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CHARTE DE CHARTE DE L L 'ENSEIGNEMENT 'ENSEIGNEMENT ARTIS ARTIS TIQUE TIQUE SPECIALISE SPECIALISE EN DANSE, MUSIQUE EN DANSE, MUSIQUE ET THEA ET THEA TRE TRE Ministère de la culture et de la communication 3 rue de Valois 75042 Paris Cedex 01 3615 Culture www.culture.gouv.fr LA LETTRE DINORMATION Ministère de la culture et de la communication Hors-série du n°80 ISSN 1255 - 6270

Charte Enseignement Artistique

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Charte Enseignement Artistique Spécialisé

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La formation artistique estreconnue aujourd'hui commeconstitutive de l'éducation desenfants et des jeunes. Elle par-ticipe à la formation de leur per-sonnalité, développe leur culturepersonnelle et leur capacité deconcentration et de mémoire.Elle prépare ainsi les jeunes àtenir un rôle actif dans un espacede vie en constante mutation enconfortant l'intuition de l'é-change et la réalité de la pratiquecollective.

Cette éducation artistique, depar sa spécificité, ne doit pas êtreseulement dispensée dans desstructures spécialisées qui enauraient l'exclusivité. Elle s'ap-puie, bien évidemment, sur lesétablissements d'enseignementartistique, mais requiert la par-ticipation d'autres acteurs : c'estdans le cadre d'un partenariatgénéralisé entre les ministères

chargés de la culture et de l'é-ducation nationale, les collecti-vités territoriales et les artistesque doit s'organiser le dévelop-pement de l'éducation artis-tique. C'est en effet au traversd'une approche territoriale et ens'appuyant sur toutes les éner-gies disponibles qu'il pourra êtreprogressivement remédié auxinégalités particulièrement mar-quées dans ce domaine.

Les établissements à statutpublic d'enseignement endanse, musique et théâtre occu-pent une place particulière : ilsont été les premiers à affirmer,en marge de l'enseignementgénéral, l'importance d'unenseignement artistique offrant,sur des cycles d'apprentissagesgradués, l'ensemble des cursusindispensables à une formationartistique de qualité, dans ladiversité des styles, des époques

et des modes d'apprentissage.Parce qu'elles en attendent unlien plus étroit avec les pratiquesde leurs concitoyens et avec lavie culturelle locale, les collec-tivités territoriales ont joué unrôle décisif dans l'émergence, lesuivi, le rayonnement de ces éta-blissements dont elles ont faitun des dispositifs essentiels deleurs politiques culturelles.Au regard de leur origine et deleur mode de structurationdifférent de celui de l'enseigne-ment général public, ces éta-blissements demeurent toute-fois inégalement répartis sur leterritoire. L'ensemble des disci-plines artistiques, et particuliè-rement le théâtre, mais aussi ladanse contemporaine et lesmusiques nouvelles y sont iné-galement représentées, ne per-mettant pas de prendre encompte la totalité des besoins deformation.En tant que pôles de structura-tion d'un enseignement artis-tique fondamental, ces établis-sements de référence doiventaujourd'hui être renforcés. Il estnécessaire de mettre en cohé-rence leur fonctionnement avecles demandes identifiées, lescontextes dans lesquels ils évo-luent et les orientations qu'ilsreçoivent.

Les établissements d'enseigne-ment de droit privé, surtoutassociatifs, ont largementcontribué à l'accueil du public.Ils ont été des lieux d'expéri-mentation dans certaines disci-plines artistiques et ont souvent

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permis l'instauration de rela-tions avec d'autres publics queceux des établissements d'en-seignement artistique gérésdirectement par les collectivitéslocales. La qualification de leurspersonnels reste cependant tropsouvent insuffisante et leur poli-tique tarifaire, parfois mal maî-trisée, contribue à exclure, dansun second temps, les publicsnouveaux qu'ils avaient d'abordattirés. Définir leur rôle, encomplément des missions duréseau public d'enseignementartistique et en collaborationavec lui est devenu indispen-sable.

Il est nécessaire aujourd'hui derepréciser quelles sont les mis-sions des établissements d'en-seignement artistique spécia-lisés. Il est indispensableégalement de redéfinir la natureet l'articulation des responsabi-lités des différentes collectivitéspubliques.

C'est l'objet de cette charte quidoit permettre ainsi de pour-suivre et développer l'effortconjoint de tous, collectivitéspubliques et établissements, enfaveur d'une véritable démocra-tisation de l'accès aux arts et àla culture.

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politique d'éducation artistiquerelevant de l'Education Natio-nale dans le cadre de l'ensei-gnement général et participent,en collaboration avec les servicesde ce ministère, à l'organisationd'activités d'initiation, par desateliers annuels ou, mieux, à lamise en place de cursus plu-riannuels... ainsi qu'au suivi desinterventions dans ce cadre, demusiciens, danseurs et comé-diens professionnels.A ce titre, ils participent à ladéfinition des besoins de quali-fication et de formation conti-nue des artistes intervenant àl'école. Pour ce qui concerne lamusique, ils sont invités à par-ticiper, en particulier, au projet« Musique à l'école », conformé-ment aux orientations de la cir-culaire interministérielle du 22juillet 1998.Cette mission de sensibilisationet de formation ne peut seconcevoir sans articulation avecla vie artistique contemporaine.Les établissements dispensentdes enseignements riches etdiversifiés, proposant, sur unterritoire donné, l'ensemble desexpressions artistiques d'au-jourd'hui. Les œuvres, lesartistes sont au cœur de la vie deces établissements dont le pro-

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jet doit prévoir, selon des moda-lités diverses, la présence régu-lière d'artistes invités.Une attention et une placeconstante sont accordées tant àla création contemporaine et auxcultures émergentes, qu'auxpatrimoines artistiques, témoi-gnant à la fois de l'histoire, dela vitalité et du renouvellementde chaque discipline.Les modalités de mise en œuvrede ces missions seront décritesdans les textes juridiques rela-tifs au classement des établisse-ments d'enseignement à statutpublic.

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Les établissements d'enseigne-ment en danse, musique etthéâtre rayonnent sur un terri-toire ; ils suscitent et accueillentles partenariats culturels néces-saires à l'exercice de leurs mis-sions.Ils travaillent également enétroite collaboration avec lesstructures relais mises en placeconjointement par les collecti-vités territoriales et l'Etat(associations régionales etdépartementales, centres d'artpolyphonique et missions voix,centres de pratique instrumen-tale amateur, pôles de musiquesactuelles, centres régionaux demusiques et danses tradition-nelles etc...).Ils sont des lieux de ressourcespour les amateurs; ils les infor-ment, les aident à définir etéventuellement à assurer leursformations ; ils les accueillent

dans leurs locaux et favorisentle développement d'échanges etde collaborations entre groupesamateurs, soit dans les établis-sements eux-mêmes, soit endehors de leurs murs.Ils sont des centres d'animationde la vie culturelle, proposant aupublic leurs activités (travauxd'élèves); ils entretiennent desrelations privilégiées avec lespartenaires artistiques profes-sionnels et favorisent leséchanges avec les structures etassociations culturelles, localesou non.Ils contribuent à la réductiondes inégalités sociales d'accèsaux pratiques culturelles au tra-vers d'actions de sensibilisationet d'élargissement des publics.L'accès de la population à l'en-semble des formations artis-tiques d'aujourd'hui, doit êtrefacilité par l'organisation desétablissements en réseaux nonhiérarchisés de réflexion et decollaboration dans le cadre deschémas intercommunaux,départementaux et régionaux,.

Les modalités de mise en œuvrede ces missions seront décrites,pour tous les établissementsclassés dans des projets d'éta-blissement.

Pour les établissements d'ensei-gnement artistique à statutprivé, le descriptif de ces mis-sions, constituera l'un des prin-cipaux critères d'une reconnais-sance par l'Etat, au titre de la loide 1988 sur les enseignementsartistiques.

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Pôles de référence en matièred'enseignement artistique, lesétablissements d'enseignementen danse, musique et théâtre,ont pour mission centrale la sen-sibilisation et la formation desfuturs amateurs aux pratiquesartistiques et culturelles ; cer-tains d'entre eux assurent éga-lement la formation préprofes-sionnelle.Au terme de chaque cursus, l'é-tablissement met en place desdiplômes qui témoignent descompétences, des connaissanceset de l'engagement de ceux quiles ont suivis.Pôles structurants en matière deformation artistique, les établis-sements d'enseignement endanse, musique et théâtre exer-cent leur mission pédagogiqueen cohérence avec les schémasd'orientation proposés par l'Etatet avec le souci de favoriser latransversalité et les temps d'en-seignement communs entre lesdisciplines. Ils sont aussi deslieux d'innovation pédagogiqueque la qualité et le développe-ment de leur projet peut parfoisconduire au-delà des schémasconvenus. Ils contribuent à la

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Le ministère de la Culture et dela Communication définit lesorientations générales des ensei-gnements artistiques en danse,musique, et théâtre, veille à lacohérence globale de leur miseen œuvre par les multiples par-tenaires concernés (Etat, col-lectivités territoriales, acteursassociatifs), et assure le contrôlepédagogique de cet ensemble etde ses différentes composantes.

Il définit par décret l'ensembledes missions à remplir pour leclassement des établissements àstatut public;6 il fixe par arrêté les modalitésde classement de ces établisse-ments et prend les arrêtés parlesquels les établissements sontclassés;6 il définit par décret les condi-tions de reconnaissance des éta-blissements à statut privé et meten place les commissions dereconnaissance ; il prend lesarrêtés par lesquels ces établis-sements sont reconnus.

Dans le cadre de sa mission decontrôle pédagogique des éta-blissements classés, l'Etat défi-nit les schémas d'orientationpédagogique en danse, musique

et théâtre en cohérence avecl'enseignement artistique dis-pensé dans l'enseignementgénéral, et fixe en matière delocaux et de matériels tech-niques les conditions de leurbon fonctionnement :6 il diligente des missions d'ins-pection de sa propre initiative,à la demande des collectivitésterritoriales, ou, pour un éta-blissement de droit privé, surdemande conjointe de l'établis-sement et de la collectivité ter-ritoriale d'implantation. Cesmissions d'inspection peuventêtre chargées :3 de l'évaluation du projet glo-bal d'un établissement, de sapertinence par rapport à l'envi-ronnement social et culturel, deson inscription dans les réseauxd'enseignement artistique et desa mise en œuvre en matièred'organisation administrative ;3 de l'évaluation du projet péda-gogique de l'établissement, desa cohérence avec le projetgénéral et les schémas d'orien-tation pédagogique ;3 de la réalité de sa mise enœuvre (qualification des per-sonnels, collaboration avec lesservices de l'Éducation natio-nale) ;

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3 de l'évaluation des qualités pro-fessionnelles des enseignants ;6 il veille à la validité et l'ho-mogénéité au plan national desdiplômes délivrés par les éta-blissements classés.

Le ministère de la Culture et dela Communication est l'interlo-cuteur du ministère de l'Inté-rieur et du Centre national dela fonction publique territorialepour ce qui concerne les per-sonnels des établissements d'en-seignement artistique à statutpublic. A ce titre :6 il assure la formation initiale,artistique et pédagogique, despersonnels d'enseignement etd'encadrement et contribue à laformation des intervenants enmilieu scolaire, avec la collabo-ration des conseils généraux etrégionaux, en prenant appui surdiverses structures ayant voca-tion à la formation ;6 il participe à la définition descadres d'emplois et de rémuné-ration des personnels des éta-blissements publics d'enseigne-ment spécialisé ;6 il participe à la définition desmodalités de recrutement de cespersonnels ;6 il veille à ce que la définitiondes fonctions et des compé-tences des personnels soitconforme aux exigences de laprésente charte et aux projetsdes établissements ;6 il participe à la définition etla mise en œuvre desprogrammes de formationcontinue ;6 il donne son avis sur le recru-tement des directeurs d'établis-

sements classés, et apporte sonconseil technique, chaquefois qu'on le sollicite, sur l'en-semble des recrutements desétablissements d'enseignementartistique ;6�il organise les examens etdélivre les diplômes nationauxdonnant accès aux concoursd'entrée dans la fonctionpublique ;6�il organise la réflexion autourde la réforme des examensmenant aux diplômes d'ensei-gnement en musique et endanse, et à la mise en place denouveaux examens et diplômesen théâtre.

Le ministère de la Culture et dela Communication assure la res-ponsabilité des formations supé-rieures professionnelles endanse, musique et théâtre, et dudéveloppement de la recherchepédagogique.

Il veille à une bonne répartition,sur l'ensemble du territoire etpar région, des enseignementsinitiaux et des enseignementssupérieurs en danse, musique etthéâtre.

Il encourage l'organisation desétablissements en réseaux per-mettant, sur l'ensemble du ter-ritoire, la répartition des res-ponsabilités et des charges.

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Conformément au statut parti-culier du cadre d'emplois desdirecteurs d'établissementsterritoriaux d'enseignementartistique, le directeur estresponsable de l'établissementet de son fonctionnement, quesa délégation soit d'ordre publicou privé.6�Il s'appuie sur une équipe dedirection administrative, péda-gogique et culturelle, danslaquelle les différentes spécia-lités artistiques sont repré-sentées.6�Il conçoit, organise et s'assurede la mise en œuvre de l'en-semble du projet d'établisse-ment, en concertation perma-nente avec l'équipe pédagogiqueet tous les partenaires externesconcernés ; il propose un pro-gramme de formation continuedes enseignants en lien avec leprojet.En outre,6 il organise les études et lesmodalités de l'évaluation desélèves,6 il suscite la réflexion et l'in-novation pédagogiques,6 il définit les actions de diffu-sion et de création liées aux acti-vités d'enseignement et de sen-sibilisation,6 il met en œuvre les partena-riats dans le domaine culturel,éducatif et social, sur l'aire derayonnement de son établisse-ment,

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6 il participe à la concertationentre établissements d'ensei-gnement, dans le cadre desréseaux d'écoles,6 il assure, en tant que chef deservice, la relation avec les éluset les autres services de la col-lectivité territoriale ;6 il détermine les besoins de sonétablissement en personnel etpropose le recrutement de tousles agents, notamment desenseignants.

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A travers leur activité person-nelle en tant qu'artistes, inter-prètes, créateurs, ou théoriciensde l'art, les enseignants contri-buent à l'enrichissement desenseignements et à l'inscriptiondu projet pédagogique dans lavie artistique. Ainsi les activitésde créateur, de concertiste ensoliste ou en musique dechambre, de chef d'orchestre oude chœur, de danseur ou dechorégraphe, d'artiste drama-tique ou de metteur en scène, dechercheur, de critique, deformateur, de membre de jurylié à l'enseignement ou à la dif-fusion, participent à l'équilibreartistique de l'enseignant etbénéficient, directement ouindirectement, à la structurepédagogique. Ces activités s'ef-fectuent en accord avec le règle-ment intérieur de chaque éta-blissement et dans le respect desrègles de cumul d'emplois. Dans

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Les lois de répartition descompétences de 1983 et 1986précisent que les établissementsd'enseignement public demusique, de la danse et de l'artdramatique relèvent de l'initia-tive et de la responsabilité descommunes, des départements etdes régions. Cette compétencegénérale se décline suivant plu-sieurs axes.

Les collectivités apprécient l'é-tat des besoins de leur popula-tion en matière d'enseignementen danse, musique et théâtre, entenant compte de l'enseigne-ment artistique initial conduitdans l'enseignement général etde la réalité culturelle locale.Les collectivités définissent unprojet d'établissement d'ensei-gnement artistique susceptiblede répondre aux besoinsrecensés, et prévoient des par-tenariats avec les institutions deformation, de création et de dif-fusion existant à proximité.

6�Elles recrutent, conformé-ment aux règles en vigueur et entenant compte notamment duniveau de classement de l'éta-blissement, un directeur et l'en-semble des personnels néces-saires à la mise en œuvre duprojet défini.6�Elles fixent les droits d'ins-cription selon un barème per-mettant l'accès le plus large pos-sible à toutes les populationsconcernées, y compris les plusdéfavorisées.

6�Elles sont responsables de laformation continue des person-nels et définissent, sur proposi-tion du directeur de l'établisse-ment, dans le cadre du projetd'établissement, un plan de for-mation pluriannuel, préciséchaque année avec le CentreNational de la FonctionPublique Territoriale.6�Elles s'engagent avec d'autrescollectivités dans la définitionde plans conjoints de formation.Les collectivités publiques etnotamment les départements,avec le soutien de l'Etat, favori-sent la mise en réseau des éta-blissements et mettent en œuvreles conditions d'une coopérationintercommunale efficace.6�Elles peuvent participer audéveloppement des établisse-ments d'enseignement artistiqueà statut privé en danse, musiqueet théâtre, en favorisant l'émer-gence d'un projet d'établisse-ment sur une aire géographiquedéterminée, en veillant à la miseen place d'une équipe pédago-gique qualifiée et en favorisant,chaque fois que c'est possible, lecheminement vers un établisse-ment à statut public.

Pour tous ces processus, les col-lectivités territoriales peuvent,en tant que de besoin, faire appelau conseil ou à l'expertise duministère de la culture et de lacommunication, et en particu-lier des directions régionales desaffaires culturelles.

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ce cadre, les enseignants :6 enseignent la pratique artis-tique correspondant à leurscompétences, leur statut et ladéfinition de leur fonction ;6 participent, en dehors dutemps de cours hebdomadaireimparti, aux actions liées à l'en-seignement, considérées commepartie intégrante de la fonction(concertation pédagogique,conseils de classe, auditionsd'élèves, jurys internes) ;6 veillent à leur formation per-manente, notamment dans lecadre de stages de formationcontinue ;6 participent à la définition et àla mise en œuvre du projet del'établissement ;6 participent à la recherchepédagogique et à sa mise enœuvre ;6 participent, dans le cadre duprojet d'établissement, à la miseen œuvre des actions s'inscrivantdans la vie culturelle locale ;6 tiennent, auprès des praticiensamateurs, un rôle de conseil etd'aide à la formulation de pro-jets.

Les établissements d'enseigne-ment artistique en danse,musique et théâtre ont large-ment contribué à l'essor de laformation artistique. Ce déve-loppement a été permis grâce àune étroite articulation descompétences croisées de l'Etatet des collectivités territoriales.C'est dans le cadre de ce parte-nariat qu'ont pu être assurés lesmissions et le bon fonctionne-ment des établissements.Dans le cadre des orientationsdéfinies dans la présente charteet en référence aux textes juri-diques qui vont préciser laprocédure de classement desétablissements, il est aujourd'huinécessaire de mieux formaliserce partenariat entre l'Etat etl'ensemble des collectivités ter-ritoriales concernées.C'est pourquoi l'enseignementspécialisé en danse, musique etthéâtre est l'un des domainesessentiels retenus par leministère de la Culture et de laCommunication pour préfigu-rer une nouvelle étape de décen-tralisation culturelle.

La voie choisie est celle de laconcertation et de l'expérimen-tation par la signature de pro-tocoles de décentralisation des-tinés à initier de nouveauxpartages de la responsabilitépublique tout en développantces établissements pour mieux

les rapprocher des besoins et dela demande des citoyens.

Concernant dans un premiertemps un nombre limité derégions, cette démarche est des-tinée à s'étendre progressive-ment sur le territoire.

Précédé d'un travail d'élabora-tion de cartes pédagogiquesrégionales prenant appui sur desréseaux territoriaux d'établisse-ments, le protocole de décen-tralisation scellera ainsi un nou-veau partenariat en redéfinissantle rôle et les conditions d'exer-cice de chaque collectivité ainsique les nouvelles clés de répar-tition financière.

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