Elisabeth de la Guerre

CANTATES FRANCAISESConcert pour théâtre d’ombre

compagnia StultiferaNavis

avec la direction de Paolo Gatto

creation 2010

Elisabeth De la Guerre

(17 mars 1665, paroisse Saint-Louis-en-l'Île de Paris – 27 juin 1729, Paris)

Brillante claveciniste française, Élisabeth Claude Jacquet naquit et mourut à Paris dans une famille qui comptait déjà plusieurs musiciens : Jehan, facteur de clavecin, mort à Paris après 1658 ; son �ls, Claude Ier (1605-av.1675), facteur comme son père ; Claude II, petit-neveu de Jehan, claveciniste et organiste de Saint-Louis-en-l'Isle ; Élisabeth, �lle de ce dernier.

Très douée dès son jeune âge, Élisabeth se �t entendre à dix ans.

Mme de Montespan la �t entrer à la Cour en 1682 et Louis XIV fut impressionné par ses quali-tés de musicienne.

En 1684, elle se maria avec Marin de La Guerre (1658-1704), claveciniste et organiste réputé (chez les jésuites de la rue Saint-Antoine, à Saint-Séverin, à la Sainte-Chapelle), lui-même membre d'une dynastie de musiciens organistes.

Elle est une des rares femmes compositeurs de cette époque, son œuvre comprend :suites pour clavecin (deux recueils : 1687 et 1707) ; la tragédie lyrique Céphale et Procris (1694) ; des trios (1695) ; des sonates pour violon et clavecin (1707) ; des cantates sacrées (1708 et 1711) et profanes (Le sommeil d'Ulisse 1715). Avec ceux de Chambonnières, Lebègue et d'Anglebert le recueil de 1687 fait partie des seuls livres de pièces de clavecin imprimés en France au XVIIe siècle, les autres nous sont parvenus dans des manuscrits.

L’Ile de Délos

Cantate pour soprano, cordes, liuto, tiorbe

Zeus immobilisa cette île qui était �ottante pour que Léto, poursuivie sur terre et sur mer par la jalousie d' Héra, trouvât en�n un asile où elle pût mettre au monde ses jumeaux, Apollon et Artémis.

L'île était sacrée : il n'était pas permis aux femmes d'y accoucher ; on ne pouvait non plus y enterrer les morts.

« [...] aiant esté couverte de la mer, elle se descouvrit et apparut tout en un coup : ce qui a donné occasion aux poetes de feindre que ceste estendue de terre, avoit long temps erré à l’avanture, et qu’en �n elle fut arrestee en la mer Ægee et mise au rang des Cyclades, où Latone acoucha depuis de Phœbus et de Diane. »Simon Goulart

Sémelé

Cantate pour soprano, �ute, cordes, liuto, tiorbe

Dans la mythologie grecque, Sémélé (en grec ancien Σεμέλη / Semélê), �lle de Cadmos (le fondateur de Thèbes) et d'Harmonie, est l'une des amantes de Zeus.

Héra, jalouse, emprunta les traits de Béroé, la nourrice de Sémélé, et conseilla à sa rivale de demander à Zeus de lui apparaître dans toute sa gloire.

Épouvanté, mais n'osant refuser car il lui avait promis de lui accorder tout ce qu'elle désirerait, Zeus se présenta donc devant elle avec sa foudre et ses éclairs : en un instant la malheureuse fut foudroyée.

Le dieu eut cependant le temps de retirer, du sein de Sémélé, Dionysos, le �ls qu'elle avait conçu.

Les interprètesPaolo Gatto, Directeur

Né à Bergamo, en Italie, il a commencé les études de piano à l’age de 4 ans, se diplômant ensuite avec le maximum des votes au Conservatoire de Piacenza.A’ côté de l’activité de concerts, il a maturé une grande experience en Théâtre en qualité de Assistant Chef d’orchestre auprès des plus grandes institutions théâtrales italiennes et étrangè-res (nous rappelons entre autres le Festival de Glyndebourne en Angleterre et une longue collaboration avec l’Arena di Verona), en collaborant avec beaucoup d’artistes de réputation mondiale (Domingo, Carreras, Dimitrova, Cappuccilli, Santi, Oren, Franci, Abbado etc…).

Après de nombreuses Masterclass Internationales de Direction d’Orchestre en Italie, Bulgarie, Autriche et Pays-Bas, il s’est perfectionné en Direction d’Orchestre auprès de l’Académie Musicale de Vienne (Hochschule für Musik) avec Karl Oesterreicher.Depuis il a commencé sa carrière professionelle de Chef d’Orchestre, en collaborant au début avec des institutions italiennes (Arena di Verona, Pomeriggi Musicali di Milano, Archi Italiani, Orchestra del Teatro Donizetti etc…) pour poursuivre en plusieurs pays européens (Autriche, Allemagne, Pays-Bas, Russie, Pologne, République Tchèque, Slovaquie, France, Espagne) soit pour ce qui concerne le répertoire symphonique, soit pour l’Opéra.

En 1993 il a été promoteur et fondateur de l’Orchestra C. Coccia de Novara, avec laquelle il a réalisé plusieurs titres d’Opéra et une longue série de concerts symphoniques chez le Théâtre Coccia de Novara, où il a été Chef d’Orchestre Principal jusqu’en 1998. Içi nous ne voulons rappeler que deux de ses grands succès, la IX Symphonie de Beethoven et le Requiem de verdi, chez la prestigieuse Sala Verdi de Milan.

Depuis 1993 son activité s’est enrichie grâce à une intense coopération avec les théâtres de la République Tchèque; en particulier avec le Théâtre d’Etat de Prague (Nabucco, Rigoletto), le Théâtre National de Prague (La Boheme, Tosca) le Théâtre Janacek de Brno (Il Trovatore, Lucia di Lammermoor, Elisir d’amore, Don Carlo), et avec le Théâtre de Ostrava où depuis 1995 il a dirigé en tant que Chef d’Orchestre Principal 20 nouvelles productions (Pelléas et Mélisande, Turandot,Carmen, Aida, Traviata, Rusalka, Don Giovanni etc…).

Il a una collaboration constante avec les plus grandes institutions musicales: Janacek Filarmonic Orchestra, State Filarmonic Orchestra Brno, Czech Filarmonic, Czech Virtuosi, Moravian Filarmonic, Janacek Chamber Orchestra, Chamber Filarmoni Orchestra of Budějovice, North Czech Filarmonic of Teplice...

Fréquente aussi son activité avec les Théâtre polonais et slovaques.

En France, il est parmi les promoteurs du Festival de Musique “Note d’Argonne” et depuis 12 ans Directeur Artistique du Festival “Les Rencontres de Louvergny”.Il a été Directeur Invité chez le Centre Lyrique d’Auvergne di Clermont-Ferrand.

Il est un profond connaisseur du chant et de sa technique, et son répertoire symphonique et d’Opèra est très riche.

Il a une collaboration avec l’Université Musicale de la ville de Ostrava et il est souvent appellé à faire partie de Jury de Concours Internationaux de Chant.

Il a souvent collaboré avec la radio et la télévision en Italie, France, Bulgarie et de façon particulière avec la Republique Tchèque où il a e�ectué de très nombreux enregistrements.Il a enregistré avec l’orchestre C. Coccia en Italie, d’autres Cd en Russie et en Republique Tchèque.

Depuis 2010 il est Directeur Artistic et Musical du Théâtre National de Kosice en Slovaquie.

Les interprètesEva Drizgova-Jirusova, Soprano

Née à Blansko (Rep. Tchèque), E.D.J. débute à seulement 19 ans avec Marenka (L’épouse vendue de B. Smetana), avant même de �nir les études auprès du Conservatoire de Brno, et elle est embauchée en tant soliste stable chez le Théâtre de Olomouc. Terminées les études, elle se déplace au Théâtre national de Ostrava où elle reste encore aujourd’hui la soliste. Sa technique vocale, sa versatilité et sa musicalité lui ont permis de faire face avec succès à plus de 40 rôles principaux du répertoire mondial et tchèque, et encore du répertoire de concert, sacré, liederistique et de musique contemporaine (plus d’un auteur a composé exprès pour elle). Elle est considérée une interprète de pointe de la République Tchèque.

Elle est la seule chanteuse qui a reçu deux fois le célèbre Prix Thalie, en présence du Président de la République Vaclav Havel, en tant que meilleure interprète de l’année de la République Tchèque , pour le rôles de Mimì (La Bohème di G.Puccini) en 1996 et de Mélisande (Pelléas et Mélisande de C. Debussy) en 1998.Elle est invitée principale des plus importants théâtres de la République Tchèque et de la République Slovaque (Théâtre National de Prague – Le renard rusé - Katia Kabanova – Rusalka – L’èpouse vendue – Donna Anna; Opéra d’Etat de Prague – Madama Butter�y – Liù – Desdemona - Violetta, Janáček; Opéra de Brno – Le renard rusé – Jenufa – Adina-Rusalka, Marenka; Théâtre National de Bratislava - Ariadne auf Naxos, Madama Butter�y, Mimì) et elle est invitée régulièrement par les plus prestigieuses institutions de concerts et musicales (Philharmonique Tchèque, Festival International “Printemps de Prague”, Janácek Filarmonia, Orchestre Symphonique de Praga FOK, Orchestre Philharmonique d’Etat de Brno, Radio et Télévision Tchèque, Philarmonique de Bratislava,Philharmonique de Kosice, Orchestre de la Radio Slovaque, Orchestre de la Radio Tchèque).En 1997 elle a interprété la “première absolue” au Japon de Liska Bistrouska (Le renard rusé) de Janácek à Tokyo avec la Tokyo Symphony Orchestra, et elle ensuite revenue pour une longue série de concerts à Tokyo, Sapporo, Nagoya, Osaka, Fukuoka.

Elle a souvent été choisie en tant que représentante de la culture et de l’art de son pays, par exemple pour EUROPALIA 98, pendant les célébrations de l’entrée de la République Tchèque dans l’OTAN, en interprétant le Stabat Mater di Dvorák à Bruxelles, Maastrich et Antwerpen.En 1999 en occasion de la Sainte nuit de Noël elle a chanté à l’intérieur de la Basilique de Saint Pierre à Città del Vaticano.En 2009, à nouveau comme représentante de la République Tchèque elle s’est rendue à Moscou et en d’autres villes de Russie pour une série de concerts et récitals.

En 2003 elle a collaboré avec le Théâtre La Scala pour le rôle de “Liska Bystruska” (Le renard rusé) di Leos Janacek. En 2008 elle a chanté à l’Opéra de Rome “Rusalka” de Antonin Dvorak.

Très nombreux ses enregistrements pour la Radio National Tchèque.

Elle a e�ectué de nombreuses tournées de concerts et d’Opéra, en collaborant souvent avec les meilleures Orchestres et Institutions musicales, Radio et Télévision, dans les pays suivants:Allemagne (nous citons seulement l’Orchestre Symphonique de la Radio Allemande, München Philharmoniker, Philharmonique de Köln, Orchestre de la Radio de Stuttgart, Festival International de Passau, Badisches Staatstheater di Karlsruhe), Italie, Espagne, Autriche, France, Belgique, Luxembourg, Pays-Bas, Finlande, Estonie, Pologne, Slovaquie, Russie, Suède.

On peut la considérer la “marraine” des “Rencontres de Louvergny”, en ayant participé au Festival dès sa première année (1994)

Discographie: -Récital d’air d’opéra (Janacek Philharmonik Orchestra)-Dvorak: Milostne pisne, Moravske duetti-Janacek: Messa Glagolitica, Vangelo Eterno (Orchestre Philharmonique deBrno)-Dvorak: Te Deum, Janacek: Messa Glagolititca (Janacek Philharmonik Orchestra)

-Martinu: Mikes z hor-C.Frank: Messa in la op.12-Boccherini: Stabat Mater (pour soprano solo et orchestre de cordes) vers.originale-Works for soprano, clarinet and piano (G. Fauré, C. Debussy, L. Spohr, F. Schubert)

Les interprètesFrancesco Biraghi, guitarre classique

Il a commencé ses études musicales avec Antonio Barbieri et il les a terminées au Conservatoire « Giuseppe Verdi » de Milan sous la conduite de Ruggero Chiesa. Par la suite il a participé à des cours avec Oscar Ghiglia et, pour le répertoire ancien, avec Hopkinson Smith.

Avant même de terminer ses études, il a entrepris une intense carrière de concertiste, surtout dans des formations de musique de chambre, ce qui l’a amené à se produire dans cinquante pays environ, suscitant partout l’approbation générale.

Au cours de cette activité, il a e�ectué des enregistrements radiotélévisés et il a tenu des séminaires et des conférences sur la guitare et sur la musique de chambre auprès d’importantes institutions dans les pays qui l’accueillaient.

Depuis 1986 il est le collaborateur �xe de la revue « Il Fronimo » et il a aussi signé de nombreuses notes pour des programmes de concert et discographi-ques.

Depuis 2004 il apparait sur le petit écran pour les introductions des programmes musicaux de la chaine « Classica » sur les fréquences de « Sky TV » ; ses qualités de communicateur lui permettent en outre de s’exhiber souvent en tant que présentateur d’événements musicaux.

Il a tenu des cours estivaux d’interprétation et il est souvent invité à faire partie du jury lors de prestigieux concours pour guitaristes.

Sur le plan discographique, il a à son actif plusieurs réalisations accueillies favorablement par le public et par les critiques.

Parmi les initiatives les plus variées dont il a été le protagoniste, il faut citer un mémorable « Marathon-Paganini » qui s’est déroulé dans l’Auditorium du Conservatoire de Novara au mois de mai de l’année 2000.

Il enseigne la guitare au Conservatoire « G.Verdi » de Milan.

Francesco Biraghi joue habituellement une guitare Daniel Friederich (Paris).

Les interprètesStefano Gori, Flute

Ha ottenuto a pieni voti il diploma in �auto nel 1982 presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Ha ottenuto risultati di rilievo ai Concorsi di Stresa e di Belveglio (AT) ( 1° premio assoluto).

Si è perfezionato coi maestri francesi Maxence Larrieu e Raimond Guiod. Per alcuni anni ha fatto parte dell’Orchestra Italiana di �auti diretta da Marlaena Kessick.

Attualmente collabora, in qualità di primo �auto, con l’Orchestra sinfonica e dell’Orchestra da camera “Carlo Coccia” di Novara, con l’Orchestra del Teatro Donizetti di Bergamo con l’Orchestra “Baroque ensemble” e vari altri gruppi cameristici con cui suona anche come solista.

E’ componente stabile del gruppo GOST con cui suona in tutta Italia e all’estero ( Francia, Germania, Croazia, Spagna).

Ha studiato direzione con il maestro statunitense Tomas Gaetano Briccetti. Nel 1991 e nel 1994 è stato direttore dell’Orchestra a �ati “Accademia” vincitrice, tra l’altro, del 1° premio assoluto per la prima categoria, al Concorso mondiale di Kerkrade in Olanda nel 1993.

Da molti anni è impegnato anche sul versante didattico.

Dal 1986 è docente in ruolo di Educazione Musicale e dal 1999 docente in ruolo di �auto traverso nei Corsi ad indirizzo Musicale nella Scuola Media Statale. Nell’agosto 2001 ha ricevuto il premio “BRUSONI “ a Quarna (VB) per l’attività didattica rivolta ai giovani.

Nell'aprile 2005 è stato relatore al convegno nazionale della SIEM (Società Italiana per l'Educazione Musicale) tenutosi a Rimini.

Da una sua idea è nata nel 1996 l’Orchestra “Eisenach” composta da circa trenta giovani musicisti di età compresa tra i 15 e i 26 anni e con cui ha ottenuto 2 primi premi ai Concorsi nazionali di Perugia (1999) e Cortemiglia (CN) (2002). Con tale orchestra ha diretto concerti in tutta Italia, in Francia e Germania e nel 2004 ha registrato per la televisione nazionale RAI 3.

Dal 2006 è insegnante di �auto presso la Scuola di Musica “Arturo Toscanini” di Verbania.

Insieme al Maestro Franco Pallotta è l’ideatore dell’OSGVCO (orchestra sinfonica giovanile del V.C.O.), corso di formazione orchestrale rivolto a giovani musi-cisti della provincia di Verbania e oltre, che dal 2006 è diretto dal Maestro Umberto Benedetti Michelangeli.

Attualmente è condirettore dell’Orchestra Giovanile di Fiati del VCO con cui ha ottenuto nel 2008 il primo premio al Concorso Internazionale di Santa Margherita Ligure intitolato a Victor De Sabata.

Les interprètesEmilio Bezzi, Renaissance lute, theorbo, classical guitar.

October 2001- June 2005: classical guitar courses at Accademia Internazionale della Musica in Milan. Teacher's name: Prof. Roberto da Barp.July 2004: classical guitar Masterclass certi�cate. Teacher: M° Stefano GrondonaFebbruary 2005: classical guitar Masterclass certi�cate awarded at Accademia della Musica di Firenze. Teacher: M° Oscar Ghiglia. November 2005-2006: classical guitar Masterclass certi�cate awerded at Accademia di Musica Giulio Caccini in Montopoli. Teacher: M° Matteo Mela. June 2006: classical guitar Masterclass certi�cate awarded at Summer guitar festival in Cervo. Teachers: M° Matteo Mela, M° Lorenzo Micheli, M° Andrew Zone, M° Je�rey Mc Fadden, M° Richard Todd, M° Massimo Lonardi.21 September 2006: classical guitar degree (10 years) awarded at Conservatorio Statale Giuseppe Verdi di Milano. Vote: 9,5/10.November 2006 – June 2010: Reinassance lute and theorbo courses at Istituto Statale pareggiato Franco Vittadini in Pavia and Associazione musicale Musica XXI in Milan. Teacher: M° Massimo LonardiApril 2008: Ancient Music Masterclass certi�cate awarded at Conservatorio Statale Giuseppe Verdi di Milano. Teacher: M° Hopkinson Smith.September 2008: Ancient Music Masterclass certi�cate awarded at Incontri chitarristici Festival di Gargnano. Teachers: M° Massimo Lonardi, M° Oscar Ghiglia.October 2008: Ancient Music Masterclass certi�cate awarded at Conservatorio Statale Guido Cantelli di Novara. Teacher: M° Rolf LislevandApril 2009: Ancient Music Masterclass certi�cate. Teacher: M° Hopkinson Smith.July 2009: Ancient Music Masterclass certi�cate awarded at La magia del borgo Festival in Brisighella.September 2009: Ancient Music Masterclass certi�cate awarded at Incontri chitarristici Festival in Gargnano. Teachers: M° Massimo Lonardi, M° Oscar Ghiglia. Very close to �nish Musicological studies at State University of Milan, Emilio Bezzi also studies musical composition and writing with M° Irlando Danieli at Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano from November 2009. Principal professional experiences.Jennuary 2009: Reinassance lute music solo recital at Magnolia in Milan March 2009: Reinassance lute music solo recital and theatre scene music at Università della Terza Età Il Melo di Gallarate(Mi). June 2009: Reinassance lute music solo recital at Tangoy in Milan.September 2009: lute recital in solo and in Reinassance music ensemble at Incontri chitarristici Festival in Gargnano.September 2009: lute and theorbo duo recital in Festival medievale di Caravaggio.November 2009: lute recital in solo and theatre scene music at Conservatorio di Lugano.March 2010: lute in contemporary ensemble recital in Bergamo.March 2010: lute in contemporary ensemble recital in Caravaggio.June 2010: theorbo in baroque music recital with lute and voice at Amici del Loggione in MilanoJuly 2010: lute and voice recital at Festival Medievale di Azzate.August 2010: theorbo with voice and in baroque ensemble for recitals in Les rencontres de Louvergy.

Les interprètesLuca Moretti, Violon

Diplômé en violon et alto auprès du Conservatore de Musique de Como sous la conduite des professeurs Giuseppe Crosta et Andrea Amendola.

De suite, il fait partie de l’Orchestra Stabile di Como, avec laquelle il a souvent joué dans le role de soliste, en s’exhibant pendant les saisons lyriques-symphoniques du Teatro Sociale de Como sous la conduite de divers chefs d’Orchestre parmi lesquels P. Maag, C. Zanetti, M. Rota, A. Guingal.

Toujours avec l’Orchestra Stabile di Como, en l’an 2000, il a recouvert le rôle de supersoliste pour la production “Opera Domani 2000” dans la reduction du Don Quichotte de Massenet qui s’est déroulée dans les principaux Theatres de Lombardie et qui a gagné le Prix Abbiati.

Musicien de Chambre passionné, il s’est produit en formations diverses, du Duo à l’Octecte, avec lesquels il a été invité auprès de divers Festivals, entre autres Les Rencontres de Louvergny en France (où il est présent regulièrement depuis 2003), Piemonte in Musica, Festival Monteverdi di Cremona e Festival Pergolesi di Jesi.

En 2002 il a fondé le Quartetto Mantegna avec lequel il s’est produit en di�érentes saisons, entre autres le Festival Pontino, CAMPUS di Latina, Société de Musique Contemporaine di Losanna, et il a e�ectué une tournée au Caire en Egypte et à Les Baux en Provenne.

Le Quartetto Mantegna joue fréquemment avec le M° Bruno Canino (qui a dédié au Quatour sa composition “Quatre Portraits”) avec lequel il a à l’actif l’enregistrement d’un DVD “live” dans la merveilleuse salle de la Biblioteca Angelica à Rome et l’execution du Quintet de Dvorak en directe sur Radio 3 Italie.

Avec ce meme Quartet il a à l’actif des prestigieuses collaborations avec le Guitariste E. Segre, la altiste S. Gazeau, le pianiste A. Ballista et l’acteur U. Pagliai.

Depuis quelques années il se dédie à des executions selon l’usage avec des instruments originaux, en collaborant, souvent dans le rôle de soliste, avec des ensembles tels que La Risonanza, La Venexiana, Accademia Litta, Arion Consort, I Virtuosi delle Muse, Accademia d’Arcadia.

Avec ces mêmes ensembles il a participé aux saisons parmi les plus prestigieuses en Italie, Grande Bretagne, Espagne, France, Suisse, Pays-Bas, Portugal, Belgique, Autriche, Allemagne, Pologne, Israel et Japon, avec de nombreuses prises directes radiophoniques.

Il a enregistré pour les etiquettes Divox Antiqua, Amadeus, Sincronie, Rugginenti e Brilliant Classic.

Compagnia StultiferaNavisLa Compagnie StultiferaNavis a été fondée en 2002 par Alessandra Amicarelli (scénographe diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Milan, marionnetti-ste diplômée de l'École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières) et Julie Linquette (auteur associée à la compagnie).

Elles mobilisent autour de chacune de leurs productions des partenaires culturels de di�érents pays d'Europe.

Elles associent à leurs créations des artistes provenant d'autres disciplines qui mettent leurs langages au service des arts de la marionnette, avec comme constante, dans les spectacles comme dans les ateliers, une attention toute particulière portée à l'espace et à l'écriture, aux formes scéniques expérimenta-les et au rôle du spectateur à l'intérieur du dispositif performatif.

La Compagnie a perdu son siège social et son principal lieu de création suite au tremblement de terre qui a touché la ville de L'Aquila le 6 avril 2009. Au même moment, elle démarrait le projet Villes en dialogue, au travers de résidences dans des villes qui ont accueilli l'équipe artistique.

En 2010, elle s'est installée provisoirement à Charleville-Mézières.

Elle est actuellement soutenue par le Théâtre Aux Mains Nues (Paris, 20ème), sous la direction artistique d'Eloi Recoing, dans le cadre du programme “Lieux Compagnonnage Marionnette”.

SPECTACLESLe Bateau Bleu (2002) une production StultiferaNavis, avec le soutien de l’Institut Culturel Italien du Luxembourg, du Centre Culturel Kukturfabrik, et de Marionnettissimo.

Mirabilia (2004) une coproduction StultiferaNavis, L’Uovo Teatro Stabile di Innovazione, Centre Culturel Kulturfabrik- Le spectacle, présenté en France, en Italie en Suisse, au Luxembourg et en Espagne, a gagné la sélection �nale de la “Vetrina di Teatro Contemporaneo” de Casalmaggiore en 2007.

Les Expériences Sensés (2006) une producion StultiferaNavis dans le cadre du projet Planète Galilée, avec le soutien de la Région Toscana- Prix “Ribalte di Fantasia” 2006

Visioni contemporanee della marionetta (2007) une producion StultiferaNavis avec le soutien de la Région Abruzzo, de la Province di L’Aquila, de la Fondation CARISPAQ, en collaboration avec le Museo Internazionale Antonio Pasqualino de Palerme et l'UNIMA Italie – Prix Dogmar Gianduja di Pezza 2008

Un sou�e, une ombre, un rien (2009) une production StultiferaNavis, avec le soutien de l’Institut International de la Marionnette dans le cadre du programme “Création et Compagnonnage”, de l'Espace Périphérique - Parc de la Villette - Mairie de Paris, et d'Anis Gras le lieu de l’autre.

Villes en dialogue (2009) une production StultiferaNavis, avec le soutien de l’Institut Culturel Roumain, programme Cantemir Culture to Share, en partenariat avec le Teatro Alegre - La Terra Galleggiante, l'association VBC et l'association Roulez-Jeunesse.

Compagnia Teatro di Animazione StultiferaNavis

Mail: stultiferanavis@hotmail.itSite: www.compagnia-stultiferanavis.comBlog: www.compagniastultiferanavis.blogspot.comFacebook: www.facebook.com/StultiferaNavisCompagniaTeatroAnimazione

Crédits Photos: Jean-Marie Lecomte