DESCRIPTIFS DES COURS DE LA SORBONNE ......Histoire de l’industrie audiovisuelle Le programme général de ce cours est d’analyser, à partir d’une histoire de la télévision

1

DESCRIPTIFS DES COURS DE LA SORBONNE NOUVELLE

CINEMA

Licence 2, 1er semestre

V3MA001 HISTOIRE DU CINEMA 3 : LES ANNEES 1960 & 1970

Le cours retrace l’histoire du cinéma du début des années 1960 à la fin des années 1970 à travers l’étude spécifique des jeunes et des nouvelles cinématographies apparues en Europe, aux Etats-Unis et ailleurs, en mêlant des considérations d’ordres esthétique, économique, social et politique. La Nouvelle Vague et le Nouvel Hollywood feront l’objet d’une attention particulière. L’enseignement se prolongera dans une programmation hebdomadaire de films à la Cinémathèque universitaire. V3MA002 ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L’AUDIOVISUEL 1 : Les fondamentaux de l’économie du cinéma & de l’audiovisuel Ce cours est une initiation à l’économie du cinéma et de la télévision. Il se propose d’étudier d’une part, les structures de la filière cinématographique (production, distribution, exploitation, industries techniques), les publics de cinéma, la politique de soutien public à la filière ainsi que la question des marchés du cinéma dans leurs diversités, leurs articulations et leurs déploiements. D’autre part, le cours abordera les différents modèles de financement de la télévision française, la production de programmes (flux et stock) ainsi que les évolutions les plus récentes en terme de distribution, d’usages et de formats. Histoire économique de l’industrie cinématographique en France Il s’agira de retracer l’histoire de l’industrie cinématographique en France à travers l’étude des domaines de la production, de la distribution et de l’exploitation de la naissance du cinéma jusqu’au début des années 1990. Ce cours mettra en avant les dynamiques et évolutions des différents cadres technique, social et institutionnel qui jalonnent la filière cinématographique, notamment par le biais de l’analyse des stratégies d’acteur. Le jeu vidéo, nouvelle industrie culturelle (1947-1984) Ce cours a pour objet d’étudier l’histoire économique et culturelle du domaine vidéoludique de la fin des années 40 à la crise américaine du jeu vidéo de 1983-1984. De sa naissance à sa première grande crise, nous observerons comment le jeu vidéo passe du statut d’objet d’expérimentation au sein de laboratoires de recherche américains à celui d’une industrie du divertissement majeure dominée par les entreprises américaines, japonaises et européennes. Sortir un film au cinéma Analyse des stratégies de diffusion et d’exposition des films dans les salles de cinéma à travers plusieurs exemples, du Salon indien de 1895 à la Palme d’Or des années 2010. Quel type de film pour quel type de cinéma? Quelle stratégie permet d’exposer au mieux un film donné ? A l’aide de documents (plans de diffusion de films, éléments marketing, positionnements sur le marché), il s’agit de remonter le fil de la stratégie des distributeurs et des exploitants pour toucher - ou non - le public, et ce à travers les modes, les pratiques et les usages liés aux époques. Les différentes mutations de l’exploitation et de la distribution seront ainsi abordées. Histoire de l’industrie audiovisuelle Le programme général de ce cours est d’analyser, à partir d’une histoire de la télévision en Europe, les interférences entre économie et culture prenant en compte la mutation technologique des industries culturelles dans une perspective comparative. Analyser les structures industrielles du secteur audiovisuel (industries de programmes, chaînes de télévision privées et publiques, rôle de l’audimat et notion de public...). Comprendre l’entreprise audiovisuelle et son environnement, ses fonctions et son organisation. Mesurer les stratégies d’innovation sur les marchés, l’impact de la diversification technologique et commerciale. Appréhender l’intervention des pouvoirs publics et les dynamiques sectorielles

2

(cinéma/audiovisuel) pour conclure dans une perspective critique. De l’industrie cinématographique à l’industrie de la télévision Aborder la question du développement de l’industrie cinématographique permet d’aborder non seulement les questions économiques liées à la structuration industrielle du secteur, mais aussi de relier celles-ci à l’évolution des formes et aux horizons des créateurs, des techniciens, des spectateurs, et de leurs partenaires financiers et institutionnels. Le cadre dessiné par l’analyse économique du cinéma permet de mettre en place un cadre historique pour l’analyse de la télévision et de l’ensemble des développements de l’audiovisuel. Histoire de la production A travers ce cours, nous aborderons les différentes étapes historiques qui ont mené au système de production cinématographique actuel, le rôle des intervenants du secteur, en passant du producteur au distributeur, ainsi que la question de la politique cinématographique en France dans le domaine du court et du long-métrage. La production sera étudiée à travers desétudes de cas. Histoire économique du cinéma français Ce cours s’attache à retracer l’histoire de l’industrie cinématographique en France, de ses débuts jusqu’au milieu des années 1980. Il se propose d’étudier l’évolution des modes de financement et des structures de production, distribution et exploitation, les stratégies des acteurs face à la concurrence internationale et aux innovations techniques, la place du cinéma national en France et dans le monde et les interventions des pouvoirs publiques pour réguler et soutenir le secteur. V3MA003 ANALYSE FILMIQUE 3 : pratiques de l’analyse Ce cours poursuit l’apprentissage des gestes, des concepts et des principes méthodologiques fondamentaux de l’analyse, en insistantparticulièrement sur la diversité des approches mobilisables pour l’analyse des films et desproductions audiovisuelles. V3MA004 THÉORIE DU CINÉMA ET DE L’AUDIOVISUEL 2 : étude de textes théoriques À partir d’un corpus rapportable à l’esthétique du cinéma, et associant écrits de cinéastes (Epstein, Vertov), écrits de critiques (Bazin, Daney) ou de théoriciens (Deleuze, Aumont), ce cours propose d’aborder la théorie par le biais de deux gestes spécifiques. D’une part, chaque texte étudié donnera lieu à l’extraction de quelques propositions essentielles : on passe alors de l’idée de texte à celle de proposition théorique ; d’autre part, ces propositions seront mises à l’épreuve de films, afin que leur pertinence soit évaluée à l’aune des images : on passe alors de l’idée à l’efficacité du théorique. V3CI101 ETHÉTIQUE 3: NOTIONS ET PROBLÈMES Forgé au XVIIIe siècle, le terme « esthétique » recouvre deux grands champs d’investigation : ce qui a trait à l’expérience sensible et au goût ; ce qui touche à la définition et à la finalité de l’art ainsi qu’à la pertinence même du concept d’« art ». Celui qui entreprend d’étudier les oeuvres d’art d’hier et d’aujourd’hui est, qu’il le veuille ou non et parfois sans le savoir, tributaire d’une histoire qui est celle de l’esthétique. Il en est tributaire par les concepts et le vocabulaire dont il use (« art », « artiste », « beaux-arts », « beau », « sublime »…) ainsi que par les institutions qui l’environnent et qui organisent l’apprentissage artistique, la production et l’accès aux oeuvres d’art (écoles, musées, galeries, revues spécialisées, université…). À partir de l’étude de textes fondamentaux, ce cours propose d’expliciter les grandes questions d’esthétique en les inscrivant dans une perspective historique, anthropologique et sociologique, et d’interroger leur actualité. V3CI102 CINÉMA DE NON-FICTION Cinéma documentaire brésilien À partir d’un corpus de films, ce cours propose une découverte de la richesse et de la diversité du cinéma documentaire brésilien. Depuis les années 1960, avec le début du Cinema Novo, le cinéma brésilien produit des films documentaires esthétiquement inventifs, qui construisent des portraits et des réflexions sur la société brésilienne, abordant de la dictature militaire au Brésil (1964-1985) jusqu’au coup parlementaire qui a eu lieu en 2016. Pendant le cours, nous allons analyser un échantillon de films qui met en valeur la multiplicité de points de vue et de styles du cinéma documentaire brésilien et forme un portrait politique et sociale du Brésil et de sa turbulente histoire récente. L’ensemble des œuvres abordées nous permettra également d’étudier différents courants du cinéma documentaire (films composés surtout par des

3

interviews, films d’observation, de remploi, d’essai, intimes ou poétiques) en s’appuyant sur une filmographie brésilienne. Histoire et esthétique du cinéma documentaire Partant des définitions variables du documentaire, dont celle d’un « cinéma de non-fiction», il s’agira d’en parcourir l’histoire en insistant d’une part sur le rôle de certains auteurs (de Flaherty à Varda) et de certains mouvements (le groupe des 30, le cinéma direct), et d’autre part sur les grandes questions qui structurent le champ (place de la mise en scène, du montage et du commentaire; hybridation des formes; etc. Histoire et esthétique du cinéma documentaire Partant des définitions variables du documentaire, dont celle d’un «cinéma de non-fiction», il s’agira d’en parcourir l’histoire en insistant d’une part sur le rôle de certains auteurs (de Flaherty à Varda) et de certains mouvements (le groupe des 30, le cinéma direct), et d’autre part sur les grandes questions qui structurent le champ (place de la mise en scène, du montage et du commentaire; hybridation des formes; etc.). Panorama du cinéma expérimental Ce TD propose de répertorier et d’interroger un ensemble de pratiques cinématographiques relevant d’une approche parfois qualifiée d’«expérimentale». Ces pratiques nous engagent à reconsidérer les outils de création et leur usage, les normes esthétiquesinstaurées par l’industrie du cinéma ainsi que les habitudes spectatorielles corrélative Du cinéma ethnographique au film anthropologique Comment filmer l’Homme? Le cours retracera l’histoire de la représentation de l’Homme et de sa culture dans une perspective scientifique. D’abord objet d’étude du regard ethnographique du colonisateur, le rapport entre filmant et filmé va évoluer jusqu’à parvenir à une remise en question du regard sur l’autre et sur sa propre culture. Le film anthropologique questionne alors la construction de l’autre, devenant même un moyen d’échange interculturel.

Licence 2, 2e semestre

V4MA001 HISTOIRE DU CINÉMA 4 : des années 1980 à aujourd’hui Le cours magistral d'histoire du cinéma contemporain abordera les évolutions industrielles et formelles du cinéma des années 1980 aux années 2000. Dans sa première partie, il abordera des (nouvelles) conceptions de l'auteur et des cinématographies non-occidentales. Dans sa seconde partie, il envisagera les transformations industrielles du New Hollywood des années 70 aux années 90 et l'émergence de nouvelles formes dans le domaine du spectaculaire (tent pole, blockbuster, etc.) en interrogeant la notion de post-modernité au cinéma. V4MA002 ANALYSE FILMIQUE 4 : analyse des objets sériels Sérialité et cinémas indiens : du bazar à l’écran Le bazar est un lieu important de l'espace et de l'imaginaire indiens. Là se fabriquent et s'exportent des objets et des images, reproduits et diffusés à la fois sur l'ensemble du territoire, mais aussi sur différents supports. Les objets sériels qui sortent du bazar sont multiples, et c'est dans ce contexte que le cours envisagera notamment les effets de répétitions et de sérialité des films. Les cinémas indiens, populaires (Bollywood, Kollywood, etc.) ou non, produisent eux-aussi des objets sériels, à la fois dans leur reprise constante de mythologies, mais aussi dans leur usages des formes filmiques. Analyser les séries télévisées : de la production à la réception Ce cours a pour objectif d’appréhender les séries télévisées à travers leurs modalités defabrication, de diffusion et de réception. En nous appuyant à la fois sur des travauxscientifiques et (sur la parole des) professionnels, nous réfléchirons à la manière dont lesdispositifs numériques ont modifié -ou non -les pratiques et les usages. L’occasion seraainsi donnée aux étudiants de réfléchir aux différentes manières de travailler sur cesobjets, par exemple par le biais d’enquêtes en sciences sociales, d'analyses de laprogrammation ou bien d’analyses de récit. Nous insisterons lors de chaque séance, surles liens étroits entre production, réception et récit. Approches culturelles des séries Ce TD se propose d’analyser les séries télévisées dans une perspective culturelle. Après une définition théorique de l’approche culturelle, l’étude s’appuiera sur des séries américaines ou européennes pour développer différentes méthodes d’analyse. Il s’agira ainsi de cerner les caractéristiques et les enjeux culturels de la sérialité : écriture et mise en scène des personnages, thèmes abordés, usages et réception

4

des publics, modalités de production et de diffusion, sans oublier l’analyse des procédés formels et structurels qui caractérisent le genre. La web série L’atelier a pour objectif d’écrire la bible d'une série web : le concept, la description de l’arène et des personnages, le dialogué du pilote, le moodbook... On s’attachera à prendre en compte la spécificité et les contraintes de la série web, et plus globalement du principe sériel. Les étudiants intéressés sont invités à réfléchir au préalable à des idées de web série, et chaque étudiant donnera au professeur une ébauche de son idée de série web lors de la 3ème semaine de cours. Formes sérielles sonores : de la radio au podcast Ce cours s'attache à fournir aux étudiant·e·sdes outils d'analyse sonore, d'une part à partir d'écoutes de formes sérielles sonores (série de fictions, de documentaires, d'émissions) mais aussi en s'appuyant d'autre part sur des approches théoriques et historiques. Ceci nous permettra à ce titre d'envisager les interactions de ces formes sérielles sonores avec la littérature, le théâtre ou le cinéma ainsi que des outils conceptuels tels que les notions d'image et de plan sonores, de dynamique ou de profondeur, qui ont pu évoluer à partir de ces interactions. L’analyse de la sérialité à l’épreuve des concepts scientifiques : Etude de cas des formats courts de Michel Gondry Michel Gondry est prolifique dans la fabrication de formats courts (clips, pubs, courts métrages). Nous employons le terme « fabrication » tant son travail lie paradoxalement maîtrise numérique et ingénuité analogique. Nous importerons des concepts issus des sciences cognitives (grammaire générative) et des mathématiques (récursivité) pour comprendre en quoi cette rhétorique est autant auto-analytique que porteuse d’une idéologie démocratique de la créativité. V4MA003 ESTHETIQUE DU CINÉMA ET DE L’AUDIOVISUEL I : objets, questions Multiplicité et polysémie en montage Ce cours propose de s’intéresser aux différentes pratiques du montage en terme d’usages, de multiplicité etde variété desformes, ainsi que de discours. Une première partie interrogera ces questions de multiplicité et de polysémie en relation avec des œuvres de fiction. Une seconde partie explorera ses usages dans la pratique des audiovisual essaysqui utilisent le remontage de film pour réaliser des analyses filmiques. Question de montage : dépendance/indépendance de l’insert L’insert affecte l’enchaînement des plans (par sa brièveté et la rupture scalaire qu’il peut introduire).Il saute aux yeux du spectateur, semblant abolir la distance qui le sépare de l’écran et renvoie le montage à ses effets d’apparition/disparition. On analysera ses effets, ses fonctions, son statut complexe à partir d’un large corpus, en s’interrogeant aussi sur la mouvance et la variabilité de ses définitions selon les théoriciens et les praticiens. L'évaluation du cours se fera en partie sur une expérimentation filmique. Filmer le viol À partir d'un corpus filmique varié, de Marnie d'Alfred Hitchcock, entre autres, à la série Unbelievable de Susannah Grant, en passant par L'amour violé de Yannick Bellon, Baise-moi de Virginie Despentes, L'humanité de Bruno Dumont, Mysterious skin de Gregg Araki, 10949 femmes, le documentaire de Nassima Guessoum, ou encore Les chatouilles d'Andréa Bescond et Éric Métayer, nous analyserons les différentes stratégies esthétiques mises en oeuvre pour filmer le viol : de l'érotisation (déjà présente dans l'iconographie picturale), insinuant un doute quant à la réalité du traumatisme, jusqu'à l'abord frontal, et sans ambiguïté, d'un crime". Penser le portrait au cinéma A l'opposé du récit biographique et du biopic, comment penser le portrait au cinéma? Quels en sont les enjeux, les exigences, les variétés? A partir des réflexions de Jean-Luc Nancy sur le portrait, on étudiera un corpus varié (Le Mystère Koumiko de Marker, Elsa la rose de Varda, Maria Callas Porträt de Schröter, la série Cinéastes/Cinéma de notre temps ...), en interrogeant les défis esthétiques du portrait filmique et ses implications éthiques. La parole au cinéma De quelle manière le cinéma muet a-t-il rendu «audible» la voix de personnages qu’on n’entendait pas? En quoi la parole est-elle porteuse de sens et comment la voix est-elle une matière sonore qui combine avec les images et les autres bruits. Il sera question de la voix off (dans la fiction et le documentaire), du hurlement, du chant, du burlesque sonore, etc.Avec des extraits de films de Stroheim, Browning, Buñuel,

5

Jerry Lewis, Welles, Lang, Godard, Tati, etc Le Road movie américain : formes, motifs, enjeux Il s’agira d’étudier la matrice filmique du genre, d’en définir les enjeux, l’imagerie, l’horizon d’attente, les grands thèmes de prédilection, l’historique du genre, son traitement de la mobilité. De Easy Rider (Dennis Hopper, 1969) à Green Book(Peter Farrelly, 2018), en passant par Thelma et Louise(Ridley Scott, 1992) etLa Route Sauvage(Andrew Haigh, 2017),ce cours proposera une analyse des motifs et formes filmiques, esthétiques permettant de « lire » les œuvres cinématographiques dont la narration et l’idéal-type appartiennent pleinement au road movie.Il s'agira aussi de réfléchir à l’enfermement des corps en mouvement, l’utilisation du travelling, l’esthétique des grands espaces, la symbolique des paysages (notamment la traversée du désert, la "wilderness"...). Le croisement des cultural studies avec les approches générique et esthétique permettront d’élargir l’analyse du road movie à la place des femmes dans le genre filmique et à la question de la représentation des minorités (avec la figure du marginal, l'outsider). V4MA004 ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L’AUDIOVISUEL 2 : la filière cinématographique (structures, stratégies et régulations) La « numérisation » de la filière cinématographique Avec la sortie d’Avatar en décembre 2009, le processus de «numérisation» des salles de cinéma en France est enclenché. Bien que récent en ce qui concerne le secteur de la diffusion, le passage au numérique de la filière cinématographique a débuté dès lesannées 1970 avec les effets spéciaux au niveau de la post-production. Il s’agira tout au long de ce TD d’étudier en quoi l’arrivée du numérique bouleverse les codes organisationnels et structurels des métiers traditionnels des différents secteurs de la production, de la distribution et de l’exploitation cinématographique, et des industries techniques. Innovation et technologies, production er financements : la distribution internationale versus la VOD Nous aborderons dans ce cours le fonctionnement et les enjeux liés aux ventes internationales de longs-métrages mais également la Vidéo à la Demande comme étant un nouveau relais pour les ayants-droit. Comment un vendeur international travaille t-il ? Quels sont ses objectifs ? Quels sont les différents types de VOD ? Ces plateformes sont-elles une menace pour les vendeurs internationaux ? Nous étudierons les différents acteurs du secteur, que ce soit en France ou à l'étranger, et leurs stratégies. Cette analyse contemporaine nous permettra de nous questionner sur l'avenir de la diffusion du cinéma. Initiation à la distribution de films et sa nécessaire adaptation aux pratiques des spectateurs dans un secteur commercial en pleine mutation L'objectif du cours sera d'aider au mieux les étudiants à cerner les enjeux de la Distribution de films en France, dans un marché en pleine restructuration, et qui subit de plein fouet la concurrence des plateformes. Comment les films sont-ils repérés et choisis ? Quelles sont les stratégies employées par les distributeurs pour aider les films à trouver leur chemin jusqu'aux spectateurs dans les salles obscures ? La relation avec les exploitants est-elle encore déterminante dans un secteur commercial qui fonctionnait encore il y a peu avec desméthodes artisanales ? De nombreuses sorties de films (indépendants ou non) passées, présentes, et futures, seront abordées, selon le point de vue de tous les acteurs qui alimentent cette filière cinématographique (distributeurs, exploitants, producteurs, réalisateurs, vendeurs internationaux, TV...). Les interventions des pouvoirs publics dans l’industrie cinématographique Ce cours permet d’appréhender la philosophie, les modalités et le périmètre des interventions des pouvoirs publics dans l’industrie cinématographique française. Il s’agit de présenter le cadre politique et réglementaire et la manière dont ces cadres ont intégré des évolutions techniques et des revendications parfois contradictoires des différents acteurs de la filière. Seront analysés les mécanismes de financement et d’autres modes de soutien à l’industrie et à la création, ainsi que les enjeux actuels des politiques publiques face aux géants du numérique. V4MA005 AUDIOVISUEL ET MEDIAS NUMERIQUES Economie audiovisuelle : l’industrie de la télévision face à ses enjeux Ce cours abordera les points essentiels de la télévision en tant qu’industrie culturelle en perpétuelle évolution, des révolutions permises par l’arrivée du numérique, à ses répercussions sur le modèle économique audiovisuel et l’ensemble de ses composantes (on citera par exemple les audiences, les programmes et leur financement, et la programmation). Afin de développer la réflexion, on abordera deux

6

autres pays aux modèles différents: l’Angleterre et l’Espagne. Télévision, audience et qualité “Partant de la découverte des acteurs et des principaux enjeux du système télévisuel à l’ère du numérique, ce cours propose un parcours qui vise à la compréhension de deux piliers fondamentaux du petit écran : l’audience et la qualité. Ces deux variables seront analysées principalement par rapport aux stratégies des télévisions publiques. Le démêlage des éléments qui caractérisent les logiques d’audience, en relation avec la qualité visée par les chaînes et attendue et perçue par le public, représente une étape importante pour mieux comprendre l’évolution d’un medium qui continue à occuper un rôle social, culturel, économique et démocratique crucial”. Stratégies des chaînes de télévision à l’ère du numérique Internet et la révolution numérique ont favorisé l’émergence de nouveaux usages de consommation et de nouveaux acteurs qui viennent concurrencer les entreprises historiques. Ce cours permet de comprendre les stratégies actuelles des chaînes télé dans ce nouvel environnement numérique. Il appréhende notamment les nouveaux services numériques développés par les chaînes et la nouvelle expérience de télévision qu’elles proposent aujourd’hui à leurs spectateurs. De l’économie du cinéma à l’économie de la télévision Aborder la question du développement de l’industrie cinématographique permet d’aborder non seulement les questions économiques liées à la structuration industrielle du secteur, mais aussi de relier celles-ci à l’évolution des formes et aux horizons des créateurs, des techniciens, des spectateurs, et de leurs partenaires financiers et institutionnels. Le cadre dessiné par l’analyse économique du cinéma permet de mettre en place un cadre historique pour l’analyse de la télévision et de l’ensemble des développements de l’audiovisuel.

V4MA006 LES MÉTIERS DU CINÉMA ET LEUR ÉVOLUTION S'appuyant sur un certain nombre d'interventions de professionnels confirmés, le cours aborde les étapes de la fabrication d'un film, les méthodes de travail mises en place et les modes de coopération entre les différents corps de métiers. Il se penche en particulier sur l'évolution de ces derniers en lien avec les développements technologiques. Objectifs du cours : appréhender la genèse d'un film dans sa dimension la plus concrète ainsi que les caractéristiques du marché du travail cinématographique et ses perspectives d'avenir.

V4SC02 CINÉMAS DU MONDE Analyse géopolitique Après avoir pris soin de définir l’approche géopolitique et de la situer parmi les différentes méthodes d’analyse à notre disposition (esthétiques, sémiologiques, historiques, postmodernes) le cours s’attachera à examiner les différentes étapes méthodologiques amenant à envisager l’étude d’une œuvre cinématographique au prisme de la géopolitique. Pour cela, nous déploierons différents outils méthodologiques que nous développerons pour l’étude d’œuvres prises dans leur espace initial de production afin d’en souligner l’appartenance. Il s’agira dès lors d’envisager le film dans sa relation au monde à partir d’exemples cinématographiques de divers pays et continents. Les modernismes africains : le Sénégal, le Burkina Faso, le Mozambique Centré sur les modernismes africains, ce cours propose d’étudier le cinéma sénégalais, le cinéma burkinabé et le cinéma mozambicain selon une perspective comparatiste. Si les études sur les cinémas africains suivent généralement une perspective continentale ou bien déterminée par les zones linguistiques, ce cours vise à établir des parallélismes historiques, politiques, esthétiques et épistémologiques entre trois cinémas nationaux sans pour autant perdre de vue leur diversité culturelle, linguistique, politique et stylistique. L’approche prend en compte un contexte géopolitique comparable — le colonialisme et l’anticolonialisme, le rôle du cinéma dans la formation de la culture nationale après les indépendances, le néo-colonialisme — et l’existence d’un système diachronique et synchronique des canons, formes et transgressions relativement au cinéma hégémonique (entre autres catégories cinématographiques) et au cinéma africain lui-même dans ses multiples variations spatiales et temporelles. La formation sera accompagnée d’extraits des œuvres étudiées et de l’intervention d’un cinéaste invité. Les cinémas d’Afrique subsaharienne À l’heure des indépendances en Afrique noire, quel rôle ces cinémas ont-ils joué ? Comment se sont-ils développés ? Quelles sont les difficultés rencontrées? Ce bref panorama des cinématographies d’Afrique

7

subsaharienne privilégiera l’Afrique noire, quelques pays (Sénégal, Niger, Burkina Faso, Cameroun, etc.) et plusieurs cinéastes : Sembene Ousmane, Souleymane Cissé, Oumarou Ganda, Gaston Kaboré, Idrissa Ouedraogo, Djibril Diop Mambety, Abderrahmane Sissako, etc Le cinéma du Moyen-Orient Dans ce panorama des cinémas au Moyen-Orient et plus spécifiquement en zones kurdes, je souhaiterais initier les étudiants aux grandes tendances esthétiques et historiques des cinémas en Turquie, Irak, Iran et Syrie. Il s’agira de parcourir les grandes lignes de l'histoire de ces cinématographies nationales pour offrir aux étudiants des clés de lecture et une base de culture générale pour la suite de leur parcours universitaire. Puis de proposer, en dernier volet, une présentation des films en zones kurdes, des conditions de tournage, de la circulation des films et des équipes techniques et de la création d’un cinéma de fiction non national mais de dénomination « kurde ». L’âge d’or des studios japonais (1935-1965) Le cinéma japonais a été l’un des plus productifs du monde pendant son âge d’or (1935-1965), avec jusqu’à 400 films produits par an. Sa diffusion à travers le monde a néanmoins été chaotique : seuls quelques films sont arrivés en Occident, dans les années 1960 et 1970. Pourtant, des années plus tard, de George Lucas à Terrence Malick, de Sergio Leone à Aki Kaurismaki, beaucoup de cinéastes étrangers ont revendiqué son influence. En quoi le cinéma japonais, aussi peu diffusé soit-il, a-t-il irrigué le cinéma mondial ? A travers le parcours de grands cinéastes et de grandes vedettes de studios, le cours explorera l’écho, toujours vivant, du cinéma japonais à travers le monde.

COMMUNICATION


C1MA003 – Apport des sciences humaines en communication Ce cours est plutôt un ensemble de cours car y interviennent plusieurs enseignants venant de disciplines différentes. Il présente les fondements des sciences humaines lorsque celles-ci prennent la communication pour objet. Ce cours est une introduction aux enseignements de « scienceshumaines et communication » dispensés sous forme de TD aucours des quatre premiers semestres de la Licence (c’est-à-dire en L1 et L2). Quatre exposés (et quatre enseignants) présentant chacun le point de vue d’une discipline (anthropologie, sémiologie, sociologie, histoire) permettront d’esquisser un panorama général desfinalités et des méthodes adoptées en sciences humaines pour l’étude des phénomènes de communication. C1MA001 - Histoire et communication Ce cours porte sur la diffusion de l’invention de la presse typographique par Gutenberg afin de mettre en lumières les réseaux de circulation de l’imprimé du XVe au XVIIe siècle, les formes d’appropriation de l’imprimé par les Français et l’importance de celuil-ci dans les mouvements de contestation. Rare avant le développement de l’imprimerie, l’écrit occupe une place plus importante dans la vie des Français dès le XVIe siècle. L’imprimerie, qui permet à la fois de reproduire en grand nombre des textes et d’accélérer leur fabrication, satisfait des besoins d’information, d’administration et de culture. Son développement est aussi lié aux réformes religieuses du XVIe siècle. L’imprimé est placé rapidement sous le contrôle de l’Etat. De là, l’attention qui sera portée à la diffusion et à l’impact de l’invention de Gutenberg afin de mettre en lumière les régimes de censure et l’organisation du marché du livre. Parallèlement, une forte attention sera portée aux rapports des Français à la culture écrite et à la «pratique du lire». C1MA002 —Problématiques de l’information et de la communication (1) Ce cours vise à initier les étudiants aux problématiques du champ des SIC. Qu’est-ce quel’information et la communication? Pourquoi l’étudier? Nous reviendrons sur les pères fondateurs des théories de l’information et de la communication, ainsi que sur les différentes étapes de la construction de l’objet, les modèles et théories de l’information et de la communication. Plusieurs notions sont abordées pendant les

8

séances du cours: l’opinion et le public avec Tarde et Dewey, la communication linéaire et circulaire avec les théories mathématiques de Shannon et Weaver et la cybernétique de Wiener, la sémiotique de Pierce, le déterminisme technologique avec McLuhan. C1MA004 –Communication et image (1): sémiologie Ce cours vise à initier les étudiants aux objets et aux méthodes d’analyse de la sémiologie des images. Afin de comprendre comment les messages visuels signifient le cours s’appuiera sur l’exposé des différentes théories de la représentation analogique ( Barthes, Eco, Metz, Gombrich, Schaeffer) à travers un parcours menant des images fixes ( peinture, dessin, photographie, etc.) aux émissions de télévision et aux images numériques. Qu’est-ce qu’une image? Existe-t-il un seul typede signes visuels? Qu’est-ce que l’analogie ? Quelles sont les relations entre le texte et l’image? etc. Le cours répondra à ces questions (et à bien d’autres!) en présentant les concepts principaux de la sémiologie (signe, message, code, dénotation/connotation, etc.) et les outils de l’analyse d’image afin de comprendre ce que«font» les images dans notre société. La lecture du polycopié est indispensable à la réussite de ce cours.

Licence 1, 2ème semestre

C2MA004 – Métiers de l’information et de la communication Les séances auront pourobjet de dresser un panorama des métiers et différentes activités professionnels dans les domaines de l’information et de la communication. L’accent sera plus particulièrement mis sur les débouchés offerts par les diplômes de Master 2 dispensés au sein del’Institut de la Communication et des Médias.Cet enseignement est organisé sous forme de rencontres et d’échanges avec des professionnels de l’information et de la communication. Les professionnels présenteront leur parcours et leur activité. Un temps d’échange sous forme de questions-réponses et de débats prendra place à chaque séance.L’attention sera portée sur les principales compétences requises pour une bonne insertion professionnelle. Il permettra à l’étudiant.e de réfléchir aux savoirs, savoir-faire et savoir-être, à acquérir à l’université mais aussi à titre personnel. L’objectif in fine est que chaque étudiant.e soit en mesure de développer ou préciser son projet professionnel C2MA001 Approches psychologiques de la communication Le cours débutera par une introduction à la psychologie, comprenant une présentation des objectifs, des méthodes, et de l'histoire de la discipline. Ensuite, plusieurs grands domaines de la psychologie sociale seront abordés. Après une présentation des modèles théoriques et des principales recherches, des applications à des situations concrètes de communication seront étudiées.L'objectif pour l'étudiant.esera de comprendre comment les modèles théoriques en psychologie permettent d'analyser et de prédire les situations de communication, ainsi que d'agir sur ces situations. C2MA002 Problématiques de l’information et de la communication Qu’est-ce que l’information et la communication ? Pourquoi l’étudier ? Nous reviendrons sur les pères fondateurs des théories de l’information et de la communication, ainsi que sur les différentes étapes de la construction de l’objet, les différents modèles et théories de l’information et de la communication. Le second volet de cette introduction aux problématiques de l’information et de la communication présente deux grands courants de pensée qui ont contribué à structurer le champ des sciences de l’information et de la communication : 1. Les courants critiques de la culture de masse. 2. Les études empiriques anglo-saxonnes. Ces deux grands courants seront notamment abordés à partir de textes étudiés en cours.

9

C2MA003 Communication et image: Marques et organisation Ce cours vise à sensibiliser les étudiants à l’analyse publicitaire et à les préparer à interroger la dimension stratégique de la communication des entreprises. De la stratégie marketing à la stratégie publicitaire, de la stratégie publicitaire à la stratégie créative : un chemin à plusieurs niveaux d’analyse et de décision, dont nous allons présenter les règles et les contraintes. Chaque aperçu théorique sera illustré par des exemples concrets, ainsi que par des travaux pratiques de groupe (dont une compétition « d’agences de publicités » virtuelles) Stratégie de communication et marketing-mix Le positionnement, entre identité voulue et identité perçue La stratégie créative et la construction du message publicitaire Le concept de campagne et la concurrence ; Le territoire de marque : gestion des risques liés à l’extension de marque Les marques face au défi du temps.


C3MA001 Théories et modèles de l’information et de la communication Ce cours présente les théories et modèles des Sciences de l’information et de la communication (SIC), en accordant une attention particulière, d’une part, aux liens entre communication et signification, et d’autre part, aux modalités de construction d’une approche pluridisciplinaire de la communication. Bibliographie, documents ***BARTHES, Roland, Mythologies, 1957, Paris, Seuil. BOUGNOUX, Daniel, Introduction aux sciences de la communication, 1998, Paris, La Découverte. ***DE CERTEAU, Michel, L'invention du quotidien, 1. Arts de faire, 1994, Paris, Gallimard. GOFFMAN, Erving, La Mise en scène de la vie quotidienne, 1. La présentation de soi, 1973, Paris, Les Editions de Minuit. GOODY, Jack, La raison graphique. La domestication de la pensée sauvage, 1979, Paris, Éditions de Minuit. JOST, François, Introduction à l'analyse de la télévision, 1999, Paris, Ellipses Marketing. Hall, Edward T. La Dimension cachée, 1971, Paris, Seuil. LOCHARD Guy et BOYER Henry, La Communication médiatique, 1998, Paris, Seuil. Maigret, Eric, Sociologie de la communication et des médias, 2003, Paris, Armand Colin. MORIN, Edgar, Les Stars, 1972, Paris, Seuil. VERHAEGEN, Philippe, Signe et communication, 2010, Bruxelles, De Boeck.

C3MA002 Principes de l’argumentation Une part importante de notre pratique quotidienne de la communication est consacrée à argumenter. De même que nous parlons en suivant des codes et des règles que nous ne percevons pas toujours, il semble que nous argumentions en respectant certains principes. Ce cours les présente et permet d’en comprendre le jeu. L’étudiant devrait alors acquérir une plus grande capacité à analyser et évaluer les arguments d’autrui et ... à affiner les siens. Le cours introduit des notions dont une connaissance parfaite est exigée afin de pouvoir consacrer une bonne partie des séances à l’étude d’exemples concrets. Les principales têtes de chapitre du cours sont les suivantes: – Définition d’un argument et situations d’argumentation. – Recherche et identification d’arguments, en contexte oral ou écrit. – Transcription d’un argument

C3MA004 Communication et image : Psychologie Sociale Les travaux en psychologie sociale montrent que Les comportements sont guidés par les croyances et les perceptions des individus à l’égard d’objet particuliers tels que d’autres individus/groupe, de produit de consommation, de la santé et,pour changer les comportements des individus, il convient de changer les croyances et les perceptions. L’un des champs de recherche ayant le plus contribué à cette idée est: la communication engageante et persuasive. Cet enseignement a pour objectif de situer la communication engageante et persuasive dans le champ de la psychologie sociale et plus particulièrement dans le champ des travaux consacrés au changement comportemental et attitudinal.

10

Après avoir définit les modèles théoriques les plus influents en communication et en communication engageante, nous aborderons différentes techniques permettant d’amener un individu à modifier de lui-même une attitude et/ou un comportement. La persuasion a fait l’objet de nombreuses études afin d’en comprendre les processus et d’en optimiser l’efficacité. Persuader, comment ? Qui ? Dans quels buts ? C3MA005 Introduction au droit et à l’économie de la communication Ce cours qui prend place parmi le module intitulé “Sciences humaines et communication” comporte deux types d’enseignements qui seront dispensés successivement sur le semestre: l’un porte sur la discipline juridique et constitue un cours d'introduction au droit comme pré requis aux enseignements de spécialité portant sur le droit de la communication et de l’information qui sont proposés en troisième année de la licence et en master première année, l’autre concerne les disciplines de gestion et se rapporte aux concepts et outils d’analyse employés en gestion et management en vue de repérer les divers enjeux de la communication au sein des organisations en général et plus particulièrement au sein des entreprises.

C3CO101 Presse et journalisme Le TD Presse et journalisme vise à offrir aux étudiants de L2 une première approche tant des pratiques que des enjeux du journalisme.Il proposera donc, d’une part, une initiation aux règles de base de l’écriture journalistique: angle, règle de la pyramide inversée, style journalistique, titraille, différents genres rédactionnels (éditorial, brève, portrait, chronique, critique, interview, etc.). D’autre part, il réinscrira cette activité d’écriture dans son contexte socio-économique en évoquant le fonctionnement d’une rédaction, les différents métiers du journalisme et en soulevant, entre autres, les questions de l’influence des formats, des sources et de l’indépendance des journalistes. C3C0102 Communication et organisation. Rôles et interventions des acteurs dans la construction d’une communication Analyse transversale des méthodes et métiers de la communication: répartition des rôles des intervenants. - L’orientation structurante intègre les publics au sein des organisations:

o La stratégie marketing, le mix, les cibles, le plan. - Les fonctions de la marque :

o Image de marque, politique de marque, nom, emblème, signalétique. - Les grandes orientations d’une stratégie de communication:

o Institutionnelle, produit, grand public, interne, entreprise à entreprise, locale, nationale, internationale. - Les acteurs stratégiques:

o Annonceurs, agences (conseil, médias, marketing services), sociétés d ’études, producteurs de messages: sélection, choix, évaluation. - La stratégie des moyens : les moyens médias et hors médias utilisés.

O Développement des étapes et les grandes répartitions O Médias et hors médias : fonctions et complémentarité. O Les indicateurs économiques : méthodes de construction des budgets O Le choix des médias : instruments et méthodes, terminologie.

- Introduction à la stratégie de communication : o Définition, fondamentaux, objectifs, situation au sein de l’organisation, étapes et méthodes. O La copie stratégie créative : les éléments O Outils d’analyse des attitudes et comportements des publics O Bilan, évaluation, prospective.

11


C4MA001 – Sociologie de la communication Cet enseignement, comme son intitulé l’indique, ne prétend pas à une « sociologie de la communication», mais entend explorer certains des liens entre sociologie et communication. Il vise à revenir sur ce qui fonde la sociologie, depuis l’interrogation première sur les mécanismes et les codes sociaux qui font notre monde, jusqu’aux méthodes et aux théories pour les saisir, en passant par les questions épistémologiques posées par cette approche. Cet enseignement proposera dans une première partie de revenir sur les travaux des pères fondateurs de la sociologie (Durkheim, Marx, puis Weber) en évoquant leurs thèses principales et les aspects méthodologiques qui y sont liés. Il introduira dans un deuxième temps les grands courants de recherche portant sur les interactions, les mouvements sociaux et les pratiques culturelles. Il proposera dans un dernier temps un panorama des questionnements liés à la montée de l’individualisme, des féminismes et des enjeux postcoloniaux. Chaque courant sera étudié en fonction de ses apports pour la compréhension des phénomènes médiatiques et communicationnels contemporains. Bibliographie, documents Durkheim, E., Les règles de la méthode sociologique, Paris, PUF, 1987. Durkheim, E., Le suicide, Paris, PUF, 1990 Elias, N., Qu’est-ce que la sociologie ? (“Introduction”), La Tour d’Aigues, 1983. Mauss, M., Sociologie et anthropologie, “Essai sur le don. Formes et raison de l’échange dans les sociétés archaïques”, pp. 145/279, Paris, PUF, 1995. Weber, M. L'éthique protestante et l'esprit du capitalisme (1905), Gallimard, 2004 Marx, K., Engels, F., L'idéologie (1846), Paris, Editions Sociales, 1976 Simmel, G., La Tragédie de la culture et autres essais, Paris, Rivages, 1988 Touraine, A., Sociologie de l’action, Paris, Editions du Seuil, 1965 Bourdieu, P., Sur la télévision, Paris, Raisons d’agir, 1996 Bourdieu, P., La distinction, Paris, Les éditions de Minuit, 1979 C4MA003 – Introduction à la communication politique Ce TD propose une initiation aux modèles, notions et pratiques qui sous-tendent les différentes formes de la communication politique d’hier et d’aujourd’hui : électorale, gouvernementale, présidentielle, publique, entre autres. Des études de cas permettront de cerner différents types de stratégies de communication et d’identifier, séparément ou dans leurs interrelations, les rôles de différents acteurs–clés : responsables politiques, médias, citoyens (électeurs, militants, « opinion »), instituts de sondage, professionnels de la communication. Ainsi pourra-t-on interroger l’évolution du jeu démocratique induite et traduite à la fois par une transformation des pratiques et des représentations politiques (« démocratie d’opinion », « crise de la représentation », « désenchantement démocratique », etc.) et de nouvelles modalités technologiques (« dictature de la transparence », désintermédiation de l’information, essor d’un « médiactivisme » en ligne ...). Références bibliographiques D'Almeida, Fabrice, Histoire mondiale de la propagande, Paris, La Martinière, 2013 Delporte, Christian, La France dans les yeux, Paris, Flammarion, 2007 Lilleker, Darren G., Key concepts in political communication, London, Thousand Oaks, 2006. Gerstlé, Jacques, La communication politique, Paris, Armand Colin, 2008. Gingras, Anne-Marie (dir.). La communication politique: état des savoirs, enjeux et perspectives, Québec, Presses de l’université du Québec, 2003. Maarek, Philippe, Communication et marketing de l'homme politique, Paris, Litec, 2007. McNair, Brian, An introduction to political communication, New York, Routledge, 2007. Riutort, Philippe, Sociologie de la communication politique, Paris, La Découverte, 2013. C4MA004 – Communication et image (2) : Sémiotique En valorisant les différentes catégories d’images, ce cours vise à montrer qu’elles ne sont pas uniquement des «reflets» ou des «imitations» du monde réel ou d’un monde imaginaire, mais qu’elles construisent des discours qui entrent en jeu dans l’élaboration de multiples stratégies de communication. A partir de la question inaugurale "comment le sens vient aux images ?" posée par R.Barthes, ce cours envisage d'explorer les multiples relations entre représentation visuelle et signification. Il s’agit de comprendre

12

comment les messages visuels signifient pour des spectateurs dans des dispositifs de communication et de médiation. Ce cours privilégie un cadre d’analyse sémiologique des images. Trois pratiques de communication visuelle seront analysées : la communication publicitaire, la communication culturelle (ex : l’affiche) et les discours iconiques d’information (ex : photographie de presse) Bibliographie Barthes, Roland « Le message photographique », L’obvie et l’obtus, Seuil, Paris, 1982. Barthes, Roland, «Rhétorique de l’image », L’obvie et l’obtus, Seuil, Paris, 1982. Frenault-Deruelle Pierre, L’Image placardée, Nathan Université, Paris, 1997 Joly Martine, L’Image et les signes, Nathan Université, Paris, 1994. Gervereau, Laurent, Voir, comprendre, analyser les images, La découverte, Paris, 1996. Helbo André, Sémiologie des messages sociaux, Edilig, Paris, 1983. C4MA005 – Théories et modèles de l’information et de la communication Cet enseignement propose une analyse critique des médias s’appuyant sur les acquis des sciences de l’information et de la communication. Sont notamment abordés les Cultural Studies, l’étude empirique de la production médiatique, les théories de l’espace public et les nouveaux axes de recherche centrés sur les nouvelles technologies. C4CO101 – Communication électronique Introduction à la communication Web des entreprises Le cours d’introduction à la communication Web des entreprises propose aux étudiants, après avoir pris connaissance de premières données sur les publics et les usages : -d’acquérir les termes clefs du Web et de la communication interactive (ergonomie, marketing, pratiques communicationnelles...) -de prendre connaissance des principaux supports Web (et électroniques) de communication des entreprises et de leurs règles : portail d’entreprise, site corporate, blog d’entreprise, site événementiel/promotionnel, newsletter... -d’acquérir les bases d’analyse des sites Web afin de prendre conscience du rôle de la conception éditoriale des sites, de la construction de leur design et de leurs fonctionnalités dans l’élaboration d’une stratégie de communication. C4CO102 – Télévision et société Malgré l’émergence des nouvelles technologies et malgré la convergence médiatique, le visionnage de la télévision continue de croître chaque année, plaçant le média largement en tête des consommations culturelles (4h par jour en France, près de 5h aux Etats-Unis). Cet enseignement vise à analyser les interactions entre télévision et sociétés. Après avoir éclairé les origines radiophoniques de la télévision, nous explorerons les conditions sociologiques d’émergence et de stabilisation du média en comparant le modèle français avec celui étasunien: seront cartographiées les configurations économiques et institutionnelles de la télévision pour en comprendre les politiques de production et de programmation. C4MA201 – Photojournalisme Cet enseignement propose de découvrir le monde de l’image et plus précisément celui de la photographie de presse et celui d’un métier à la croisée de l’information, de l’art et de la technique. Le visuel s’affiche partout et au milieu de cet afflux de documents, la photographie de presse nous aide à percevoir le monde en nous documentant, en illustrant et en montrant l’actualité internationale. L’étudiant découvrira à travers cet atelier le parcours d’une image depuis la fin de la seconde guerre mondiale : du repérage à sa diffusion. Il sera également question de comprendre ce qu’est une image, de comprendre en quoi certaines photos sont devenues emblématiques pour définir un évènement. L’atelier se déroulera autour de plusieurs séances théoriques et pratiques : - évolution d’un métier et histoire de la photographie de presse - des exercices pratiques autour de la photographie de presse. - une exposition et une rencontre avec un photojournaliste ou un rédacteur photo. C4MA203 – Ecriture créative L’objectif est de produire environ 5 textes en prenant conscience des conditions de leur création Les étudiants rédigent en cours et/ou chez eux.

13

Des inductions et des contraintes les aident à lancer le processus créatif et à explorer diverses formes. Exercices de style et réécriture sont également au programme. La plupart des travaux sont individuels, mais certains peuvent être collectifs. La lecture publique des textes produits permet d’approfondir des points précis (technique du récit, moyens d’expression, etc.), de prendre conscience des obstacles ou des manques, et de les surmonter par la discussion et l’échange. C4MA204 – Création publicitaire La publicité est un secteur en plein renouvellement : au delà des supports traditionnels que sont l’imprimé, la télévision, la radio et le cinéma, des innovations ne cessent de voir le jour sur internet, sur les réseaux sociaux, sur les plateformes mobiles, ou encore par le street marketing. Or, bien loin de la simple posture créative, comprendre et produire des messages nécessite : − l'analyse des stratégies des organisations et des enjeux professionnels, − un travail d'observation des contextes sociologiques, − des connaissances sémiologiques discursives et visuelles, −une maîtrise des principes psychosociaux fondamentaux. C4MA205 – Introduction à l'analyse des réseaux sociaux Ce cours complète le cours C3MA01 en présentant les enjeux de l’analyse ses réseaux sociaux numériques en Sciences de l’Information et de la Communication : comment ces dispositifs sociosémiotiques nous permettent-ils d’observer les processus de communication et les représentation culturelles des sociétés contemporaines ? L’analyse des l’étude de la et des contenus produits et partagés par les usagers réseaux sociaux numériques (Twitter, Facebook, Youtube, Instagram, Snapchat) permet d’étudier les modalités de communication interpersonnelle et de re-présentation de soi, mais aussi les représentations culturelles des usagers. L’accent est mis sur les méthodes qualitatives d’analyse des contenus audiovisuels partagés sur les réseaux sociaux numériques, mais les méthodes quali-quanti sont présentées. Dans le cadre du contrôle continu, les étudiants sont invités à circonscrire et analyser un document ou un petit corpus de documents recueilli dans les réseaux sociaux numériques.

LETTRES FRANCAISES, LETTRES MODERNES

Licence 1, 1er semestre :

F1LT001 – Littérature, culture et société 1: Moyen Âge - XVIIè - Autour de la ville médiévale « Au début il y eut les villes » : cette formule de l’historien Jacques Le Goff inaugure l’histoire de l’intellectuel moderne pour caractériser une manière inédite d’être poète et les formes poétiques qui naissent avec

l’essor de la ville. La ville entre en effet en ittérature, qu’il s’agisse des villes imaginaires au XIIe

siècle qui

portent les noms de Thèbes, Troie et Carthage ou des villes réelles au XIIIe

siècle, notamment Arras où se développe une culture bourgeoise et urbaine. La ville du Nord est réputée pour son théâtre qui se distingue par son souci d'actualisation, par son rapport avec la réalité du temps, comme en témoigne particulièrement le Jeu de la Feuillée d’Adam de la Halle, où les personnages jouent leur propre rôle. Il est le moyen d'exprimer une réalité nouvelle complexe, celle de la ville avec ses attraits (l'argent, la réussite) et ses dangers (la taverne, la fraude). La présence de la ville se formalise ainsi au Moyen Âge pour se diversifier

14

par la suite. Nous en verrons les modes d’accomplissement à quelques siècles de distance dans Notre

Dame de Paris de Victor Hugo, un roman imprégné par l’engouement pour le Moyen Âge au XIXe siècle :

Paris et sa cathédrale y sont, bien plus que les lieux d’intrigue du roman, les ferments d’un mythe désormais ancré dans l’imaginaire collectif. Œuvres au programme: Adam de la Halle, Œuvres complètes, éd. et traduction de P.Y. Badel, Paris, Livre de poche (Lettres Gothiques), 1995. Victor Hugo, Notre Dame de Paris, éd. Marieke Stein, Paris, GF Flammarion, 2009.

F1LT002 - Littérature, culture et société 1: XVIe - XVIIe siècle : FEMMES ET HOMMES A LA RENAISSANCE : MODE D’EMPLOI La Renaissance française est l’une des époques les plus passionnantes pour étudier les relations entre les sexes. Là, se concentre un grand nombre de femmes gouvernant le royaume, seules ou en collaboration avec des rois (de Louise de Savoie à Catherine, puis Marie de Médicis). Là, naît l’institution fondamentale de la maîtresse royale (Diane de Poitiers, puis Gabrielle d’Estrées, entre autres). Là encore, s’impose une foule de dirigeantes de grandes Maisons, veuves ou pas, qui ont joué un rôle politique majeur durant les guerres de religion, mais également un rôle culturel (elles furent de grandes mécènes), religieux et littéraire. La plupart de ces femmes ont écrit, certaines ont publié : nous analyserons ces textes, mais également ceux d’auteurs qui mettent en scène les relations, forcément renouvelées, agitées et intenses, entre hommes et femmes. Œuvres au programme : Marguerite de Navarre, L’Heptaméron, Gisèle Mathieu-Castellani éd., Paris, Livre de Poche Classique (n°16048), 1999. Madame de La Fayette, La Princesse de Cleves, J. Mesnard éd., Garnier-Flammarion (n°1425), 2009. Et, dans un fascicule distribué au début des cours, extraits de : Pierre Boaistuau, Histoires tragiques (Histoires 1 et 3) (1559) Robert Garnier, Bradamante (1582)

F1LT003 – Littérature, culture et société 1: XVIIe siècle - ETRE JEUNE AU XVIIE SIECLE Que signifie « être jeune » au XVIIe siècle ? Nous verrons comment la littérature, en combinant les motifs du conflit de générations, de la fougue amoureuse et de l’immaturité, donc de l’éducation, contribue à faire de la « jeunesse » un nouvel élément de définition de soi susceptible de concurrencer le rôle social. Œuvres au programme : Tristan L'Hermite, Le Page disgracié, Folio classique n°2609. Mme de Lafayette, La Princesse de Montpensier, Folio 2 euros n°4876. Théophile de Viau, Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé, GF n° 1554. Molière, Les Amants magnifiques (brochure distribuée en cours)

F1LT004 – Littérature, culture et société 1 : XVIIe - XIXe siècles : LIBERTINAGE, RUSE ET SEDUCTION

La figure de Dom Juan, grand seigneur libertin et méchant homme, se décline à partir du XVIIIe siècle sous plusieurs formes : le Prince ravisseur de La Double Inconstance, le machiavélique Valmont des Liaisons dangereuses, ou encore le dandy parisien de Marsay chez Balzac. Face à ces séducteurs, les femmes n’entendent pas rester éternellement dans une position de victimes ou de proies : Marivaux, Laclos, Denon et Balzac font entendre leur voix critique par rapport aux ruses des libertins. Point de lendemain et La Fille aux yeux d’or offrent même des renversements de situation inattendus. Programme à lire avant le début des cours : Molière, Dom Juan (éd. B. Donné, GF-Flammarion, 1998) Marivaux, La Double Inconstance (éd. Chr. Martin, GF-Flammarion, 1996) Laclos, Les Liaisons dangereuses (éd. M. Delon, Livre de poche, 2002) Dominique-Vivant Denon, Point de lendemain (éd. M. Delon, Folio-Classiques, 1995, avec La petite maison de Bastide).

15

Balzac, La Fille aux yeux d’or (avec Ferragus, éd. M. Lichtlé, GF-Flammarion, 2014). Lecture indicative : Louvet de Couvray, 6 semaines de la vie de Faublas (in Les Amours de Faublas, Folio). F1LT005 - Littérature, culture et société 1: XIXe siècle HISTOIRES DE CRIMES

Le crime et le criminel fascinent le XIXe siècle, qui voit émerger une science nouvelle, la criminologie, au carrefour du droit, de la psychologie, de la psychiatrie et de la sociologie naissantes. Avec la Gazette des tribunaux, créée en 1825, et la très populaire rubrique des « faits-divers », la presse en pleine expansion fournit alors un puissant levain à l’imagination, dont elle renouvelle le stock d’ « histoires tragiques ». Si la littérature a toujours mis en scène la transgression des lois humaines et divines, les romanciers et les

dramaturges du XIXe siècle puisent tout particulièrement leur inspiration dans cette violence criminelle étudiée par les scientifiques et relayée par les journalistes. Dans la France post-révolutionnaire, romantiques et réalistes peignent ainsi volontiers le crime, dont ils proposent une interprétation à la fois morale, sociale et poétique, et qui semble exercer sur eux, qu’ils l’exaltent ou qu’ils le condamnent, une irrésistible attraction. Œuvres au programme (à se procurer obligatoirement dans l’édition demandée) : Stendhal, Le Rouge et le Noir, éd. A.-M. Meininger, Folio Classique, 2000. Jules Barbey d’Aurevilly, « Le Bonheur dans le crime » et « La Vengeance d’une femme », dans Les Diaboliques, éd. P. Glaudes, Le Livre de Poche, 1999. Eugène Labiche, L’Affaire de la rue de Lourcine, éd. O. Bara, Folio plus Classique, 2007. Emile Zola, Thérese Raquin, éd. Ph. Hamon, Presses Pocket, 1991.

F1LT006 – Littérature, culture et société 1: XVIIIe et XXe siècles : FIGURES DE LA RÉVOLTE Se révolter plus que s’indigner : contre sa condition d’homme ou de femme, contre « l’ordre du discours » et la « doxa », pour changer l’état du monde ou le cours de l’Histoire. « Dans l’épreuve quotidienne qui est la nôtre, la révolte est la première évidence », écrit Camus en 1951. De cette évidence si difficile, aux contenus variables d’une époque à l’autre, nous examinerons certaines modalités et expressions en lisant Molière, Malraux, Char, Césaire et Djebar. Œuvres au programme : Molière : L’Ecole des femmes (Garnier/Flammarion) André Malraux : La Condition humaine (Folio/Gallimard) René Char : Feuillets d’Hypnos (Gallimard, Folio Plus Classique) Aimé Césaire : Discours sur le colonialisme (Présence Africaine) Assia Djebar : Les Enfants du nouveau monde (Editions Le Cercle/Points)

Licence 1, 2ème semestre :

F2LT001 – Littérature, Culture et Société 2 : Moyen Âge : Emotions d’hier, émotions d’aujourd’hui

Les textes littéraires représentent et suscitent des émotions, parmi lesquelles peur, joie, tristesse, mélancolie... Mais s’intéresser à ce domaine des émotions pour les époques anciennes ne représente-t-il pas une difficulté, marquée par la distance temporelle, le changement des mentalités et le risque de l’anachronisme ? Les émotions d’hier sont-elles les mêmes que celles d’aujourd’hui ? La Mort le roi Artu,

roman en prose du XIIIe

siècle, donne à voir, dans une atmosphère crépusculaire, les déchirements de la cour arthurienne alors que l’adultère entre Lancelot et Guenièvre a été révélé au grand jour, ainsi que l’enchaînement tragique menant à la bataille qui met fin au monde arthurien. Jalousie, mélancolie, tristesse

16

prédominent. Deux siècles plus tard, la poésie de Charles d’Orléans donne une autre forme au sentiment amoureux et à la mélancolie. Certains des procédés qu’il utilise, comme l’allégorie, sont au cœur de la représentation des émotions du Moyen Âge à l’époque moderne, y compris dans la culture populaire (on pense par exemple au film Vice- versa des studios Disney). Nous complèterons l’étude des textes

médiévaux par des poèmes des XIXe

et XXe

siècles et par une réflexion plus large sur les émotions dans l’art. Œuvres au programme : La Mort le roi Artu, éd. et trad. Emmanuèle Baumgartner et Marie-Thérèse de Medeiros, Paris, Champion (CCMA 20), 2007. Charles d’Orléans, Ballades et rondeaux, Lettres Gothiques, 1992. Une brochure contenant des textes poétiques postérieurs au Moyen Âge sera distribuée.

F2LT003 – Littérature, Culture et Société 2 : XVIe-XVIIe siècles « FAIRE L’AMOUR » AU XVIIE

SIECLE « Faire l’amour », au XVIIe siècle, c’est courtiser, dire des douceurs, chercher à plaire. Non que l’on se désintéresse de la rencontre des corps ! Mais tout ce qui borde celle-ci, la prépare, la prolonge, en actes ou en parole, fait l’objet d’un intense intérêt, ce dont témoigne la galanterie, à la croisée des mœurs et de la littérature. À ce titre, parler d’amour, c’est autant ne pas faire l’amour, en repousser le moment, que déja et toujours le faire, comme nous le verrons dans les fictions au programme. Œuvres au programme : Théophile de Viau, Après m'avoir fait tant mourir. Œuvres choisies, NRF, Poésie/Gallimard (1619-1624). Scarron, Le Roman comique, Folio Classique, n° 1644 (1651-1657). Madeleine de Scudéry, Clélie, histoire romaine, Folio classique, n° 4337(1654-1660). On lira aussi, en photocopie, des extraits de mémorialistes : Henri de Campion, Mme de La Guette, le Cardinal de Retz.

F2LT004 – Littérature, Culture et Société 2 : XVIIIe – XIXe siècles : Voix des Lumières Au siècle des Lumières, la littérature adopte les formes les plus diverses pour penser le rapport entre l’individu et la société. Avec sa plume tantôt acerbe, tantôt poétique, Voltaire déjoue les évidences dans notre conception de la société, dont Rousseau préfère s’éloigner pour trouver une vérité subjective en lien profond avec la nature, tandis que de son côté Diderot nous entraîne à l’autre bout de la terre pour rencontrer de sages sauvages. Ces quêtes philosophiques interrogeant notre rapport au monde font écho aux enquêtes amoureuses dans la fiction narrative, qui nous plonge avec Prévost dans les méandres obscurs de la jalousie, et avec Cazotte dans une irréalité fantastique. Ainsi, du ton satyrique au ton sentimental, en passant par le doute ou l’émerveillement, les voix narratives tracent chacune à leur façon la voie d’une vérité du ‘moi’. Programme à lire avant le début des cours : Prévost, Histoire d’une Grecque moderne (éd. A.J. Singerman, GF-Flammarion, 1990). Voltaire, Ecrits satiriques (éd. J. Goldzink, GF-Flammarion, 2014), complétés par une anthologie de poésies de Voltaire (Le Mondain, Epitre a Uranie, Poeme sur le désastre de Lisbonne, extraits de La Henriade). Diderot, Supplément au voyage de Bougainville (dans Contes, éd. B. Didier, Livre de poche, 1998). Cazotte, Le Diable amoureux (éd. M. Milner, GF-Flammarion, 1979). Rousseau, Reveries du promeneur solitaire (éd. E. Leborgne, GF-Flammarion, 2012). Lecture indicative : La Hontan, Dialogues avec un sauvage (éd. H. Coulet, Desjonquères).

F2LT05 – Littérature, Culture et Société 2 : XIXe siècle : MELANCOLIES La Révolution française, outre la rupture qu’elle opère sur le plan politique, a eu des résonances dans l’histoire de la sensibilité, de sorte qu’elle a réorienté les grands enjeux de la littérature. En proclamant le règne du Moi, la fin du dix- huitième siècle, puis le Romantisme, ont creusé la dimension de l’intériorité, tout en cherchant à lui donner une langue. L’humeur noire, ou mélancolie, envahit la littérature, et paradoxalement la ressource, depuis le vague des passions jusqu’au spleen baudelairien. Le sujet en quête de lui-même est marqué par le sentiment d'un deuil qui dépasse son histoire personnelle, et reste hanté par l’inquiétude religieuse. En effet, le « mal du siècle » est aussi un « mal du ciel ». Cette

17

expressivité souffrante se décline suivant différentes modalités et contamine tous les genres, entre autres, comme nous le verrons, l’élégie et la tonalité élégiaque, le roman autobiographique, la confession et le poème lyrique. Œuvres au programme (à se procurer obligatoirement dans l’édition demandée) : André Chénier, Elégies (voir brochure) François-René de Chateaubriand, René, Le Livre de Poche, 2007. Alphonse de Lamartine, Méditations poétiques, Le Livre de Poche, 2006. Alfred de Musset, La Confession d'un enfant du siecle, (chapitres I et II), Folio classique, 1973, et Les Nuits (voir brochure). Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal (section "Spleen et Idéal"), Le Livre de Poche, 1972. Brochure, avec textes complémentaires (elle vous sera fournie lors de la première séance). F2LT006 – Littérature, Culture et Société 2 : XXe siècle COURIR LES RUES : POÉSIE ET DÉAMBULATION Devenue depuis Baudelaire l’espace de la modernité autant que celui de la flânerie, la ville constitue pour les poètes du XXe siècle un terrain de jeu et de pensée propice à la rêverie et aux expérimentations les plus diverses. Empruntant tantôt au dandy collectionneur, à l’arpenteur, à l’enquêteur ou au chiffonnier, le poète qui parcourt les rues entérine le rôle nouveau que les artistes du XXe siècle, à partir de Dada, confient au hasard dans le processus de création. La marche devient alors une pratique esthétique autant que politique, définissant un nouveau type de paysages : les walkspaces (Francesco Carreri). Les œuvres au programme permettront, à partir de formes poétiques diverses (récit, poème en prose, poème versifié) de considérer la manière dont l’errance à travers les rues, permet au poète moderne d’inscrire dans le mouvement de la marche une pensée esthétique, géographique et/ou sociale. Du surréalisme au nouveau lyrisme, en passant par l’OuLiPo — entre lesquels nous essaierons d’identifier les filiations — sans doute ne court-on pas après la même chose : manifestations du merveilleux moderne, de l’infra-ordinaire ou d’une histoire collective que le poète remet en marche, le temps d’un passage. Œuvres au programme : Philippe Soupault, Les Dernieres nuits de Paris, [1928], Gallimard, L’Imaginaire, (n°374), 1977 Raymond Queneau, Courir les rues, [1967], in Courir les rues, Battre la campagne, Fendre les flots,

Poésie/Gallimard no150, 1981

Jacques Réda, Les Ruines de Paris, [1977], Poésie/Gallimard n°268, 1993 Jacques Roubaud, La Forme d’une ville change plus vite, hélas, que le cœur des humains, (Cent

cinquante poemes 1991-1998), [1999] Poésie/Gallimard n°418, 2006 Un fascicule réunissant textes poétiques et critiques complémentaires (Walter Benjamin, Roland Barthes, Francesco Careri ...) sera fourni en début de semestre.


F3LT001 – TRANSMISSIONS LITTÉRAIRES: Moyen Âge - Le couple amoureux : de la poésie lyrique au roman

Apparue en France au XIIe

siècle, la poésie lyrique des troubadours et trouvères oriente pour longtemps les représentations amoureuses en Occident. Les poètes chantent la fin’amor qu’ils éprouvent envers leur dame. Cet amour librement choisi fait souvent fi des contraintes matérielles et du mariage : l’essentiel est de célébrer, dans la forme suspendue du poème « le désir demeuré désir » (René Char). Quelques décennies plus tard, des textes romanesques, écrits en octosyllabes narratifs, proposent une mise en récit continue des instantanés du poème, ils incarnent et développent les motifs de la lyrique (rencontre amoureuse, jalousie, crainte des médisants, adultère...) en les inscrivant dans le temps romanesque. Ils posent aussi la question du mariage et de l’insertion sociale du couple amoureux. Chrétien de Troyes se situe à la charnière de ce passage : si l’on a conservé de lui quelques pièces lyriques, il est surtout connu pour ses textes arthuriens, dont le Chevalier de la Charrette. Le couple formé par le poète et sa dame s’y incarne et s’y dédouble à travers ses célèbres personnages, Lancelot et Guenièvre, mais aussi dans la relation mise en scène entre l’auteur et son mécène, Marie de Champagne. Dans le

18

Roman de la Rose ou de Guillaume de Dole, Jean Renart, auteur du XIIIe

siècle, affiche encore davantage ce lien de la lyrique et du roman. Narrant les amours de l’empereur Conrad et de la belle Liénor, en butte aux losengiers, il insère dans la trame romanesque elle-même des poèmes qui nous permettront d’explorer d’autres aspects de la lyrique courtoise (chansons de toile, pastourelles...) et de poursuivre l’exploration de ces jeux de miroir entre poésie et roman. Œuvres au programme :

Anthologie de la poésie lyrique française des XIIe

et XIIIe

siècles, éd. Jean Dufournet, Poésie / Gallimard, 1989. Chrétien de Troyes, Le Chevalier de la Charrette, édition Catherine Croizy-Naquet, Paris, Champion, 2006. Jean Renart, Le Roman de la Rose ou de Guillaume de Dole, éd. Félix Lecoy et traduction J. Dufournet, Paris, Champion, 2008

F3LT002 - TRANSMISSIONS LITTÉRAIRES XVIe – XVIIe s. : HEROISME ET FANTAISIE : REECRITURE DE L’EPIQUE

Que gardent les XVIe et XVIIe siècles de l’épopée homérique, vantée par Aristote, puis revivifiée par Virgile ? A la fois modèle et repoussoir du roman moderne, l’épopée le nourrit : elle connaît des métamorphoses multiples, modifiant la perception du héros, vaillant guerrier, mais aussi amoureux ou artiste, et de l’héroïsme, tout empreint de fantaisie. Ce TD explorera diverses réécritures de l’épopée, véritable matrice fondatrice de la littérature, qui n’a cessé d’irriguer la création littéraire, en renouvelant son sens et ses enjeux, et en le tirant vers d’autres genres. Œuvres au programme : Rabelais, Pantagruel, M.M. Fragonard éd., Paris, Press Pocket (n° 6204), 1998. Scarron, Le Roman comique, Jean Serroy éd., Paris, Gallimard, Folio-Classique (n°1644), 1985. Et, dans un fascicule distribué en cours : Des extraits du Quart Livre de Rabelais, de Didon se sacrifiant de Jodelle et du Virgile travesti de Scarron. F3LT003 - TRANSMISSIONS LITTÉRAIRES : XVIIe-XVIIIè siècles - LA METAMORPHOSE Les métamorphoses fabuleuses dont les mythes, les contes de fées et autres récits fantastiques nous offrent d’innombrables exemples, sont au cœur des cosmogonies sacrées. Elles se sont perpétuées comme thème et comme forme privilégiée de la conscience humaine. Sans vouloir le diluer, nous garderons au motif son étrangeté, son caractère extraordinaire pour suivre la quête d’une identité incertaine, fragile, que le regard amoureux surprend et transfigure, en suivant entre autres la transformation de Daphné, Riquet à la houppe et Psyché. Œuvres au programme : Ovide, Les Métamorphoses, Le Livre de poche, Classiques. Charles Perrault, Contes, Garnier Flammarion, n°666. La Fontaine, Les amours de Psyché, Le Livre de poche. N°6702.

F3LT004 - TRANSMISSIONS LITTÉRAIRES: XVIIe - XVIIIe siècles LITTERATURE ET PHILOSOPHIE : ÉCRIRE LES LUMIERES

La philosophie, au XVIIIe siècle, est festive et s’habille de toutes le formes de la littérature du temps : la lettre de voyageur (Voltaire), le roman épistolaire à voix multiples (Montesquieu), le dialogue (Diderot), la comédie (Marivaux), le récit fictionnel à la première personne ou « roman-mémoires » (Thérese philosophe). Les personnages réels ou fictifs que ces textes mettent en scène, en faisant la découverte de l’altérité individuelle ou culturelle, ou en accomplissant un voyage à la rencontre d’eux-mêmes et de leur liberté, deviennent des penseurs guidés par l’expérience. Un « gai savoir » triomphe donc dans des textes qui rendent la philosophie séduisante et parfois libertine. Programme à lire avant le début des cours : Montesquieu, Lettres persanes (éd. J. Starobinski, Folio, 1973, ou éd. P. Vernière, Livre de poche, 2006) Diderot, Le Neveu de Rameau (éd. J.-C. Bonnet, GF-Flammarion, 1983, n°143 ou P. Chartier, Livre de Poche, 2000) Marivaux, La Dispute (éd. J. Goldzink, GF-Flammarion, 1991 ou éd. S. Dervaux-Bourdon,

19

Gallimard, Folioplus, 2009) Voltaire, Lettres philosophiques (éd. G. Stenger, GF-Flammarion, 2006) Thérese philosophe (éd. Fl. Lotterie, GF-Flammarion, 2007, n°1254)

F3LT005 - TRANSMISSIONS LITTÉRAIRES: XIXe siècle FICTIONS DE LA REVOLUTION

La Révolution française de 1789 est un événement fondamental dans l’histoire politique du XIXe siècle. Elle marque aussi fortement les écrivains, qui ressentent le besoin de s’approprier cette période. Dans ces fictions de la Révolution, les auteurs pensent souvent le passé à la lumière de leur actualité politique dans un siècle agité par les changements de régimes, et font intervenir leur imagination dans leur écriture de l’histoire. Le cours s’intéressera particulièrement aux insurrections contre-révolutionnaires et aux guerres de Vendée qui, très tôt, déchirèrent les esprits et inspirèrent les romanciers, qu’ils soient partisans de la monarchie (Balzac, Barbey d’Aurevilly) ou de la république (Hugo dans ses années de maturité). La Révolution, souvent peinte avec un souci d’exactitude, est surtout matière à réflexion, politique, historique, métaphysique, mais aussi à invention : elle inspire aux auteurs des récits épiques, fantastiques, poétiques. La littérature exploite des objets symboliques (bonnet phrygien, guillotine) et contribue à forger des « mythes », ou à les questionner : du « chouan » sauvage ou sublime, à la légende noire ou dorée de Robespierre. Les auteurs, qu’ils soient ou non acquis aux idées de la Révolution, y voient souvent une puissante métaphore de leurs propres tentatives pour renouveler la littérature. Œuvres au programme (à se procurer obligatoirement dans l’édition demandée) : Honoré de Balzac, Les Chouans, éd. Claudie Bernard, Le Livre de Poche, 1997. Jules Barbey d’Aurevilly, Le Chevalier Des Touches, éd. Pierre Glaudes, Le Livre de Poche, 2007. Victor Hugo, poème « Réponse à un acte d’accusation », extrait des Contemplations (texte fourni en cours). Victor Hugo, Quatrevingt-treize, éd. Bernard Leuilliot, Le Livre de Poche, 2001. F3LT06 - TRANSMISSIONS LITTÉRAIRES XXe siècle : HUMOUR ET POESIE Une tradition très ancienne de la poésie lie le poème au jeu verbal, aux formes d’une liberté joueuse qui peut cultiver le coq à l’âne ou l’incongru par pur plaisir ou dans un esprit d’insolence. Pourtant comique et poésie sont perçus comme un couple conflictuel, depuis le romantisme, et parmi toutes les formes de comique, l’humour qui implique une certaine distance voire un clivage du sujet est soupçonné de légèreté coupable incompatible avec les formes nobles du lyrisme. Les recueils étudiés permettront de rencontrer des formes d’humour très différentes chez des poètes représentant des courants majeurs de la poésie du XXème siècle (notamment le surréalisme, OuLiPo, la poésie visuelle), de mesurer la productivité créatrice de certains procédés –qui favorisent le double sens, le porte-à-faux et le quiproquo en cultivant les beaux laspsus et malentendus de la langue–, et enfin de reconsidérer la définition de l’humour –cette « humeur » qui peut être sombre– et sa réponse au lyrisme mélancolique ou au spleen qui ne sont jamais bien loin. Œuvres au programme : Robert Desnos, Destinée arbitraire, Poésie / Gallimard, no 112, 1975

Anthologie de l’OuLiPo Poésie/Gallimard, no 448, 2009

Jean Tardieu, Le Fleuve caché, (Poésies 1938-1961), Poésie Gallimard, no 32, 1968 Jérôme Peignot, Typoemes. Poésie visuelle, Acte Sud, 2017 Textes d’appui : “Poésie et comique”, textes réunis par Jean-François Louette et Michel Viegnes Humoresques, n° 13 de janvier 2001 ; André Breton, Anthologie de l’Humour noir, [1940], Livre de Poche, 2005 ; Franck Evrard L’Humour, Paris, Hachette, « Supérieur », 1996 ; Sigmund Freud, Du mot d’esprit dans sa relation avec l’inconscient [1905], Paris, Gallimard, Folio essais, 1992 ; Jean-Marc Moura, « Poétique comparée de l’humour », in Esthétique du rire, Presses Universitaires de Nanterre, 2012.

20


F4LT001 – LITTERATURE HISTOIRE ET HISTOIRE DES IDEES : Moyen Âge : Guerres, Voyages & Quêtes Au VIe siècle, porté par la foi, un moine irlandais part explorer les îles de l'Atlantique à la recherche du Paradis Terrestre. Avec les quatorze moines qui l'accompagnent, il célèbre Pâques chaque année sur le dos d'une baleine. Ce récit a donné naissance au premier roman d'aventure issu d'un fonds celtique de notre littérature (début du XIIe siècle). Sept siècles plus tard, en prison, un fils de marchand vénitien dicte à son compagnon de cellule son voyage en Orient. Dans son récit, Marco Polo livre une description du monde qui a valeur historique (rencontre du Grand Khan) mais qui ne se déprend pas d'éléments fabuleux (merveilles orientales). D'Est en Ouest, du haut au bas Moyen-Âge, nous étudierons ces textes d'aventures et de quêtes pour nous demander comment l'homme médiéval imaginait l'ailleurs et comment la littérature peut véhiculer ces expériences. Oeuvres au programme: Benedeit, Le voyage de Saint Bredan, I. Short (éd.), Paris, Champion, « Champion classique », 2006. Marco Polo, La description du monde, P.-Y. Badel, Paris, Librairie générale française (Le livre de poche, 4551. Lettres gothiques), 1997. Jean de Joinville, Vie de Saint Louis, éd. J. Monfrin, Paris, Le livre de poche (Lettres gothiques, 4565), 2002. F4LT002 – LITTERATURE HISOIRE ET HISTOIRE DES IDEES : XVIe siècle : ROME A LA RENAISSANCE : ITALIANISME ET ANTI- ITALIANISME Ancienne capitale du monde, capitale de la chrétienté et capitale des arts, Rome à la Renaissance nous apparaît encore aujourd’hui extraordinaire. La vision des contemporains est différente, marquée par des

liens très forts, nourris de vénération, de conflits et de rivalités. Au XVIe siècle, les humanistes les plus prestigieux se ruent à Rome, « ville rapiécée d’étrangers » selon Montaigne, qui intrigue pour obtenir le titre de citoyen romain, tout en étant bien conscient de son caractère vain. On y attend souvent une révélation, mais Rome n’est plus dans Rome : tel est le grief majeur des voyageurs renaissants, tout imprégnés de culture antique, en larmes devant le glorieux Forum devenu pâturage aux bestiaux ! Ainsi se mêlent italianisme et anti-italianisme, à la fois complémentaires, indissociables, mais pas contradictoires. Rome, la ville « la plus noble qui fut et qui sera oncques [jamais] » selon Montaigne, offre un cas particulier de cette fascination- répulsion que ce TD tentera de mettre à jour et d’explorer à travers des textes de genre et de statut variés. Œuvres au programme : Michel de Montaigne, Journal de Voyage, Fausta Garavini éd., Paris, Gallimard, Folio-Classique (n°1473), 1983. Joachim Du Bellay, Les Regrets, les Antiquités dans Œuvres poétiques, tome II « recueils romains », D. Aris et F. Joukovsky éd., Paris, Classiques Garnier, 1993. Et, dans un fascicule distribué en cours : Jacques Grévin, La Gélodacrie (1560), César (1561) Michel de Montaigne, Essais, ch. « De la Vanité » (III, 9).

F4LT003 – LITTERATURE HISTOIRE ET HISTOIRE DES IDEES : XVIIe siècle : L’ÉDUCATION DES FILLES « Pour les filles, dit-on, il suffit qu’elles sachent gouverner un jour leurs ménages, et obéir à leurs maris sans raisonner » (Fénelon). Trop sensible à ces on-dit, un homme achète une petite fille de quatre ans pour la séquestrer et l’élever à sa guise dans l’espoir de s’en faire une épouse aussi stupide que docile (L’Ecole des femmes). Dans de nombreux écrits de la seconde moitié du XVIIe siècle en France, dans La Princesse de Cleves, par exemple, ou encore dans L’Ecole des filles, l’éducation des filles est le point nodal d’un romanesque fortement érotisé et d’une mise en cause politique de la différence hiérarchisée des sexes. Œuvres au programme : Molière, L’Ecole des femmes, Folio classique 1688

21

Mme de Lafayette, La Princesse de Clèves, Pocket classiques. Madame de Villedieu, Mémoires de la vie de Henriette-Sylvie de Moliere, Editions Desjonquères.

F4LT004 – LITTERATURE, HISTOIRE ET HISTOIRE DES IDEES : XVIIIe siècle ECRITURE DU MOI, ECRITURES DE L’HISTOIRE Depuis la fin du Moyen-Âge les Mémoires sont à la fois le cadre d’une écriture du moi qui se rapproche dans certains cas de l’autobiographie au sens moderne, et d’une écriture de l’histoire ou du témoignage qui place le mémorialiste face à son temps et inscrit son expérience personnelle dans un vécu collectif. Les Mémoires de Saint-Simon illustrent avec éclat cette tension entre enjeu historiographique et enjeu autobiographique de l’écriture en ressuscitant le passé récent de la fin du règne de louis XIV et de la Régence. Les Confessions de Rousseau, dans leur seconde partie, racontent l’entrée sur la scène publique d’un homme qui semble parfois interpréter sa rencontre avec l’histoire comme une malédiction. Les Mémoires d’outre-tombe de Chateaubriand, souvent lus comme le chant du cygne du genre, sont une sorte de grandiose tombeau de l’homme et de son époque.

Programme à lire avant le début des cours : Saint-Simon, Mémoires (extraits, éd. Y. Coirault, Folio, 2 vol.) Rousseau, Confessions, Livres VII-X (éd. A. Grosrichard, GF-Flammarion, t. II) Chateaubriand, Mémoires d’outre-tombe, Livres I-XII (éd. J.-C. Berchet, Livre de poche, T.I, 2001) Au début du cours, une anthologie de mémorialistes moins connus, qui permettra de mettre en perspective ces grands textes, sera distribuée.

F4LT005 – LITTERATURE, HISTOIRE ET HISTOIRE DES IDEES: XIXe siècle - LA FEMME AUTEUR Les femmes n’ont pas attendu le XIXe siècle pour écrire, mais avec Sophie Cottin, puis Germaine de Staël, Félicité de Genlis, Claire de Duras, Marceline Desbordes - Valmore, George Sand et Louise Colet, pour ne citer que les plus célèbres d’entre elles, la femme de lettres conquiert une importance capitale dans la littérature d’un siècle qui prétendait pourtant enfermer les femmes au sein de la famille en les soumettant à la double autorité masculine du père puis de l’époux : le Code civil napoléonien de 1804 réduit la femme au statut d’éternelle mineure, n’ayant aucun droit civil et notamment pas celui de travailler sans l’autorisation de son mari, ni de toucher elle-même son salaire. Misogyne, le XIXe siècle est cependant également en bien des points un siècle féministe : pour être caricaturée en « bas-bleu », ce moderne avatar des «femmes savantes » du Grand Siècle, la « petite sœur de Balzac» (selon la formule de la critique Christine Planté) n’en accède pas moins à la reconnaissance et s’impose dans l’histoire littéraire, qui lui accorde enfin la place qui lui revient. Œuvres au programme (à se procurer obligatoirement dans l’édition demandée) : Germaine de Stael, Corinne ou l’Italie, éd. S. Balayé, Folio classique, n° 1632, Gallimard, 1985. Félicité de Genlis, La Femme auteur, éd. M. Reid, Folio 2 €, n° 4520, Série Femmes de lettres, Gallimard, 2007. Honoré de Balzac, La Muse du département, éd. P. Berthier, Folio classique, n°1542, Gallimard, 2007 (première parution en 1984). Textes complémentaires : Brochure avec textes de Marceline Desbordes-Valmore et de George Sand.

F4LT006 – LITTERATURE, HISTOIRE ET HISTOIRE DES IDEES: XXe siècle - EMANCIPATIONS FEMININES

En France, le XXe siècle voit l’essor sans précédent des libertés féminines. Dans des romans,

autobiographies ou essais, des écrivaines mettent en scène le désir d’émancipation, par des figures féminines, des carcans du genre. La femme doit- elle choisir entre indépendance et amour ? Pourquoi n’en a-t-on toujours pas fini avec les inégalités ? Et en quoi l’écriture, en particulier romanesque, participe-t-elle de ces émancipations ? Le constat de Beauvoir dans Le Deuxième Sexe, bien que datant de 60 ans, semble toujours aussi brûlant : « Il n’y a pour la femme aucune autre issue que de travailler à sa libération. Œuvres au programme : Colette, La Vagabonde (Le Livre de poche)

22

Simone de Beauvoir, Mémoires d’une jeune fille rangée (Gallimard, "Folio") Mariama Bâ, Une si longue lettre (Éditions du Rocher) Virginie Despentes, King Kong Théorie (Le Livre de Poche)

LINGUISTIQUE


L1FL001 – Introduction aux Sciences du Langage Contenu du cours :Ce cours est une introduction au langage et à la science qui l’étudie : la linguistique. Objectifs pédagogiques : Acquérir une nouvelle façon d’envisager le langage, différente de l’approche prescriptive de la grammaire scolaire. Posséder une vision d’ensemble des différents domaines qui constituent la linguistique. Comprendre en quoi le langage est dépendant des contextes dans lesquels il est utilisé. Se familiariser avec la diversité linguistique à travers des exemples issus de nombreuses langues connues et inconnues des étudiants. Comprendre ce qui distingue et ce qui rapproche le langage d’autres modes de communication

L1FL002 – Langues du monde Contenu : Ce cours introduit les concepts et notions de base de la classification des langues, et décrit les différentes familles de langues du monde et leurs principales caractéristiques. Dans ce cadre, nous appréhenderons et tenterons de comprendre la diversité des langues du monde. Objectifs pédagogiques : Connaissance des concepts de base de la linguistique. Savoir expliquer le fonctionnement de la classification génétique des langues. Connaissance des grandes familles linguistiques, de leur situation géographique et de leurs caractéristiques. Savoir citer au moins une langue de chaque famille linguistique. Savoir faire une description linguistique d’une langue. Utiliser des ressources linguistiques

L1FL003 – Phonétique 1 Contenu : Phonétique articulatoire : étude de l’appareil phonatoire (poumons, larynx, pharynx, résonateurs supra-glottiques) ; mécanismes de production des consonnes et voyelles ; introduction à l'instrumentation en phonétique ; classification articulatoire et transcription en API de sons du français et d'autres langues ; lecture de palatogrammes et de coupes sagittales. Phonétique acoustique : sons périodiques simples et complexes ; fréquence fondamentale ; notion de résonance et de formant ; représentation spectrographique de la parole. Phonétique perceptive : 9indices acoustiques exploités ; segmentation du flux de parole par l'auditeur ; variabilité de la parole et normalisation perceptive ; étude de quelques effets perceptifs. Objectifs pédagogiques : Connaître les sons du français et les dimensions articulatoires représentées dans l’Alphabet Phonétique International. Fournir les outils théoriques et méthodologiques pour une approche conjointe d’aspects physiologiques, acoustiques et perceptifs des sons du langage. Préparer à l'acquisition des sons de langues étrangères. L1FL004 – Sémantique Contenu: Après une introduction à la sémantique générale (présentation des notions de base, telles que sens, référent, dénotation, etc.), ce cours sera organisé autour de deux grands axes de réflexion relatifs à la structuration du lexique : -La définition et les différentes représentations possibles du sens lexical. -L’étude des relations d’identité, d’opposition et d’implication sémantiques que les unités lexicales entretiennent entre elles (relations de synonymie, d’antonymie, d’hyponymie/ d’hyperonymie) et la délimitation des différentes significations attachées à un mot (polysémie vs. homonymie).

23

Nous étudierons la polysémie des unités lexicales en synchronie en exploitant les tropes (métonymie ; métaphore et synecdoque). Objectifs pédagogiques: Ce cours apour objectif de familiariser les étudiants avec les notions de base de la sémantique générale et avec les notions de base nécessaires à l’étude du lexique.

Licence 1, 2e semestre :

L2FL001 – Langage & société Contenu: Ce cours est une introduction aux aspects sociaux du langage et à la place du langage et de la linguistique parmi les sciences sociales. A partir de questions historiques ou actuelles, il s’agira d’aboutir à une problématisation de quelques-unsdes grandsenjeux langagiers qui structurent nos sociétés (inégalités sociales, identité, éducation). La thématique retenue concerne plus particulièrement les problèmes liés à ce qu’est une société, et à la manière dont le langage y joue un rôle fondamental. L’approche mise en œuvresera résolument pluridisciplinaire et inclura des lectures en histoire, sociologie, anthropologie et linguistique. Objectifs pédagogiques : Comprendre comment le langage est central dans les enjeux sociaux du 21e siècle. L2FL002 – Grammaire Contenu : Ce cours abordera les notions fondamentales de l’analyse grammaticale, en se focalisant sur les parties du discours et les fonctions grammaticales. A travers l’étude des différentes parties du discours, nous mettrons en évidence l’hétérogénéité des critères sous-jacents à l’établissement de ces classes (ex. morphologiques, syntaxiques, sémantiques). Nous examinerons ensuite le lien entre les parties du discours et les fonctions grammaticales. Bien que le cours porte sur le français, une réflexion sera également menée sur l’universalité (ou non) des catégories et concepts traditionnels de l’analyse grammaticale et leur applicabilité à d’autres langues. Objectifs pédagogiques: familiariser les étudiants avec la méthodologie de l’analyse grammaticale tout en menant une réflexion sur le caractère universel de cette démarche L2FL003 – Pragmatique Contenu: Cet enseignement se donne comme objectif d'introduire les étudiants au domaine de la pragmatique, comprise comme la discipline qui s'intéresse à l'usage du langage en interaction. Seront abordées les thématiques suivantes : a) les actes de langage, dansles propositions d'Austin et de Searle, y compris les actes indirects ;b) le principe de coopération de Grice et la notion d'implication; c) la question de la face selon Goffman et ses manifestations linguistiques, telles que les marqueurs d'atténuation et les conduites de politesse. d) la référence avec, en particulier, la différence entre deixis et anaphore. On conclura avec une réflexion sur la relation entre pragmatique et linguistique. Objectifs: A l'issue de ce cours l'étudiant.e aura acquis les connaissances de base au niveau conceptuel, terminologique et méthodologique dans le domaine de la pragmatique. Il ou elle sera capable de repérer les phénomènes pragmatiques dans divers types de données (orales, écrites, multimédiales) L2FL004 – Sémiotique et communication Contenu: Ce cours pose la question de ce que communiquer signifie à partir d’une approche linguistique et anthropologique du signe, c’est-à-dire de la production du sens. Qu’est-ce que communiquer ? Qu’est-ce que faire sens ? Est-ce que seuls les humains communiquent ? Est-ce que le sens est produit individuellement, ou collectivement ? Telles sont quelques-unesdes questions que nous nous poserons au cours du semestre. Objectifs pédagogiques: Comprendre les questions posées par la l’étude des signes ; connaîtreles théories, les notions et les approches centrales de la sémiotique et les implications de ces approches sur la communication, ainsi que l’histoire de la discipline ; comprendre et savoir utiliser les outils de base en analyse sémiotique. Licence 2, 1er semestre

24

L3FL001 – Phonologie Contenu :Ce cours introduit les concepts et notions de base de la phonologie, en se focalisant sur les unités de la phonologie : sons, phonèmes, syllabes, traits distinctifs. Les théories phonologiques structuraliste et générativiste (modèle linéaire classique dit “SPE”) seront également abordées, à travers des lectures obligatoires et l’étude de processus et phénomènes phonologiques du français et d’autres langues. Objectifs pédagogiques : A la fin du semestre, les étudiants doivent connaître les unités et les objets de la phonologie; reconnaître et caractériser les différents types de processus phonologiques dans les langues du monde ;expliquer les différences entre les deux cadres théoriques vus en cours; établir le système phonologique d’une langue sur la base d’un corpus donné; formaliser les processus phonologiques dans le cadre SPE. L3FL002 – Morphologie Contenu : Ce cours approfondit les connaissances en morphologie acquises dans le cours d’Introduction aux Sciences du Langage et de Lexicologie. Les langues utilisent divers moyens formels pour former des mots et des mot-formes complexes avec une fonction particulière dans la phrase. L’objectif de ce cours est de fournir les connaissances de base sur les concepts théoriques fondamentaux en morphologie, en terminologie, et sur les structures morphologiques des langues individuelles (principalement en dehors de la sphère de l’indo-européen). De plus, on mettra en application la théorie morphologique sur des données linguistiques. Objectifs pédagogiques : Les étudiants approfondiront leurs connaissances en morphologie. Ils apprendront des concepts (nouveaux) morphologiques et acquerront de l’expérience dans l’application de la théorie morphologique sur des données linguistiques L3FL003 – Acquisition du langage 1 Contenu: Cet enseignement présente les premières acquisitions linguistiques et langagières chez l’enfant entre 0 et 3 ans. Après l’examen des capacités précoces et des prédispositions du nouveau-né pour l’acquisition du langage, le cours présente le développement de la communication pré-linguistique à la fois sur le plan dialogique et sur le plan sémiologique. Une fois posées ces bases, on aborde l’acquisition du système phonologique, le statut sémiologique des premiers mots, le développement du lexique, les premiers énoncés et le processus de mise en place de la syntaxe, depuis les combinaisons verticales d’énoncés à un terme jusqu’à l’explosion grammaticale et syntaxique de la fin de la troisième année, en passant par les énoncés à deux termes et les processus de transition, à base de constructions, des premiers énoncés de forme adulte. Si le temps le permet, l’enseignement s’achève sur un aperçu des premiers développements pragmatiques, actes de langage et inscription dans le dialogue. Objectifs pédagogiques :Cet enseignement a un triple objectif : faire connaître aux étudiants les différentes étapes de l’acquisition du langage, les introduire à la réflexion d’un objet linguistique complexe, les introduire à l’analyse de corpus de jeunes enfants. L3FL003 - Phonétique 2 Contenu :Phonétique acoustique : forme d’onde, VOT, acoustique des types phonatoires ; fréquence fondamentale etdéclinaison ; calcul des formants, F-pattern ; modèle du conduit vocal pour les voyelles ; théorie de la dispersion adaptative ; acoustique des consonnes occlusives, fricatives et sonantes ; coarticulation.Phonétique perceptive : notions de base sur l’audition et l’anatomie de système auditif périphérique; indices acoustiques; absence d’invariance dans la perception des segments; perception catégorielle, équations du locus; théories de la perception de la parole. Objectifs pédagogiques : Maîtriser les notions fondamentales de l’acoustique des voyelles et des consonnes. Appréhender les notions théoriques et méthodologiques d’une approche conjointe de la production et de la perception des sons Licence 2, 2e semestre

25

L4FL001 Syntaxe 1 Contenu : La première partie du cours porte sur l’analyse en constituants immédiats des phrases, sa représentation sous forme d’arbre syntagmatique dans la perspective de la théorie X-barre et les propriétés de différents types de syntagme (nominal, prépositionnel, adjectival, adverbial). La deuxième partie porte sur les rôles syntaxiques de sujet et d’objet (direct et indirect) dans une perspective typologique. Nous étudions quelques-uns des moyens dont les langues disposent pour marquer ces rôles syntaxiques :ordre des mots, adpositions et systèmes casuels. Ces questions sont illustrées par les données de diverses langues du monde. Objectifs pédagogiques : consolider la méthodologie de l’analyse syntaxique et aborder la modélisation en syntaxe ; découvrir les concepts fondamentaux en syntaxe typologique ; se familiariser avec les données morphosyntaxiques de langues diverses. L4FL002 Sociolinguistique Contenu: Ce cours propose un approfondissement des questionnements sociolinguistiquesabordés en licence 1. En partant des réflexions de Bourdieu sur la notion de “langue légitime”, il s’agira de réfléchir à ce qui se joue, socialement, dans toute prise de parole. Une série de questions liées serviront de fil directeur à ce cours : qui parle bien ? qu'est-ce que ça veut dire bien parler ? qui peut dire de quelqu'un qu'il parle bien ? et une autre série reliée : qui a le droit de parler ? quand ? comment ? On verra que cela engage à réfléchir sur les usages linguistiques proprement dit, sur le fait que la prise de parole est soumise à des règles, sur certaines institutions (qui sanctionnent ; par exemple l'école), sur des situations sociales précises où parler estun enjeu, etc... Cela nous amènera également à voir comment les différences linguistiques construisent de la différence sociale, des frontières sociales (et comment cela permet aussi de réfléchir aux catégories sociales : classes, genre, etc...). Objectifspédagogiques: Donner aux étudiants des outils méthodologiques et théoriques pour comprendre et décrire des pratiqueslangagières réelles, situées et contextualisées, et ce qu’elles impliquent. Savoir articuler description fine (micro) et questionnementsplus globaux d’ordre sociologique (macro). L4FL003 Contacts de langues Contenu : Ce cours traite des contacts de langues en tant que paradigme stratégique –d’un point de vue critique –dans les sciences du langage. Partant du constat que les situations de contacts de langue, et le plurilinguisme, sont la norme à l'échelle mondiale, il s'agira, dans une première partie du cours, de voir comment ce qui en résulte (créolisation, aire de convergence structurale, émergences de langues, usages d'interlangue) remet en cause les visions unitaires, homogènes voire puristes de ce que sont les langues et les compétences linguistiques des locuteurs.La seconde partie du cours abordera la question du contact de langues du point de vue de ses implicationssociales et anthropologiques, en réfléchissant à ce qui s’y joue notamment en terme d’identité, et les tensions et conflits potentiels nés du contact. Nous aborderons la question du bilinguisme et de la diglossie, d’un point de vue critique et dynamique, à partir de situations contemporaines et historiques (abordant les notions de : colonialisme, globalisation, ...). Objectifs pédagogiques : Donner aux étudiants un certain nombre d’outils pour comprendre les situations de contact de langue, d’un point de vue sociolinguistique et socio-historique, en leur montrant que loin de constituer une exception, les situations de contact de langue, à l’échelle mondiale, sont un phénomène social majoritaire ; proposer une perspective critique qui permettant de déconstruire un certain nombre d’idées reçues en linguistique. L4FL004 - Informatique et Industrie de la langue Contenu: Présentation du domaine du TAL et de l’ingénierie linguistique. Objectifs pédagogiques: Socle de base en ingénierie linguistique pour des étudiants en SDL. Outillage informatique pour la linguistique L4MAL002 – Acquisition : de l’oral à l’écrit Contenu : Réflexion sur la mise en fonctionnement du langage oral et écrit, et principalement du processus allant de l’acquisition des premières variantes énonciatives orales vers des variantes énonciatives orales « écrivables », indispensables à l’entrée dans l’écrit. Les thèmes abordés porteront notamment sur l’importance de la syntaxe dans ce passage de l’oral à l’écrit, sur la nécessité de se familiariser avec le monde de l’écrit dès le plus jeune âge, sur l’apport des interactions langagières entre l’enfant et l’adulte dans ce processusde l’oral à l’écrit, sur le rôle du livre illustré dans ce processus d’acquisition, ou encore

26

sur la dictée à l’adulte. Objectifs pédagogiques : mettre en évidence l’interdépendance entre l’acquisition du langage oral et écrit ; mettre en application une analyse linguistique des productions sur des corpus de dialogues entre adulte et enfant, notamment par l’utilisation d’une grille d’analyse, savoir choisir un livre illustré selon les objectifs langagiers visés

THEATRE


◊ T1MA001 Histoire du théâtre et des formes scéniques (1) Un premier repérage des principales formes dramatiques et scéniques du théâtre occidental, de l’Antiquité au XVIIIe siècle, destiné à préparer les approfondissements ultérieurs. Indications bibliographiques: Didier Soulier, Florence Fix, Sylvie Humbert-Mougin, Georges Zaragoza, Études théâtrales (en particulier les chapitres « Bref aperçu historique du théâtre occidental » et « Les genres et les doctrines »), Paris, PUF, 2005 ; Jacqueline de Jomaron (dir.), Le Théâtre en France du Moyen-Âge à nos jours, Paris, LGF, La Pochothèque, 1993. ◊ T1MA002 Atelier du spectateur Descriptif : Ce cours s’attache à l’étude de spectacles de la saison en cours. Il permet de se situer au plus près de la création contemporaine, dans toute la variété des formes qu’elle propose. Les différents langages rencontrés (dramatique, scénique, physique, etc.) incitent à la production de discours analytiques, tant à l’oral qu’à l’écrit, qui les repensent et leur font pour ainsi dire écho. Le cours est ainsi l’occasion d’une première approche, en contexte, des notions fondamentales de l’analyse de spectacle à travers une réflexion sur les éléments pragmatiques de la représentation et les conditions de sa réception. Les textes et les spectacles varient selon le choix effectué par les enseignants des différents groupes. L’assistance aux spectacles est obligatoire, des places sont réservées pour les étudiants de chaque groupe. ◊ T1MA003 Approche historique des textes et de la scène (1)

Descriptif : Ce cours aborde des œuvres de l’Antiquité au XVIIIe siècle à partir des textes et de leurs mises

en scène. Loin d’un panorama, il s’agira par la lecture d’extraits ou d’œuvres intégrales de focaliser le regard, l’écoute et l’analyse sur des textes qui ont marqué l’histoire du théâtre. ◊ T1MA004 Eléments socio-économie du spectacle vivant Descriptif : Qui fait quoi dans le spectacle vivant ? Comment fonctionne le marché du travail artistique ? Quels sont les liens entre artistes, compagnies, équipements culturels, collectivités publiques, publics ? Des éclairages économiques, juridiques, sociologiques seront donnés pour comprendre les problèmes actuels de la régulation des activités du spectacle vivant en France.

27

◊ T1MA005 Dramaturgie Descriptif : Étude de textes dramatiques, en intégralité ou en extraits, présentant différentes formes d’écriture. Acquisition de notions théoriques et d’outils méthodologiques pour analyser les modalités génériques et la structure d’une pièce, la conduite de l’action, le statut de la parole, la nature des personnages, le traitement de l’espace et du temps, l’inscription dans un contexte culturel et artistique...


◊ T2MA001 Histoire du théâtre et des formes scéniques (2) Descriptif : Dans la continuité chronologique du cours d’histoire du théâtre du premier semestre, les formes

dramatiques et scéniques depuis le XVIIIe

siècle seront situées dans leur contexte politique, économique

et social, mais aussi conceptuel. Les continuités que dessine l’histoire du théâtre des XIXe et XX

e siècles

comme les ruptures qui l’ont marquée poseront un cadre nécessaire aux analyses plus spécifiques et aux approches plus approfondies qui seront proposées tout au long de la licence. ◊ T2MA02 Atelier du spectateur : dramaturgie et représentation Descriptif : Ce cours articule, dans la continuité des cours de dramaturgie et d’atelier du spectateur du premier semestre, deux approches complémentaires du théâtre : la lecture de textes, conçus comme matériaux ou supports de représentation et non comme objets seulement littéraires, et l’étude de spectacles, issus en priorité de ces textes. Ce va-et-vient permet de se situer au plus près de la création contemporaine, dans toute la variété des formes qu’elle propose, et les différents langages rencontrés (dramatique, scénique, physique, etc.) incitent à la production de discours analytiques, tant à l’oral qu’à l’écrit, qui les repensent et leur font pour ainsi dire écho. Le cours est ainsi l’occasion, également, d’un approfondissement, en contexte, des notions fondamentales de dramaturgie et d’analyse de la représentation. Les textes et les spectacles varient selon le choix effectué par les enseignants des différents groupes. Certains programmes sont susceptibles d’être modifiés. Il convient de se reporter à la brochure en ligne régulièrement mise à jour. Des places de théâtre seront réservées pour les étudiants de chaque groupe. ◊ T2MA003 Approche historique des textes et de la scène (2)

Descriptif : Ce cours aborde des œuvres du XVIIIe à aujourd’hui à partir des textes et de leurs mises en scène. Loin d’un panorama, il s’agira par la lecture d’extraits ou d’œuvres intégrales de focaliser le regard, l’écoute et l’analyse sur des textes qui ont marqué l’histoire du théâtre.

◊ T2MA004 Approche pratique de la scène (2) Descriptif : Ces ateliers abordent des pratiques et techniques de la scène dans différents domaines : jeu, mise en scène, dramaturgie, danse, masque, marionnette, clown, écriture, scénographie, lumière, costumes, etc. ◊ T2EP001 Métiers et institutions du spectacle vivant : découverte Descriptif : Dans le prolongement du CM du premier semestre, ce cours étudie les rapports de différents métiers du spectacle vivant avec les institutions. Il s’agit de cerner le rôle et les logiques d’un corps de métier dans ce vaste processus qui s’étend de la naissance d’un projet culturel à sa réalisation. Un enseignement à choisir parmi les suivants :

- Création – acteur, metteur en scène, dramaturge - Communication & relations publiques - Création – costumier, scénographe, créateur lumière - Production & diffusion

28

Licence 2, 1er semestre:

◊ T3MA001 Les grandes figures de la mise en scène(1):des origines au milieu du XXe siècle

Descriptif : L’histoire du théâtre de la fin du XIXe siècle au milieu du XX

e siècle, lue à travers la révolution

de la mise en scène. Théories, pratiques et visions utopiques d’Antoine à Vilar.

Indications bibliographiques : Robert Abirached (dir.) Le Théâtre français du XXe

siècle. Histoire, textes choisis, mises en scène, Paris, L’Avant-Scène, 2011 ; Bénédicte Boisson, Alice Folco et Ariane Martinez, La Mise en scène théâtrale de 1800 à nos jours, Paris, PUF, 2010 ; Jean-François Dusigne, Le théâtre

d'art, aventure européenne du XXe

siècle, Paris, Éditions Théâtrales, 1997. ◊ T3MA002 Dramaturgies : évolution et analyse

Descriptif : L’histoire du texte de théâtre du XVIIe siècle à nos jours, à partir de considérations

linguistiques, rhétoriques et poétiques permettant une analyse dramaturgique qui prenne en compte à la fois le contexte culturel de l’écriture et la réception actuelle des œuvres. Un enseignement à choisir parmi les sept suivants

- T3MA201 - Le Drame romantique et le drame hugolien Lorsque l’on évoque le drame romantique, ce dernier est d’emblée associé à la figure de Victor Hugo et à la création de sa pièce Hernani le 25 février 1830. Pourtant, l’ampleur de la dramaturgie romantique déborde très largement le seul événement de la mythique « bataille ». Il s’agira donc dans ce cours de revenir d’abord sur les origines et fondements de la dramaturgie romantique en retraçant la constitution

des premiers principes théorisés dès la fin du XVIIIe siècle. L’on observera par la suite les conditions

historiques de création des premiers drames romantiques, leur progressive entrée au répertoire français et leur fortune auprès du public. Enfin, on examinera de près les enjeux de la dramaturgie moderne revendiquée par les auteurs romantiques en étudiant plus précisément trois drames emblématiques du combat de Hugo pour la liberté esthétique, morale et industrielle du théâtre : Hernani, Le Roi s’amuse et Ruy Blas.

- T3MA202 - Autres langues de Molière

Le XVIIe siècle voit l’établissement d’une langue française normée, régulière, expression d’un pouvoir

politique qui se veut rayonnant sur l’Europe entière. À la même époque, avant que l’expression « dans la langue de Molière » ne devienne une périphrase figée pour désigner le français, ledit Molière pratique un théâtre des langues dans lequel il exploite les vertus comiques du jargon des médecins, de patois prétendument paysans, de turc et d’italien... Il entre alors dans des jeux de vrai / faux qui servent le rire, mais entrent également en écho avec des réflexions de ses contemporains sur la langue, la politique, les rapports sociaux. Dans ce cours, nous proposerons donc une exploration du corpus moliéresque à l’écoute des « autres langues » de Molière, c’est-à-dire de tous les langages qui ne relèvent pas du français tel que le parlent la majorité des personnages d’une pièce donnée. Les lectures, le travail de documentation sur le contexte culturel et historique, les jeux de rôle seront à la base de notre approche et nous permettront, en fin de semestre, d’aborder quelques textes contemporains échos et de réfléchir à la manière dont la prise en compte des subtilités du jeu des langues chez Molière peut éclairer des scénographies d’aujourd’hui. - T3MA203 - Un laboratoire dramaturgique : le théâtre de Bertolt Brecht - T3MA204 - Ecritures et pratiques scéniques européennes au tournant des XIX et XX siècles Ce TD propose un approfondissement du CM « Les grandes figures de la mise en scène » (1), par une approche précise à la fois des productions théoriques de quelques-uns des metteurs en scène majeurs du

premier 20e

siècle, mais aussi de leurs créations scéniques. Il permettra ainsi d’analyser en détail aussi bien quelques expériences repérées (les créations d’Antoine, la mise en scène d’Hamlet par Craig, l’Orphée d’Appia à Hellerau) que des exemples moins connus, tels que (entre autres) l’aventure de l’Abbey Theatre de Dublin (Yeats, Synge, Lady Gregory), les projets de Craig sur J.S. Bach, ou l’expérience du Group Theatre à Londres dans les années 30.

29

- T3MA206 - Ecrire et représenter le réel au 20ème siècle Alors que le théâtre avait habitué le spectateur à considérer le spectacle comme une transposition du monde à la scène, certains artisans du théâtre du XIXe siècle, se sont découvert un nouvel objectif : il ne s’agit plus de commenter le réel, mais de le refléter tel qu’il est. Cette pratique se développe tout au long du XXe siècle et éclate en une multitude de formes : théâtre politique, théâtre documentaire, théâtre social... Après l’analyse des matériaux textuels de ces dramaturgies proches du réel et de leurs traductions scéniques, nous aborderons plus spécifiquement une œuvre de Bertolt Brecht, Le Cercle de craie caucasien, qui se place à la frontière entre écriture du réel et parabole. Le travail effectué au cours du semestre trouvera un prolongement dans le cadre du TD « Métiers et institutions du spectacle vivant : approfondissement – Dramaturgie appliquée aux collaborateurs artistiques : metteur en scène, scénographe, costumier, éclairagiste » enseigné par Thomas Costerg au second semestre 2019-2020. - T3MA207 - Le personnage sur la scène des lumières

Il s’agira d’aborder le renouvellement profond des formes dramatiques au 18e siècle à partir du personnage

de théâtre. L’essor du drame ou genre dramatique sérieux, qui se veut plus « réaliste » et emprunte beaucoup au roman comme à la peinture, influence l’ensemble de la production théâtrale de l’époque : les personnages deviennent plus individualisés et leur identité, très souvent déguisée (travestissements, scènes de reconnaissance...), s’en trouve largement approfondie. La dramaturgie de ce siècle théâtromane peut donc être envisagée comme le lieu d’une mise en jeu des identités qui, loin d’offrir une vision du

monde unifiée, comme c’est le cas du théâtre baroque du premier 17e siècle, entre en résonance avec les

bouleversements induits par les Lumières, sur le plan moral comme sur le plan politique. - T3MA208 - Le texte théâtral au défi de la performance De plus en plus, avec l’essor de nouvelles formes scéniques mêlant théâtre, arts visuels, danse, cirque, musique, etc., la place du texte théâtral se trouve profondément bouleversée et doit être repensée. L’évolution de la notion même de dramaturgie, passée d’une conception aristotélicienne centrée sur le texte et sa composition, à l’idée d’une primauté de la mise en scène, traduit bien ce changement de paradigme : le texte de théâtre, longtemps envisagé comme la matrice du spectacle, tend désormais à devenir une simple composante – plus ou moins minorée – de la représentation. Ce cours questionnera la manière dont la performance, en tant que pratique héritée des arts visuels, « émancipe » la représentation de l’élément textuel, pour reprendre les termes de Bernard Dort. Le texte devient alors un élément parmi d’autres de cette nouvelle grammaire scénique, un matériau verbal parfois extrêmement ténu, comme dans certains spectacles de Bob Wilson ou Romeo Castellucci par exemple. Toutefois, on a pu observer ces dernières années un mouvement de « retour au texte », qu’il conviendra de questionner et d’analyser dans le rapport d’opposition qu’il entretient avec la performance. ◊ T3MA003 Poétiques de la scène Descriptif : En prise directe sur les formes scéniques contemporaines, ce cours vise à approfondir l’analyse du spectacle entamée en L1. Selon le groupe et l’enseignant, il sera organisé sous la forme d’un panorama représentatif des tendances actuelles ou s’articulera autour d’une ou plusieurs thématiques esthétiques. L’assistance aux spectacles est obligatoire. Des places ont été réservées par les enseignants pour les étudiants de chaque groupe.

Un enseignement à choisir parmi les groupes suivants - T3MA301 - Processus scénographiques contemporains La scénographie sera le domaine d’étude de prédilection. Après une étude dramaturgique du texte, nous étudierons les axes scéniques choisis par les cinq scénographes contemporains dont les spectacles sont à voir obligatoirement entre les mois de septembre et décembre. Nous aborderons les rapports singuliers entre la scène et la salle, le travail de la lumière, de l’image et du son. Les étudiants découvriront différents lieux théâtraux (espace aménagé en théâtre, théâtre dit à l’italienne, théâtre décentralisé). Ce cours est destiné à des étudiants de l’Institut d’Etudes Théâtrales mais aussi aux étudiants des Ecoles d’arts appliqués Boulle et Duperré qui étudient les domaines de la scénographie, des espaces et du design et qui souhaiteraient postuler prochainement à une Licence professionnelle Scénographie. Le cours aura lieu dans les deux écoles (M° Nation et République). - T3MA302 - Merce Cunningham : un répertoire à l’œuvre

Le portrait consacré par la 48e édition du Festival d’Automne à Merce Cunningham sera l’occasion de voir

30

ou de revoir plusieurs œuvres majeures, ainsi que d’autres, moins connues, du célèbre chorégraphe américain disparu il y a dix ans. On reviendra, dans ce cours, sur les principes de création et d’écriture révolutionnaires qu’il a développés, sa vie durant, au contact du compositeur John Cage et d’artistes d’avant-garde (musiciens, plasticiens, vidéastes). Plusieurs formats seront étudiés — des pièces de répertoire conçues comme des “ballets” aux events ou aux performances in situ — dont la reprise et la réinvention dans de multiples lieux et théâtres de la région parisienne nous inviteront à penser la question de la patrimonialisation de l’œuvre cunninghamienne au regard d’une histoire vivante de la danse contemporaine. - T3MA303 - Matérialité de l’invisibilité : les espaces mentaux sur la scène contemporaine La scène théâtrale est-elle l’espace privilégié d’une réinterrogation de notre rapport au réel ? Est-elle à même de rendre compte et de questionner la place de notre corps et de nos perceptions et plus largement de notre vie intérieure ? De quels outils dispose-t-elle pour donner à voir l’expérience du rêve, du fantasme ou de la réminiscence ? Comment ces démarches métamorphosent-elles notre manière de raconter mais également de percevoir ? C’est à travers le prisme de ces questions que nous aborderons un vaste panel de formes et d’esthétiques singulières, représentatives des tendances actuelles du spectacle vivant.

- T3MA304 - Le texte rhapsodique Il s’agira dans ce cours d’interroger et d’analyser les formes rhapsodiques dans la représentation artistique: des créations qui s’écrivent sur le plateau à partir de matériaux divers (textes, danse, musiques, vidéos, performances) et qui construisent une dramaturgie scénique dans un geste artistique fort porté par un auteur scénique. Les différents spectacles de ce parcours permettront d’aborder aussi bien la question de la composition, celle des matériaux artistiques utilisés que celle de l’auteur scénique qui écrit à la première personne.

- T3MA305 - Théorie de la mise en scène et processus de création L’objectif de ce cours est d’aborder les formes scéniques actuelles sous l’angle des processus de création pour faire émerger des outils et des concepts qui permettent de structurer et de développer sa propre démarche artistique. A partir de trois axes d’étude principaux, une approche critique des écrits théoriques des artistes de la scène, une histoire des formes scéniques au XXème et XXIème siècles et de leurs mutations et enfin l’analyse d’une sélection de spectacles de la saison (à voir obligatoirement) nous tâcherons de mettre à jour et aussi d’imaginer les principes et les processus de travail à l’œuvre dans ces formes pour réfléchir à leur possible réappropriation et mise en pratique. - T3MA306 - Marionnette, marionnettiste, acteur : confrontation des corps et des matières Investissant aujourd’hui les scènes théâtrales, la marionnette s’insère dans toutes les disciplines du spectacle vivant. Anthropomorphe, matière, objet, illusion, présence... En sortant du castelet dès les années 70, la marionnette devient actrice aux côtés du marionnettiste. De manière dominante aujourd’hui, l’acteur- marionnettiste est présent en scène. Manipulateur du pantin, partenaire dramaturgique, complice du public, l’acteur-marionnettiste assume pleinement la confrontation de son corps de chair avec le corps de matières de la marionnette. Il s’agit dans ce cours de réfléchir aux interrogations que nous posent ces deux corporalités et corporéités qui cohabitent à la frontière de l’humain et du non-humain, du jeu d’acteur au geste chorégraphique par le prisme de la marionnette. Ce cours se penche sur divers artistes et compagnies telles que Gisèle Vienne, Duda Paiva, Renaud Herbin, Compagnie Mossoux-Bonté, WHS, Ilka Schönbein, Cie Gare Centrale, Cie Pseudonymo, Neville Tranter, Ali Moini, Yngvild Aspeli... ◊ T3MA004 Politiques du spectacle vivant et créations artistiques Descriptif : Ce cours aborde les articulations entre les démarches artistiques et l'environnement juridique, économique, social et politique des compagnies et des institutions culturelles, avec des spécialisations selon les intervenants Un enseignement à choisir parmi les 5 suivants :

- les formes interdisciplinaires - danse contemporaine - lieux pluridisciplinaires et festivals - le cirque contemporain - structuration et développement artistique des compagnies

31


◊ T4MA001 Les grandes figures de la mise en scène (2) Descriptif : Ce cours s’inscrit dans la continuité de celui du premier semestre pour retracer l’histoire du théâtre depuis le milieu du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui. A partir de démarches individuelles singulières et par l’examen de courants novateurs à l’échelle européenne, il s’agira de mettre en évidence l’impact persistant de certaines grandes figures de la mise en scène sur le théâtre contemporain – et plus généralement sur l’évolution des formes scéniques, perçue en termes de filiations comme de ruptures. ◊ T4MA002 Théâtre et autres arts Ce cours propose une réflexion sur les liens qui unissent le théâtre à d’autres arts tels la danse, le cirque, la musique, l’opéra, les arts plastiques, le cinéma, la vidéo. Il interroge les différentes formes de dialogues entre les disciplines. Un enseignement à choisir parmi les six suivants : - T4MA201 - In situ : d’autres lieux pour les arts du spectacle Lorsque le spectacle vivant (théâtre, danse, cirque, performance, musique, lecture...) investit de nouveaux espaces, ou qu’il est invité en dehors des espaces dédiés à la représentation, au musée, dans une église, dans un monument historique, une école, un jardin municipal, lors d’une exposition universelle ou à l’occasion d’un événement public, et plus souvent encore dans le cours des activités du lieu hôte lui-même, les conditions de création et de représentation, autant que la pratique de la programmation, rencontrent d’autres logiques artistiques, professionnelles et culturelles, d’autres enjeux, d’autres contraintes. Ces agencements entre les arts de la scène et ces « autres lieux » relèvent d’intentions et de dispositifs très divers, et vont de l'hébergement provisoire, voire de fortune, de spectacles itinérants à la singularité de la création « site-specific ». Nous nous intéresserons, à partir de la programmation de spectacle vivant dans différents lieux culturels aussi bien qu’au regard de l’histoire de ces formes, à ce qu’il advient du spectacle en dehors des salles de spectacle, et plus spécifiquement aux enjeux esthétiques et culturels du spectacle in situ. Parallèlement, nous travaillerons à l’élaboration d’un projet in situ à partir de Dans la solitude des champs de coton, de Bernard-Marie Koltès. - T4MA202 - Histoire et esthétique de la danse moderne au XXè siècle À partir d’un large corpus de pratiques corporelles, d’œuvres spectaculaires, de documents d’archives et

d’écrits de toutes sortes, ce cours d’introduction générale à l’histoire de la danse du tournant du XXe siècle

aux années 1960-1970 étudie dans leurs grandes lignes les principaux courants de l’art chorégraphique occidental dans trois pays : les États-Unis, l’Allemagne et la France. Y seront notamment abordées — dans leurs dimensions à la fois esthétique, culturelle et politique — les notions de classicisme et de modernité, de tradition et d’avant-garde, d’abstraction et de théâtralité, d’œuvre d’art totale et d’interdisciplinarité. - T4MA203 - Théâtre et vidéo sur la scène Loin de constituer un effet de mode dont le caractère éphémère et temporel amènerait à faire disparaître cet événement, nous pouvons considérer que les nouvelles technologies sont au cœur de la création contemporaine. Créatrices d’esthétiques et de nouvelles narrativités, celles-ci drainent et stimulent les créations de nombreux artistes et compagnies qui en font actuellement usage sur la scène contemporaine. Ce cours se propose donc de lier à la fois des connaissances théoriques autour de l’usage des nouvelles technologies, notamment du numérique, de la vidéo et vidéo-projection sur la scène, en les mettant en lien avec trois axes issus du spectacle vivant : le théâtre, liant les relations entre acteur et vidéo ; la danse où nous nous poserons la question d’interaction chorégraphique ; et enfin la marionnette, dont certaines créations contemporaines trouvent leur écho avec la robotique et la manipulation en direct du matériel numérique. La liste des artistes utilisant les nouvelles technologies dans leurs créations est nombreuse, aussi nous essayerons d’en étudier quelques-uns, à titre d’études de cas : Romeo Castellucci, Ivo van Hove, Guy Cassiers, la compagnie Hotel Modern, la compagnie Adrien M et Claire B, la compagnie Omproduck, Michèle Anne de Mey et Jaco Van Dormael, ou bien encore la Cordonnerie ou Ulrike Quade par exemple. Il s’agit ici d’une liste non-exhaustive. Ces artistes intègrent de manière inventive d’autres arts dans leurs créations (danse, numérique, cirque, vidéo, marionnettes...), et déclinent autrement le théâtre, repoussant les frontières entre les disciplines, créant des œuvres hors-genres, hors-cadres et transdisciplinaires, à la

32

frontière des sciences et des arts, rendant poreuses les limites entre les différents champs artistiques. - T4MA204 - Archéologie d’un divertissement : le music Hall Les frontières entre les pratiques festives, les loisirs et les productions artistiques sont sensibles dans l’histoire des arts du spectacle. À partir de la spécificité du music-hall, le cours s’intéresse aux échanges entre art et société en questionnant le statut du divertissement dans ses rapports aux valeurs et aux définitions associées au théâtre. En retraçant les grandes périodes de l’histoire du music-hall en France

(XVIIIe

- XXe siècles), le cours se décline en trois principaux volets : la place qu’occupe cet espace

spectaculaire dans le paysage théâtral (aspects législatifs, socio-économiques, politiques), la circulation des genres spectaculaires entre lieux d’art et scènes non officielles et l’histoire des imaginaires du music-hall comme divertissement populaire. - T4MA205 - L’Opéra à l’épreuve de la scène Le cours propose d’aborder l’opéra à travers une perspective qui croise la connaissance dramaturgique de l’œuvre avec les principales mises en scène contemporaines. Après une rapide introduction sur l’histoire

de la mise en scène lyrique au XIXe

siècle – visant à fournir des clés de lecture et un lexique adapté –, nous nous attacherons à analyser des mises en scène lyriques contemporaines. Des exemples tirés de la production de Chéreau, Kupfer, Ponnelle, Carsen, Wilson, Michieletto, Dante (et autres) viendront illustrer nos propos. Une place d’honneur sera aussi réservée aux productions contemporaines du Théâtre national de l’Opéra-Comique, dont l’activité de présentation des chefs-d’œuvre du passé dans des versions scéniques modernes montre que la synergie entre musique et scène ne s’est jamais interrompue. « Opéra et politique » sera le thème retenu cette année. - T4MA206 - Dialogues de la figure inanimée avec le vivant Le théâtre de marionnettes, souvent considéré comme une forme d’art mineur, existe pourtant depuis la nuit des temps et sur tous les continents. Il s’y est développé sous des formes extrêmement variées (multitude de techniques : gaine, fil, ombre, théâtre de mains... ; esthétiques originales : empruntant au théâtre traditionnel d’Asie ou d’Afrique aussi bien qu’aux nouvelles technologies... ; scénographies inventives : du castelet aux grands plateaux en passant par le corps-castelet...). Ce cours ne prétend pas présenter de façon exhaustive les arts de la marionnette dans le monde, mais s’intéresser à des exemples précis en croisant des parcours d’artistes avec des éléments d’étude historique et théorique, et témoigner, ainsi, de la richesse de ses formes contemporaines. Nous nous intéresserons plus particulièrement aux relations que la figure inanimée entretient avec le texte et la voix, la danse et le corps vivant, l’animisme. Nous découvrirons le travail de plusieurs marionnettistes, notamment celui d’Yngvild Aspeli et Alice Laloy, artistes associées au Théâtre Mouffetard. -T4MA207 - La marionnette : objet d’art contemporain Ce cours invitera à considérer l’objet-marionnette au-delà de sa fonction d’outil ou d’instrument des arts du spectacle. « Objet d’art, d’histoire et de civilisation » (selon le titre de l’ouvrage codirigé par Thierry Dufrêne,

Joel Huthwolh et Raphaèle Fleury, 2014), la marionnette s’est au cours du XXème siècle frayé un chemin

jusqu’au musée, puis dans les galeries d’art contemporain. Mise en scène ou mise en exposition, a-t-elle changé de nature ? De Niki de Saint Phalle à Louise Bourgeois en passant par Annette Messager ou Mike Kelley, quelle influence majeure les plasticiens du siècle dernier ont-ils pu avoir sur les productions actuelles des arts de la marionnette ? - T4MA208 - Avant-gardes artistiques, avant-guardes théâtrales : le modèle pictural et la scène Les avant-gardes théâtrales de la période moderne se caractérisent par un lien très fort entretenu avec d’autres champs de l’esthétique, en particulier les arts visuels. Ce décloisonnement des disciplines artistiques, qui tend à s’accentuer depuis les années 1960, s’enracine dans des expérimentations qui, dès les années 1920-1930, ont eu pour ambition de concevoir et mettre en œuvre une scénographie renouvelée, affichant une grande proximité avec les avant-gardes picturales en Europe à cette période. Puisant dans des courants aussi multiples que le symbolisme, le surréalisme, le dadaïsme, le cubisme ou encore le futurisme, les avant-gardes théâtrales de cette époque sont pionnières de ce que la critique actuelle aborde sous le concept d’ « intermédialité ». Elles anticipent un mouvement qui s’est poursuivi tout au long du XXe siècle jusqu’à nos jours, voyant la notion de théâtralité s’émanciper du domaine du théâtre, et témoignant d’un déplacement esthétique et théorique, voire d’une véritable migration du théâtral vers le visuel. Ce cours s’attachera à mettre en évidence l’influence du modèle pictural et des artistes de cette

33

génération sur le théâtre, à l’heure où la modernité artistique vient, telle une lame de fond, bousculer les frontières génériques traditionnelles. ◊ T4MA003 Formes de la représentation théâtrale Ce TD, adossé au CM « Les grandes figures de la mise en scène (2) », approfondit les multiples formes qu’a prises la représentation, tant en France qu’à l’étranger, depuis le milieu du XXème siècle. Sans que soient disjointes considérations historiques et perspectives esthétiques, voire poétiques, y sont analysés des pratiques qui ont marqué l’histoire du théâtre, des spectacles qui ont fait date, des démarches qui ont infléchi l’évolution des arts de la scène. ◊ T4MA004 Le théâtre au carrefour des sciences humaines et sociales Ce cours aborde des formes théâtrales en se plaçant du côté des sciences humaines (anthropologie, sociologie, histoire...) et interroge le lien entre le théâtre et celles-ci. Un enseignement à choisir parmi les cinq suivants : - T4MA401 - Les compagnies en art de la scène et leur environnement Le cours propose d’associer l’étude des modes de production et de diffusion des spectacles avec une analyse des interactions des compagnies des arts de la scène avec leur environnement. Il s’agit de s’interroger à la fois sur les dimensions culturelle, esthétique, économique et politique de la relation entre les compagnies et les différents professionnels et organisations qui interviennent dans le cadre de leurs activités. Nous prendrons en compte, d’une part, les artistes, techniciens et personnels administratifs avec lesquels les compagnies travaillent ; d’autre part, les institutions avec lesquelles elles interagissent : instances publiques nationales et locales, établissements culturels, organismes appartenant à d’autre secteurs (mondes éducatif et médico-social, par exemple). Cette étude s’appuiera également sur une vision globale du parcours des compagnies et des différentes étapes du développement des carrières artistiques. - T4MA402 - Les dimensions thérapeutiques et sociales du théâtre La dimension thérapeutique de l’art, et notamment du théâtre, traverse de nombreuses civilisations et diverses esthétiques. A partir d’un résumé historique et anthropologique, nous aborderons les grands courants actuels de l’utilisation du théâtre à des fins thérapeutiques et sociales. Nous définirons la dramathérapie et aborderons les formes adjacentes à cette discipline : psychodrame, théâtre forum... Nous donnerons les bases de construction d’un atelier de théâtre à des fins pédagogico-thérapeutiques et illustrerons cette question du cadre-dispositif par différents exemples issus de notre pratique. Enfin nous tenterons de comprendre ce que peuvent apporter au théâtre contemporain les créations théâtrales qui se font à partir d’interventions en institutions psychiatriques ou sociales. - T4MA403 - Socio-anthropologie du costume de danse La danse est probablement aussi ancienne que l'homme, qui a presque toujours été vêtu. De l'antiquité à nos jours, lors des danses sacrées, nationales, guerrières, les bals à la cour, puis la danse-théâtre, on dansait habillé à la mode du moment. Mais c'est sous le règne de Louis XIV que l'on bouscule les codes vestimentaires pour en instaurer de nouveaux : car pour danser et améliorer ses techniques, le corps doit être libre. L'apparition des femmes sur scène signe le début de tenues spécialement conçues pour la danse. Rien n'arrêtera plus alors les artistes de créer et d'imaginer des tenues. La danse va inspirer la mode (les Ballets russes), tout comme la mode (Chanel, Gaultier, Lacroix) et les peintres (Bakst, Benoit, Picasso) vont créer pour la danse. Nous resterons en occident, et présenterons les plumassiers, fleuristes, carcassiers, couturiers, tailleurs, et autres artisans de l'ombre. - T4MA404 - Théâtre et histoire de la décolonisation Le cours propose d’interroger les rapports entre théâtre et histoire en France au tournant des décolonisations (1950-1970). Comment représenter l’histoire en train de se faire ? Les choix dramaturgiques sont-ils différents selon que l’auteur est français ou colonisé ? Quels sont les enjeux politiques des mises en scène – interdites, empêchées ou autorisées ? À partir d’analyses du contexte, des textes et des mises en scène, il s’agira de penser les enjeux esthétiques et politiques des dramaturgies de la décolonisation. - T4MA405 - Le Théâtre au carrefour des sciences sociales et humaines « Archiver le spectacle vivant » Interrogeant la notion de patrimoine appliquée au domaine des arts du spectacle, ce cours se propose de revenir sur les principales étapes de la constitution de la discipline par le biais de l’archive. Dès les années

34

1920, le collectionneur Auguste Rondel a le souci de rassembler et classer tous les documents ayant une valeur historique, documentaire et artistique pour le domaine du spectacle vivant : manuscrits, archives de théâtre, articles de presse, affiches, photographies, maquettes... Cette logique de collection se prolonge, dans les décennies suivantes, par une dynamique d’institutionnalisation et de spécialisation, notamment par le développement de travaux de recherche, qui favorisent en retour la légitimation de la discipline. Le cours invitera à réfléchir à ces logiques de "fabrication" d’un patrimoine, dans un domaine caractérisé par une très grande diversité de supports archivistiques – supports textuels, iconographiques, audiovisuels, mais aussi costumes, accessoires... Il permettra d’appréhender les spécificités du travail de conservation de ces archives, en abordant notamment les nouveaux enjeux liés au numérique. - T4MA406 - Variations autour de la crise du drame : Ibsen, Strindberg, Maeterlinck et Tchékhov (1880-1910)

Au tournant des XIXe

et XXe siècles, les œuvres d’Ibsen, Strindberg, Tchekhov et Maeterlinck constituent

autant de variations autour d’une même crise du drame. Décrite dans la Théorie du drame moderne de Peter Szondi, cette crise a éclaté dans les années 1880, mettant en question une forme dramatique traditionnelle centrée sur la représentation, au présent, d’une action interpersonnelle. Sur la scène des années 1880-1910, l’invasion du passé, l’inflation de la subjectivité, la contamination du dialogue par la conversation ou la tentation du statisme tendent à redéfinir en profondeur la forme dramatique. La crise du drame est productrice de formes nouvelles, dont Une Maison de poupée (1879) et Les Revenants (1881) d’Ibsen, Mademoiselle Julie (1888) ou La Maison brûlée (1907) de Strindberg, Ivanov (1887) de Tchekhov et La Princesse Maleine (1889) ou Intérieur (1894) de Maeterlinck offriront différents exemples. L’analyse de ces pièces du « carrefour naturalo-symboliste » sera ouverte à leur devenir sur la scène contemporaine. ◊ T4MA005 Histoire de la scénographie Pour mieux appréhender la scénographie d’aujourd’hui, nous étudierons les grands chapitres de l’histoire de la scénographie depuis 26 siècles en Occident. Le cours se déroulera chronologiquement de l’Antiquité à nos jours. Il sera illustré par d’importantes sources iconographiques et supports multimédias.

ETUDES EUROPEENNES

1er semestre

Y5FF102- Economies et politique économique européenne comparée H5FF103 - Politiques internationales, XX-XXIème siècles Ce cours a pour but d’offrir aux étudiants des éléments d’interprétation leur permettant d’analyser et de hiérarchiser les connaissances ayant trait aux relations internationales et à l’action des Etats dans ce cadre. Après une première séance consacrée à la présentation de l’étude des relations internationales, notamment en histoire, il s’agira, au cours des six séances suivantes de présenter un panorama des relations internationales au cours du XXe siècle, de la fin du Concert européen à la recherche d’un nouvel ordre mondial. L’objectif est non seulement de permettre aux étudiants d’avoir une culture générale sur l’histoire du XXe siècle, mais également de leur fournir un certain nombre de repères nécessaires à la mise en perspective de l’actualité. Les cinq séances suivantes seront axées sur la présentation des principaux outils d’analyse des relations internationales, issus autant de l’histoire que du droit, de la sociologie ou de l’économie. Y5EE302 - L’Europe et ses nations 1815-1914 Ce cours à partir de l’histoire du XIXème siècle vise à déterminer la part de l’entrée de la modernité ou celle de la persistance de l’Ancien Régime. De 1815 à 1871, du congrès de Vienne aux unités italienne et

35

allemande, l’objectif est de mettre l’accent sur le triomphe des nations, tandis qu’ensuite vient le temps des nationalismes qui mène au heurt des impérialismes et à la guerre qui déchire les nations européennes.

2ème semestre

Y6FF102 - Etats, action publique et intégration européenne H6FF103 - Histoire comparée des constructions nationales, Europe-Amériques Le terme de « construction » figurant dans l’intitulé de ce cours renvoie à la manière dont les historiens ont peu à peu remis en cause le caractère à la fois irréductible et immémorial attribué aux nations. Essentiellement centré sur le XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle, ce cours a pour but d’identifier les processus et étapes qui marquent l’avènement, en Europe et dans les Amériques, d’un récit générateur de représentations, de symboles susceptibles de créer et de faire perdurer les « communautés nationales ». L’analyse comparée permettra de mettre en lumière les similitudes qui peuvent exister, d’un pays à l’autre, d’un continent à l’autre et ce qui, au contraire, relève de contextes particuliers. Ce cours a donc pour objectif d’inviter les étudiants à décloisonner le regard porté sur les constructions nationales en contribuant à démythifier l’irréductible singularité de l’être national. Les deux premières séances seront consacrées aux différentes conceptions de la nation et à l’évolution de l’historiographie en la matière. Les séances suivantes seront thématiques. H6FF104 - Questions de développement Ce cours explore les déterminants de la pauvreté et les fondements de l'élaboration des politiques dans les pays en développement. L'objectif est d’étudier différents thèmes tels que : les trappes à pauvreté, la démographie, les inégalités, l’intégration rurale-urbaine, l'économie de l’éducation, le marché du travail et l’évaluation des politiques publiques. Plusieurs exemples concrets de l’Amérique Latine –mais pas exclusivement- seront donnés. La question qui anime ce cours est celle de la divergence des trajectoires : divergence entre régions favorisées et régions défavorisées (par le degré d'urbanisation par exemple) ; divergence entre ménages favorisés et ménages défavorisés (par leur accès à la formation ou au milieu scolaire par exemple) ; divergence entre individus favorisés et individus défavorisés (par leur accès à l'information ou le genre par exemple) ; divergence entre enfants favorisés et enfants défavorisés (par la catégorie socioprofessionnelle de leurs parents ou les choix des filières d'orientation par exemple). Y6EE302 - Espace social européen Ce cours propose de présenter les étapes, les avancées et les limites de la construction d’une régulation sociale à l’échelle de l’UE. Il illustre la diversité des modèles sociaux européens d’une part, et d’autre part, la progression des outils communautaires visant à renforcer les convergences et régulations transnationales. Il accorde une attention particulière à la variété des modalités d’européanisation sur le terrain des régulations du travail, des politiques de l’emploi et autres politiques sociales Y6EE303 - Economie et finance internationales Grands thèmes abordés

- Commerce international. Echanges internationaux - Financement de l’activité économique internationale. Taux de change - Marchés financiers. Marchés financiers internationaux. Instabilité des marchés financiers.

Y6EE304 - Histoire de l’intégration en Europe Ce cours retrace l’histoire de la construction européenne depuis les lendemains de la deuxième guerre mondiale en 1945 et jusqu’à la création de l’Union européenne avec le traité de Maastricht en 1992. Il reviendra sur la généalogie de l’idée européenne dans le temps long ainsi que sur les grands moments qui ont jalonné la mise en place des premières institutions européennes avant de s’attacher au processus qui a vu s’affirmer les communautés européennes dans la foulée de la déclaration Schuman de 1950 et des traités de Rome de 1957.

36

Y6EE305 - L’Europe et ses nations 1914-1945 Ce cours vise, à travers la discipline historique, à mettre en valeur grâce à une méthode comparatiste les phénomènes principaux de la période. Les bouleversements dus à la Première guerre mondiale et la crise économique internationale à partir de 1929 qui provoquent la crise des sociétés européennes, l’essor des totalitarismes et des aspirations autoritaires, enfin la Seconde guerre mondiale comprenant l’analyse des sociétés en guerre et de la violence politique.

DESCRIPTIFS DES COURS DE LA SORBONNE NOUVELLE 1

37

CINEMA 1

LICENCE 2, 1ER SEMESTRE 1

LICENCE 2, 2EME SEMESTRE 3

COMMUNICATION 7


LICENCE 1, 2 EME SEMESTRE 8


LICENCE 2, 2 EME SEMESTRE 10

LETTRES FRANCAISES, LETTRES MODERNES 13





LINGUISTIQUE 21





THEATRE 25


LICENCE 1, 2ND SEMESTRE 25


LICENCE 2, 2ND SEMESTRE 29

ETUDES EUROPEENNES 33

1ER SEMESTRE 33

2ND SEMESTRE 33

Documents

DESCRIPTIFS DES COURS DE LA SORBONNE ......Histoire de l’industrie audiovisuelle Le programme général de ce cours est d’analyser, à partir d’une histoire de la télévision