VENDREDI 10 JUIN 2016 20H

MAISON DE LA RADIO - AUDITORIUM

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCEMIKKO FRANCK DIRECTEUR MUSICAL

TRULS MØRK VIOLONCELLE

MIKKO FRANCK DIRECTIONHÉLÈNE COLLERETTE VIOLON SOLO

PROGRAMME

Serge ProkofievSymphonie concertante pour violoncelle et orchestre, opus 1251. Andante2. Allegro giusto3. Finale : Andante con moto(35 minutes environ)

Entracte (20 minutes)

Béla BartókConcerto pour orchestre, Sz. 116-BB 1231. Introduzione2. Presentande le Coppie3. Elegia4. Intermezzo Interrotto5. Finale

(37 minutes environ)

› Ce concert est diffusé en direct sur France Musique. Il est également disponible à l’écoute

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de Radio France.

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SERGE PROKOFIEV 1891-1953

SYMPHONIE CONCERTANTECOMPOSÉE EN 1950-1952 / CRÉÉE PAR MSTISLAV ROSTROPOVITCH LE 18 FÉVRIER 1952 À MOSCOU, SOUS LA DIRECTION DE SVIATOSLAV RICHTER.

NOMENCLATURE : 2 FLÛTES (DONT PICCOLO), 2 HAUTBOIS, 2 CLARINETTES, 2 BASSONS ; 4 CORS, 2 TROMPETTES, 3 TROMBONES, 1 TUBA ; TIMBALES, PERCUSSIONS, CÉLESTA, CORDES.

Mstislav Rostropovitch a eu un rôle primordial dans la création des principauxchefs-d’oeuvre pour violoncelle du XXe siècle. On ne compte plus les com-positions dont il a été le commanditaire, le dédicataire ou le créateur. Parmiles concertos pour violoncelle auxquels son nom est associé figurent Tout unmonde lointain de Dutilleux et les deux concertos de Chostakovitch. Maisc’est bien pour la Symphonie concertante pour violoncelle et orchestre deProkofiev que son implication aura été la plus décisive. Dans les dernières annéesde sa vie, Prokofiev est accablé par le pouvoir soviétique. Les résolutions duComité Central du parti communiste visent particulièrement, dans le domainemusical, Chostakovitch et Prokofiev. Les accusations violentes de Jdanovconcernant l’esthétique «décadente» et «anti-soviétique» de certains compo-siteurs le mettent dans une situation psychologique et créatrice délicate. Dansce contexte, l’énergie débordante de Rostropovitch sera une véritable bouéede sauvetage. En 1949 naît la Sonate pour violoncelle et piano opus 119,créée par Rostropovitch et Sviatoslav Richter. Richter raconta que «Rostropovitch esttombé fou amoureux de Prokofiev et ils sont devenus inséparables. Tout lemonde croyait qu’ils étaient père et fils tant ils se ressemblaient».

Rostropovitch écrivit plus tard : «Sergueï Prokofiev a été mon mentor et mon idole,un homme pour lequel j’avais une immense admiration. C’est un grand privilège demon existence d’avoir pu connaître des musiciens comme Chostakovitch etBritten, d’avoir aussi réellement rencontré et conversé avec Picasso, Chagall, HenryMoore, Charlie Chaplin. Mais le plus important de tous ces privilèges extraordinairesa été ma «parenté» avec Sergueï Prokofiev». L’osmose entre les deux artistesest telle que Prokofiev propose à son jeune admirateur de participer à l’éla-boration d’une nouvelle oeuvre : la Symphonie concertante pour violoncelle etorchestre opus 125. Dans les années 1930, Prokofiev avait composé unConcerto pour violoncelle en mi mineur opus 58. Mal-aimé, non exempt dedéfauts, il n’a jamais pris sa place dans le répertoire. Prokofiev décide d’extraireles matériaux de base de ce concerto pour créer la Symphonie concertante. Le rôle

de Rostropovitch est essentiel : sa virtuosité technique ouvre de nouvellesperspectives au compositeur, et lui permet de retrouver l’énergie qu’il croyaitavoir perdu. La création a lieu en 1952 sous la direction de Sviatoslav Rich-ter, qui, s’étant foulé un doigt, prenait des cours avec le chef Kirill Kondra-chine. «La partie soliste était tellement nouvelle sur le plan des sonoritésqu’elle déclenchait de violentes hilarités chez les violoncellistes», raconta Rich-ter. On retrouve de fait dans cet ultime chef-d’œuvre tout ce qui fait le géniede Prokofiev : un univers tantôt ironique et grinçant, tantôt d’un lyrisme déchi-rant. Très satisfait, Prokofiev désire continuer à écrire pour le violoncelle. UneSonate pour violoncelle seul opus 134 et un Concertino pour violoncelle et orches-tre opus 132 sont en chantier : «J’ai commencé un Concertino assez simplepour violoncelle et orchestre. La première partie est maintenant écrite aubrouillon, la deuxième est terminée, j’ai entrepris la troisième et compte ter-miner cette oeuvre en 1953».Sa mort le 5 mars 1953 l’empêchera d’achever ces oeuvres. À la création deson Concerto pour violoncelle n°1, Chostakovitch reconnut «avoir eu l’idéede son concerto en entendant la Symphonie concertante pour violoncelle etorchestre de Sergueï Prokofiev. Elle m’intéressa grandement et éveilla en moile désir de m’essayer aussi à ce genre».

Jean Portelli

Ces années-là :1950 : Création du Concerto pour piano de Francis Poulenc, création del’opéra de Darius Milhaud Bolivar, Quatuor à cordes de John Cage, StefanSweig : Balzac ; Raymond Queneau : Bâtons, chiffres et lettres ; MichelDebré : Projet de pacte pour une union d’Etats Européens ; Pablo Neruda :Le Chant général ; Marguerite Duras : Un barrage contre le Pacifique ; SergePoliakoff : Le rêve des formes ; Nicolas de Staël, Composition 1950.Création de la Jordanie ; Schuman propose un plan pour l’Europe (CECA) ;premier grand prix de formule 1 ; début de la guerre de Corée ; création duBic Cristal.

Naissances de Edith Canat de Chizy ; Stevie Wonder ; Peter Gabriel…Décès de George Orwell, Léon Blum…

1951 : Charles Ives, Symphonie n°2 ; Arthur Honegger, Symphonie n°5 ; HenriDutilleux, Symphonie n°1 ; Benjamin Britten, Billy Budd ; Albert Camus,L’Homme révolté ; Simone Weil, La condition ouvrière (publication posthume) ;Jacques Prévert, Spectacles ; Jean Giono, Le Hussard sur le toit ; FrançoisMauriac, Le sagouin.Apparition du terme « Big Bang » ; création de la CECA ; Léon Jouhaux, prixNobel de la paix ; Mariage d’Eva Gardner et Franck Sinatra ; création du TNP.

Naissances de Kent Nagano, Dezso Ranki…Décès d’André Gide, Arnold Schönberg, Henri Collet…

1952 : Leonard Bernstein, Trouble in Tahiti ; John Cage, 4’33’’ ; MargueriteDuras, Le Marin de Gibraltar ; Ernest Hemingway, Le Vieil Homme et la Mer ;John Steinbeck, À l’ouest de l’Eden ; Samuel Beckett, En attendant Godot.François Mauriac, prix Nobel de Littérature ; Patachou lance la carrière deGeorge Brassens ; explosion de la première bombe H, procès de Prague.

Naissances de Marielle Labèque, François-René Duchable, Philippe Manoury,Kaja Saariaho, Semyon Bychkov, Frederic Lodéon, Philippe Fenelon, BrigitteEngerer…Décès de Vincent Scotto, Paul Eluard, Maria Montesori…

Choix de lecture :- Michel Dorigné, Serge Prokofiev, 1994, Fayard.- Laetitia Leguay Brancovan, Serge Prokofiev, 2012, Acte Sud.- Olivier Bellamy, Dans la gueule du loup, (récit-roman), 2013, Buchet-Chastel.

BÉLA BARTÓK 1881-1945

CONCERTO POUR ORCHESTRE COMPOSÉ À SARANAC LAKE (ETATS-UNIS) DU 15 AOÛT AU 8 OCTOBRE 1943CRÉÉ LE 1er DÉCEMBRE 1944 À BOSTON PAR L'ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE BOSTON DIRIGÉ PAR SERGE KOUSSEVITZKY / RÉVISION EN FÉVRIER 1945AVEC UNE CONCLUSION PLUS ÉTOFFÉE / MANUSCRIT À LA BIBLIOTHÈQUE DUCONGRÈS DE WASHINGTON / PUBLICATION : BOOSEY AND HAWKES, 1945

NOMENCLATURE : 3 FLÛTES (DONT PICCOLO) / 3 HAUTBOIS (DONT COR ANGLAIS)3 CLARINETTES (DONT CLARINETTE BASSE) / 3 BASSONS (DONT CONTREBASSON)4 CORS / 3 TROMPETTES / 3 TROMBONES (DONT TROMBONE BASSE) / 1 TUBATIMBALES / PERCUSSIONS / 2 HARPES / CORDES.

Après Robert Louis Stevenson et Mark Twain, le village de Saranac Lake dansl'État de New York, à mi-chemin entre Washington et Québec, accueillit pendantl'entre-deux guerres d'éminentes personnalités dont Albert Einstein et Béla Bartók.Songeant avec nostalgie aux rives du lac Balaton, le compositeur, en exil aux États-Unis depuis 1940, trouvait en ces lieux le calme et la sérénité qui le reposaient del'agitation new-yorkaise. Ces séjours offraient aussi à Bartók des cures thermalesaussi apaisantes qu'inefficaces contre la leucémie qui allait l'emporter en 1945.Confronté à de pénibles difficultés matérielles dans un pays dont le mode de vielui était étranger, Bartók put compter sur le soutien d'artistes tels que YehudiMenuhin ou Serge Koussevitzky qui surent, par la commande de nouvellesœuvres, lui venir en aide sans blesser sa fierté. De même l'Association desCompositeurs Américains lui permit de séjourner à moindres frais à Saranac Lake.

C'est là qu'il composa l'une de ses œuvres les plus célèbres, le Concerto pourorchestre dont le commanditaire et dédicataire Serge Koussevitzky dirigea lacréation triomphale à Boston le 1er décembre 1944. Au même moment, la guerrefaisait rage en Hongrie entre Soviétiques, Magyars et Allemands, et les troupes dugénéral Patton avançaient vers l'Allemagne avant la Bataille des Ardennes.

Construit en forme d'arche (vif, modéré, lent, modéré, vif), la partition s'ouvre surune des fascinantes musiques nocturnes de Bartók où les intervalles de quartessemblent évoquer la musique populaire hongroise. D'emblée, le traitement solisteet virtuose des instruments justifie le titre de «concerto» plutôt que celui de«symphonie». Longtemps présenté dans les éditions comme un «Jeu de couples»(Giuoco delle Copie) avec Allegretto scherzando, le deuxième mouvement fut enfait intitulé «Présentation des couples» (Presentando le Coppie) avec Allegroscherzando. Les couples sont formés par les instruments à vents (deux bassons,

deux hautbois, deux clarinettes, deux flûtes, deux trompettes, deux trombones,deux cors). Après une nouvelle musique nocturne et onirique dans l'Elegia centrale,l'Intermezzo Interrotto («interrompu») pastiche à la clarinette un thème de laSeptième Symphonie de Chostakovitch, écrite en 1941 pendant le Siège deLeningrad et devenue très populaire aux États-Unis. Le contraste entre lalangoureuse mélodie des altos et les glissandi grotesques des trombones y est toutaussi savoureux. Le feu d'artifice du final, fait de mouvements perpétuels, depassages fugués, de pas de danses lancés par les hautbois, a contribué au succèsininterrompu de cette œuvre. Bartók écrivit en 1945 une conclusion alternativeplus étoffée.

François-Xavier Szymczak

Ces années-là :

1943 : la Seconde Armée Hongroise est défaite à l'issue de la Bataille deStalingrad. Zoltán Kodály, qui s'était opposé comme Bartók aux lois raciales de1938, est élu correspondant de l'Académie des Sciences de Budapest, et poursuitla monumentale édition de musique populaire entreprise avec Bartók.

1944 : en mars, l'Allemagne nazie occupe la Hongrie, met en résidence surveilléele Régent Horthy (soupçonné d'entente avec les Alliés) et désigne le nouveaupremier ministre Döme Sztójay. Les Juifs et les Roms hongrois sont alors déportésen masse vers les camps de la mort. En septembre, l'Armée rouge est sur le solhongrois. En octobre, après un bref retour en grâce, Horthy est arrêté. FerencSzálasi, du Parti nazi des Croix Fléchées, remplace Sztójay et met en place uneloi martiale.

1945 : dans les premiers mois de l'année, la Bataille de Budapest fait près de 250 000morts (dont 15 000 Juifs massacrés par les Croix Fléchées). Des milliers deHongrois sont déportés vers l'URSS et des soldats soviétiques se livrent à desviols en masse. 80 % de la ville est détruite. Zoltán Kodály présente en février saMissa Brevis in tempore belli dans les sous-sols de l'opéra de la ville. En avril, lesSoviétiques occupent tout le territoire hongrois. Béla Bartók meurt le 26 septembreà New York d'une leucémie à l'âge de 64 ans. Aux élections de novembre, le Partiagraire recueille 57 % des voix contre 17 % au Parti communiste. Malgré cela,l'URSS imposera un régime hongrois à sa faveur.

Pour en savoir plus :

- Écrits de Béla Bartók, traduits et annotés par Peter Szendy, éditionsContrechamps, 2006. Quarante années de création d'un des plus grands géniesdu XXe siècle à travers ses articles, ses analyses, ses entretiens.

À voir :

- DVD «Les clefs de l’orchestre» de Jean-François Zygel et l’OrchestrePhilharmonique de Radio France dirigé par Myung-Whun Chung consacré auConcerto pour orchestre de Béla Bartók (Naïve).

MIKKO FRANCK directionNé le 1er avril 1979 à Helsinki (Finlande), où il commence l'étude du violon à l'âge decinq ans.

1992 : entre à l'Académie Sibelius d'Helsinki. Étudie ensuite à New York, en Israëlet en Suède.

1995 : se forme à la direction d'orchestre auprès de Jorma Panula.

2001 : l'enregistrement de En saga et de la Suite de Lemminkaïnen de Sibelius, avecl'Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise, est nommé aux Grammy Awards(Meilleure interprétation orchestrale) et remporte un «Diapason d'or».

Depuis 2002 : directeur artistique du Festival de musique de Kangasniemi (Finlande).

2002-2007 : directeur musical et premier chef de l'Orchestre National de Belgique.

2003 : crée Rasputin d'Einojuhani Rautavaara à l'Opéra National de Finlande, quidonnera lieu à un enregistrement DVD (2005). Débuts avec l'OrchestrePhilharmonique de Radio France.

2006 : nommé directeur musical général de l'Opéra National de Finlande.

2008 : devient le directeur artistique de l'Opéra National de Finlande, où il dirigeranotamment Parsifal, Thaïs, La Bohème, Manon Lescaut, Eugène Onéguine,Rigoletto, I pagliacci…

2009 : sortie de son premier enregistrement avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France (Œuvres de Debussy chez RCA). A dirigé les orchestresphilharmoniques de Berlin, Munich, New York, Los Angeles, Israël, Londres, lesorchestres symphoniques de Bamberg, Dallas, Chicago, Tokyo, San Francisco…

2014 : dirige La Bohème et Lohengrin à l’Opéra de Vienne. Débuts avec l’OrchestrePhilharmonique de Vienne dans Chostakovitch et Richard Strauss en juin.

Septembre 2015 : nouveau directeur musical de l'Orchestre Philharmonique deRadio France.

Sortie du livre-CD La boîte à joujoux de Debussy (Éditions RF / Actes Sud Junior) –Texte de Marie Desplechin, raconté par Éric Ruf avec l’Orchestre Philharmoniquede Radio France dirigé par Mikko Franck.

TRULS MØRK VioloncelleNé à Bergen (Norvège), commence le violoncelle avec son père, John Mørk,puis étudie avec Frans Helmerson, Heinrich Schiff et Natalia Schakoskaya.

Remporte le Concours Tchaïkovski de Moscou, le Concours Naumburg àNew York, le Concours Cassado à Florence et le prix Unesco à Bratislava.

2002 : son enregistrement des Suites pour violoncelle seul de Britten rem-porte un Grammy Award.

Se produit avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig,le London Philharmonic Orchestra, le Berliner Symphoniker, le NHK Sym-phony, les orchestres de Boston, Los Angeles, Chicago, Philadelphie…

A créé des œuvres d’Einojuhani Rautavaara, Lasse Thoresen, Pavel Haas,John McCabe, Mark Elder, Matthias Pintscher, Krzysztof Penderecki…

Donne régulièrement des récitals au Wigmore Hall de Londres, à l’Auditoriumdu Louvre, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles…

Partage la scène en tournée avec Lisa Batiashvili et Hélène Grimaud.

Artiste exclusif Virgin Classics, a réalisé de nombreux enregistrements sous ladirection de Mariss Jansons, Sir Simon Rattle, Paavo Järvi, Myung-WhunChung, Riccardo Chailly, David Zinman…

Joue un violoncelle rare de Domenico Montagnana (Venise, 1723) offert parla SR-Bank en Norvège.

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE1937 : fondation de l'orchestre par la radiodiffusion française.

1954 : le Théâtre des Champs-Élysées accueille la saison de l'orchestre, dirigé parBigot, Cluytens, Dervaux, Desormières, Horenstein, Inghelbrecht, Krips, Kubelik,Leibowitz, Munch, Paray, Rosenthal, Sawallisch, Scherchen, ou les compositeursCopland, Jolivet, Tomasi, Villa-Lobos…

1976 : refondation de l'orchestre, permettant à l'effectif de se partager simultanémenten plusieurs formations ; Gilbert Amy en est le premier directeur musical, EmmanuelKrivine le premier chef invité.

1984 : Marek Janowski prend la direction musicale de l'orchestre. Il dirigera laTétralogie de Wagner au Théâtre du Châtelet et au Théâtre des Champs-Élysées,pour la première fois à Paris depuis 1957.

2000 : Myung-Whun Chung est nommé directeur musical.

2001 : Pierre Boulez dirige l'orchestre pour la première fois. L'orchestre engage uncycle d'enregistrements pour Deutsche Grammophon.

2004-2005 : cycle Mahler au Théâtre des Champs-Élysées sous la direction deMyung-Whun Chung

2005 : Gustavo Dudamel et Valéry Gergiev dirigent l'orchestre pour la première fois.

2006 : réouverture de la Salle Pleyel qui accueille l'orchestre en résidence pour 20 à25 programmes par saison. Début du partenariat avec France Télévisions autourdes «Clefs de l'orchestre» de Jean-François Zygel.

2007 : les musiciens de l'orchestre et Myung-Whun Chung sont nommésambassadeurs de l'Unicef.

2008 : Myung-Whun Chung et l'orchestre fêtent le centenaire d'Olivier Messiaen.

2009 : ArteLiveWeb et l'orchestre s'associent pour diffuser un concert par mois.

2010 : l'orchestre et Myung-Whun Chung fêtent leurs dix ans de collaboration. Ilssont invités sur les deux continents américains, en Chine dans le cadre de l’expositionuniverselle à Shangai, à Taïwan, et en Russie (Moscou et Saint-Pétersbourg ).

2011 : Esa-Pekka Salonen dirige quatre programmes en résidence avec l'OrchestrePhilharmonique de Radio France dans le cadre du festival Présences. L’OrchestrePhilharmonique de Radio France se produit en Allemagne et aux BBC Proms deLondres.

2012 : concert exceptionnel avec l'Orchestre Unhasu de Corée du Nord et Myung-Whun Chung. Intégrale des symphonies de Brahms dirigée par Gustavo Dudamel.

Avril 2013 : Mikko Franck est nommé pour succéder à Myung-Whun Chung à ladirection musicale de l'orchestre à partir de septembre 2015. Tournée de troissemaines en Chine, en Corée et au Japon.

2014 : Gustavo Dudamel dirige le Requiem de Berlioz à Notre-Dame de Paris, Esa-Pekka Salonen les Gurrelieder de Schönberg Salle Pleyel, et Myung-Whun Chungremporte un vif succès dans la salle légendaire du Conservatoire Tchaïkovski àMoscou.

2015 : en mars, Myung-Whun Chung dirige son orchestre à Cologne puis auMusikverein de Vienne et à la Philharmonie de Berlin avec Maxim Vengerov en soliste.En septembre, Mikko Franck devient le directeur musical de l’orchestre.

Mikko Franck qui dirige l’Orchestre Philharmonique de Radio France depuis 2003présente sa première saison en tant que directeur musical en proposant quinzeprogrammes -- dont une carte blanche au compositeur Magnus Lindberg -- quirévèlent l’étendue du répertoire qu’il défend. L’opéra La Ville morte de Korngold, lesœuvres de Rautavaara, Sibelius, Debussy, Mahler, Messiaen, Dutilleux et biend’autres s’inscrivent dans la riche saison de l’Orchestre Philharmonique. Il dirigeraégalement Madama Butterfly de Puccini aux Chorégies d’Orange à l’été 2016.

L’Orchestre Philharmonique de Radio France bénéficie du soutien d’un partenaireprincipal, Amundi, et de fidèles partenaires réunis au sein de la Fondation Musiqueet Radio.

À consulter : maisondelaradio.fr

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCEMikko Franck directeur musical

Chef assistanteMarzena Diakun

ViolonsHélène ColleretteAmaury CoeytauxSvetlin Roussev1ers violons solos Virginie BuscailAyako TanakaMarie-Laurence CamilleriMihaï RitterCécile Agator Pascal OddonJuan-Firmin CiriacoGuy ComentaleEmmanuel AndréJoseph AndréCyril BaletonEmmanuelle Blanche-LormandMartin BlondeauFloriane BonanniFlorence BouanchaudFlorent BrannensAurore DoiseFrançoise Feyler-PerrinBéatrice Gaugué-NatorpRachel GiveletDavid HaroutunianMireille JardonJean-Philippe KuzmaJean-Christophe LamacqueFrançois LaprévoteAmandine LeyArno MadoniVirginie MichelAna MilletCéline PlanesSophie PradelMarie-Josée Romain-RitchotMihaëla SmoleanIsabelle SouvignetThomas TercieuxVéronique Tercieux-EngelhardAnne Villette

AltosJean-Baptiste BrunierMarc DesmonsChristophe GauguéFanny CoupéAurélia Souvignet-KowalskiDaniel VagnerJulien DabonnevilleMarie-Emeline CharpentierSophie GroseilElodie GuillotAnne-Michèle LiénardFrédéric MaindiveBenoît MarinJérémy PasquierMartine SchoumanMarie-France Vigneron

VioloncellesEric LevionnoisNadine PierreDaniel RaclotPauline BartissolJérôme PingetAnita Barbereau-PudleitnerJean-Claude AuclinCatherine de VençayMarion GaillandRenaud GuieuKarine Jean-BaptisteJérémie MaillardClémentine MeyerNicolas Saint-Yves

ContrebassesChristophe DinautYann Dubost Lorraine Campet*Marie Van Wynsberge Edouard Macarez Daniel BonneEtienne DurantelLucas Henri*Boris Trouchaud

FlûtesMagali MosnierThomas PrévostMichel RousseauNels LindebladAnne-Sophie Neves

HautboisHélène DevilleneuveOlivier DoiseJohannes GrossoStéphane PartStéphane Suchanek

ClarinettesNicolas BaldeyrouJérôme VoisinJean-Pascal PostManuel MetzgerDidier PernoitChristelle Pochet

BassonsJean-François DuquesnoyJulien HardyStéphane CoutazWladimir Weimer

CorsAntoine DreyfussMatthieu RomandSylvain DelcroixHugues ViallonXavier AgoguéStéphane BridouxIsabelle BigaréBruno Fayolle

TrompettesAlexandre BatyBruno NouvionJulien Lair*Jean-Pierre OdassoGilles MercierGérard Boulanger

TrombonesPatrice BuecherAntoine GanayeAlain ManfrinDavid MaquetRaphaël LemaireFranz Masson

TubaVictor Letter

TimbalesJean-Claude GengembreAdrien Perruchon

PercussionsRenaud MuzzoliniFrancis PetitGabriel BenloloBenoît GaudeletteNicolas Lamothe

HarpesNicolas Tulliez

ClaviersCatherine Cournot

* Musiciens non titulaires

Régie d'orchestrePhilippe Le BourAdrien Hippolyte

Responsable du service desmoyens logistiques de pro-duction musicaleNicolas Gilly

Responsable du parc instru-mentalPatrice Thomas

AdministrationElisabeth Fouquet

Responsable de labibliothèque des formationsMaud Rolland

BibliothécairesNoémie LarrieuChloé Tomietto

Directeur musical Mikko FranckAssistanteBénédicte Bezault

Délégué artistique par intérimMichael Fine

Chargées de production musicaleCéleste SimonetAurélie Kuan

Administratrice déléguéeMagali Rousseau

Régisseur principalPatrice Jean-NoëlAdjointe par intérim Éléonore NossentAssistante Madeleine Jalbert

Attachée de presseet communicationLaurence Lesne-Paillot

Relations publiqueset projets audiovisuelsAnnick Nogues

Responsable du programmepédagogiqueCécile Kauffmann-NègreChargée des relations avec les publicsFloriane GauffreProfesseur relais de l'Éducation nationaleMyriam Zanutto

« Nous sommes toujours bouleversés par la qualité et l’intensité de l’écoute des enfants et adolescents lors de chacune de nos interventions. Ce partage est devenu pour nous indispensable tant l’alchimie émotionnelle véhiculée par la musique trouve en ces lieux son véritable sens. »

Les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio FranceNé de la volonté de tous les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Depuis 2007 les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France s’engagent bénévolement auprès des enfants et adolescents malades dans les hôpitaux parisiens et grands instituts : hôpital Necker, Hôpital de la Pitié Salpêtrière, hôpital Saint-Louis, institut Curie, institut Montsouris et la Maison de Solenn. Ils parcourent et partagent avec eux le répertoire de la musique de chambre.

Avec ces « petits concerts entre amis », moment intime et chaleureux, les jeunes sont au cœur de la musique, au centre du discours musical avec les musiciens. Tous ensemble, ils vivent une émotion intense et unique. Nous remercions l’association Music’ament qui a facilité nos débuts et accompagné notre action pendant plusieurs années.

musique à l’hôpital petits concerts entre amis

SAMEDI 11 JUIN 2016 20HMAISON DE LA RADIO - AUDITORIUMOrchestre Philharmonique de Radio France

Felix MendelssohnSymphonie pour cordes n° 10

Wolfgang Amadeus MozartConcerto pour piano et orchestre n° 25

Piotr Ilytch TchaïkovskiSouvenirs de Florence

Paul Lewis piano

Amaury Coeytaux violon et direction

VENDREDI 17 JUIN 2016 20HMAISON DE LA RADIO - AUDITORIUMOrchestre Philharmonique de Radio France

Chœur de Radio France

Magnus LindbergGraffitti pour choeur et orchestre

Einojuhani RautavaaraApotheosis

Magnus LindbergArena

Claude DebussyLe Martyre de saint Sébastien, fragments symphoniques

Matthew Hamilton chef de chœur

Mikko Franck direction

Renseignements : 01 56 40 15 16 - maisondelaradio.fr

Directeur de la musique et de la création culturelle à Radio France Michel Orier

Réalisation du programme de salle Direction de la musiqueImpression Reprographie Radio France