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Directeur de la publicationDidier ThibautResponsable de la rédactionHélène DebackerRédaction des textesMarie-Cécile Cloître
Conçu et réalisé par Les produits de l’épiceriewww.lesproduitsdelepicerie.orgPhotographies Laetitia Bica bicaboom.tumblr.com
Traduction néerlandaiseMichel Perquy (Kalamos Communications)ImpressionImprimerie Calingaert, Faches-Thumesnil
Ah les saisons Ah les saisonsJe ne me lasse pasD’en rêver les odeursD’en vivre les couleursD’en trouver les raisonsAh les saisons Ah les saisons* …
*Jean Ferrat
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Nous fêtons en cette année 2016, les quarante années d’existence de La rose des vents, quarante années qui ont vu des milliers d’artistes jouer sur notre plateau, des dizaines de milliers de spectateurs faire résonner nos murs de leurs applaudissements.C’est un long chemin, ponctué d’embûches et de crises diverses, mais surtout, jalonné de plaisirs, de joies, de stupeurs et de découvertes partagées que pas à pas notre maison a gravi. J’emploie à dessein ce terme tant ce chemin fut et reste escarpé et il a fallu y déployer beaucoup de détermination et d’opiniâtreté. J’ai voulu à travers l’évocation rapide de ces quatre décennies en retracer quelques moments, en retrouver des odeurs, des couleurs, des raisons…
Les prémices :1971 Jacques Rosner le directeur du Centre Dramatique installé à Tourcoing ne dispose pas de lieux de représentation pour les créations de son Théâtre du Lambrequin… Il rencontre à ce sujet l’EPALE (Etablissement d’Aménagement de Lille Est) qui réfléchit à la construction d’un « lieu d’animation » de la Ville Nouvelle. Cette préoccupation fait écho au souhait de la toute nouvelle municipalité de Villeneuve d’Ascq.1972 La décision est prise de construire une salle de spectacles « modulable ». L’architecte choisi, Bernard Bougeaut s’entoure des conseils techniques de l’équipe du Centre Dramatique.
1974 Les travaux débutent mais la nomination de Jacques Rosner à la direction du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique à Paris et l’arrivée d’une toute jeune équipe, la Salamandre dirigée par Gildas Bourdet et André Guittier à sa succession remet fortement en cause la destination du bâtiment.1975 Les travaux sont interrompus…1976 La ville décide de compléter le financement d’Etat pour permettre l’achèvement du cube. L’association Rose des Vents est créée, présidée par André Vandermarlière. A l’issue d’une mission de préfiguration, Pierre-Etienne Heymann en devient le premier directeur. C’est ce duo qui tiendra vaillamment la barre du navire jusqu’en 1984 dans les remous de ce qui ne fut pas un long fleuve tranquille. En juin 1976 des journées portes ouvertes attirent près de 5000 visiteurs et en octobre 1976, dans une totale incertitude quant à son avenir immédiat et son financement,La rose des vents largue les amarres de sa première saison.
1976 ... 1986 Inspirée des Centres d’Action Culturelle, (CAC), imaginés par le Ministre Jacques Duhamel pour succéder au modèle des Maisons de la Culture initié par André Malraux, La rose des vents en revendique le statut, les financements et les missions :diffusion pluridisciplinaire, action culturelle et animation de la ville, travail en direction du jeune public et des étudiants sont alors les objectifs affirmés, objectifs auxquels le nouveau directeur, metteur en scène et pédagogue de théâtre, vient adjoindre la création théâtrale et l’implantation en résidence de sa compagnie : le Théâtre de la Planchette. Il reprend notamment l’un de ses succès : Lux in Tenebris de Brecht lors de la deuxième saison. Ces premières années furent incertaines et difficiles, marquées par des crises successives dues, en premier lieu aux réticences de l’Etat à s’engager financièrement de manière pérenne, à l’attentisme de la Région. Devenu CAC en préfiguration pendant trois ans, ce n’est qu’après 1981 que La rose des vents verra son statut confirmé et ses ressources peu ou prou stabilisées. Las, le différend entre la Ville, le Conseil d’Administration et le directeur sur les missions de l’établissement devient aigu et en 1984 Pierre-Etienne Heymann démissionne. En juin 1984, Pierrette Garreau quitte le théâtre Firmin Gémier d’Anthony et prend la direction de l’établissement.
Cette décennie voit se succéder dans la programmation nombre d’artistes, les voisins : Cyril Robichez et son Théâtre Populaire des Flandres (avec qui La rose des vents envisagea un instant de se marier) La Salamandre qui y présente son Martin Eden de célèbre mémoire… Mais aussi Jacques Lassalle, Antoine Vitez, Peter Brook, Jérôme Savary, les chorégraphes Carolyn Carlson et Maguy Marin (avec déjà le spectacle May be), le cirque Aligre qui deviendra Zingaro, des grandes pointures du Jazz : Jean-François Jenny Clarke, Chet Baker, le trio Caratini. Deux spectacles marquent particulièrement les mémoires en cette fin de période ; Madame de Sade une mise en scène de Sophie Loucachevsky, puis Elvire Jouvet 40 un spectacle de Brigitte Jaques.
1986 ... 1996 D’indispensables travaux d’achèvement dotent enfin le CAC d’un hall d’accueil du public, de loges pour les artistes, de bureaux pour l’administration et d’un espace de stockage bien vite transformé et équipé en petite salle de spectacles et de répétitions. La rose des vents, dont le Conseil d’Administration est désormais présidé par Bernard Lamarche, traverse alors une crise financière difficile qui appelle un nouveau projet pour l’établissement et une nouvelle direction.
En juin 1988, je suis choisi par le jury comme nouveau directeur et j’aurai le privilège d’inaugurer les nouveaux équipements avec l’accueil du chorégraphe canadien Edouard Lock et sa compagnie La La La Human Steps.En 1991, La rose des vents devient Scène nationale, un label d’Etat qui regroupe les Maisons de la Culture qui subsistent, les CAC et les CDC (Centre de Développement Culturel), dernière génération d’établissements créés après 1981. Ce label et les obligations qui en découlent, recentrent les missions autour de la production artistique, de la diffusion pluridisciplinaire et du développement culturel du territoire. Sous les effets conjugués de l’augmentation des financements de ses partenaires, l’Etat, le Conseil Régional, la Ville rejoints par le Conseil Général, de l’augmentation des ressources propres, le budget de La rose des vents augmente significativement et passe (converti en euros) de 1,158 M d’Euros en 1988 à 2,05 M Euros en 1994, 2,5 en 1996. L’objectif que j’avais annoncé de doubler le budget de l’établissement est atteint en un peu plus de six ans. De nouveaux chantiers sont ouverts. Des rendez-vous musicaux réguliers ponctuent la saison : La Rose bleue club de Jazz qui accueille la fine fleur du jazz international, La Peña Flamenca de Lille qui prend ses quartiers à La rose des vents et fait découvrir au public les grands noms du flamenco.A la demande de la ville, La rose des vents soutient l’activité de l’association villeneuvoise en difficulté « Une saison pour rire » et c’est ainsi que petits et
grands humoristes du moment s’y produisent avant que leur notoriété et, concomitamment leur cachet, s’envolent : Devos, Bedos, Zouc, Haller, Métayer, Boujenah, Dany Boon, Gad Elmalehentre autres. Si de grandes figures du théâtre français émaillent toujours les saisons, André Engel, Jean-Pierre Vincent, Didier-Georges Gabilly, Didier Bezace, La rose des vents est saisie par un tropisme transfrontalier qui ne la quittera plus. La rose des vents soutient le chorégraphe flamand Wim Vandekeybus dès ses premiers spectacles mais c’est d’abord vers la Belgique francophone que nos regards se tournent. Vont ainsi se côtoyer entre autres : Philippe Van Kessel du Théâtre National de Belgique, Philippe Sireuil et Michel Dezoteux du Varia de Bruxelles, Marc Liebens, Jacques Delcuvellerie du Groupov… Les chorégraphes Nicole Mossoux et Patrick Bonté ; Michèle Anne De Mey.
En 1994, La rose des vents intègre le Cinéma le méliès la salle Art et essai de Villeneuve d’Ascq l’un des fleurons culturels de la ville dont l’existence même est menacée et engage un processus de reconquête du public. Il faudra un jour, écrire l’histoire de cette belle aventure du 7e art dans la ville nouvelle dont le méliès porte toujours haut le flambeau.
La programmation musicale quant à elle, évolue dans un paysage métropolitain de plus en plus riche et divers, c’est le début d’une collaboration de près de quinze années avec l’Attacafa pour proposer chaque saison, un cycle de musiquesdu monde de haut niveau. C’est aussi les premiers accueils des spectacles de Jean-Michel Rabeux (Légèrement sanglant, Le Travail du Plâtre, Onanisme avec troubles nerveux chez deux petites filles,...). Il devient, et pour longtemps, notre premier artiste associé. Cette forme de permanence artistique, peu fréquente et novatrice alors dans le réseau des Scènes nationales, a profondément transformé les conceptions et pratiques de l’équipe et dynamisé l’action culturelle. Cela a pour résultat un net élargissement dans la composition du public et la fréquentation. Elle donne un nouveau souffle au projet artistique de La rose des vents.
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artistes associés. Chaque partenariat étant noué pour des périodes minimales de trois années. Se succéderont pour le théâtre : Sophie Rousseau, Mikaël Serre, Antoine Lemaire, pour la danse : Robert Seyfried, Toméo Vergès, Pál Frenák, et pour la musique : le collectif Muzzix.
En 2008, après plus d’un an de nomadisme le méliès, totalement rénové, ré-ouvre. Au départ de Danièle Rolland, qui en a assuré avec constance et talent la ligne éditoriale pendant plus de vingt ans, un nouveau programmateur est nommé. Peu à peu, le méliès retrouve ses chiffres historiques de fréquentation et passe d’un peu plus de 30 000 entrées à 52 000 en 2015. En 2008 encore, c’est la naissance du NEXT festival, un festival transfrontalier pour l’Eurométropole et Valenciennes, axé sur la présentation des formes contemporaines des Arts de la Scène. Très vite le NEXT festival s’affirme comme un moment attendu de la saison artistique et prend place dans le paysage des festivals européens. C’est à ce titre qu’il reçoit en 2015, l’Effe Award. Un jury international sélectionne le NEXT festival parmi 760 festivals en Europe comme l’une des 12 manifestations les plus innovantes et créatives avec une mention particulière pour sa programmation artistique, sa vision innovante, ses partenariats internationaux, ses valeurs. Autour du Next festival se nouent de multiples collaborations entre acteurs et institutions culturelles de l’Eurométropole. Il rayonne désormais sur plus d’une dizaine de villes et propose près de 60 représentations durant la deuxième quinzaine de novembre. En septembre 2014, suite au décès de Bernard Lamarche, le Conseil d’Administration désigne Sabine Oriol comme nouvelle présidente. Ces quarante années, c’est en définitive près de 1 450 spectacles différents dont
renouveau de la création théâtrale en Europe centrale et orientale après la chute du mur. Très actif dans ce réseau, nous soutiendrons ainsi en production, en accueil, en diffusion des artistes tels Árpád Schilling (Hongrie), Oskaras Koršunovas (Lithuanie), Laszlo Hudi (Hongrie), Javor Gardev (Bulgarie), Grzegorz Jarzyna (Pologne), Alvis Hermanis (Lettonie)…
En 2002, Les 5e Rencontres Franco-Italiennes ont lieu à Villeneuve d’Ascq. C’est l’occasion d’y découvrir pour la première fois en France, une jeune metteure en scène palermitaine, Emma Dante suivie depuis lors par nombre d’artistes italiens… Marco Martinelli, Antonio Latella, la compagnie Motus...A la suite de ces rencontres, La rose des vents participe à la fondation du réseau Iris regroupant une trentaine de théâtres et de festivals de l’Euro-Méditerranée.
Durant ces dix années (et ce jusqu’en 2014), nous bénéficierons de l’aide de fonds européens Interreg pour le développement de notre coopération transfrontalière, d’abord avec notre partenaire historique en Wallonie : la maison de la culture de Tournai, puis dans un second temps avec le Schouwburg de Kortrijk.
2006 ... 2016Ces années voient éclore un véritable renouveau artistique et générationnel dans le théâtre français mais aussi dans la danse qui prend une place grandissante dans la programmation. Pour accompagner et révéler cette relève, nous créons en complicité avec José Manuel Gonçalvès (aujourd’hui directeur du CENTQUATRE à Paris) le festival Labomatic consacré à ce que l’on appelle désormais l’émergence. A l’issue de la cinquième édition, Labomatic cède la place à Prémices, un festival imaginé et organisé conjointement avec le Théâtre du Nord, où se révèleront notamment de jeunes talents tels Julien Gosselin, Maëlle Poésy, Tiphaine Raffier, entre autres…Marquées par des fidélités de longue date, les saisons s’ouvrent aussi à de nouveaux artistes : Jean-François Sivadier, le collectif Les Possédés, Olivier Dubois, Peeping Tom, Jan Martens, Lisbeth Gruwez(et son inoubliable solo chorégraphiépar Jan Fabre). Nous accueillons dans Next, Thomas Ostermeier et le Théâtre des Nations de Moscou, Pippo Delbono, Kornél Mundruzcó, Daniel Veronese, Teatrocinema… Un nouvel horizon s’ouvre avec la venue d’artistes d’Amérique latine, du Chili, d’Argentine, du Brésil. Après une très longue, très féconde et chaleureuse relation avec Jean-Michel Rabeux, nous poursuivons le principe des
240 sont des productions portées par des compagnies de notre région, accueillies et souvent coproduites. C’est aussi des milliers d’heures d’éducation artistique et d’action culturelle réalisées sur le territoire avec des centaines de partenaires de tous horizons. C’est encore des dizaines de milliers de spectateurs, un public jeune, divers et socialement mélangé, curieux et enthousiaste, avide de découvertes.Je lis, ici et là, la sempiternelle ritournelle d’une pensée paresseuse, proférée par ceux qui n’y viennent pas, du prétendu élitisme de nos maisons. Cela prend parfois la forme plus insidieuse d’une injonction culpabilisatrice faite aux artistes et acteurs culturels, face aux déchirures profondes de notre société, de sortir de l’« entre soi ». Comme si nous n’avions pas, chevillée au corps cette double passion de l’Art et du public, de leur rencontre et, pour reprendre une vieille formule attribuée à Antoine Vitez d’un « élitisme pour tous… ».
Pour fêter les 40 ans de La rose des
vents, la revue Alternatives
Théâtrales édite un Hors-sériesur les quatre
décennies d’effervescence artistique de la scène nationale.
Parution du Hors-série fin septembre.
En vente à l’accueil deLa rose des vents et cheznos libraires partenaires.
(18€)
1996 ... 2006C’est la décennie flamboyante de la création en Flandre, un triangle d’or de la création européenne rayonne entre Gand, Anvers, Bruxelles. La rose des vents devient l’une des entrées privilégiées vers la France de ces artistes flamands qui mêlent allègrement le théâtre, la danse, les arts plastiques, la musique et inventent de nouvelles formes… Alain Platel, Jan Lauwers, Jan Fabre, Arne Sierens, Lies Pauwels, Koen Augustijnen, Hans van den Broek et tant d’autres deviennent des repères réguliers de nos saisons.Ils y croisent d’autres grandes figures qui viennent désormais de tous les horizons :Lev Dodine de Saint-Petersbourg avec l’inoubliable fresque épique de Frères et Sœurs, Matthias Langhoff (Femmes de Troie) Benno Besson (Tartuffe), Peter Brook, le Wooster Group de New York, le sulfureux Trash puis Rwanda 94 du Groupov… La figure déjà tutélaire du polonais Krystian Lupa (Les Présidentes).
En 1998, La rose des vents est l’un des tout premiers théâtres français à inviter Romeo Castellucci avec Orestea repris la saison dernière. Jamais La rose des vents n’a mieux porté son nom et cette ouverture internationale va se concrétiser à l’automne 2000 par la création du Festival Scènes Etrangères qui connaîtra huit éditions avant de fusionner dans le NEXT festival. Nous sommes alors très actifs dans les réseaux européens de coopération.
En 2000, à l’initiative du directeur du Festival d’Avignon, Bernard Faivre d’Arcier, le programme Theorem, soutenu par l’Europe, rassemble une vingtaine de théâtres et de festivals d’une dizaine de pays avec l’ambition de soutenir le
Nous lui avions préféré, avec Jean-Michel Rabeux cette phrase : mettre face à des spectacles improbables, un public tout aussi improbable. Cela reste en tout cas l’axiome de notre projet, car l’un ne peut aller sans l’autre. Bien sûr, le monde change et nous vivons de profondes mutations ouvrant des opportunités inouïes. Dans le même temps, nos frontières se ferment, les cœurs et les consciences de nombre de nos concitoyens semblent en faire de même, face à l’inconnu menaçant. N’est-ce-pas justement le rôle de l’Art et des artistes de déchirer ce voile obscur, de tenter sans relâche de préfigurer le futur, de dessiner un avenir possible ? Plus que jamais n’avons-nous pas besoin de leur imaginaire pour ré-enchanter le monde ? Je repense à tous ces jeunes gens, aux enfants, qui ont un jour franchi notre porte, à tous ces visages, à tous les souvenirs semés dans la mémoire des spectateurs. J’imagine, très immodestement, comment, peut-être, cela a pu changer quelque chose dans leur vie .
C’est cette tâche, cette responsabilité, que nous devons poursuivre inlassablement. Ce retour sur le passé n’a rien de nostalgique, il montre qu’en 40 années, La rose des vents a su faire preuve d’une capacité à se réinventer sans cesse, à innover, à s’adapter aux réalités nouvelles, à renouveler son projet, son public. C’est le socle sur lequel nous voulons bâtir La rose des vents des prochaines décennies au service des populations et du rayonnement de notre ville, de la métropole, de notre nouvelle grande région. Il faut à cette ambition des moyens (à cet égard il faut souligner que le soutien de nos principaux financeurs ne s’est jamais démenti) mais aussi un outil aux normes du XXIe siècle. Le temps a fait son œuvre sur notre beau théâtre, qui pour l’essentiel est resté dans son état originel et dont la nécessité d’une réhabilitation profonde se fait chaque saison, un peu plus cruellement sentir. Des projets existent, l’Etat a fait inscrire cette réhabilitation au Contrat de Plan Etat –Région. Il faut désormais que l’ensemble de nos partenaires manifeste une même détermination pour ouvrir à notre Maison, un avenir riche et fécond à la hauteur de son passé.
Soyons résolument optimistes. Ne dit-on pas que là où il y a une volonté, il y a un chemin. Didier THIBAUT
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Laetitia Bica Née à Liège en 1981, vit à Bruxelles.
Laetitia Bica triche avec la réalité, détourne, déforme et transforme ce qu’elle y voit pour proposer une vision décalée de la beauté. Remplie de clichés et d’humour, l’artiste nous amène à réfléchirsur cette plastique idéale quel’on impose comme modèlesur papier glacé.
Laetitia a étudié la photographie à L’institut des Beaux Arts Saint-Luc à Liège. En 2004, elle expose au Musée des Beaux-Arts de Santiago (Chili). En 2007, elle reçoit le prix « Coup d’éclat » décerné par la province de Liège. Elle travaille pour différents magazines et collabore avec de nombreux artistes dans le milieu de la musique, de la mode et l’art contemporain.
laetitiabica.tumblr.com
Pour illustrer la saison, l’artiste Laetitia Bica (en collaboration avec le studio de design graphique Les produits de l’épicerie) propose une galerie de personnages photographiés à l’envers, suspendus à un trapèze, la tête en bas, l’attraction faisant son travail. Le sang monte à la tête, fait rougir les yeux et gonfler les veines, Laetitia capte alors la métamorphose et crée un autre visage.
Remises à l’endroit, les photos sont ensuite renforcées par un travail de couleur, participant à l’accentuation de la déformation des visages. Ce processus nous offreune galerie de portraits ambigus, surprenants et parfois drôles. Cette série nous pousseà prendre le temps de regarder les choses sous un angle différent tout en questionnant le rapport que nous avons avec notre propre image, à l’heure où nous cherchonsà montrer notre plus beau visage dans nos selfies et autres mises en scène sur lesréseaux sociaux.
Remerciements à Otto Burt, Stany Carré, Lucile Dizier, Alexandre Guisson, Aurélie Henquin,Sullivan Hoziaux, Grégory Lambot, Juliette et Inès Parmentier, Johanne Pastor,Nathalie Pollet et Sandra Vivier pour leur participation aux photos de la saison 16-17.
LES IMAGES DE LA SAISON
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Ultima Vez — Wim Vandekeybus (Be)
In Spite of Wishingand Wanting
Une re-création qui n’a rien perdu de sa puissance rageuse et chaotique !
Jeu. 29 — 19:00Ven. 30 sept. — 21:00Durée 1h55
1999 : In Spite of Wishing and Wanting, le spectacle de Wim Vandekeybus fait l’effet d’une bombe dans le monde entier.
Pour cette création, Wim Vandekeybus, déjà connu dans les années 90 dans l’univers de la danse, décide de travailler uniquement avec des interprètes masculins. Dans sa langue scénique singulière qui mélange organiquement danse, théâtre et vidéo, l’artiste propose des séquences envoûtantes, portées par la bande-son sensuelle de David Byrne : des corps en lutte, en osmose, en rupture, des envolées de chair sur fond de monologues autour de la solitude, de la peur et de l’étrange magie du sommeil ! Le court-métrage, The Last Words, inspiré de récits de Julio Cortázar, évoquant un « vendeur de cris » qui doit les prêter à un tyran et qui entraîne sa déchéance, a été joué par les interprètes de la création de 1999, ce qui donne une profondeur humaine remarquable à cette reprise.
In 1999 sloeg de voorstelling In Spite of Wishing and Wanting van Wim Vandekeybus in de hele wereld in als een bom. In zijn bijzondere beeldentaal, bestaande uit een organische mengeling van dans, theater en video, brengt de kunstenaar bezwerende sequenties met ondersteuning van de sensuele soundtrack van David Byrne : lichamen vechten, versmelten of keren elkaar de rug toe en ze gaan in vervoering tegen een achtergrond van monologen over eenzaamheid, angst en de vreemde magie van de slaap.
Mise en scène, chorégraphie, scénographie : Wim VandekeybusMusique originale & soundscape : David Byrne“FUZZY FREAKY” REMIX : DJ Food
Avec : Rob Hayden, Eddie Oroyan, Yassin Mrabtifi, Guilhem Chatir, Grégoire Malandain, Luke Jessop, Luke Murphy, Flavio D’Andrea, Knut Vikström Precht, Cheng-An Wu, Baldo RuizAssistante artistique : Greet Van PoeckAssistants chorégraphie : Iñaki Azpillaga, German JaureguiStyling : Isabelle Lhoas assistée par Isabelle De CannièreCoordination technique : Davy DeschepperLumière : Francis Gahide, Davy DeschepperSon : Bram MoriauPlateau : Tom de With
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Venez fêter les 40 ansde La rose des vents avecce spectacle culte !
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Mise en scène : Jean-Pierre Vincent assisté de Frédérique PlainTraduction : Bernard Chartreux, Eberhard SprengDramaturgie : Bernard ChartreuxDécor : Jean-Paul ChambasCollaboratrice décor : Carole MetznerLumières : Alain Poisson / Costumes : Patrice CauchetierSon : Benjamin Furbacco
Avec : Vincent Dissez, Cécile Garcia Fogel, Pierre François Garel, Thierry Paret, Alain Rimoux et Léa Chanceaulme
Dans la version du mythe que Goethe a reprise, Iphigénie a échappé au sacrifice que son père Agamemnon devait faire pour que les bateaux grecs puissent partir à Troie : la déesse Artémis l’a remplacée in extremis par une biche. Elle l’a ensuite transportée en Tauride, pays barbare qui ignore tout de son tragique destin. C’est là qu’elle va répandre sa bienveillance, son rayonnement moral sur les êtres qui l’entourent. Militante acharnée de la vérité et du bien, elle va civiliser un roi guerrier, guérir un frère rendu fou par les Furies, calmer les ardeurs d’un prétendant... Au cœur de la tourmente, l’héroïne éponyme est éminemment positive : elle apaise, éclaire, comble de bienfaits le monde qu’elle traverse.
Dans la période sombre et individualiste actuelle, reprendre cette Iphigénie que le dramaturge allemand a écrite à trente ans est un acte engagé et lumineux qui ouvre sur un horizon plus clair parce que plus humain.
Met de Iphigenie auf Tauris van J.W. von Goethe komt Jean-Pierre Vincent op voor een “theater van de positieve hartstochten”. De Duitse grootmeester schreef deze Iphigeneia al op z’n dertigste, maar door het stuk nu, in deze sombere periode van individualisme, opnieuwte spelen, brengt de regisseur een tekenvan engagement en lichtende hoop dieuitzicht biedt op een kleurrijkere – want menselijkere – horizont.
Jean-Pierre Vincent (Fr)
Iphigénie en TaurideDe Goethe
Mer. 05 — 20:00Jeu. 06 — 19:00Ven. 07 — 20:00
Sam. 08 — 19:00Dim. 09 oct. — 16:00Durée estimée : 2h30
Au Théâtre du Nord, LilleSalle numérotée
Avec Iphigénie en Tauride de Goethe, Jean-Pierre Vincent défend “un théâtre des passions positives”, chose rare aujourd’hui où le théâtre se plaint souvent et redonde avec la violence du monde.
Octobre . 17
… En octobre, deux spectacles marquant la rentrée théâtrale avec le retour dans notre région d’un des metteurs en scène emblématique français : Jean-Pierre Vincent avec une grande œuvre classique, Iphigénie en Tauride de Goetheet l’un des succès du Festival d’Avignon 2015, Réparer les vivants une adaptation du romande Maylis de Kerangal.
… En novembre une production théâtrale internationale dans le cadre du NEXT FESTIVAL.
Ils élaborent et œuvrent à la réalisation d’un projet plus étroit de coopération avec la création d’un PÔLE EUROPÉEN DE CRÉATION et de DIFFUSION pour la Métropole et la Région au service des artistes et du public.
Le Théâtre du Nord et La rose des vents plongent leurs racines dans une histoire commune :
. Celle de la décentralisation dramatique pour le premier, née dans l’immédiat après-guerre avec la création de ce qui deviendra les Centres Dramatiques Nationaux.
. Dans l’utopie décentralisatrice des Maisons de la Culture rêvée par André Malraux, Ministre d’Etat et de la Culture du Général de Gaulle dans les années 60 et qu’incarne aujourd’hui le label Scène nationale.
Appartenant à deux branches d’une même famille, nos maisons, au cours de leurs riches histoires ont développé, conformément à leurs missions initiales des activités, plus liées à la création théâtrale pour le CDN, plus centrées sur la diffusion pluridisciplinaire pour La rose des vents. Au fil du temps, si ce principe fondateur persiste, nos activités ont convergé et se sont entremêlées. Aujourd’hui loin d’êtres concurrentes, nos maisons sont certes différentes mais très complémentaires dans leurs missions, leurs projets, leurs identités artistique et institutionnelle.
Nous nous retrouvons autour d’un socle de valeurs, de désirs, de responsabilités qu’il nous paraît à la fois évident et nécessaire de les mettre en commun. Faire de ces différences, une force. Conjuguer nos talents et nos savoir-faire. Renforcer nos capacités d’action en mutualisant nos énergies, nos moyens, nos réseaux en France et à l’international. Mettre tout cela au service des équipes et des projets artistiques que nous défendons, au service du public de la métropole et de la région… Et plus encore, Hauts-de-France obligent, nous jetons un pont entre les pôles métropolitains de Lille et d’Amiens en nouant avec notre partenaire, la Maison de la Culture d’Amiens, des liens de coopération autour de la création, de la production et de la diffusion des œuvres.
Telle est l’ambition qui nous anime à traversce projet de PÔLE EUROPÉEN DE CRÉATIONET DE DIFFUSION.
PÔLE EUROPÉEN DECRÉATION ETDE DIFFUSION
Le Théâtre du Nord et La rose des vents renforcent leurs liens et accueillent ensemble :
Les rencontresdu jeudi—06 octobre à l’issue dela représentation
Une coréalisation Théâtre du Nord / La rose des vents
Didier Thibaut, directeur de La rose des ventsChristophe Rauck, directeur du Théâtre du Nord
Mar. 11 — 20:00Mer. 12 — 20:00Jeu. 13 — 19:00Ven. 14 — 20:00Sam. 15 — 19:00Durée : 1h20
Lun. 17 — 20:00Mar. 18 — 20:00Mer. 19 — 20:00Jeu. 20 — 19:00Ven. 21 oct. — 20:00
L’histoire palpitante d’une transplantation cardiaque portée par un acteur seul en scène ! Un grand succès du Festival d’Avignon OFF 2015.
En lisant le roman Réparer les vivants de Maylis de Kerangal, le comédien Emmanuel Noblet rencontre le texte qu’il cherchait pour jouer seul au plateau : il tombe en arrêt devant la puissance littéraire de ce texte qui raconte l’épopée d’une transplantation cardiaque. Simon Limbres, jeune homme de 19 ans, est déclaré en mort cérébrale après un accident de voiture ; son cœur va-t-il être transplanté avec succès dans le corps essoufflé de Claire Méjan, la cinquantaine, qui attend un donneur à la Pitié-Salpétrière ? C’est une course contre la montre qui commence, la vie est si fragile... Dans une scénographie minimaliste, à la fois narrateur et personnage, Emmanuel Noblet fait surgir tous les protagonistes de cette aventure humaine : le personnel médical, la petite amie, les parents désespérés... Respectant le rythme haletant et l’écriture sensible du roman, l’artiste nous fait vivre un moment de profonde émotion grâce à son jeu vibrant et plein d’humanité. Un spectacle qui remue et dont on ne sort pas indemne !
Emmanuel Noblet staat tegelijkertijd als verteller en acteur in een minimalistische scenografie om er het opwindende verhaal van een harttransplantatie te brengen. Met respect voor het hijgende ritme en de gevoelige schrijfstijl van de roman, voert de kunstenaar ons dankzij zijn beroerende vertolking vol menselijke bewogenheid naar een moment van intense ontroering. Een voorstelling die niemand onberoerd laat!
Adaptation, interprétationet mise en scène : Emmanuel NobletAvec la collaboration de Benjamin GuillardEclairagiste et vidéaste : Arno VeyratCréateur son : Sébastien TrouvéDesigner sonore : Cristián SotomayorRégisseur général : Johan Allanic
Avec les voix de Alix Poisson, Vincent Garanger, Benjamin Guillard, Constance Dollé, Stéphane Facco, Évelyne Pelerin, Anthony Poupard, Olivier Saladin, Hélène Viviès
“Que faire ? Enterrer les mortset réparer les vivants.”Platonov, Tchekhov
Octobre . 19
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Cinéma—Avant-première au mélièsRéparer les vivantsfilm réalisé par Katell Quillévéré mercredi 12 octobre
+ infos www.rose.fr
Les rencontresdu jeudi—13 & 20 octobre à l’issue dela représentation
Réparer les vivantsD’après le roman de Maylis de Kerangal
Emmanuel Noblet (Fr)
Une coréalisation Théâtre du Nord / La rose des vents
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Les Solistes pour le Requiem de Mozart :Hamada Tachfine (Soprano) Lorenzo Carola (Ténor)Hanna Bardos-Feltoronyi (Alto) Paul Gérimon (Basse) Nadia Verrezen (Piano)
Soliste pour la musique palestinienne : Munther Al Raee
Pour l’ensemble palestinien : musiciens du projet Al Manara,avec Ramzi Aburedwan
En Palestine, Samir Bendimered participe en 2014 au festival Musique Sacrée, organisé par l’association Al Kamandjâti, en donnant King Arthur de Henry Purcell avec son ensemble Andantino. Il y fait la connaissance de Ramzi Aburedwan, le fondateur de l’association, qui a vécu son enfance dans un camp de réfugiés à Ramallah et a été fortement marqué par l’Intifada. Il n’a cessé depuis de s’emparer de l’art et de la culture pour combattre l’occupation israélienne. Le compositeur belge lui soumet son idée de revisiter Mozart, symbole des Lumières, de la liberté, de la fraternité, en le faisant dialoguer avec la musique palestinienne. C’est le Requiem qu’ils choisissent, sa dernière œuvre, laissée inachevée. Pour ce voyage mêlant époques et genres musicaux différents, ils rassemblent un ensemble à cordes, un luth oriental, un piano, un bouzouki, des percussions arabes, un quatuor lyrique et un chanteur palestinien.
Mozart in Palestina of hoe het ultieme werk van Mozart, het Requiem, eruit ziet in een bewerking door twee hedendaagse toondichters, de Belg Samir Bendimered en de Palestijn Ramzi Aburedwan. Een muzikale betovering!
Gratuit sur réservationdépart à 19h00
Mozart en Palestine
Novembre . 21
Adaption et mise en scène :Emmanuel NobletAvec : Olivier Dautrey (comédien), Marie Hallynck (violoncelliste), Muhiddin Dürrüoglu (pianiste)
Le roman de Mathias Enard, Boussole,a reçu le Goncourt 2015 (Ed. Actes Sud)
Emmanuel Noblet, interprète de Réparer les vivants, parle aussi très bien d’un autre livre : Boussole de Mathias Enard. Si bien, qu’il met en espace une lecture musicale du Prix Goncourt 2015 (Ed. Actes Sud), avec des extraits des musiques citées dans l’œuvre, interprétés par la violoncelliste Marie Hallynck et le pianiste Muhiddin Dürrüoglu. Et des extraits lus par Olivier Dautrey, ancien de la Comédie-Française, aujourd’hui au service des auteurs dans sa résidence des Vosges où Mathias Enard a écrit sa première pièce de théâtre… Olivier Dautrey endossera le rôle de Franz Ritter, l’insomniaque musicologue viennois qui, dans la torpeur d’une nuit blanche, retrouvera ses compagnons, les hommes et les partitions, compositeurs de tous temps et voyageurs immémoriaux. « Ecoutons ses notes et ses mots, son voisin de palier et ceux du désert, prenons des bouffées d’opium et de mémoire, retournons à Palmyre dans la nuit tout contre Sarah… Quand nos sociétés manquent d’orientation, quand la peur sert de guide à l’ignorance, nous avons l’Histoire à raconter. La grande et la petite. Nous avons cette boussole ». Cette lecture-concert sera créée à Tournai le 3 septembre 2016 dans le cadre des Rencontres Inattendues liant musiqueet philosophie.
Deze voorlezing-concert van de literatuurprijs Prix Goncourt 2015 voert ons mee op reis door het werk van de schrijver Mathias Enard.
L’Interlude T/O — Eva Vallejo & Bruno Soulier (Fr)
QuichotteBoussoleD’après le roman de Mathias Enard
Mar. 08 — 20:00Mer. 09 — 20:00Durée estimée : 1h30
Jeu. 10 — 19:00Ven. 11 nov. — 20:00
Ven. 14 oct. — 20:00Eglise Saint-Jacques de TournaiDurée : 1h30
Dim. 16 oct. — 16:00Au Théâtre du Nord, LilleDurée estimée : 1h20
Texte : Jean-Luc Lagarce (éd. Les Solitaires Intempestifs)Conception : Eva Vallejo / Bruno Soulier
Mise en scène, scénographie, costumes : Eva VallejoMusique : Bruno SoulierAvec : Sébastien Amblard, Catherine Baugué,Lucie Boissonneau, Julien Flament, Maxime Guyon, Pascal Martin-Granel (comédiens-chanteurs)et Olivier Lautem, Bruno Soulier (musiciens)
Assistante à la mise en scène : Lyly ChartiezLumière : Philippe CatalanoSon : Olivier LautemVidéo : Jean-Baptiste DroulersRégie générale : Eric BlondeauRégie : Arthur Blondeau
Trois personnages sont dans un motel perdu au milieu de nulle part : un pompiste, une serveuse et Toboso qui tient le motel. Ils attendent en rêvant d’une autre vie. Comme souvent chez Lagarce, ils attendent aussi ceux qui sont partis, Sancho et Quichotte qui finissent par revenir. Mais ces derniers n’ont acquis ni gloire ni célébrité : Quichotte revient mourir dans cet univers qui fut peut-être sa seule réalité. Une narratrice, accompagnée de ses acolytes de cabaret désuet, raconte sa vie, tisse sa légende. Et le chœur vient rendre le bruit
du monde qui continue de tourner. La compagnie de L’Interlude a construit son univers artistique autour d’une forme où théâtre et musique sont consubstantiels. Leur Quichotte « navigue du bruit à la chanson, se veut pop, song, électro » pour donner à voir et à entendre la fin du héros espagnol, revisitée par la plume sensible et délicate de Lagarce.
Het gezelschap L’Interlude heeft zijn artistiek universum opgebouwd rond een vorm waar theater en muziek wezenseen zijn. Zijn Quichotte “evolueert van geluid naar lied en wil pop, song en elektro zijn’ om zo het einde van de Spaanse held te laten zien en horen, in een versie die uit de gevoelige en verfijnde pen van Lagarce is gevloeid.
Seul livret musical écrit parJean-Luc Lagarce, actualisation du dernier chapitre duDon Quichotte de Cervantes.
Une lecture-concert c’est bien courtpour une telle œuvre mais bien assez pour voyager.
Emmanuel Noblet (Fr)
Tarif unique à 12€
Les rencontresdu jeudi—10 novembre à l’issue dela représentation
Week-end Atelier théâtre—12 & 13 novembre
CRÉATION COPRODUCTION
Une coréalisation Théâtre du Nord /La rose des vents
+ infos www.rose.fr
Christine Le Berre continue d’adapter les contes de notre enfance en intégrant cette fois une danseuse dans son univers étrange d’objets et d’animaux empaillés. Elle signe une libre adaptation du livre de Lewis Carroll où Alice apparaît en quête d’identité. Est-elle une poupée, une reine, un lapin, un chapelier, ou une simple petite fille ? Cette Alice-là est plutôt tombée dans un anti-conte où rien ne fonctionne vraiment bien, sinon l’absurde. On ne pénètre dans ce pays qu’en portant son regard d’enfant.
En suivant un drôle de lapin, Alice se retrouve dans un monde étrange où les objets sont vivants et où les animaux se comportent comme des êtres humains. Tout près d’Alice est une plongée dans le royaume mystérieux de l’enfant, une rêverie poétique où l’imaginaire a pris la place de la raison.
Christine Le Berre maakte een vrije bewerking in twee versies van het boek van Lewis Caroll. Tout près d’Alice nodigt de kinderen vanaf 3 jaar uit in een vreemde wereld waar de voorwerpen levende wezens zijn en de dieren zich als mensen gedragen. Voor een ouder publiek is De l’autre côté d’Alice een soort antisprookje waar eigenlijk niets functioneert zoals het hoort behalve het absurde. Maar dit land is alleen toegankelijk voor wie zijn kinderogen heeft behouden.
Qui a dit qu’Alice voulait grandir?
Cie hop! hop! hop! — Christine Le Berre (Fr)
Cie hop! hop! hop! — Christine Le Berre (Fr)
De l’autrecôté d’Alice
Tout près d’Alice
Séances scolairesJeu. 03 — 14:00Ven. 04 — 14:00
Séance tout publicSam. 05 nov. — 15:30Durée : 1h
Séances scolairesJeu. 03 — 9:15 & 10:30Ven. 04 — 9:15 & 10:30
Séance tout publicSam. 05 nov. — 17:30Durée : 40’
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Mise en scène : Christine Le Berre
Avec : Florence Casanave (jeu), Christine Le Berre et Elsa André (jeu et manipulation)
Scénographie : Christine Le BerreDécors : Alexandre MussetLumières : Didier MartinMusique : Nezumi (& Fox)
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Cinéma pour les enfants—Samedi 5 novembre 17:30Projection d’Alice au paysdes merveilles, film de Walt Disneyau méliès
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Pièce musicale de Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer
Conception : Joachim Latarjet et Alexandra FleischerMusique, texte et mise en scène : Joachim LatarjetAvec : Florent Dorin, Alexandra Fleischer, Anne Gouverneur, Joachim Latarjet, Alexandre ThéryAvec la voix d’Armelle Letanneux
Dramaturgie et assistanat à la mise en scène : Yann RichardLumières et régie générale : Léandre Garcia LamollaSon : François Vatin / Costumes : Nathalie Saulnier
Décembre . 33
Le pouvoir de l’imagination et du rêve au son des riffs de guitare électrique !
C’est l’histoire d’une petite fille qui n’a pas grand-chose et à qui on ne prête pas beaucoup d’attention. À chaque fois qu’elle craque une allumette, elle se réchauffe, et naissent des visions étranges qui l’arrachent au réel… Cette petite fille-là, qui prend ses distances avec le conte d’Andersen, ne vend pas des allumettes. Enfant des rues, elle joue du violon pour gagner trois sous. Mais lorsqu’elle trouve des allumettes au fond de sa poche, elle voit apparaître des chevaliers, des chanteuses, des parents éloignés… et invente avec eux des situations absurdes et drôles, comme dans un rêve. Mêlant inextricablement théâtre et musique, la compagnie Oh ! Oui... signe ici une pièce voguant de la rêverie à la réalité, de la scène au film en noir et blanc. Et de crépitements d’allumettes jaillissent des lumières pop, des visions fantastiques, des mélodies cuivrées ou des riffs de guitare électrique !
Het verhaal van een meisje dat viool speelt om een paar centjes te verdienen. Maar als ze opeens diep in de zakken van haar jas lucifers vindt, ziet ze opeens ridders opduiken, of zangers, of verre verwanten… In hun gezelschap bedenkt ze allerlei absurde en grappige situaties, net als in een droom, op de tonen van kopers of riffs op elektrische gitaren.
Cie La Môme — Sophie Rousseau (Fr)
Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?Mar. 06 — 20:00Mer. 07 — 20:00Jeu. 08 — 19:00Ven. 09 — 20:00Sam. 10 — 19:00
Lun. 12 — 19:00Mar. 13 — 21:00Mer. 14 — 20:00Jeu. 15 déc — 19:00Durée estimée : 1h15
Séance scolaireMar. 13 — 14:00
Séances tout publicMar. 13 — 19:00Mer. 14 déc. — 18:00Durée : 55’
Texte : Antoine LemaireMise en scène : Sophie RousseauAvec : Murielle Colvez, Antoine LemaireScénographie, costumes : Mathias BaudryVidéo : Christian ArchambeauLumières : Jean-Claude FonkenelRégie générale : Richard Guyot
Sophie Rousseau met en scèneun très beau texte d’Antoine Lemaire, artiste associé de La rose des vents.
Un homme et une femme, comme dans la chanson, mais un peu plus vieux, leur histoire a traversé les années. Ils sont forts de la vie qu’ils ont construite. Mais un jour, la femme ne revient pas chez eux. L’homme l’attend et constate qu’un étrange mal vient créer des trous dans les heures quotidiennes. Il est obligé de l’admettre : Alzheimer est là qui atteint
le cerveau de celle qu’il aime et va bouleverser leurs repères. Peu à peu, il s’éloigne de la femme qu’il a connue, elle ne reconnaît plus le visage de l’homme aimé. Ils vont devoir réinventer leur rapport sans la mémoire de ce qui a été, dans une éternelle redécouverte. Le texte d’Antoine Lemaire, sensible, émouvant, drôle aussi, parle de ce qu’est l’amour quand il est inconditionnel. Dans le spectacle de Sophie Rousseau qui intègre pour la première fois la vidéo sur scène, c’est Antoine Lemaire lui-même qui interprète le rôle masculin avec le talent d’interprète qu’on lui connaît. Murielle Colvez est à ses côtés pour notre plus grande joie ! Un spectacle remarquable sur un sujet sensible qui ouvre plus largement à la question de l’identité.
De tekst van Antoine Lemaire, die als kunstenaar met La rose des vents is geassocieerd, is een mooie tekst over de liefde, meer bepaald over een ouder echtpaar dat de aftakeling van de persoonlijkheid van de vrouw moet meemaken. Sophie Rousseau voert de regie.
7+ ANS
La Petite filleaux allumettes
Cie Oh ! Oui... — Joachim Latarjet & Alexandra Fleischer (Fr)
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Les rencontresdu jeudi—08 décembre à l’issue de la représentation
CRÉATION
Texte édité aux ÉditionsLa Fontaine disponible à l’accueilet à Dialogues théâtre.
COPRODUCTION
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Conception, écriture, scénographie, mise en scène : Marc LainéEcriture musicale : Les musiciens de Moriarty Avec : Jean-Philippe Perras (sous réserve), Sylvie Léonard, Marie-Sophie Ferdane Musique live : Thomas Puéchavy (sous réserve), Vincent Talpaert, Stephan Zimmerli, Guillermo Dumay
Lumière : Kevin Briard Son : Morgan Conan-Guez Vidéo : Baptiste Klein, Benoît Simon Collaboration artistique : Tünde Deak Costumes : Elen Ewing Assistanat à la scénographie : Aurélie Lemaignen Construction du décor : ateliers de la Comédie de Saint-Etienne
Le Garçon à la valise raconte l’histoire de deux enfants migrants, Naz et Krysia, qui traversent le monde pour fuir la guerre et atteindre ce qu’ils croient être un Eldorado : Londres. Ce n’est pas une histoire vraie et pourtant leur histoire ressemble à cellede nombreux enfants d’aujourd’hui : en Syrie, au Tchad, en Tchétchénie,en Afghanistan, en Ukraine ou ailleurs.
Dans le garage d’une banlieue de Montréal, assise au volant de sa voiture, Suzanne, la cinquantaine, se laisse mourir, intoxiquée par les gaz d’échappement. Un flash-back nous transporte dans le voyage qu’elle a fait vers le Grand Nord du Québec. Qu’en attendait-elle ? Que fuyait-elle ? Dans un club, une jeune femme entourée de musiciens fait le récit de sa propre traversée du territoire amérindien. A-t-elle un lien avec Suzanne ? Est-on encore dans le réel ou ailleurs, dans un univers un peu mystérieux ? Des apparitions drôles, surprenantes surgissent au cours de ce road-trip. Marc Lainé a fait lui-même le trajet de son héroïne avec
Mais il ne sera jamais question d’origine spécifique ni de religion. Là n’est pasla question.
De omzwervingen van twee migrantenkinderen door het hedendaagse Europa.
son équipe : un périple de 3200 kilomètres dont il a rapporté tout un matériau sonore, photographique, vidéo. Mais la démarche documentaire qui a participé à la genèse du projet cède la place à une vision quasi fantasmatique, presque onirique de ces vastes territoires. Sans bouger de son siège, le public a l’impression de faire un périple initiatique et décalé !
Een roadmovie die zowel door een realistisch als een denkbeeldig Amerika voert, op een live uitgevoerde muziek van Moriarty.
Le périple de deux enfants à travers l’Europe d’aujourd’hui.
Texte : Mike KennyTraduction : Séverine Magois
Mise en scène : Odile Grosset-Grange Avec : Mounya Boudiaf, Julien Cigana, Pierre LefebvreScénographie : Marc Lainé, assisté de Aurélie LemaignenCréation lumière : Christian PinaudRégie générale : Paul Beaureilles
La Compagnie de Louise —Odile Grosset-Grange (Fr)
Le Garçon à la valise
8+ ANS
Séances scolairesLun. 09 — 10:00 & 14:00Mar. 10 — 10:00 & 14:00
Séance tout publicMer. 11 janv. — 15:00Durée estimée : 1h10
Mer. 11 janv. — 20:00Comédie de BéthuneDurée : 1h25 Tarif unique à 15€
Vanishing PointCie La Boutique Obscure — Marc Lainé (Fr)
Gratuit sur réservationdépart à 18h00
Un road-movie autour d’une Amérique à la fois réelle et fantasmée, au son d’une musique jouée en direct par Moriarty !
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Compañia Sharon Fridman —Sharon Fridman (Es)
Caida Libre Mar. 10 — 20:00Mer. 11 — 20:00Jeu 12 janv. — 19:00Durée : 50’
Lorsque nous avons besoin d’aide, lorsque nous tombons, pouvons-nous compter sur les gens qui nous entourent ? Le postulat de départ est la verticalité : vivre, c’est rester debout. Chacun est contraint dans sa vie à cette posture. Si l’on tombe, il s’agit d’un accident et le poids social nous enjoint de nous relever !
Mais, parfois, il est bon de tomber pour trouver une autre manière d’être debout : plus libre, plus forte. La chute devient l’abandon d’un cadre contraignant et asphyxiant, d’un mode de vie étriqué et conforme. Au sein de ce spectacle, les six interprètes de Sharon Fridman font l’expérience d’une chute libre, encouragés par un entourage bienveillant et prévenant. Loin d’être une erreur de parcours, la chute devient le symbole d’une quête personnelle au sein d’une société qui nous formate, elle est une manière de se réinventer en dehors des règles et des normes. Une chorégraphie spectaculaire à un rythme à couperle souffle !
In dit choreografisch werk wordt geëxperimenteerd met het vallen in al zijn vormen, zowel de letterlijke als figuurlijke.
Direction artistique : Sharon Fridman Chorégraphie : Sharon Fridman, en collaboration avec les interprètes
Avec : Pau Cólera, Jonathan Foussadier,Maite Larrañeta, Richard Mascherin, Alejandro Moya, Melania Olcina, Juan Carlos Toledo,Léonore ZurflühDramaturgie : Antonio Ramírez-Stabivo Musique originale : Luis Miguel Cobo Décor et graphisme : oficina 4play arquitecturaLumière : Sergio García Domínguez Costumes : Inbal Ben ZakenVidéo : Damián Varela, Miramemira, Eva Viera
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La Compagnie —Jean-Michel Rabeux (Fr)
La Petite SoldateaméricaineConte sans fée mais avec moralité
Il était une fois une femme qui était une tortionnaire et qui chantait...
Un jour, une petite soldate américaine perd subitement sa voix. Elle part en guerre dans le monde arabique, elle exerce la torture, commet les pires sévices et, alors qu’elle inflige aux prisonniers cette violence extrême, elle retrouve sa voix ! Elle chante à tue-tête, sans pouvoir s’arrêter, des refrains familiers d’Umberto Tozzi, de Joséphine Baker, de Louis Prima... Elle chante dans toutes les langues, sur tous les rythmes : « Ti amo, ti volio, ti amo... », « I’m just a gigolo »... tandis que le conteur fait le « récit merveilleux » des pires horreurs... Jean-Michel Rabeux, que l’on retrouve pour notre plus grand plaisir, s’est inspiré de la photo de la geôlière américaine, Lynndie England, tirant un homme nu au bout d’une laisse dans la prison d’Abou Ghraib, photo terrifiante qui a fait le tour du monde. Le metteur en scène crée un électrochoc en alliant la légèreté des chansons et la terreur de la situation. Les deux interprètes, Corinne Cicolari, chanteuse frêle et effrayante, et Eram Sobhani, le narrateur, servent remarquablement cette féerie cruelle, cette fiction trop proche de la réalité.
Jean-Michel Rabeux liet zich inspireren door de foto van de Amerikaanse vrouwelijke soldaat Lynndie England, die in de gevangenis van Abou Ghraib een naakte gevangene vaan de leiband hield, een afgrijselijk beeld dat overal ter wereld bekend werd. De regisseur creëert hier een elektroshock door de associatie van luchtige liedjes met de gruwel van de situatie.
Lun. 16 janv. — 20:00Uber, Airbnb, Blablacar... : L’économie de l’avenir ?Quoi de commun entre Uber, Airbnb, Blablacar ou Drivy ? Ces plateformes sont les fleurons de ce qu’on appelle l’« économie du partage » ou « collaborative ». Ces pratiques économiques en vogue ont été rendues possibles par les nouvelles technologies : internet et les réseaux sociaux. Est-ce qu’elles ne représentent pas l’avenir à la fois souhaitable et inévitable, de telle façon qu’il faudrait simplement les réguler ? D’ailleurs, est-ce qu’elles ne vont pas dans le sens de l’intérêt des consommateurs : souplesse, réactivité, « convivialité », et même caractère écologique ? Pourtant, des problèmes importants se posent, de deux types, au moins : d’abord, quelles sont les conditions de travail et les droits de ceux qui travaillent, sans statut, pour certaines plateformes ? Il semble qu’elles font plutôt penser au passé qu’à l’avenir… Ensuite, une société fonctionne aussi grâce aux impôts qui permettent l’existence de services publics, qui eux-mêmes rendent possible l’activité économique. Or, qu’en est-il de ces nouvelles formes d’activité économique au regard de l’impôt ? Bref, avant de se précipiter vers tout ce qui est « moderne », « nouveau », « numérique », il faut sans doute réfléchir, examiner, faire le tri pour voir quel est le meilleur parti que l’on peut tirer des progrès techniques, des opportunités qu’ils offrent, et éviter les régressions qu’ils peuvent favoriser.
Avec Stéphane Sirot, historien français, enseignant l’histoire politique et sociale du XXe siècle à l’Université de Cergy-Pontoise et l’histoire et la sociologie du syndicalisme et des relations sociales à l’Institut d’administration des entreprises de l’Université de Nantes. et (invité pressenti) Matthieu Lietaert, docteur en sciences politiques, co-réalisateur du film The Brussels Business, co-fondateur de l’habitat groupé L’Echappée et co-fondateur du supermarché participatif BEES Coop, auteur de Homo Coopérans 2.0 – Changeons de cap vers l’économie collaborative.
Texte et mise en scène :Jean-Michel RabeuxAvec : Corinne Cicolari, Eram Sobhani
Peintures : Bérengère ValletMusiques : Guillaume BossonAssistanat à la mise en scène : Vincent Brunol
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DÉBAT DES AMISDU MONDE DIPLOMATIQUE
Mar. 17 — 20:00Mer. 18 — 20:00Durée : 45’
Jeu. 19 — 19:00Ven. 20 janv. — 20:00
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du jeudi—19 janvier à l’issue de la représentation
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Entre textes slammés et peinture sur scène, la comédienne Anne Conti prend en charge la souffrance de Marie-Claire, usée par le travail, et sa volonté dese réinventer : Tout reste à faire ! D’un seul coup, un matin de novembre, une femme n’a plus la force de continuer : elle chute. Elle sait qu’elle n’est pas un cas isolé dans notre société malade et libérale dont la valeur suprême est la compétitivité. La pression, le manque de reconnaissance conduisent à l’isolement, la dépréciation de soi. Marie-Claire revient sur les mécanismes de ce processus mortifère, mais plutôt que de s’effacer du monde, elle décide de construire sur les décombres : elle renoue avec ses deux rêves d’enfance que sont la musique et le dessin pour partir à la recherche de moments magiques qui vont la sauver de l’abattement et du néant. Dirigée par sa complice Patricia Pekmezian, Anne Conti s’est inspirée pour Tout reste à faire de l’essai philosophique de Cynthia Fleury, La fin du courage. Dans un registre drôle et direct, la comédienne insuffle une grande énergie vitale à la désespérance sociale ambiante grâce à la force de la musique et de l’image qui démarre en vidéo et finit en matière peinture. Le chantier personnel du personnage Marie-Claire, porteur de lumière et de force, participe à ouvrir notre horizon !
Tussen het slamdichten en het schilderen op het toneel door, ontfermt Anne Conti zich over de ellende van een door de arbeid afgeleefde Marie-Claire en haar verlangen om zichzelf opnieuw uit te vinden. Maar… het moet eigenlijk nog beginnen!
« Pippo, pourquoi ne ferais-tu pas un spectacle sur l’Evangile ? Tu enverrais ainsi un message d’amour. On en a tellement besoin, de nos jours. » Pippo Delbono a réalisé le souhait de sa mère mourante. Du texte de l’Evangile, ne restent que des bribes : Pasolini, Saint-Augustin, Led Zeppelin... sont convoqués dans ce spectacle baroque qui garde aussi les souvenirs de l’enfant de chœur que fut l’artiste italien. De l’Evangile, reste l’esprit : qu’est-ce qu’aimer son prochain ? On est loin de tout dogme. Officiant du plateau, le metteur en scène, micro à la main, se révolte, chante, danse, accompagné de sa fidèle troupe : Bobo, sourd-muet microcéphale, Gianluca, trisomique, Nelson, ancien SDF..., les compagnons de scène qu’il a choisis « parce qu’ils sont plutôt qu’ils ne jouent ». L’artiste italien s’est demandé où serait le Christ, « le seul anarchiste qui a réussi » (Malraux), dans notre monde : il serait avec les réfugiés, les exilés, les rejetés. Pippo Delbono a été à la rencontre de familles arrivées par la mer, de Roms ; il a partagé des heures de leurs vies et y a trouvé une force vitale, une joie paradoxale au milieu des douleurs. Partager cette cérémonie entre théâtre et danse, musique et vidéo, risque de nous convertir, sinon au catholicisme, du moins à l’art vivant.
“Pippo, waarom zou je geen voorstelling maken over het evangelie? Je zou op die manier een boodschap van liefde de wereld kunnen insturen. We hebben er tegenwoordig zo’n behoefte aan.” Vangelo is een hoogmis onder leiding van Pippo Delbono, op zoek naar een nieuwtestamentische zingeving voor onze tijd.
Jeu : Anne ContiPercus, composition musicale et sonore : Vincent Le NoanPeinture, mapping : Cléo SarrazinMise en scène : Patricia PekmezianLumière : Claire Lorthioir / Son : Simon Masson
J’ai perdu le courage comme on perd ses clés.
Tout reste à faire Inspiré de La fin du courage de Cynthia Fleury
Vangelo
Cie In Extremis (Fr) Compagnia Pippo Delbono — Pippo Delbono (It)
Mar. 24 — 19:00Mer. 25 — 19:00Jeu. 26 — 19:00
Ven. 27 — 20:00Sam. 28 janv. — 19:00Durée : 1h
Mar. 24 — 21:00Mer. 25 janv. — 21:00Durée : 1h50
Un spectacle de Pippo Delbono
Avec : Gianluca Ballarè, Bobò, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Alma Prica, Pepe Robledo, Grazia Spinella, Nina Violić, Safi Zakria, Mirta Zečević
Avec la participation dans le film des réfugiés du Centred’accueil PIAM d’Asti
Images et film : Pippo DelbonoMusiques originales digitales pour orchestreet chœur polyphonique : Enzo AvitabileScénographie : Claude SanterreCostumes : Antonella CannarozziCréation lumière : Fabio SajizTraduction : Anita Rochedy©
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Rencontre-débatAutour du courage et du travail en présencede l’auteure Cynthia Fleury—26 janvier 21:00
Week-end Atelier théâtre étudiant—28 & 29 janvierInfos et inscriptions Service Culture de Lille [email protected]
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Graffeur connu sous le pseudo Bonom, Vincent Glowinski revêt ici ses habits de chorégraphe. Depuis 2005, ses fresques dynamitent la capitale belge. Ses graffitis évoquent l’ère jurassique et la décomposition des mouvements d’Eadweard Muybridge (1830-1904). De mouvements, il est justement question ici : depuis 2008, Glowinski travaille avec l’artiste multimédia Jean-François Roversi. Leur but ? Recréer sur scène, en chair, en os et en images, les mouvements d’un peintre. Tout de blanc vêtus, les interprètes évoluent dans un espace plongé dans le noir, uniquement éclairé d’une lumière fluorescente. Or, cette chorégraphie gracieuse est filmée depuis le plafond et projetée en fond de scène. La caméra
accumulant les images dans le temps, les trajectoires forment une trace un peu comme celles d’un avion dans le ciel… Dès lors, le mouvement est décomposé, fixé, et les danseurs (re)deviennent peu à peu peintres.
Vincent Glowinsky is een graffitikunstenaar die in vlees en bloed en beelden op het toneel de bewegingen van een schilder naspeelt. Een sierlijke choreografie die vanaf het plafond is gefilmd en op de achterwand wordt geprojecteerd; bewegingen worden ontleed en vastgelegd en geleidelijk aan worden de dansers schilders.
Mise en scène et chorégraphie : Vincent GlowinskiDéveloppeur du logiciel et consultant artistique : Jean-François RoversiDanse : Vincent Glowinski, Dymitry Szypura
Musique originale : Elko Blijweert, Teun VerbruggenAssistante dramaturgique : Greet Van PoeckConseiller artistique : Wim VandekeybusCréation lumière et directeur technique : Davy Deschepper
Vincent Glowinski & Jean-François Roversi (Fr)
Méduses
6+ ANS
Séances scolairesJeu. 02 — 14:00Ven. 03 — 14:00Séances tout publicJeu. 02 — 19:00Ven. 03 fév. — 20:00Durée : 1h
Votez pour le discours politique porté par le performeur qui vous paraît le plus convaincant ! Vous n’êtes pas au bout de vos surprises...
C‘est après avoir écouté le discours d’investiture d’Obama à la Maison Blanche et observé ensuite le décalage entre les messages d’espoir et la réalité, que l’artiste serbe Sanja Mitrović a eu l’envie de réaliser un spectacle sur la rhétorique du discours politique. Pour ce faire, elle a sélectionné des discours très variés, de Václav Havel à Jean Jaurès, de Mikhaïl Gorbatchev à Saddam Hussein. Le spectacle se présente sous la forme originale d’élections en temps réel : deux performeurs, un homme et
une femme – l’artiste elle-même – debout derrière des pupitres, micro à la main, vont tenter de nous convaincre, de nous persuader, de nous séduire en reprenant ces discours. Chaque spectateur doit à la fin de chaque round voter pour l’un ou l’autre. S’il ne vote pas, sa voix ira à celui qui aura remporté le plus d’adhésion. Quelle surprise parfois de voir que l’on a voté pour la parole d’un dictateur... Hors contexte, le discours peut s’avérer très séduisant ! Speak !, spectacle ludique, offre une prise de conscience très efficace de la dangerosité de la parole politique, arme redoutable pour entraîner les foules, surtout dans la société hyperconnectée qui est la nôtre.
Speak! of kom in versneld tempo je stem uitbrengen voor de meest overtuigende of meest ontroerende versie van een politieke toespraak die hier door een performer wordt gebracht: verrassingen zijn zeker niet uitgesloten…
Stand Up Tall Productions — Sanja Mitrović (Srb)
Speak !Mar. 07 — 20:00Mer. 08 — 20:00Jeu. 09 — 19:00Ven. 10 fév. — 20:00Durée : 1h
Spectacle en anglaissurtitré en français
Conception et mise en scène : Sanja Mitrović Dramaturgie : Jonas Rutgeerts Avec : Sanja Mitrović, Jorre VandenbusscheScénographie : Laurent Liefoogheet Christophe Antipas (LLAC architects)
Création son : Luka IvanovićCostumes : Frédérick Denis Reseach : Friso Wiersum©
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En coréalisation avec Le Gymnase, Centre de Développement Chorégraphique Roubaix – Hauts de France dans le cadre du festivalLes Petits Pas du 3 au 11 février 2017
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Cie Thec —Antoine Lemaire (Fr)
Nous voir nousCinq visages pour Camille BrunelleDe Guillaume Corbeil (Ed. Léméac)
Que sont devenus l’identité, le langage, la pensée à l’ère des réseaux sociaux ?
Mar. 28 fév. — 20:00Mer. 1er — 20:00Jeu. 02 — 19:00Ven. 03 — 20:00Sam. 04 mars — 19:00Durée estimée : 1h20
« Facebook et les réseaux sociaux exacerbent notre propension à l’autofiction et au narcissisme ». Antoine Lemaire les interroge dans une écriture scénique pluridisciplinaire en mettant en scène Nous voir nous, un texte férocement juste du jeune prodige québécois Guillaume Corbeil. Le « désir d’extimité », notion connexe à l’intimité, utilisée par certains penseurs contemporains, règne en maître dans nos vies connectées : la façon dont on construit son image, sa vie, dont on dialogue via les réseaux, participe de notre identité. Nous voir nous est le texte que l’artiste attendait sur cette question ! Écrite dans une forme dramatique très originale – qui a valu de nombreux Prix à son auteur –, cette œuvre met en relation trois femmes et deux hommes qui échangent sur les réseaux sociaux à travers des photos, des vidéos, des listes infinies de « J’aime ». Mais cette réalité virtuelle n’est-elle pas qu’un leurre quand on se confronte à la vraie vie, qu’une surface dont le vernis est condamné à s’écailler ? Les masques vont tomber et conduire les protagonistes à une véritable descente aux enfers. Un spectacle au rythme haletant, plein d’humour, qui porteun regard profond sur notre société superficielle.
“Facebook en de sociale netwerken voeren onze neiging tot autofictie en narcisme tot ongekende hoogten”. Deze hedendaagse thematiek fascineert iemand als Antoine Lemaire die in deze voorstelling op onderzoek trekt naar identiteit, taal en denken in ons tijdperk van sociale netwerken.
Mise en scène : Antoine LemaireAvec : Chloé André, Caroline Mounier, Rodrigue, Charlotte Talpaert, (en cours)
Création vidéo : Franck RenaudCréation musique : Richard Guyot
Antoine Lemaire est artiste associé à La rose des vents avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France Nord Pas de Calais-Picardie.
Atelier écriture6 séances de 2 heures en partenariat avec nos librairies partenairesÉcrire collectivement en prenant pour point de départ un roman : « Faire théâtre de tout » comme disait Antoine Vitez.
—Atelier lycéenset réseaux sociauxUn atelier d’écriture qui s’appuie sur les supports des réseaux sociaux.
—Fast & Furious #27 séances de 3 heuresL’atelier « Fast and furious » est un dispositif qui consiste à monter dans un rythme insensé un texte classiqueet de présenter le résultat « ex abrupto » devant un public.
Après L’Avare la compagnie Thecvous embarque dans Le Songe d’une nuit d’été. Cette comédie féerique explorant quelques désordres amoureux sera l’occasion de travailler sur la jubilation et l’allégresse. Retrouver son âme d’enfant, ça ne peut pas fairede mal.
Faustine #4Une série théâtrale en plusieurs épisodesLecture - spectacleTarif unique à 5€
Sam. 29 avr. — 17:00
Episode 4 : Où l’on observe avec stupéfaction Faustine poursuivre sa descente aux enfers et frayer avec des personnalités de plus en plus improbables, porteuses des maux les plus sombres de la société. Et si seul l’amour pouvait encorela sauver ?
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Les rencontresdu jeudi—02 mars à l’issue de la représentation
CRÉATION COPRODUCTION
+ infos www.rose.fr
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Annabelle Sergent revisite la légende allemande, transcrite notamment par les frères Grimm, du Joueur de flûte de Hamelin. Tout le monde se souvient, plus ou moins vaguement, de ce personnage énigmatique qui, au XIIIe siècle, ensorcela les enfants et les rats de la ville. Ici, la ville nouvelle s’est construite sur les ruines de l’ancienne. La flûte, cachée dans les égouts, là où seule une main d’enfant peut se glisser, sommeille. Elle attend son nouveau maître... Qui est ce nouveau joueur de flûte ? Que joue sa flûte que les rats et les enfants entendent et que les adultes n’entendent pas ?
Annabelle Sergent herwerkte de Duitse legende De Rattenvanger van Hamelen die met name door de gebroeders Grimm werd opgetekend. Iedereen herinnert zich wel het verhaal van de fluitspeler van Hamelen die in de 13de eeuw zowel de ratten als de kinderen uit de stad wist te toveren. Hier is een nieuwe stad op de ruïnes van de oude ontstaan en de fluit slaapt ergens verborgen in een riool, op een plek waar alleen een kinderhand haar kan grijpen. Daar wacht ze op haar nieuwe meester…
Séances scolairesMar. 07 — 14:00Jeu. 09 — 10:00Séances tout publicMar. 07 — 19:00Mer. 08 mars — 18:00Durée : 55’
Conception et interprétation : Annabelle Sergent Ecriture : Annabelle Sergent& Vincent Loiseau Mise en scène : Hélène Gay
Collaboration artistique : Titus Création lumière : Erwan Tassel Création sonore : Régis Raimbault & Jeannick Launay Création costume :Thérèse Angebault
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Ven. 10 mars — 20:30L’Empire de la surveillance
Les spectaculaires révélations du lanceur d’alerte Edward Snowden ont permis au plus grand nombre de découvrir que la protection de notre vie privée est désormais menacée par la surveillance de masse à laquelle nous soumettent les merveilleux outils (smartphones, tablettes, ordinateurs) qui devaient élargir notre espace de liberté… Pourtant, on mesure encore mal à quel point, et de quelle façon, nous sommes espionnés. Et donc contrôlés... L’inimaginable révolution numérique dans laquelle Internet nous a fait entrer a totalement bouleversé le champ du renseignement et de la surveillance, devenue omniprésente et parfaitement immatérielle. Elle profite en premier lieu aux entreprises privées qui dominent la Toile et qui s’enrichissent de l’exploitation de nos données personnelles, qu’elles transfèrent par ailleurs en continu à la NSA, la plus puissante des agences américaines de renseignement. Mais d’autre part et simultanément, au prétexte de lutter notamment contre le terrorisme, des gouvernements – y compris parmi les plus démocratiques – s’érigent en Big Brother, n’hésitant plus à enfreindre leurs propres lois pour mieux espionner leurs citoyens. Avec (invité pressenti) Ignacio Ramonet, journaliste, ancien directeur du Monde diplomatique. Il est actuellement directeur de l’édition espagnole du Monde diplomatique et préside l’association Mémoire des luttes, auteur de L’Empirede la surveillance.
DÉBAT DES AMISDU MONDE DIPLOMATIQUE
Cie Loba —Annabelle Sergent (Fr)
Le Roi des RatsLégende urbaine et souterraine
8+ ANS
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Lecture d’Annabelle Sergent—Librairie Le Bateau Livre mercredi 8 mars 14:00
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Gratuit sur réservationdépart à 19h00
Entre rage textuelle et chant rock, Elle(s) de Sylvie Landuyt fait entendre la difficulté à être femme aujourd’hui et le combat nécessaire pour sortir des assignations.
Après avoir travaillé sur le personnage de Don Juan dans Don Juan Addiction, l’artiste belge constate que les femmes qui gravitent autour du séducteur sont muettes : la parole leur est confisquée. Le deuxième volet de son diptyque, Elle(s), sorte de revanche des femmes qui l’a consacrée meilleure auteure et a donné à sa comédienne, Jessica Fanhan, le prix du meilleur espoir féminin (Prix de la Critique 2014), explore l’univers d’une jeune fille voyageant d’une identité à l’autre et de sa mère un peu déjantée, Sylvie Landuyt elle-même, qui dit sa hargne en chansons. Pour sortir de son univers un peu triste, la Petite, en parfait caméléon, s’incarne dans tous les stéréotypes féminins : femme de ménage, femme d’affaires, prostituée, petite fille... Aux questions qu’elle pose, la mère, en proie à la désolation, ne répond que par des paroles de chansons. La Petite va alors endosser des rôles qui sortent des carcans : guerrière, père de famille, chef de tribu... et tenter d’ouvrir d’autres perspectives aux femmes !
Ergens tussen een woedend uitgesproken tekst en gezongen rockmuziek, geeft Elle(s) van Sylvie Landuyt uitdrukking aan de moeilijkheid om vandaag een vrouw te zijn en de noodzakelijke strijd om los te komen van de vooraf toegewezen plaatsen.
Ecriture, conception et mise en scène : Sylvie Landuyt Avec : Jessica Fanhan, Sylvie Landuytet le guitariste Ruggero Catania
Scénographie : Vincent Bresmal Lumières : Guy Simard Création sonore : Ruggero Catania Costumes : Sylvie LanduytCoaching mouvement : Edith DepauleRégie générale et lumières : Patrick PagnouleDirection technique : Raymond Delepierre
Quand le deuxièmesexe reconquiertla première place !
“Avec Rumeur et petits jours, le Raoul Collectif nous suggère de reprendre notre pouvoir sur le langage, premier et indispensable instrument de la pensée contre la soumission”.(Mouvement)
Elle(s) Sylvie Landuyt (Be)
Mar. 07 — 21:00Mer. 08 — 20:00
Jeu 09 — 19:00Ven. 10 mars — 19:00Durée : 1h10
De et par : Romain David, Jérôme De Falloise, David Murgia,Benoît Piret, Jean-Baptiste Szézot
Assistante : Yaël SteinmannStagiaire assistante : Rita BelovaCréation et régie son : Julien CourroyeRégie générale et création lumière : Philippe OrivelRégie lumière : Isabelle DerrCostumes : Natacha BelovaRenfort scénographie : Valentin Périlleux
Dans une atmosphère enfumée, un groupe de chroniqueurs de radio a pour projet commun de dénicher de la beauté. Le projet va être mis à mal par une décision d’en haut qui met à l’épreuve la cohésion et l’idéal du groupe. Reste aux chroniqueurs de tenter de sortir de cette impasse grâce à leur liberté de ton, leur pensée chorale. Le Raoul Collectif, fidèle à ses mises en scène inventives et réjouissantes issues du plateau, proposeici au public une réflexion toute en finesse et en drôlerie sur les dérives de notre société matérialiste, sur les formules toutes faites qui nous dépossèdent du langageet nous éloignent de la réalité. Un spectacle revigorant !
Met het speelse en bevrijdende Rumeur et petits jours fluistert het Raoul Collectif ons de suggestie toe “dat we opnieuw onze macht over de taal zouden overnemen, omdat hij het eerste en onmisbare instrument is van het denken tegen de onderdrukking”. Mouvement
Rumeur et petits joursRaoul Collectif (Be)
Mer. 15 mars — 20:00maison de la culture de TournaiDurée : 1h30 Tarif unique à 12€
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Les rencontresdu jeudi—09 mars à l’issue de la représentation
Prix de la Critique belge 2014Meilleur espoir féminin Jessica FanhanMeilleure auteure Sylvie Landuyt
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Cie Pál Frenák — Pál Frenák (Hu)
Tricks & TracksMar. 14 — 20:00Mer. 15 — 20:00Jeu. 16 mars — 19:00Durée : 55’
« Nos corps et nos êtres sont les empreintes de nos souvenirs qui se créent grâce à l’interaction des matières, des espaces, des corps et des odeurs. » (Pál Frenák)
Le chorégraphe hongrois reprend les grandes lignes chorégraphiques de son premier Tricks & Tracks pour célébrer le quinzième anniversaire de sa compagnie. Il crée aussi une continuité entre le passé et le présent en mêlant des danseurs avec lesquels il a l’habitude de travailler avec une nouvelle génération d’interprètes.
Né de parents sourds et muets, Pál Frenák écrit dans une syntaxe corporelle précise et énergique, presque convulsive. Les mouvements, d’un dynamisme effréné, pulsent ici au rythme de la composition électroacoustique de Fred Bigot. La page blanche au lointain se trouve maculée, écrite au gré des rencontres, des chairs qui s’affrontent et s’étreignent. Comme un tatouage, la vie s’écrit en soi et au dehors, dans une interaction constante.
“Ons lichaam en ons wezen zijn de afdrukken van onze herinneringen die worden geschapen dankzij de interactie tussen materie, ruimte, lichamen en geuren” (Pál Frenák). Nieuwe opvoering van de heel mooie choreografie vol kracht en poëzie van de Hongaar Pál Frenák.
Chorégraphie : Pál FrenákMusique : Fred BigotScript : Reinold WeinerScénographie : Pál FrenákLumières : Janos MartonSon : Attila Hajas
Avec : Pál Frenák, Nelson Reguera, Marie-Julie Debeaulieu, Simon Renáta, Zoltan Feicht, Jantner Emese, Péter Holoda/Eoin Mac Donncha, Maurer MilánTechnicien alpiniste : György Zoltai, Ferenci Miklós
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A Taste of PoisonMar. 28 — 19:00Mer. 29 mars — 21:00Durée estimée : 1h30
Spectacle sur l’interaction constante entre tout ce qui est, Allonger les toits nous propose une réflexion en chair et en os sur la manière dont les corps sont affectés par ce qui les entoure, dont le monde est affecté à son tour par les corps qui le traversent... A la base de cet objet théâtral, on a la « machine pneumatique » de James Tilly Matthews (1770-1815), premier cas de schizophrénie diagnostiqué et étudié. Ce Britannique, persuadé de l’existence d’un complot, avait imaginé cette machine activée par un groupe d’individus pour envoyer des rayons nocifs qui entraînaient un dérèglement progressif de ses organes ainsi que de nombreuses défaites du pays. C’est de cet « appareil à influencer visionnaire » (Frédéric Ferrer) que partent les deux artistes pour envisager les mécanismes à l’œuvre dans le monde actuel : le conférencier et le danseur mêlent leurs mots et leurs corps pour observer les effets de l’organisation machinique dans nos sociétés. Drôleet éclairant !
Allonger les toits is een voorstelling over de constante interactie tussen alles wat bestaat. Ze stelt een reflectie van vlees en bloed voor over de manier waarop het lichaam wordt geraakt door wat het omringt, en hoe de wereld op zijn beurt wordt geraakt door lichamen die erdoor trekken…
La compagnie Mossoux-Bonté nous le prouve avec A Taste of Poison dans une forme entre théâtre, danse et histoire de la peinture. Désordre d’actions, de séquences, de figures sur le plateau : image d’un monde en proie à l’insécurité, à l’absurde, à l’arbitraire. Secousses, tremblements, les interprètes sont livrés à un univers qui échappe au sens, qui se soustrait à une forme intelligible. En découlent des comportements aberrants : pouvoir et emprise, satisfaction extrême de soi, viol sans le savoir, égorgement innocent... Puis, dans un deuxième temps, l’art trouve un chemin et « le monde comme camp » de la première partie devient « monde comme œuvre » : les signes éparpillés, les danseurs disparates..., tout trouve sa cohérence, devient lisible et habitable : des scènes inspirées par nos références picturales et historiques s’enchaînent et donnent sens au chaos initial. Une vision stimulante du rôle de l’art, plus remède que poison, dans notre approche du monde !
Wat vermag kunst tegen de brute realiteit? Is kunst niet de plek bij uitstek voor onwrikbaar verzet, het ontstaan van zingeving en uitgelaten vrijheid? De Compagnie Mossoux-Bonté brengt ons het bewijs in het tweeluik A Taste of Poison, een combinatie van theater, dans en geschiedenis van de schilderkunst.
La rencontre d’une machine-conférencier, Frédéric Ferrer, et d’une machine-danseur, Simon Tanguy, pour une drôle et singulière machine-spectacle.
Que peut l’art contre la brutalité du réel ? N’est-il pas l’endroit d’une résistance absolue, d’un avènement du sens et d’un salut jubilatoire ?
Nicole Mossoux& Patrick Bonté (Be)
Mar. 28 — 21:00Mer. 29 mars — 19:00Durée : 1h
Frédéric Ferrer& Simon Tanguy (Fr)
Allongerles toits
Conception et interprétation : Frédéric Ferrer et Simon Tanguy
Conception : Patrick BontéMise en scène et chorégraphie : Nicole Mossoux et Patrick Bonté
Avec : Sébastien Jacobs, Leslie Mannès, Frauke Mariën, Maxence Rey, Marco Torrice
Musique originale : Thomas TurineScénographie : Didier PayenCostumes : Colette HuchardLumière : Patrick BontéDirection technique : Jean-Jacques DeneumoustierRégie générale : David Jans
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Deux spectacles en coréalisation avec Le Gymnase, Centre de Développement Chorégraphique Roubaix - Hauts de France dans le cadre du festival Le Grand Bain du 27 mars au 07 avril 2017
CRÉATIONCOPRODUCTION
Cie Vertical Détour —Frédéric Ferrer (Fr)
Sunamik Pigialik?*Une sacrée histoire du monde
Quatre oursonnadessur le climat.
Sunamik Pigialik? met en scène l’avenir incertain de l’ours blanc. Quelles sont les possibilités de réponse de l’humanité face à la disparition annoncée de cette espèce ? Quatre comédiens nous font voyager à travers l’espace et le temps et sont tour à tour des ours blancs, gardiens de zoo, manchots, scientifiques, conférenciers, cosmonautes… Entre le vrai et le faux, nous sommes guidés par le regard de deux enfants pour questionner notre capacité à changer le monde, enrayer le réchauffement climatique et, peut-être, sauver l’ours blanc.
Of een straffe wereldgeschiedenisSunamik Pigialik? (Wat nu gedaan? in de taal van de Eskimo’s) is een voorstelling over de heel onzekere toekomst van de ijsbeer. Vier acteurs voeren ons mee op reis door tijd en ruimte om na te denken over ons vermogen om de wereld te veranderen, de klimaatopwarming af te remmen en, heel misschien, de ijsbeer te redden.
Mar. 04 avr. — 20:30
Un an après la COP-21, que faire face au changement climatique? (Sunamik Pigialik ?)
Le 12 décembre 2015, à l’issue de la COP21, François Hollande annonçait : « Nous entrons dans l’ère du bas carbone » en promettant une limite de la hausse des températures de 1,5° d’ici la fin du XXIe siècle et « la révolution sur le changement climatique ». Pourtant, un an après, quel bilan peut-on en faire ? La France et la Belgique ont décidé dans la foulée de prolonger les centrales nucléaires obsolètes, malgré les craintes des populations et des pays voisins (Suisse, Luxembourg, Allemagne, Pays-Bas). Les états riches continuent de soutenir l’industrie des énergies fossiles, de promouvoir l’agro-industrie chimique et transgénique, de favoriser les transports des humains et des marchandises au travers du globe. Pendant ce temps, la température continue d’augmenter, la sécheresse s’installe, les catastrophes climatiques se multiplient, la glace fond plus vite qu’on ne l’avait imaginé, les eaux poursuivent leur montée... La science au travers des solutions de géo-ingénierie nous sauvera-t-elle ? Sunamik Pigialik ? s’interrogent les Inuits. Autrement dit « Que faire » ?Face à l’irresponsabilité des états qui favorisent les industries et les multinationales émettrices de gaz à effets de serre ou contribuant à la « société du risque », en France et à l’étranger, des citoyens se mobilisent et multiplient les initiatives, mettant en marche une révolution silencieuse. Comment se réapproprient-ils la question ? Avec (invité pressenti) Yannick Jadot, député européen, auteur de Climat : la guerre de l’ombre. Les citoyens face aux Etats et aux lobbys, avec Léo Quievreux.
DÉBAT DES AMISDU MONDE DIPLOMATIQUE
Séances scolairesMar. 04 — 14:00Mer. 05 — 10:00Durée : 1h
Séances tout publicMar. 04 — 19:00Mer. 05 avr. — 19:00
8+ ANS
Ecriture et mise en scène : Frédéric Ferrer
Avec : Pierre Grammont, Karen Ramage, Anna Schmutz, Hélène Seretti
Costumes : Anne Buguetassistée de Afef FarikAssistante recherche visuelset effets : Claire GrasLumières, construction, accessoires et régie générale : Olivier CrochetCréation Son : Pascal Bricard
Tournée régionaleavec le soutiende l’ONDA.
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Week-end Atelier théâtreparents / enfants—avec Karen RamageSam. 25 mars 14:00 à 16:00
*Que faire ? (en inuktitut = langue inuitdu Canada)
+ infos www.rose.fr
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Needcompany —Jan Lauwers (Be)
Le poète aveugle
Un spectacle enthousiasmant et lumineux, dans la lignée de La chambre d’Isabella.
Mar. 25 — 20:00Mer. 26 — 20:00Jeu. 27 avr. — 19:00Durée : 2h30 avec entracte
« Combien, au juste, de mensonges, de rencontres fortuites, d’accidents de parcours ont déterminé l’histoire que nous connaissons ? » (Jan Lauwers).
Le poète aveugle, ou comment l’artiste flamand ouvre nos yeux sur notre lecture étroite et erronée du monde à travers les sept portraits de ses interprètes. Le poète aveugle du titre n’est pas ici Homère, mais Abu al ‘ala al Ma’arri, un poète arabe du Xe siècle. C’est l’inversion de la perspective, le renversement du regard, la leçon de relativité, à la manière de Montaigne, auxquels nous convie Jan Lauwers. Pour déplacer nos certitudes, il écrit le portrait de ses sept performeurs, aux nationalités et cultures variées, en s’inspirant de leurs arbres généalogiques. Il remonte ainsi jusqu’aux guerres de Croisade et, soudain, c’est toute l’histoire occidentale qui s’éclaire à la lumière de nos oublis, de notre méconnaissance des temps passés. De Grace Ellen Barkey, « miracle multicuturel », à la fois asiatique, allemande et belge à Mohamed Toukabri, « un parfait corps de musulman monoculturel », de Hans Petter Melø Dahl, de descendance viking, à Jules Beckman, américain d’origine juive russe, Lauwers traverse les pays et les époques en tissant les fils d’une grande fable où les protagonistes se découvrent des liens. L’actualité d’une Europe frileuse, repliée sur la question de l’identité, et la pensée vivante de ce qu’est l’Histoire, le roman personnel et l’humaine condition, tout cela se mêle dans le théâtre musical et dansé, sensible et physique qui est la signature de la Needcompany. Un spectacle plus que nécessaire aujourd’hui !
“Hoeveel leugens, toevallige ontmoetingen en onvoorziene gebeurtenissen hebben in feite de geschiedenis bepaald zoals we ze kennen?” (Jan Lauwers). Middels het portret van elk van zijn zeven vertolkers, opent deze Vlaamse kunstenaar ons in De blinde dichter de ogen op onze enggeestige en verkeerde interpretatie van de wereld. Een grootse voorstelling, in de lijn van De kamer van Isabella.
Texte, mise en scène, images : Jan LauwersMusique : Maarten Seghers
Avec : Grace Ellen Barkey, Jules Beckman, Anna Sophia Bonnema,Hans Petter Melø Dahl, Benoît Gob, Maarten Seghers, Mohamed Toukabri,Elke Janssens, Jan Lauwers
Costumes : Lot LemmCostume Mohamed : Bachir bin Ahmed bin Rhaïem El ToukabriDramaturgie & surtitrage :Elke JanssensLumières, concept : Marjolein Demey, Jan LauwersConception sonore : Ditten LerooijSon : Ditten Lerooij/Marc Combas
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Cie LOD muziektheater — Josse De Pauw (Be)
La CléD’après KAGI le romanhomonyme deJunichiro Tanizaki
Un spectacle sur la clé disparue de nos désirs réciproques, sur les ambiguïtés du désir, sur la vieillesse qui s’annonce et qui réclame des manœuvres autour du désir.”(La Libre Belgique, février 2016)
Mer. 03 — 20:00Jeu. 04 — 19:00Ven. 05 mai — 20:00Durée estimée : 1h30
comme si, au fur et à mesure du temps, la revendication de la virilité était moins présente. Elle partage le plateau avec deux danseuses japonaises, Fumiyo Ikeda et Taka Shamoto, et une percussionniste, Kuniko Kato tandis que l’artiste flamand lit des extraits des journaux intimes en voix off. La Clé fascine par le mélange des cultures occidentale et japonaise, par le désir retord qui s’y dessine et la sensualité étrange qui s’en dégage.
De Sleutel van Josse de Pauw is “een voorstelling over de verloren sleutel voor onze wederzijdse gevoelens, over de dubbelzinnigheid van het verlangen, over de zich aankondigende ouderdom die ook manoeuvres rond het verlangen vereist”(vrij naar La Libre Belgique, februari 2016)
Dans le roman La Clé (1956) de l’auteur japonais Tanizaki, un couple, un mari vieillissant et sa jeune épouse, vont communiquer sur leurs désirs à travers leurs journaux intimes respectifs qu’ils laissent ouverts. Ainsi peut se dire ce que la bienséance interdit. L’homme va alors mettre en place un triangle amoureux troublant et dangereux dans lequel il va faire entrer le candidat au mariage de leur propre fille. Josse De Pauw qui aime s’attaquer à des textes non théâtraux a choisi d’adapter ce roman pour ce qu’il dit tout à la fois de la nécessité et de la difficulté de vivre à deux ainsi que pour les rapports ambivalents entre la jeunesse et la vieillesse, la libido et la déchéance physique. L’homme sur le déclin sera joué par une femme, Frieda Pittoors,
Adaptation, conception & mise en scène : Josse De Pauw
Musique : Akira Miyoshi, Kuniko KatoPercussion : Kuniko KatoAvec : Frieda Pittoors, Fumiyo Ikeda, Taka ShamotoVoice-over : Josse De PauwChorégraphie : Fumiyo IkedaLumière et décor : Herman SorgeloosCostumes : Ann-Catherine Kunz
Spectacle en néerlandaiset japonais surtitré en français
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Week-end Atelier danse—Avec Fumiyo Ikeda29 & 30 avril
COPRODUCTION
+ infos www.rose.fr
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Venez découvrir le théâtre d’objets sous toutes ses formes, et La rose des vents dans ses moindres recoins.Du jeudi 11 au samedi 13 mai, six compagnies vous emmènent dans leurs univers. Toute la programmation sera en ligne et dans votre semestriel en janvier 2017. Dès à présent, vous pouvez inclure dans votre abonnement le spectacle de l’artiste italienne Marta Cuscunà, présenté en grande salle La Simplicité trahie.
A six ans, la petite Angela est placée au couvent. Elle grandit au milieu des nonnes jusqu’au moment où elle tombe amoureuse et décide de vivre sa vie. C’est sans compter sur le pouvoir tyrannique de son père qui refuse de lui donner une dot et la condamne à épouser le Christ. Avec ses sœurs d’infortune, représentées par des marionnettes aux yeux expressifs et couvertes de noir, elle respecte les règles dans le huis clos du couvent : pas de livres, pas de théâtre, pas de musique. Une flamme de vitalité inextinguible les amène à cacher une bibliothèque et un vent de rébellion se met à souffler. Dans un rythme frénétique et stupéfiant, digne de la commedia dell’arte, Marta Cuscunà, à la fois actrice et manipulatrice, enchaîne les rôles de cette fable cruelle : jeune fille sans fortune, vierge à marier, père intraitable, vicaire en colère, évêque diabolique.... Au-delà de la pression cléricale de l’époque, c’est au machisme généralisé et au patriarcat d’aujourd’hui interdisant aux femmes de disposer de leur vie que s’attaque la jeune artiste. Un bel exemple de la force du deuxième sexe !
In La semplicità ingannata (De bedrogen eenvoud) brengt Marta Cuscunà met haar grote marionetten het verhaal van een opstand in een Clarissenklooster in Udine in het 16de-eeuwse Italië, als uitdrukking voor de tijdloze onderdrukking van vrouwen.
Un spectacle avec actrice et grandes marionnettes pour dire l’oppression atemporelle des femmesà partir de la révolted’un couvent de Clarisses au XVIe siècle à Udineen Italie.
De & avec : Marta Cuscunà Assistant réalisateur : Marco Rogante
Création lumières : Claudio « Poldo » Parrino Création son : Alessandro Sdrigotti Régie plateau, son & lumières : Marco Rogante,Alessandro Sdrigotti Réalisation décor : Delta Studios, Elisabetta FerrandinoRéalisation costumes : Antonella Guglielmi
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Marta Cuscunà (It)
La Simplicité trahie(La Semplicita ingannata)Librement inspiré par les œuvres littéraires de Arcangela Tarabottiet l’histoire des Clarisses de Udine
Jeu. 11 — 20:00Ven. 12 — 20:00Sam. 13 mai — 18:30Durée : 1h10
Spectacle en italien surtitréen français
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Nouveau !En mai, La rose des vents ouvre une fenêtre sur le théâtre d’objets et demarionnettes !
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Dakh Theatre —Vladislav Troitskyi (Ukr)
Dakh Daughters BandFreak Cabaret
Sam. 20 mai — 21:00Durée : 1h30
Freak Cabaret,sept ukrainiennesélectrisantes et libres !
Un monde de moustaches prend vie au son du violoncelle !Ah ! Les moustaches ! Les grosses, les fines, les pointues, les gaies, les tristes, les curieuses, les excentriques, celles qui font peur et nous donnent des frissons, moustaches de chat, de rat, de lait et de chocolat ! Celles qu’on a envie de caresser, celles qui font rigoler et chatouiller ! C’est un monde plein de moustaches. Un monde où les maisons, les arbres, les cailloux, les nuages, les étoiles, les voitures, les oiseaux, les papas, les mamans, les papis, les mamies, la voisine du troisième étage, la petite sœur de Marcel, le chat d’Archibald et même les princesses ont des moustaches… Qui n’a pas gardé en mémoire une moustache fascinante, fièrement exhibée par un oncle ou un grand-père ? Puisant dans ses souvenirs d’enfance comme dans les œuvres de Magritte ou de Gogol, Stanka Pavlova, marionnettiste, met en scène ces bacchantes dans un spectacle qui interroge le rapport à l’autre.
De poppenspeelster Stanka Pavlova graaft diep in haar kinderherinneringen en in het werk van Magritte en Gogol om op de tonen van een cello beroemde snorren op het toneel te brengen.
Cie Zapoï —Stanka Pavlova (Fr)
MoustachesSéances scolairesMar. 16 — 9:15, 10:15 & 14:00Jeu. 18 — 9:15 & 10:15
Séance tout publicMer. 17 mai — 17:00Durée : 35’
3+ ANS
Mise en scène : Vladislav Troitskyi Avec : Nataliya Halanevych, Tetyana Havrilyuk, Ruslana Khazipova, Solomiia Melnyk, Ganna Nikitina,Nataliia Zozul
Lumière : Mariia Volkova / Son : Christophe Le MaoutVidéo : Ten Points
Conception, écriture et mise en scène : Stanka Pavlova Univers graphique et réalisation des personnages : Marion Belot Avec : Stanka Pavlova (jeu) en alternance avec Marion Belot
Composition musicale : Usmar Musicienne : Bérengère Scheppler (contrebasse)Ecritures : Filip Forgeau Dispositif scénique et conseil artistiqueà la mise en scène : Denis Bonnetier Création lumière et régie : Jean François Métrieret Claire Lorthioir Illustrations et peintures : Boryana Petkova Réalisation des images : Maxime Hibon Costumes : Emmanuelle GeoffroyConstruction du dispositif : Atelier Artom, Thomas Ramon
Freak Cabaret, un concert punk conçu comme un poème, un show endiablé où s’entrechoquent des textes de Bukowski, Shakespeare, Chevtchenko sur des musiques aux rythmes éclectiques.
Grand succès du festival Off d’Avignon en 2015, Freak Cabaret séduit par sa puissance : les sept jeunes femmes, qui se sont rencontrées au conservatoire de Kiev, ont décidé il y a quatre ans de monter leur propre cabaret-concert. Visages blanchis, joues rouges et regards charbonneux, les Dakh Daughters enchaînent leurs extraordinaires chants d’amour, de pauvreté, de liberté, de solitude avec une facilité déconcertante. Multi-instrumentistes virtuoses (on ne trouve pas moins de vingt-cinq instruments sur scène), elles passent du rock au rap, de mélodies traditionnelles des Carpates au hip-hop, de la rumba au slam, nous font vibrer d’émotion et nous donnent l’irrésistible envie de swinguer avec elles ! Un régal !
Freak Cabaret, een punkconcert opgevat als een gedicht, een razendsnelle show waar teksten van Bukowski, Shakespeare en Sjevtsjenko tegen elkaar op botsen op muziek met eclectische ritmes. Freak Cabaret, dat zijn zeven elektriserende en vrije vrouwen afkomstig van Oekraïne!
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Milo Rau ausculte un sujet d’une douloureuse et brûlante actualité : la compassion pour les victimes de guerre ou d’exil forcé. Quel est ce sentiment trouble, ambigu que nous éprouvons quand nous voyons dans les médias les destins tragiques des réfugiés, des victimes de guerre ? Compassion, culpabilité ? La pitié est-elle en passe de devenir un business parmi d’autres ? Dans un monologue semi-documentaire fondé sur des interviews de religieux, d’employés d’ONG, de victimes au Congo et sur des témoignages de réfugiés du Proche Orient, deux actrices, Ursina Lardi, Suisse germanophone travaillant à la Schaubühne, et Consolate Sipérius, comédienne belge ayant survécu aux massacres rwandais, nous interrogent et nous bouleversent. Elles mêlent aux propos recueillis des paroles de spécialistes des émotions. Quand nous sommes confrontés à la misère et la douleur d’autrui, comment pouvons-nous les regarder ? Comment pouvons-nous supporter les tragédies humaines dont nous sommes inondés ? Le spectacle de Milo Rau souligne la complexité du sentiment de compassion, qui signifie au sens étymologique « souffrir avec », tout en mettant à mal la vieille idée d’un humanisme européen.
De corrosieve Zwitserse kunstenaar Milo Rau tast een onderwerp af dat pijnlijk en brandend actueel is: het mededogen voor de slachtoffers van oorlog en gedwongen ballingschap.
Aussi surréaliste, fou, cruel, tendre et profond à la fois : peu en danse contemporaine osent faire ce que Peeping Tom fait ! (Tanznetz)
Après Vader, la compagnie que nous suivons avec ravissement depuis plusieurs années, nous propose le deuxième volet de sa trilogie, Moeder, qui s’achèvera avec Kinderen en 2018. Moeder nous plonge dans un monde d’une inquiétante familiarité : bien qu’hyperréaliste, quel est exactement l’endroit où nous sommes : la chambre d’une veillée funèbre, un studio d’enregistrement, un commissariat de police ? Parmi ceux qui sont là, qui est la mère ? Est-elle seulement présente ? Ou est-ce sa perte et son absence que les autres tentent de conjurer en dansant, en parlant, en chantant ou en faisant de la musique ? Gabriela Carrizo et Franck Chartier, fondateurs de la compagnie Peeping Tom en 2000, explorent ici le personnage archétypal de la mère et le thème de la mémoire avec leurs danseurs virtuoses et leur collaboratricede longue date, la chanteuse mezzo-soprano Eurudike De Beul. Drôle et émouvant, dérangeant et étrange, Moeder sonde avec un langage chorégraphique inédit les zones mystérieuses de la condition humaine.
Moeder dompelt ons onder in een onrustwekkend nabij universum. Hoewel de omgeving hyperrealistisch is, vragen we ons af waar we ons precies bevinden: in de kamer waar een dodenwake wordt gehouden? In een opnamestudio? Op een politiecommissariaat? En wie is de moeder onder de aanwezigen? Is ze überhaupt aanwezig?
Cie Peeping Tom —Gabriela Carrizo & Franck Chartier (Be)
Cie IIPM —Milo Rau (Ch)
Moeder Compassion, une histoire de lamitraillette
Mar. 30 — 20:00Mer. 31 mai — 20:00Jeu. 1er juin — 19:00Durée estimée : 1h30
Mar. 13 — 20:00Mer. 14 juin — 20:00Durée : 1h40
Mise en scène : Gabriela CarrizoAide à la mise en scène et dramaturgie : Franck Chartier
Création et interprétation : Eurudike De Beul, Maria Carolina Vieira, Marie Gyselbrecht, Brandon Lagaert, Hun-Mok Jung, Yi-Chun Liu, Simon Versnel, Charlotte Clamens
Conception, texte et mise en scène : Milo RauAvec : Ursina Lardi, Consolate Sipérius
Scénographie et costumes : Anton Lukas / Vidéo et son : Mark StephanDramaturgie : Florian Borchmeyer / Collaboration à la rechercheet à la dramaturgie : Mirjam Knapp, Stefan Bläske
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Les Latitudes contemporainesdans le cadre de leur festival en juin 2017
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67IN SPITE OF WISHING AND WANTINGUltima Vez — Wim Vandekeybus
Production : Ultima Vez (Bruxelles, BE)Coproduction : KVS (Bruxelles, BE)Coproducteurs Version originale (1999) : Teatro Comunale di Ferrara, Festival d’estiú Barcelona Grec ‘99, Luzerntanz, KVS
THE LAST WORDS – FilmDirection : Wim VandekeybusScénario : Wim Vandekeybus& Jan De CosterBasée sur les histoires courtes de Julio Cortázar ‘Cuento sin Moraleja’ & ‘Acefalia’Caméra 16 mm : Patrick OttenMonteur : Rudi MaertenSon : Charo CalvoAvec : Max Cuccaro, John Campbell, Alessandra Fabbri, Stefano Questorio, Ultima VezCostumes : Lies Van AsscheDécor : Christophe OlryProduceur : Eric KintProduction : Itinera FilmsCoproduction : Ultima VezSoutenu par het Vlaams Audio-visueel FondsUltima Vez reçoit l’appui des Autorités flamandes et de la Commission Communautaire flamande de la Région de Bruxelles-Capitale—IPHIGÉNIE EN TAURIDEJean-Pierre Vincent
Production : Théâtre Gymnase.Bernardines, MarseilleCoproduction : Studio Libre ; Théâtre National de Strasbourg ; Théâtre Gymnase.Bernardines, Marseille—RÉPARER LES VIVANTSEmmanuel Noblet
Production déléguée : Centre Dramatique National de Normandie-RouenCoproduction : Théâtre Montansierde VersaillesAvec le soutien du Le Préau Centre Dramatique de Normandie - Vire, ODIA Normandie, La Compagnie Comédiamuse – Espace Rotonde—BOUSSOLEEmmanuel Noblet
Production : Festival Les (Rencontres) Inattendues – Maison de la Culturede Tournai—QUICHOTTEL’Interlude T/O Eva Vallejo & Bruno Soulier
Production : L’Interlude T/O Coproduction : La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq/Le Bateau Feu, Scène nationale Dunkerque/Le Grand R, Scène nationale La Roche sur Yon.Avec le soutien de la DRAC Nord Pas de Calais-Picardie, de la Région Hauts-de-France Nord Pas de Calais-Picardie,de la Ville de Lille, de la Spedidam.Remerciements au Grand Bleu,ENPDA – Lille, Théâtre du Nord,CDN Lille-Tourcoing, La Virgule - Tourcoing
DE L’AUTRE CÔTÉ D’ALICETOUT PRÈS D’ALICECie hop! hop! hop!Christine Le Berre
Coproduction : Lillico / Ville de Pessac MJC Pacé
Résidences : Collectif Danse Rennes Métropole/ Pôle Sud - Chartres de BretagneAvec le soutien de Drac Bretagne (aide au projet création), Région Bretagne, Ville de Rennes, Rennes métropole (aide à la résidence mutualisée), Théâtre de Nîmes Scène conventionnée pour la danse contemporaine, La rose des vents Scène nationale Lille Métropole de Villeneuve d’Ascq, Le Vivat Scène conventionnée Armentières, M270 Floirac, L’Agora de Billère, CREAC de Bègles, Festival Momix (Kingersheim), Le Bateau Feu Scène nationale Dunkerque, Chez Robert (Pordic) - Festival Marionnet’ic, Le Grand Pré (Langueux), Festival Puy de Mômes (Cournon-d’Auvergne), MJC Palente (Besançon).—EST-CE QUE VOUS POUVEZ LAISSER LA PORTE OUVERTE EN SORTANT ?Cie La Môme — Sophie Rousseau
L’écriture du texte a bénéficié de l’aide au compagnonnage de la Direction Générale de la Création Artistique.
Production : La Môme/La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq/Le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque—LA PETITE FILLE AUX ALLUMETTESCie Oh ! Oui... Joachim Latarjet & Alexandra Fleischer
Production déléguée Oh ! Oui…
Coproduction : Théâtre Romain Rolland scène conventionnée de Villejuif, Le Grand Bleu-Lille, MA scène nationale pays de Montbéliard Avec le soutien de la SPEDIDAM, d’ARCADI Ile-de-France, dispositif d’accompagnement/l’aide à la création du Conseil Départemental du Val-de-Marne, la SACEM et l’ADAMI Avec l’aide à la production de la DRAC Ile-de-FranceMerci au studio BeauLabo Montreuil—LE GARÇON À LA VALISELa Compagnie de LouiseOdile Grosset-Grange
Production : La Compagnie de Louise Coproduction : La Coursive Scène nationale de La Rochelle/Le Théâtre de La Coupe d’Or/La Comédie Poitou-Charentes - Centre Dramatique National soutenu par la DRAC Poitou-Charentes, La Région Poitou-Charentes et la ville de Poitiers/Le Gallia Théâtre - avec le soutien de Scènes de Territoire à Bressuire/La Ferme du Buisson/la DRAC Poitou-Charentes et le Département Charente-Maritime.Création : 7 novembre 2016 à La Coursive Scène nationale de La Rochelle
La pièce Le Garçon à la valise de Mike Kenny est représentée en France par Séverine Magois en accord avec Alan Brodie Representation, Londres (www.alanbrodie.com).
VANISHING POINTCie La Boutique Obscure — Marc Lainé
Production, administration, diffusion : Les IndépendancesProduction : La Boutique Obscure Coproduction : CDN de Haute-Normandie/Théâtre national de Chaillot/La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée/Espace Go de Montréal/Scène nationale 61/Comédie de Saint-Etienne, CDN/CDDB Théâtre de Lorient, CDN Résidence : La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne la Vallée/CDDB Théâtre de Lorient, CDN Avec le soutien de la SPEDIDAM, l’ODIA Normandie - Office de diffusion et d’information artistique accompagnement—CAIDA LIBRECompañia Sharon FridmanSharon Fridman
Gestion des tournées : Lola Ortiz de LanzagortaCommunication : Laura Gil DiezDiffusion : Frans Brood ProductionsPhotos du dossier de presse : Jesús Ubera
Production : Compañia Sharon FridmanCoproduction : Mercat de les Flors Barcelona (ES), Theater im Pfalzbau Ludwigshafen (DE)Avec le soutien de INAEM, Comunidad de Madrid, Fundación SGAE, Centro Danza Canal, Centro Coreográfico La Gomera, Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga, Coreógrafos en Comunidad—LA PETITE SOLDATE AMÉRICAINELa Compagnie — Jean-Michel Rabeux
Production : La CompagnieAvec le soutien de la région Ile-de-France, au titre de la résidence d’écrivain de Jean-Michel Rabeux au Lycée Berthelot - Pantin
La Compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Ile-de-France et soutenue par la région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle. Créé le 31 mai 2013 au Lycée Le Corbusier – Aubervilliers—TOUT RESTE À FAIRECie In Extremis — Anne Conti
Coproduction : Le Channel, Scène nationale de Calais—VANGELOCompagnia Pippo DelbonoPippo Delbono
Direction technique : Fabio SajizLumières, vidéo : Orlando BolognesiSon : Matteo CiardiRégisseur général : Gianluca BollaRégisseur plateau : Fabrizio OrlandiEnrico ZucchelliHabilleuse : Elena GiampaoliOrganisation : Silvia Cassanelli, Alessandra VinantiAdministratrice de compagnie : Raffaella CiuffredaOrganisation et production : France Christian LeblancRéalisation décor et costumes : Hrvatsko Narodno Kazalište - ZagrebRemerciements à Fabrice Aragno, Antoine Bataille, Francesca Catricalà, Teatro Nuovo- MirandolaProduction : Emilia Romagna Teatro Fondazione, Hrvatsko Narodno Kazalište- ZagrebCoproduction : Théâtre Vidy Lausanne/Maison de la Culture d’Amiens - Centre de Création et de Production/Théâtre de Liège. La première de ce spectacle a eu lieu le 12 janvier 2016 au Théâtre Vidy Lausanne. La première de la version
lyrique de Vangelo Opéra contemporain a eu lieu le 11 décembre 2015 au Hrvatsko Narodno Kazalište (Théâtre National Croate) de Zagreb avecle chœur et l’orchestre du Théâtre National Croate—MÉDUSESVincent Glowinski & Jean-François Roversi
Production : Entropie Production Coproduction : Ultima Vez/Open latitudes (3) - European project/Life Long Burning (Programme Culture Europe)/Cultuurcentrum Brugge - Festival December Dance (BE)/Charleroi-Danses (BE)/MAC - Festival EXIT (Créteil - FR)/Manège Mons/MaubeugeFestival VIA (BE/FR).Avec les soutiens de WBT/D, Vlaamse Gemeenschapscommissie Résidence : Ultima Vez (Bruxelles), KWP Pianofabriek (Bruxelles)—SPEAK !Stand Up Tall Productions Sanja Mitrović
Production : Sarah DoridamRemerciements particuliers à Frits Bloemberg - Het Debatbureau, Den Haag (NL)Production : Stand Up Tall Productions (Amsterdam) Coproduction : Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) En collaboration avec Théâtre de la Bourse (Bruxelles), Pianofabriek de Saint-Gilles (Belgique), Spring Festival d’Utrecht (Pays-Bas), STUK - Centre d’Art de Louvain (Belgique) Avec le soutien de Amsterdam Fund for the Arts (Pays-Bas), Performing Arts Fund (Pays-Bas), Ambassade du Royaume des Pays-Bas—NOUS VOIR NOUSCie Thec — Antoine Lemaire
Coproduction : La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq/Le Manège, Scène nationale Maubeuge/Compagnie ThecCoréalisation : Théâtre Massenet (Fives)—LE ROI DES RATSCie Loba — Annabelle Sergent
Coproduction : CDN Le Quai, Angers (49) Association Nova Villa, Reims (51) / La Comédie de Reims – CDN, Reims (51) / Très Tôt Théâtre - scène conventionnée jeune public, Quimper (29) / Le THV, Saint Barthélémy d’Anjou (49) / Le Dôme, Saint-Avé (56) / Scènes de Pays dans les Mauges, Beaupréau (49) / Théâtre Epidaure, Bouloire (72)Partenaires : La Cie LOBA remercie ses 21 partenaires, pour leur soutien apporté en préachat.Avec le soutien de l’Etat – Préfet de la Région Pays de la Loire – Direction Régionale des Affaires Culturelles (conventionnement depuis janvier 2016), Conseil Régional des Pays de la Loire, Département de Maine-et-Loire, la Ville d’Angers—ELLE(S)Sylvie Landuyt
Coproduction : Rideau de Bruxelles/manège.mons - Centre Dramatique/Bad Ass Cie.Avec l’aide du Centre des Arts scéniques.Le texte du spectacle, écrit en résidence à la Chartreuse Villeneuve-lez-Avignon, avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, est publié par Lansman Éditeur (2015).
RUMEUR ET PETITS JOURSRaoul CollectifRomain David, Jérôme De Falloise, David Murgia, Benoît Piret, Jean-Baptiste Szézot
Chargée de production et de diffusion : Catherine HanceProduction : Raoul CollectifCoproduction : Théâtre National/Bruxelles, Théâtre de Namur, Théâtre de Liège et Manege.MonsAvec le soutien de Fédération Wallonie-Bruxelles CAPT, Zoo théâtre asbl, La Chaufferie-Acte1—TRICKS & TRACKSCie Pál Frenák — Pál Frenák
Diffusion internationale, communication : Dora JuhaszProduction : Compagnie Pál Frenák—A TASTE OF POISON Cie Mossoux-Bonté
Production : Compagnie Mossoux-Bonté Coproduction : Les Brigittines (Bruxelles). Avec le soutien du Phare (Centre Chorégraphique National du Havre et de Haute Normandie), du Théâtre Paul Eluard (Scène Conventionnée - Bezons), du DSN (Scène Nationale de Dieppe), de La rose des vents (Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq), du Théâtre de Châtillon et de la Biennale Nationale de Danse du Val de Marne (CDC La Briqueterie)—ALLONGER LES TOITSFrédéric Ferrer & Simon Tanguy
Production : Propagande C & Vertical DétourPartenaires : La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole, Villeneuve d’Ascq/Le Gymnase – CDC Roubaix – Hauts de FranceThéâtre des Îlets - Centre Dramatique National de MontluçonProduction Sujet à Vif 2015 : Propagande C & Vertical DétourCoproduction : SACD & Festival d’Avignon
« La compagnie Vertical Détour est conventionnée par la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication. Elle est en résidence au centre de Réadaptation de Coubert - UGECAM Île-de-France, et soutenue par la DRAC et l’ARS Île-de-France dans le cadre du programme Culture et Santé. »Propagande C est soutenu régulièrement pour ses projets par la DRAC Bretagne, l’agglomération de Saint-Brieuc et le Conseil Général des Côtes-d’Armor.Allonger les toits est le titre d’une forme courte présentée dans le cadre des Sujets à Vif du Festival d’Avignon 2015.Une première version (courte) de ce spectacle a été présentée dans le jardin de la vierge du Lycée Saint-Joseph à Avignon, pour 6 représentations, du 15 au 21 juillet 2015.—SUNAMIK PIGIALIK ?Cie Vertical DétourFrédéric Ferrer
Production, diffusion : Lola BlancAdministration : Laurette PataillotCommunication, médiation : Claire Gras Production : Vertical DétourLe Quai - Forum des Arts Vivants, Angers (49), Le Gallia Théâtre Cinéma - scène conventionnée de Saintes (17)La Friche - Amin Théâtre, Viry-Châtillon (91)Partenaires : DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication, Région Île-de-FranceAvec le soutien de l’EPS de Ville-EvrardLa compagnie Vertical Détour est conventionnée par la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France-
Ministère de la Culture et de la Communication. Elle est en résidence au centre de Réadaptation de Coubert - UGECAM Île-de-France, et soutenue par la DRAC et l’ARS Île-de-France dans le cadre du programme Culture et Santé.—LE POÈTE AVEUGLENeedcompany — Jan Lauwers
Directeur de production : Marjolein DemeyTechnique de la production : Marjolein Demey, Kurt BethuyneRéalisation technique des décors :De Muur, X-TremeSoutien logistique : Irmgard MertensAssistante costumes : Lieve MeeussenStagiaire mise en scène : Lisaboa HoubrechtsStagiaires Technique : Pablo Pérez Albalaejo, Ludovicus GrevendonkIntroduction dramaturgique : Erwin JansConseil dramaturgique : Jef Lambrecht, Lucas Catherine, Taha AdnanTraduction française : Olivier TaymansTraduction anglaise : Gregory BallPhotographie : Maarten Vanden AbeeleProduction : NeedcompanyCoproduction : Kunstenfestivaldesarts/KunstFestSpiele Herrenhausen/FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires, Künstlerhaus Mousonturm.Avec le soutien des autorités flamandes.—LA CLÉCie LOD muziektheaterJosse De PauwD’après KAGI le roman homonyme deJunichiro Tanizaki*
Production : LOD muziektheaterCoproduction : KVS Bruxelles, La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq
*Copyright © 1956, The Heirs of Jun’ichiro Tanizaki/Chuokoron-Shinsha, Inc. Traduit par M. Coutinho, Copyright © 1962, De Bezige Bij. Tous droits réservés—LA SIMPLICITÉ TRAHIEMarta Cuscunà
Diffusion : Laura MarinelliCoproduction : Centrale Fies Operaestate Festival Veneto. Avec le soutien de Provincia Autonoma di Trento-T-under 30, Regione Autonoma Trentino-Alto Adige/Südtirol, Comitato Provinciale per la promozione dei valori della Resistenza e della Costituzione repubblicana di Gorizia, A.N.P.I., (comma to delete) Comitato Provinciale di Gorizia, Assessorato alla cultura del Comune di Ronchi dei Legionari, Biblioteca Sandro Pertini di Ronchi dei Legionari, Assessorato alle Pari Opportunità del Comune di Monfalcone, Claudio e Simone del Centro di Aggregazione Giovanile di Monfalcone et les participants au microcrédit théâtrale du projet : Assemblea Teatrale Maranese-Marano Lagunare UD ; Federico Toni ; Laboratorio Teatrale Re Nudo-Teatri Invisibili ; Nottenera. Comunità_Linguaggi_Territorio ; Bonawentura/Teatro Miela-Trieste ; Spazio Ferramenta ; Tracce di Teatro d¹Autore ; L¹Attoscuro Teatro Montescudo di Rimini. Librement inspiré de Lo spazio del silenzio de Giovanna Paolin, (Éd. Biblioteca dell¹Immagine, 1998).Marta Cuscunà is part of the FiesFactory project
MOUSTACHESCie Zapoï — Stanka Pavlova
Production : Cie ZapoïCoproduction : Maison Folie Lille MoulinsRésidences de création : Phénix, Scène nationale de Valenciennes/Espace Culturel Barbara de Petite-ForêtAvec l’aide du Ministère de la Culture et la Communication, de la RégionHauts-de-France Nord Pas de Calais - Picardie et de la ville de Valenciennes.—DAKH DAUGHTERS BANDDakh Theatre — Vladislav Troitskyi
Production : Dakh Theatre – DdDwww.dddames.euCollaboration : Blueline—MOEDERCie Peeping TomGabriela Carrizo & Franck Chartier
Assistance artistique : Diane FourdrignierComposition sonore et arrangements : Raphaëlle Latini, Renaud Crols, Peeping Tom (en cours)Mixage audio : Yannick Willox, Peeping Tom (en cours)Conception lumières : Giacomo Gorini, Amber VandenhoeckCostumes : Diane Fourdrignier, Peeping Tom (en cours)Conception décors : Peeping Tom, Amber Vandenhoeck, Filip TimmermanConstruction décors : KVS-atelier, Peeping TomDirecteur technique : Filip TimmermanTechniciens : Amber Vandenhoeck, Marjolein Demey, Hjorvar RognvaldssonChargée de production : Anastasia TchernokondratenkoChargé de communication et production : Sam LonckeDirecteur administratif : Quentin LegrandDiffusion : Frans Brood ProductionsProduction : Peeping TomCoproduction : Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen)/KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg (Bruxelles)/Grec Festival de Barcelona - Mercat de les Flors (Barcelone)/HELLERAU – European Center for the Arts Dresden/Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Maison de la Culture de Bourges/La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq/Festival Aperto-Fondazione I Teatri (Reggio Emilia)/Taipei Performing Arts Center (Taipei) en cours.Avec le soutien des Autorités flamandes.Moeder bénéficie du soutien du Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen, DE), partenaire principal de la trilogie Vader, Moeder, Kinderen.—COMPASSION, UNE HISTOIREDE LA MITRAILLETTECie IIPM — Milo Rau
Production et diffusion : Mascha Euchner-MartinezProduction : Schaubühne – Theater BerlinCoproduction dans le cadre du projet Prospero : Théâtre National de Bretagne/Théâtre de Liège/Schaubühne am Lehniner Platz/Göteborgs Stadsteatern/Théâtre National de Croatie/World Theatre Festival Zagreb/Festival d’Athènes et d’Epidaure/Emilia Romagna Teatro Fondazione
69Septembre
IN SPITE OF WISHING AND WANTING JEU. 29 — 19:00 / VEN. 30 SEPT. — 21:00 P.14
Octobre
IPHIGÉNIE EN TAURIDE MER. 05 — 20:00 / JEU. 06 — 19:00 / VEN. 07 — 20:00SAM. 08 — 19:00 / DIM. 09 OCT. — 16:00
P.17
RÉPARER LES VIVANTS
MAR. 11 — 20:00 / MER. 12 — 20:00 / JEU. 13 — 19:00VEN. 14 — 20:00 / SAM. 15 — 19:00 / LUN. 17 — 20:00MAR. 18 — 20:00 / MER. 19 — 20:00 / JEU. 20 — 19:00VEN. 21 OCT. — 20:00
P.18
Eglise Saint-Jacques de Tournai MOZART EN PALESTINE VEN. 14 OCT. — 20:00 P.20
BOUSSOLE DIM. 16 OCT. — 16:00 P.20
Novembre
8 ANS + DE L’AUTRE CÔTÉ D’ALICE SAM. 05 NOV. — 15:30 P.22
3 ANS + TOUT PRÈS D’ALICE SAM. 05 NOV. — 17:30 P.22
QUICHOTTE MAR. 08 — 20:00 / MER. 09 — 20:00JEU. 10 — 19:00 / VEN. 11 NOV. — 20:00
P.21
NEXT FESTIVAL 17 NOV. AU 03 DÉC. 2016 P.25
Opéra de Lille PROJET MAHLER JEU. 17 — 20:00 / VEN. 18 — 20:00 / SAM. 19 NOV. — 18:00 P.26
Le Grand Bleu, Lille NOUS/EUX (WIJ/ZIJ) VEN. 18 — 19:00 / SAM. 19 NOV. — 17:00 P.26
maison de la culture de Tournai VIVE L’ARMÉE ! VEN. 18 — 20:00 / SAM. 19 NOV. — 20:00 P.27
La rose des vents IMITATION OF LIFE MER. 23 — 20:00 / JEU 24 NOV. — 19:00VEN. 25 NOV. — 21:00
P.28
L’Idéal, Tourcoing ALORS QUE J’ATTENDAIS JEU. 24 — 20:30 / VEN. 25 — 20:30SAM. 26 NOV. — 20:30
P.28
Le PhénixValenciennes FIVE EASY PIECES JEU. 24 — 20:30 / VEN. 25 NOV. — 20:30 (BUS UNIQUEMENT LE 24) P.29
Schouwburg Kortrijk DE WARME WINKEL VEN. 25 NOV. — 20:15 P.28
La rose des vents ACCESO VEN. 25 — 19:00 / SAM. 26 — 19:00 / LUN. 28 — 19:00MAR. 29 NOV. — 19:00
P.29
La rose des vents N051 MY WIFE GOT ANGRY... LUN. 28 — 21:00 / MAR. 29 NOV. — 21:00 P.30
DÉBATMIGRATION : FERMER,CONTRÔLER OU OUVRIRLES FRONTIÈRES ?
MER. 30 NOV. — 20:00 P.30
La rose des vents IN ABSENTIA VEN. 02 — 20:00 / SAM. 03 DÉC. — 19:00 P.31
Schouwburg Kortrijk TENIR LE TEMPS SAM. 03 DÉC. — 21:00 P.31
Décembre
EST-CE QUE VOUS POUVEZLAISSER LA PORTE OUVERTE EN SORTANT ?
MAR. 06 — 20:00 / MER. 07 — 20:00 / JEU. 08 — 19:00VEN. 09 — 20:00 / SAM. 10 — 19:00 / LUN. 12 — 19:00MAR. 13 — 21:00 / MER. 14 — 20:00 / JEU. 15 DÉC. — 19:00
P.32
7 ANS + LA PETITE FILLE AUX ALLUMETTES MAR. 13 — 19:00 / MER. 14 DÉC. — 18:00 P.33
Janvier
Comédie de Béthune VANISHING POINT MER. 11 JANV. — 20:00 P.34
CAIDA LIBRE MAR. 10 — 20:00 / MER. 11 — 20:00 / JEU 12 JANV. — 19:00 P.36
8 ANS + LE GARÇON À LA VALISE MER. 11 JANV. — 15:00 P.35
DÉBAT UBER, AIRBNB, BLABLACAR... : L’ÉCONOMIE DE L’AVENIR ? LUN. 16 JANV. — 20:00 P.39
LA PETITE SOLDATE AMÉRICAINE MAR. 17 — 20:00 / MER. 18 — 20:00JEU. 19 — 19:00 / VEN. 20 JANV. — 20:00
P.38
TOUT RESTE À FAIRE MAR. 24 — 19:00 / MER. 25 — 19:00 / JEU. 26 — 19:00VEN. 27 — 20:00 / SAM. 28 JANV. — 19:00
P.40
VANGELO MAR. 24 — 21:00 / MER. 25 JANV. — 21:00 P.41
Février
6 ANS + MÉDUSES JEU. 02 FÉV. — 19:00 / VEN. 03 FÉV. — 20:00 P.42
SPEAK ! MAR. 07 — 20:00 / MER. 08 — 20:00 / JEU. 09 — 19:00VEN. 10 FÉV. — 20:00
P.43
NOUS VOIR NOUS MAR. 28 FÉV. — 20:00 / MER. 1ER — 20:00JEU. 02 — 19:00 / VEN. 03 — 20:00 / SAM. 04 MARS — 19:00
P.44
Mars
8 ANS + LE ROI DES RATS MAR. 07 — 19:00 / MER. 08 MARS — 18:00 P.47
ELLE(S) MAR. 07 — 21:00/ MER. 08 — 20:00 / JEU 09 — 19:00VEN. 10 MARS — 19:00
P.48
DÉBAT L’EMPIRE DE LA SURVEILLANCE VEN. 10 MARS — 20:30 P.46
TRICKS & TRACKS MAR. 14 — 20:00 / MER. 15 — 20:00 JEU 16 MARS — 19:00 P.50
maison de la culture de Tournai RUMEUR ET PETITS JOURS MER. 15 MARS — 20:00 P.49
A TASTE OF POISON MAR. 28 — 19:00 / MER. 29 MARS — 21:00 P.52
ALLONGER LES TOITS MAR. 28 — 21:00 / MER. 29 MARS — 19:00 P.53
Avril
8 ANS + SUNAMIK PIGIALIK? MAR. 04 — 19:00 / MER. 05 AVR. — 19:00 P.54
DÉBATUN AN APRÈS LA COP-21, QUE FAIRE FACE AU CHANGEMENTCLIMATIQUE ?
MAR. 04 AVR. — 20:30 P.55
LE POÈTE AVEUGLE MAR. 25 — 20:00 / MER. 26 — 20:00 / JEU. 27 AVR. — 19:00 P.56
FAUSTINE #4 SAM. 29 AVR. — 17:00 P.45
Mai
LA CLÉ MER. 03 — 20:00 / JEU. 04 — 19:00 / VEN. 05 MAI — 20:00 P.59
LA SIMPLICITÉ TRAHIE JEU. 11 — 20:00 / VEN. 12 — 20:00 / SAM. 13 MAI — 18:30 P.60
3 ANS + MOUSTACHES MER. 17 MAI — 17:00 P.62
DAKH DAUGHTERS BAND SAM. 20 MAI — 21:00 P.63
MOEDER MAR. 30 — 20:00 / MER. 31 MAI — 20:00 / JEU. 1ER JUIN — 19:00 P.64
Juin
COMPASSION, UNE HISTOIREDE LA MITRAILLETTE MAR. 13 — 20:00 / MER. 14 JUIN — 20:00 P.64
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Les spots s’éteignent.Quelques toussotements annoncent le silence. Le faisceau de lumière percute l’écran. Le monde, sous toutes ses formes, se présente à vous...
...Vous êtes au méliès.Salle art et essai, recherche et découverte,jeune public, labellisée Europa Cinémas
Venus d’Europe et d’ailleurs, les films que nous vous proposons offrent un éclatant panorama de la société contemporaine. Qu’ils soient acclamés, mésestimés ou injustement ignorés, tous témoignent d’une sensibilité unique et méritent la meilleure visibilité.
Plus que tout, le méliès favorise l’échange. Rencontres avec les réalisateurs, apéros-ciné mensuels, soirées ciné-club : nous ouvrons le dialogue pour permettre à tous, professionnels et spectateurs, de partager librement son rapport au cinéma. Les expositions et tables associatives dans le cadre de soirées documentaires apportent une touche supplémentaire à la polyvalence culturelle de notre salle.
Le méliès n’oublie pas que la cinéphilie prend souvent son envol au cœur de l’enfance. Notre sélection de films jeune public – un à deux films par semaine – déploie un vaste éventail d’émerveillements, de la série de courts métrages ludiques au film familial en passant par le documentaire. Les ciné-ateliers, dans le cadre de certaines œuvres, donnent les clés des coulisses aux enfants en leur faisant découvrir les nombreuses techniques cinématographiques.
www.lemelies.fr
Tarif adhérent 4€
Carte annuelle d’adhésion 8€ (valable un an)Tarif plein 6€ / Tarif réduit 5€ (pour tous le lundi et le mercredi)Tarif petit méliès 3,20€ pour les enfants (tarif réduit pour les accompagnants)Tarif demandeur d’emploi, RSA 3,20€ Tarif unique le dimanche matin 2,50€
Spécial étudiants 5 films 20€ (Carte d’adhésion offerte)
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LA RUCHE QUIDIT OUIConnaissez-vous La ruche qui dit oui ? Il s’agit d’une nouvelle initiative d’économie sociale et solidaire qui permet d’acheter des produits de qualité en circuit court. Concrètement vous trouvez la ruche la plus pratiquepour vous (géographiquement) sur le site internet laruchequiditoui.fr, vous vous inscrivez puis passez commande
des produits de votre choix selon vos besoins et vos envies. Ensuite il suffit de vous rendre sur le lieu de distribution que vous avez choisi aux horaires et jours de distribution indiqués. Les distributions auront lieu alternativement à La rose des vents et au méliès le mercredi de 16:30 à 18:30.
NOS PARTENAIRES2016.2017
LIBRAIRIES. Librairie V.O. 03 20 14 33 96 53 rue du Molinel 59000 Lille. Librairie Le Bateau Livre 03 20 78 16 30 154 rue Léon Gambetta 59000 Lille
. Librairie Dialogues Théâtre 03 20 55 76 11 34 rue de la clef 59000 Lille. Médiathèque Till L’Espiègle 03 20 61 73 00 96 Chaussée de l’Hôtel de Ville 59650 Villeneuve d’Ascq
En vous rendant sur www.larose.fr, vous pourrez découvrir tous les détails de nos propositions de rencontres, ateliers, films, … ainsi que des photos, vidéos et extraits de presse des spectacles de la saison.
* Librement inspiré du ptit Gibus, La Guerre des boutons d’Yves Robert (1962)
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Etudiant/lycéen/collégien précisez le nom
de votre établissement
et de votre cursus
merci de joindre une photocopie de votre carte d’étudiant
Etiez-vous abonné(e) en 2015/2016 ?
Oui Non
PASS -30 ans 4 spectacles : 30€
PASS 3 spectacles : 36€
PASS 6 spectacles : 66€
PASS 20 : 140€
PASSEPORT 10 (10 places non nominatives) : 100€
*PASSEPORT FAMILLE (6 places non nominatives) : 36€
*Pour les spectacles « Jeune public »
Vous pouvez indiquer dès à présent votre choix de spectacles et les dates qui vous intéressent, ou différer ce choix au cours de la saison. Certains spec-tacles ne sont joués qu’un seul soir ou très demandés, il est prudent de réserver le plus tôt possible. Attention, si vous choisissez un spectacle sans indiquer de date lorsqu’il y a plusieurs possibilités, nous ne pouvons pas vous réserver de place. Il vous faudra impérativement confirmer ce choix par téléphone, même si vous avez choisi un PASS 20.
A remplir et à renvoyer accompagné du règlement par chèque à La rose des vents.Le Pass sera à votre disposition à l’accueil.
Vous pouvez aussi acheter votre Pass par téléphone et régler par Carte Bleue +33 (0)3 20 61 96 96 ou sur www.larose.fr
MON PASS, MES AVANTAGES. Je choisis mes spectacles en toute
liberté, y compris pour NEXT Festival (jusqu’au 30 septembre).
. Je peux en voir d’autres pour13€/spectacle*
. J’invite la personne de monchoix au tarif de 13€ sur la plupart des spectacles, même si je ne l’accompagne pas
. Je reçois régulièrement un rappel des spectacles à venir
. Je bénéficie du tarif réduitau cinéma le méliès et dans certaines structures culturelles de la métropole lilloise et de la région dont Le Gymnase/CDC Roubaix, Théâtre du Nord/Lille, Le Vivat/Armentières, Tandem/Arras Douai, Le Grand Mix/Tourcoing, le Centre André Malraux à Hazebrouck, La Comédie de Béthune...
* Sauf sur Next et spectacles avec supplément.
NEXT FESTIVALLes spectacles annoncés peuvent être inclus dans les Pass jusqu’au 30 septembre. Passé ce délai, les billets achetés ne pourront plus être échangés. Certains spectacles nécessitent un supplément dans l’abonnement.
JE MANGELes soirs de spectacle au café du théâtre, une nouvelle carte vous attend : Soupes, sandwiches, tartines…
JE FAIS PLAISIRChèques cadeaux Tout au long de la saison, faites plaisir à vos proches !Offrez une jolie pochette de trois billets ou plus à partir de 30€. En vente à l’accueil.
J’ACHÈTE MESPLACESPar internetwww.larose.fr
Par téléphone+33 (0)3 20 61 96 96, règlement par Carte Bleue
À La rose des ventsdu mardi au vendredi et les jours de spectacle de 13:00 à 18:30 sans interruption les soirs de spectacle
Par correspondanceà l’aide du bulletin P. 73Boulevard Van Gogh BP1015359653 Villeneuve d’Ascq cedex
JE VIENSLes tarifs
Plein 21€ Réduit 16€
(Abonné autres structures, étudiant, - 30 ans, sénior)
Places supplémentaires au passet abonné du méliès 13€ Professionnel, intermittentdu spectacle 10€
Demandeur d’emploi 12€
Solidaire 5€ (bénéficiaire du RSA, allocataire de la CMU complémentaire, sur présentation d’un justificatif actualisé)
Moins de 12 ans 6€
Nous acceptons les crédits loisirs : un ou deux selon les spectacles.
Je note : lorsque j’achète par téléphone, ma commande est à disposition à l’accueil le soirdu spectacle. Les soirs de spectacles, une liste d’attente est ouverte ½ heure avant le spectacle.
Jeune public « individuel »Adulte 12€
Enfant et détenteur d’un pass 6€
Jeune public « scolaire »(Écoles maternelles et primaires)Enseignant du primaire,emmenez vos élèves aux représentations scolaires des spectacles « jeune public ». 4€ par élève
Si je change d’avis ou en cas d’empêchement de dernière minute, et n’assiste pas à la représentation, je pense à prévenir par téléphone. L’annulation sera effective dès réception de mon billet par l’accueil du théâtre avant la date de représentation.
Sinon, la place sera déduite de mon Pass. Billets non remboursables. Par respect pour les artistes et les spectateurs, La rose des vents se réserve le droit de refuser l’entrée de la salle à tout retardataire.Placement libre. Photos, enregistrements audioet vidéo interdits
JE VIENS SOUVENTLes pass individuels
3 spectacles 36€
6 spectacles 66€
20 spectacles 140€ Moins de 30 ans : 4 spectacles 30€
(places supplémentaires à 8€)
Les passeports
Passeport famille 36€
6 places non nominatives pourles spectacles « Jeune public ».
Passeport 10 100€
10 places non nominativespour tous les spectacles dela saison(après réservation et dans la limitedes places disponibles)
73
DirecteurDidier Thibaut
AdministratriceCécile Le BominAssistante de directionNathalie Kobierski Assistante administrative : .....ComptablesIsabelle TanfinJulia DefaitSecrétaire administrationet communicationCéline [email protected]
Secrétaire généraleAudrey Ardiet (septembre 2016)
Direction de communication : .....Attachée à l’informationCorinne WaxinResponsable relationspubliquesDiane Courvoisier Attachées aux relations publiquesAnna Gerecht, Amièle Viaud
Responsable de l’accueilAline DelbartAttachée à l’accueilCéline Feresz
Responsable du cinéma Le mélièsAntoine TillardJeune public, presseet assistanat :Chan Maitte (en remplacement de Angelina Gorre)
Responsable accueilSimon Buisine(en remplacement d’Isabelle Dupont)
Accueil caisse cinéma Jérôme Yvon
Directeur techniqueDidier TorzRégisseur général / lumièreOlivier VanderdoncktRégisseur plateau : .....Régisseur sonUlysse CadilhacOpérateurs / projectionnistesLino Marinello, Ludovic GoutayEntretienFabrice Malendes(en remplacement deRenée Grattepanche)
Gaëtane Roussel
Professeure missionnéepar le Rectorat del’Académie de LilleRédaction des textes Marie-Cécile Cloî[email protected]
Et toute l’équiped’intermittents, ouvreurset barmen
Vous souhaitez contacter une personne de l’équipe par mail : 1ère lettre du prénom suivie du [email protected] (tout en minuscule)
LA ROSE DES VENTSBoulevard Van Gogh BP 1015359653 Villeneuve d’Ascqcedex Réservations, renseignements : +33 (0)3 20 61 96 96Administration : +33 (0)3 20 61 96 90Télécopie : +33 (0)3 20 61 96 91
[email protected] @larosedesvents3
www.larose.frwww.nextfestival.eu
CINÉMA LE MÉLIÈSSalle : rue Traversière, centre commercial Triolo
Administration : +33 (0)3 20 61 96 90 même adresse postaleque La rose des ventsTéléphone de la salle : +33 (0)3 20 43 80 74
ITINERAIRES
La rose des ventsMétro (Ligne 1) Station Villeneuve d’AscqHôtel de Ville
Par la route, prendre l’autoroute Paris/Lille – Tourcoing/Gand, direction Villeneuve d’Ascq, sortie Centre Ville/Triolo(suivre la direction Hôtelde Ville)
Parking gratuit y compris les soirs de match pour les spectateurs munis d’un billet.
Le mélièsMétro (Ligne 1)Station Triolo
Par la route, prendre l’autoroute Paris/Lille – Tourcoing/Gand, direction Villeneuve d’Ascq, sortie Centre Ville/Triolo(suivre la direction Triolocentre commercial)
Station V’Lille Hôtel de Villeet Triolo
SAISON 2016 — 2017 NEXT FESTIVAL
PROJET MAHLEROPÉRA DE LILLEAvec supplément*
NOUS/EUX (WIJ/ZIJ)LE GRAND BLEU, LILLE
VIVE L’ARMÉE !MAISON DE LA CULTURE TOURNAI
ALORS QUE J’ATTENDAISL’IDÉAL, TOURCOING
IMITATION OF LIFEAvec supplément*
DE WARME WINKELSCHOUWBURG KORTRIJK
FIVE EASY PIECESLE PHÉNIX, VALENCIENNES(BUS UNIQUEMENT LE 24)
ACCESO
N051 MY WIFE GOT ANGRY
IN ABSENTIA
TENIR LE TEMPSSCHOUWBURG KORTRIJKAvec supplément*
CHOIX DATE CHOISIE
DE L’AUTRECÔTÉ D’ALICE
TOUT PRÈSD’ALICE
LA PETITE FILLEAUX ALLUMETTES
LE GARÇON ÀLA VALISE
MÉDUSES
LE ROI DES RATS
SUNAMIK PIGIALIK?
MOUSTACHES
PASSEPORT FAMILLE
CHOIX DATE CHOISIE
IN SPITE OF WISHINGAND WANTING
IPHIGÉNIE ENTAURIDE
RÉPARER LES VIVANTS
BOUSSOLE
QUICHOTTE
EST-CE QUE VOUSPOUVEZ LAISSER LA PORTE OUVERTE EN SORTANT ?
CAIDA LIBRE
LA PETITE SOLDATEAMÉRICAINE
TOUT RESTE À FAIRE
VANGELO
SPEAK !
NOUS VOIR NOUS
ELLE(S)
TRICKS & TRACKS
A TASTE OF POISON
ALLONGER LES TOITS
LE POÈTE AVEUGLE
LA CLÉ
LA SIMPLICITÉ TRAHIE
DAKH DAUGHTERS
MOEDER
COMPASSION,UNE HISTOIRE DELA MITRAILLETTE
MOZART EN PALESTINE12€
VANISHING POINT15€
RUMEUR ET PETITS JOURS12€
FAUSTINE #45€
CHOIX DATE CHOISIE
HORS ABONNEMENT
* Cf. page 26
www.larose.fr+33 (0)3 20 61 96 96
La rose des vents est subventionnée par : La Ville de Villeneuve d’Ascq / Le Ministère de la Culture et de la Communication
La région Hauts-de-France Nord Pas de Calais - Picardie / Le Conseil Départemental du Nord / Métropole Européenne de Lille
licences : 1 - 137336 / 2 - 137337 / 3 - 137338
