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1 www.orchestredechambredeparis.com Créatures fantastiques ! Musique magique, créatures bizarres et bêtes légendaires Alasdair Malloy, conception et présentation Geoffrey Styles, direction Une coproduction Orchestre de chambre de Paris / LE CENTQUATRE-Paris Mercredi 14 mai 2014 - 15h et 20h (séances familiales) Jeudi 15 mai 2014 - 10h30 et 14h30 (séances scolaires) À partir de 5 ans LE CENTQUATRE, salle 400 5, rue Curial / 104, rue d’Aubervilliers – 75019 Paris Infos réservations: Auprès du CENTQUATRE À l’accueil / billetterie, côté rue Curial du mardi au vendredi de 12h à 19h, le WE de 11h à 19h - par internet sur le site du CENTQUATRE (cliquez ici) - par téléphone au 01 53 35 50 00 du mardi au vendredi de 12h à 19h, le WE de 11h à 19h Auprès de l’Orchestre de chambre de Paris Pour les séances familiales du mercredi 14 mai : - par internet sur le site de l’Orchestre de chambre de Paris (cliquez ici) Pour les séances scolaires du jeudi 15 mai : - par téléphone au 0 800 42 67 57 (n° vert gratuit) du lundi au vendredi de 14h à 18h

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Créatures fantastiques ! Musique magique,

créatures bizarres et bêtes légendaires

Alasdair Malloy, conception et présentation Geoffrey Styles, direction

Une coproduction Orchestre de chambre de Paris / LE CENTQUATRE-Paris

Mercredi 14 mai 2014 - 15h et 20h (séances familiales) Jeudi 15 mai 2014 - 10h30 et 14h30 (séances scolaires)

À partir de 5 ans LE CENTQUATRE, salle 400

5, rue Curial / 104, rue d’Aubervilliers – 75019 Paris

Infos réservations:

Auprès du CENTQUATRE À l’accueil / billetterie, côté rue Curial du mardi au vendredi de 12h à 19h, le WE de 11h à 19h

- par internet sur le site du CENTQUATRE (cliquez ici) - par téléphone au 01 53 35 50 00 du mardi au vendredi de 12h à 19h, le WE de 11h à 19h

Auprès de l’Orchestre de chambre de Paris Pour les séances familiales du mercredi 14 mai : - par internet sur le site de l’Orchestre de chambre de Paris (cliquez ici) Pour les séances scolaires du jeudi 15 mai : - par téléphone au 0 800 42 67 57 (n° vert gratuit) du lundi au vendredi de 14h à 18h

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Créatures fantastiques ! Musique magique,

créatures bizarres et bêtes légendaires Venez, écoutez, tremblez, frissonnez…et amusez-vous avec cette nouvelle création originale proposée par l’Orchestre de chambre de Paris. Les musiques recèlent d’innombrables allusions au monde du fantastique. Un spectacle qui enchantera les élèves et ensorcellera leurs professeurs ! Courez-y vite, à pied, à cheval ailé ou sur un balai volant ! Pas de mauvais sorts en vue, que des bonheurs musicaux partagés !

Présentation Alasdair Malloy, le créateur

Après ses spectacles consacrés aux pirates (2011) et aux pratiques sportives (2012), Alasdair Malloy nous propose cette fois-ci de nous évader, le temps d’un concert, dans un monde fantastique peuplé de créatures étranges et merveilleuses. Brève biographie : Alasdair Malloy est membre du B.B.C Scottish Orchestra depuis l’âge de vingt ans, mais aussi du B.B.C Concert Orchestra.

Percussionniste reconnu, il s’est produit avec de grands chefs tels que Pierre Boulez et Leonard Bernstein, et aussi avec des artistes de la musique pop comme David Gilmour, Mike Oldfield, Björk, ou les Spice Girls ainsi que de nombreux compositeurs de films. Il est un des rares musiciens à jouer d’un instrument imaginé par Benjamin Franklin, l’harmonica de verre, caractérisé par des sonorités cristallines et envoûtantes. On l’entend d’ailleurs jouer de cet instrument dans deux films de la saga Harry Potter. Cet artiste aime mêler œuvres classiques et pièces contemporaines, et s’emploie depuis de nombreuses années à développer des programmes spécifiques pour le jeune public. Il a reçu en 2005 le prix annuel du gouvernement chinois pour la meilleure performance dans les arts pour enfants avec l’Orchestre symphonique de Shanghai. Il se produit beaucoup en Asie (Chine, Malaisie, Hong-Kong, Singapour) ainsi qu’en Grande-Bretagne et dans toute l’Europe. http://www.youtube.com/watch?v=UZzfnoAbstg Alasdair présente le concert « Créatures fantastiques ! » http://www.youtube.com/watch?v=jihdo04ELJw Un extrait de la musique de Ghostbuster donnée à Strasbourg en mai 2013 dans le cadre du concert « Créatures fantastiques ! » http://www.youtube.com/watch?v=Yn0mCsWYlJs Pour avoir un aperçu rapide des concerts familiaux qu’Alasdair Malloy a donné ces dernières années

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Le spectacle Le programme mélange habilement des œuvres classiques et des musiques de films. Alasdair Malloy joue le rôle d’un sorcier qui dirige le spectacle, voire même brièvement l’orchestre. Le public est également mis à contribution tout au long du concert, ce qui est la « marque de fabrique » de chacune de ses créations. Geoffroy Styles est le chef d’orchestre. Le programme

1) Danse rituelle du feu Manuel de Falla

2) Le chat qui valse Leroy Anderson

3) Mouvement perpétuel Johann Strauss fils

4) Le lutin cordonnier A. Vivian May

5) Le gnome Modest Moussorgski (arr. Alasdair Malloy)

6) La danse des sylphes Hector Berlioz

7) Dans l’antre du roi de la montagne Edvard Grieg (arr. Alasdair Malloy)

8) Rondo de l’Oiseau de feu Igor Stravinski (arr. Alasdair Malloy)

9) Les deux petits drôles Kenneth Alford

10) Harry Potter : le héros de Poudlard John Williams (arr. Alasdair Malloy)

Durée du concert : 60 minutes À propos des œuvres et des compositeurs

Manuel de Falla (1876-1946) Sa musique est grandement inspirée de son pays natal, l’Espagne. L’Amour Sorcier, dont est extrait la « Danse rituelle du feu » est un ballet pantomime qui raconte l’histoire d’un fantôme qui revient hanter son ancienne amante, une gitane prénommée Cardela. Pour se défaire du spectre et aimer librement un autre homme, celle-ci rompt le maléfice et éloigne le fantôme en détournant son attention

vers une autre femme. http://www.youtube.com/watch?v=uUir35l5y8U Pour écouter la « Danse rituelle du feu »

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Johann Strauss II (1825-1869)

Fils de… Johann Strauss. Issu d’une grande famille de musiciens autrichiens, c’est assurément le plus célèbre des deux. Il fut en effet reconnu comme « le roi de la valse », comme en atteste le succès planétaire du Beau Danube bleu. Il a aussi composé des opérettes (La Chauve-souris, Le Baron tzigane, Le Carnaval à Rome…), des polkas et des marches. Le morceau présenté, Mouvement perpétuel, fait référence à un motif musical qui pourrait se répéter infiniment. Ce titre énigmatique fait également allusion à une nouvelle de Tchekhov.

L’interprétation de cette pièce permettra d’illustrer la distribution du courrier par les hiboux dans les films du héros Harry à Poudlard. http://www.youtube.com/watch ?v=HBqC2QvQSLs Pour écouter cet air enjoué et dynamique Modeste Moussorgski (1839-1881)

Compositeur russe issu d’une famille aristocratique, il composa des musiques militantes pour la cause nationale de son pays. Il rejoignit le groupe de créateurs « Les cinq » aux côtés notamment de Borodine et Rimski-Korsakov. Salammbô, Une nuit sur le mont Chauve, Boris Godounov ou encore Tableaux d’une exposition sont

ses œuvres les plus significatives. Tirée de cette dernière œuvre, Le gnome évoque un lutin qui court dans tous les sens. http://www.youtube.com/watch ?v=FpwNB1L2hOU Pour écouter l’évocation musicale de ce personnage fantastique

Edward Grieg (1843-1907) Pianiste et compositeur norvégien de la période romantique, il a souvent puisé son inspiration dans les musiques folkloriques scandinaves. Son œuvre la plus célèbre est sans conteste Peer Gynt, qui est inspirée d’un argument du dramaturge norvégien Henrik Ibsen. Il obtint à chaque représentation un très grand succès. Cette musique illustre une histoire fantastique et ose des nouvelles harmonies qui préfigurent Debussy.

http://www.youtube.com/watch ?v=dyM2AnA96yE Pour écouter cette œuvre immensément populaire

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John Williams (1932 - ) Cet artiste américain aux multiples facettes (compositeur, pianiste, chef d’orchestre) a beaucoup travaillé pour le monde du cinéma. Il possède à son actif une centaine de musiques de films dont de nombreux succès planétaires comme Star Wars, Superman, E.T. l’extra-terrestre, Harry Potter, Jurassic Park, J.F.K., La liste de Schindler, Il faut sauver le soldat Ryan… Récompensé à multiples occasions (5 Oscars, 4 Golden Globes, 1 Grammy Award…), il a

également répondu à des travaux de commande pour les orchestres classiques de Chicago, Boston ou New-York. http://www.youtube.com/watch ?v=gHwXSyGf4tQ Petit aperçu des compositions de ce grand artiste au service de la saga Harry Potter Hector Berlioz (1803-1869)

Ce compositeur est un éminent représentant du romantisme européen, et a composé dans des formes aussi diverses que la musique symphonique, la cantate, l’opéra, ou encore la musique religieuse. Il inventa le genre de la « légende dramatique » illustré par la Damnation de Faust, de laquelle est extraite la « Danse des sylphes ». Cette œuvre musicale fut composée pour soliste, orchestre et chœur et s’inspire de Faust, une œuvre écrite par l’écrivain allemand Goethe. Certains critiques décrivent cette œuvre de Berlioz comme une sorte d’« autoportrait musical ».

http://www.youtube.com/watch?v=qGFpGyY3gl4 Pour écouter un extrait de ce morceau enchanteur Kenneth Alford (1881-1945)

Compositeur anglais bien connu pour ses marches militaires, il fut responsable de l'Armée et de la Marine anglaise et débuta la musique par la pratique du piano et de l’orgue. Le film Le pont de la rivière Kwaï (1957) de David Lean lui offrit la possibilité de se faire connaître du grand public : la fameuse Marche du Colonel Boogey est de ces mélodies qu’une fois écoutée, on se surprend à siffler… ou à fredonner « Hello, le soleil brille, brille, brille… » ! La pièce interprétée lors du concert – Les deux petits drôles – saura enchanter les jeunes oreilles par une mise en scène mêlant humour et espièglerie. Le

xylophone sera l’invité d’honneur de cette pièce.

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http ://www.youtube.com/watch ?v=n4WcPzOlUCw Pour écouter ces Petits drôles malins et voir un bel orchestre d’harmonie (avec un duo de xylophones… à 8 mains !)

Leroy Anderson (1908-1975) Ce compositeur américain, originaire de la région de Boston, commença sa carrière musicale en tant que pianiste. Il continua sa formation musicale à l’université de Harvard, où il étudia l’harmonie et l’écriture musicales. Passionné de langues étrangères, il poursuivit ses études à Harvard par un doctorat d’allemand et de langues scandinaves, tout en travaillant comme tuteur de musique au Radcliffe College. Il est connu pour ses compositions orchestrales légères et enlevées,

principalement écrites pour le Boston Pops Orchestra. http://www.youtube.com/watch?v=DOlG8Ut-gTc Pour écouter « Le chat qui valse », illustré par des extraits de dessins animés

Igor Stravinski (1882-1971) Stravinski est un compositeur et chef d’orchestre russe, considéré comme l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Il explora des styles musicaux très divers : du ballet (Le Sacre du Printemps) aux formes classiques traditionnelles (concerto fugue, symphonie) en passant par des compositions de musique sérielle. L’Oiseau de feu est une de ses œuvres les plus connues. Ce ballet en deux tableaux est inspiré d’un conte populaire russe qui raconte l’histoire d’un jeune homme, Ivan Tsarévitch, qui poursuit sans relâche un oiseau fait d’or et de flammes jusqu’à la demeure d’un demi-dieu qui transforme le héros en pierre. À la fin du ballet, le

maléfice est dissipé grâce à l’aide des filles du demi-dieu et de l’oiseau de feu. http://www.youtube.com/watch?v=0KsF3U4aVz4 Voici une vidéo de cette œuvre magistrale.

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Propositions pédagogiques Amener ses élèves au concert participe activement à leur formation artistique et critique. Pour optimiser cette rencontre, il est nécessaire de préparer en amont et d’exploiter en aval la venue au spectacle. Aussi, ces quelques pistes proposées ont pour objet d’inciter et d’orienter les enseignants dans ce travail. Elles ne sont évidemment pas exhaustives et peuvent trouver de multiples déclinaisons. Plus la venue au concert sera efficacement préparée, meilleurs seront les bénéfices tirés par chacun des élèves (apports sensibles, musicaux, cognitifs…) Avant le spectacle 1) Présenter l’orchestre sommairement

- Les familles d’instruments définies en fonction du mode de production des sons : les cordes (pincées, frottées, grattées), les vents, les cuivres qui possèdent une embouchure ou les bois qui possèdent une anche et les percussions, que l’on frappe avec les mains, des baguettes, ou entre elles.

- Le rôle du chef d’orchestre : « donner le rythme » à l’orchestre et donner son

sens de l’interprétation de l’œuvre exécutée, c’est le véritable « capitaine du navire-orchestre ».

- Les rituels de présentation : le chef arrive en dernier, salue le public, ses

musiciens et notamment le premier violon. S’ensuit une courte séance d’accord entre les différents instruments (c’est le hautbois qui donne le « la » de référence pour tous les instruments de l’orchestre).

- Montrer un plan de la répartition habituelle des différents instruments dans l’orchestre :

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2) Définir avec les élèves – à l’oral ou à l’écrit pour les plus grands - une « charte du spectateur » qui met l’accent sur la nécessité du respect du voisin, des artistes, et même de l’œuvre. La bonne conduite à tenir dans un lieu culturel est primordiale. Certes, il faut reconnaître à tout spectateur, quelques soient son âge et son statut, le droit de ne pas apprécier ou parfois de s’ennuyer. Mais personne ne doit perturber l’écoute de ses voisins. On évitera donc les commentaires inappropriés, trop nombreux ou sonores. L’enseignant privilégiera à son retour en classe des moments de débats et d’échanges sur les ressentis ou les interrogations des élèves. Les applaudissements ont généralement lieu à la fin de l’œuvre, même si parfois on a la tentation d’exprimer sa satisfaction aux artistes au cours d’un concert qui ne comprend qu’une seule partie. On évitera de trop s’agiter dans les sièges parfois trop grands pour des petites jambes… les manteaux peuvent astucieusement servir de rehausseur de fortune ! Le respect de ces quelques règles permettront à tous de passer cette rencontre artistique dans des conditions favorables et participeront aussi activement à l’éducation au « vivre ensemble ». 3) Présenter sommairement le spectacle Le titre : Créatures fantastiques ! Musique magique, créatures bizarres et bêtes légendaires. - Le thème principal : dix pièces musicales qui

évoquent des êtres étranges sortis de l’univers fantastique.

- Le principe artistique : le concert mêle des œuvres de compositeurs variés, de différentes époques, ainsi que des musiques de films. Présenter brièvement ces compositeurs par des éléments biographiques, des titres d’œuvres, des repères (frise historique), etc.

4) Préparer les élèves en leur faisant écouter des musiques variées. C’est une activité à mener régulièrement et sur l’ensemble de l’année. En effet, les élèves non habitués à écouter de la musique en classe éprouvent parfois des réactions très vives, qui pourraient gêner l’écoute du public. On peut ainsi accroître progressivement la durée des pièces présentées ainsi que les consignes d’écoute (Qu’avez-vous écouté ? Avez-vous reconnu des instruments ? De quelle époque date cette musique, à votre avis ? Cela vous fait-il penser à quelque chose ? Vous évoque-t-elle des sentiments ?…) On peut envisager de construire ou d’étudier une frise chronologique avec les grandes périodes de la musique occidentale. Les éditions Fuzeau sont une bonne source pour trouver ce type de documents. (http://www.fuzeau.com/).

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5) La durée des morceaux interprétés pendant le concert est différente des formats que les élèves ont probablement l’habitude d’écouter au quotidien. Aussi, il est nécessaire d’habituer les élèves à mener une écoute attentive et silencieuse. Souvent, nous avons l’habitude d’entendre un fond musical (dans les ascenseurs, le commerce ou la publicité) plutôt que d’écouter attentivement un morceau de musique complet. Redonner le sens premier des musiques est un des objectifs pédagogiques qu’un enseignant doit garder à l’esprit quand il emmène ses élèves au concert. Un moyen original de travailler l’écoute chez des élèves peut consister à pratiquer régulièrement « l’écoute sauvage » : l’enseignant décide d’un moment (pendant la classe, la récréation, la cantine, l’étude…) et d’un lieu (la classe, un lieu de l’école, la rue, la cantine, le quartier, la cour…) pour faire pratiquer ces écoutes : on note (ou on dit, pour les plus petits) tout ce qu’on entend, pendant un bref moment (inférieur à la minute). C'est l'occasion d’exercer son acuité auditive pour déceler les moindres détails du monde sonore environnant ! 6) Visiter, dans la mesure du possible, LE CENTQUATRE, espace d’innovations culturelles au cœur du quartier Flandre, dans le 19ème. Ce lieu unique rassemble en un même espace des ateliers de résidences artistiques, des salles de représentations, une librairie et même un dépôt-vente. C’est actuellement le lieu de répétition de l’Orchestre de chambre de Paris, qui s’y produit aussi régulièrement en concert. Pour découvrir le CENTQUATRE : http://www.104.fr/menu-haut/relations-publics.html

7) Mener une réflexion collective sur les musiques de films que les élèves connaissent et sur le rôle de ces musiques. Si l’occasion s’y prête, on peut élargir le propos aux rôles de la musique et aux liens entre la musique et l’image dans des productions diverses (spectacles vivants, publicité, clips musicaux, émissions télévisées, génériques…)

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Après le spectacle Faire le bilan de ce moment artistique qui sort de l’ordinaire : en paroles (notamment pour les plus jeunes), sous la forme d'écrits divers (textes personnels, poèmes, résumés, écrits avec des consignes précises, courriers adressés à l’Orchestre de chambre de Paris…). Pratiquer l’analyse d’un moment social et culturel participe activement à la formation du sens critique des élèves. En cela, il est toujours profitable d’exploiter toutes les situations qui s’y prêtent. Maîtrise de la langue

1) Travailler autour des créatures issues de la

littérature fantastique : fantômes, lutins, trolls, gnomes, elfes, korrigans, dragons, licorne… Proposer d’inventer un récit (collectivement ou individuellement), à l’oral et/ou à l’écrit incluant obligatoirement une ou plusieurs de ces créatures, voire inventer des bêtes merveilleuses qui reprendraient différentes caractéristiques de celles-ci.

On peut aussi lister les objets régulièrement utilisés dans la sorcellerie : chaudron, balai volant, chat noir, crapaud, grimoire, chapeau pointu, cape noire, cornue et autres accessoires pour mélanger les potions…

Travailler les capacités rédactionnelles de chaque élève grâce à cette phrase d’introduction : « Si tu étais invisible (un fantôme ; un lutin ; si tu étais très petit…), que ferais-tu ? Imagine et raconte ». On peut lister les personnages d’histoires fantastiques, les décrire (oralement ou par écrit) et demander aux élèves d’expliquer pourquoi ils sont si extraordinaires.

Citons quelques exemples :

Du roman : Alice au pays des merveilles, Le fantôme de l’Opéra, Belphégor, Le fantôme du Louvre…

Du conte : La Belle et la Bête, Hansel et Gretel, Peau d’âne, La Légende du roi Arthur (les Chevaliers de la Table ronde : Lancelot, Perceval, Merlin, Guenièvre…)…

Du cinéma : Mary Poppins, Pinocchio, Le petit monde des Borrowers, Twilight... Du film d’animation : Fantasia, Merlin l’enchanteur, Casper, les films de Tim

Burton, L’étrange Noël de Mister Jack, Les Noces funèbres, Shreck, Toy Story, Là-haut…

De la poésie : E. A. Poe… 2) À la manière des sorciers, inventer des formules magiques. On peut tenter de

prononcer, mémoriser et transformer la fameuse réplique de Mary

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Poppins (1964) dans le film éponyme : « Supercalifragilisticexpidélilicieux » (Supercalifragilisticexpialidocious dans sa version anglaise).

En décomposant la structure de ce mot, on perçoit mieux les différents emprunts à la langue. Sur ce modèle, les élèves peuvent construire à leur tour des formules. Cela permet de jouer avec la langue écrite, les sons, la difficulté de certains enchaînements... : une bonne gymnastique pour l’esprit, la mémoire et pour l’appareil phonatoire ! On peut enfin « ouvrir le concours » à celui ou celle qui réussira à former le mot le plus long (« plus grand que le plus grand » des mots de notre langue, le fameux anticonstitutionnellement et ses 26 lettres !)

3) La baguette étant très présente dans ce spectacle (que ce soit celle du chef

d’orchestre ou celle du sorcier), on peut travailler le vocabulaire autour des différentes significations de ce terme ainsi que des expressions qui l’emploient :

Mener à la baguette : diriger quelqu’un ou quelque chose de façon

autoritaire. La baguette (de pain), souvent considérée comme un symbole des

Français. Baguette : dans la menuiserie, chez les sourciers (sans doute faudra-t-il

expliquer ce qu’est un sourcier…à ne pas confondre avec le sorcier!). Ustensiles pour manger (en Asie). Objets pour jouer des percussions (tambours, batterie). Petite anecdote à propos de la baguette utilisée par les chefs d’orchestre:

autrefois, pour diriger un ensemble instrumental, le chef d’orchestre utilisait une canne qu’il agitait en fonction du rythme de la musique. Au cours d’une représentation de la troupe des Violons du Roy, Jean- Baptiste Lully (1612 - 1687), célèbre compositeur de l’époque du Roi Soleil Louis XIV, se tapa très fort sur le pied (1687) avec sa canne de direction. Sa blessure fut mal soignée et il en mourut !

4) Traiter le thème de la sorcellerie sous des aspects divers : littéraire (contes populaires du monde entier) ; historique (« la Chasse aux sorcières » dans différentes époques de l’histoire) ; scientifique (certaines pratiques médicales traditionnelles exotiques)…

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Histoire des arts

1. Présenter des œuvres musicales liées au fantastique et au surnaturel : A) Symphonie fantastique (1830) d’Hector Berlioz Cette œuvre remarquable fut composée par le jeune Berlioz, âgé de 27 ans seulement, pour décrire la passion amoureuse qu’il éprouvait pour une comédienne anglaise. Cette symphonie se compose de cinq mouvements variés qui expriment la beauté (ouverture), l’élégance (le bal), la campagne, les ténèbres de la mort (l’échafaud) et le diable (le sabbat). L’écoute partielle de cette œuvre peut aboutir à un débat avec la classe autour du fantastique dans cette musique. Qu’est-ce qui évoque cette atmosphère surnaturelle? Donner la possibilité aux élèves d’exprimer ce qui est de l’ordre du ressenti est une expérience instructive qui leur permettra d’améliorer leur argumentation et leur vocabulaire.

B) Danse macabre (1874) de Camille Saint-Saëns Cette pièce est représentative de la musique descriptive. L’auditeur est invité à imaginer une histoire écrite par le compositeur selon différents dispositifs : la correspondance entre des instruments et des personnages ou l’exposition de thèmes récurrents. Une des nouveautés de cette œuvre est l’utilisation d’un xylophone dans un orchestre. La Danse macabre a été utilisée dans beaucoup de films d'horreur ou de mystères. On peut l’entendre au piano mécanique dans La Règle du jeu (Jean Renoir). Elle a également été utilisée dans le film d'animation Shrek 3. L’univers des jeux vidéo n’est pas en reste car cette pièce sert d’illustration au jeu d’aventures Alone in the Dark (le héros doit traverser une pièce peuplée de démons qui dansent sur cette musique). À ce stade de l’étude, on peut envisager de montrer quelques illustrations de danses macabres, souvent représentées par des farandoles de squelettes et de vivants. Ces œuvres étaient autrefois peintes sur des murs d’églises ou dans des cimetières, et caractérisent surtout la période médiévale du XIVe au XVIe siècle. La Danse macabre met en scène la vanité des distinctions sociales, dont se moquait le destin qui fauche le riche comme le pauvre, le noble comme le manant. Il reste quelques beaux exemples de ces peintures en Suisse ou en France (Meslay le Grenet (28) ; La Chaise-Dieu (43) ; Cherbourg (50)…). À l’époque, la danse macabre faisait partie intégrante d’une forme théâtrale populaire répandue : les mystères. Pourquoi ne pas étayer le propos par l’illustration d’une danse macabre d’époque (en nombre sur le site Wikipédia) ?

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C) L‘Apprenti sorcier (1897) de Paul Dukas. Composée en 1897, cette pièce est inspirée d’un poème du XVIIIe siècle écrit par Goethe. Elle servit elle-même d’inspiration à Walt Disney qui, en 1940, imagina l’histoire d’un apprenti sorcier aux prises avec un balai rendu facétieux à cause de formules mal maîtrisées. C’est ainsi que le film Fantasia, un conte rocambolesque, vit le jour. Le thème musical peut être repris par les élèves au moyen d’onomatopées ou par des sifflets. http://www.youtube.com/watch?v=jNaNDXyXRFo Pour écouter l’intégralité de l’œuvre de Paul Dukas (1865/1935) 2. Visionner des extraits de films du patrimoine relevant du fantastique, voire de la science-fiction ou de l’horreur. Il est parfois malaisé de distinguer ces genres : aussi, cela peut être l’occasion d’aider les élèves à les redéfinir. Quelques exemples de ces films : Le Voyage dans la lune (George Méliès, 1902), Fantômas (Louis Feuillade, 1913), Métropolis (Fritz Lang, 1927), Dracula (Tod Browning, 1931), Freaks (Tod Browning, 1932), King Kong (Merian C. Cooper, 1933), L’Homme invisible (James Whale, 1933), Docteur Jekyll et Mister Hyde (Victor Fleming, 1941), Les Dents de la mer (Steven Spielberg, 1975), La Guerre des étoiles (George Lucas, 1977), Jurassic Park (Steven Spielberg, 1993), E.T. (Steven Spielberg, 1982), La famille Addams (Barry Sonnenfeld, 1991), Frankenstein (Kenneth Branagh, 1994) , Le Monde de Narnia (Andrew Adamson, 2005)… 3. Faire reprendre une mélodie entendue lors du concert. On peut aisément choisir le thème de Harry Potter ou l’air de J. Strauss qui sont faciles à mémoriser. Et pourquoi ne pas apprendre à siffler « l’Air du Colonel Boogey » (du film Le pont de la rivière Kwaï) – qui ne sera pas joué au cours du concert – du compositeur Kenneth Alford ? Voici l'occasion de parler du souffle et de son importance, tant dans le chant que dans la pratique d’instruments à vent. De nombreuses situations peuvent être imaginées pour travailler autour de la respiration et la gestion du souffle dans les pratiques du chant choral. http://www.tice1d.13.ac-aix-marseille.fr/artsvisuels/docs mus/chorale/prodR3chant.pdf Des pistes concrètes pour mener un travail sur la voix

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4. Evoquer les rapports du cinéma avec la musique. À l’origine, le cinéma était muet. Ce n’est qu’avec Le Chanteur de jazz (Alan Crosland, 1927) que les acteurs purent s’exprimer également par la parole. Leurs répliquent furent enregistrées, synchronisées avec les images, et diffusées. Auparavant, les dialogues les plus importants pour la compréhension de l’histoire étaient écrits et projetés sur des cartons noirs insérés entre les images animées. Le récent film français The Artist (de Michel Hazanavicius, 2011) qui remporta de multiples récompenses, ou celui de Pablo Berger Biancanieves (2013) mettent en valeur l’esthétisme du film muet. On peut envisager de montrer des extraits de films de ce type et d’attirer l’attention des élèves sur le rôle de la musique dans la trame narrative. En outre, les films avec Buster Keaton, Charlie Chaplin ou les aventures de Laurel et Hardy font partie du patrimoine cinématographique mondial. À ce sujet, une véritable « malle aux trésors » est parue chez Studio Canal (2007) : le coffret de 2 DVD regroupant l’ensemble des films de Méliès, le précurseur des films fantastiques, l’« inventeur d’effets spéciaux » !

Il est également possible de diffuser des extraits de films où la musique est très présente et de couper le son. Par exemple dans les films d’Hitchcock, l’angoisse croissante des personnages est accompagnée par la musique. En revanche dans les films de Tati, la légèreté de certaines scènes est rendue par une bande-son joyeuse et entraînante. Il est également possible de diffuser une scène typique d’une ambiance particulière (angoissante, romantique, comique, tragique…) et de l’accompagner d’une musique qui véhicule une atmosphère complètement contraire au propos. Ces rapports image/musique peuvent aussi être illustrés par des spots publicitaires, dans lesquels la musique est savamment étudiée afin de rendre au mieux la tonalité du message de vente. 5. Présenter un clip du chanteur Michael Jackson, Thriller, à la frontière de l’horreur et du fantastique. http://www.youtube.com/watch?v=jQ_ExkfcBao La version intégrale de Thriller Thématique commune mais univers esthétique distinct, on peut aussi envisager le titre de Jacques Higelin (1977), Champagne.

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Sciences

Le fil conducteur de ce concert est le fantastique, et plus particulièrement la sorcellerie. Celle-ci met en jeu des transformations diverses et variées. On peut donc en profiter pour travailler sur les différents états de la matière (liquide, solide, gazeux), thème au programme dans les classes de collège. Les transformations des états de l’eau s’inscrivent également dans ces programmes (vaporisation, sublimation, solidification, fusion, condensation).

En guise de conclusion… Ce moment de rencontre artistique restera probablement gravé dans les mémoires de vos élèves. Peut-être représentera-t-il même leur première expérience de concert. Cet instant sera d’autant plus valorisé par toutes les activités que vous mettrez en place pour élargir les connaissances abordées au cours de cette rencontre musicale. Votre satisfaction en tant qu’enseignant sera d'autant plus grande que vous verrez vos élèves progresser dans différents domaines. Une idée de visite : Le musée de la magie, (11, rue Saint-Paul, 75004 Paris), qui présente le monde féérique des illusionnistes du XVIIe siècle à nos jours. Pour préparer cette visite : http://www.museedelamagie.com/

Canard ou lapin extrait du journal Fliegende Blätter, Munich 1892 En vous concentrant, vous pourrez voir alternativement un canard ou un lapin !

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Retrouvez… L’atmosphère inquiétante et mystérieuse du Roi de la Montagne de Grieg dans le Pierrot Lunaire de Schönberg le 15 février à la salle Cortot et dans Into the Woods de Stephen Sondheim du 1er au 12 avril au Théâtre du Châtelet. Plus d’infos sur www.orchestredechambredeparis.com

Quelques repères biographiques… Alasdair Malloy

Une importante partie de son activité musicale est consacrée à la conception de programmes spéciaux dédiés aux enfants et aux familles, dans lesquels il explore des thèmes aussi variés que les insectes, le carnaval, les créatures fantastiques, les mathématiques ou le sport. Régulièrement invité par le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, il a également imaginé et présenté des

concerts originaux avec de nombreux orchestres à travers le monde et a été directeur artistique des Adventure Concerts du Bournemouth Symphony Orchestra pendant huit ans. En Chine, la première de son programme Bugs a obtenu la Médaille d’argent de la meilleure représentation pour enfants en 2005. Également spécialiste de l’harmonica de verre, il a conçu un programme spécial, At home with Mr Mozart, pour célébrer le 250e anniversaire de la naissance du compositeur et le 300e de celle de Benjamin Franklin, inventeur de l’instrument. Il a aussi participé aux premières de deux œuvres de David Horne, Vapours (avec le Scottish Chamber Orchestra) et Fireflies (avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra). Les sonorités magiques de son instrument apparaissent dans bon nombre de morceaux, comme ceux de la chanteuse islandaise Björk, ainsi que dans les films de la saga Harry Potter. Enfin, il est le percussionniste solo du BBC Concert Orchestra et se produit régulièrement avec cette formation pour des projets spéciaux, comme la série de concerts BBC Family Prom in the Park donnée à Hyde Park dans le cadre des BBC Proms. www.alasdairmalloy.com

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Geoffrey Styles

Le musicien britannique débute comme organ scholar à Westminster Abbey avec Simon Preston. Il se rend ensuite à Oxford, où il intègre l’université en tant que organ scholar à Christ Church sous la direction de Stephen Darlington. Après l’obtention de son diplôme, il travaille avec plusieurs opéras londoniens, dont Covent Garden (où il participe notamment au Contemporary Opera Festival), avant de rejoindre l’Opéra national de Paris en tant que répétiteur (entre 1991 et 1993). En 1993, il est invité par Alain Lombard à se joindre à l’équipe du Grand-Théâtre de Bordeaux, où il occupe d’abord les fonctions d’assistant du chef de chœur. En septembre 2002, Geoffrey Styles est nommé chef adjoint de la maison girondine, chargé de la

préparation musicale de toutes les productions lyriques, en collaboration avec le directeur musical et les chefs invités. Après une expérience réussie avec l’orchestre du Teatro nacional de São Carlos à Lisbonne dans la Turangalîla-Symphonie de Messiaen, il a été réinvité pour diriger Didon et Enée de Purcell en juillet 2009 et Giselle quelques mois plus tard. Il a de plus assuré la création mondiale de La Voix de la mémoire, paroles de déportés, un oratorio de Daniel Galay qui commémore le 60e anniversaire de la libération des camps de concentration, et celle de Zatoïchi de Christian Lauba (2007), plébiscitée par le public et la critique. Il travaille régulièrement avec de nombreuses maisons d’opéra : en octobre 2012, il a ainsi dirigé une production de L’Élixir d’Amour de Donizetti à Pampelune. www.geoffreystyles.com

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L’Orchestre de chambre de Paris

Depuis sa création en 1978, l’Orchestre de chambre de Paris, fort de ses 43 musiciens permanents, s’affirme comme l’orchestre de chambre de référence en France. La forme de ses concerts, ses lectures « chambristes », son décloisonnement des répertoires et des lieux et sa démarche citoyenne lui confèrent une identité originale dans le paysage musical parisien. Après avoir travaillé avec Jean-Pierre Wallez, Armin Jordan, Jean-Jacques Kantorow, John Nelson — directeur musical honoraire — ou Joseph Swensen, l’orchestre s’entoure désormais d’une équipe artistique. À sa tête, Thomas Zehetmair, chef principal et conseiller artistique, accompagné de Sir Roger Norrington, premier chef invité, et du hautboïste François Leleux, artiste associé. L’orchestre poursuit sa complicité avec le chœur de chambre accentus et Laurence Equilbey, et met à l’honneur le compositeur associé Philippe Manoury. Au-delà d’une saison parisienne au théâtre des Champs-Élysées, à la cathédrale Notre-Dame, de concerts et d’opéras à la Cité de la Musique, au Théâtre du Châtelet, de ballets à l’Opéra national de Paris, l’orchestre étend son rayonnement en France et à l’étranger à l’occasion de tournées et de festivals. Ces dernières années, l’orchestre s’est distingué par plus d’une vingtaine d’enregistrements mettant en valeur les répertoires vocal, d’oratorio, d’orchestre de chambre et de musique d’aujourd’hui. L’Orchestre de chambre de Paris est porteur d’une démarche citoyenne déclinée autour de quatre engagements : territoire, solidarité, insertion professionnelle et éducation. Il réalise ainsi des actions culturelles dans le cadre de résidences dans des quartiers parisiens et de la métropole. Dans le domaine de l’insertion professionnelle et de la formation, il organise l’académie « Paris Play-Direct Academy » et collabore avec des étudiants de conservatoires. L’Orchestre de chambre de Paris reçoit les soutiens de la Ville de Paris, de la DRAC Île-de-France – ministère de la Culture et de la Communication et des mécènes de l’association Crescendo. L’orchestre rend hommage à Pierre Duvauchelle, créateur de la marque Orchestre de chambre de Paris, et remercie Alexandre Tharaud pour la cession amiable de cette marque.

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Questionnaire enseignant à remplir après la représentation Créatures fantastiques ! au CENTQUATRE le 15 mai 2014. Classe de…………, de M………………………….………………………………………………….. École…………………………………………………………………………………………………….. Adresse………………………………………………………………………………………………….. Date…………………………………………………………………………………………………….... Afin de mieux répondre à vos attentes ainsi qu’à celles de vos élèves concernant les spectacles jeune public de l’Orchestre de chambre de Paris, nous vous invitons à répondre aux questions suivantes : • Comment avez-vous pris connaissance de ce spectacle ? ………………………………………………………………………………………………….………...….………………………………………………………………………………………………………...……………….…………………………………………………………………………………………...……………….…………………………………………………………………………………………... ……………….…………………………………………………………………………………………... • Aviez-vous assisté à d’autres concerts jeune public auparavant ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….…………………………………………………………………………………………………...……………….…………………………………………………………………………………………... ……………….…………………………………………………………………………………………... • Comment la venue des élèves au spectacle vient-elle s’inscrire dans votre programme général d’enseignement ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………….…………………………………………………………………………………………... ……………….…………………………………………………………………………………………... • Comment avez-vous préparé vos élèves au spectacle ? De quelle manière avez-vous utilisé le dossier pédagogique ? …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….…………………………………………………………………………………………... ……………….…………………………………………………………………………………………... • Selon vous, qu’apporte cette expérience à vos élèves ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………….…………………………………………………………………………………………... ……………….…………………………………………………………………………………………...

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• Quels ont été pour vous les points forts ou les faiblesses de cette expérience ? …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….…………………………………………………………………...…………………………………………………………………………………………………………………………….…………………………………………………………………………………………... ……………….…………………………………………………………………………………………... • Avez-vous d’autres remarques à formuler concernant l’organisation de ce concert et sa préparation? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………….…………………………………………………………………………………………... ……………….…………………………………………………………………………………………... ……………….…………………………………………………………………………………………... ……………….…………………………………………………………………………………………... ……………….…………………………………………………………………………………………... ……………….…………………………………………………………………………………………... ……………….…………………………………………………………………………………………... ……………….…………………………………………………………………………………………... Merci de votre participation. Afin d’établir un suivi après la représentation, les réactions de vos élèves nous intéressent, que ce soit sous forme de commentaires (avec le prénom et l'âge de l'élève) ou de dessins. Ce questionnaire et ces documents peuvent être retournés : • par courrier : Orchestre de chambre de Paris Service de l’action culturelle 218 avenue Jean Jaurès 75019 Paris • par e-mail : [email protected]

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Contacts

Réservations : 0 800 42 67 57 (du lundi au vendredi de 14h à 18h) Action culturelle et pédagogique : Amélie Eblé 01 41 05 72 46 / [email protected]

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218 avenue Jean Jaurès 75 019 Paris

Dossier réalisé avec l’aimable autorisation de l’équipe de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg (textes : Pierre-Louis Pinsard, mise en page : Katerine Wary)

Crédits photos © Pascal Bastien, Jean-Baptiste Millot

Janvier 2014