http://yelyam.org/

De nombreuses publications et autres agendas parlent déjà abondamment de l’artcontemporain à Bruxelles, scène très dynamique dans notre ville, malgré l’absence de musée

dédié.

Malgré l'absence d’autorité que m'aurait conféré un cursus en histoire de l’art ou une pratiqueartistique, j’ai décidé de me lancer dans la rédaction de ce guide. Je le fais en tant

qu’observatrice (et amatrice) de cette scène culturelle alternative qui comprend de nombreux“project spaces”, lieux d’expositions non lucratifs.

Ma démarche, via mon agenda hebdomadaire, a toujours été de présenter à un publicintéressé - mais pas forcément initié, local ou disposant de suffisamment de temps - une

scène riche dont les événements ne bénéficient pas toujours de promotion et d’échos dansd’autres médias. Ce guide a pour objet de rassembler les adresses et initiatives dont je parle

de temps en temps. Leur dynamisme mérite que j'y consacre plus que quelques lignes chaquesemaine.

L’intérêt de la scène alternative est qu’elle offre aux artistes un espace de liberté,d’expérimentation : une plaine de jeux où ils peuvent tester de nouvelles idées et

collaborations, des formes inédites, des mélanges de genre entre les différentes disciplines.Tout cela implique, bien sûr, que le degré d’aboutissement du travail peut fortement varier

d’une exposition à une autre. Pour de nombreux artistes, qui ne sont pas représentés par ungaleriste, ces lieux leur offrent purement et simplement un lieu d’exposition.

Afin de clarifier le sujet traité ici, je débute en commençant par expliquer brièvement les diverstypes d’espaces accueillant l’art contemporain (musées, galeries, centres d’art, fondations...).

Je donne ensuite une tentative d’explication de ce qu’est un “project spaces”, avant de donnerla liste de ceux-ci.

Je les ai classé - très arbitrairement - en diverses catégories, ceci afin de présenter lesinitiatives existantes. J’ai choisi de le faire sous forme de carte. Celle-ci ne peut pas inclure les

projets nomades et virtuels, la carte accompagne ce guide, et ne se suffit donc pas àelle-même.

Étant donné que les frontières entre les project spaces et d’autres institutions peuvent parfoisêtre floues, et sachant que certaines collaborations existent entre les espaces, la carte les

reprend également.

À noter que la carte se veut évolutive : j’y ajouterai des commentaires et modifications au gréde mes visites et des changements.

Enfin, le guide se termine par une section qui donne quelques pistes concernant les possiblesrésidences pour les artistes.

Avan

t-prop

os

1

Somm

aire

2

Terminologie.............................................................3musée.............................................................................3galerie d'art.....................................................................3 centre d'art......................................................................4fondation.........................................................................4project space...................................................................5

Hors Carte..................................................................6

virtuel..............................................................................6nomade...........................................................................7

Carte...........................................................................9

Catégories.................................................................10

Résidences................................................................14

Mot de la fin.............................................................15

private home...................................................................1024/7.................................................................................10school..............................................................................11international.....................................................................11studio...............................................................................12publisher..........................................................................12project room.....................................................................13 residence.........................................................................13

Term

inolog

ieLe Conseil International des musées donne une définition du musée, sur laquelle toutle monde semble s’entendre :

“Un musée est une institution permanente sans but lucratif au service de la société etde son développement ouverte au public, qui acquiert, conserve, étudie, expose ettransmet le patrimoine matériel et immatériel de l’humanité et de son environnement àdes fins d'études, d'éducation et de délectation”.

Bruxelles : il n’y a pas de musée dédié à l’art contemporain à ce jour, malgré denombreuses annonces de nouveau projet, digne d’un feuilleton à rebondissements.

Je conseille malgré tout la visite des musées suivant qui organisent de temps en tempsdes expositions mettant en avant le travail d’artistes contemporains : le musée d’Ixelles et les musées royaux des Beaux-Arts.

La distinction principale que l’on fait entre une galerie d’art et un project space est lanature commerciale de la galerie, par opposition au project space qui n’a pas de butlucratif.

Le travail d’un galeriste va bien au-delà de cet aspect purement marchand, puisque ceprofessionnel de l’art a pour mission d’accompagner et promouvoir le travail et lacarrière des artistes avec lesquels il collabore. Il est également à l’écoute, et n’hésitepas à conseiller et guider les potentiels acheteurs.

Bruxelles : Les galeries d’art contemporain les plus importantes sont référencées surle site “New exhibitions of contemporary art in Brussels’’ (NECA). Toutefois, lesadresses dont on trouve les informations ne sont intégrées sur le site qu’après accordd’un comité et payement d’une cotisation annuelle de plusieurs centaines d’euros.Autant dire que c’est impayable pour les très jeunes galeries, ainsi que la plupart desinitiatives alternatives, surtout si ces dernières ne bénéficient pas de subsides.

3

Un Centre d’art a un objectif similaire à celui d'un musée. Sans but lucratif, il présenteau public le travail des artistes. L'une des différences essentielles est qu’un centred’art ne conserve pas de collection propre. Concernant les disciplines présentées, enplus des arts plastiques, il est possible d’assister à une performance ou autre formed'art vivant, alors que ce ne sera que rarement le cas dans un musée (sauf événementexceptionnel).

Bruxelles : le site NECA comporte une catégorie “Centre d’art”.

Une fondation se distingue d’un centre d’art par le fait qu’elle est généralement créée àl’initiative de donateurs qui jouent ici le rôle de mécènes. Ce n’est pas qu’une notionjuridique qui différencie les fondations des centres d’art, puisque certaines fondationspeuvent détenir une collection (mais ne sont pas des musées).

Bruxelles : On retrouve sous cette catégorie les espaces tels que la Fondation Boghossian,

Term

inolog

ie

Parmi eux, citons surtout le Wiels, Bozar, le Recyclart ou encore l’Iselp pour les liens

Il y a également Argos,

étroits et les diverses collaborations avec certains project spaces.

la Centrale for Contemporary Art, l’Atelier 34zéro Muzeum ouencore le CAB et quelques autres.

4

La Maison Particulière, la Verrière, la Fondation A Stichting,ou encore la Vanhaerts Art Collection.

la Maison Grégoire

Note : l'entrée est généralement payante pour les musées, centres d'art etfondations, sauf exceptions (la Verrière par exemple). Il est également possibled'entrer gratuitement lors de certains événements (vernissage au Wiels, muséesgratuits certains jours du mois,...).

Les galeries d'art et les project spaces sont d'entrée libre. Lors d'un vernissage,seules les galeries commerçantes offrent des rafraichissements à leurs clients oucertaines fondations à leurs invités.

Term

inolog

ie

5

Il n’est pas aisé de donner une définition ou même de simplement trouver uneterminologie concernant les espaces alternatifs, car cela est souvent restrictif. Les expressions “project space”, que j’utilise dans ces pages, ou ‘’project room”, fontallusion à un espace, alors que certains projets sont virtuels. Les termes ‘’artists run spaces” ou “artists run initiatives”, ne sont pas exactementcorrects car ce ne sont pas forcément des artistes qui créent et gèrent l’espace ou leprojet.

On utilise également l’expression ‘’independent inititatives’’... Et il suffirait d’ajouter leterme “art” et on est au plus proche, il me semble, d’une terminologie qui couvrepresque l’ensemble de la diversité des projets qui font l’objet de ce guide. Une autreexpression relativement juste est “non profit initiative” puisqu’il s’agit d’activités nonlucratives.

Il y a donc une diversité de vocables pour décrire cette scène, les lieux et les projetsqui la composent. Pour un peu plus compliquer les choses, les frontières entre lesproject spaces et les autres institutions artistiques ne sont pas toujours claires.

Bruxelles : Parmi les initiatives visant à mettre en avant la scène alternativebruxelloise, il est difficile de passer à côté de The Walk, un agenda sous forme decarte.

Cependant, The Walk fonctionne de manière un peu similaire à NECA : la présence surla carte est soumise à une sélection et au payement d’une cotisation trimestrielle ce quiexplique que seuls une petite dizaine des lieux existant y sont répertoriés.

A côté de ces quelques adresses phares, la grande majorité des initiatives ne trouventpas beaucoup d’échos ailleurs que sur leur propre site, leur profil sur les réseauxsociaux ou des affiches locales et discrètes….

J’ai creusé, fouillé, cherché et tenté de rassembler un certain nombre des ces projets :simples vitrines, panneau d'affichage, répondeur téléphonique, appartement privé, ..…la créativité et l’originalité de cette scène sont présentes dès la forme choisie.

Hors

carte

6

0032487955684Répondeur téléphonique présentant une pièce sonore de 59 secondes. Curateur : Baptiste Mano

Afin de reporter les divers lieux sur la carte, j'ai décidé - très arbitrairement - de lesclasser en plusieurs catégories, sachant que certains d’entre eux peuventcorrespondre à plus d'une seule d'entre elles. J’ai néanmoins voulu mettre en avantleur principale caractéristique quand c’était possible. Ce sont les lieux et leur organisations qui ont dicté cette typologie et non les disciplinesprésentées.

Bien que mon ambition est d'être exhaustive, il me faut reconnaître que c’est missionimpossible. Malgré tout, le guide tente de relever le pari d’inclure le plus grand nombredes projets indépendants qui animent Bruxelles, aux côtés d'autres institutions nonlucratives.

Avant de présenter la carte, penchons nous sur deux catégories d’espaces qui nepeuvent y figurer : les virtuels et les nomades.

PROJET CURATORIAL PRÉSENTANT DES ŒUVRES VIRTUELLEMENT

Le SalonPlate-forme en ligne contenant de nombreux articles, interviews, archives etprésentation de travail d'artistes. Curateurs : Devrim Bayar, Virgine Devillez, Nicolas Jolly et Valerie Verhack

Oral SiteSite web proposant de découvrir de nombreux projets entre récits, créations sonores etgraphiques, vidéos de performances et écriture. Initiateur : Myriam Van Imschoot

Notes : des expositions virtuelles peuvent être développées par d'autres projets reprissous d'autres catégories. C'est le cas - par exemple - de la Sint LukasGalerie

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PROJECT SPACE SANS LIEU D'EXPOSITION DÉDIÉ ET DONT LAPROGRAMMATION ARTISTIQUE EST PRÉSENTÉE AU GRÉ DES LOCAUXOCCUPÉS TEMPORAIREMENT

Hors

carte

Brussels Art DepartmentÉquipe de curateurs et d'artistes ayant déjà une dizaine d’expositions à leur actif auRecylart, chez Coiffure Liliane ou dans des salons privés. Ils se présentent eux-mêmescomme étant ambitieux et se sont donné pour mission de présenter un programme depointe réalisé par des artistes émergants.

Do Not Open Gallery Après avoir occupé un lieu à Saint-Gilles, l’espace s’est retrouvé durant quelquesmois à la vitrine n°7 du Recyclart Art Center où un artiste peut être en résidence afinde travailler. Le projet ne manque pas d’humour : que cela soit dans le choix du nomou encore dans l’oeuvre fondatrice de celui-ci : un collage réalisé à l’aide depublications - gratuites - sur l’art contemporain.

Curateurs : Benjamin Boutin, Eric Vanuytven

Foreseen ProjectAprès une première exposition organisée dans les locaux de Zsenne Art Lab, ilsreviennent avec quelques autres projets à découvrir bientôt. On ne peutqu’encourager l’initiative dont l’objectif est de faire le pont entre l’école d’art et la vieactive, proposant à des artistes fraichement diplômés de présenter leur travail.

Bunk ClubIls sont fans d’artistes et ils le montrent bien par le biais d’une publication présentéelors d’une exposition d’un soir dans un lieu ou l’autre de Bruxelles ou encore àl’étranger (Miami, New York ou Rotterdam…).

Curateurs : Laurence Dujardyn, Mathias Wille

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Hors

carte

Le châteauLe château fait environ 9630 cm³. Il offre une surface d’à peu près 515 cm²d’exposition. Il s'agit en effet d'un château miniature, transportable à travers le monde,dans les résidences des “courtisans” qui peuvent l’accueillir. Cette plate-forme artistique a pour but de promouvoir la création artistique sanscontraintes monétaire, d’espace ou de territoire.

Fondatrices : Léa Mayer, Maëlle Maisonneuve

Toestand L’objectif de Toestand est de réhabiliter des immeubles à l’abandon, oubliés, en créant- du moins temporairement - un centre socio-culturel dans le lieu. Aller sur place c’estse garantir la découverte d’un espace, souvent exceptionnel, mais également dedécouvrir le voisinage immédiat puisque Toestand organise aussi des activités àdestination des résidents du quartier.

L’un de leurs projets du moment est le lieu Alleedukaai, au bord du canal où sedéroule ateliers, ciné-clubs, tables d’hôtes et autres...

Undecided Production Ils se définissent plutôt en tant que maison de production que comme initiative. Ilsorganisent pas mal d’expositions dans des lieux divers. L’objectif est en tout casd’attirer l’attention des visiteurs sur les artistes et leur travail, cela passe parfois pardes évènements à l’étranger.

Galerie E²Après avoir occupé quelques mois la vitrine n°7 du Recyclart, la Galerie E² est àprésent nomade mais continue à présenter le travail d'illustrateurs, sérigrapheurs ouautres graveurs - belges ou étrangers. Elle tisse des liens privilégiés avec l’imprimeriel’appât, à Forest. La programmation réussit à diffuser un univers graphique punko-underground et n’a pas oublié d’inclure aux évènements la musique dans la mêmeveine.

Curatrice : Emilie Ouvrard

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Carte Toutes les adresses auxquelles je fais référence dans ce guide sont visibles sur cette

carte, avec coordonnées complètes et description.

Les catégories sont explicitées dans les pages suivantes.

La carte est consultable en ligne, par simple clic sur ce lien ou sur l'image.

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EXPOSITIONS ET PROGRAMMES ARTISTIQUES DÉVELOPPÉS ET PRÉSENTÉSDANS DES HABITATIONS PRIVÉES

Catég

ories

Cette catégorie regroupe la forme la plus simple à développer pour tout enthousiastequi désire jouer un rôle actif et présenter des oeuvres d’art à moindre frais : il s’agitd’espaces d’exposition organisés dans l’habitation privée du curateur ou fondateur.

Le curateur ne s’arrête pas aux contingences matérielles liées aux frais qu’impliquentsouvent le payement d’un loyer pour un espace d’exposition d’un lieu sans but lucratif,et souvent sans subsides.

La forme implique que lors d’une exposition, l’accès peut être soumis à une prise derendez-vous préalable. En général, la soirée du vernissage (et l’éventuel finissage) estlibre d’accès.

Dans cette catégorie, nous trouvons les espaces suivants :

Platform 102L'Impasse-TempsSotoso

Middlemarch

Le Kabinet105Besme

A.ve.nu.de.Jette - Institut de Carton

ESPACE DONT L’EXPOSITION EST VISIBLE À TOUTE HEURE DU JOUR OU DELA NUIT

Il s’agit généralement d’une vitrine qui constitue, dans certains cas, l’ensemble duprojet, comme pour Dehors Contemporary Art Window.

En ce qui concerne NICC, la vitrine d’exposition n’est qu’un aspect du projetdéveloppé en marge tels que des conférences, rencontres ou collaborations avecd’autres institutions.

Dans le cas de Rectangle, l'élément visible à tout moment est un panneau d'affichageplacé sur le toit. Cela vient en addition à l'exposition visible à l'intérieur du bâtiment.

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ESPACE D’EXPOSITIONS ET DÉVELOPPEMENT D’UN PROGRAMMECURATORIAL CRÉÉS AU SEIN D’UNE ÉCOLE OU CENTRE DE FORMATIONARTISTIQUE

Catég

ories

L’objectif n'est pas d’exposer exclusivement le travail des étudiants. Le programmecuratorial étant développé indépendamment des activités pédagogiques de l'école.

Nous trouvons dans cette catégorie :

LIEUX AYANT UN ESPACE ET UN PROGRAMME ARTISTIQUE À L'ÉTRANGER ENADDITION DE LEUR ADRESSE BRUXELLOISE

Greylight Project se trouve à Saint-Josse ainsi qu’aux Pays-Bas, dans la ville deHoensbroek.

50°49’19.50’‘N 4°21’25.53’‘E - Galerie de l’Erg

Sint Lukasgalerie

Waxy Pith se présente comme une plate-forme pour l’art contemporain et est présentdans plusieurs villes de divers pays, puisqu’en plus de Bruxelles, ils sont présentségalement à Oslo, Linz et Prague.

Enough Room for Space est une initiative qui développe plusieurs projets à traversl’Europe et dont l’adresse principale est à Bruxelles (ou plutôt à Drogenbos, pour êtreprécis).

Note : certaines des initiatives nomades déjà citées dépassent également lesfrontières. C'est le cas notamment de Bunk Club, le Chateau et Undecided Production.

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ATELIER D’ARTISTES OU DE CRÉATION AU SEIN DUQUEL SONT ORGANISÉESDES EXPOSITIONS PRÉSENTANT LE TRAVAIL DE SES MEMBRES OUD'ARTISTES INVITÉS

Catég

ories

Certains développent un travail curatorial très poussé. C'est le cas, par exemple deKomplot ou De La Charge. D'autres - comme la Brussels Art Factory - organisentprincipalement des expositions qui ont pour objectif de présenter le travail des artistesqui y ont leur atelier.

J'ai rangé dans cette catégorie les initiatives suivantes :

PUBLICATION D’ŒUVRES D’ARTISTES ET ORGANISATION D’ÉVÈNEMENTSAUTOUR DU TRAVAIL D’ÉDITION

Galerie 10/12

Clovis XV

Komplot

Le Sceptre

Hekla

De La Charge

Rosa Brux

Brussels Art Factory

Le LacLa Vallée

Ateliers Mommen

Eté 78

Du fait de la nature particulière liée à l’édition de livres, et du coût que celareprésente, il est moins aisé de rester dans le pur “non profit” et il y a souvent unaspect distribution et vente dans leurs activités. Cependant, les initiatives reprises icisont des acteurs importants de la scène indépendante :

Théophile’s Paper (curateur et éditeur de The Walk)

Editions de la Houle(sic)

Note : Cet aspect publication est également développé au sein d'autres projets déjàprésentés, tels que le Kabinet, via le volet Kabinet du Livre (voir catégorie "PrivateHome") ou encore le Bunk Club et la Galerie E² (initiatives nomades).

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ESPACE D'EXPOSITION ET D'ÉVÈNEMENTS ARTISTIQUES SANS BUT LUCRATIF

Catég

ories

On trouve sous ce label tous les espaces indépendants et non lucratifs, qui ne sont pasrepris dans les autres catégories. Il s’agit donc d’espaces dédiés exclusivement àl’exposition.

Le Clignoteur

c-o-m-p-o-s-i-t-e

Abilene apes&castles

Hectoliterétablissement d’en face

La Part du FeuIsland

Inbetween

Artists Club Coffre-Fort

Le Maga

Buktapaktop

Project(ion) Room

2m3

LIEUX OÙ UN OU PLUSIEURS ARTISTES SONT INVITÉS À RÉSIDER AFIN DEDÉVELOPPER - DURANT LE TEMPS DE LA RÉSIDENCE - UN PROJETARTISTIQUE

Zsenne Art Lab

Odradek

Super Deals

nadine Okno

w-o-l-k-e

Note : Des résidences sont possible également chez Komplot (catégorie "studio") etchez Enough Room for Space ("international").

La page suivante reprend les lieux de résidences possible en-dehors des projectspaces.

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Résid

ence

sEn sus des project spaces qui organisent des résidences pour artistes, il existe d'autreslieux de résidences.

Je conseille de consulter les sites respectifs afin de connaître les conditions exactes dechacune d’entre elles. En effet, certaines institutions bénéficient de subsides maisd’autres pas : les offres, les projets, leur longueur et les conditions d'accès de cesrésidences peuvent donc varier énormément :

Parmi les centres d’art et fondations :

MAAC

Contretype

Wiels

Suddenly Residencies

Bains Connective

iMAL

Recyclart (Gare Bruxelles Congrès et Vitrine n°7 de la Gare Bruxelles Chapelle)

Fondation privée du Carrefour des arts

Les initiatives suivantes sont principalement des lieux de résidences (pas ou peud’évènements ou d’expositions organisés pour le public) :

Enfin, notons la collaboration entre la galerie d’art Harlan Levey Project et l’HotelBloom qui proposent une résidence pour artistes dans le cadre du projet PenthouseArt Space.

15

Mot d

e la f

in Il n’a pas été simple de décider d’une façon d’aborder cette scène riche et dynamiqueque nous avons la chance d’avoir à Bruxelles. Aucune démarche de cartographie n’estparfaite car elle consiste à tenter de rassembler sous une même description des lieux et

des initiatives qui sont chacun unique en leur genre.

J’espère que ce guide aura donné au lecteur des heures (et des kilomètres) dedécouvertes et un bon aperçu de ce qui existe à Bruxelles en la matière.

Je me sens privilégiée de vivre dans une ville où il est possible d’être témoin de cesexpérimentations, ces recherches, ces nombreuses discussions autour de ce courant

artistique qui - paradoxalement - ne semble ne pas susciter assez d’émotions auprès deceux qui nous gouvernent, ni certains responsables de musées.

Heureusement, les Bruxellois qu’ils soient curateurs, artistes, collectionneurs ou publicn’attendent pas des décisions politiques et financières, ni l’aval des grandes institutions

pour participer au développement de cette scène.

Pour en savoir plus et avoir un aperçu plus académique sur la question, je conseille lalecture de cet excellent article de Septembre Tiberghien sur le boom de ces espaces à

Bruxelles.

Je vous invite également à suivre le programme “Let’s Walk” de l’Iselp qui nous guideun samedi par mois au sein de plusieurs project spaces bruxellois.

Pour être au courant des prochains évènements, en plus de NECA et The Walk déjàcités, je vous invite à consulter :

See you there (un agenda “artsy” en anglais, des événement ayant lieu dans toute laBelgique),

The Bubble list (un blog en anglais sur les expositions à Tel Aviv, Londres et Bruxelles)

et bien sûr I'm not on the Guest list, mon propre agenda alternatif (en anglais et enfrançais).

Yelyam

https://imnotontheguestlist.wordpress.com/