DANSE DE CREATION - Académie de Grenoble

Plan d’Action Départemental EPS - Annexe Mars 2000 - page 1 -

DANSE DE CREATION

SOMMAIRE

I COMPETENCES GENERALES VISEES DANS LES ACTIVITES PHYSIQUES ARTISTIQUES Page 2

II. LA DANSE DE CREATION : ESSAI DE DEFINITION Page 3

III. LES ENJEUX DE LA DANSE DE CREATION Page 4

IV. LES COMPETENCES SPECIFIQUES ATTENDUES PAR CYCLE EN DANSE DE CREATION Page 5

V. DEMARCHE Page 6

VI. EXEMPLES DE SITUATIONS ILLUSTRANT LA DEMARCHE Page 9

Annexe 1 : Fiche d’auto-évaluation en danse Page 16

Annexe 2 : Fiche d’observation de la chorégraphie de groupe Page 17

Annexe 3 : Les inducteurs Page 18

Annexe 4 : La place de la danse dans les programmes de 1995 Page 21

Annexe 5 : Proposition de discographie Page 22


DANSE DE CREATION

Le Plan d’Action Départemental EPS, en cohérence avec les Programmes Officiels, fait apparaître la danse dans le domaine desactivités physiques d’expression. Sa pratique à l’école sera conduite sous la forme d’unités d’apprentissage.

Les Activités Physiques Artistiques, une famille, dans la programmation EPS, dont la place est reconnue dans les programmes de1995 de l'école primaire :

Jeux chantés et dansés

Jeux d'expression, mimes

Danse : traditionnelle, de création, contemporaine…

Acrosport

Gymnastique rythmique

Arts du cirque...

I. COMPETENCES GENERALES VISEES DANS LES ACTIVITES PHYSIQUES ARTISTIQUES :

Les enjeux Leur programmation donne accès à descompétences spécifiques destinées à :

sur le plan moteur

sur le plan de l’imaginaire

sur le plan relationnel

construire de nouvelles habiletés motrices

développer la créativité de l’élève

affirmer sa personnalité par l’écoute de soi etdes autres.

Parmi ces Activités Physiques Artistiques, nous traiterons la danse de création.


Rappel: Un document similaire est déjà paru pour la danse traditionnelle.

II. LA DANSE DE CREATION : ESSAI DE DEFINITION

DDAANNSSEERRcc''eesstt

Sentir

Percevoir

ImaginerS'exprimer avecson corps

S'exprimer seul ouavec les autres

Communiquer Se mouvoir pour émouvoir et/ous'émouvoir

Créer

La danse est une Activité Physique et Artistique


III. les enjeux de la danse de création

Enjeux : Ce qu'apporte l'activité à l'enfant pour sa formation fondamentale et globale.

Dimension symbolique

Développement des capacités à imaginerpour• Le danseur• Le spectateur... pour s'échapper du réel

Dimension socio-affective

Développement de la communication :• Relation entre danseurs :

s'impliquer parmi d'autres et face à un public dans lebut de l'étonner

• Relation danseurs-spectateurs :accepter d'entrer dans le monde créé par le danseur

Dimension corporelle

Développement de la motricité expressive àtravers :• La mobilisation corporelle• L'utilisation de l'espace• La structuration du temps• La mobilisation de l'énergie• La relation aux autres


IV. LES COMPETENCES SPECIFIQUES ATTENDUES PAR CYCLE EN DANSE DE CREATION

Capacités : Aptitudes techniques ou comportementales pour parvenir à une compétence.

Compétences : Ensemble de capacités à acquérir pour la réalisation d'une activité.

Cycle 1 Cycle 2 Cycle 3

UTILISER, à son initiative ou en réponseaux sollicitations du milieu (aménagementmatériel, stimulations verbales...) unrépertoire large d'actions élémentaires.

PARTICIPER, avec les autres, aux activitéscorporelles d'expression avec ou sanssupport musical et en respectant desrègles simples dont il comprend l'utilité.

INTEGRER le répertoire d'actionsélémentaires antérieurement acquis dansdes modes d'action fondamentaux pluscomplexes (jeu sur les composantes dumouvement : corps, espace, temps,énergie, relation à l'autre).

CONTROLER SES EMOTIONS et leurs effets ensituation de difficulté (être vu, faire avec lesautres...).

ORGANISER SES ACTIONS en fonction desrègles, de codes, de rôles à tenir.

SITUER SON NIVEAU de capacités motricespour formuler un projet et s'engagercontractuellement, individuellement ou engroupe.

ASSUMER DES ROLES différents dans dessituations variées : danseur, spectateur,chorégraphe.

S'APPROPRIER DES REGLES defonctionnement, les transformer et lesaméliorer en vue d'une plus grandeautonomie individuelle ou collective.

IDENTIFIER, SELECTIONNER ET APPLIQUER

des principes pour agir méthodiquement.

Extrait des programmes de 1995 et « des cycles à l’école primaire » de 1991


V. DEMARCHE

Le traitement de la danse de création procède d’une démarche qui permet à l’élève de créer sa propre danse. L’enseignantengagera les enfants dans une recherche individuelle de réponses corporelles à partir d’un inducteur (voir annexe). Puis ilsentreront assez rapidement dans une relation de communication, de coopération et d’écoute avec les autres pour aller vers uneproduction de groupe.

La méthode par essais et erreurs sera privilégiée surtout chez les plus jeunes. Après la phase exploratoire, les élèvess’approprieront peu à peu les clés d’une danse plus structurée et plus consciente, ce qui favorisera l’émergence d’un projet decommunication.

La démarche utilisée doit permettre aux enfants d’accéder aux différents rôles de :

danseur,

spectateur,

chorégraphe

V.1. PROCESSUS DE CREATION APPLIQUE A L’ENSEIGNEMENT DE LA DANSE A L’ECOLE :

du spontané à l’élaboré, au structuré

de l’habituel à l’inhabituel

de la créativité à la création


PHASE DE...

SOLLICITATION

INDUCTEUR(point

de départ)

DIVERSITEVARIETE

ENRICHISSEMENT CHOIXINDIVIDUEL

OU COLLECTIF

CONSTRUCTION

PRODUCTION

CONFRONTATIONAU REGARDDE L’AUTRE

PRESENTATION

INDUCTEUR

. Il est utilisé pourmettre en jeu lacréativité del’élève.

. Il doit permettrerapidementl’émergence desréponsescorporelles ( voirannexe sur lesinducteurs).

DIVERSITE

. Conversion desimages enmouvement.. Exploration plusou moins guidéepar des consignespourmobiliser toutesles possibilités ducorps enmouvement.On est sur un pôleplutôt quantitatif,recherchant laMultiplicité desRéponses.

ENRICHISSEMENT

Chaque réponseest enrichie par lejeu sur lesvariables detemps, d’espace,d’énergie, derelation quipeuvent êtrecombinées entreelles.

On est sur un pôleplutôt qualitatifrecherchantune stylisationdu mouvement.

INVENTAIRE,CHOIX ET COM-

BINAISON

des différentsmatériaux defaçon pertinentepar rapport :. aux consignesimposées. au projet decommunication.Cela suppose,dans lesproductionscollectives,une négociationavec les autres.

CONSTRUCTION

L’élève s’implique,s’engage seul ouavec d’autresdans un projet decommunication.

EVALUATION

Par observation,confrontation et bilan.

Cycle 1 : Elève créatif Cycle 2 : Elève créateur

Cycle 3 : L’élève construit son projet de création et le communique


V.2. LES DIFFERENTES PHASES D’UNE DEMARCHE DE CREATION

PHASE 1 : exploration, improvisation guidée

Cette phase d’improvisation, guidée par le maître, est la phase la plus importante de la démarche de création pour le cycle 1 ainsique pour le début du cycle 2.Pour le cycle 3, elle est bien évidemment présente.Elle doit continuellement être accompagnée par des consignes précises données par le maître pour que l’enfant puisse explorertoutes les possibilités de son corps en mouvement, seul, avec les autres.C’est une activité exploratoire, de jeu, sur les combinaisons possibles d’espace, de directions, de rythmes, d’énergie, de relations.

PHASE 2 : mémorisation, compositionCette phase constitue pour l’enfant un moment de réinvestissement des apprentissages vécus dans la phase d’exploration.Elle suppose un temps où l’enfant choisit ses mouvements, les mémorise, trouve des liaisons pour composer une phrase corporelleen fonction des consignes données. Il devra répéter pour retrouver les sensations qui ont fait naître le mouvement.Plus les enfants sont jeunes, plus la phrase corporelle sera courte et réduite à quelques mouvements. Cette phase de choix et demémorisation est plus difficile à mettre en place avec les enfants de cycle 1 mais elle doit constituer cependant une petite phase dutravail avec des enfants de grande section de maternelle. Cette phase sera indispensable avec les enfants de la fin du cycle 2 et ducycle 3.

PHASE 3 : présentation de la production, évaluation

Cette présentation à un ou plusieurs spectateurs va aider l’enfant danseur à mémoriser ses mouvements, l’espace occupé, saplace par rapport aux autres, à contrôler ses émotions pour apprendre à se produire devant les autres...Elle va permettre à l’enfant spectateur d’apprendre à regarder en fonction de critères précis.L’évaluation est déléguée à un élève, un groupe d’élèves en cycle 2 et 3, accompagné par le maître qui va guider l’observation (voirfiche annexe).L’œil du spectateur va peu à peu s’éduquer : l’enfant va être de plus en plus capable de prendre des repères sur les productionsdes autres pour lire le mouvement mais aussi pour nourrir sa propre production.

PHASE 4 : remédiationCette phase permet à l’enfant d’apporter des modifications, d’enrichir sa production en fonction des observations faites par lesspectateurs. Il va peu à peu améliorer la qualité d’interprétation en retrouvant dans le mouvement dansé les sensations qui l’avaientfait naître... et prendre du plaisir à danser.


VI. EXEMPLES DE SITUATIONS ILLUSTRANT LA DEMARCHE :

VI.1. ENTREE DANS L’ACTIVITE, RITUEL, ECHAUFFEMENT :

Position de départ : Se placer en position neutre : debout, pieds parallèles, regard à l’horizontale.Mobiliser les différents segments du corps :Doigts/mains : Fermer les poings, les ouvrir. Balancer deux mains, doigts relâchés.Bras : Se frotter, tapoter poignets, avant-bras, bras (sur soi, sur quelqu’un d’autre). Etirer les bras sur le côté ( pousser les murs),vers le haut (pousser le plafond)…Jambes : idem bras. S’accroupir, se redresser.Bassin : Balancer d’avant en arrière, sur les côtés (varier les amplitudes et les vitesses).Articulations : Tourner, ouvrir, fermer, vers l’avant vers l’arrière (ne pas oublier le cou). Combiner ces différents mouvements :Bouger en tous sens en jouant sur la vitesse d’exécution.Avancer une jambe, retirer le pied en alternant gauche/droite (marcher sur place).Soulever les talons, accroître le travail de décoller pour finir en sautillés.S’allonger, puis se relever en jouant sur la vitesse d’exécution et l’énergie.Se déplacer :Marcher en avant, en arrière, sur le côté, yeux ouverts, fermés avec une intention de direction.Courir en avant, en arrière en jouant sur la distance, sur l’énergie.Se déplacer comme … un robot, un vieillard, un félin, un blessé, un aveugle, un funambule…Marcher comme si vous étiez…excédés, pressés, en colère, tristes, impatients, intrigués…Marcher se déplacer…dans la boue, dans la neige, sur des œufs, sur la lune, sur le pont d'un bateau pendant la tempête.Marcher avec… des chaussures de ski, des sabots, des rollers, des palmes…S’arrêter avec le regard placé (qui fixe quelque chose, dont on doit être capable de faire la description).

L'ENSEIGNANT

Tour à tour permissif, tolérant, ouvert à la création, complice dans la fiction, l'enseignant veillera à valoriser, encourager chaque élève.


VI.2.EXPLORATION – MEMORISATION – CHOREGRAPHIE

VI.2.1. CONSTRUCTION DE CHEMINS

VVII..22..11..11 .. AAVVEECC SSTTAATTUUEESS

Sur le thème de la statue, quelques situations d'apprentissage :

• Par 2, A et B : A ferme les yeux ; B prend une pose immobile. A découvre au toucher la forme de B et l'imite ; B vérifie.

• A sculpte B en 3 ou 4 positions très claires et prend ensuite la même pose.

• A fait la statue, B la pousse, elle résiste

• Déplacement en statue côte à côte. Les statues sautent… tournent…

• A et B en déplacement, A lève la main c'est le signal pour B de venir prendre une pose au contact de A.

• Idem en groupe, quand un meneur lève la main, le groupe se rassemble près de lui et prend pose(s).

• A et B se déplacent, A s'arrête, prend une pose. B vient s'encastrer devant A et prend sa pose par imitation. Ensuite c'est B quise déplace, prend une pose, A vient devant et prend la pose…etc…

• A et B connaissent une petite phrase gestuelle qu'ils peuvent réaliser à l'unisson ; ils décident de s'arrêter ensemble ouséparément à un moment de cette phrase.

• Pose photos : L'un après l'autre, chaque enfant vient "poser" près des autres pour une photo de groupe (triste, gaie, grimaçante,sportive…).

• Par groupe de 4 : file indienne derrière le meneur A qui prend une pose. Le groupe l’imite. Et l’ensemble adopte le même modede déplacement que le meneur : sauter, tourner, reculer… Reprendre avec un nouveau meneur.


VI. 2.1.2. AVEC DES CHAISES

Situation 1 Faire ce que l’on veut avec une chaise chacun.Relancer : ð chercher des actions différentes, originales

ð chercher des actions sans bouger la chaiseð « « en déplaçant la chaiseð « « en la mettant dans une autre positionð « « sans la toucher

Situation 2 ð Chercher différentes façons de monter sur la chaise (M)ð « « « de faire quelque chose dessous (Q)ð « « « de descendre (D)ð Enchaîner MQD, MQDIdem sur 2 phrases de 8 temps.

Situation 3 La chaise perd son utilité. Elle devient un autre objet dans une autre matière.Traduction en verbes d’action :ð s’approcher, s’écarter, toucher et avoir peur, se retirer.Critère de réussite : ne pas la quitter des yeux (recherche de qualité)

Situation 4 La chaise retrouve son utilité.ð Retrouver 3 façons de s’asseoir.ð Par groupe de 3, faire un enchaînement A, B, C.ð Par groupe de 3, enchaîner A, B, C à l’unisson.Variantes : une phrase rapide, une phrase lente, une phrase rapide. Idemavec différentes façons de transporter la chaise.

Situation 5 Proposer une chaise qui ne sera pas déplacée.ð Trouver 3 positions d’appui sur cette chaise.ð Dessiner un itinéraire en liaison avec elle (je m’approche, je la fuis…) et aller s’asseoir ailleurs.ð Montrer à l’autre la phrase construite (précision, forme, itinéraire, espace).ð Réaliser à plusieurs les mêmes phrases : travail à l’unisson (même forme, même énergie, même direction).

Situation 6 Présenter un « solo » plus 2 unissons avec un temps d’immobilitécomplet.


VI.2.2. COMBINAISON ENTRE GROUPES

Même travail que précédemment, sur le thème choisi (statues, chaises ou autres) en associant deux groupes (4 élèves)

Création d’une chorégraphie pour se produire devant les autres.

VI.2.3. TEMPS D’ECHANGE

Un temps d’échange est nécessaire après la présentation du travail aux spectateurs,

où :

⇒ Les spectateurs questionnent les danseurs,

⇒ Les danseurs justifient leurs choix, acceptent la critique, envisagent de modifier leur production,

⇒ Chacun peut devenir chorégraphe.

Outils possibles :

⇒ Des grilles d’évaluation, avec 2 ou 3 critères simples, élaborées par les élèves.

⇒ La vidéo peut être utilisée, avec profit, durant cette phase : une équipe d’élèves devenant pour l’occasion, reporter.

VI.2.4. CREATION D’UNE CHOREGRAPHIE PLUS COMPLEXE AU NIVEAU D’UNE DEMI-CLASSE (plusfacile) OU DE LA CLASSE (plus difficile)

En utilisant les chorégraphies préparées par les petits groupes, en les associant…


Les relations� En contact avec un ou plusieurs partenaires ( contact corporel, par le regard…)� Les formations : dispersées, resserrées, en cercle, en triangle, en croix, lignes, colonnes,

Loin, près, face à face, dos à dos, dessous, autour, entre…Se rencontrer, se séparer, se croiser, rester ensemble

� Avec l'autre en fonction du temps: être à l'unisson, être en mouvement simultanémentJouer sur l'alternance : en mouvement, l'un après l'autre,Jouer sur le canon : phrase gestuelle réintroduite à intervalles réguliersJouer sur la succession : cascade

� Avec l'autre qui a un rôle : faire comme…, le suivre comme son ombre (meneur-mené)Faire différemment de … il est immobile, je suis en mouvementIl est debout, je suis au solIl est grand, je suis petitIl est lent, je suis rapide

� Jouer avec le corps de l'autre : je sculpte une statue

Le corpsØ Espace intérieur du corps

Prise de conscience des différentes parties ducorps, de leur mise en relationPrise de conscience de la respirationPrise de conscience de la gravité du corps

Ø Verbes d'action: sur place: sauter, tourner, faire uneattitude, s'abaisser, s'appuyer

En déplacement: marcher, courir, sauter,sautiller, galoper, tourner Au sol : ramper, rouler, se déplacer

LL''EENNEERRGGIIEEPrise de conscience par contraste de latension et du relâchement ( lourd/léger -mou/dur - doux/brusque - fluide/saccadé).

Le tempsü Le temps interne à l'élève : prendre conscience du rythme de son corpsü ( cardiaque, respiratoire, rythme de déplacement )

Jouer sur le placement d'accents dans le mouvement: je cours puis jem'arrête - je saute, je tombe - Jouer sur la durée du mouvement et ses contrastes ( vite/lent

accéléré/décéléré ) Jouer sur la production de sons ( en sautant, en frappant sur soi )

ü Le temps externe : repérer la pulsation de la musique, en mouvement Repérer les changements de timbres d'instruments en mouvementDécaler l'accent musical et l'accent corporelAgir lentement quand la musique est rapide et inversementEmettre des sons sur place en mouvement.

Pour transformer etenrichir la gestuelle del'enfant, jouer surplusieurs éléments :

L'espacev L'espace proche : prendre conscience des directions, des

niveaux, des dimensions en mobilisant différentes parties ducorps

Tracer son prénom dans l'espace, avec une ou plusieursparties du corps

Dessiner une ligne avec le bras partant du haut pour aller ausol

Dessiner une maison (petite, grande, haute, large…) au sol,debout, accroupiv L'espace de déplacement : se déplacer d'un point à un autre en

utilisant les changements de direction (avant-arrière-de côté)les changements de niveaux (sauts-déplacements au sol…)les tracés (lignes droites/brisées/diagonales/courbes )


Quelques règles pour la constructiondu spectacle

Des décisions sont à prendre

Choisir des actions réalisées sous forme de " phrases gestuelles "

Les combiner en utilisant certains principes chorégraphiques :

à l’ unisson : tous ensemble

En alternance :question-réponse (la réponse peut être identique, enpartie semblable ou totalement libre par rapport à la question)

En succession : fugue, canon, cascade, accumulation…

En répétition : imitation, obstinato (un petit groupe qui refait tout letemps la même chose. De temps en temps, un danseur s’échappepour faire autre chose)

En collage de fragments (petites productions mises bout à bout ) .

Organiser l'espace scénique :par rapport au groupe, solo, duo,grand groupe

Par rapport à l'espace, entrée, sortie,portions de déplacements

Par rapport au temps: choix de repères, designaux qui facilitent l'organisation, arrivéed'un groupe, action d'un groupe.

danser ensemble même si on ne fait pas lamême chose :

face à face, de dos, parallèles, décalés…

La musique : Elle peut êtreabsente, accompagnement,support, en opposition, ensoutien, ou tout cela à la fois.Le choix de la musique peutfaire partie du processus decréation.

Pour les répétitions :choisir différents lieux pour tester lachorégraphie, la répéter ( sallehabituelle, cour, préau , gymnase,couloir … ) afin d'augmenter la prisede repères pour l'enfant.

Pour le spectacle: décors -accessoires - éclairages -vêtements - maquillage

La durée de la chorégraphie:temps maximum 6 / 7 minutesen primaire

Le spectacle : lachorégraphie sera présentéeà différents publics, dansdifférents lieux.

Une trace (vidéo ,photos , écrit, affiche )peut être réalisée.


VI.3. MISE EN PLACE DE L’EVALUATION

Les 2 rôles danseur / spectateur sont fondamentaux et se développent parallèlement. L’évaluation est inhérente à la définition même de ladanse.Elle participe à la construction du projet de communication. Une danse qui n’est pas vue (et évaluée...) ne répond pas à la logique interne decette activité.

Pourquoi évaluer en danse ? L’évaluation est :- pour communiquer ; - une observation ;- pour progresser soi-même ; - un effort de communication : échange d’informations avec l’autre ;- pour faire progresser le projet collectif. - un effort d’adaptation à la représentation de l’autre.

C’est le moyen essentiel- pour l’enseignant, de se faire comprendre et de construire avec la classe un référent commun qui donnera une communauté de sens.- pour l’élève, d’avoir des repères qui l’aident à mesurer ses progrès.

u L’évaluation se construit progressivementAu début, elle concentre l’élève sur l’activité, elle focalise son attention sur un ou des aspects précis de la danse.Les indicateurs ou critères d’évaluation doivent être :- facilement observables ;- significatifs (portant sur un ou quelques aspects essentiels)- exploitables (l’analyse doit permettre de déboucher sur des conclusions concrètes pour aller... vers une amélioration).

En début d’apprentissage, il faut veiller :- à construire le regard du spectateur en utilisant des critères simples et facilement repérables ;- à préparer le danseur à « être vu » en jouant sur des formes d’observation intermédiaires (d’individu à individu, du duo à duo, de

groupe à groupe...).

EXEMPLES DE MISE EN PLACE D’UNE OBSERVATION MINIMALE :Le passage aux 2 rôles observateur / danseur permet à chaque duo, en fonction des remarques, de modifier, de préciser sa production...

è Accepter le regard d’un groupe restreint de spectateurs : è Accepter le regard d’un groupe de spectateurs plus large : passage pardemi-montrer son duo à un autre duo. groupes.Un demi-groupe de duos danse, l’autre observe.

Le binôme observateur repère si : L’élève construit, peu à peu, avec les autres et l’enseignant des critères quil’aident

- les consignes sont respectées ou non ; - en tant que danseur à prendre conscience de ses actions ;- le début et la fin sont précis. - en tant que spectateur à lire la production des autres.


AANNNNEEXXEE 11 :: FF IICCHHEE DD’’AAUUTTOO--EEVVAALLUUAATTIIOONN EENN DDAANNSSEE� Moi et l’espace

Agrandir l’espace de mouvement autour de soiLes mouvements sont surtout dans un espace

q avant q haut q latéralq arrière q bas (sol) q toutes directions

Agrandir et varier l’espace de déplacementje me déplace vers : q l’avant q l’arrière q latéralementje me déplace avec des : q marches, courses q sautillés, sauts q tours, déséquilibres

� Moi, l’énergie et le temps � Moi et mon corps

Varier l’énergie et les vitesses du mouvement Utiliser toutes les parties du corpsq mes mouvements ont toujours la même vitesse q j’utilise surtout les bras et les jambesq j’utilise le ralenti dans le mouvement q j’utilise d’autres parties du corpsq j’utilise l’accéléré dans le mouvement q tête q buste q bassin q épaule

q coudeq j’utilise un rythme saccadé dans le mouvement q poignet q main q genou q cheville

q piedq j’utilise plusieurs vitesses de mouvementq je place des arrêts volontaires � Moi et les autres

q je place des mouvements explosifsSavoir placer son regard

Clarifier ma relation à la musique q mon regard est souvent dirigé vers le solq je ne suis pas en relation avec la musique q je cherche souvent les autres du regard

q je m’appuie sur le tempo de la musique q je n’ose pas regarder le publicq je me détache du tempo de la musique en plaçant des arrêts, q je regarde le public des vitesses de mouvement inégales q je regarde mes partenaires d’une manière intentionnelleq je crée moi-même un monde sonore

Varier les contacts avec les autresq pas de contactq contact par les mainsq contact par d’autres parties du corps


AANNNNEEXXEE 22 :: FF IICCHHEE DD’’OOBBSSEERRVVAATTIIOONN DDEE LLAA CCHHOORREEGGRRAAPPHHIIEE DDEE GGRROOUUPPEE

� Repérage par rapport à la motricité expressive � Communication avec le spectateur

Espace, quels niveaux sont essentiellement utilisés ? - Début et fin précis : q oui q nonq debout à sol - Gestes parasites : q jamais q rarement q souvent q toujoursq de sol à deboutq au sol Direction des regards

Espace et relations, formes de regroupement utilisées q sur soi, fuyant, dans sa « bulle »q très peu variées q assez variées q très variées q sur les partenaires pour s’informer (regard

parasite) 1 à 2 3 à 4 plus de 4 q encore trop centrés sur le groupe (sans réelle

ouverture sur l’extérieur)Relation, contacts entre danseurs q placés de façon intentionnelle (sur soi, les partenaires, les

spectateurs...)q pas de contactq par les mains essentiellement Effet produit sur le spectateurq par d’autres parties du corps que les mains - la production est monotone

Temps, quelle relation à la musique ? q trop de répétitionsq pas de relation q des longueursq relation monotone (adaptation du mouvement au tempo q autre... (expliquer)

de la musique) - la production est surprenanteq relations diversifiées q par les contrastes

Temps et énergie, dynamisme de la chorégraphie q par l’originalité (rareté)q uniforme q par la diversitéq varié à quelques moments q par autre chose ... (expliquer)q très varié

� Donner un (des) titre(s) à la chorégraphie

� Appréciations de l’ensemble et conseils pour amélioration

Remarque : Cette fiche est un exemple. Elle aide les spectateurs à repérer les différents éléments organisateurs de la danse. Elle aide les danseurs à prendre conscience de l’utilisation de ces éléments et de leur impact sur le spectateur (principe de communication).Cette fiche permet aussi un échange d’informations entre danseurs et entre danseurs / spectateurs.


AANNNNEEXXEE 33 :: LLEESS IINNDDUUCCTTEEUURRSS

Mettent en route le processus de l'activité créatrice

- en mobilisant l'être dans son entier

- en accélérant la production d'images mentales

Pour que l'élève y trouve un point d'ancrage, ils doivent :

- avoir du sens

- lui permettre d'entrer dans le mouvement le plus rapidement possible

Quels inducteurs pour entrer dans la danse ?

Des objetsDes espaces

D'autres arts

Un monde sonore Un monde physique Des états affectifs

Des verbesd'action

Le mondeau quotidien

Lesport

Des documents

..;;;;;.


INDUCTEURS

1. Des objets⇒ Sportifs: ballon, ruban, cordelette, massue, patins à roulettes, rollers, planche à roulettes, corde d'escalade avec baudrier, poutre, plinth, espalier, trapèze, balle de jonglage, ballon de baudruche...⇒ Quotidiens : chapeau, chaise, foulard, parapluie, paravent, sac plastique, journal, bâton, valise, table, matelas, porte-manteau,

manche à balai, brosse, miroir, balai, caisse en carton...⇒ Théâtraux : perruque, maquillage, costume, masque...⇒ Sonores : tambourin, woodblock, grelot, percussions, casserole, carton, bidon, eau dans la bouche, papier froissé...⇒ Divers : baril, sac, ficelle, laine, carton, plume, élastique, jersey tubulaire, voile lycra, tissus différents, fil à coudre, papier...

2. Des espacesune salle de spectacle, une scène, un tunnel, une gare, une forêt, une prison...milieu aménagé, vide, avec lumière, sans lumière...ombres, sols, murs...

3. D'autres artsmusique, peinture, photographie, architecture, sculpture, cinéma…vie culturelle : film, spectacle, inauguration, exposition, visite guidée, défilé de mannequins, galerie de peinture, de photographie,concert...

4. Monde sonore⇒ Musique existante : classique, baroque, de chambre, contemporaine, percussions, jazz, blues, rock, rap, steel band,

traditionnelle, chants, onomatopées⇒ Musique à créer : chants, cris, sifflets, récit d'un texte, paroles sans signification, bruitage...⇒ Objets sonores

5. Etats affectifsTristesse, joie, colère, révolte, curiosité, cruauté, générosité, répulsion, jalousie, amour, violence, folie, séduction, haine, hésitation,solitude, exclusion, angoisse, exubérance, méfiance, passion...


6. Monde physique⇒ Personnages : sportif, clown, clochard, jardinier, cow-boy, chef d'orchestre, funambule, chanteur, cosmonaute, prisonnier,

Astérix, Zorro, photographe, Cendrillon, fugitif, snob, roi...⇒ Animaux : serpent, baleine, chien, chat, chauve-souris, grenouille, lézard, cheval...⇒ Monde végétal : terre, arbre, fleur, liane, roseau, roche, sable...⇒ Eléments : terre ; eau, feu, pluie, tempête, neige, vent, verglas, espace, rivière, lac, mer, vagues...

7. Verbes d'actionSe brûler, se cacher, se bagarrer, bêcher, semer, faire un geste sportif, bercer, consoler, caresser, poursuivre, boiter, traîner,porter, encercler, toucher, tourner, sauter...

8. Le monde au quotidienLe travail, les métiers, les vacances, la fête, la cérémonie, le mariage, le marché, la foule, le cirque, la chasse, la pêche, le match,les évènements de l'actualité, la TV, les journaux, la mode, la santé, la maladie, la mort, l'accident, la naissance, les coutumes, laferme, l'usine, la grande surface, les magasins...Les gestes quotidiens : les tâches ménagères, le maquillage, le repas, le jardinage, la toilette...

9. Des documents⇒ Ecrits : contes, poèmes, histoires, romans, BD, légendes...⇒ Visuels : photos, tableau, affiche, publicité, vidéo clip, dessin, carte postale, CDRom, journal...

10. Le sportCombat, gymnastique, sports collectifs, jeux traditionnels, course, marathon, sprint, saut, lancer, patinage, GRS, rituel, arbitrage,accident sportif, victoire, défaite, spectateurs...

Cette liste est non exhaustive !


AANNNNEEXXEE 44 :: LLAA PPLLAACCEE DDEE LLAA DDAANNSSEE DDAANNSS LLEESS PPRROOGGRRAAMMMMEESS DDEE 11999955

La danse au cycle I :

A l'école maternelle, il est essentiel de donner à l'enfant toutes les occasions de danser, pour l'amener à développer sa sensibilitéet sa créativité, et ainsi lui permettre de s'exprimer plus intensément par le mouvement.Ainsi, il est amené à effectuer des mouvements simples, globaux, à exprimer son plaisir par la répétition d'un même mouvement, àorganiser sa propre danse en courtes séquences, à imiter les autres et à imaginer, à construire des improvisations courtes.Il est aussi conduit à découvrir des oeuvres diversifiées, pour lesquelles il manifeste intérêt, curiosité et émotion.

La danse au cycle II :

Au cycle des apprentissages fondamentaux, il est important que les activités de l'école maternelle soient poursuivies etdéveloppées. De plus, l'élève parvient à une réelle prise de conscience de la signification de la danse.On lui offrira des situations l'amenant à explorer les différentes composantes du mouvement : espace, temps, énergie, qui luipermettront de donner une dimension esthétique à son geste.

Il peut composer des séquences de danse et participer à l'élaboration d'un projet collectif.

Son engagement affectif l'implique fortement.

Il apprend à prélever dans les œuvres qui lui sont présentées des éléments susceptibles de l'aider dans son jugement.

La danse au cycle III :

Au cycle des approfondissements, il convient de continuer les activités déjà pratiquées.

L'élève a plus d'aisance corporelle et maîtrise mieux l'expression de ses émotions. Il peut nuancer la qualité de son mouvement,moduler et combiner les paramètres espace, temps, énergie, organiser et construire sa danse en relation avec l'intention originale.Il devient capable d'y intégrer les productions des autres, de choisir des musiques et des éléments de chorégraphie en relationavec un projet collectif.

On peut l'engager à proposer des moments de danse complexes, en veillant au maintien de sa motivation jusqu'à la réalisation duprojet.Il se constitue progressivement une culture chorégraphique incluant tous les genres de danse.


ANNEXE 5 : PROPOSITION DE DISCOGRAPHIE

Musiques de films :Le temps de gitans de Goran BrégovicTous les matins du mondeLa double vie de VéroniqueLa TraceLe Grand BleuLa leçon de pianoMeurtre dans un jardin anglaisTalons AiguillesThe pink pantherMusiques de Nino Rotta : films de Fellini37°2 le matin de Gabriel Yaredla révolte des Enfants de René AubryGodart, Truffaut, Chabrol et les autres - La Nouvelle Vague-Jazz et cinéma - Miles Davis, Gainsbourg, Gillespie, Blakey…

Musiques créées pour des chorégraphies ou d'autres spectaclesRené Aubry : Steppe ; Ne m'oublie pas ; Libre parcours ; Dérives…Christophe Zurflun : Tableaux inachevésTorgue et Houpin : Docteur Labus ; Mystères de Subal ; LesLouvres ety Pandora ; Mammame…

Musiques composées à partir d'un monde sonore concret :Hugues Le Bars (J'en ai marre ) ; Pascal Comélade

Musiques africaines et BrésiliennesGuemTouré KundaZaka PercussionsMusic from BurundiNazaré Péreira

Musiques diverses créant des ambiances particulières :Andréas Vollenweider: Caverna Magica; Book of roses; Dancingwith the lionJean Paul Albert : Nuit bleue ; Histoires de ruesPink FloydMike OlfieldAlan Parson ProjectLaurie AndersonPatricia DallioPortal: TurbulencesPhilip Glass: The photographer, solo pianoJean -Michel Jarre: Oxygène; EquinoxeVangélis: Opéra sauvage ; Apocalypse des animauxEnya: Watermark ; Sherperd MoonsEno Brian - Byrne David : My life in the bush of ghosts; Apolloathmospheres and sounds tracksWally BadarouArvo PartMarc Perrone (Velverdere)Madrédeus ( Existir )…

Rencontre de musiques de J.S. Bach et Africaines: LambarénaMusiques classiques: Bach , Vivaldi , Montéverdi , Mozart ,Beethoven , Purcell…Musiques du folklore français et étranger.Musiques de jazz : Keith Jarrett , Miles Davis , Louis Sclavis ; GaryPeacock…

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DANSE DE CREATION - Académie de Grenoble