� Discoflash �

Pour terminer cette année 2009, voici plus de 60 nouveautés, en CD mais en aussi en DVD et en livres.

Des coups de cœur à signaler :

- En world jazz, MUKTA et ses « Invisible worlds » qui sera d’ailleurs en concert le 12 décembre prochain au Pôle Culturel à Evron,

- en rock indé le dernier album des jeunes anglais ARCTIC MONKEYS et celui des américains GOSSIP,

- et pour le classique, des pièces du napolitain Nicola Matteis, compositeur très peu connu que nous fait découvrir la violoniste Amandine Beyer avec virtuosité.

- Enfin, en DVD, « L’essentiel de la guitare accoustique » aidera certainement les débutants.

HOMMAGES

Pour prolonger l’hommage à Michael Jackson, l’ouvrage très bien illustré « Michael for ever… » vient compléter sa discographie disponible à la médiathèque.

Aussi, pour compléter celle d’Alain Bashung, deux de ses albums ont été acquis : « Fantaisie militaire » et « Osez Joséphine ». Sachez également qu’il vous est possible de consulter sur place son dernier concert à l’Olympia. Le DVD sera disponible au prêt en début d’année prochaine.

LA CONSULTATION SUR PLACE DE DVD, C’EST POSSIBLE !

L’espace Musique met à votre disposition un poste pour consulter les DVD musicaux dont les droits de consultation ont été acquis. Pour les identifier, l’étiquette suivante a été appliquée sur les boîtiers : Alors n’hésitez plus, choisissez et installez-vous ! De la même manière, n’oubliez pas que 3 platines sont à votre disposition qui vous permettent d’écouter la musique sur place.

NOUVEAU : retrouvez ce bulletin et les coups de cœurs de l’espace musique sur le site Internet de la médiathèque :

www.mediatheque.evron.fr

Prochaines nouveautés à venir (fin janvier 2010) : Renan Luce, Emilie Simon, Mano Solo, Diam’s, Zenzile, The XX, certains albums remasterisés des Beatles, Air, Cascada…

JOYEUSES FÊTES…

MUSIQUES DU MONDE

Les Musiques de l'Est / L'Harmonie d'Andouillé et Bajka

Enregistré le 24 mars à Andouillé (53). Chaque année, l’Harmonie d’Andouillé explore un nouveau genre musical. Début 2007, la décision est prise de se lancer à la découverte des musiques de l’Est. De ce projet naît une rencontre celle de Bajka, un groupe professionnel mayennais qui puise son répertoire dans les musiques traditionnelles d’Europe de l’Est et de l’Harmonie d’Andouillé, un ensemble de musiciens amateurs. Après quelques répétitions, l’idée est lancée. Pourquoi ne pas se produire ensemble le 24 mars à Andouillé et enregistrer le concert pour sortir un album ? Micha et Fabrice de Bajka composent, pour l’occasion, deux morceaux. Accompagné par l’ADDM 53 (qui a pris en charge une partie des interventions de Bajka et l’écriture des 2 inédits), ce projet est avant tout une histoire de passionnés, amateurs et professionnels, qui ont réussi un double défi : s’associer pour mener à bien un véritable projet artistique et nous offrir un bel album pour un voyage du côté des Balkans... (Horizons Mayenne n°36)

003.2 BAJ

The best of / Ishtar Alabina

Ishtar Alabina dotée d'une énergie et d'un charisme certain, fait vivre au travers de ses titres toutes les traditions méditéranéennes. Espagne, egypte, israël, liban, sont réunis dans une féerie de rythmes dansants. "Ishtar Alabina: The Best of 2009" est bien un panorama complet d'une carrière des plus séduisantes. (www.music-story.com)

021.2 ALA

Japon : Shakuhachi, école Kinko / Teruhisa Fukuda

"Le souffle de la flûte est la voie de l'illumination". Tel est l'un des préceptes des komusô, ces moines japonais itinérants qui mendiaient en jouant du shakuhachi. Techniquement, le shakuhachi est une flûte droite en bambou à cinq trous taillée en biseau : le mot désignant la longueur de la flûte. Il a été durant de nombreux siècles l'apanage exclusif de la secte Fuke (du nom de son moine fondateur, bouddhiste zen du IX° siècle). C'est seulement à partir de la seconde moitié du XXe que son registre a pu s'enrichir des apports d'autres musiciens. Les 6 oeuvres jouées sur ce CD sont parmi les plus représentatives de l'école Kinko, dénommée ainsi d'après Kinko Kurosawa, un maître du XVIIIe siècle de la secte Fuke. Soyons honnêtes, cette musique est destinée essentiellement aux initiés : nos oreilles occidentales n'étant pas coutumières de ce type de mélodie. Plus d'une heure de musique d'un seul instrument, sans accord harmonique (comme avec une guitare ou un piano) !!! Pourtant, il est difficile de ne pas apprécier la multiplicité des sons produits, le joueur de shakuhachi ayant en effet la possibilité d'imiter les bruits de la nature. Quant au musicien, Teruhisa Fukuda, il est un des maîtres actuels qui a énormément apporté à cet instrument grâce à son apprentissage quasiment autodidacte. Un disque aux vertus relaxantes. A écouter en fond sonore ou pendant ses séances de yoga ! (www.asiexpo.com)

035.1 FUK

FONDS REGIONAL (Artistes locaux)

Bolivie : musique de Norte Postosi / Avis Florindo

Jusqu'au XVIe siècle, les indigènes des Hauts plateaux andins ignoraient l'existence des cordophones. En adaptant la vihuela importée par les conquistadors, ils conçurent le charango, un instrument à cordes qui occupe une place importante dans la musique traditionnelle andine. Si le charango est aujourd'hui parfaitement intégré à la musique rituelle des communautés agraires de la région Norte Potosí en Bolivie, il reste un instrument privilégié de l'expression musicale populaire métisse.

(cat.inist.fr)

044.1 FLO

Greatest hits / Dolly Parton

Icone de la musique country américaine, tant par ses chansons que par son look, Dolly Parton est ce qu'on appellerait en France une artiste de variété. Elle a bénéficié dans les années 1970 d'une grande popularité, et certains de ses succès ont été repris par d'autres, comme "I Will Always Love You" par Whitney Houston en 1992 ou encore "Jolene" par les White Stripes en 2004. Elle a toujours cultivé un profond attachement à ses racines du Tennessee, entre souvenirs d'enfance et autres influences rurales. Mais elle a poussé loin la contradiction en développant une image glamour, tantôt trash, tantôt volontairement kitsch, qui a permis à Dolly Parton d'avoir une influence qui va bien au-delà de la musique country ou gospel. Elle incarne l'Amérique populaire. À ce jour, Dolly Parton a écrit plus de 3000 chansons et produit plus de 65 albums. (Rémi Bouton - http://france.real.com)

061.2 PAR

Guitar boogie / Arthur Smith and his Cracker-Jacks

Arthur SMITH naît en 1921 à Clinton (USA). Il débute,au milieu des années 40, dans un groupe de gospel puis fonde avec deux de ses frères une formation dixieland "The Crackerjacks". Il anime aussi une émission de radio à Charlotte où il réside. En 44, il rejoint la Marine puis de retour à la vie civile, devient diacre dans une église baptiste. En 48, il obtient 2 hits avec les instrumentaux "Banjo Boogie" et son plus gros tube "Guitare Boogie" suivi en 49 de "Boomerang". Jusqu'au début des

années 70, il connaît aussi la popularité en animant son show télévisé hebdomadaire dans lequel sont invités les meilleurs artistes de gospel et de country. Arthur "Guitar Boogie" SMITH a enregistré plus de 500 titres dont plusieurs hits et a inspiré plusieurs générations de musiciens de country. (...) (www.bide-et-musique.com)

061.2 SMI

Bulgarie : Chants et danses / Varna La musique bulgare tient ses origines d'un mélange de civilisations européennes et orientales, car la Bulgarie fut pendant des siècles un lieu de rencontre de grandes cultures. La culture ayant été, du 14e au 19e siècle, dans les mains du peuple en l'absence d'une élite intellectuelle, les chants et danses sont directement liés à la vie populaire quotidienne et sont devenus la caractéristique nationale du pays. L'un des traits les plus distintifs de la musique folklorique est sa grande variété rythmique et métrique. (présentation de l'éditeur)

078.1 VAR

Dis wär's / René Egles

René EGLES est né en 1939 à Strasbourg. Auteur-compositeur-interprète, sachant allier sensibilité, finesse et force de conviction, il s'est fixé pour objectif, en plus de chanter son pays natal l'Alsace et ses habitants, de contribuer par son action à la sauvegarde et la promotion de sa langue maternelle, le dialecte alsacien. Il a publié une douzaine de disques et CD ainsi qu’un livre. René Egles est sans aucun doute le chanteur alsacien le plus populaire. Cet album intitulé "Dis Wär's", c’est un peu le testament de René Egles. Après

une vie militante exemplaire, il livre ici les valeurs importantes qu’il en a retenues, tout en gardant la légèreté et l’humour qui le caractérisent. (www.liederbrunne.com)

092.2 EGL

REGGAE

Imperial blaze / Seal Paul

Après 4 années d’absence, Sean Paul revient avec un nouvel opus. Le chanteur de Kingston fait un virage à 180 degrés en mêlant des titres festifs à l’image de ses précédents hits «Get Busy» ou «We be burning» et des textes poignants, articulées autour de la violence des jeunes en Jamaïque. «Imperial Blaze», son quatrième album studio, devrait définitivement placer Sean Paul comme l’une des valeurs sûres du ragga Jamaïcain. (www.cultura.com)

052.2 PAU

Rappel à l'ordre / Takana Zion

Son premier album "Zion prophet", avait été chaudement accueilli par le public et la critique, plaçant le jeune chanteur guinéen dans la lignée immédiate de ses pères, Alpha Blondy et Tiken Jah Fakoly. Alors qu'il tournait en France au printemps 2008, il a commencé à préparer cet album, s'associant une fois de plus à son complice musicien-réalisateur Manjul. Caractéristique de son double attachement à l'Afrique et la Jamaïque, Takana a aussi invité les chanteurs Victor Deme et Winston McAnuff, chacun sur un morceau. (chapitre.com)

052.2 ZIO

CHANSON FRANCAISE

Osez Joséphine / Alain Bashung

Osez Joséphine est le huitième album studio de Alain Bashung, paru en 1991 chez Barclay. Les singles "Osez Joséphine", "Volutes" et "Madame rêve" marquent un album qui deviendra le symbole d'un vrai retour au succès public pour Bashung. (Wikipédia)

8 BAS

Fantaisie militaire / Alain Bashung

Cet album (le 10ème paru en 1998) fut l'un des plus grands succès critiques et commerciaux du chanteur, grâce entre autres au titre "La nuit je mens". Cet album marque un tournant dans la carrière d'Alain Bashung. Il sera récompensé en 1999 par trois Victoires de la musique : artiste interprète de l'année pour Bashung ; album de l'année ; vidéoclip pour "La nuit je mens", et surtout par une Victoire des victoires du meilleur album de ces 20 dernières années, décernée en 2005. (Wikipédia)

8 BAS

A fond la chanson ! / Coup d'chœur

L’ensemble « Coup d'Choeur » a vu le jour en 2001à Laval afin de répondre à une demande d’adultes qui souhaitaient interpréter un répertoire de chansons françaises. Pour la première répétition en septembre, 150 choristes étaient déjà rassemblés ! Cet album, le premier, enregistré en 2008 à l'auditorium du Conservatoire d'Evron rassemble 14 titres de leur répertoire et 4 autres enregistrés en live lors de leur spectacle "Larguez les Amarres" en 2006 à Laval.

8 COU

Volume 10 / Marc Lavoine

Marc Lavoine est de retour avec son nouvel album "Volume 10". Ce disque est le 10ème de sa carrière ! Et très certainement le plus abouti... Celui qui lui ressemble le plus ! L'enregistrement de ce nouvel album a débuté en janvier 2009 à Los Angeles et s'est achevé en mars 2009 à Paris. Le disque compte des duos inédits (Valérie Lemercier et sa fille Yasmine). Marc Lavoine signe l'intégralité des textes et les musiques sont signées par des compositeurs prestigieux tels que : Bertrand Burgalat, Christophe Cazenave, Fabrice Aboulker, Julien Clerc, et pour sa première composition : Lulu Gainsbourg. (présentation de l'éditeur)

8 LAV Mes hommages et Les couleurs de ma vie / Frank Michael 8 MIC

Frank Michael, de son vrai nom Franco Gabelli, est né à Parme en Italie. Pour Frank, l’aventure commence en 1974 et pour la consécration, il lui faudra attendre 1976 et la sortie de son troisième 45 tours « Dites-lui que je l’aime ». Dès lors, Frank Michael tisse sa toile. Tout doucement, sans faire de bruit... et à l’écart des circuits traditionnels qu’empruntent la plupart des stars des hit-parades. Son auditoire, il le conquiert « sur le terrain » en multipliant les

galas et en misant sur le bouche à oreille. Au programme de son récital : des chansons d’amour, des chansons de charme, des chansons populaires. 25 ans de carrière et 10 millions d’albums écoulés dans tout un chapelet de pays, de la Belgique à l’Italie en passant par le Canada et même le Japon ! Ce champion du romantisme chante à guichets fermés dans presque chacune des villes. (...) (www.frank-michael.com)

FONDS REGIONAL (Artistes locaux)

ROCK FRANCAIS

Délices / Kiêmsa

Après 8 ans d’existence et plus de 350 concerts, les 7 gentlemen punk-rockeurs de Kiemsa ajustent leurs vestes et resserrent leurs cravates pour "Délices" leur 3ème album. 14 titres dans lesquels le groupe n’a jamais été aussi punk-rock. On retrouve tout ce qui a fait Kiemsa les 9 dernières années : le rythme, un bon texte, la voix, des cuivres et bien sur des histoires avec des personnages attachants. Kiemsa est né en Mayenne à Lassay-les-Châteaux en 2000. Le groupe est désormais basé à Nantes. Cette nouvelle galette comporte 14 morceaux ayant chacun leur identité propre. (www.glazart.com)

8.62 KIE

Mister mystère / M

Matthieu Chedid revient après six ans d'absence avec "Mister Mystère" un quatrième album que l'artiste invite à regarder autant qu'à écouter. Visuellement, "Mister Mystère" s'inscrit d'emblée en rupture avec ses prédécesseurs : les couleurs éclatantes ont laissé la place au noir et blanc, qui habille un album empli de doutes et de jeux d'ombre et de lumière. Bien que toujours aussi mélodieux, le disque est plus brut que les précédents, alternant rock agressif et ballades à la guitare sèche. Si "Mister Mystère" parle souvent de solitude, il n'a pas été composé en solitaire. Matthieu Chedid s'est entouré de ses amis (Brigitte Fontaine, l'auteur Georges Kretek, Guillaume Canet et Marion Cotillard pour une reprise très fidèle du titre de son père "Hold-up"...) et de sa famille. Son père est au mixage, son frère Joseph joue de la batterie et a composé certains titres, sa soeur Anna fait les choeurs, son autre soeur Emilie a co-réalisé le DVD qui accompagne "Mister Mystère". Car l'album est proposé en "diavision" un terme inventé par -M- pour expliquer qu'il se regarde autant qu'il s'écoute. Le CD est vendu avec un DVD où chaque chanson est accompagnée de deux petits films diffusés simultanément selon le procédé du "split-screen". (www.lematin.ch)

8.62 M

La grande évasion / Mickey 3d

Devenu un groupe phare de la scène pop/rock française au début des années 2000, miCkey [3d] a laissé, après le succès de son titre "Respire" et trois Victoire de la musique, chacun de ses membres se lancer dans des aventures parallèles. Son leader Mickaël Furnon, revenu d'une escapade en solitaire en 2007 avec son opus "Les chansons perdues", a décidé de faire renaître miCkey [3d], avec une nouvelle orthographe et de nouveaux musiciens. Une manière de montrer qu'il s'agit d'une aventure différente, néanmoins très ancrée dans l'univers de l'artiste. Accompagné d'une chanteuse, Cécile Hercule, et ses musiciens, Mickaël Furnon n'a pourtant rien perdu de

sa fantaisie, de sa vision ironique de la société actuelle et de son goût pour les mélodies simples mais efficaces. (www.musicactu.com)

8.62 MIC

FONDS REGIONAL (Artistes locaux)

Libre service / N&SK (Nomades & Skaetera)

Evoluant hors des grands circuits médiatiques, le combo stéphanois N&SK (Nomades & skaetera) a pourtant été programmé dans les plus grands festivals d’Europe, du Krylia de Moscou aux Francofolies de la Rochelle, en passant par le Paléo Festival de Nyon et le mythique Sziget de Budapest. "Libre Service", 5ème album, se révèle le fruit d'une pause scénique que le groupe s'est accordé après dix années passées à sillonner les routes. Un album aux influences multiples, où riffs électriques se mêlent aux instruments acoustiques, le tout appuyé par des programmations, des percussions et une section cuivres haute en couleurs. Des textes empreints de gravité, évocateurs d'une société loin d'être parfaite. On retrouve dans ces 13 titres toute la richesse et la finesse de la musique d’N&SK, parfaite fusion des genres et des cultures... (rockenfolie.com)

8.62 NOM

JAZZ, SOUL, FUNK

Chorda Live / Chorda 1 CHO

Quatre musiciens extrêmement efficaces qui offrent leur swing manouche avec une générosité évidente dans un répertoire fait de nombreuses compositions personnelles très abouties. Cocktail explosif composé d’une base rythmique (deux guitares + contrebasse en symbiose totale) et d’un violoniste, belge, fou et virtuose qui transcende l’art du violon dans le style manouche (...) Comme à chaque fois qu’ils se produisent sur scène, le public est embarqué dans une aventure magique d’une incroyable force.

Enregistré aux Ondines au Printemps 2008. (www.myspacecom/chordagroup)

Quiet nights / Diana

Pour ce nouveau projet, la chanteuse canadienne s’est inspirée du Brésil et a choisi de reprendre des classiques de la bossa-nova dont certains ont été écrits au début des années 60. (www.evous.fr)

1 KRA

Invisible worlds / Mukta

Signifiant "perle" en langue sanscrit, Mukta est sans conteste un groupe incontournable pour les amateurs de world jazz. Précurseur de l' "Asian Vibe", mélant l'Inde et le jazz et les musiques du monde, Mukta défie les étiquettes, et explore des géographies sonores inconnues, entre Orient et Occident, tissant un univers envoûtant où l'improvisation se glisse sobrement au fil des compositions. Mukta nous apporte avec "invisible worlds" son nouvel opus, un son d'une fraîcheur, d'une sérénité, d'une pureté qu'on peine à trouver aujourd'hui. Ni vraiment jazz, ni franchement

world, ni electro, un peu de tout cela, sans doute, mais bien dosé, comme de la grande cuisine. Si l'originalité du groupe réside en partie dans le choix inhabituel des instruments (sitar, trompette, contrebasse, flûte, percussions et batterie) elle tire aussi sa force des six individualités qui le composent, six artistes virtuoses, humbles et mesurés, au service d'un son de groupe qui s'investissent corps et âmes dans un concept musical. Ils croient en la même expression musicale : Mukta est le groupe de nos rêves, la perle rare. (www.daktari-music.com)

Coup de���� du disctothécaire 1 MUK

FONDS REGIONAL (Artistes locaux)

Motown 50 : Yesterday - Today - Forever Créée au mois de janvier 1959 à Detroit par Berry Gordy, la Motown est une compagnie de disques américaine qui doit son nom à la contraction des mots « motor » et « town » (la ville du moteur). Une référence aux industries automobiles de la ville. Le label impose très vite sa marque de fabrique : de la soul et du rhythm'n blues mâtinés de pop. L'idée est de vendre la « musique noire » à la population blanche. Dans ce but, une même équipe d'auteurs-compositeurs, les Funk Brothers, planchent sur les titres de tous les artistes maison. Une véritable usine à tubes, dont le premier succès sera Money,

interprété par Barett Strong en 1960. Parmi les artistes qui ont marqué Motown, on peut citer, parmi les interprètes, Michael Jackson & The Jackson Five, Diana Ross et The Supremes, The Four Tops, Martha and the Vandellas, Smokey Robinson, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Edwin Starr et The Temptations... Cette compilation célèbre les 50 ans de ce label (www.01men.com)

180 A.

Lotusflow3r / Prince ; Bria Valente

On ne présente plus Prince Rogers Nelson, l'enfant de Minneapolis, l'ovni à la trentaine d'albums et aux près de quarante années d'une carrière en dents de scie, avec des hauts ("Around the World in a Day", "3121") et des bas ("The Rainbow Children"). Après avoir profité de l'âge d'or de la musique au début de sa carrière, l'interprète de "Cream", victime de l'effondrement du marché du disque, est passé de l'autre côté de la barrière pour signer ses productions de façon indépendante. En France, le label Because Music (Manu Chao, Charlotte Gainsbourg, Justice...) propose ce nouvel opus composé de trois volets bien différents : "Lotusflow3r", "MPLSound" et "Elixer", ce dernier étant enregistrée par sa protégée Bria Valente. (www.musicactu.com)

180 PRI

Comédies Musicales, Musiques de film

Anne de Bretagne : Le rock opéra d'Alan Simon

La vie fascinante et largement méconnue de la duchesse Anne de Bretagne est devenu un opéra rock. Pour incarner les grands qui traversèrent l’existence de la duchesse (1477-1514), le musicien nantais Alan Simon s’est entouré d’une brillante distribution : Ange, Barclay James Harvest, Fairport Convention, Nilda Fernandez, Tri Yann, Giorgio Conte (le frère de Paolo), la harpiste Cécile Corbel incarnant Anne, dont le comédien Jean-Claude Dreyfus narre l’histoire. Mariée en

premières noces à Maximilien d’Autriche, Anne de Bretagne sera ensuite, fait unique, deux fois reine de France en épousant Charles VIII puis Louis XII mais aussi reine de Sicile et de Jérusalem et duchesse de Milan. Elle fréquenta les célébrités de son époque, en particulier Léonard de Vinci, et se passionna pour les projets d’un certain Christophe Colomb. Sa fille Claude deviendra à son tour reine de France par son mariage avec François 1er. Le coeur de la duchesse est conservé à Nantes Alan Simon a écrit et composé les 31 morceaux du double CD « Anne de Bretagne », prélude à l’opéra joué dans la cour d’honneur du château des Ducs de Bretagne à Nantes les 29 et 30 juin 2009. (www.leparisien.fr)

511 SIM

Tati sonorama ! : B.O. de films de Jacques Tati

Le petit monde sonore de Jacques Tati a enfin son écrin : un coffret comprenant 2 CD ainsi qu’un livret bilingue agrémenté de photos inédites. Un premier disque compile les musiques originales des films de Jacques Tati, des célèbres "Jour de fête", "Les vacances de Monsieur Hulot" et "Mon oncle", au plus rare "Parade". Un deuxième disque propose des inédits, des chansons bonus, les musiques de ses court-métrages, et une rare découverte : la maquette que Georges Delerue proposa pour "Play time". Pionier français de l’utilisation comique du son, Tati en est avant tout un parfait chef d’orchestre. Mais sans la musique proprement dite et la collaboration de musiciens populaires comme Jean Yatove, Alain Romans, Francis Lemarque ou encore Charles Dumont, le petit monde sonore de Tati ne saurait exister. Fanfare ou musique de fête foraine, mélodies joyeuses reprises à l’accordéon, jazz enjoué New Orleans, valses bucoliques, piano bastringues, thèmes romantiques... Jacques Tati nous mène d’un bout à l’autre de son film sans jamais faire taire sa petite chanson : celle que nous entendrons encore longtemps, bien au-delà de la dernière bobine de pellicule... (jotm.over-

blog.com) 520 TAT

L' Etrange histoire de Benjamin Button : B.O. du film de David Fincher / musique d'Alexandre Desplat

Un peu dans l’esprit de celui composé par Ennio Morricone pour "Mission To Mars", le score signé Alexandre Desplat ("Le pays des enfants perdus", "The Queen", "Largo Winch") pour ce conte magique de David Fincher d’après Francis Scott Fitzgerald enchevêtre brillamment gravité et innocence, afin d’en illustrer le thème idéalement résumé par cette phrase : "La vie ne peut être

comprise qu’en revenant en arrière mais doit être vécue en allant vers l’avant". C’est pourquoi le compositeur français a préféré privilégier certains instruments appréhendés en solo (violoncelle, flûte alto, saxophone, piano...) à de trop écrasantes orchestrations. Néanmoins, la majeure partie des plages est empreinte de solennité, un caractère essentiellement dû au traitement du son et à l’indiscutable qualité des réverbes utilisées. Tandis qu’un premier disque est donc réservé à la partie score, un second, entrecoupé de bribes de dialogue du film, en rassemble les chansons (dans les styles jazz, swing et blues). Première collaboration du français avec David Fincher, qui lui vaut sa deuxième nomination aux Oscars, après "The queen" en 2007. La partition de Desplat est, comme souvent, très délicate, subtile et parfois déchirante. Une réussite, à l'image du film, bouleversant. (fnac.com)

520 DES

MUSIQUES FONCTIONNELLES

Sophrologie : Sommeil paisible / méthode guidée par Constance Kreintz, sophrologue praticien

Créée dans les années 60 par le neuropsychiatre A. Caycedo, la sophrologie est un technique de relaxation basée sur l'apprentissage de la respiration et la visualisation mentale (...). Cette méthode guidée est l'outil indispensable pour lutter contre l'insomnie, les décalges horaires, les grosses fatigues et le stress. Vous pourrez l'utiliser en journée pour vous ressourcer en un temps record ou tout simplement pour vous mener progressivement vers une nuit paisible... (Présentation de

l'éditeur) 554 KRE

Salsa

Voici un coffret comprenant un CD de musique pour danser la salsa, accompagné d'un DVD où on peut y trouver un cours de danse pour apprendre le rythme te le compte musical de la salsa, la position des danseurs, les pas de base, les différentes figures et également un peu d'histoire. Toute la panoplie pour savoir danser la salsa !

572 SAL

HIP-HOP, RAP, R’N’B

Africa / Bisso Na Bisso

Dix ans après le succès de "Racines", le collectif franco-congolais Bisso Na Bisso ("Entre nous" en langue lingala) signe son retour avec "Africa". Nouvel album et concept identique. Célébrer les noces des musiques africaines et du rap hexagonal, voici le pari de Passi, aux manettes, qui retrouve ses complices (Lino et Calbo du tandem Arsenik, Ben-J des Neg’ Marrons, Mystik), rejoints par des invités de marque comme Cheb Khaled ou Manu Dibango. Au menu de cet album copieux, un savant mélange de saveurs et d’humeurs, de couleurs et de musiques afro-hip hop : rumba, zouk, reggae, soukouss, rap affuté, mélopées orientales, rythmes ivoiriens et sonorités électroniques plus urbaines (...)(rfimusique.com)

2 BIS 90

Reel / Kery James

Ex-membre d'Ideal J et leader de la "Mafia K'1 fry", Kery James est un des piliers du rap français. A peine un an après la sortie de son dernier album " A L'Ombre Du Show Business ", acclamé par la critique et le public, le rappeur du 9-4 revient avec un album intitulé " Réel "(...) (CH

Célinain - musique.orange.fr)

2 JAM 90

Blueprint 3 / Jay-Z 2 JAY 90

Il existe plusieurs rappeurs américains influents au niveau musical et puissants au niveau médiatique : Lil Wayne, KanYe West, Eminem... Mais Shawn « Jay-Z » Carter, qui atteint la quarantaine, se situe dans une classe à part. Sa vaste discographie (quelque chose comme 14 albums en 13 ans) impose à elle seule le respect de celui qui est considéré comme le parrain du hip hop. Le fait qu'il est l'époux de la reine du R&B, Beyoncé, et qu'il est également celui qui a « découvert » Rihanna ne font qu'ajouter à l'aura du bonhomme."The Blueprint", paru en 2001, se veut l'album-phare de « Jigga ». Huit ans et deux autres Blueprint plus tard ("The Blueprint 2: The Gift & The Curse" et "The Blueprint 2.1") paraît maintenant "The Blueprint 3" (...) et il a mis le paquet. Rihanna, KanYe, Young Jeezy, Alicia Keys, Swizz Beatz, Drake, Kid Cudi, Pharrell Williams et Timbaland sont tous présents sur ce troisième volume. (www.showbizz.net)

MUSIQUES ELECTRONIQUES

Tales of kleptomaniac / Laurent Garnier Seule une poignée de djs et de producteurs sont capables de transcender les styles et les genres, s’élevant au dessus de fugaces tendances pour créer leurs propres paysages sonores. Laurent garnier figure sans peine parmi eux, mixant techno, house, drum’n’bass et funk-jazzy avec une facilité déconcertante. Son dernier opus, «Tales of a kleptomaniac» pousse encore plus loin les frontières musicales, faisant preuve d’une diversité diabolique qui fait de lui l’un des meilleures représentants de la musique dance-électro. (fnac.com)

2 GAR 95

One love / David Guetta

Préparez-vous à un choc musical, David Guetta revient encore plus fort. "One Love", plus qu'un nouvel album, un nouveau genre et un nouveau défi pour l'artiste / DJ / producteur le plus coté du moment. Et pour cause "One Love" invite les plus grands noms de la scène hip hop / R&B anglosaxonne à poser sur des productions électro house plus incroyables que jamais. Akon, Kelly Rowland, Will.i.am, Estelle, Kid Cudi, Ne-Yo, Novel et bien sûr Chris Willis... tous sont présents sur le quatrième et nouvel album de David Guetta. (fnac.com)

2 GUE 95

Trancelucid / Hilight Tribe

Fer de lance de la Natural Trance ou trance acoustique, Hilight Tribe est un groupe français venant de la région parisienne. Grâce a leurs instruments ethniques et occidentaux, ces cinq musiciens et leur ingénieur-son véhiculent un message destiné à toutes les générations. Djembes, congas, didgeridoo, guitare, chants, basse, batterie sont les éléments principaux d'une mosaïque d'environ 30 instruments issus des quatre coins du monde dont ils ont su s'entourer en studio et sur scène. Ils nous transmettent des sonorités ethniques venues de

contrées lointaines, qui inspirent voyage, évasion, le tout dans un réel esprit de communion (Wikipédia)

2 HIL 95

Born in 69 / Bob Sinclar 2 SIN 95

En 2007, après le succès des albums "Western Dream" et "Soundz of Freedom", Bob Sinclar a décidé de quitter la routine parisienne et est parti un an à Los Angeles pour chercher l'inspiration propice à un nouvel album studio. En Californie, le DJ français a découvert des nouveaux sons folk-rock et c'est à partir de ce moment-là que le compte à rebours pour « Born In 69 » a été lancé. Enregistré entre la Jamaïque, New York et Los Angeles, le 5ème album studio de Bob Sinclar contient notamment le premier extrait intitulé "LaLa Song" en duo avec le groupe Sugarhill Gang à qui l’on doit le tube "Rappers’ Delight" en 1979. Une autre idée folle a été de mixer « Je Ne T'aime Plus » de Manu Chao avec la voix reggae-dancehall de Shabba Ranks, sur le titre original « Love You No More » (www.musiqueradio.com)

ROCK ET VARIETES INTERNATIONALES

Humbug / Arctic Monkeys

Après le succès de leurs deux premiers albums “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” et “Favourite Worst Nightmare”, les Arctic Monkeys reviennent avec leur nouveau bijou “Humbug”. Quatre ans seulement après leur spectaculaire éclosion, le jeune groupe phénomène (5 millions d’albums vendus dans le monde) revient enfin avec un album produit par Josh Homme (Queens of the Stne Age) et James Ford (Simian Moblie Disco). Le troisième album des Arctic Monkeys, Humbug, est une combinaison de sensations, tout à la fois « turbulent et complexe, instinctif et érudit, vif et raffiné

» : « un album épatant » (Les Inrocks). Après deux ans de silence, les quatre anglais proposent sur cet album un son différent de leurs précédentes productions (guitares plus lourdes et rythmes moins effrénés), mais qui promet d’être, comme à leur habitude, un succès planétaire ! (Fnac.com)

2 ARC Coup de���� du disctothécaire

The Eddie Cochran story / Eddie Cochran

Eddie Cochran est né le 3 octobre 1938 dans le Minnesota. Il signe ses premiers titres au sein du duo The Cochran Brothers dans lequel il travaille avec Hank Cochran qui, malgré toutes les apparences, n'est pas son frère. Guitariste de rockabilly et chanteur accompli, Eddie Cochran écrit parallèlement avec Jerry Capehart qui devient son manager. En 1956, il sort de l'ombre en chantant "Twenty Flight Rock" dans le film" The Girl Can't Help It" et rentre dans le Top 20 l'année suivante avec le titre "Sittin' In The Balcony". Il obtient son plus gros succès en 1960 avec "C'Mon Everybody". En studio, Eddie Cochran était un innovateur utilisant la technique de l'overdub encore marginale à cette époque. Le 16 avril 1960, il est victime d'un accident et meurt le jour suivant à l'âge de 21 ans. Il n'en demeure pas moins une légende du rockabilly. (premiere.fr)

2 COC

Music for men / Gossip

Formé en 1999 à Olympia - Washington, Gossip regroupe Beth Ditto au chant, Brace Paine à la guitare et Hannah Billie à la batterie. Avec une musique hybride faite de soul, gospel, rock, funk, disco, punk, passion et rébellion, le trio a attiré l’attention des médias avec leur album "Standing In The Way Of Control" en 2006. La meneuse du groupe, Beth Ditto, est une personnalité hors pair, franche, révoltée, sexy avec une énergie hors du commun. Sa voix a été comparée à celles de légendes telles Janis Joplin, Aretha Franklin et Tina Turner ; même si elle sonne de manière unique tout comme la musique de

Gossip. Le groupe a passé les 2 dernières années sur les routes, de concerts en concerts. Les performances live du groupe ont suscité un engouement de la critique et a positionné solidement Gossip comme un groupe incontournable en live. Enregistré aux studios mythiques Shangri La à Malibu, "Music For Men" saisit complètement la puissance vocale de Beth Ditto et le son brûlant de Gossip. Cet album a été produit par le fameux Rick Rubin (Beastie Boys, The Red Hot Chili Peppers, Johnny Cash, Slayer etc...) (Fnac.com)

2 GOS Coup de���� du disctothécaire

21st century breakdown / Green Day

Green Day, le célèbre groupe punk rock des années 90 est de retour avec "21th Century Breakdown", un concept album très attendu et produit par Butch Vig (Nirvana, les Smashing Pumkins, Garbage...). Plus rock, moins punk, mais toujours enflammé, cette oeuvre nous invite à suivre en 3 actes les péripéties d'un jeune couple, Christian and Gloria, à travers le désordre et les espoirs de ce siècle. (www.toulouseblog.fr)

2 GRE

The boy who knew too much / Mika

L’album a été enregistré entre Londres et Los Angeles tout au long de ces deux dernières années. Pétillant d’influences allant des grands albums pop des années 80 et 90 à Kurt Weill, en passant par Patti Page et l’auteur-compositeur des 70ties Harry Nilsson, Mika décrit ce nouvel opus comme un album plus mature que le précédent. "Life in Cartoon Motion"contenait de nombreuses références à l’enfance. Celui-ci fait écho à l’adolescence et à toutes les possibilités que ces années présentent. (présentation de l'éditeur)

2 MIK

The resistance / Muse

D’emblée le ton de ce nouveau Muse baptisé "The Resistance" est donné avec le refrain du titre d’ouverture "Uprising". Matthew Bellamy et ses 2 comparses luttent avec une belle énergie contre les tyrannies passives des gouvernements et des multinationales, à grands coups d’un rock’n roll déglingué et polymorphe. Il faut bien reconnaître que ce nouvel album studio de Muse est un joyeux mélange foutraque de sons d’ici et d’ailleurs, d’influences curieuses et surprenantes qui renouvèlent agréablement le style du groupe dont le dernier album studio remonte à 2006 avec "Black Holes & Revelations". "United State of Eurasia" illustre le propos faisant clairement référence à Queen et ajoutant sa touche de sonorités orientales auxquelles se mêlent judicieusement quelques mouvements de musique classique empruntés à Chopin. On songe aussi parfois à Depeche Mode ou Prince... Le groupe multiplie les clins d’oeil pour au final créer un ensemble composé de morceaux originaux qui ne ressemblent pas au précédent Muse tout en se distinguant clairement les uns des autres. Chaque morceau de cet album est unique tout comme cette trilogie de titres symphoniques baptisée "Exogenesis" qui pourrait passer pour un extrait de la bande originale d’un Tim Burton. Ceux qui s’inquiétaient pour l’avenir du Brit Rock peuvent être rassurés : paradoxalement, ce Resistance est une belle offensive contre la morosité ambiante, l’automne et tous ceux qui croient encore candidement qu’on se laissera faire. (musique.premiere.fr)

2 MUS

Wolfgang Amadeus Phoenix / Phoenix

Le quatuor pop français que le monde nous envie et qu’il ne boude pas, puisque c’est à l’étranger que Phoenix cartonne, revient avec un 4ème album qui est sûrement son meilleur depuis le premier, "United", paru en 2000. Il est magistralement intitulé "Wolfgang Amadeus Phoenix ". Sur cet album, le combo Versaillais s’écarte du rock, à la sauce brittpop pour se rapprocher de la pop acidulée des américains d’MGMT, très en vogue ces derniers temps. Belle alchimie qui résulte sur une électro-pop, fruit de la collaboration avec Philippe Zdar, membre du duo électro Cassius.

(www.rebirthcom.com)

2 PHO

Battle for the sun / Placebo

A deux doigts d'imploser au cours de la lassante tournée qui a suivi la sortie de "Meds" (2006), Placebo a repris du poil de la bête au prix de profonds changements internes. Nouveau batteur : Steve Hewitt a été remercié et remplacé derrière les fûts par l'américain Steve Forrest. Nouveau label : fini la pression d'une major, Placebo s'est offert la liberté d'être indépendant et a autofinancé son album, enregistré à Toronto. Résultat : Battle For the Sun (Bataille pour le soleil) sonne comme la renaissance d'un groupe qui fête cette année ses 15 ans de carrière. Signe d'une nouvelle fraîcheur artistique, Placebo emprunte une direction musicale pop et cuivrée jusqu'alors inédite. Côté gros son, la bande à Brian Molko a fait appel au producteur David Botrill (Tools, Deus, Silverchair). (www.lexpress.fr)

2 PLA

The Essential / Judas Priest

Créé en 1969, le groupe Judas Priest fait figure de pionnier du heavy metal britannique, et reste comme l’un des plus éminents représentants de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal). Pratiquant la surenchère en matière d’énergie et de violence dans près d’une vingtaine d’albums dont British Steel (1980), salués par un public toujours fidèle, et développant, sur un rythme supérieur aux autres groupes, une couleur musicale, à deux guitares, très métallique, et immédiatement identifiable, ils ont exercé une incontestable influence sur toute une génération de groupes du genre (Anthrax, Metallica). Leurs fans n’ont pas hésité à les

surnommer « Les dieux du métal ». Judas Priest est crédité de la vente de trente millions d’albums dans le monde. (www.music-story.com) Cette compilation contient les titres les plus connus et les plus appréciés soit 34 titres repartis sur l'ensemble de la discographie du groupe.

2 JUD 50

The high end of low / Marilyn Manson

Incarnation du côté obscur de l'Amérique contemporaine, Marilyn Manson sort l'album le plus apaisé de sa prolifique carrière. Loin de la furie cathartique de "Mechanical Animals" ou "Antichrist Superstar", le chanteur gothique, épaulé par le retour de son pote Twiggy Ramirez, cultive désormais son romantisme glauque avec retenue, malgré des textes toujours aussi sombres et nihilistes. Ce 8e album navigue entre électro, trip-hop, ballades et titres plus musclés. (Benoit Guérin)

2 MAR 50

Endgame / Megadeth

Tenir le haut du pavé durant trois décennies n'est jamais facile pour un groupe, aussi respecté soit-il. Formé au début des années 80, Megadeth a dû supporter de terribles tempêtes, au point que Dave Mustaine est le seul rescapé de l'aventure initiale. Après une série d'albums aussi appréciés que critiqués durant les années 2000, la joyeuse bande revient, plutôt en forme, avec ce "Endgame" que la critique musicale a dévoré avant de saluer la performance de Dave Mustaine, Shawn Drover, Chris Broderick et James LoMenzo. (www.musicactu.com)

2 MEG 50

MUSIQUE CLASSIQUE et CONTEMPORAINE

Lamenti / Dir. Emmanuelle Haïm ; Natalie Dessay, soprano ; Rolando Villazon, ténor ; Philippe Jaroussky, contre-ténor ; Véronique Gens, soprano ; Le Concert d'Astrée

Virgin Classics a réuni autour d'Emmanuelle Haïm et de son ensemble, le Concert d'Astrée, les plus belles déplorations baroques chantées par les grandes voix d'aujourd'hui. La pureté du chant de Natalie Dessay, l'engagement de Patrizia Ciofi, les subtilités du contre-ténor Philippe Jaroussky, la générosité de Rolando Villazon exaltent la beauté des mélodies de Monteverdi, de Cavalli ou de Landi. Chacun, à sa manière, exprime les frémissements de ces lamentations où le désespoir s'exprime dans l'extase. (www.lexpress.fr) Cet enregistrement a été récompensé par une Victoire de la Musique en 2009.

304 HAM

Kantaten = Cantates / Dietrich Buxtehude ; Ricercar Consort Compositeur allemand d'origine danoise, Dieterich Buxtehude (1637-1707) passe les 30 premières années de sa vie au Danemark (n'y composant qu'une seule oeuvre), et les quarante dernières, les plus glorieuses, en Allemagne. Sans doute formé par son père, lui-même organiste, il occupa au cours de sa carrière 3 postes d'organistes : à Hälsinborg (1657-58), à Sainte-Marie d'Elseneur (1660) et à Sainte-Marie de Lübeck à partir de 1668 où il succède à Franz Tunder dont il épousa la fille comme le voulait la tradition (la coutume voulait que le nouveau venu

épouse la fille de son prédécesseur). Buxtehude fut en son temps le premier compositeur germanique et l'un des cinq premiers à l'échelle européenne, il exerça une influence majeure sur le Bach de l'orgue et des cantates. Quoiqu'une infime partie de sa musique nous soit parvenue, on sait que de nombreux compositeurs ont fait des copies de ses oeuvres pour les étudier. On lui doit environ 120 oeuvres vocales, des Sonates en trio et environ 90 pièces pour orgue. Buxtehude fut sans doute l'un des meilleurs compositeurs de l'époque baroque. (sites.radiofrance.fr) Voici un disque consacré à ses cantates, joué par Ricercar Consort, ensemble belge de musique baroque.

3 BUX 42

False Consonances of Melancholy : Ayres for violin / Nicola Matteis ; Gli Incogniti ; Amandine Beyer, violon et direction

La violoniste Amandine Beyer, à la tête de l'ensemble Gli Incogniti, a eu l'excellente idée d'enregistrer des pièces du compositeur napolitain Nicola Matteis. On sait très peu de choses de ce compositeur, hormis sa réputation d'être un personnage fantasque, assez insaisissable et dont la virtuosité et l'inventivité étaient indéniablement reconnues par ses pairs. A l'écoute de la sélection de quarante pièces opérée par Amandine Beyer et son ensemble, on est tout de suite marqué par la diversité de climats que sa musique peut rendre et la maîtrise formelle des différents styles qui se sont croisés au milieu du XVIème siècle entre les formes françaises, italiennes et anglaises. (...) ce compositeur caméléon, absolument visionnaire, incarne une transition singulière entre les mondes de la musique ancienne et du baroque. (www.classissima.com)

Coup de���� du disctothécaire 3 MAT 15

Requiem / Johannes Ockeghem ; Ensemble Organum ; Dir. Marcel Pérès

Entré au service des rois de France en 1453, Jean Ockeghem, compositeur franco-flamand de la Renaissance, fut Premier chapelain de Charles VII, de Louis XI et de Charles VIII. Son Requiem fut probablement composé à l'occasion de la mort de Charles VII, en 1461. À part celui de Dufay, aujourd'hui perdu, cette oeuvre apparaît comme la première mise en polyphonie de la messe des morts. Elle intègre, le plus souvent à la voix supérieure, les mélodies de plain-chant traditionnelles, accompagnées par de

nouveaux contrepoints, et s'insère donc dans le développement des messes de plain-chant, qui naissent dans les pays franco-flamands à partir du début du XVe siècle. (www.larousse.fr)

3 OCK 44

Ode à Sainte-Cécile = Hail ! Bright Cecilia / Henry Purcell ; Jennifer Smith, soprano ; Ashley Staggord, alto ; Brian Gordon, alto ; Paul Elliott, ténor ; Stephen Varcoe, baryton ; David Thomas, basse ; Monteverdi Choir ; English baroque soloists ; Dir. John Eliot Gardiner

Sainte Cécile, personnage semi-légendaire, ne devint la Sainte patronne des musiciens qu'en 1584. En Angleterre, le jour de la Sainte Cécile (le 22 novembre) fut célébré pour la 1ère fois en 1683 et fut organisé un office, une ode de circonstance et un banquet. Purcell composa la musique pour 3 fêtes au moins, entre autres celle de l'ode "Welcome to all pleasures" en 1683. Mais c'est en 1692 qu'il créera la plus importante et la plus majestueuse des odes du XVIIe siècle, "Hail ! bright Cecilia". Cette ode fut trés bien accueillie, fut souvent jouée et inspira maintes imitations. (extraits du livret)

3 PUR 34

La Reine Indienne = The Indian Queen / Henry Purcell ; Jennifer Smith, soprano ; Rosemary Hardy, soprano ; Dinah Harris, soprano ; Gillian Fisher, soprano ; Ashley Stafford, contre-ténor ; Martyn Hill, ténor ; John Elwes, ténor ; Stephen Varcoe, baryton ; David Thomas, basse ; Monteverdi Choir ; English baroque soloists ; Dir. John Eliot Gardiner

"The Indian Queen" ou "La Reine Indienne" est un semi-opéra écrit par John Dryden et Robert Howard et représenté pour la première fois en 1664. Il fut mis en musique par Henry Purcell en 1695, mais celui-ci ne put terminer l'oeuvre (il mourut fin 1695), qui fut achevée par Daniel Purcell, son frère. Elle est typique des semi-opéras, combinaison de scènes parlées et de pièces chantées. L'oeuvre relate les conflits imaginaires entre Aztèques et Incas (ce qui est géographiquement aberrant, les premiers se situant au Mexique et les seconds au Pérou qui ne voisinent pas) et les amours entre la reine des Aztèques et le général des Incas. (extraits du livret)

3 PUR 35

DVD Musicaux

RTL Disco Show : Karaoké

Retrouvez dans ce coffret de 2 DVD tous les tubes disco en version karaoké : "daddy cool" de Boney M, "YMCA" de Village People, "Born to be alive" de Patrick Hernandez, "Celebration" de Kool & the Gang,...

780 RTL

Les tubes du karaoké : chansons françaises

Venu d'Asie, où ce loisir est extrêmement populaire, le karaoké est parfaitement adapté au support DVD. Voici donc une compilation de 10 chansons françaises en version karaoké dont "Foule sentimentale", "Quand la musique est bonne", "Je ne suis pas un héros",.. Devenez donc la vedette de la soirée, un micro à la main...

780 TUB

Le chant des grottes : La musique et le geste au paléolithique / Patrick Kersalé ; Alexandre Bartos

Partagez la vie d’O’Roch, un magdalénien qui vivait seul, sous un abri rocheux, il y a environ 12000 ans. O’Roch profite de son temps libre pour se livrer à des pratiques sonores et invente tous les ancêtres de nos instruments de musique (arc à bouche, flûte, racle, lithophone, rhombe, trompe, percussions diverses et même le tambour...), découvre l’expression graphique (peinture rupestre, gravure...) mais également des techniques de communication très particulières. À partir de 9 ans en autonomie, et de 5 ans, accompagné. Durée : 1h 45’ (50 séquences vidéo + 100 pages d'informations) (présentation de l'éditeur)

780.9 KER Musiques au pays des cigales : France - Provence / Patrick Kersalé

Le gaboulet-tambourin est joué en Provence depuis le Moyen-Age. il a survécu à toutes les évolutions en adaptant son répertoire et son jeu au goût des publics de chaque époque.Un seul musicien suffit pour jouer à la fois la mélodie et l’accompagnement ; c’est en partie grâce cette économie de moyens qu’il est parvenu jusqu’à nous sans rupture de pratique. (...) Ce film montre la vitalité du galoubet-tambourin provençal à travers le témoignage de ses principaux acteurs : musiciens, compositeurs, facteurs et enseignants. (Présentation de l'éditeur)

781.62 KER Musiciens et magiciens de la brousse : Burkina Faso / Patrick Kersalé

Au Burkina Faso, la confrérie initiatique des chasseurs sénoufo perpétue des traditions ancestrales. Elle prêche la liberté, l’égalité, la fraternité et l’entente entre tous les hommes, sans distinction de classe, de naissance, de croyance ou d’origine. Si le fusil s’est aujourd’hui substitué à l’arc, le rapport de force existant entre l’homme et l’animal n’en a pas pour autant été rompu. Lorsqu’il expire, le gibier libère une force vengeresse, le nyama, qui poursuivra le chasseur sa vie durant. Gris-gris, plantes et prières magiques, mais aussi musique, danses et pantomimes l’aideront à l’exorciser et à l’apprivoiser. Des chantres, armés de leur seule parole et de leur harpe-luth, louangent les hommes les plus valeureux. (Présentation de l'éditeur)

781.62 KER Musiques au pays des temples d'or : Myanmar (Birmanie) / Patrick Kersalé

La musique birmane est riche de multiples influences. En tout premier lieu, celles de ces proches voisins qui sont l’Inde, la Thaïlande et le Cambodge, mais aussi, pour des raisons historiques, celle de la Grande-Bretagne. L’art musical traditionnel se divise en deux genres majeurs : la musique de plein air et la musique de chambre. La musique de plein air est jouée avec des instruments aux sons puissants, tels que les percussions et le hautbois. Elle anime les fêtes religieuses, la danse classique et les spectacles de marionnettes. Quant à la musique de chambre, qui se jouait autrefois à la

cour, elle met plutôt en valeur les sons doux de la harpe et de la flûte. (Présentation de l'éditeur)

781.62 KER

La plus grande guinguette du monde

Les ambassadeurs de l'accordéon français vous fotn revivre les plus grands moments de la chanson française. Retrouvez dans un spectacle unique et exceptionnel : Michel Pruvot, Louis Ledrich, maurice Larcange, et Louis Corchia accompagnées par le Gunguette Orchestra, chanteuses et chanteurs dans l'ambiance guinguette des bals populaires : au programme 1h45 de valse, tango, chacha et mambo. En bonus, interview des accordéonistes (présentation de l’éditeur)

782.4 GUI

Le lac des cygnes : Ballet fantastique en trois actes / Piotr Ilyich Tchaïkovski, compositeur ; Valery Gergiev, chef d'orchestre ; Orchestre et Ballet du Théatre Mariinsky, Saint Pétersbourg

"Le lac des cygnes" est à l'origine un ballet en 4 actes, créé au Théâtre Bolchoï de Moscou le 4 mars 1877 sous la direction de Semen Riabov et chorégraphié par Julius Reisinger. La musique est de Piotr Ilitch Tchaïkovski (opus 20) et le livret, de Vladimir Begichev à partir d'une vieille légende allemande. Malheureusement, à l'époque, le public, peu habitué à une musique si « symphonique » pour les ballets, ne comprit pas la richesse de la partition. Ce problème, ajouté à la chorégraphie et à la direction plus que médiocres de Julius Reisinger, firent que les premières

représentations furent une « déconvenue humiliante » (Tchaïkovski). Après la mort de Tchaïkovski (1893), une version revue du ballet fut élaborée par le frère du compositeur, Modest. La chorégraphie fut modifiée par Marius Petipa et Lev Ivanov et la partition, par le très reconnu chef d'orchestre Riccardo Drigo du Théâtre Mariinsky. Ainsi le ballet qui possédait quatre actes à l'origine n'en eut plus que trois. Cette mise en scène fut présentée pour la première fois le 15 janvier 1895. Ainsi, enfin "Le lac des cygnes" reçut le succès qu'il méritait. Bien qu'il en existe plusieurs versions, celle-ci est la plus jouée par les compagnies de ballet, (Wikipédia) comme sur ce DVD.

782.1 TCH

L'essentiel de la guitare acoustique

Apprenez de façon vraiment interactive ! Kevin Garry, votre nouveau professeur vous guide progressivement et vous initie aux différentes techniques au travers de nombreux exemples (vidéos avec 3 angles de vue et gros plans pour plus d’efficacité !). Depuis l’apprentissage des principes fondamentaux comme l’accordage, vous évoluerez jusqu’aux aux techniques les plus abouties à votre rythme et en fonction de votre temps disponible. Le plus du DVD : bonus téléchargeables gratuitement sur Internet : accordeur automatique, métronome, enregistreur, dictionnaire d’accords. (Présentation de l'éditeur)

787 GUI

Coup de���� du disctothécaire

Livres

L'encyclopédie du hard-rock des 70's / Denis Protat.- Paris : Alternatives, 2008.- 191 p.

Cette encyclopédie recense les groupes de hard-rock de la planète qui se sont surtout développés en Amérique du Nord et en Europe, mais aussi en Asie, en Amérique latine ou encore en Australie. La période couverte s'étend de 1968 à 1978 et les diverses tendances musicales du hard-rock sont présentes. Les notices indiquent notamment les références discographiques et les cotes des vinyls originaux.

781.64 PRO

Michael for ever... / dirigé par Laurent Lavige.- Paris : Hugo et compagnie, 2009.- 96 p.

De ses débuts avec les Jackson Five eà son come-back solo tant attendu pour 2009, en passant par "Beat it", "Billie Jean" ou "Thriller", le maître du "moonwalk" sera à jamais associé à la révolution musicale qu'il a entamée. Ses clips sont des prouesses cinématographiques, ses albums restent les plus vendus au monde et l'histoire de sa vie l'une des plus controversées. Laurent Lavigne fait ici revivre "l'enfant devenu roi" et les plus grands noms de la chanson et du spectacle lui rendent hommage. Quincy Jones, Madonna, Céline Dion, Jane Fonda, Steven Spielberg, Beyoncé, Britney Spears, Donna Summer, Justin Timberlake et bien d'autres évoquent avec émotion son génie... for ever ! (présentation de l'éditeur)

781.92 JAC

Manu Chao : le clandestino / Andy Vérol ; préface de Dammy.- Pylône, 2009.- 194 p.

Biographie de ce phénomène de la scène rock française influencé par les rythmes latino mais aussi artiste engagé proche des milieux libertaires. L'auteur étudie aussi son rapport aux grands groupes de l'industrie du disque et évoque son point de vue sur la vie politique internationale.

782.092 CHA

Jean Ferrat : De la fabrique aux cimes / Bruno Joubrel.- 2e éd.- Paris : Belles lettres, 2008 ; Valenciennes (Nord) : Presses universitaires de Valenciennes, 2008.- 238 p.

Cette monographie présente les mécanismes de la création chez Jean Ferrat ainsi que le processus de diffusion de son oeuvre, qui a traversé les profondes mutations du monde artistique et médiatique des cinquante dernières années. Parcours au coeur de quarante années de création et seize albums comprenant près de deux cents chansons.

782.092 FER