Christian Boltanski est né à la fin de la

Seconde Guerre mondiale dans une famille juive et est resté marqué par le souvenir

de l'Holocauste.

Christian Boltanski plasticien français, né en 1944 à Paris.

Boltanski cherche à communiquer de l’émotion dans toutes les expressions artistiques qu’il utilise : photos, cinéma, vidéo . Ses thèmes récurrents sont la mémoire, l’inconscient, l’enfance et la mort. Boltanski utilise une multitude de matériaux, que ce soit de la photographie, des objets trouvés, du carton ondulé, de la

pâte à modeler, des luminaires, des bougies .Une des particularités de Boltanski est sa capacité à reconstituer

des instants de vie avec des objets qui ne lui ont jamais appartenu mais qu'il expose pourtant comme tels. Il raconte une

vie qu’il prétend avoir vécu et tous les objets de ses dossiers, livres, collections et autres sont les dépositaires d’un souvenir

auquel se rattache un pouvoir émotionnel fort, permettant à chaque individu de s’y reconnaître. Ces objets, il les met en scène non seulement dans l’espace mais également dans le

temps, puisque chaque objet nous remémore un passé, un passé qui soit réel, fictif ou encore personnel.

Annette Messager artiste française contemporaine née en 1943

Elle pratique un art du quotidien mêlant réalisme et fantastique, et depuis ses débuts dans les années 1970, « essaie de voir s'il y a quelque chose à montrer » dans le domaine de l'art au féminin et

met en scène de façon ironique la condition féminine.Elle est la compagne de l'artiste français Christian Boltanski.

Joseph Beuys, (1921- 1986 )artiste allemand qui a produit nombre de dessins, de sculptures, de

performances, de vidéos, d’installations et de théories, dans un ensemble artistique très engagé politiquement.

Un événement va être déterminant dans la vie de Beuys : pilote de la Luftwaffe sur le front russe pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’écrase en Crimée. Ce

moment est pour lui celui de l’instauration de sa légende personnelle : il semblerait qu’une patrouille allemande l’ait retrouvé et emmené à l’hôpital, mais Beuys raconta que, recueilli par des nomades tatares qui l’avaient nourri de miel,

il était revenu à la vie, recouvert de graisse et enroulé dans des couvertures de feutre. Ces éléments qui lui auraient sauvé la vie deviendront récurrents dans sa

production artistique .En partant de son accident d’avion en Crimée (ou du mythe de cet accident), il va édifier une œuvre à caractère autobiographique et

métaphorique qu’il qualifie de « mythologie individuelle ». À partir de 1964, Beuys inclut donc dans ses installations des matériaux

organiques qui lui tiennent à cœur depuis cet accident : le feutre qui isole du froid, la graisse symbole de chaleur et d’énergie, le miel, mais aussi la cire

d’abeille, la terre, le beurre, les animaux morts, le sang, les os, le soufre, le bois, la poussière, les rognures d’ongle, les poils. Ces derniers matériaux montrent la réutilisation par Beuys des déchets, non pas pour les magnifier, mais pour les mettre au service de l’art et explorer leur matérialité. Les œuvres de Joseph

Beuys (1921-1987) sont toujours construites à partir d'un questionnement sur l'humanisme, la sociologie et l'écologie. Ses années de succès lui permirent notamment d'élaborer un nouveau concept dans les années 70: le concept de

sculpture sociale.