Les Beatles

Séquence 3 :

Come together

Beatles

John Lennon

1. Œuvre de référence : Come Together, des Beatles

a. Historique

C’est la première chanson de l’album Abbey Road des Beatles. Le groupe était constitué de John

Lennon (guitare), Paul Mac Cartney (bassiste), George Harrison (guitare) et Ringo Starr (batterie). Elle

a été écrite par John Lennon en 1969.

Elle devait être l’hymne de campagne d’un homme politique, au final le texte est plein de non-sens

« lennoniens ». En plein dans le mouvement hippie, John demande à l’auditeur de le suivre vers un

« monde d’amour ».

b. Les paroles

Come together, right now,

Don't come tomorrow, don't come alone,

Come together, right now, over me,

All that I can tell you

Is you gotta be free.

Rassemblez-vous, maintenant,

N'attendez pas demain, ne venez pas seul,

Rassemblez-vous, maintenant, autour de moi,

Tout ce que je peux vous dire,

C'est que vous devez être libres.

c. Le groupe de rock

Il est composé :

• D’une batterie

• D’une guitare basse

• De deux guitares électriques (une rythmique et une lead guitar chargée des solos)

d. Les instruments

La batterie

L’ensemble des instruments qui la composent font partie

de la famille des percussions :

• Une grosse caisse

• 3 toms (petit, medium, basse)

• Une caisse claire

• Au moins 2 cymbales

• Une cymbale charleston

La guitare basse

La guitare basse (simplement appelée basse) possède 4

cordes et est un instrument de musique à cordes amplifié

conçu selon le même principe que la guitare électrique.

Depuis les années 1950, la guitare basse a remplacé la

contrebasse dans la majorité des musiques populaires

comme le rock et la pop.

La guitare

La guitare électrique possède 6 cordes et est un type de

guitare qui produit des sons via des microphones captant et

transformant les vibrations des cordes en signal électrique.

Ce signal peut ensuite être modifié par divers accessoires

comme des pédales d'effets avant d'être amplifié et

converti en signal sonore par un amplificateur de guitare.

e. La musique

Ce qui est le plus marquant c’est la ligne de basse. Elle part du ré grave pour arriver sur un ré aigu en

passant en glissando par un fa, (répétant le même schéma en la, en passant par un do).

D’autres versions : par le Quatuor Ebene, Aerosmith, Michael Jackson… L’instrumentation varie mais le

style aussi, l’interprétation.

La particularité de la musique pop est une ligne mélodique facilement mémorisable, des paroles

simples, la présence de couplets et d’un refrain.

2. Ecoutes complémentaires, une petite histoire du rock

a. Le rockabilly : Rock around the Clock

Bill Haley et Elvis Presley

Le terme rockabilly désigne la première forme historiquement

identifiable de rock’n’roll. Il est empreint de certaines

caractéristiques du blues.

Elvis Presley et Bill Haley sont deux précurseurs chez les chanteurs

blancs. Elvis Presley enregistre ce qui est probablement l’un des

tout premiers morceaux de rockabilly avec That’s Alright Mama et

Bill Haley Rock around the clock (1953).

Le rock’n roll est rejeté par la bonne société américaine.

b. La musique pop ou renaissance britannique du rock : Satisfaction

Les Rolling Stones

Les groupes britanniques s’éloignent rapidement de leur modèle

américain en remplaçant la contrebasse par une basse électrique et

en ajoutant une guitare, l’une pour la rythmique, l’autre pour les

chorus.

Le renouveau du rock arrive de Liverpool avec les Beatles dans les

années 60.

Ils accentuent le travail sur la mélodie et les harmonies vocales et

donnent naissance à la musique pop.

Sur la lancée des Beatles, les Rolling Stones se présentent comme

leurs rivaux avec des titres comme Satisfaction (1965)

c. Le cas Hendrix : Hey Joe

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix rencontre le guitariste Eric Clapton en 1966, celui-ci écrit dans son auto-

biographie : « Il a joué de la guitare avec les dents, derrière la tête, allongé par terre,

en faisant le grand écart et d'autres figures. C'était stupéfiant et génial

musicalement, pas uniquement un vrai feu d'artifice à contempler. (...) Je pris peur,

car, juste au moment où on commençait à trouver notre vitesse de croisière, voilà

qu'arrivait un vrai génie. »

La même année Hendrix fait la première partie de 4 concerts de Johnny Hallyday.

16 décembre 1966, enregistrement de Hey Joe. Il ne publiera que 4 albums de son

vivant.

Hendrix a révolutionné l'approche de la guitare électrique, notamment par son

utilisation des pédales d'effet et des ressources de l'amplification.

« La disparition de Jimi m'a bouleversé. Il était si jeune et avait un tel avenir. » (Miles Davis)

d. Le rock contestataire

Bob Dylan et Joan Baez

C’est avec Bob Dylan que les paroles prennent une tournure à la

fois plus poétique et plus engagée.

En 1968, il est le chef de file de la musique contestataire. Les

Beatles disent de lui : « il montre le chemin ».

Aux États-Unis, les protest songs expriment le désaveu de la guerre

froide ou de l’engagement au Vietnam (Jimi Hendrix et sa version

de Star Spangled Banner).

Cette tendance connaît son apogée avec les grands festivals de la

fin des années 1960 : à Monterrey (1968), à Woodstock(1969), à

Altamont ou sur l’Île de Wight (1969-1970) des centaines de

milliers de jeunes se rassemblent pour partager à la fois une

passion pour la musique mais également une vision du monde.

e. Le Glam Rock : Bohemian Rhapsody

Queen

Les années 1970 voient la disparition progressive du psychédélisme et la

fin du rêve hippie.

Cette désillusion donne naissance à un courant proposant une image

glamour et décadente : le glam rock. Sous le strass et le groupe Queen et

son leader Freddy Mercury proposent une musique théâtrale et baroque.

Bohemian Rhapsody est une chanson écrite par Freddie Mercury,

enregistrée par le groupe Queen pour l'album A Night at the Opera, sorti

en 1975. La chanson, qui adopte le style opéra rock, repose sur une

structure assez inhabituelle pour un titre de musique rock : découpée en

six parties, elle est dépourvue de refrain et comporte des arrangements

tantôt a cappella, tantôt hard rock.

« Parmi les rockers les plus théâtraux, Freddy est celui qui a tout poussé plus loin que les autres. (…) Il a

dépassé les frontières. (…) Je ne l'ai vu en concert qu'une seule fois et c'était comme on le dit, c'était

vraiment un homme capable de tenir toute l'assistance dans la paume de sa main. » David Bowie

f. Punk rock : God save the Queen

Sex Pistols

Vers 1976-77, le rock connait une mini-révolution, côté Anglais, le

message le plus virulent vient des Sex Pistols (God Save The

Queen).

Ce single de 1977 a été perçu comme une attaque de la

monarchie et du nationalisme britanniques. Leurs concerts ont

souvent attiré des problèmes entre les autorités et les

organisateurs, le public devenant violent.

Les groupes de punk rock créent une musique rapide et rude avec

des chansons de courte durée, une instrumentation simplifiée et

des paroles souvent chargées de messages politiques.

g. Hard rock : Master of Puppets

Metallica

Le hard rock renaît de ses cendres dans les années 80 (Iron Maiden, Metallica,

Van Halen, Guns n’ Roses). Le hard se métallise, sous une avalanche de décibels,

une accélération effrénée du tempo et une saturation qui repousse les limites de

l’audible.

Le genre se radicalise avec un accent croissant placé sur la virtuosité et la vitesse

d’exécution en particulier du guitariste solo et du batteur, des ambiances pesantes

et des thèmes qui s’inspirent souvent du satanisme.

L’album Master of Puppets, sorti en février 1986 aux États-Unis, est le troisième

album du groupe de thrash metal Metallica. Ce fut un succès considérable. Il est

aujourd'hui encore considéré comme l'un des meilleurs albums de l'histoire du

metal.

Le titre Master of Puppets est la pièce maîtresse de l’album. C’est le premier

morceau du groupe où l’on parle de la drogue. Elle parle elle-même à la première

personne. Le consommateur est manipulé, sa vie est dirigée par la drogue. Au

milieu du morceau, lors du break, la victime supplie son maître : « master, master,

master… ».

h. Le rock indépendant : Killing in the name

Rage Against The Machine (RATM)

En France le milieu des années 80 voit la naissance des structures

du rock alternatif avec des groupes comme Mano Negra, Les

VRP, Bérurier Noir, Lucrate Milk.

Le tournant des années 90 est, dans un premier temps, marqué

par le retour au premier plan des groupes comme Pink Floyd, les

Rolling Stones.

En parallèle au mouvement grunge de Nirvana et Kurt Cobain, le

rap connaît également un véritable essor avec les gangsta rap de

Ice Cube ou de Snoop Doggy Dog.

Les Red Hot Chili Peppers et Rage Against the Machine intègrent

le phrasé rap et la syncope funk à un rock très musclé.

Histoire du rock sur le net :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_du_rock

http://histoire-du-rock.brunocoupe.com/

http://histoire-du-rock.skyrock.com/

http://histoiredurock.fr.gd/Page-d-h-accueil.htm