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Remerciements Emilio Belmonte. Accompagnés por el cielo de Carmen Amaya, Camarón de la Isla, Enrique Morente, Paco de LucíaProduction Danza Molina S.L., Chaillot Théâtre national de la danse Collaboration INAEMRocío Molina est artiste associée à Chaillot - Théâtre national de la danse
DanseRocío Molina
Guitares Eduardo Trassierra
Chant et basse électriqueJosé Ángel Carmona
Compás et percussions José Manuel Ramos “Oruco”
Batterie, percussions et musique électronique Pablo Martín Jones
Codirection artistique, chorégraphie, direction musicaleRocío Molina
Codirection artistique, dramaturgie, mise en scène et création lumière Carlos Marquerie
Composition de la musique originale Eduardo Trassierra
Collaboration à la composition musicale José Ángel CarmonaJosé Manuel Ramos “Oruco”Pablo Martín Jones
Aide à la relation au sol Elena Córdoba
Création costumes Cecilia Molano
Réalisation costumesLópez de SantosMatyRafael Solís
PhotographiePablo Guidali
Direction technique et lumièresAntonio Serrano
SonJavier Álvarez
Régie plateauReyes Pipio
Assistanat de production Magdalena Escoriza
Direction exécutive Loïc Bastos
CAÍDA DEL CIELOROCÍO MOLINA
DURÉE DU SPECTACLE 1h30 sans entracte
Spectacle visuel « In celebration of the woman I am
and of the soul of the woman I am
and of the central creature and its delight
I sing for you. I dare to live. »
- In celebration of my uterus – Anne Sexton
Pour célébrer la femme que je suis / et l’âme de la femme que je suis / et la créature centrale et son plaisir / je chante pour toi. J’ose vivre. » - En célébration de mon utérus – Anne Sexton
UNE FEMME
Rocío Molina est une étoile andalouse, l’énergie
féminine d’un fl amenco pur et osé. Sur les
traces de son aîné Israël Galván (au Grand T
en 2012 avec El fi nal de este estado de
cosas, redux), Rocío Molina affi rme ses pas
de bailaora – danseuse fl amenca – virtuose
et intrépide en mêlant joyeusement au folklore
la pop et le burlesque. Audacieuse et libre, la
jeune femme a forgé son propre langage aux
fi gures expressives, voire théâtrales. Elle ouvre
le fl amenco originel aux avant-gardes, associe la
virtuosité technique, la recherche formelle et des
inspirations pluridisciplinaires (cinéma, littérature,
philosophie, peinture). Son intention n’est pas de
révolutionner son art mais simplement de suivre
son intuition d’interprète, sa personnalité : « Tout
ça est naturel. Je ne fais que raconter ma propre
vérité. En vieillissant, mon corps perdra des
choses, en gagnera d’autres, mais l’important sera
de toujours exprimer sa vérité. »
UNE CÉLÉBRATION
« Un jour, durant une séance de travail, j’ai vu Rocío
danser dans un rapport différent avec la terre
qu’elle touchait et j’ai eu la sensation que sa danse
établissait un lien entre ses ovaires et la terre. »
(extrait du journal de Carlos Marquerie, dramaturge,
mars 2016). Rocío Molina puise là, dans cette
relation entre ses entrailles et une énergie tellurique,
la puissance de cette célébration du féminin.
« Quelles fi gures emprunte la féminité dans nos
représentations actuelles ? Quelles images nous
faisons-nous de la femme ? » Au fi l des portraits,
femme puissante, sauvage, enfante, fragile, elle se
dépouille des peaux qui l’enveloppent, elle mue
pour revêtir tour à tour les parures les plus folles :
princesse fl amenca, torera sexy ou amazone
guerrière. La pièce se construit par contrastes,
entre un espace limpide, surface de projection
de ce que nous forgeons comme fi gure féminine
idéale dans notre société, et un espace caché où
s’épanouissent les désirs les plus enfouis et les plus
déraisonnables. La jeune femme danse avec ses
tripes, avec cette ardeur intense, viscérale, la joie,
la puissance, la liberté. Et la beauté de sa danse,
pure et enragée, chargée du fl ux vital, du sang qui
coule dans ses veines, n’est pas d’une blancheur
immaculée : « Le paradis, l’Olympe, c’est bien, mais
ils leur manquent la part du péché pour que ce soit
la vraie vie. » dit-elle.
TOMBÉE DU CIEL (CAÍDA DEL CIELO)
Cette chorégraphie est la descente d’une femme
depuis les cieux jusqu’à la terre, jusqu’aux tréfonds
les plus intimes de sa chair : « Durant ce trajet,
l’âme se brise et nous nous retrouvons immergés
dans une mer dense et opaque, un paysage obscur
plein de lucioles ». Une chute inspirée par celle
de Virgile dans La Divine Comédie de Dante, par
la Naissance de Vénus de Botticelli et par la poète
féministe américaine Anne Sexton. Au-delà de toute
limite, le mouvement se fraie un passage entre les
contraires : entre la démesure et l’équilibre, le beau
et le grotesque, le sobre et le voluptueux, l’orthodoxe
et l’incorrect. « C’est l’urgence de la passion
incarnée, incandescente, qui prend possession du
corps et le fait bouger, le transporte, spasme après
spasme, et l’emplit de rage et de beauté… » Ce
lieu obscur n’est pas l’Enfer mais un lieu « éloigné
de l’apparence des choses », une caverne irradiée
par la lune, symbole du féminin, un lieu où rien
n’est caché : « c’est le partage pur et simple de
nos propres pensées quotidiennes, de nos propres
fantasmes, même de ce qui nous fait rougir le plus ».
Dans cette chute, on chante, on danse, on rit, on
est vivant.
FLAMENCO ÉLECTRISÉ
Quatre excellents musiciens électrisent le fl amenco
sur un instrumentarium rock. Un percussionniste,
un bassiste, un guitariste et un chanteur revisitent
el cante, le chant de la tradition : riffs électriques,
claquements de doigts et frappes de mains
entraînent le corps dans d’autres sphères. Elle
télescope les images triviales et sublimes, elle ose
incruster à son zapateado précis, à ses frappés
impeccables, des secousses de twerk et des
digressions délirantes, jouant des codes du féminin
et du masculin, de l’érotisation et de la séduction.
Elle étire son fl amenco sur le sol et le propage dans
une horizontalité nouvelle, vers d’autres espaces
de liberté, imprégnés de cette puissance physique
qu’elle met en jeu, de cette spontanéité à la fois
profonde et légère qu’elle déploie.
ROCÍO MOLINA
Chorégraphe et danseuse de fl amenco originaire
de Malaga, Rocío Molina commence à danser à
3 ans, ébauche ses premières chorégraphies à
7 ans et obtient son diplôme du Conservatoire
royal de danse de Madrid – avec les félicitations
du jury – à 17 ans. En 2006, à 22 ans, elle crée
Entre paredes, première pièce suivie de onze
créations qui chacune défriche de nouveaux
chemins. Encensée par la presse, récompensée de
nombreux prix, elle est notamment consacrée en
2010 du Premio Nacional de Danza (Prix national
de danse) par le ministère de la Culture espagnol
pour « son apport au renouvellement de l’art
fl amenco, sa capacité d’adaptation et sa puissance
d’interprétation, qui lui permettent d’aborder
librement et avec audace les registres les plus
variés ». De renommée internationale, elle se produit
dans les plus prestigieux théâtres et festivals,
et collabore avec de grands noms du fl amenco
– le guitariste Paco de Lucia, les danseuses
Carmen Amaya et María Pagés ou le danseur Israël
Galván – et de la scène contemporaine. Depuis
2014, elle est artiste associée au Théâtre National
de Chaillot – Paris, où elle crée en 2016 Caída
del Cielo.
CAÍDA DEL CIELOROCÍO MOLINA
© P
AB
LO G
UID
ALI
2017
/18
84, rue du Général BuatBP 30111 44001 Nantes Cedex 1Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, est un EPCC subventionné par le
Département de Loire-Atlantique
en coopération avec la Ville de
Nantes et la Région des Pays
de la Loire. Il reçoit le soutien de
l’État - Préfet de la région Pays
de la Loire - Direction régionale
des affaires culturelles dans le
cadre du programme scènes
conventionnées.
ME 27 > JE 28 SEP – LE GRAND T
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Rédaction : Mélanie JouenLicences d’entrepreneur de spectacles 1-1075853 / 1-1075850 / 2-1075851 / 3-1075852
