉRIC MARAGNANI • metteur en scène, directeur de la Manufacture Atlantique (Bordeaux) et de la compagnie Travaux Publics


OBJECTIFS : - Aborder la théorie et l’histoire

de la mise en scène et de la scénographie

- Identifier les enjeux de son projet artistique et pédagogique

- Évaluer les contraintes et les possibles liés à la réalisation des œuvres choisies

- Connaître les outils techniques de transmission du projet (communication, calendrier, fiches techniques) indispensable au bon déroulement du projet

PROGRAMME : - Histoire de la mise en scène, du

XXe siècle à aujourd’hui : André Antoine, Vsevolod Meyerhold, Constantin Stanislavski, Bertold Brecht, Antoine Vitez, Peter Brook, Giorgio Strehler, Arianne Mnouchkine

- Histoire de la scénographe : Josef Svoboda, Adolphe Appia, Gordon Craig, Richard Peduzzi

- Connaissance concrète d’un équipement type d’un plateau : éclairage, son, plateau (type de projecteurs, de sonorisation, etc.)

- Mises en situation concrète sur un plateau, mettant en jeu le groupe de stagiaires entre eux : rapports scène/salle, entrées et sorties de scène, scénographie, etc.

- Identification des enjeux pédagogiques du projet artistique

- À partir d’un répertoire choisi, savoir composer et articuler ses différentes composantes

- Comment construire, à partir d’un fil rouge, une succession cohérente d’œuvre ou de moments scéniques, chorégraphiques, ou musicaux

- Travail sur la cohérence des signes de scène, en lien avec les intentions de départ

- Présentation d’un exemple de carnet de bord réunissant l’ensemble des informations nécessaires à la bonne conduite du projet : rétro-planning, identification de l’équipe et des postes de responsabilité, repérage des lieux de répétition et de représentation, fiche technique, plan lumière, son et scénographie, communication interne et externe du projet, éléments budgétaires

MONTER UN PROJET DE REPRÉSENTATION : MODULE OPTIONNEL DE COACHING PERSONNALISÉEn complément de la formation « Monter un projet de représentation », l’Ariam propose un module complémentaire optionnel : coaching individualisé sur un projet personnel pédagogique et artistique dans le cadre d’un établissement

Ce module peut être réalisé dans le courant de l’année 2016, après avoir suivi la formation « Monter un projet de représentation », soit en fin de saison, soit à l’automne 2016. Il peut aussi être réalisé en 2017.

OBJECTIFS :- Conseil personnalisé sur la

réalisation concrète d’une représentation

- Évaluation des objectifs pédagogiques et artistiques

- Pistes de travail pour la conception de projet à venir

PROGRAMME : - Observation des séances de

travail, conseil et suivi pour la suite du travail

- Observation de la représentation : analyse et débriefing du parcours réalisé lors de ce projet

- Analyse et évaluation partagée de la réalisation artistique et pédagogique

- Réflexion méthodologique pour un projet futur

C A L ENDR I E R

OCTOBRE19 et 20 oct. : Concevoir et réaliser un projet dans le cadre des TAP (temps d'activités périscolaires), p.1519 oct. : Instruments à vent « évolutifs » : fabrication et jeu pour une initiation et premières pratiques instrumentales, p.2019 et 20 oct. : Percussions corporelles, p.1719 et 20 oct. : Du chant traditionnel (Brésil) à son interprétation dansée, p.2220 et 21 oct. : L'instrument dans tous ses états, p.2120 et 21 oct. : La voix dans tous ses états, p.1922 et 23 oct. : La gestion de groupe dans le cadre d'un temps d'activité périscolaire (TAP), p.16

JANVIERDu 9 janv. au 18 juin : Direction de chœur (niveaux 1&2), p.9112-janv : La tablette tactile. Applique-toi quand tu joues ! p.5214-janv : L’évaluation dans les enseignements artistiques : un levier ou un frein à la motivation de l’élève ? p.41Du 15 janv. au 20 mai : Direction d'ensembles instrumentaux : pratique et pédagogie, p.88Du 18 janv. au 2 mai : Oralité et improvisation : la musique de l'Inde du Nord, p.84Du 18 janv. au 14 mars : Direction du chœur et mouvement dansé, p.104Du 19 janv. au 14 mai : Direction d'orchestre, p.89Du 19 janv. au 17 mai : Improvisation libre non idiomatique : pratique et transmission, p.83Du 21 janv. au 7 avril : Enseignement du jazz : initiation, p.64Du 21 janv. au 19 fév. : Maîtriser les logiciels gratuits de MAO et leurs applications pédagogiques, p.50Du 22 janv. au 19 mars : La formation musicale commune aux danseurs et aux musiciens pour les enfants de 7 à 10 ans, p.101Du 22 janv. au 25 mars : Chanter sa danse, danser son chant, p.10025 janv. 1er et 8 fev. : Les codages simplifiés, codages évolutifs, p.48Du 25 janv. au 21 mars : Du cours au cursus : concevoir et conduire un dispositif progressif d'apprentissage, p.32Du 25 janv. au 10 mars : Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale – initiation, p.56

Du 26 janv. au 12 avril : Piano Ma Non Solo - Pédagogie du piano, p.86Du 26 janv. au 12 avril : Cours de composition chorégraphique : des outils pour la créativité, p.71Du 28 janv. au 24 mars : Initiation à la symbolisation du mouvement, p.74Du 28 janv. au 11 mars : Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale – perfectionnement, p.5729, 30 janv., 18, 19 mars, 27, 28 mai : Masterclass de Ronald Klekamp - Enseignement du chant : pédagogie, pratique, répertoire, p.96

FÉVRIERDu 1er fev. au 11 avril : La progression des cursus (2) - le 1er cycle en danse jazz et la transition de l'initiation à la technique, p.73Du 1er fev. au 4 avril : Monter un projet de représentation, p.106Du 2 fev. au 14 avril : Analyse fonctionnelle du corps dans le geste musical, p.102Du 4 fev. au 18 mars : Le projet pédagogique du professeur dans l'enseignement artistique, p.40Du 5 fev. au 19 mars : Accompagner la danse, p.103Du 5 fev. au 15 avril : Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, p.776 et 13 fev. : Les dérives du geste vocal dans la pratique et l'enseignement du chant, p.989 et 11 fev. : Déployer sa voix (technique vocale géorgienne), p.9711 fev., 24 mars, 14 juin : 3 rencontres régionales de formateurs en improvisation, p.80Du 11 au 24 fév. : Faire danser, varier, improviser avec les musiques de la tradition orale du domaine français, p.68Du 18 fev. au 8 avril : Gestion du trac et du stress de l'élève, préparation mentale et corporelle, p.44Du 22 fev. au 3 juin : Concevoir un projet artistique en cours de formation musicale, p.10522, 23, 24 fev. : Initiation à l'improvisation libre non idiomatique, p.8222 et 23 fev. : Regarder la danse : corps, espace, mouvement, p.2422 et 23 fev. : Voix, corps, objets : des ressources à portée de main, p.18

CA L ENDR I E R

MARSDu 1er au 4 mars : Captations audio et vidéo des prestations d'élèves, p.584 et 5 mars : Batucada : construction et pratique, p.23Du 7 au 28 mars : Être instrumentiste et enseigner la musique de chambre au conservatoire, p.87Du 8 mars au 12 avril : Rythmes et polyrythmies : pour un enseignement vivant:p.4210, 11 et 12 mars : Danse contact improvisation, p.78Du 14 au 21 mars : La tablette tactile : un objet ludique pour inventer et jouer de la musique, p.53Du 15 mars au 10 mai : Les instruments polyphoniques au service d'une pédagogie globale de l'apprentissage musical, p.4315 mars : Moodle : une solution pour votre établissement, p.2817 mars : Construire une stratégie de médiation numérique, p.51Du 17 mars au 29 avril : La voix amplifiée pour les professeurs et intervenants en musiques actuelles, p.6118 mars, 1er et 2 avril : La progression des cursus (1) - le 1er cycle en danse classique et la transition de l'initiation à la technique, p.72Du 22 mars au 19 avril : Looper et autres effets électroniques (Live) dans l'apprentissage vocal et instrumental, p.55Du 24 mars au 8 avril : Rythme, mouvement, percussions corporelles, 7624 mars : Éducation au son : la problématique des supports numériques, p.3930 mars : Qu'est ce qu'un musicien intervenant aujourd'hui ? p.26

AVRILDu 1er au 22 avril : Les musiques amplifiées en formation musicale et en cours d'instrument, p.631er avril : L'évaluation en danse, p.757 avr. : Carte blanche à Alain Savouret : De l’importance des pratiques musicales d’oreille pour le XXIe siècle, p.817 et 14 avril : Dynamiser les apprentissages artistiques par une relation pédagogique motivante, p.3814 avr. : Quelle place pour les adolescents dans les conservatoires ? p.2718 avr. : L'enfant et ses représentations, p.47

Du 18 au 22 avril : Pratiques vocales en collectif autour des musiques actuelles, p.9318, 19 et 20 avril : Batucada : pratique musicale et jeux collectifs, p.6621 avr. : Enseignement des musiques traditionnelles: les diplômes, les statuts et concours de la fonction publique territoriale, p.3021 et 22 avril : Éveil de l'écoute, environnement sonore et création musicale, p.4625 et 26 avril : Le professeur face aux enjeux pédagogiques et territoriaux du projet d'établissement, p.33Avril : Guide de pratiques pédagogiques et d'écoute des musiques amplifiées, p.62

JUIN14 juin : Masterclass de percussions africaines avec Adama Dramé, p.67

108 109

I N S C R I P T I ON

L’ÉQUIPE DE L’ARIAM ILE-DE-FRANCE PRÉSIDENT Patrice Bessacconseiller régional d’Ile-de-France

PÔLE DIRECTIONBernadette Grégoiredirectrice générale et responsable du pôle Information et Communication01 42 85 45 [email protected]

Denis Cuniotsous-directeur et responsable du pôle Conseil et Développement01 42 85 45 [email protected]

Catherine Pérouxsecrétaire générale et responsable du pôle Gestion01 42 85 45 [email protected]

Catherine Bento Cunyassistante de direction01 42 85 45 [email protected]

PÔLE INFORMATION ET COMMUNICATION Claire Bolandconseillère communication01 42 85 46 [email protected]

Nadège Bourguignonchargée de communication01 42 85 45 [email protected]

PÔLE CONSEIL ET DÉVELOPPEMENTJulien Andréconseiller artistique musiques et danses du monde01 42 85 45 [email protected]

Alain Bioteauconseiller artistique formation continue01 42 85 45 [email protected]

Jean-Louis Galyconseiller artistique pour le périscolaire06 59 87 88 [email protected]

David Konopnickiconseiller artistique musiques actuelles01 42 85 45 30 06 07 66 92 [email protected]

Anahi Renaudconseillère artistique danse01 42 85 46 1606 45 34 21 [email protected]

Henri de Rohan-Csermakconseiller pour les orgues01 42 85 45 [email protected]

Jean-Claire Vançonconseiller artistique formation continue01 42 85 45 [email protected]

CHARGÉS DE RÉALISATION DE PROJETSFlorence Biéret01 42 85 45 [email protected]

Christelle Ferrari-Colas01 42 85 46 [email protected]

Nicolas François01 42 85 46 [email protected]

Judith Kan01 42 85 45 [email protected]

PÔLE GESTIONToria El Kiziouaassistante administrative et comptable01 42 85 45 [email protected]

Christine Petiauxsecrétaire administrative et accueil01 42 85 45 28christine. [email protected]

PARC DE MATÉRIEL INSTRUMENTAL66-72, rue Marceau 93100 Montreuil-sous-BoisTél. : 01 48 58 06 61. Fax. : 01 48 58 06 [email protected]

Stéphane Borsellino etStéphane Nguyen Phu Khairégisseurs

Ariam Ile-de-Francewww.ariam-idf.com9, rue La Bruyère 75009 ParisTél. : 01 42 85 45 28. Fax : 01 48 74 46 59 [email protected]

COMMENT VOUS INSCRIRE À UNE FORMATION OU À UNE RENCONTRE PROFESSIONNELLE ?Inscription en ligne sur www.ariam-idf.com

I. POUR LES FORMATIONS : Condition de participationLes candidatures sont étudiées dans l'ordre de leur arrivée et dans la limite des places disponibles :- inscrivez-vous dès maintenant aux sessions qui

vous intéressent ;- réservez ces dates dans votre emploi du temps

afin d'éviter toute annulation tardive qui ne permettrait pas d'accueillir un autre candidat.

Financement des formations1. Inscription avec une demande de prise en chargeQuel que soit votre statut (personnel associatif ou municipal, profession libérale, artiste intermit-tent…) vous pouvez demander une prise en charge pour financer votre formation : adressez-vous à votre employeur ou à l'organisme paritaire collecteur agréé (OPCA) dont vous dépendez : Uniformation, Afdas, etc.Plus d’information sur les prises en charge ainsi que les adresses et contacts des OPCA sur le site Internet de l’Ariam

- Remplissez votre demande d’inscription sur notre site Internet.

- Vous recevrez en retour un devis à faire signer par votre employeur (accompagné d’un descriptif de l’action et d’un planning).

- Dès réception du devis signé ou de votre bon de commande effectué par votre employeur, vous recevrez votre convocation.

Si votre prise en charge n'est pas acceptée, vous devrez régler personnellement le coût du stage (inscription individuelle) ou annuler votre candidature.

2. Inscription sans prise en charge (inscription individuelle)- Remplissez votre demande d’inscription sur

notre site Internet. - Vous recevrez en retour un « contrat de for-

mation professionnelle à titre individuel » en 2 exemplaires.

- Votre inscription est validée quand vous avez renvoyé ce contrat signé avec le chèque de règlement.

Adhésion à l’Ariam Ile-de-FranceL’adhésion individuelle d’un montant de 15€ est obligatoire dans tous les cas. Elle est nécessaire aussi pour les auditeurs libres assistant aux masterclasses.Elle n’est due qu’une fois pour l’année scolaire (de septembre 2015 à août 2016).

En cas d’annulationSi votre candidature n'est pas retenue, ou si vous êtes contraint d'annuler votre participation à un stage (au plus tard 10 jours avant le début du stage ou pour cas de force majeure) votre chèque vous sera restitué.

II. POUR LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES OU LES ATELIERS GRATUITS- Remplissez votre demande d’inscription sur

notre site Internet.- Vous recevrez une convocation

Si vous n’avez pas de connexion Internet : par téléphone au 01 42 85 45 28 ou directement aux personnes responsables de la formation (leurs noms et numéros de téléphone directs sont mentionnés pour chaque action)

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Saison 2015-2016Formations et rencontre professionnelles :

• Intervenir en périscolaire• Vie de l’établissement et actions territoriales• Accès à l’emploi, aux diplômes et aux concours• Pédagogie• Apprentissage de l’enfant• TICE• Musiques actuelles et jazz• Musiques du monde• Danse• Improvisation• Pratiques collectives• Pratiques vocales• Pluridisciplinarité

Organisme culturel associé du Conseil régional d’Ile-de-France avec le soutien de la DRAC Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication

Documents

Ariam Musique & Danse 2015-2016