Présenté parCOUCOU !

Présenté en collaboration avec

COUCOU ! Chef et soliste invité : Enrico Onofri, violon (Italie)

Soliste : Hank Knox, orgue (Canada) 17 octobre 20h – 18 octobre 16h – 19 octobre 14h

George Frideric Handel (1685 – 1759)

Concerto grosso Opus 6 no 5 en ré majeur HWV 323 (Ouverture), Allegro, Presto, Largo, Allegro, Menuet

George Frideric Handel

Concerto pour orgue no 13 en fa majeur The Cuckoo & The Nightingale, HWV 295

Larghetto, Allegro, Larghetto, Allegro

Charles Avison (1709 – 1770)

Concerto grosso no 5 en ré mineur, d’après Scarlatti Largo, Allegro, Andante, Allegro

Pause

George Frideric Handel

Concerto grosso en sol majeur, opus 3 no 3 HWV314Largo e staccato, Allegro, Adagio, Allegro

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)

Concerto pour violon et cordes en la majeur “The Cuckoo” RV335Allegro, Largo, Allegro

Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Concerto grosso en ré majeur, opus 6 no 4 Adagio-Allegro, Adagio, Vivace, Allegro-Giga : Presto

AU prOgrAmme

Un mot de la directrice artistique

Chers amis,

C’est avec grand plaisir que nous vous accueillons au concert d’ouverture de notre 34e Série Montréalaise. Nous vous proposons une autre saison ou chacun des concerts évoque un univers qui lui est propre. Plaisirs et émotions sont au rendez-vous !

Pour ce concert d’ouverture de saison, nous avons le bonheur de retrouver l’ardent chef et violoniste italien Enrico Onofri. Par ce programme, vivez la contagieuse invasion musicale italienne à Londres au XVllle siècle ! Les charmes du baroque italien transpirent dans de délectables pages concertantes où chantent parfois coucou et rossignol, tantôt à l’orgue, tantôt au violon. Ce concert est présenté en collaboration avec le Concours international d’orgue du Canada.

Grâce à vous et à plusieurs de nos partenaires, dont Groupe Spinelli, Société Générale (Canada), Hydro-Québec, La Banque Nationale et TELUS, la saison d’Arion se poursuivra dans le plaisir et l’excellence. Je vous souhaite une superbe saison musicale remplie de vibrantes découvertes et vous donne rendez-vous les 17,18,19 novembre avec Rebelles baroques sous la direction du chef et claveciniste Alexander Weimann.

A word from the artistic director

Dear friends,

It is with great pleasure that we welcome you to the opening concert of our 34th Montreal Series. Each of the concerts in the Montreal Series offers its own atmosphere and world, which I intend and hope will both touch you and delight you.

For this season’s opening concert, we are delighted to welcome the fiery Italian conductor and violinist Enrico Onofri. In this program, we take you to experience the musical “Italian Invasion” of London! The charms of the Italian Baroque are expressed in delightful concertos, where cuckoos and nightingales on occasion sing on the organ or the violin. This concert is presented in collaboration with the Canadian International Organ Competition.

Thanks to you and many of our partners, including Spinelli Group, Societe Generale (Canada), Hydro-Québec, National Bank and TELUS, the Arion season will continue to pursue pleasure and excellence. Have a great season full of vibrant musical discoveries and we look forward to seeing you again on November 17,18, 19 with Baroque Rebels led by conductor and harpsichordist Alexander Weimann.

Claire GuimondDirectrice artistique, Arion Orchestre BaroqueArtistic director, Arion Baroque Orchestra

rebelles bArOqUes 

Chef invité : Alexander Weimann, clavecin (Canada)Solistes : Claire Guimond et Alexa Raine-Wright, flûte (Canada)

et Jean-Louis Blouin, alto (Canada)Œuvres de Telemann et Quantz

14 novembre 20h – 15 novembre 16h – 16 novembre 14h

Nos prochains rendez-vous !

série CrOqUe-bArOqUe GALERiE GORA

À l’heure du lunch, offrez-vous un concert intime de musique de chambre. Un moment de détente à la croisée

de la musique baroque et de l’art contemporain.

25 $ ou 35 $ lunch inclusPasseport 3 concerts disponibles : 89 $ lunch inclus

Noëls Baroques19 décembre 2014, 12h à 13h

Réservez sur arionbaroque.com ou 514.355.1825

Présenté par

Présenté par

Banque Nationale est fi ère de vous présenter les concerts de la série COUCOU ! d’Arion Orchestre Baroque.

UN PARTENARIATTOUT EN HARMONIE

CYAN MAGENTA

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ApprobationBien que tous les eff orts aient été mis en œuvre pour éviter toute erreur, S.V.P., bien vérifi er cette épreuve. Notre responsabilité se limite au remplacement des fichiers finaux.

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FINAL-LIVRÉ

Agence�: Graphiques M&HTitre�: Un partenariat

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levé à la pourpre cardinalice par son grand-oncle le pape Alexandre VIII en

1689, le noble vénitien Pietro Ottoboni — « sans mœurs, sans crédit, débauché, ruiné, amateur des arts, grand musicien », selon les souvenirs mesurés de Charles de Brosses — fut en son temps l’un des plus grands mécènes à Rome. Parmi ceux ayant bénéficié à différents moments de sa protection, l’on retrouve par un heureux hasard Corelli, Vivaldi, Domenico Scarlatti et Handel, soit comme musicien de son entourage, soit comme exécutant lors des concerts hebdomadaires à son palais. Comment ce creuset artistique a pu avoir un retentissement durable aussi loin qu’en Angleterre, c’est ce que nous allons voir.

Au début de 18e siècle, l’Angleterre craque pour l’Italie et la vivacité de ses diverses expressions artistiques. Londres attire par ses grands moyens et la curiosité de sa noblesse les plus grands musiciens d’outre-Manche, en particulier d’Italie. L’opéra, bien sûr, où brillent castrats et sopranos, enchante à l’envi. Dans la musique instrumentale, c’est le genre du concerto grosso qui emporte la faveur. Cette importation italienne, où s’opposent un petit groupe de solistes, le concertino, et l’orchestre, le ripieno, s’est développée d’abord sous la plume d’Alessandro Stradella (1639-1682) puis, connaissant une dissémination beaucoup plus importante, d’Arcangelo Corelli (1653-1713). Profitant à la fin de sa vie de l’expérience acquise dans l’élaboration de ses sonates en trio et pour violon,

Corelli met au point pour l’édition douze concertos grossos dont la composition a bien pu s’échelonner sur nombre d’années. Ceux-ci furent publiés sous le numéro d’opus 6 à titre posthume en 1714, à Amsterdam, et piratés en Angleterre dès l’année suivante. Ces concertos y sont rapidement devenus des classiques et sont demeurés au répertoire jusque tard dans le 19e siècle.

Les capacités respectives du cardinal Ottoboni et d’Antonio Vivaldi (1678-1741) ont également rejailli l’un sur l’autre, la musique du compositeur contribuant à la pompe de celui qui lui prodiguait ses largesses. Chef de file à Venise du concerto soliste en trois mouvements, Vivaldi n’a pas dédaigné l’imitation de la nature (pensez aux Quatre Saisons). Le Concerto pour violon en la majeur “The Cuckow” (variante de l’épellation cuckoo) a été publié à Londres en 1717 et a connu un tel succès en province qu’il a continué à être joué et réédité en Angleterre, autant et aussi longtemps que l’opus 6 de Corelli. Malgré son titre, on y entend plus le chardonneret que le coucou. Il existe même un autre concerto de Vivaldi dont seul le mouvement lent diffère, et qui porte le titre Il Rosignuolo.

Domenico Scarlatti (1685-1757) avait eu l’occasion chez le cardinal Ottoboni de rencontrer Corelli, de même que Handel et un jeune organiste irlandais, Thomas Roseingrave. De retour en Angleterre, cet admirateur publiera en 1739 une sélection

Rome-sur-Tamise

É

des « sonates » en un seul mouvement pour le clavier de Scarlatti, écrites au service de Maria Barbara, infante du Portugal puis reine d’Espagne. Ces pièces devinrent extrêmement célèbres en Angleterre, et c’est puisant à cette source que l’organiste et compositeur Charles Avison (1709-1770), de Newcastle upon Tyne, profitant de l’énorme engouement pour le concerto grosso, genre dans lequel il produira une soixantaine d’œuvres originales, fait publier en 1744 douze concertos grossos, arrangeant ces sonates de Scarlatti pour en former les mouvements individuels.

À l’époque où le Saxon naturalisé anglais George Frideric Handel (1685-1759) polissait son talent en Italie en vue d’en assimiler le style, il eut également l’occasion de croiser Domenico Scarlatti, contre qui il aurait concouru aux claviers, ce dernier l’emportant au clavecin et Handel à l’orgue. Quant à ses relations avec Corelli, Handel l’a connu comme directeur de la musique du cardinal Ottoboni, ayant même eu maille à partir avec lui au sujet d’une de ses œuvres dont le style d’exécution aurait échappé à Corelli. Ce détail n’enlève rien à l’influence que le modèle corellien a eue sur le concerto grosso handélien.Ne se contentant pas non plus d’imiter parfois la nature, comme dans le deuxième mouvement du Concerto pour orgue en fa majeur où l’on entend coucou et rossignol, Handel s’est aussi employé tout au long de sa carrière à s’imiter lui-même, réutilisant

et adaptant ses musiques plus anciennes. Dans ce même concerto, datant de 1739 et joué comme les autres concertos d’orgue lors d’entractes d’oratorios, Handel puise deux mouvements dans une de ses sonates en trio et recyclera deux autres l’année suivante dans son Concerto grosso op. 6 no 9. Également, le Concerto grosso op. 3 no 3 — réservant, comme les cinq autres concertos de l’opus 3 compilés par l’éditeur John Walsh en 1734, l’une des parties du concertino pour la flûte traversière ou le hautbois —, est entièrement constitué d’emprunts.

Handel a de toute évidence voulu laisser sa marque dans le genre du « Grand Concerto », comme on appelait alors le concerto grosso en Angleterre, avec ses douze concertos de l’opus 6, rappelant et espérant répéter le succès pérenne de l’opus 6 de Corelli. Il y réussit de façon magistrale. Le début du Concerto grosso op. 6 no 5 emprunte à l’Ode for St. Cecilia’s Day, lui conférant d’entrée de jeu un ton festif qui ne se démentira pas par la suite. Pour emprunter à mon tour les mots du biographe Jonathan Keates, « le choix du modèle corellien, dans lequel [se trouvent] une variété de mouvements dans différents tempos et styles, mêlant les idiomes de l’église et de la scène, lui a permis le libre exercice de son éblouissant génie. »

© Jacques-André Houle

Rome upon Thamesaised to the purple by his great-uncle Pope Alexander VIII in

1689, the Venetian nobleman Pietro Ottoboni—“without morals, untrustworthy, debauched, ruined, lover of the arts, great musician,” according to the tempered recollections of Charles de Brosses—was in his time one of the greatest patrons of the arts in Rome. Among those who at one time or another benefitted from his patronage, we can luckily count Corelli, Vivaldi, Domenico Scarlatti, and Handel, either as musicians from his household or as performers at the weekly academies held at his palace. How this artistic crucible came to have an enduring impact on music in England, that is what we shall now see.

At the beginning of the 18th century, England went cuckoo over the exuberance of the Italian arts. The wealth and curiosity of the nobility attracted the Continent’s best musicians, mostly from Italy, to the London scene. Opera, of course, with its star-studded lineup of castratos and sopranos, held top billing, but in the field of instrumental music, the concerto grosso was all the craze. This Italian import, in which a small group of soloists, the concertino, vies with the rest of the orchestra, the ripieno, first arose under the quill of Alessandro Stradella (1639-1682), and met with a much wider audience thanks to the final opus of Arcangelo Corelli (1653-1713). The twelve works of his Opus 6 concerti grossi, the composition of which may well have spanned a

number of years, were the fruit of Corelli’s experience with his trio and solo sonatas, and he was preparing them for publication just prior to his death. They were issued posthumously in 1714, in Amsterdam, and pirated in England the following year. There, they quickly became classics and remained in the repertory well into the 19th century.

Cardinal Ottoboni and Antonio Vivaldi (1678-1741) each shone upon the other, the composer’s music lending pomp to the patron who flung his wealth. At the forefront in Venice of the three-movement solo concerto, Vivaldi regularly toyed with the imitation of nature (just think of the Four Seasons). His Violin Concerto in A Major, “The Cuckow” (a variant spelling of cuckoo) was published in London in 1717 and met with such success in country concerts that it was performed and reprinted in England as often and for as long as Corelli’s Opus 6. Despite its title, the birdsong it contains actually sounds more like a goldfinch than a cuckoo. There even exists another Vivaldi concerto differing only in its slow movement, bearing the title Il Rosignuolo (The Nightingale).

Domenico Scarlatti (1685-1757) had had the opportunity at Cardinal Ottoboni’s palace to meet Corelli, as well as Handel and a young Irish organist, Thomas Roseingrave. Back in England, this admirer of Scarlatti went on in 1739 to publish a selection of the Italian composer’s single-movement keyboard “sonatas,” written in

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the service of Maria Barbara, Infante of Portugal and later Queen of Spain. These pieces soon became huge favorites in England. Taking advantage of the enormous popularity of the concerto grosso, a genre to which he contributed some sixty original works, the organist and composer Charles Avison (1709-1770), from Newcastle upon Tyne, tapped into this source to concoct, in a 1744 publication, a set of twelve concerti grossi, the individual movements of which are arrangements of Scarlatti sonatas.

At the time the English-naturalized Saxon George Frideric Handel (1685-1759) was polishing his talent in Italy, seeking to absorb the national style, he also had the opportunity to meet Domenico Scarlatti, against whom he apparently competed at a keyboard contest, the former winning on the organ, the latter on the harpsichord. As for his relations with Corelli, Handel got to know him as the leader of the Ottoboni orchestra. At one point, Handel confronted Corelli, who had some trouble dealing with the execution style of one of the visiting composer’s works. Such a trifle, however, takes nothing away from the paramount influence Corelli had on the Handelian concerto grosso.

Not content with occasionally mimicking nature, as with the cuckoo and nightingale imitations in the second movement of the Organ Concerto in F Major, Handel also spent most of his career imitating himself, reusing and refitting selections of his earlier works. In this same concerto, dating

from 1739 and first played like the other organ concertos during intermissions at oratorio performances, Handel plucks two movements from one of his trio sonatas and will reuse the other two the following year in his Concerto Grosso Op. 6, No. 9. As for the Concerto Grosso Op. 3, No. 3—which assigns one of the concertino parts to the transverse flute or the oboe, like in the other five concertos of the set assembled by music publisher John Walsh in 1734—it is entirely made up of self-borrowings.

Handel evidently hoped to make an impression in the genre of the “Grand Concerto”, as the concerto grosso was then known in England, and that is exactly what he masterfully accomplished with his twelve Opus 6 concertos, achieving the same lasting appeal as Corelli’s Opus 6. The opening of Concerto Grosso Op. 6, No. 5 borrows from the Ode for St. Cecelia’s Day, lending it from the outset a festive quality that will not abate. To borrow myself from Jonathan Keates’ biography of Handel: “his choice of the Corellian model, in which [is found] a variety of movements in differing tempi and styles, mingling the idioms of church and stage, allowed him the free exercise of his mercurial genius.”

© Jacques-André Houle

Enrico Onofri est né à Ravenne, Italie. Alors qu’il est encore étudiant, il est invité par J.Savall comme premier violon à la Capilla Reial. Ensuite il collabore avec divers ensembles, tels que Concentus Musicus Wien, l'Ensemble Mosaiques, Concerto Italiano et Il Giardino Armonico dont il a été premier violon et soliste entre 1987 et 2010. En 2002 Onofri a fait son début comme directeur, avec beaucoup de succès; il est régulièrement invité à diriger plusieurs ensembles et orchestres en Europe, Japon et Canada. Il a été directeur principal de Divino Sospiro jusqu'en 2013. Depuis 2006 il est directeur invité de l'Orquesta Barroca de Sevilla. Il dirige aussi Camerata Bern, Festival Strings Lucerne, Kammerorchester Basel, Orchestra Ensemble Kanazawa, Cipango Consort Tokyo, Real Orquesta de Sevilla, Orchestre de Clermont Ferrand, Orchestre de l’Opéra de Lyon, Kammerorchester Basel, etc. Il donne également des concerts avec Imaginarium Ensemble, dont il est fondateur. E.Onofri se donné dans les plus grandes salles et festival du monde, avec des artistes comme C.Bartoli, N.Harnoncourt, G.Leonhardt, K.&M.Labèque, C.Coin. Beaucoup des ses nombreux CDs (Teldec, Decca, Astrée, Naive, Deutsche Harmonia Mundi/Sony, Passacaille, Nichion, Winter&Winter, Opus111, Virgin, Zig Zag Territoires, etc.) ont reçu des prix internationaux parmi les plus prestigieux. E.Onofri est professeur de violon baroque et d’interprétation en musique ancienne au Conservatoire Bellini de Palerme, et il est régulièrement invité à donner des classes de maître en Italie en Europe et au Japon; il a été tuteur et chef invité de EUBO, European Union Baroque Orchestra, et en 2011 a été invité à donner une classe de maître à la Juilliard School de New York.

www.enricoonofri.com

Enrico OnofriChef et soliste invité, violon (Italie)Guest conductor and soloist, violin (Italy)

Enrico Onofri is born in Ravenna, Italy. His career began with an invitation from Jordi Savall to be concertmaster of La Capella Real. Very soon he also found himself working with groups such as Concentus Musicus Wien, Ensemble Mosaiques and Concerto Italiano. From 1987 to 2010, he's been concertmaster and soloist with Il Giardino Armonico. His conducting career began in 2002 to great critical acclaim, receiving invitations from orchestras and festivals in Europe, Japan and Canada. He's been principal conductor of Divino Sospiro until 2013. Since 2006 he's guest conductor with Orquesta Barroca de Sevilla. He conducts as well Camerata Bern, Festival Strings Lucerne, Kammerorchester Basel, Orchestra Ensemble Kanazawa, Cipango Consort Tokyo, Real Orquesta de Sevilla, Orchestre de Clermont Ferrand, Orchestre de l’Opéra de Lyon, Kammerorchester Basel, etc. He founded the chamber group Imaginarium Ensemble to perform the Italian baroque repertoire. Enrico Onofri performed in the world’s most famous concert hall. He collaborated with artists like Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Cecilia Bartoli, and Katia and Marielle Labèque. Many of Enrico Onofri’s recordings with Teldec, Decca, Astrée, Naive, Deutsche Harmonia Mundi/Sony, Passacaille, Nichion, Winter&Winter, Opus111, Virgin, Zig Zag Territoires, etc., have been awarded prestigious international prizes. His concerts are broadcasted by European, American, Asian and Australian networks. Since 2000, Enrico Onofri is professor of baroque violin and baroque music interpretation at the Conservatorio Bellini in Palermo. He has been invited to give master classes throughout Italy, Europe and Japan; he's been tutor and invited conductor with EUBO, the European Union Baroque Orchestra and recently the Juilliard School invited him to teach a master class in New York.

www.enricoonofri.com

L’artiste invité d’Arion Orchestre Baroque est logé à

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LES ARTISTES, LA SCENE, LES COULISSES ET TELLEMENT

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Musiciens

Chef et soliste invité• Enrico Onofri, violon (Italie)

Soliste• Hank Knox, orgue et clavecin

(Canada)

Premiers violons• Chantal Rémillard• Tanya LaPerrière• Guylaine Grégoire

Deuxièmes violons• Chloe Meyers• Asako Takeuchi• Sari Tsuji

Altos• Jacques-André Houle• Ellie Nimeroski

Violoncelles• Kate Haynes• Amanda Keesmaat

Contrebasse• Dominic Girard

Hautbois• Matthew Jennejohn• Daniel Lanthier

Flûte• Claire Guimond

Basson• François Viault

Luth• Sylvain Bergeron

Conseil d’administration

Présidente• Marie-Lise Gauthier*

Bombardier inc.

Vice-présidente• Catherine Lapointe*

BCF Avocats d’affaires

Trésorier• François Mongrain*

Mimetogen Pharmaceuticals

Secrétaire• Martine Guimond*

Gowlings Lafleur Henderson

Administrateurs• Eric Arminjon,

Dans un jardin• Dyanne Carenza,

Banque Nationale du Canada• Céline Comtois, consultante• Robert Dumas,

Financière Sun Life• Charles Gosselin, Bell • Claire Guimond*,

Arion Orchestre Baroque• Pierre Matuszewski,

Société Générale (Canada)• Michael Newton,

Fuller Landau• Lise Rochette,

Fasken Martineau• Diane Wilhelmy, Consultante * Membres du comité exécutif

Équipe

Direction artistiqueClaire Guimond

Directrice de production et d’administration artistiqueJeannie Lemieux

Responsable de la billetterieÈve-Marie Cimon

Coordonnatrice aux communicationsPatricia Girard

MusicothécaireTanya LaPerrière

Conception graphiqueCG3

Arion remercie chaleureusement ses commanditaires et nombreux bénévoles pour leur appui.

CG3 Communications Graphisme

arionbaroque.com ou 514 355-1825

AbOnnez-vOUs

REBELLES BAROQUES

VIRTUOSE DES LUMIÈRES

INVITATION AU CONCERT SPIRITUEL !

REQUIEM DE CAMPRA  

14, 15, 16 novembre

13, 14, 15 février

20, 21, 22 mars

15, 16, 17 mai

Œuvres de Telemann et Quantz

Œuvres de Jean-Marie Leclair

Œuvres : Requiem de Campra et « La Françoise » de François Couperin

Œuvres de Stamitz, Devienne, Richter

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