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BEN THORP BROWNL’ARCADIA CENTERTHE ARCADIA CENTER18/06 – 22/09/2019

BEN THORP BROWNL’ARCADIA CENTER

En littérature, l’empathie est souvent comprise, à tort, comme la capacité de faire éprouver aux lecteurs de la compassion à l’égard des personnages ; il s’agit, en réalité, d’une aptitude à concevoir qu’il existe dans le monde d’autres expériences et points de vue, et à faire de cette reconnaissance une puissante habitude mentale. Cette capacité concerne aussi l’architecture. Comme l’a expliqué le théoricien de l’architecture Juhani Pallasmaa, les architectes ont aujourd’hui un rôle important à jouer, celui de réimaginer des espaces non pas simplement en tant que projections visuelles, mais aussi et surtout comme processus d’incarnation et d’identification – comme expression de notre sensibilité innée au monde. Face à un paradigme architectural mis au service du capitalisme, le champ de l’architecture doit plus que jamais intégrer un souci empathique. Cultiver l’empathie, c’est augmenter notre vie sociale et émotionnelle. En effet, l’accroissement de l’empathie est essentiel à la survie des espèces.L’architecture au croisement de l’empathie, du soin et de la survie constitue le sujet de l’exposition de Ben Thorp Brown « L’Arcadia Center », deuxième épisode du « Nouveau Sanctuaire ». En utilisant la vidéo, la sculpture et la performance, le travail de Ben Thorp Brown traite des effets des changements en cours – économiques, environnementaux et technologiques. Si son installation Toymakers (2014) étudiait le travail humain consacré à la production de cadeaux d’entreprise, son dernier film, Gropius Memory Palace (2017), tourné dans l’usine Fagus à Alfeld – première commande industrielle passée à Walter Gropius – se focalise sur les rapports entre mémoire et architecture, expérience et perception.Prenant appui sur ces préoccupations, « L’Arcadia Center » explore l’empathie comme capacité critique et comme expression de notre perception des espaces que nous habitons. Alors que l’architecture est de longue date investie de préoccupations formalistes – murs, portes, fenêtres, sols et plafonds –, l’exposition témoigne un intérêt renouvelé – en partie inspiré par les sciences cognitives et la théorie des affects – pour ce qui se passe dans et entre les fissures des bâtiments : les humeurs, les sentiments et les interactions. Son titre évoque en outre la formule latine « Et in Arcadia ego », employée par Nicolas Poussin dans un tableau du même nom, où des bergers prennent conscience qu’en Arcadie, toute chose est fugitive. « L’Arcadia Center », conçu comme une sorte de centre de bien-être répondant aux évolutions politiques de notre époque, fait référence à cette vision utopique pastorale et d’harmonie avec la nature nommée Arcadie, mais aussi à la tension entre

l’aspiration à l’immortalité et l’inéluctabilité de la mort.Constitué d’une installation sonore (Exercise, 2019), d’une sculpture (Shrine, 2019) et d’un film commandé pour l’exposition (Cura, 2019), « L’Arcadia Center » est imaginé comme un espace spéculatif d’entraînement à l’usage d’un monde qui a besoin de renouer avec ses capacités d’empathie. Exercise est inspirée d’un séminaire conçu par la professeure de psychiatrie Helen Riess pour former médecins et infirmiers au souci empathique à l’égard de leurs patients. Un autel se trouve dans cet espace où les visiteurs peuvent pratiquer l’empathie : une sculpture faite de verre et de roses de Jéricho évoque à la fois la fragilité de la vie organique et son potentiel de survie. Ces roses, aussi connues sous le nom de « plantes de la résurrection » à cause de leur capacité de survie, pourraient bien inspirer le transhumanisme actuel qui réactive ainsi la sempiternelle aspiration à se faire dieu en dépassant les limites biologiques, cognitives et émotionnelles de l’être humain.Cura, installation vidéo immersive, présente la VDL Research House II, construite par Richard et Dion Neutra près du Silver Lake Reservoir à Los Angeles. L’architecte austro-américain Richard Neutra, qui considérait l’architecture comme un outil thérapeutique, concevait des projets dont chaque élément environnemental était soigneusement conçu pour susciter une réponse sensorielle et émotionnelle particulière, mais aussi, comme l’a indiqué la théoricienne de l'architecture Sylvia Lavin, pour protéger la psyché des effets inconscients de l’architecture, au moyen de la forme affective plutôt que de la forme symbolique. La protagoniste du film est une tortue, antique animal qui incarne ici Cura, la déesse du soin, à laquelle la vocaliste Joan La Barbara prête sa voix. Tout en nous guidant à travers les différentes pièces de la maison, la tortue livre un monologue où la mythologie se mêle à des extraits du principal traité philosophique de Neutra, Survival Though Design (1954).En adoptant la forme d’un sanctuaire arcadien où les habitants peuvent jouir d’une existence aussi idyllique qu’intemporelle, « L’Arcadia Center » prône une expérience architecturale inspirée à la fois par la mythologie antique et par les domaines de la psychologie et des neurosciences. L’exposition met en lumière l’interaction des forces interpersonnelles et environnementales, incitant l’imagination empathique à retisser des liens avec les personnes, les animaux et le monde naturel.

Laura HermanCommissaire de la programmation Satellite 12

BEN THORP BROWNTHE ARCADIA CENTER

In literature, empathy is often incorrectly understood as the capacity to make readers feel compassion for characters, whereas it is in fact the ability to realize that there are other experiences and points of views in the world, and to make this recognition a powerful mental habit. This capacity to internalize the experience of others and to be open to the viewpoints of a diversity of human beings concerns architecture too. As architectural theorist Juhani Pallasmaa has suggested, architects today have an important role in reimagining spaces that are not exclusively visual projection, but rather a process of embodiment and identification, the expression of our innate sensitivity to the world. In the face of an architectural paradigm that serves capitalism, there is a strong need for the field of architecture to come to terms with empathic concern. To nurture empathy as perspective-taking is to enhance our social and emotional lives. After all, extending empathy is key to the survival of humans and other species.Architecture as the intersection between empathy, care, and survival is the subject of Ben Thorp Brown’s The Arcadia Center, the second episode of The New Sanctuary. Through video, sculpture, and performance, Ben Thorp Brown’s work deals with the effects of ongoing economic, environmental, and technological change. Whereas his installation Toymakers (2014) explored the human labor underpinning the production of deal toys—mementos intended to commemorate a financial transaction—his most recent film, Gropius Memory Palace (2017), set in the Fagus factory in Alfeld, which was Walter Gropius’s first industrial commission, shifted the focus to the relationship between memory and architecture, embodied experience and perception.Building on these concerns, The Arcadia Center explores empathy as a critical capacity and an expression of our perception of the spaces in which we dwell. While architecture has long been invested with formalistic concerns, such as walls, doors, windows, floors, and ceilings, the exhibition addresses a renewed interest—in part influenced by cognitive science and affect theory—in what happens inside and between the cracks of buildings: moods, feelings, and interactions. The title also brings to mind the Latin phrase “Et in Arcadia ego”, which Nicolas Poussin used as the title for a painting in which the shepherds come to the realization that everything in Arcadia must be fleeting. Conceived as a kind of wellness center responding to the politics of our times, The Arcadia Center refers to this

utopian vision of pastoralism and harmony with nature known as Arcadia, as well as to the tension between immortality and the ineluctability of death. Comprising a sound piece (Exercise, 2019), a sculpture (Shrine, 2019), and a newly commissioned film (Cura, 2019), The Arcadia Center is imagined as a speculative training space for a world that needs to restore its empathic abilities. Exercise is inspired by a seminar by Helen Riess, a professor of psychiatry, to train doctors and nurses in the empathic care of their patients. In this space where visitors can practice empathy stands a shrine. It is a sculpture made out of glass and roses of Jericho that evokes both the fragility of organic life and the potential for its survival. The roses, also known as resurrection plants because of their ability to survive, might well be of inspiration to transhumanism, whose current chief obsessions are the extension of life and the perennial quest for godhood by transcending human biological, cognitive, and emotional limits.Cura, an immersive video installation, presents Richard and Dion Neutra’s VDL Research House II at the Silver Lake Reservoir in Los Angeles. Austrian-American architect Richard Neutra saw architecture as a therapeutic tool and designed projects in which each environmental element was carefully designed to elicit human sensory and emotional responses, but also, as the theorist of architecture Sylvia Lavin has pointed out, to protect the psyche from the unconscious effects of architecture by means of affective rather than symbolic form. The film’s main protagonist is a tortoise, an ancient animal that embodies Cura, the goddess of care, voiced by American vocalist Joan La Barbara. While guiding us through the different rooms of the house, the tortoise delivers a monologue that mixes mythology and passages from Neutra’s main philosophical treatise, Survival by Design (1954). Adopting the form of an Arcadian sanctuary where dwellers can enjoy an idyllic, timeless existence, The Arcadia Center calls for an architectural experience inspired by ancient mythology and the fields of psychology and neuroscience. The exhibition highlights the interplay of interpersonal and environmental forces, prompting the empathic imagination to reconnect with people, animals, and the natural world.

Laura HermanCurator of the Satellite Programme 12

ACTIVITÉS❙ mercredis et samedis, 12 h 30les rendez-vous du Jeu de Paume :visite commentée des expositions en cours par une conférencière du Jeu de Paume❙ mardis 25 juin et 27 août, 18 hles rendez-vous des mardis jeunes : visites commentées des expositions en cours par une conférencière du Jeu de Paume❙ vendredi 28 juin, 18 h projection de trois œuvres de Ben Throp Brown : Gropius Memory Palace (2017, 20 min), Drowned World (2016, 8 min) et Cura (2019, 15 min), suivie d’une table ronde avec l’artiste, Laura Herman, commissaire de la programmation Satellite 12, et Emanuele Coccia, philosophe❙ samedis 6 juillet, 3 août et 7 septembre, 15 h 30 les rendez-vous en famille : un parcours en images pour les 7-11 ans et leurs parents PUBLICATION❙ Ben Thorp Brown. L’Arcadia Center entretien de l’artiste avec Laura Herman,texte de Sylvia Lavin Jeu de Paume / CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux / Museo Amparofrançais-anglais, 64 pages, 15 × 21 cm, 7 ill. couleur, 14 €version e-pub disponible au prix de 6,99 €

INFORMATIONS PRATIQUES1, place de la Concorde · 75 008 Paris+33 1 47 03 12 50mardi (nocturne) : 12 h-21 hmercredi-vendredi : 12 h-20 hsamedi-dimanche : 11 h-20 hfermeture le lundi

expositions❙ plein tarif : 10 € / tarif réduit : 7,50 €(billet valable uniquement à la journée)❙ accès libre aux espaces de la programmation Satellite (entresol et niveau –1)❙ mardis jeunes : accès libre pour les étudiants et les moins de 25 ans inclus le dernier mardi du mois, de 12 h à 21 h❙ accès libre et illimité pour les détenteurs du laissez-passer du Jeu de Paume

activités❙ rendez-vous et visites : accès sur présentation du billet d’entrée aux expositions ou du laissez-passer, dans la limite des places disponibles❙ réservation conseillée pour les rendez-vous en famille : rendezvousenfamille@jeudepaume.org ❙ projections : accès libre

Commissaire de la programmation Satellite 12, « Le Nouveau Sanctuaire » : Laura Herman

Exposition organisée par le Jeu de Paume, Paris, le CAPC, musée d'art comptemporain de Bordeaux et le Museo Amparo, Puebla.

Médias associés :

Couverture : Ben Thorp Brown, Cura, 2019, vidéo.Coproduction Jeu de Paume, Paris, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux & Museo Amparo, Puebla.© Ben Thorp Brown

Traduction française : Nicolas VieillescazesMise en page : Arnaud Dechiron© Jeu de Paume, Paris, 2019

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#BenThorpBrown #Satellite12

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Remerciements à :

Le Jeu de Paume est subventionné par le ministère de la Culture.

Il bénéficie du soutien de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, mécène privilégié.

Le Jeu de Paume est membre des réseaux Tram et d.c.a /association française de développement des centres d’art.

Les Amis du Jeu de Paume et les Amis du CAPC contribuent à la production des œuvres de la programmation Satellite.

Les Amis du Jeu de Paume soutiennent ses activités.