Soie d’ALESSANDRO BARICCO Traduction française : Françoise BRUN

CRÉATION LE 5 OCTOBRE 2013

Avec Vincent LEENHARDT Mise en scène Denis LANOY

Philippe CATALANO création lumières Stella BIAGGINI décor/scénographie

Sarah BAVARIN costumes Durée 1 H 30

Photo Yann Ellisalde Le TRIPTYK THÉÂTRE est aidé par la DRAC Languedoc Roussillon – le Conseil Général du Gard La Ville de Nîmes – La Région Languedoc Roussillon -

N° de licence- 2-1045495

Résidences de création et coproduction : Communauté d’agglomération du Gard Rhodanien – Communauté de communes du Pays Grand Combien - Cie Juin 88 (Théâtre dans les Vignes)- Ce spectacle a été sélectionné par le Collectif Enjeux Réseau en Scènes 2013-2014

Soie est une œuvre subtile, légère, mystérieuse et poétique, sur l’amour et le sens de la vie.

Son auteur Alessandro Baricco est reconnu comme l’un des plus grands écrivains italiens contemporains. Publié en 1996 sous le titre « Seta » en italien, puis en France en 1997, Soie est devenu en quelques mois un roman culte. Résumé du texte : Vers 1860, Hervé Joncour vit à Lavilledieu dans le Vivarais avec son épouse Hélène, d'un métier peu commun. Il achète et revend des vers à soie. Mais une épidémie menace son commerce. Il part au Japon afin d'acheter des œufs sains. Après avoir traversé le Lac Baïkal et la Sibérie, il rencontre le seigneur japonais Hara Kei. Une jeune femme énigmatique et très belle lui est présentée. Un amour impossible commence alors avec la jeune maîtresse d'Hara Kei. Mais la guerre commence rendant ses voyages à la fois trop coûteux et trop dangereux. Un jour, il reçoit une lettre écrite en japonais. Le dénouement sera inattendu…

« Comme un beau vêtement

Auquel on s’est attaché en le portant, Dans ce voyage qui m’a amené si loin,

Je pense à elle avec des regrets »

Karagoromo kitsutsu narenishi tsuma shi areba harubaru kinuru

tabi o shi zoo omou

Poème japonais anonyme extrait des “contes d’Ise”

NOTES DE MISE EN SCÈNE Théâtre récit. 1-Pourquoi ce choix ? Parce que c’est une belle histoire. Tout simplement. Une toute belle et vive histoire. Au présent, je ressens tout particulièrement l’intime et simple nécessité de raconter une histoire, une belle histoire. Dans notre époque troublée, aux cruelles illusions, aux crises répétitives, pour une fois, ne pas se laisser aller aux noirceurs du temps, aux douleurs morbides, aux méprises humaines, est un désir totalement assumé. Ce n’est pas, me semble-t-il, faire acte de trop d’optimiste et aucunement de naïveté. C’est bien un choix, l’expression d’une volonté consciemment acceptée. Pas plus, en ce choix, il ne s’agit d’un refus du monde, ou d’un quelconque rejet de sa complexité. Encore faut-il, pour saisir et souffrir le monde, rassasier notre inconsolable et incontrôlable besoin de fiction. Une simple et belle histoire n’est pas un masque, c’est une rareté. Elle n’est pas en dehors du temps et en dehors du monde, elle l’explique aussi, elle le rend en partie visible et envisageable. Vivant tout autant que vivable. C’est dire : supportable. Elle sert à ça la douce et belle fiction. Elle n’est pas qu’illusion. Elle raconte le monde, mais d’une façon délicate et agréable à entendre. Elle ne brutalise pas, c’est un fait, mais elle n’élude pas les drames intimes ni non plus les fureurs de l’humanité. L’écriture raffinée et finement musicale d’Alessandro BARICCO, remarquablement traduite par Françoise BRUN, toute en fluidité est d’une limpidité qui rend évidente cette simplicité nostalgique de la fable douce qui raconte, sans en avoir l’air, sans abus, les méandres du monde. C’est également parce ce que cette « simple histoire » de pure fiction a l’apparence de l’histoire vraie qu’elle nous intéresse. Ne dirait-on pas que tout et tous existent ? Le Vivarais, l’Ardèche, Nîmes, Le Japon, Louis Pasteur, sont autant de signes concrets qui rendent cette histoire plus que vraisemblable. Joncour, Hara Kei, Baldabiou, Hélène, madame Blanche, pour être personnages imaginaires, semblent être les portraits de familiers ancêtres. Pour un peu, l’une ou l’autre pourrait être le portrait de notre arrière-arrière, grand-mère ou grand-père. Plateau requis minimum : 5 m x 5 m Hauteur : 3 M Fiche technique disponible fin octobre 2013

Visuel Stella Biaggini

LES ÉLÉMENTS DU DÉCOR LA NATURE – LE VENT DANS LES ARBRES - (MOUVEMENT, MOUVEMENT, MOUVEMENT.) ORATORIO BEAUCOUP EST SUSPENDU, SUSPENDU ET FLOTTANT. POÉSIE. DÉLICATE POÉSIE LE SPECTATEUR DOIT SE SENTIR EMPORTÉ. La poésie transporte le spectateur. Il doit sentir le vent doux sur son visage. Ce doit être agréable et rassurant. Aimable comme sourire d’enfant. Nostalgique comme souvenir d’enfance.

Photo Yann Ellisalde

Suspendu, le vol des oiseaux : liberté. Manipulation des personnages sur scène – Invisibilité. Le magicien agit.

Il y a deux espaces distincts. Au premier plan, l’espace du récit, l’espace de la parole. Au second plan, diffus, l’espace du souvenir. Celui ou apparaissent, « comme par magie » des images floues, lointaines, parfois presque absentes. L’espace des figures : Madame Blanche, Hara Kei, la troublante jeune fille au regard européen. Et l’arbre planté, un érable, présence de force et de fragilité. Présence de vie. Tous ces éléments ne sont pas en permanence apparents. Ils vont et viennent au gré des souvenirs, au gré des évocations. Rien de permanent. Tout est déplacement, glissements. Le vent parfois agite l’arbre. La pluie, la neige, le passage des saisons.

BIOGRAPHIE ALESSANDRO BARICCO Alessandro Baricco (né le 28 janvier 1958 à Turin) est un écrivain, musicologue et homme de théâtre italien contemporain. Ses romans ont été traduits dans de nombreuses langues. Il vit présentement à Rome avec sa femme et ses deux fils. Après des études de philosophie et de musique, Alessandro Baricco s'oriente vers le monde des médias en devenant tout d'abord rédacteur dans une agence de publicité, puis journaliste et critique pour des magazines italiens. Il a également présenté des émissions à la télévision italienne (RAI) sur l'art lyrique et la littérature. Il est un des collaborateurs du journal La Repubblica où il a publié en 2006 un feuilleton, intitulé I Barbari (Les Barbares). En 1991, il publie, à 33 ans, son premier roman « Châteaux de la colère », pour lequel il obtient, en France, le Prix Médicis étranger en 1995. Il a également écrit un ouvrage sur l'art de la fugue chez Gioachino Rossini et un essai, L'Âme de Hegel et les Vaches du Wisconsin où il fustige l'anti-modernité de la musique atonale. En 1994, avec quelques amis, il fonde et il dirige à Turin une école de narration, la Scuola Holden - ainsi nommée en hommage à un personnage de J. D. Salinger - une école sur les techniques de la narration, où l'on peut « apprendre à écrire » dans un premier temps ; à « écrire comme lui » dans un second temps. Passionné et diplômé en musique, Alessandro Baricco invente un style qui mélange la littérature, la déconstruction narrative et une présence musicale qui rythme le texte comme une partition. Sa traductrice, Françoise Brun, écrit, à propos de son style : « Mais ce qui n'appartient qu'à lui, c'est l'étonnant mariage entre la jubilation de l'écriture, la joie d'être au monde et de le chanter, et le sentiment prégnant d'une fatalité, d'un destin. » Désireux de mêler ses textes à la musique pour les enrichir (puisqu'il les construit dans cet esprit), il demande au groupe musical français Air de composer une musique pour City (2001). Il s'ensuit un concert dans lequel Air joue la musique en live et Baricco lit ses textes en public. En 2008, il écrit et réalise son premier film qui sort le 17 octobre. Il s'agit de Lezione 21. Livres en italien 1988 - Il genio in fuga. Sul teatro musicale di Rossini, critique musicale de Gioachino Rossini 1993 - L'amore è un dardo 1994 - Pickwick, del leggere e dello scrivere 1995 - Totem. Letture, suoni, lezioni 2005 - Questa storia, chez Fandango (avec quatre versions différentes de la couverture) 2006 - I barbari (Les Barbares), essai publié d'abord en feuilleton sur La Repubblica. Livres traduits en français 1995 - Châteaux de la colère (Castelli di rabbia, 1991), roman, trad. de l'italien par Françoise Brun 1997 - Soie (Seta, 1996), roman, trad. de l'italien par Françoise Brun 1997 - Novecento : Pianiste (Novecento : un monologo, 1994), monologue pour le théâtre, trad. de l'italien et postfacé par Françoise Brun, Mille & Une Nuits (Réédition, Mille & Une Nuits, augmentée d'un entretien avec Jean-Baptiste Harang, 1999, traduit, préfacé et annoté par Françoise Brun 1998 - Océan mer (Oceano Mare), roman, trad. de l'italien par Françoise Brun 1998 - L'Âme de Hegel et les Vaches du Wisconsin (L'anima di Hegel e le mucche del Wisconsin), essai, trad. de l'italien par Françoise Brun 1999 - Constellations : Mozart, Rossini, Benjamin, Adorno, essai, trad. de l'italien par Frank La Brasca 2000 - City, 1999, roman, trad. de l'italien par Françoise Brun 2002 - Next, Petit livre sur la globalisation et sur le monde qui vient, essai, trad. de l'italien par Françoise Brun 2003 - Sans sang (Senza sangue, 2002), roman, trad. de l'italien par Françoise Brun 2006 - Homère, Iliade (Omero, Iliade) une réécriture de la traduction de l'Iliade par Maria Grazia Ciani, trad. de l'italien par Françoise Brun 2007 - Cette histoire-là (Questa storia, 2005), roman, trad. de l'italien par Françoise Brun 2012 – Emmaüs – roman traduitde l’italien par Lise Caillat – Gallimard 2012

TRIPTYK-THEATRE est né en 1986 de la volonté de comédiens issus du Conservatoire National de Montpellier de se regrouper autour de Denis LANOY, metteur en scène sortant du Théâtre Universitaire de l'Université Montpellier III. Denis LANOY s'impose parmi le milieu professionnel en 1989 avec la création de "Lettres de Westerbork" d'après la correspondance d'Etty Hillesum, disparue dans les camps de concentration pendant la dernière guerre mondiale. TRIPTYK-THEATRE, reconnu pour la qualité artistique de ses créations, est actuellement en convention avec l'Etat, la Direction Régionale des Affaires Culturelles Languedoc-Roussillon, le Département du Gard, la Ville de Nîmes et aidé par la Région Languedoc Roussillon.

DEMARCHE ARTISTIQUE : Denis LANOY développe une démarche artistique se réclamant d'un théâtre de réflexion explorant tous les champs du domaine des idées, et s'engage dans une écriture scénique de paroles fortes issues de textes divers n'ayant à l'origine pas toujours de lien avec le théâtre (Michel Foucault, Diderot, Guénoun, Jouvet, Stanislavski, Novarina, Christine Angot, Andy Warhol, carnets de notes de Léonard de Vinci, Charles Darwin, Oskar Kokoshka) Quand on lui demande quel est le fil conducteur entre ces textes si divers mis en scène il répond : …« A chaque fois il y a une mise en critique du rapport au monde, une mise en critique de la perception et de l’Histoire (avec un grand H), et du rapport des hommes à l’Histoire »... Passionné d’art Denis LANOY développe depuis plusieurs années un travail artistique en collaboration avec différents Musées du Languedoc Roussillon.

INTERVENTIONS ARTISTIQUES Depuis 2003 le TRIPTYK THEATRE a la responsabilité de la mise en œuvre professionnelle des options artistiques théâtre dans les lycées Philippe Lamour et optionnelles aux Lycée Hemingway sur Nîmes et Lycée André Chamson au Vigan. Atelier Théâtre au Conservatoire National de Région de Montpellier Atelier théâtre à l’Institut de formation des Maîtres–éducateurs de Nîmes Atelier dramaturgique à L'Odéon sous l'égide des Théâtres de Nîmes Atelier théâtre, Ecole des Mines d’Alès. Atelier de pratique artistique, Collège Jules Vallès Nîmes Stage pour les jeunes en difficulté sociale (Chambre de Commerce, Nîmes).

Contacts : Denis Lanoy Directeur artistique denis.lanoy@wanadoo.fr Hervé RATHONIE Administrateur 04 66 62 06 66 adm@triptyktheatre.fr Gislaine SEYER 06 09 89 52 61 Administratrice de production 04 66 62 06 66 (tél. répondeur fax) courriel ttk@triptyktheatre.fr

PRÉSENTATION TRIPTYK THÉATRE

DENIS LANOY METTEUR EN SCÈNE – PARCOURS

Formation : Théâtre Universitaire EXPERIENCE PROFESSIONNELLE

THEATRE ARRETONS NOUS UN BON PETIT MOMENT DEVANT CE TABLEAU Mise en scène – Musée des Beaux Arts de Nîmes LA POUPEE D’OSKAR K. Mise en scène et écriture – Ecole des Beaux Arts de Nîmes SEMAINE DES ARTS AU LYCÉE PHILIPPE LAMOUR NIMES L’AMI RETROUVE Production Mobile Homme Théâtre 2011 – Mise en scène ANTHRACITE UN PORTRAIT DE LA JOCONDE Mise en scène et écriture – Musée des Beaux Arts de Nîmes BEAGLE UN VOYAGE AVEC DARWIN Mise en scène et écriture – Muséum d’histoires naturelles Nîmes L’AVEUGLEMENT de José SARAMAGO co-adaptation avec Pierre Astrié et Mise en scène – Production Là-bas Théâtre et coproduction Théâtre de Béziers – Résidence de création Théâtre de Villeneuve les Maguelone La Grande Ourse SOMNIUM Ecriture et Mise en scène – Coproduction Mobile Homme Théâtre et Triptyk Théâtre KARL MARX LE RETOUR de Howard Zinn Mise en scène

L’HISTOIRE DE RONALD, LE CLOWN DE MCDONALD’S de Rodrigo Garcia mise en scène Production Mobile Homme Théâtre

FOI AMOUR ESPERANCE d’Odon Von Horvath mise en scène Coproducteurs théâtre de Nîmes – Cie DF – Théâtre Christian Liger

DECALOGUE DU DERNIER JOUR, d’Emmanuel DARLEY, commande d’écriture, mise en scène, coproduction Théâtre de Nîmes, Scènes Croisées de Lozère, Musique et Danse en Languedoc-Roussillon.

SYLVESTRE de Jean-Yves PICQ, mise en scène, coproduction Scènes Croisées de Lozère TETES FARÇUES d’Eugène DURIF, mise en scène, coproduction Théâtres de Nîmes, Centre National des Ecritures du Spectacle

La Chartreuse, Itinéraire Théâtre et Cirque en Languedoc- Roussillon, ADAMI LA BOITE À PESTACLE de Denis Lanoy et Jacques Artigues sur une idée et en coproduction avec Théâtre de Nîmes DON JUAN REVIENT DE GUERRE d'Ödön von Horvàth, mise en scène, coproduction Théâtres de Nîmes, Théâtre des Treize

Vents. OU EST LA VERITE ? Enigme Policière pour enfants, écriture et mise en scène pour Carré d'Art Bibliothèque, Nîmes CABARET Ecriture et mise en scène collective, Bibliothèque Carré d'Art, Nîmes Lectures-Installations, Festival de poésie "Les Voix de la Méditerranée", Lodève JE NE M'EFFONDRE PAS PARCE QUE JE NE ME METS JAMAIS DEBOUT d'après le Journal d'Andy Warhol IMPRECATION DANS L'ABATTOIR de Michel Deutsch GRAND TRAVERS d'Alain Béhar LE MISANTHROPE de Molière . Coproduction Triptyk-Théâtre – Théâtre de Nîmes. Mise en scène ORATORIO Heiner Müller. Coproduction Triptyk-Théâtre – Festival Théâtre de Sigean. Mise en scène MEME SI de Christine Angot. Coproduction Triptyk-Théâtre – Théâtre au Présent. Mise en scène LA BALLERINE, spectacle Jeune Public, idée Cécile Marc, Triptyk-Théâtre. Mise en scène WELCOME IN THE WAR ZONE, texte Denis Lanoy - Triptyk-Théâtre. Mise en scène LE PARADOXE DU COMEDIEN d’après Diderot, L. Jouvet, D. Guenoun, V. Novarina, C. Stanislawski – Triptyk-Théâtre. LES SUIVANTES, chapitre 1 de « les Mots et les Choses » de Michel Foucault.- Triptyk-Théâtre. Mise en scène L’APPEL DU 19 JUIN, Festival de la Parole, Alès – Théâtre des Campaniles. STE-JEANNE DES ABATTOIRS de Bertolt Brecht. Coproduction Théâtre des Campaniles – le Cratère, Scène Nationale d’Alès. PROFILS PERDUS D’ANTOINE VITEZ de Jean-Pierre Léonardini. Coproduction Théâtre des Campaniles – Théâtre des Carmes

André Benedetto LETTRES DE WESTERBORK de Etty Hillesum. Théâtre des Campaniles - Mise en scène LES ENFANTS PARFOIS, spectacle commémoration du bicentenaire de la Révolution Française . CAC d’Alès La Manie de la Villégiature de Carlo Goldoni. Théâtre des Campaniles. LA PERLE de John Steinbeck. Théâtre des Campaniles.

Fondateur de TRIPTYK-THEATRE, Compagnie de théâtre conventionnée avec l’Etat, Drac Languedoc-Roussillon, Le Conseil Général du Gard, la Ville de Nîmes, et aidé par la Région Languedoc-Roussillon

VINCENT LEENHARDT - PARCOURS

FORMATION Ecole de la Belle de Mai Théâtre de la Main d’Or Paris 11ème

Théâtre Universitaire de Montpellier Conservatoire Initiation de Montpellier

Vincent Leenhardt est né à Montpellier où il a débuté sa formation de comédien au Conservatoire

(classe Initiation) puis à la Faculté Paul Valéry où il rencontre Denis Lanoy, avec lequel il commence un travail de compagnie très fondateur.

A Paris, il continue sa formation au Théâtre de la Main d’or où il débute une carrière professionnelle sous la direction de : Daniel Soulier, Jean-Christian Grinevald, Maurice Atias et plus tard, au sein de diverses compagnies sous la direction de : Bruno Cochet, Serge Catanèse, Gil Dao, Stéphanie Chévara.

Parallèlement à cette période parisienne, il poursuit son étroite collaboration avec Denis Lanoy dans plusieurs spectacles d’auteurs classiques ou contemporains : Bertolt Brecht, Molière, Eugène Durif, Denis Lanoy (Welcome in the war zone), Odön von Hörvath (Don Juan revient de guerre), A. Warhol (je ne m’effondre pas parce que je ne me mets jamais debout)…

A Montpellier depuis six années, il travaille avec : Jean-Marc Bourg ( Etre Humain d’ E. Darley ), Dag Jeanneret ( La dernière balade de Lucie Jordan de Fabrice Melquiot / Les secrets d’une nuit d’ Yves Rouquette / Une nuit au jardin d’ Emmanuel Darley ), Mathias Beyler ( Baal 1919 de Bertolt Brecht ), Stefan Delon ( Pince moi si je rêve de Sarah Fourage ), Nicolas Oton ( Platonov d’ Anton Tchekov ), Jean-claude Fall (Hotel Palestine de Falk Richter) et (Un fil à la patte de Georges Feydeau). EXPERIENCE PROFESSIONNELLE

CINEMA Pop rédemption Martin Le Gall Long-métrage 2012 (rôle Adjudant Meyer) sortie Gaumont Avril 2013

J’ai peur d’oublier d’Elisabeth Rappeneau (TV F2 2011) Antigone 34 (2011) Jogging catégorie de Martin Le Gall (court) Pompier de Martin Le Gall (court) Irène d'Yvan Calbérac (long métrage)

Diva et Pianiste de Martin Le Gall (court) Mourir c'est partir beaucoup de Julien Leconte (court) Champion du monde d'Alexandre Sénequier (court) THEATRE Un fil à la patte G. Feydeau mise en sc. J.C. Fall

Hôtel Palestine Falk Richter mis en sc. J.C. Fall (Avignon off 2012) Platonov A Tchekov mise en scène Nicolas Oton Une nuit au jardin E. Darley mise en scène Dag Jeanneret Baal 1919 B. Brecht mise en scène Mathias Beyler Foi, Amour, Espérance Odon von Hörvath mise en scène Denis Lanoy Cromwell V. Hugo mis en lecture : D. Lanoy Musée Beaux Arts Nîmes Voix » Pour Benjamin Média Les gens qui sont là… Tournée à l’Agora d’Evry Scène Nationale

VINCENT LEENHARDT - PARCOURS (suite) Les secrets d'une nuit Y. Rouquette mise en scène Dag Jeanneret Hors Cadre conçu par Denis Lanoy pour le Musée des Beaux arts de Nîmes Les secrets d'une nuit Y. Rouquette mise en scène Dag Jeanneret Cie ln Situ Etre Humain E. Darley mise en scène Jean-Marc Bourg Les travaux et les jours M. Vinaver Lectures Théâtralisées par J.M Bourg La dernière balade de Lucy Jordan F. Melquiot mise en scène Dag Jeanneret C'était mieux avant E. Darley mise en scène Gil Dao Lectures Fréquentes Triptyk Théâtre Bartleby le scribe H. Melville mise en scène S. Chévara Têtes Farçues d’Eugène DURIF Mise en scène Denis Lanoy Les gens qui sont là prés de moi Création Mise en scène Bruno Cochet La Traversée des Rois d'après Shakespeare Adaptation et mise en scène Serge Catanèse Don Juan revient de guerre (Don Juan) d'Ödön von Horvàth Mise en scène Denis Lanoy Je ne m'effondre pas parce que je ne me mets jamais debout d'après Andy Warhol, adaptation et mise en scène Denis Lanoy Grand Travers d’Alain Behar Mise en scène Denis Lanoy Installations-Performances-Lectures sous la direction de Denis Lanoy Festival de Poésie Les Voix de la Méditerranée Lodève Le Misanthrope ( Philinte) de Molière Mise en sène Denis Lanoy Jean-Baptiste joue Molière d'E.Dupuy Mise en scène Xavier Lelevé (Tournée Liban) Le clown dans le cabaret de et par Sylvain Maurice Welcome in the war zone de Denis Lanoy mise en scène Denis Lanoy Le Rabelais-Pantagruel-Gargantua Mise en scène collective de Jean-Christian Grinevald, Olivier Granier, Didier Brice et Daniel Soulier Petite zoologie amoureuse de Pierre Bourgeade Mise en scène Maurice Attias Le Misanthrope de Molière Mise en scène Jean Christian Grinevald Molière de Carlo Goldoni Mise en scène Daniel Soulier Sainte Jeanne des Abattoirs de Bertolt Brecht Mise en scène Denis Lanoy La manie de la villégiature de Carlo Goldoni Mise en scène Denis Lanoy

PHILIPPE CATALANO - Créateur lumière / Formateur Lumière A visiter www.philippecatalano.com Passionné de lumières, Philippe Catalano va alterner les fonctions de technicien, régisseur et formateur de spectacle, tout en créant parallèlement des lumières dans différents espaces. En 1991, il intègre le Festival d’Avignon. Avec son équipe il collabore à la création des lumières à la Cour d’Honneur du Palais des Papes de 1997 à 2010 sur de nombreux spectacles, auprès d’artistes tels que Pina Bausch, Alain Platel, Yan Fabre, Roméo Castellucci, Thomas Ostermeier, Angelin Preljocaj, Jacques Lassalle, Didier Bezace, Olivier Py, Wajdi Mouawad… Depuis 1996, il intervient en Formation Lumière à l’Institut Supérieur des Techniques du Spectacle à Avignon et à l'Etranger. Il signe les lumières pour le théâtre auprès de : Eva Lallejo, Bruno Soulier, José Pliya, Vincent Goethals, Viviane Théophilidès, Denis Lanoy Ezéquiel Garcia-Romeu, Claire Dancoisne, Marcel Bozonnet, Souleyman Koly, François Macherey… Pour la danse : Renatus Hoogenrad, Bud Blumenthal, Sylva Ricard, Marie-Anne Granier… Pour la musique : Festival International de Musiques Nomades de Nouakchott, en Mauritanie et Festival de Jazz d’Avignon, à la Cour d’Honneur. Dernières créations lumière 2013 Je pense à Yu de Carole Frechette / mise en scène : Vincent Goethals 2012 Hamlet s'est tu de Pierre Astrié / mise en scène : Carole Anderson “ Les encombrants font leur cirque de Claire Dancoisne / mise en scène : Claire Dancoisne “ Caillasses de Laurent Gaudé / mise en scène : Vincent Goethals “ La Balade des noyés de Carlos Eugenio López / mise en scène : Éva Vallejo... “ Le Rideau entrouvert de Jean-Claude Herbette / mise en scène : Jean-Claude Herbette 2011 A comme amour de Bruno Gerbi / mise en scène : Bruno Gerbi “ Mon petit Poucet de José Pliya / mise en scène : José Pliya “ La Poupée d'Oskar K. de Denis Lanoy / mise en scène : Denis Lanoy 2010 Une laborieuse entreprise de Hanoch Levin / mise en scène : Vincent Goethals “ Anthracite de Denis Lanoy / mise en scène : Denis Lanoy “ Aux hommes de bonne volonté de Jean-François Caron / mise en scène : Vincent Goethals “ L'Aveuglement d'après José Saramago / mise en scène : Denis Lanoy “ Au delà de soi “ L'Homme atlantique de Marguerite Duras / mise en scène : Viviane Théophilidès 2009 Le Cocu magnifique de Fernand Crommelynck / mise en scène : Vincent Goethals “ Les Damnés chorégraphie : Marie-Anne Granier “ Sarrians en nocturne de Bruno Gerbi / mise en scène : Cindy Clapot... 2008 Fille mangeant la lune chorégraphie : Silva Ricard “ Si j'avais su j'aurais fait des chiens de Stanislas Cotton / mise en scène : Vincent Goethals “ Anagrammes pour Faust d'Ezéquiel Garcia-Romeu / mise en scène : Ezéquiel Garcia-Romeu “ Voyage vers l'inconnu chorégraphie : Marie-Anne Granier “ Le Sacre du printemps chorégraphie : Silva Ricard 2007 Conte d'hiver et de neige de Viviane Théophilidès / mise en scène : Viviane Théophilidès “ Amour de Marie Vieux-Chauvet / mise en scène : Vincent Goethals “ Fou de la Reine de Pierre Astrié / mise en scène : François Macherey “ Bureau national des Allogènes de Stanislas Cotton / mise en scène : Vincent Goethals 2006 Le Galop du girafon de Filip Forgeau / mise en scène : Marc Proulx... 2004 Piazzoll'a tempo d'Emmanuelle Bott... / mise en scène : Emmanuelle Bott “ Cocody mise en scène : Souleymane Koly 2003 La Foraine de Gilbert Léautier / mise en scène : Emmanuelle Bott 2002 Il Venti chorégraphie : Renatus Hoogenraad “ Déposez votre veste... ! de Véronique Delestaing / mise en scène : Véronique Delestaing 2001 Les Entrailles de Narcisse conception : Antonin de Bemels...

STELLA BIAGGINI - Graphiste/Plasticienne indépendante affiliée à la Maison des Artistes. Formation : École des Beaux-Arts à Nîmes, département Art École des Beaux-Arts de Perpignan, département Arts Graphiques Depuis 1992, le graphisme est son activité dominante et elle travaille essentiellement pour les Institutions culturelles.

Elle intervient, régulièrement, en tant que plasticienne dans les établissements de 1er et de 2ème degré dans le cadre de classes à projets culturels et artistiques. Pour le théâtre :

Scénographie, conception et réalisation des décors de : « Arrêtons-nous un bon petit moment devant ce tableau » Cie Triptyk Théâtre « La poupée d’Oskar K » Cie Triptyk 2011 « L’ami retrouvé » Cie Mobile Homme 2011 « Anthracite, un portrait de la Joconde » Cie Triptyk Théâtre, 2010 « Beagle, un voyage avec Darwin » Cie Triptyk Théâtre 2010 « L’aveuglement » d’après José Saramago Cie Là-bas Théâtre 2009 « L' histoire de Ronald, le clown de Mc Donald's » de Rodrigo Garcia - Cie Mobile HommeThéâtre « Somnium, un rêve de voyage vers la lune » Cie Mobile Homme Théâtre » 2009 “Foi, Amour, Espérance” de Ödön Von Horváth - Cie Triptyk Théâtre 2007 “Sylvestre” de Jean-Yves Picq - Cie Triptyk Théâtre 2004 “Têtes Farçues” de Eugène Durif - Cie Triptyk Théâtre 2002

« ..LE TABLEAU » « ANTHRACITE »

NUIT DES MUSEES 2009 – CAARE D’ART

“«FOI AMOUR ESPERANCE»

« HORS CADRE »

« DECALOGUE DU DERNIER JOUR »

« SYLVESTRE »

« TETE FARCUES »

Metteur en scène : Denis Lanoy 1986/2012

2012 : - « ARRETONS-NOUS UN BON PETIT MOMENT DEVANT CE TABLEAU »

Musée des beaux Arts Nîmes et Musée d’art Sacré Pont St Esprit - FESTIVAL DES ARTS au Lycée Philippe Lamour

2010 :

- « LA POUPEE D’OSKAR K. » Ecriture et mise en scène – Ecole des Beaux Nîmes et Scène Nationale d’Alès

- « ANTHRACITE, UN PORTRAIT DE LA JOCONDE » Ecriture et Mise en scène Denis LANOY – Musée des Beaux Arts de Nîmes

- « BEAGLE, UN VOYAGE AVEC DARWIN » Ecriture et Mise en scène Denis LANOY – Muséum d’Histoire Naturelle

2009 :

-“Le voyage d'hiver de Tokyo Joe dans la Vallée de la mort”. Création NUIT DES MUSEES 2009 Carré d'Art Musée

- “KARL MARX LE RETOUR” d'Howard Zinn. Création avril Coproduction Mobile Homme Théâtre

- « L’HISTOIRE DE RONALD, LE CLOWN DE MC DONALD’S » de Rodrigo Garcia Production Mobile Homme Théâtre

2008

« FOI AMOUR ESPERANCE » de Odon Von Horvath Création en Mars 2008. Coproduction THEATRE DE NIMES

CIE DF COUR DES TROIS COQUINS CLERMONT FERRAND. THEATRE CHRISTIAN LIGER A NIMES

2006 :

HORS CADRE - Musée des Beaux arts de Nîmes Six mouvements autour de six œuvres

Des séquences jouées racontant un détail du tableau.

2005 : « DECALOGUE DU DERNIER JOUR » commande d’écriture à

Emmanuel DARLEY,. Coproduction Théâtre de Nîmes, Adda Scènes Croisées de Lozère, Musique et Danse en Languedoc-Roussillon,

Communauté de Communes de la Vallée Longue et du Calbertois.

2005 : « SYLVESTRE » de Jean-Yves PICQ

coproduction Adda Scènes Croisées de Lozère

2004 : « LECTURES FREQUENTES » résidence artistique d’une semaine au

Lycée Philippe Lamour à Nîmes avec 5 auteurs et huit comédiens. Partenariat Théâtre de Nîmes, ATP, Editions Actes Sud Papiers

et Espace 34, Bibliothèque Carré d’Art.

2002/2003 : « TETES FARÇUES » de Eugène DURIF- coproduction Théâtre de

Nîmes, Itinéraire Théâtre et Cirque en Languedoc-Roussillon, Centre National des Ecritures du Spectacle La Chartreuse, avec l’aide de l’ADAMI

2001 :

"LA BOITE A PESTACLE", spectacle-conférence de découverte du théâtre pour les enfants de 8 à 11 ans, conception et mise en scène

Denis Lanoy Coproduction Théâtres de Nîmes

" UNE PHRASE POUR MA MERE " de Christian Prigent par Denis Lanoy en collaboration avec le Théâtre de la Tentative à Macôn – Le

Théâtre, et, à Gentilly – Plateau 31.

2000 :

CREATIONS PERFORMANCES formes brèves pour Théâtres de Nîmes

Masse Brute d'Alain Béhar, mise en espace par Cécile Marc. For ever Mozart de JL Godard, réalisation Stéphanie et Cécile Marc.

CREATION COLLECTIVE de l'énigme policière Où est la Vérité ? pour le jeune public Secteur Enfance et Jeunesse de la

Bibliothèque de Carré d'Art.

DON JUAN REVIENT DE GUERRE de Von Horvàth. Coproduction Théâtres de Nîmes – Centre Dramatique

National de Montpellier - Théâtre des treize vents.

1999 : "JE NE M’EFFONDRE PAS PARCE QUE JE NE METS JAMAIS

DEBOUT" d'après "Journal" d'Andy Warhol . 1er Salon de la Biographie, Arênes du Livre, Carré d'Art, Musée d’Art

contemporain , Nîmes

LECTURES / PERFORMANCES : résidence de trois semaines à Lodève à l'occasion du Festival de Poésie "Les voix de la Méditerranée Six

créations performances de formes brèves

Intervention ludique d'une journée lors de l'anniversaire des 10 ans de la Médiathèque de Sète François Mitterrand.

"IMPRECATION DANS L’ABATTOIR" de Michel Deutsch, mise en scène

Denis LANOY. Festival de Théâtre Mèze Acte II Paroles et Papilles - Théâtres Nîmes.

1998 :

« LE MISANTHROPE» de Molière, mise en scène de Denis Lanoy, Théâtres de Nîmes – Le Cratère Théâtre d’Alès.

LECTURES PERFORMANCES "A chaque jour sa lecture", exercices de style théâtraux autour de lectures, rencontres. "Lire en Fête", Bibliothèque

de Nîmes, Carré d'Art.

« GRAND TRAVERS » d'Alain BEHAR, mise en scène Denis LANOY. Théâtre d'O Montpellier.

1997 :

« Lectures pupitres » deuxième année de lectures mise en forme par Denis LANOY. Médiathèque Marc Bernard Nîmes

1996 :

« MEME SI » de Christine ANGOT Mise en scène Denis LANOY Chai du Terral, Théâtre au Présent,

St-Jean de Védas –Montpellier

« ORATORIO » d’après les textes de Heiner MULLER Mise en scène de Denis LANOY.

Festival de Théâtre de Sigean

« LE MISANTHROPE »

« JE NE M’EFFONDRE PAS PARCE QUE JE NE ME METS JAMAIS DEBOUT »

« GRAND TRAVERS »

« DON JUAN REVIENT DEGUERRE »

« LECTURES / PERFORMANCE»

« LA BALLERINE»

1995 « WELCOME IN THE WAR ZONE »

Ecriture et mise en scène Denis LANOY Théâtre de Nîmes - Printemps des Comédiens Montpellier

Festival du Jeune Théâtre d’Alès.

« LA BALLERINE » spectacle pour enfant, écriture et mise en scène collective Nîmes.

1994

« LE PARADOXE DU COMEDIEN » d'après Diderot, Guénoun, Jouvet, Stanislawski et Novarina

Adaptation et mise en scène Denis LANOY Le Cratère Théâtre d’Alès - Théâtres de Nîmes.

« LES SUIVANTES » d'après Michel Foucault,

texte inspiré du tableau "Les Ménines" de Velasquez Adaptation et mise en scène Denis LANOY.

Musées PAB d’Alès, Musée Fabre de Montpellier, de St Etienne, de Nîmes, de Clermont.

1993

Le Théâtre des Campaniles devient TRIPTYK-THEATRE

EVENEMENT PERFORMANCE "L’APPEL DU 19 JUIN" Festival de la Parole d'Alès.

1992 :

« SAINTE JEANNE DES ABATTOIRS » de Bertolt Brecht Mise en scène Denis LANOY.

Le Cratère Théâtre d’Alès Festival du Jeune Théâtre d'Alès / ATP 13

1991 :

Installation du Théâtre des Campaniles à Nîmes.

«PROFILS PERDUS» d’Antoine Vitez d’après Jean-Pierre Leonardini

Adaptation et mise en scène Denis LANOY. Festival d'Avignon : Théâtre des Carmes

1989 :

« LES ENFANTS PARFOIS » spectacle commémorant La Révolution Française

texte d'Alain Serre Mise en scène Denis LANOY

Création sur commande du C.D.C. d'Alès.

« LES LETTRES DE WESTERBORK » d’après Etty HILLESUM Adaptation et mise en scène Denis LANOY

Festival d’Avignon. 1988 :

« LA MANIE DE LA VILLEGIATURE » de Carlo GOLDONI, Mise en scène Denis LANOY.

Festivals d'Octon (Hérault) et de Nant (Aveyron).

1987 : « LA PERLE » de John Steinbeck

Adaptation et mise en scène Denis LANOY Festival de Théâtre de l'Hérault Mons la Trivalle

Nouveau Théâtre de Montpellier - Festival de Nant (Aveyron).

1986 : Création du Théâtre des Campaniles

« PROFILS PERDUS «

« LE PARADOXE DU COMEDIEN »

« WELCOME IN THE WAR ZONE »

« SAINTE JEANNE DES ABATTOIRS »

« LES SUIVANTES »

« LES LETTRES DE WESTERBORK »