– d i r e c t i o n M i c h e l d i d y M –

enSeMBle

« Ensemble » est un mot précieux. Après cette période de maladie, d’inquiétude, d’incertitude, qui a interrompu notre saison dernière, nous avons envie de vous retrouver. Vous nous avez manqué. Ensemble, un mot fragile. Ensemble, un mot très fort aussi lorsqu’il s’accompagne du verbe être. Être ensemble.Partager l’espace et le temps. Respirer l’air du large. S’ouvrir. S’enivrer de souffles nouveaux, revigorants, de liberté retrouvée. Ouvrir les lieux de la cité qui nous assemblent. Ouvrir nos rêves. Ouvrir nos cœurs. Nous dépasser pour découvrir, espérer, aimer.Penser à ceux que nous avons perdus, nos proches comme nos lointains. Rester reliés.Penser que le théâtre, lieu de la mémoire s’il en est, est celui où, ensemble, nous célébrons la vie. C’est le mouvement du théâtre depuis nos origines. Relier le passé au présent, la mémoire au futur. Le théâtre se conjugue à tous les temps, au pluriel et au singulier. Il est le temps. Notre temps.Humains, nous avons le goût du récit. Nous raconter des histoires fortes, des contes qui nous parlent à tous, étonnamment, entre les lignes, à la grâce des mots mais aussi au-delà d’eux, dans cet entre-deux du langage où le théâtre ressemble à la magie. Car on se comprend. Un regard peut suffire, un geste fortuit, un frémissement du corps et tout est dit, finement.Le théâtre est bien souvent là, à la croisée des langages. Art et technique, artisanat et poétique, pragmatique et onirique, il est toujours corps et esprit.

Un Centre dramatique national est avant tout un centre de création. C’est notre mission, notre engagement de tous les jours. Accueillir des artistes. Favoriser leur rencontre avec un public. Être une maison et un outil. Un lieu de représentation mais aussi un lieu d’invention, de rencontres et de découvertes. De la conception aux répétitions, des expérimentations à la construction des décors...« Artistes » et « public » ne sont pas que des mots ou des valeurs abstraites. Ce sont des corps et des actes, des volontés et des déterminations, des singularités et des visions.Les artistes ne sont pas là pour animer ou donner bonne conscience à des politiques culturelles. Ils ne sont pas une variable d’ajustement. L’art n’est pas « utile ». Il est nécessaire et vital, c’est une ressource d’humanité. Pour la vie et le devenir du « théâtre d’art » nous demeurons mobilisés et vigilants.L’action culturelle est importante aussi. Et le Théâtre de la Manufacture s’implique dans toute action de formation et de sensibilisation, notamment auprès des jeunes et dans les écoles. Et les artistes animent ces échanges avec enthousiasme. Mais pour échanger sur l’art il faut qu’il y ait la possibilité de l’art. Et ce théâtre d’art que nous défendons, c’est la présence des corps vivants et réunis dans un rituel de partage, une humanité qui se retrouve dans les mouvements de la pensée et dans une « sensation ». Cette vibration rare des êtres réunis n’existe pas sur les réseaux dits sociaux ou à travers des écrans. C’est ensemble que cela se joue et se vit.Fraternellement.

FABUlAMUndi & lA MoUSSon d’été . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

lA BoUche Pleine de terre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8l'occUPAtion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10MAniPUlAtion. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11doM JUAn OU LE FESTIN DE PIERRE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14Je ne SUiS PAS Un AStronAUte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16réSiSte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18QUArAntAine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20MAcBeth / QUi A PeUr dU loUP ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22Moi, BernArd . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 KAdoc . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26SUZy StorcK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28neUe StÜcKe #9 SEmaINE DE La DRamaTURgIE aLLEmaNDE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30An iriSh Story UNE HISTOIRE IRLaNDaISE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32hABiter le teMPS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34oFFenBAch rePort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36Anne-MArie lA BeAUté . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38BAttre encore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40lA MAiSon de BernArdA AlBA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42coMPArUtion iMMédiAte 2 jUSTIcE : UNE LOTERIE NaTIONaLE ? . . . . . . . . . . . . . . . 44BreAKinG the WAVeS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46MArilyn, MA GrAnd MÈre et Moi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48PortrAit de rAoUl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50hAMlet reQUieM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52J'Ai rencontré dieU SUr FAceBooK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54chArlotte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56KVetch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58lonGWy teXAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60le 20 noVeMBre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62cArdAMone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64roBinS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66

FeStiVAl internAtionAl dU FilM de nAncy / nJP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68JUliUS eAStMAn EVIL NIggER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70à tABle ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71ProdUctionS et coProdUctionS en toUrnée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72 l’AcAdéMie théâtrAle dU teMPS liBre / AtelierS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74AVec leS PUBlicS / PrécAUtionS SAnitAireS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76 tAriFS et ABonneMentS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77Billetterie et réSerVAtionS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78 cAlendrier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80l'éQUiPe dU théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82BUlletin d’ABonneMent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83PArtenAireS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85

SoMMAire

6

Carrefour incontournable des nouvelles écritures dramatiques, laboratoire de création théâtrale, la Mousson d’été fait résonner chaque été les voix de dramaturges contemporains de France, d’Europe et du monde entier pendant six jours de mises en espace et de rencontres.Auteurs, traducteurs, professionnels de la scène, journalistes, stagiaires de l’Université d’été de la Mousson et public se donnent rendez-vous dans une joyeuse ébullition à l’Abbaye des Prémontrés, remarquable monument de la région Grand Est. Rejoignez-nous : de belles découvertes théâtrales vous y attendent !

AU PRoGRAMME dE l’édition 2020En plus des mises en espaces de textes d’auteurs français et étrangers (cf. pré-programme ci-contre), la Mousson d’été propose cette année deux ateliers de théâtre amateur dirigés par Christine Koetzel et Eric Lehembre. L’objectif est de permettre à toujours plus de curieux et de passionnés, venus du bassin mussipontain et sa région, de s’approprier des textes écrits avec humour et poésie dans le contexte d’aujourd’hui.

En parallèle, l’École ouverte, organisée dans le cadre de l’été culturel et apprenant (projet lancé par le gouvernement suite à la pandémie de Covid-19), offrira à quinze élèves du lycée Jacques-Marquette de Pont-à-Mousson une plongée dans les nouvelles écritures scéniques.

lA MoUSSon d’été 2020écrire le théâtre d’AUJoUrd’hUi

lE PRojEt FAbUlAMUndi PlAyWritinG eUroPe: Beyond BorderS?

21> 27 AOÛT 2020 ABBAye deS PréMontréS

Pont-à-Mousson

Rencontres théâtrales internationales (mises en espace, spectacles, rencontres)

et Université d’été européenne – 26e édition

Parmi les auteurs programmés :Sergio Blanco (Uruguay), Lola Blasco

(Espagne), Fredrik Brattberg (Norvège), Marcos Caramés-Blanco (France), Laura

Cordoba (Argentine), Simon Longman (Grande-Bretagne), Laura Tirandaz

(France), Matéi Visniec (France), Alexandra Wood (Grande-Bretagne)...

ContACt Erell blouët Responsable de la coordination

03 83 81 20 22festivaldelamousson@gmail.com

Depuis 2013, la Mousson d’été est membre du réseau européen « Fabulamundi. Playwriting Europe » soutenu par l’Union européenne. Projet de coopération entre théâtres, festivals et instituts culturels en Europe, Fabulamundi soutient la dramaturgie contemporaine en permettant la circulation des auteurs et de leurs textes parmi les 8 pays membres du réseau (Allemagne, Autriche, Espagne, France, Italie, Pologne, Roumanie, Tchéquie), et 8 pays jumelés (Bosnie, Ecosse, Finlande, Islande, Pays-Bas, Portugal, Slovaquie et Turquie).

lEs REndEz-voUs FAbUlAMUndi En 2020 La prochaine édition de la Mousson d’été mettra à l’honneur cinq textes d’auteurs Fabulamundi nouvellement traduits en 2019-2020, dont l’œuvre de l’autrice espagnole Lola Blasco La musique et le mal, traduite sur une commande de la Mousson d’été.

Théâtre ouvert - Centre national des dramaturgies contemporaines sera invité pour présenter Brefs entretiens avec des femmes exceptionnelles de l’auteur espagnol Joan Yago, mis en espace par le collectif Le Grand Cerf Bleu.

Michel Didym donnera aussi une première lecture du projet À table !, résultat d’une commande passée à 8 auteurs issus chacun d’un pays membre du réseau Fabulamundi autour des thèmes de la nourriture et de l’immigration, qui sera créé au Printemps des Comédiens à Montpellier en 2021.

Fabulamundi. Playwriting Europe,ce sont 120 auteurs dans 16 pays

En France, il s’agit de : Baptiste Amann, Alexandra Badea

Lucie Depauw, Nathalie Fillion Lancelot Hamelin, Aurore Jacob, Magali Mougel, Pauline Peyrade Guillaume Poix, Gérard Watkins.

Fabulamundi, c’est aussi :- 200 pièces traduites, soutenues et

diffusées dans toute l’Europe- un portail dédié et des outils de

développement : publications, rencontres professionnelles,

formation, études des publics- un dispositif de mobilité pour les

auteurs et les textes : résidences, rencontres et ateliers

Toutes les infos sur : • www.meec.com• facebook.com/lameeclamousson • instagram.com/la_mousson_ete • twitter.com/LaMousson_Meec

www.fabulamundi.eu

8 9

Récit de Branimir Šc’ epanovic’ Traduit du serbe

Jean Descat (Éditions Tusitala) Avec Laurent Charpentier

Marie-Sohna Condé Mise en scène Julia Vidit

Adaptation Guillaume Cayet Dessin et vidéo Étienne Guiol

Scénographie Thibaut Fack Lumières Nathalie Perrier

Son Martin Poncet Costume Valérie Ranchoux-Carta

Assistanat mise en scène Maryse Estier Assistanat lumière Jeanne Dreyer Atelier de construction La Baraka Régie générale, lumière et vidéo

Frédéric Maire, Frédéric Toussaint Régie plateau et son Jérôme Moulin

Administration, production Ariane Lipp assistée de Kayenne Bilbot

Ici, deux acteurs nous livrent un récit absurde au

caractère tragique. Ici, deux campeurs se préparent

à pêcher alors qu’un voyageur malade descend du

train pour aller mourir dans les montagnes de son

enfance. Et comme les trajectoires se sont croisées

ici, l’histoire de la chasse à l’homme peut se raconter

maintenant. Champs, murmures, cris, forêt, clairières

et soleil en seront le paysage.

ni tout à fait un conte, ni tout à fait une parabole,

ce court texte du poète serbe branimir Šc’ epanovic’ ,

nous plonge dans une réflexion sensible sur la

communauté humaine, l’altérité et l’acte de vivre.

En invitant Étienne Guiol, dessinateur et vidéaste,

Julia Vidit prolonge ses recherches sur le réel et

son double. Le dispositif, inspiré par le principe de

l’anamorphose, nous entraine au cœur d’une fable

métaphysique reconnue comme un chef d’œuvre de

la littérature des Balkans.

lA boUChE PlEinE dE tERREBrAniMir Šc’ ePAnoVic’ / JUliA Vidit

RepoRt festival

Production Java Vérité Coproduction Studio-Théâtre de Vitry, CDN Nancy Lorraine La Manufacture, Le Carreau-Scène nationale de Forbach et de l’Est Mosellan, La Comète-Scène nationale de Châlons-en-Champagne, Le Pont des Arts-Cesson-Sévigné Accueil en résidence Théâtre de Gennevilliers-CDN, Studio-Théâtre de Vitry, CDN Comédie de Reims Soutien DRAC Grand Est, Région Grand Est, Département Meurthe-et-Moselle, Ville de Nancy Avec l’aide du Réseau Quint’Est dans le cadre de Quintessence 2018 Java Vérité est compagnie conventionnée par la DRAC Grand Est et la Région Grand Est.

16 > 17 SEPTGrAnde SAlle

1h15 - dès 14 ans

10 11

La jalousie. Jour et nuit, ce sentiment l’obsède et

la dévore, prend possession de tout son être et la

consume.

Alors qu’elle vient de passer le cap des quarante ans,

une femme se sépare de l’homme qui partageait

sa vie depuis cinq ans. C’est elle qui le quitte mais

demeure l’espoir de le retrouver un jour. Lui s’éprend

d’une autre sans vouloir dévoiler à l’ancienne

l’identité de la nouvelle. Alors elle veut tout savoir

de sa rivale. Cela devient une manie viscérale, une

passion jalouse. « Cette femme emplissait ma tête,

ma poitrine, mon ventre. [...] J’étais au double sens du

terme, occupée. »

Annie Ernaux nous entraîne dans une enquête

haletante, minutieuse, systématique, un thriller

amoureux au rythme trépidant. Un portrait de

femme se dessine, comme un double effrayant.

L’autre lui ressemble ! Les multiples facettes de cette

femme en prise avec ses démons et qui se sent

maraboutée amènent à la lisière du fantastique.

Après La Cantatrice Chauve en 2016-2017, Romane

Bohringer revient à La Manufacture, dirigée

une nouvelle fois par Pierre Pradinas dans une

collaboration qui fait mouche.

Texte d’Annie Ernaux publié aux éditions GallimardMise en scène Pierre Pradinas

Avec Romane Bohringer et Christophe « disco » Minck

Musique originale Christophe « Disco » Minck

Scénographie Orazio Trotta, Simon Pradinas

Lumières Orazio TrottaImages Simon Pradinas

Son Frédéric BuresMaquillage, coiffure

Catherine Saint-SeverAssistants à la mise en scène

Aurélien Chaussade et Marie Duliscouët

Production Le Chapeau Rouge Coproduction Bonlieu-Scène nationale

d’Annecy, La Coursive-Scène nationale de La Rochelle, Cie Le Chapeau Rouge

Le Chapeau Rouge est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture

et de la Communication

28 > 30 SEPTGrAnde SAlle

1h05 - dès 14 ans

l’oCCUPAtion Annie ernAUX / Pierre PrAdinAS

12 13

Dans un environnement noir et blanc, Aurore Gruel

convoque trois entités sans visage, trois Hommes-

Boîtes et les place au cœur d’un dispositif où se

mêlent mouvement, son, lumière et vidéo qui

commande chacune de leurs actions et dicte chacun

de leurs mouvements. Au fil du temps, elles semblent

développer une influence croissante sur leur monde,

moins le subir.

Manipulation interroge notre liberté et les

dispositifs capables d’orienter nos existences et

nos croyances, malgré nous et sans que nous en

ayons pleinement conscience.

Quels individus et quelles communautés sommes-

nous devenus dans un monde hyper connecté régi

par des principes mécaniques et techniques ? Quelle

place accordons-nous à nos émotions ? Sommes-

nous encore capables d’abandon ou au contraire de

révolte ? Un tel monde ne contient-il pas le principe de

sa propre fin ?

Conception Aurore Gruel Artistes Chorégraphiques Lucile Guin

Alexandre Lipaux, Aurore Gruel Musique, dispositif sonore et

interprétation live Hervé Birolini Mapping vidéo et vidéo light

Mathieu Chamagne Administratrice de production

Aurélia Coléno-Mourot Développement, Diffusion Julie Gothuey

Production Compagnie Ormone En coproduction avec la Cité Musicale - Metz

et avec le soutien de la DRAC Grand Est la Région Grand Est, le CCN - Ballet de

Lorraine - Nancy, la Ville de Nancy Projet soutenu par la Ville de Nancy en 2018

au titre de la Production - Résidence au Théâtre de Mon Désert

Spectacle présenté en collaboration avec le CCAM / Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy

6 > 7 OCTccAM

VAndŒUVre-lÈS-nAncy 50mn - dès 8 ans

MAniPUlAtion AUrore GrUel

RepoRt festival

14 15

Dom Juan est malade, sa fin est proche. C’est peut-être pour cela qu’il est si pâle. Pour le comédien et metteur en scène Jean Lambert-wild, c’est une nouvelle façon de convoquer son clown blanc, son double théâtral, personnage à la fois tragique et comique qui traverse plusieurs de ses spectacles.serial séducteur compulsif et manipulateur, dom juan trompe et déçoit une fois de trop. la famille de la femme humiliée veut venger l’honneur bafoué. Pourchassé, déguisé, toujours en fuite, dom juan sera finalement sévèrement puni.Jean Lambert-wild signe une vision libre et pleine d’humour de l’œuvre de Molière (tout en étant très fidèle au texte original). Dom Juan accomplit ses méfaits dans l’univers de la bande dessinée. C’est un être libéré de toute espèce de contrainte. Il n’a rien à perdre et plonge dans un cauchemar fiévreux, un antre tropical, une jungle luxuriante. Étrange et fantasmagorique, le décor évoque un monde vénéneux avec un escalier en colimaçon en porcelaine de Limoges et de grands pans colorés de tapisserie d’Aubusson.Dans une ambiance de cabaret onirique, la musique est interprétée en direct par un orchestre. De jeunes comédiens issus de l’École du Théâtre de l’Union (Limousin) y apportent leur fraîcheur et leur talent.Le CDN La Manufacture a accueilli Jean Lambert-wild en 2017-2018 avec le spectacle Richard III – Loyaulté me lie.

D’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière

Direction Jean Lambert-wild & Lorenzo Malaguerra

Regard associé Marc Goldberg Adaptation Jean Lambert-wild

& Catherine LefeuvreAvec Jean Lambert-wild

Yaya Mbilé Bitang, Denis Alber Pascal Rinaldi, Romaine, ainsi que

quatre acteurs/actrices en alternance issus de L’Académie de l’Union - École Professionnelle Supérieure de Théâtre

du Limousin (Séquence 9) Claire Angenot, Gabriel Allée, Quentin Ballif Matthias Beaudoin, Romain Bertrand

Hélène Cerles, Ashille Constantin Yannick Cotten, Estelle Delville

Laure Descamps, Antonin Dufeutrelle Nina Fabiani, Marine Godon

Isabella Olechowski Création du rôle de Sganarelle

Steve Tientcheu

7 > 10 OcT GrAnde SAlle

1h40 - dès 14 ansdoM jUAn

ou Le Festin de pierre MoliÈre / JeAn lAMBert-Wild, lorenZo MAlAGUerrA

Musique et spatialisation en direct Jean-Luc Therminarias Dans une scénographie folle de Porcelaine et de Tapisseries en point numérique d’Aubusson de Jean Lambert-wild & Stéphane Blanquet réalisée avec le soutien de la fabrique LES PORCELAINES DE LA FABRIQUE et l’entreprise NEOLICE Assistant à la scénographie Thierry Varenne & Alain Pinochet Lumières Renaud Lagier Costumes Annick Serret-Amirat Maquillage, perruques Catherine Saint-Sever Directrice technique Claire Seguin Régie générale Thierry Varenne Régie son Nourel Boucherk Habilleuse Christine Ducouret

Production déléguée Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National du Limousin Production Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National du Limousin, Le Volcan - Scène Nationale du Havre, L'Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne, Le Théâtre Dijon-Bourgogne, Centre dramatique national, Le Théâtre du Crochetan à Monthey (Suisse), Théâtre de la Coupe d’or – Scène conventionnée de Rochefort, Les Halles de Schaerbeek - accélérateur culturel européen à Bruxelles (Belgique), en cours… Avec le soutien pour la réalisation du décor en porcelaine de la manufacture Porcelaines de La Fabrique Avec le soutien du théâtre de la Cité internationale, Paris

16 17

Pour ce voyage intersidéral je serai accompagné sur scène par un musicien, il figurera mon lien avec la Terre, mon « Houston » à moi. Pendant 91 min et 30 sec, durée de la performance, je prétendrai être un astronaute. Pourquoi un minutage aussi précis ? Parce que c’est le temps de révolution de l’ISS autour de la Terre. Le but ultime étant de prendre de la hauteur pour résoudre la problématique de ma vie et celle du genre humain. Avec Je ne suis pas un astronaute j’essaie de faire cohabiter ce besoin de « jouer à » (l’enfance donc) avec cette inquiétude écologique qui plane sur la vie, sur ma vie. Artiste invité à la précédente édition de RING avec Worldwidewestern, puis associé au CDN la saison dernière, Raphaël Gouisset explore les possibilités et les manières d’intégrer le web à l’art vivant.

Quand j’utilise mon ordinateur sur scène je le considère de trois manières différentes : comme un accessoire scénique grâce auquel je peux aller interroger Internet et le monde réel, mais aussi comme un vaste coffre à jouets qui me permet d’alimenter mes délires. Et enfin comme une fenêtre sur un intime que je laisse ouverte pour le spectateur. Je ne suis pas un astronaute mais je fais tout pour le faire croire !

Raphaël Gouisset

Conception et jeu Raphaël Gouisset Musique et jeu

Damien Brégère (Spitzer) Lumières Jacques-Benoît Dardant

Regards extérieurs Marie Rouge et Benjamin Villemagne

Production Les Particules Coproduction CDN Nancy Lorraine La Manufacture Le Shadok-Fabrique du numérique, Strasbourg

Le Lieu Multiple-Poitiers Soutiens L’Observatoire de l’Espace du Centre

National d’Études Spatiales, Paris – Les Subsistances, Lyon – MJC Villeurbanne

LA Balise 46

www.lesparticules.org

13 > 15 OCT lA FABriQUe

91mn 30sec - Tout public jE nE sUis PAs Un AstRonAUtE rAPhAël GoUiSSet

RepoRt festival cRéaTION

18 19

NOUVEAU CIRQUE EN ÉQUILIBREPièce pour fil instable, musique viscérale,

techniciens engagés et « filambule*» bien perchée.

Résiste combine avec une discrétion malicieuse

plusieurs prouesses. tenir près d’une heure sur le

fil sans poser le pied à terre ni sur la plate-forme.

Choisir un fil instable, prévu tout exprès pour se

décrocher et « se casser la gueule » sans crier

gare... Et malgré tout, résister.

En respirant avec la musicienne qui, elle, reste

soigneusement en bas mais tremble de toutes ses

tripes avec la « filambule ».

Combinant la pratique du fildefériste à celle du

funambule, la fille à la chevelure de renard pâle

s’attache à rendre bancal et fragile le peu qui lui

reste d’accroche stable.

*personne qui ne sait pas choisir entre le fil et le

funambule.

RésistE JohAnne hUMBlet / leS FilleS dU renArd Pâle

Création collective sous la direction artistique de Johanne Humblet

Collaboration à la mise en scène Yann Ecauvre

Collaboration artistique Maxime BourdonCréation musicale

Deadwood et Djeyla RozFilambule Johanne Humblet

Musicien.ne en alternance Violette Legrand, Johann Candoré

Djeyla RozRégie plateau et générale, construction

Steve DuprezRégie son en alternance

Jérémy Manche, Johan Caballé Léa Lachat

Régie et création lumière David Baudenon

Costumes Solenne CapmasChaussons de fil Maison Clairvoy

Construction fil Instable Sud Side - Philippe Moutte

Mitchi Priori et Mathieu Autejean

21 OCTSPectAcle en Plein Air 40mn - tout public - GRATUIT

RepoRt festival

Production Les filles du renard pâle Aide à la création Ministère de la culture – DGCA, DRAC du Grand-Est Région Grand-Est, Département de laMarne Coproduction et accueil en résidence Bonlieu, Scène Nationale d’Annecy, Cirque Jules Verne - Pôle National des Arts du Cirque et de la Rued’Amiens, Furies - Le PALC, Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue en Préfiguration, CIRCA, Pôle National Cirque Auch, La Verrerie, PôleNational Cirque Occitanie Coproduction et préachats Éclat(s) de rue - Ville de Caen, Les Halles de Schaerbeek (BE) Soutiens et accueil en résidenceLa Cascade, Pôle National Cirque Ard.che-Auvergne-Rh.ne-Alpes, Cirk’éole, Montigny-lès-Metz, Académie Fratellini, La Plaine Saint-DenisSoutiens Scène de rue de Mulhouse

En partenariat avec le festival Michtô

20 21

Elisabeth est enfermée, isolée, fuyant tout contact, en quarantaine. Elle a dépassé quarante ans, se sent vieillir, son corps la trahit. Entre ces deux formes de quarantaines, de crises, Elisabeth livre un âpre combat avec la solitude, troublé tout de même par les visites d’une infirmière, d’un amant... Et puis, étrangement, un trou s’ouvre dans le sol. Dans ce trou, c’est la guerre, des soldats se battent.Quelle est la part du fantasme et celle de la réalité ? Difficile à dire car les personnages de son monde intérieur ont autant de corps que ceux qui franchissent la porte de son appartement. Dans ce vertige entre réel et fiction, entre la vie sensible et celle de l’imagination, Vincent Lécuyer tisse son récit. Intense, aigu, entre profondeur et légèreté, le spectacle laisse advenir la lumière au cœur de la nuit.Une grande de la saudade (forme de mélancolie, en portugais), Nazaré Pereira, égrène les notes d’une comptine enfantine, Amarelinha (La Marelle, « qui va de la terre jusqu’au ciel »). On accède à un concentré d’humanité où l’émotion est une vague qui nous submerge.

Écriture et mise en scène Vincent Lécuyer

Avec Véronique Dumont, Janie Follet Adrien Desbons, Adrien Letartre

Scénographie Jean Le PeltierLumières Julie Petit Etienne

Assistant lumières Lionel UeberschlagCostumes Sandra BrisyRéalisation des décors

Ateliers du Théâtre de LiègeToile Christelle Vanbergen

Agnès BrouhonRégie plateau Aristide Schmit

Régie lumière Guillaume RizzoTechnique Magali Delvaux

Un spectacle de la Compagnie Petite âme Coproduction Théâtre de Liège, CDN Nancy

Lorraine La Manufacture, Théâtre de la Cité-CDN Toulouse Occitanie, DC&J Création

Avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique

et de Inver Tax Shelter Avec l’aide de la Fédération Wallonie-

Bruxelles, Service Théâtre

3 > 6 NOV GrAnde SAlle

1h30 - dès 16 ans QUARAntAinEVincent lécUyer

22 23

MACbEth...

Le glorieux Macbeth rencontre trois sorcières qui, par leur prophétie, chamboulent son plan de carrière : elles lui annoncent qu’il va monter en grade - passant de Thane de Glamis à Thane de Cawdor avant de devenir Roi. À peine ont-elles achevé leurs dires que le Roi le nomme effectivement Thane de Glamis pour le récompenser de sa bravoure. Dès lors, le poison se distille dans les pensées du jeune promu qui se projette déjà sur le trône. Cette ambition, partagée avec sa femme, engage le couple à se précipiter dans une série d’actes sanglants. Une lutte à la vie à la mort commence alors entre Macbeth et Lady Macbeth, mais également en leur for intérieur : le remords, la peur et la compassion affrontent la soif de pouvoir et la folie. La verve Shakespearienne portée par l’univers musical entraînera le spectateur dans les tréfonds de ce combat.

Dimitri et Flora ont 8 ans. Ils inventent entre eux leur monde, « plus beau », pour échapper à leur quotidien trop gris à leurs yeux. Leur pays se remet à peine d’une guerre dont ils perçoivent encore les traces : « Tout est cassé ».

La mère de Dimitri est partie travailler en France pour gagner de l’argent tandis que son père continue de faire la guerre dans un pays voisin. Dans ses rêves, Dimitri croit traverser la forêt, accompagné de Skate, sa planche à roulettes, pour retrouver les êtres qui lui sont chers et qui lui manquent.

Flora noircit avec ses dessins d’animaux les pages blanches de ses cahiers. Elle transforme ses camarades pour les rendre « plus beaux ». Un jour, elle propose à Dimitri de le dessiner en loup. Une étrange magie opère alors...

...QUi A PEUR dU loUP ?3 > 6 NOVoPérA nAtionAl

de lorrAine 1h - dès 6 ans

D’après Christophe Pellet

Costumes Noémie EdelLes costumes ont été réalisés avec le

concours des élèves de 2ème année du DMA de Costumier-Réalisateur du Lycée

La Martinière-Diderot de Lyon, dans le cadre d’un projet de fin d’études

Lumière Manuel DesfeuxSon Grégoire Leymarie

Régie son Grégoire Leymarie en alternance avec Manon AmorConstruction du décor et régie

Daniel Peraud et Thomas ElsendoornAssistante à la mise en scène

Marion Lévêque

Production Veilleur® et Ars Nova Coproduction Ircam-Centre Pompidou, Opéra national de Bordeaux, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale, Scène Nationale d’Aubusson, Gallia Théâtre, SCIN Art et création de Saintes, NEST – CDN transfrontalier de Thionville Grand Est, Comédie Poitou-Charentes – CDN, OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine) et avec le soutien de l’Adami Coréalisation La Maison Maria Casarès - Centre culturel de rencontre et Maison des Illustres Veilleur® & Ars Nova sont conventionnés par le Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine) en tant que compagnies à rayonnement national et international et soutenus par la Région Nouvelle-Aquitaine et la Ville de Poitiers. L’Arche est agent et éditeur du texte représenté.

Un diPtyQUE - dEUx oPéRAs inédits soUs CAsQUE AUdio

Par la compagnie Veilleur® et l’ensemble Ars Nova - Théâtre et musique. Entrez dans la maison de Dimitri, jeune héros de Qui a peur du loup ? ou dans celle du couple Macbeth. Équipés de casques audio, vous suivrez les aventures des personnages dans une grande proximité avec les acteurs, les chanteuses et la musicienne. Dans votre casque, musique, chant, voix et bruits s’entremêleront pour créer un univers fantastique décuplant votre ressenti et vos émotions.

Diptyque présenté en collaboration avec l’Opéra national de Lorraine

3 > 6 NOVoPérA nAtionAl

de lorrAine 1h - dès 12 ans

D’après William Shakespeare Traduit par Jean-Michel Déprats

Mise en scène, adaptation et dispositif scénique Matthieu Roy

Avec Juliette Allen, soprano Philippe Canales, comédien

Iris Parizot, alto Léna Rondé, soprano

Johanna Silberstein, comédienneEt la participation d’un septuor

préenregistré avec les musiciens d’Ars NovaGiani Caserotto, guitare électrique Pascal Contet, accordéon ; Isabelle

Cornélis, percussions ; Tanguy Menez, contrebasse ; Alain Trésallet, alto

Isabelle Veyrier, violoncelle Patrick Wibart, serpent

Composition musicale Aurélien DumontDirection musicale Jean-Michaël LavoieRéalisation informatique musicale Ircam

Sébastien Naves(...suite ci-contre)

RepoRt festival

24 25

À vingt ans, en 1968, alors qu’il est étudiant à

Strasbourg, Bernard-Marie Koltès a le choc de sa vie.

Un monstre sacré du théâtre, Maria Casarès, vue dans

Médée de Sénèque, le subjugue. Il décide alors de

consacrer sa vie au théâtre. Disparu en 1989 à l’âge

de quarante et un ans, il est devenu l’un des auteurs

de théâtre les plus importants du XXe Siècle.

Jean de Pange est né à Metz comme Bernard-Marie

Koltès. En 2009, François Koltès, frère de Bernard-

Marie, publie aux Éditions de Minuit, un recueil de

lettres. La lecture de ce volume est un choc pour

Jean de Pange. C’est le début d’une relation entre

deux hommes de théâtre, un metteur en scène vivant

et un auteur qui n’est plus là mais dont l’œuvre,

considérable, nourrit, irrigue, vivifie le paysage

théâtral contemporain.

Moi, Bernard n’est pas une simple lecture de lettres,

c’est bien, entre conférence et représentation,

l’esquisse d’une figure forte mais aussi entre jean

et bernard-Marie, l’amour du théâtre en partage.

D’une carte de vœux écrite à 8 ans, au style déjà

incroyablement affirmé, jusqu’aux derniers mots où la

maladie apparaît en filigrane, on voyage en Afrique ou

en Amérique du Sud, des années de vaches maigres

aux succès avec Patrice Chéreau. Un hommage qui n’a

rien d’académique.

Adaptation pour la scène de la correspondance de

Bernard-Marie KoltèsAdaptation Jean de Pange, Claire Cahen

Interprétation Jean de Pange Collaboration à la mise en scène Laurent Frattale, Pauline Collet

Lumière et régie générale Philippe Hariga

Son et vidéo Cédric Colin Costumes Claire Cahen

Marion Duvinage Avec l’aimable autorisation

de François Koltès

Coproduction CieAstrov / Scènes Vosges Avec le soutien de l’Espace Bernard-Marie Koltès (Metz) et de l’association Quai Est

Jean de Pange est artiste associé à Scènes Vosges

Cie conventionnée DRAC Grand Est et Région Grand Est

La compagnie bénéficie du dispositif de développement de la Ville de Metz

9 > 13 NOVlA FABriQUe

1h20 - dès 14 ans

Moi, bERnARdBernArd-MArie KoltÈS / JeAn de PAnGe

26 27

Tous les matins Schmertz se rend à son travail et s’interroge : un étrange petit homme ressemblant à un singe est assis à son bureau, à sa place, et dessine. Schmertz est seul à le voir et ce singe est certainement le signe annonciateur d’un burn-out. Car Wurtz a beau avoir un nom de saucisse, c’est le directeur de l’entreprise Krump, et il lui met sacrément la pression, à Schmertz. Il y a aussi Goulon, le collègue prêt à tout pour s’élever en rabaissant l’autre, entre plates flatteries, invitations à dîner cachées, mensonges éhontés. Les trois épouses sont très présentes, elles aussi, et se tirent dans les pattes avec plus ou moins de civilité. Madame Wurtz est fêlée autant que distinguée ; quand elle ouvre la bouche, c’est une langue de vipère. En résulte un feu d’artifice du langage dans un monde du travail où la violence est comédie et folie, imbroglios absurdes et irrésistible délire. Jean-Michel Ribes, metteur en scène, auteur, réalisateur et porte-drapeau de l’humour irrévérencieux, nous concocte, avec cette pièce de Rémi De Vos et six comédiens au meilleur de leur forme, un cocktail savoureux et explosif.

Texte Rémi De VosMise en scène Jean-Michel Ribes

Avec Caroline Arrouas Jacques Bonnaffé, Marie-Armelle

Deguy, Gilles Gaston-Dreyfus Anne-Lise Heimburger

Yannik LandreinScénographie Sophie PerezCostumes Juliette Chanaud

Assistanat à la mise en scène Olivier Brillet

Lumières Hervé CoudertCréation sonore Guillaume Duguet

Construction Antoine Plischké Isabelle Donnet, Tanguy Sayag

Catherine ThierryCoiffures Nathalie Eudier

Production Théâtre du Rond-Point

Jean-Michel Ribes remercie la chorégraphe Alexandra Trovato

Actes Sud est éditeur du texte représenté

10 > 12 NOV GrAnde SAlle

1h30 - dès 15 ans KAdoCréMi de VoS / JeAn-Michel riBeS

28 29

Suzy Storck n’en pouvait plus de cette vie de bruits,

d’agitations et de douleurs, des odeurs entêtantes

de la vie domestique, des lessives et du « devoir

conjugal ».

soumission, oubli de soi, répétitions des gestes de

service autant que de servitude étaient son lot, son

quotidien éreintant, étourdissant et aliénant.

Elle aurait voulu dire non avant mais elle ne l’a pas

fait. Et le destin de Suzy Storck bascule.

Dans la pièce de Magali Mougel il y a l’esprit des

tragédies de femmes fortes comme Electre ou

Médée qui bousculent un ordre établi, immuable,

contraignant, qui étouffe. De l’air ! clament-elles pour

que cela s’arrête enfin. Comme elles, Suzy Storck

n’a qu’une envie : ouvrir grand la porte de sa maison

« pour que les vents puissent y pénétrer ».

Un chœur organise les mouvements des souvenirs

et la reconstitution du temps et de l’espace dans

une scénographie épurée et dessinée comme une

installation.

Simon Delétang, qui dirige depuis 2017 le Théâtre du

Peuple - Maurice Pottecher de Bussang, met en scène

avec précision les comédiens dans une partition au

cordeau dans laquelle l’émotion enfle et nous frappe

comme un uppercut.

Texte Magali Mougel Mise en scène et scénographie

Simon Delétang Avec Marion Couzinié, Françoise Lervy

Charles-Antoine Sanchez Simon Delétang

Lumières Jérémie Papin Son Nicolas Lespagnol-Rizzi

Costumes Marie-Frédérique Fillion

Production Théâtre du Peuple – Maurice Pottecher

Le texte Suzy Storck est publié aux Éditions Espace 34

Spectacle présenté en collaboration avec le CCAM / Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy

16 > 17 NOVGrAnde SAlle

1h20 - dès 14 ans sUzy stoRCKMAGAli MoUGel / SiMon delétAnG

30 31

nEUE stüCKE #9SEMAINE DE LA DRAMATURGIE ALLEMANDE

Neue Stücke est réalisé en

partenariat avec le Goethe-Institut

Nancy, le Badisches Staatstheater de Karlsruhe, Prinzip

Gonzo, le Saarländisches Staatstheater de Sarrebrück,

DOPPELPASS.

Neue Stücke est devenu un temps fort régulier autour

de la culture allemande en favorisant les échanges

entre auteurs français et allemands ainsi que les

créations franco-allemandes. Cette année, nous

accueillerons un spectacle et la création du spectacle-

performance participatif G.O.U.L.E (qui aurait dû voir le

jour en avril au festival RING), des rencontres avec les

artistes, un concert au bar du théâtre, en partenariat

avec Off Kultur.

23 > 27 NOV cRéaTION

G.o.U.l.E. : Government Of all Uninfectious Living Elements ou secte théâtrale qui permet une confrontation ludique avec les dangers et la fascination des dissonances cognitives des théories conspiratrices. Des membres de la secte G.O.U.L.E. répandent leur théorie de fin-des-temps : des anomalies dans le comportement de la population suggèrent une infection... Le public est informé et même autorisé à pénétrer à l’intérieur d'une forteresse. L’intention du groupe est révélée : il se croit en possession de preuves irréfutables concernant un virus caché par les gouvernements du monde, virus qui s’est déjà propagé parmi une grande partie de la population mondiale et qui provoquera une apocalypse zombie dans un avenir proche. Convaincus que les membres de leur secte sont immunisés contre le virus, ils cherchent d’autres camarades d’armes pour se joindre à eux afin d’établir un Nouvel Ordre pour les survivants de la catastrophe le jour J !Toute ressemblance avec des faits réels ne serait que pure coïncidence...

23 > 24 NOVlA FABriQUe

1h30 - Tout public Performance immersive

Prinzip Gonzo (ALL)Prinzip Gonzo crée des mondes fictifs

dans des formats participatifs dans lesquels le public agit lui-même pour

des expériences uniques.The End, une réflexion menée sur la

vie après la mort au travers de formes théâtrales immersives et participatives.

The End est le fruit d’un projet de coopération de deux ans entre

le Staatstheater Saarbrücken, le Théâtre de la Manufacture de Nancy et le collectif

Prinzip Gonzo avec deux créations GAME OVER (découvert à Neue Stücke 19) et

G.O.U.L.E.Collaboration soutenu

par le Fonds européen Doppelpass*

Programmation en cours...

* Ce Fonds pour la coopération théâtrale vise à encourager la collaboration entre les collectifs artistiques indépendants allemands et les institutions théâtrales publiques.

32 33

Sur scène, Kelly Rivière devient Kelly Ruisseau. Vive,

impétueuse parfois, drôle souvent, elle déploie une

palette d’humour qui va de la douce ironie au rire à

gorge déployée pour mener son enquête tambour

battant. Bien avant sa naissance, son grand-père,

Peter O’Farrel a quitté son petit village d’Irlande,

Knockarron avant de disparaître à Londres. Plus

aucune trace ! Mais Kelly veut en avoir le cœur net.

Alors elle interroge, elle recueille des témoignages,

elle engage un détective privé, prend l’avion,

assassine quasiment sa grand-mère, accumule les

pièces à conviction pour reconstituer le parcours du

disparu. Kelly Rivière/Ruisseau est elle-même et tous

les personnages qui passent et qu’elle incarne, en

esquisses sensibles, tendres ou caustiques.

d’un petit mouvement au départ, de la terre à la

mer, tout un panorama s’ouvre à nous : l’immigration

irlandaise, le conflit entre catholiques et

protestants, des accents à couper au couteau, des

cups of tea cocasses...

Elle nous entraîne au large et transforme une absence

en une présence qui surgit du néant, captivante.

Quête des origines, voyage initiatique, Kelly Ruisseau

nous révèle une grande Kelly Rivière.

Texte et interprétation Kelly Rivière Collaboration artistique

Jalie Barcilon, David Jungman Suzanne Marrot, Sarah Siré

Collaboration artistique à la lumière Anne Vaglio

Scénographie Anne Vaglio et Grégoire Faucheux

Costume Elisabeth CerqueiraPhotos © Benjamin Chauvet

et David Jungman

Production Compagnie InnisfreeAvec le soutien de Festival IF

Maison Maria Casarès, Château de Monthelon, Studio Thor-Bruxelles, Samovar

Théâtre de la Girandole, la SPEDIDAM le Fonds de soutien AFC, le Groupe Leader

Intérim et la Fondation E.C.Art-Pomaret

1er > 4 DÉC lA FABriQUe

1h25 - dès 14 ansAn iRish stoRy

une histoire irLandaise Kelly riViÈre

34 35

Dans un rapport très personnel à la tradition

dramatique scandinave Rasmus Lindberg nous pose

cette question : dans quelle mesure notre destin est-il

écrit par notre hérédité ?

Dans cette pièce où cohabitent trois générations,

un drame va se jouer, au sein d’une vaste maison

au cœur de la foret de Kolmården. Nous sommes

simultanément en 1913, 1968 et 2018. Ces différents

temps ne sont pas tout à fait étanches et quelque

chose s’entend, quelque chose se perçoit du passé.

Le génie de Lindberg est de nous faire vivre un thriller

haletant à travers ces trois époques.

ne dit-on pas d’un lieu qu’il est « habité » ? les

membres de la famille ne sont pas des spectres

évanescents, ils sont là et bien là, incarnés,

habitants du passé de la maison dans laquelle ils

ont vécu, se sont aimés et déchirés.

Ces personnages qui se croisent sans se voir se

répondent pourtant car il y a des blessures qui

persistent.

Écriture polyphonique dans la grande tradition des

auteurs nordiques (Strindberg, Ibsen, Bergman,

Norén), la pièce est une merveille d’horlogerie.

Entre mensonges et réinventions du passé, entre

rêves et réalité, la vérité se trouble. Il appartient au

spectateur de se faire sa propre opinion sur la vérité

de cette saga familiale à tiroirs, pétillante sonate de

transmissions.

Texte de Rasmus LindbergMise en scène Michel Didym

Traduit du suédois par Marianne Ségol-Samoy

Avec Quentin Baillot Romane Bohringer, Jérôme Kircher

Catherine Matisse, Julie Pilod en cours...

Scénographie Clio Van Aerde Lumières Joël Hourbeigt

Costumes Jean-Daniel Vuillermoz Réalisation des costumes

Ateliers du Théâtre de LiègeRéalisation du décors

Théâtre du Luxembourg

Production CDN Nancy Lorraine, La Manufacture

Coproduction Théâtre de la Ville de Luxembourg, Les Célestins Théâtre de Lyon

Le Manège – Scène Nationale de Maubeuge Théâtre de Liège (en cours...)

Texte traduit avec le soutien de la Maison Antoine Vitez, Centre international de la

traduction théâtrale

11 > 17 DÉC GrAnde SAlle

1h40 - dès 15 ans

cRéaTION

hAbitER lE tEMPsrASMUS lindBerG / Michel didyM

36 37

Paris, 1876. En 40 ans de carrière, Offenbach a tout

connu : les plus grands succès et les pires faillites. Il

a aussi connu la Guerre de 1870 qui a jeté l'opprobre

sur cet immigré d’origine allemande et lui a rappelé

qu’on est toujours étranger dans son pays d'adoption.

Afin d’éponger ses dettes, celui qu’on surnommait

naguère “l’oiseau moqueur du Second Empire”

entreprend une tournée aux États-Unis.

Pour le père de l’opérette et enfant chéri des Bouffes-

Parisiens, ce voyage dans le Nouveau Monde prend

des allures d’introspection artistique.

hanté par les fantômes de sa vie et de son œuvre,

jacques offenbach va être amené à se réinventer,

à opérer la mue qui l’amènera, à son retour, à

concevoir avec Les Contes d’hoffmann son ultime

chef-d’œuvre.

Né de l’association inédite des Opéras de Nancy,

Metz, Reims et Strasbourg, ce spectacle hors les

murs propose à tous - petits ou grands, néophytes

ou aficionados - d’embarquer pour un voyage lyrique

à travers l’œuvre d’un compositeur aussi génial

qu’insaisissable.

Spectacle lyrique imaginaire d'après Voyage en Amérique

de Jacques Offenbach Musique Jacques Offenbach

Orchestre et chœur de l’Opéra national de Lorraine - Fluide Ensemble

Mise en scène Mikaël SerreDirection et conception musicale

Yann MolenatArrangements Anthony Bergerault

Dramaturgie et collaboration artistique Katia Flouest-Sell

Scénographie, vidéo Sébastien Dupouey

Costumes Fanny BrousteLumières Sébastien Michaud

Chef de chœur Nicolas ChesneauComédien Vladislav Galard

Soprano Gwendoline BlondeelMezzo soprano Clara Fréjacques

Ténor Ju In YoonBaryton Florent Karrer

Nouvelle production Opéra national de Lorraine

Coproduction Opéra-Théâtre de Metz Métropole

Opéra de Reims, Opéra national du Rhin Avec le soutien de la Région Grand Est

Spectacle présenté en collaboration avec L'opéra national de Lorraine

28 > 30 DÉCGrAnde SAlle

1h30 – dès 10 ans oFFEnbACh REPoRtJAcQUeS oFFenBAch / MiKAël Serre /

yAnn MolenAt

38 39

Ses pièces sont traduites en trente langues et

jouées dans plus de cent pays. Yasmina Reza est un

monument bardé de prix et d’honneurs. Sa langue est

simple et pas si simple ; en creusant l’intime, elle nous

ouvre au monde, l’air de rien, distille tendresse et

cruauté. C’est sa cinquième collaboration avec André

Marcon depuis Une Pièce espagnole. « Il fait partie

de mon écriture », dit-elle. André Marcon, un autre

monument qui a joué avec les plus grands, un acteur

si masculin et ici si féminin que cela en est troublant.

C’était une actrice, Anne Marie Mille. il y a eu des

hauts et des bas. Restent des souvenirs, beaucoup

de personnages et la solitude, des amis et des

copines, des couleurs et des parfums, des lumières,

les reflets de la gloire et les illusions perdues.

Théâtre et réalité se mêlent, comme le vrai et le

faux... André Marcon joue Anne-Marie. Il est, elle

est, ils ou elles, lui et elle, eux, donc, sont, au-delà

des genres, très en beauté ! Une ode au jeu comme

travestissement, à l’acteur démultiplicateur.

C’est parfois drôle et parfois triste. Comme dans la

petite musique de la vie.

Le peintre Örjan Wikström collabore à la scénographie

d’Emmanuel Clolus « entre harmonie et chaos »,

figures sans visages, silhouettes brumeuses qui se

dissolvent.

Texte et mise en scène Yasmina RezaAvec André Marcon

Assistanat à la mise en scène Oriane Fischer

Scénographie Emmanuel ClolusAvec le peintre Örjan WikströmLumières Dominique Bruguière

assistée de Pierre GaillardotCostumes Marie La Rocca

Coiffures et maquillage Cécile Kretschmar

Musique Laurent Durupt d’après Bach-Brahms, transcription pour main

gauche de La Chaconne en ré mineurDécor et costumes réalisés par les

Ateliers de La Colline

Production La Colline - théâtre national

Production déléguée en tournée Châteauvallon - Scène nationale

Le texte de la pièce Anne-Marie la Beauté de Yasmina Reza est paru en janvier 2020

aux éditions Flammarion.

5 > 7 JANGrAnde SAlle

1h15 - dès 14 ans AnnE-MARiE lA bEAUtéyASMinA reZA

40 41

bAttRE EnCoREdelPhine BArdot / SAntiAGo Moreno

cRéaTION

Le 25 novembre 1960, trois sœurs, Patria, Minerva

et María Mirabal sont sauvagement assassinées par

les milices du dictateur dominicain Rafael Trujillo.

Ces trois opposantes à la terreur d’une dictature

dont le machisme est une composante essentielle

restent dans le souvenir des Dominicains comme les

Mariposas (les papillons).

En hommage à ces martyres, le 25 novembre est

devenu la « Journée internationale pour l’élimination

de la violence faite aux femmes ».

C’est la triste destinée de ces trois sœurs Mirabal

qui inspire la création de Battre encore, spectacle

défini par la compagnie comme un « anti-conte

de fées » où l’on interroge le féminisme et la

domination culturelle.

C’est un théâtre sans paroles, à la croisée de la poésie

visuelle et de l’écriture musicale hybride qui explore

les relations homme/femme à travers la relation

corps-marionnette. Des femmes manipulent à vue

des marionnettes d’hommes (grandeur nature).

Cette confrontation entre des corps réels et des corps

fantoches, relation corps/objets installe un trouble qui

emprunte au réalisme magique de l’auteur colombien

Gabriel García Márquez.

Dans une oscillation entre rêves et cauchemars, entre

liberté et aliénation, un rituel théâtral se déploie.

Écriture et mise en scène Delphine Bardot

Co-mise en scène Santiago MorenoDramaturgie Pauline Thimonnier

Regard extérieur Pierre TualAvec Delphine Bardot, Amélie Patard

Bernadette LadenerMusique Santiago Moreno

Conception lumière Joël FabingCréation lumière et régie

Charline DereimsCostumes Daniel Trento

Conception et réalisation des marionnettes Delphine Bardot

Santiago Moreno, Lucie CunninghamScénographie Delphine Bardot

et Daniel Trento

Spectacle présenté en collaboration avec le CCAM / Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy

12 > 15 JANccAM

VAndŒUVre-lÈS-nAncy 1h - dès 14 ans

Production Cie La Mue/tte Coproduction CDN Nancy Lorraine La Manufacture, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, La Méridienne Scène conventionnée de Lunéville, Transversales - Scène conventionnée cirque Verdun, Le Sablier - Pôle des arts de la marionnette en Normandie, Centre Culturel Pablo Picasso - Scène conventionnée pour le jeune public Homécourt Pré-achat Le Mouffetard, Théâtre des Arts de la Marionnette Paris Aide à la résidence Le LEM - Lieu d’Expérimentation Marionnette Nancy. Ce projet a bénéficié de l’aide de la Ville de Nancy Production et diffusion Claire Girod

42 43

Un petit village andalou dans les années trente.

Bernarda Alba, devenue veuve, veut soumettre toute

la maisonnée à un deuil strict et se claquemure avec

ses cinq filles en leur imposant de se vêtir de noir.

Dans ce huis-clos austère et étouffant (qui doit durer

huit ans selon la tradition !), tout le monde s’épie

et se jalouse tandis qu’un beau jeune homme, Pepe

le Romano, rôde aux alentours. C’est le prétendu

d’Augustina, la fille aînée, mais c’est la plus jeune,

Adela... Non, nous ne dévoilerons rien !

La tragédie tisse sa toile dans cette atmosphère

mortifère de silence et de déni.

écrite en prison en 1936, peu avant que les soldats

fascistes n’exécutent son auteur, la pièce dénonce

le poids des traditions dans l’Espagne franquiste,

bâillonnée, prisonnière de ses croyances et de ses

superstitions.

La violence d’une société verrouillée que la passion

fait voler en éclats, la place des femmes, c’est tout

cela que qu’Yves Beaunesne met en scène en

interrogeant « l’essence même de la tyrannie, intime

et politique ». Federico García Lorca était aussi

musicien et poète ; musiques et chansons seront à

l’honneur dans ce spectacle qui appelle à la vie, à la

liberté, à la lumière qui dissipe les ténèbres.

Texte de Federico García LorcaMise en scène Yves Beaunesne

Texte français et dramaturgie Marion Bernède

Avec Lina El Arabi, Manika Auxire Johanna Bonnet, Myriam Boyer, Milena

Csergo, Fabienne Lucchetti, Catherine Salviat, Alexiane Torres

Violoncelliste Eglantine LatilScénographie Damien Caille-Perret

Lumières Joël HourbeigtMusique Camille Rocailleux

Costumes Jean-Daniel Vuillermoz Coiffures et maquillages

David Carvalho NunesAssistanat à la mise en scène

Pauline BuffetChorégraphie Rosabel Huguet

Production La Comédie Poitou-Charentes Centre dramatique national

Avec le soutien de la DRAC Nouvelle Aquitaine - Ministère de la Culture et de

la Communication, de la Région Nouvelle Aquitaine et de la Ville de Poitiers Coproduction Théâtre Montansier

JTN - Jeune Théâtre National (en cours)

19 > 23 JAN GrAnde SAlle 2h - dès 14 ans lA MAison dE bERnARdA AlbA

Federico GArcÍA lorcA / yVeS BeAUneSne

44 45

Dominique Simonnot livre chaque semaine

sa chronique judiciaire au Canard Enchaîné :

Coups de barre. Avec Justice : une loterie

nationale ?, nous présentons le second volet

de notre enquête sur la justice en France.

À la fin d’une garde à vue, le prévenu comparaît

sur le champ devant le tribunal correctionnel.

C’est la comparution immédiate, la C.I.

(anciennement « flags »). « Tout est vrai,

rien n’est inventé, seuls les noms et prénoms

ont été modifiés » dans ce défilé de ceux

qui comparaissent : voleurs, agresseurs,

époux violents, sans-papiers, dealers, toxicos,

cambrioleurs... Ils sont confrontés aux juges,

procureurs de la République, avocats de la

partie civile, avocats de la défense, greffiers,

policiers...

Un seul comédien virtuose et protéiforme,

Bruno Ricci, interprète la galerie de portraits.

De plaidoiries en réquisitions, de délibérations

en déclarations et jusqu’aux coups de marteau,

la justice, pressée, débordée, opère. six mois

pour l’un, un sursis pour un autre, quatre ans

ou un acquittement, c’est la Loterie nationale.

on l’appelle, au sein de la profession, « la

justice de l’abattage ». Théâtre de la condition

humaine, de ses faiblesses et de ses tragédies,

la justice aussi est humaine, donc imparfaite.

Texte Dominique SimonnotMise en scène Michel Didym

Collaboration artistique et interprétation Bruno Ricci

Assistant à la mise en scène Yves Storper

Scénographie David Brognon et Stéphanie Rollin

Lumière David Brognon et Sébastien Rébois

Création sonore Michel JaquetCostume Éléonore Daniaud

Décor Atelier de construction du CDN Nancy Lorraine

Production Centre Dramatique National Nancy Lorraine, La Manufacture Coproduction Théâtre de Grasse

27 > 28 JANGrAnde SAlle

1h15 - dès 15 ansCoMPARUtion iMMédiAtE 2 JustiCe : une Loterie nationaLe ?

doMiniQUe SiMonnot / Michel didyM

46 47

Bess et Jan s’aiment profondément. Victime d’un

grave accident, Jan demande à Bess d’avoir des

rapports sexuels avec d’autres – puisqu’avec lui, c’est

impossible – et de les lui raconter. Ainsi, ils pourront

encore partager une expérience du désir. Rien de

scabreux dans cette sexualité par procuration. Il s’agit

d’amour. Bess pense qu’ainsi elle pourra guérir celui

qu’elle aime, le sauver, lui donner le courage de vivre.

Elle se donne avec foi pour accomplir un miracle.

la passion, le don de soi, le sacrifice, la

transcendance du désir. tout cela, présent dans le

film de lars von trier de 1996 devenu un classique,

est ici porté à la scène avec une musicalité et une

ampleur qui renouvellent et illuminent cette œuvre

forte.

Chloé Winkel, qui interprète Bess, est époustouflante

de simplicité et de force vitale. Elle magnifie le

personnage qui sanctifie l’âme dans la chair. Toute

la troupe, en osmose, forme autour d’elle un chœur

traversé des ombres rigoristes et puritaines qui

la maudissent. Chants, gros plans, scénographie

maîtrisée, tout nous plonge dans un théâtre qui nous

emporte comme une vague.

D’après le scénario de Lars Von Trier, David Pirie & Peter Asmussen

Dans une adaptation pour le théâtre de Vivian Nielsen

Traduite de l’anglais par Dominique Hollier

Mise en scène Myriam MullerAvec

Mathieu Besnard, Louis Bonnet Olivier Foubert, Brice Montagne

Valéry Plancke, Clotilde Ramondou Brigitte Urhausen, Jules Werner

Chloé WinkelRégie générale Antoine CollaAssistants à la mise en scène Antoine Colla & Sally Merres

Scénographie et costumes Christian Klein

Création lumières Renaud CeulemansCréation sonore Bernard Valléry

Vidéo Emeric AdrianCaméra Sven Ulmerich

Adaptation théâtrale Vivian NielsenPrésenté en accord avec

Nordiska ApS, CopenhagueDominique Hollier est représentée

par l’Agence MCR

2 > 5 FÉV GrAnde SAlle 2h - dès 16 ans bREAKinG thE WAvEs

lArS Von trier / MyriAM MUller

Production Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Coproduction Théâtre de Liège, DC&J Création Avec le soutien du TAX Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter, de la Comédie de Saint-Étienne Centre Dramatique National et du Théâtre de Caen

48 49

Marie-Thérèse, la grand-mère de Céline Milliat

Baumgartner, est née la même année que Marilyn

Monroe. Dans sa chambre d’enfant, Céline avait le

poster de Marilyn, la star interplanétaire. « Entre les

orbites de Mars et de Jupiter, gravite un petit corps qui

porte son nom », (astéroïde 3768 Monroe).

Marie-Thérèse travaille à l’hôpital de Colmar,

amoureuse passionnée et délaissée, mère aimante

puis défaillante, elle quitte son foyer. Marilyn, un

mythe, le désespoir dans la gloire, un corps adulé, une

femme blessée...

dans l’hommage à deux figures, deux femmes qui

risquent leur vie pour une liberté chère payée, une

troisième, libre, se glisse : l’actrice elle-même,

Céline Milliat baumgartner.

Quelle place occuper dans ce monde en tant que

femme, en tant que mère, en tant qu’actrice de sa

vie ? Que fait-on quand la jeunesse nous quitte ? Ces

questions traversent les générations.

Après Les bijoux de pacotille, la saison dernière,

Céline Milliat Baumgartner revient à l’évocation des

fantômes de membres de la famille disparus.

Le pianiste Manuel Peskine est aussi acteur et

partenaire à part entière. La chanson rythme le

spectacle car tout se chante, hauts et bas, tendresse

et joie : Pou Pou Pidou.

Proposé et écrit par Céline Milliat Baumgartner

Mise en scène, scénographie Valérie Lesort

Avec Céline Milliat Baumgartneret Manuel Peskine

Lumières Jérémie Perrin

Production déléguée Le Préau - Centre dramatiaque national de Normandie-Vire

Coproduction Le Bateau Feu - Scène nationale Dunkerque, Le Vivat -Scéne

conventionnée d’intérêt national art et création Armentières, CDN Nancy Lorraine La

Manufacture

Le spectacle sera créé en novembre 2020 au CDN-Le Préau de Vire

9 > 11 FÉVGrAnde SAlle

Durée estimée 1h - dès 15 ans MARilyn, MA GRAnd-MèRE

Et Moicéline MilliAt BAUMGArtner / VAlérie leSort

50 51

Raoul Fernandez a plusieurs vies. Dès le berceau,

des fées se sont penchées sur sa destinée hors du

commun. Avec sa mère couturière, le petit garçon d’El

Tránsito, au Salvador, réalise des costumes pour les

Fêtes de la Vierge. Il rêve du Paris de Dior, se met au

français en apprenant Molière par cœur et lorsqu’il

débarque en France pour faire ses études, il parle

la langue du XVIIe siècle. « Toi, tu es une femme ! »

lui dit Copi en lui enfilant une perruque blonde sur

la tête. « Ma vie a été transformée » confesse Raoul

qui devient l’habilleuse attitrée du grand dandy

travesti. Puis il est costumier pour Noureev, à l’Opéra

de Paris. Ensuite « il » devient « elle », actrice (avec

des « vrais » seins) sous la direction de Nordey dans

Porcherie de Pasolini.

« Il est tout amour » dit de lui Philippe Minyana qui

signe là ce portrait, l’un de ses plus beaux textes, à

partir des récits de Raoul.

Marcial Di Fonzo Bo met en scène Raoul Fernandez

dans son propre rôle avec beaucoup de pudeur,

d’élégance et de simplicité.

la scène devient un écrin de tissus chamarrés où

Raoul (se) raconte, chante et bouleverse ; il garde

intacte sa capacité à l’émerveillement, à nous

émerveiller quand il affirme : « le théâtre est ma

maison, la scène mon devenir ».

Texte de Philippe MinyanaMise en scène Marcial Di Fonzo Bo

Avec Raoul Fernandez

Production Comédie de Caen - CDN de Normandie

Spectacle créé en octobre 2018 à la Comédie de Caen - CDN de Normandie

16 > 18 FÉV GrAnde SAlle 1h - tout public PoRtRAit dE RAoUl

PhiliPPe MinyAnA / MArciAl di FonZo Bo

52 53

Le spectacle s’amuse avec LA pièce des pièces et

son personnage principal, Hamlet le vengeur, qui

simule la folie pour confondre l’assassin de son père,

regarde un crâne les yeux dans les yeux et engage

des comédiens pour que vérité soit. Mais simule-t-il

vraiment ? C’est une des questions que pose la pièce.

Et il y en a tellement d’autres, comme : Pourquoi cette

pièce est-elle la plus montée dans le monde ? Et,

surtout, la plus célèbre de toutes : To be or not to be ?

que Cyril Cotinaut et son TAC.Théâtre retournent dans

un jeu de miroirs vertigineux.

spectacle gigogne, variation théâtrale pour quatre

acteurs qui aborde sans complexe, avec autant de

légèreté que d’insolence, l‘énigme de la vie et de

la mort, l’homme dans sa complexité, monstre ou

génie, sage ou fou.

Un hommage à Shakespeare et au théâtre, à sa

simplicité, à sa capacité à révéler le vrai par le faux,

le grand par le petit, à montrer la profondeur sous

la surface et, finalement, à présenter un miroir à la

nature.

D’après William ShakespeareAdaptation, traduction et mise en scène

Cyril CotinautAvec Thomas Rousselot, David Scattolin

en alternance avec Stephen Tordo Rachel Verdonck et Cyrielle Voguet

Assistante à la mise en scène Valérie Paüs

Scénographie Cyril Cotinaut et Rachel Verdonck

Réalisation des décors Ateliers du Théâtre National de Nice

Lumière Emmanuel Pestre

Production TAC.Théâtre Coproduction Théâtre National de Nice - CDN de Nice Côte d'Azur, La Garance - Scène nationale de Cavaillon,

Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse Soutien Dispositif La Fabrique

Mimont Cannes, La Bourse du Travail - Avignon, Théâtre des Halles-Avignon

Aide à la création DRAC PACA Aide à la création en attente Région Sud, Ville

de Nice, SPEDIDAM, ADAMI

9 > 11 MARS GrAnde SAlle

1h50 - dès 13 ans hAMlEt REQUiEMWilliAM ShAKeSPeAre / cyril cotinAUt

54 55

Nina est adolescente et vit dans un petit

appartement, en Seine-Saint-Denis, avec sa mère

professeure. Leur relation conflictuelle, la quête

des origines, un sentiment d’humiliation et le désir

de se surpasser favoriseront sa radicalisation.

« Hameçonnée » sur Facebook par un jeune et

charmant djihadiste recruteur qui l’appelle « ma

petite gazelle ailée », elle tombe sous son charme.

Elle a besoin de spiritualité et se dit que ce chevalier

brave et courageux lui ouvrira les portes d’un Orient

merveilleux et « pur ».

écrite dans l’onde de choc des attentats de

Charlie hebdo et de l’hyper Cacher de vincennes,

la pièce d’Ahmed Madani est une réflexion sur la

manipulation, la solitude, l’amour (idéal, absolu,

rêvé) et l’amour filial.

Construction habile, interprétation sensible qui

n’exclut pas l’humour, fin bouleversante, Ahmed

Madani dévoile avec finesse les rouages de

l’embrigadement d’une jeune fille qui rêve d’un monde

meilleur.

Texte et mise en scène Ahmed MadaniAvec Mounira Barbouch

Louise Legendre, Valentin MadaniAssistant à la mise en scène

Valentin MadaniCréation sonore Christophe SéchetCréation lumière et régie générale

Damien KleinCostumes Pascale Barré

Photos François-Louis AthénasAdministration Pauline Dagron

Production Margot GuillermDiffusion & développement

Isabelle Boiro-Gruet

15 > 16 MARS GrAnde SAlle

1h20 - dès 13 ans j’Ai REnContRé diEU sUR FACEbooK

AhMed MAdAni

Production Madani Compagnie Coproduction le Théâtre Brétigny - Scène conventionnée - Résidence d'artistes, Fontenay en Scènes à Fontenay-sous-Bois, la Comédie de Picardie à Amiens, le Théâtre de la Nacelle à Aubergenville, le Colombier-Magnanville Résidences 17-18, la Communauté de communes du Val Briard, Act’Art, opérateur culturel du département de Seine-et-Marne Avec le soutien de la Maison des Arts de Créteil, la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs à Paris, la Ferme de Bel Ébat - Théâtre de Guyancourt, La Fondation E.C.Art Pomaret et le Conseil départemental de l’Essonne Ahmed Madani est artiste associé au Théâtre Brétigny - Scène conventionnée d’intérêt national art & création et Compagnie en résidence à Fontenay-sous-Bois (Fontenay en Scènes) Madani Compagnie est conventionnée par la Région Île-de-France, par le Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France et distinguée compagnie à rayonnement national et international depuis 2017.

Le spectacle a reçu le conventionnement du CIPDR/Ministère de l'Intérieur

lA MoUSSon d'hiVer, rencontreS théâtrAleS PoUr lA JeUneSSe

15 > 17 MARS - ABBAye deS PréMontréS, cdn nAncy-lorrAine « lA MAnUFActUre », Goethe-inStitUt

Depuis 2004, le Théâtre de la Manufacture est partenaire de la « Mousson d’hiver », Rencontres théâtrales pour la jeunesse initiées par l’association La Mousson d’été. Ce programme propose aux étudiants et lycéens de Lorraine une découverte des nouvelles écritures scéniques, à travers des ateliers et des mises en espace de textes contemporains interprétées par les élèves des établissements partenaires, sans oublier un spectacle choisi tout spécialement pour ce public.

Informations et programme complet fin janvier sur : https://www.meec.org/la-mousson-dhiver/

Spectacle présenté dans le cadre de

La Mousson d’hiver

56 57

Née à Berlin en 1917, morte gazée à Auschwitz en

1943, Charlotte Salomon laisse une œuvre graphique

d’une modernité époustouflante. Juive, réfugiée

à Villefranche-sur-Mer, elle réunit dans l’ouvrage

qu’elle appelle elle-même Vie ? ou Théâtre ? (Leben ?

oder Theater ?) plus de mille gouaches assorties

de textes écrits au pinceau. Des instantanés de vie

et de souvenirs, scènes fascinantes de vivacité,

de couleurs et d’acuité. Le volume est sauvé in

extremis alors que, dénoncée par une voisine, elle est

déportée.

C’est à partir de cet ouvrage ainsi que du roman

consacré à son autrice, Charlotte, de David Foenkinos

(prix Renaudot et Goncourt des lycéens 2014), que

Muriel Coulin réalise ce spectacle qui mêle peinture,

musique et film, les textes avec l’histoire du monde

traversée par une comète, la vie tourmentée et

les souffrances familiales d’une grande artiste

récemment révélée. Un fil se tend entre le souffle de

la création et la furie d’une époque.

« Quelque chose de fort et singulier », c’est ainsi que

Charlotte Salomon définissait son projet artistique.

Mélodie Richard, entourée d’une distribution

puissante, incarne l’artiste disparue à 26 ans. Elle

irradie de vérité et de justesse.

Une libre adaptation de Vie ? ou Théâtre ? de Charlotte Salomon

et Charlotte de David Foenkinos © Éditions Gallimard

Conception et mise en scène Muriel Coulin

Sur une idée de Yves Heck (Cie Tête chercheuse)

Collaboration artistique Séphora Haymann

Avec Joël Delsaut, Yves Heck Jean-Christophe Laurier

Marie-Anne Mestre, Mélodie Richard Nathalie Richard

Création vidéo et scénographie Arié van Egmond

Musique live Mélodie RichardMusiques additionnelles

Philippe Bachman Costumes Isabelle Deffin

Lumière Abigail FowlerCréation sonore Arnaud De La Celle

Conseillère vocale Donatienne Michel-Dansac

Conseillère danse Laura BachmanConsultante distribution artistique

Lan Hoang-Xuan (Arda)Régie générale Marion Koechlin

23 > 25 MARSGrAnde SAlle

1h15 - dès 13 ans ChARlottEchArlotte SAloMon, dAVid FoenKinoS /

MUriel coUlin

Production La Comète - Scène nationale de Châlons-en-Champagne Coproduction Les Théâtres de la Ville du Luxembourg, Théâtre du Rond-Point - Paris, Théâtre- Sénart - Scène nationale, Théâtre de Lorient - CDN, CDN Nancy Lorraine La Manufacture, MC2 - Scène nationale de Grenoble, ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc, Le Lux - Scène nationale de Valence, Le Granit - Scène nationale de Belfort, Le Carreau - Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan Avec le soutien de la fondation pour la Mémoire de la Shoah et en résidence aux Théâtre Paris-Villette et de l’Athénée – Théâtre Louis Jouvet Ce texte est lauréat de l’aide à la création de textes dramatiques – ARTCENA

58 59

les « kvetches », ce sont ces démons harcelants

qui nous empêchent de dormir, ces problèmes qui

reviennent alors que nous cherchons le sommeil,

nous titillent et nous tourmentent jusqu’à ce

que nous leur accordions toute l’attention qu’ils

demandent.

C’est l’histoire d’un couple tout ce qu’il y a de plus

normal. Le mari rentre à la maison et « comme

d’habitude », il est grognon, le repas ne lui convient

pas... Il travaille dans la vente, un ami vient dîner mais

les « kvetches » taraudent cette « normalité », sapent

de l’intérieur cette vie tellement routinière.

Alors évidemment, quand se glissent d’autres

digressions intérieures, ce que l’on appelle des

fantasmes, ça dérape sérieusement... Suite à des

péripéties inattendues, surviennent de grosses

surprises, des renversements, des retournements

et nous nous retrouvons vite au cœur d’une farce

délirante et hilarante.

Pour Steven Berkoff nous sommes comme des

icebergs : ce qui est caché, en-dessous, est plus

important que ce que nous laissons voir.

Alors il donne à entendre ces apartés, ces petites voix

que l’on tait habituellement mais que les personnages

cocasses de cette pièce laissent ouïr.

Robert Bouvier, metteur en scène facétieux, organise

savamment toute la drôlerie de ces êtres en proie au

doute, avec autant de cruauté que de tendresse.

De Steven BerkoffMise en scène Robert Bouvier

Traduit de l’anglais par Geoffrey Dyson Antoinette Monod

Dramaturgie Robert SandozAvec Mireille Bailly, Stéphane Bissot

Adrien Gygax, Guillaume Marquet Joan Mompart

Lumière, scénographie Benoît ThéronCostumes Marie Jeanrenaud

Janick NardinAccessoires Yvan Schlatter

Musique originale Mirko Dallacasagrande

Univers sonore Julien BaillodMaquillage, coiffure Faustine Brenier

Régie générale Bernard Colomb

Coproduction Compagnie du Passage - Neuchâtel, Rideau de Bruxelles

Soutien Services de la culture du Canton et de la Ville de Neuchâtel, Syndicat

intercommunal du Théâtre régional de Neuchâtel, Loterie Romande, Fondation

culturelle BCN

Le Rideau de Bruxelles est soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Loterie

nationale et la commune d’Ixelles.

6 > 7 AVR GrAnde SAlle

1h30 - dès 12 ans KvEtChSteVen BerKoFF / roBert BoUVier

60 61

Carole Thibaut est autrice, metteuse en scène,

actrice. Elle est née et a passé toute son enfance en

Lorraine, à Longwy. Tous les hommes de sa famille,

sur plusieurs générations, travaillaient pour les

hauts-fourneaux. La région était appelée, à cause de

son opulence « Le petit Texas français ». Aujourd’hui

Carole Thibaut raconte. Elle avait neuf ans lorsque

les usines ont fermé. Elle a manifesté aux côtés de

ses parents, une flamme en carton à la main : les

« flammes de l’espoir » symbolisaient la résistance,

les luttes contre la désindustrialisation annoncée qui

allait bouleverser tout un territoire.

L’artiste est seule sur scène, élégante et altière, la

voix claire. Sur un écran défilent des images de son

enfance, des extraits de journaux télévisés d’époque,

d’archives, de journaux...

C’est bien plus qu’un documentaire. À partir de son

parcours sensible, intime, elle tend à l’universel. Ni

nostalgie, ni folklore, le tableau n’est pas idéalisé.

Elle rappelle l’existence d’une société où les

femmes étaient réduites au silence. Et invoque un

passé qui ne doit pas faire oublier les combats à

mener au présent, pour plus d’égalité.

Conférence performéeDe et par Carole Thibaut

Production Théâtre des Îlets - Centre dramatique national Montluçon - Région

Auvergne-Rhône-Alpes En coréalisation avec Le Carreau - Scène

nationale de Forbach et de l’Est mosellan

Spectacle créé en février 2016 au Carreau Scène nationale de Forbach

13 > 16 AVR lA FABriQUe

55min - dès 15 ans lonGWy tExAscArole thiBAUt

62 63

Lars Norén est sans doute l’un des auteurs de théâtre

contemporains les plus important. Il est joué sur les

plus grandes scènes, son influence est majeure.

Langue âpre, incisive et pourtant généreuse, il sonde

l’âme humaine dans ses retranchements, les arcanes

de la psyché, l’inceste, les déclassés, aux confins de

la folie d’un monde refroidi. Il part de la réalité, pour

gratter là où ça fait mal, pour donner une voix à ce

qui est enfoui, inconscient ou ténébreux. Dans Le

20 Novembre, il donne la parole à un jeune homme

qui déteste la terre entière et qui demande qu’on le

regarde pour échapper à l’indifférence générale. Il a

réellement existé.

Un 20 novembre, sebastian bosse entre dans son

ancien collège d’Emsdetten, au nord-ouest de

l’Allemagne. vêtu de noir et cagoulé, il ouvre le feu et

blesse 37 personnes avant de se suicider.

Il laisse un testament filmé et des carnets intimes, un

concentré de haine et de désespoir dont Lars Norén

s’inspire.

Avec une grande sobriété, Daniel Pierson met en

scène la répétition de l’acte, le jeune homme seul et

sa petite caméra. Tant de violence est contrebalancée

par l’étonnante douceur de Florian Sietzen, interprète

capable d’une très grande palette de sentiments.

Texte de Lars NorénTraduit du suédois par Katrin Ahlgren

Mise en scène Daniel PiersonAvec Florian Sietzen

Scénographie Daniel PiersonLumières en cours

Bande Son Fabrice Bez

Production Cie ça respire encore

Le texte Le 20 Novembre est paru aux Éditions L’Arche (2007)

20 > 22 AVR lA FABriQUe

1h20 - dès 15 ans lE 20 novEMbRElArS norén / dAniel PierSon

64 65

Cardamone marche, un bout de miroir tourné vers

le ciel, et dessine, inlassablement, sur des bouts de

papier. Elle rencontre Curcuma, un jeune garçon. Il lui

fait voir les « pieds de vents », ces rayons de soleil

qui traversent les nuages lorsqu’ils sont troués et

s’effilochent, signes d’une vie nouvelle. « Tu es belle

comme le reflet du soleil dans une pupille » lui dit-il.

Pour elle, migrer, ce n’est pas abstrait, c’est se

déplacer, parcourir des kilomètres, chercher une

place où se recomposer, où vivre. En marchant, en

découvrant, en apprenant, la jeune fille grandit. Elle

devient femme.

Pour Daniel Danis, les mots sont les créateurs

d’espace et de territoires. Dans sa langue savoureuse,

le québécois tisse des océans et des forêts, des

vagues, des ciels mouvants, tout un monde d’images

subtiles et fulgurantes.

Comme dans un conte de fées, il y a la beauté et le

chaos, le conflit et sa résolution, la guerre et la paix,

une intensité qui nous prend.

Entre rêve et réalité, entre intérieur et extérieur,

entre ce que Cardamone perçoit et ce qu’elle

imagine, c’est aussi l’histoire d’un passage de

l’enfance à l’âge adulte.

On touche à un au-delà des mots, fait de sensation,

d’intuition et de « magie », à la poésie la plus

impalpable et la plus essentielle.

Texte Daniel DanisMise en scène et scénographie

Véronique BellegardeAvec Julie Pilod et Julien Masson

Lumière Philippe Sazerat Création sonore et musicale

Philippe ThibaultCréation de la marionnette

Valérie LesortPhotographie Michel Séméniako

Maquillage Isabelle Lemeilleur

Production Le Zéphyr/Véronique Bellegarde, compagnie soutenue par

la Drac Île-de-France - Ministère de la Culture Co-production Théâtre Le Colombier

de Bagnolet, Cie Langaja Groupement Avec le soutien de la CITF (Commission

Internationale du Théâtre Francophone) du FIJAD - Fonds d’Insertion pour Jeunes

Artistes Dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, du Conseil

des Arts et Lettres du Québec, de Cap*-La Fabrique (Coopérative Artistique de

Production) Partenaires Les Coups de Théâtre (Festival international des arts jeune public

de Montréal-Québec), La Mousson d’hiver Résidence de création (mai et novembre

2018) au Théâtre Le Colombier avec le soutien de la DRAC Île-de-France

Spectacle créé au Théâtre Le Colombier de Bagnolet et Festival international Les Coups

de Théâtre de Montréal Daniel Danis est représenté et publié par L’Arche Éditeur.

Cardamone a été publié le 9 novembre 2018

18 > 20 MAI GrAnde SAlle 1h - dès 10 ans CARdAMonE

dAniel dAniS / VéroniQUe BelleGArde

66 67

Voler aux riches pour donner aux pauvres, c’est

le credo de Robin des Bois. Le collectif Le Grand

Cerf Bleu, dont le nom évoque déjà une forêt

- hallucinatoire -, s’empare de ce personnage

légendaire à capuche et vivant dans les bois qui

a donné lieu à de nombreuses histoires, films,

chansons (Alexandre Dumas, Walt Disney, entre

autres...).

le Grand Cerf bleu nous demande : où se loge le

Robin des bois en nous ? derrière quel arbre de

notre forêt intérieure se cache-t-il ? où en est la

désobéissance civile ? la redistribution ?

Fidèles à leur modus operandi, les membres du

collectif enfilent un sweat à capuche et mènent des

entretiens avec des écologistes décroissants ou

des libertaires, mais aussi avec des historiens, des

directeurs d’entreprises, des hauts fonctionnaires...

Ils construisent ainsi leur spectacle en donnant vie

aux mille visages des Robins des bois d’aujourd’hui

pour qui la forêt peut être un territoire de lutte, un lieu

refuge.

Après Noël et ses rituels dans Jusqu’ici tout va bien

présenté dernièrement à La Manufacture, Le Grand

Cerf Bleu revient avec un autre mythe de la culture

populaire. Les Robins sous le prisme de leur humour

ravageur, leur marque de fabrique, font gage de liberté

et d’indépendance.

Création collective Le Grand Cerf BleuÉcriture et mise en scène

Laureline Le Bris-Cep, Gabriel Tur et Jean-Baptiste Tur

Avec Thomas Delpérié Laureline Le Bris-Cep, Axel Mandron

Nolwenn Peterschmitt, Gabriel Tur Jean-Baptiste Tur

(distribution en cours) Lumière et régie générale Valentin Paul

Son Émile WacquiezAdministration, production

et diffusion Léa Serror

Production Le Grand Cerf Bleu (en cours)Coproduction Théâtre de la Cité - Centre

dramatique national Toulouse Occitanie, Scène nationale Aubusson, Collectif En

Jeux, L’Archipel - Scène nationale de Perpignan, La Passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc, L’Espace des Arts - Scène

nationale Chalon-sur-Saône (en cours)Avec l’Aide à la création de la DRAC Occitanie

Accueil en résidence CDN Nancy Lorraine La Manufacture, Théâtre de L’Union - Centre

dramatique national de Limoges, Le Théâtre Molière - Sète, Scène nationale Archipel de

Thau, Le CENTQUATRE-PARIS, L’Espace des Arts - Scène nationale Chalon-sur-Saône,

Théâtre dans les Vignes, Théâtre de la Cité - Centre dramatique national Toulouse

Occitanie Le Grand Cerf Bleu est compagnon de la

Scène nationale d’Aubusson depuis 2016 et associé au Théâtre de L’Union - CDN de

Limoges en 2019-2020

26 > 27 MAI GrAnde SAlle 2h - dès 14 ans Robins

le GrAnd cerF BleU

Le spectacle sera créé en extérieur en mai 2021 : Île de Juillet Scène nationale d’Aubusson

68 69

L'édition 2020 du Festival International du Film

de Nancy aura bien lieu. Il se tiendra cette année

du 28 août au 6 septembre. La programmation

est en cours et sera présentée prochainement : 16 sélections

différentes, de courts-métrages, longs-métrages documentaire

et de fiction, en salle et en plein air. Et dans une ambiance

conviviale des apéro-concerts chaque soir dans la cour de la

Manufacture.

http://www.fifnl.com

email : communication@fifnl.com

La programmation de NJP prévue à la Manufacture fera,

comme tous les ans, la part belle aux diverses couleurs du

jazz : pop, musiques du monde, free, électrique, dub ou plus

classique, des artistes jazz(s) de renommée ou en devenir,

internationaux ou régionaux, se succéderont sur scène du

lundi 12 au samedi 17 octobre.

Malheureusement, nous ne pouvons pour l’instant pas

encore vous dévoiler le nom des artistes pour les raisons

dues au contexte sanitaire que vous connaissez.

Nous espérons pouvoir vous en dire plus très prochainement.

Nous vous confirmons également d’ores et déjà les dates des

Nancy Jazz Sessions de la saison 2021 @La Manufacture :

- jeudi 14 janvier : Finale de Nancy Jazz Up!

(Tremplin Jazz du Grand Est) / Gratuit

- jeudi 25 février : Loco Cello (Swing / France)

- jeudi 8 avril : Shai Maestro (Jazz / Israël)

- Mardi 1er juin : Programmation à venir

https://nancyjazzpulsations.com

28 AOÛT > 6 SepT Site MAnUFActUre

3 > 17 OcT

FeStiVAl internAtionAl dU FilM de nAncy 26e édition

70 71

Dis-moi ce que tu manges, je te dirai qui tu es. L’alimentation est au cœur de l’humanité. Vitale, elle est au centre de toute organisation du temps et de l’espace, de l’individuel au collectif. Nécessité et plaisir, manger, c’est la croissance, la famille, l’agriculture, le commerce et bien évidemment le repas, une institution dans toutes les cultures et toutes les civilisations. C’est devenu un art avec ses étoiles, ses stars et... ses spectacles. Si les émissions télévisées culinaires on fait florès, le théâtre, art du partage, était tout indiqué pour traiter ce sujet fondamental. Michel didym a concocté une recette qui réunit cuisine et théâtre dans un même rituel avec huit ingrédients majeurs : huit auteurs européens, huit courtes pièces (huit minutes chacune), un camion-cuisine et ses cuisiniers, des tables, des guirlandes et un public convié. Un savant dosage : Une poignée d’acteurs, un zeste de musique, un doigt d’émotion, une pincée d’épices, on souffle le chaud et le froid, on goûte et c’est prêt en deux coups de cuillère à pot. Le repas se cuisine le temps de la représentation. A la fin du spectacle la table est dressée. Public et artistes partagent un moment où l’on vit, chacun et ensemble, de subtiles symphonies du palais.

les premières notes d'Evil nigger résonnent

comme une sirène d'incendie, comme un appel à la

révolte. Rarement une composition musicale aura

été habitée par un tel sentiment d'urgence et de

rage. Cette pièce est emblématique de l'un des plus

incroyables et des plus terribles destins de l'histoire

de la musique.

Depuis une décennie on redécouvre aux États-Unis et

en Europe ce créateur hors normes. Aujourd'hui, c'est

une nouvelle génération de pianistes qui s'empare

avec brio de cette musique pour faire sonner sa

beauté et sa fureur.

jUliUs EAstMAneViL niGGer

ŒUVre PoUr 4 PiAnoS

juiN 2020 Textes de

Katja Brunner (Allemagne)Davide Carnevali (Italie)Nathalie Fillion (France)

Lenka Lagronová (Tchéquie)Tomasz Man (Pologne)

Josep Maria Miró (Espagne)Bernhard Studlar (Autriche)

Elena Vladareanu (Roumanie)Traduits par Laurent Gallardo

Alexandra Lazarescou, Benoît MeunierCaroline Michel, Marina Skalova

Agnieszka ZgiebConcept et mise en scène

Michel DidymAvec Nadine Ledru, Bruno Ricci

Emmanuel Humeau, Valéry PlanckeChristophe Blondé-Poet

Cuisiniers Antoine Anclin Anaïs Bonville, Laura Haut

Scénographie, lumière Valentin Monnin

Costumes Éléonore Daniaud

Production La Mousson d’été, Fabulamundi. Playwyriting Europe Co-production Le

Volcan - Scène nationale du Havre Centre Dramatique National Nancy Lorraine la

Manufacture

Tarifs et réservations en septembre

11 MAi À 20H GrAnde SAlle

1h30

Composition Julius Eastman Interprétation Melaine Dalibert

Stéphane Ginsburgh, Nicolas Horvath Wilhem Latchoumia

Coréalisation Opéra national de Lorraine / Centre Culturel André

Malraux - Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy

Avec l'aimable concours de La Manufacture, CDN Nancy-Lorraine

De 5 à 21€Réservations auprès du CCAM

au 03 83 56 83 56 et en ligne sur www.centremalraux.com

Soutiens Le Printemps des Comédiens, l’Abbaye des Prémontrés Pont-à-Mousson, le Conseil régional du Grand Est, le Ministère de la Culture, le Conseil départemental de la Moselle, Scènes et territoires en Lorraine, Centre Dramatique National Nancy Lorraine La Manufacture En partenariat avec Fabulamundi. Playwriting Europe – Beyond Borders ?, Festival Short Theatre (Rome), Sala Beckett (Barcelone), Wiener Worstaetten (Vienne), Théâtre Dramatique de Varsovie (Pologne), Théâtre Odéon (Bucarest), Divadlo Leti (Prague), Interkulturelles Theaterzentrum (Berlin)

À tAblE !8 AUteUrS eUroPéenS / Michel dydiM

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CoMPARUtion iMMédiAtE 2 – une Loterie nationaLe ?De Dominique Simonnot, mise en scène Michel Didym vitRy-sUR-sEinE (94) MUséE d’ARt ContEMPoRAin dU vAl dE MARnE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 20 sept 2020 (à confirmer)ChARtREs (28) théÂtRE dE ChARtREs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 5 jan 2021dijon (21) théÂtRE dEs FEUillAnts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 12 au 13 janv 2021nAnCy (54) Cdn nAnCy loRRAinE, lA MAnUFACtURE . . . . . . . . . . . . du 27 au 28 jan 2021MEtz (57) théÂtRE dU sAUlCy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 11 au 12 fév 2020PoitiERs (86) CoMédiE PoitoU-ChAREntEs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .du 2 au 4 mars 2021

voyAGE En itAliED’après Les Essais et Journal de Voyage de Montaigne, mise en scène Michel DidymlAttEs (34) théÂtRE jACQUEs CŒUR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 1er oct 2020 (à confirmer)tAlAnt (21) l’éCRin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 6 nov 2020sARREGUEMinEs (57) sCènE dE l’hôtEl dE villE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 13 nov 2020

hAbitER lE tEMPs cRéaTION De Rasmus Lindberg, mise en scène Michel DidymnAnCy (54) Cdn nAnCy loRRAinE, lA MAnUFACtURE . . . . . . . . . . . du 11 au 17 déc 2020lUxEMboURG théÂtRE dEs CAPUCins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .du 6 au 7 jan 2021MAUbEUGE (59) lE MAnèGE, sCènE nAtionAlE dE MAUbEUGE . . . . . . . . . . le 12 jan 2021AnnECy (74) bonliEU, sCènE nAtionAlE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 15 au 16 jan 2021toUlon (83) théÂtRE libERté . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 22 au 23 jan 2021nEUChÂtEl (sUissE) théÂtRE dU PAssAGE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 31 jan 2021villARs-sUR-GlÂnE (sUissE) EsPACE nUithoniE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 2 fév 2021liMoGEs (87) théÂtRE dE l’Union Cdn dU liMoUsin . . . . . . . . . . . . . du 9 au 11 nov 2021CAEn (14) lA CoMédiE dE CAEn Cdn dE noRMAndiE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . nov 2021lisiEUx (14) théÂtRE lisiEUx noRMAndiE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . nov 2021lyon (69) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .du 23 au 27 nov 2021PARis (75) théÂtRE dU Rond-Point . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Automne 2021

lE MAlAdE iMAGinAiRE De Molière, mise en scène Michel DidymFiGEAC (46) FEstivAl dE FiGEAC, EsPACE MittERRAnd . . . . . . . . . . du 21 au 22 juil 2020PéRiGUEUx (24) l’odyséE, sCènE ConvEntionnéE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Automne 2021villEnEUvE-sUR-lot (47) théÂtRE GEoRGEs-lEyGUEs . . . . . . . . . . . . . . . Automne 2021

lA boUChE PlEinE dE tERRE Mise en scène Julia Vidit / Production Java Vérité nAnCy (54) Cdn nAnCy loRRAinE, lA MAnUFACtURE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 16 au 17 sept 2020MEtz (57) EsPACE bERnARd-MARiE Koltès-théÂtRE dU sAUlCy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 5 au 6 nov 2020CEsson-sEviGné (35) lE Pont dEs ARts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .le 1er déc 2020AnnEMAssE (74) ChÂtEAU-RoUGE, sCènE ConvEntionnéE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 11 au 12 mai 2021REiMs (51) CoMédiE dE REiMEs-Cdn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 1er juin 2021

Tournée en cours d’élaboration

jE nE sUis PAs Un AstRonAUtE cRéaTION De Raphaël Gouisset, / Production Les Particules (coopérative de spectacles)nAnCy (54) Cdn nAnCy loRRAinE, lA MAnUFACtURE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 13 au 15 oct 2020lyon (69) théÂtRE dE l’élyséE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 20 au 23 oct 2020

Tournée en cours d’élaboration

QUARAntAinE Texte et mise en scène Vincent Lécuyer / Production Théâtre de LiègebRUxEllEs (bElGiQUE) théÂtRE dE lA viE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 15 au 28 oct 2020nAnCy (54) Cdn nAnCy loRRAinE, lA MAnUFACtURE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 3 au 6 nov 2020

lE MEntEUR Mise en scène Julia Vidit / Production Java VéritéRoAnnE (42) théÂtRE MUniCiPAl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 11 au 12 nov 2020soChAUx (25) lA MAls, MA sCènE nAtionAlE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .le 17 déc 2020ChARlEvillE-MEziERE (08) tCM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 18 mars 2021jUvisy-sUR-oRGE (91) EsPACE jEAn lURÇAt – lEs boRds dE sCènES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 3 avr 2021niCE (06) théÂtRE nAtionAl dE niCE, Cdn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . les 8 et 9 avr 2021

MARylin, MA GRAnd MèRE Et MoiDe Céline Milliat Baumgartner / Production Le PréauviRE (14) Cdn lE PRéAU . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 27 au 28 nov 2020dUnKERQUE (59) lE bAtEAU FEU, sCènE nAtionAlE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 9 au 11 déc 2020ARMEntièREs (59) lE vivAt, sCènE ConvEntionnéE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 13 janv 2021villEFRAnChE (69) théÂtRE dE villEFRAnChE, sCènE ConvEntionnéE . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 15 au 16 jan2021 nAnCy (54) Cdn nAnCy loRRAinE, lA MAnUFACtURE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 9 au 11 fév 2021Pont-AUdEMER (27) l’éClAt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 fév 2021PARis (75) lE GRAnd PARQUEt théÂtRE PARis villEttE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . mars 2021MoRlAix (29) théÂtRE dU PAys dE MoRlAix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 8 avr 2021

Tournée en cours d’élaboration

bAttRE EnCoRE cRéaTION Texte et mise en scène Delphine Bardot / Production Cie La Mue/ttevAndoEUvRE-lès-nAnCy (54) CCAM sCènE nAtionAlE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 12 au 15 jan 2021hUninGUE (68) lE tRiAnGlE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 27 jan 2021 (à confirmer)lUnévillE (54) lA MéRidiEnnE, sCènE ConvEntionnéE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 12 fév 2021 (à confirmer)iFs / divEs-sUR-MER (14) FEstivAl RéCidivEs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 14 au 17 juil 2021 (à confirmer)ChARlEvillE-MézièREs (08) FEstivAl MondiAl dEs théÂtREs dE MARionnEttEs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 17 au 26 sept 2021 (à confirmer)PARis (75) lE MoUFFEtARd, théÂtRE dE lA MARionnEttE . . . . . . . . . . . . . . . . . . du 1er au 30 nov 2021 (à confirmer)vERdUn (55) tRAnsvERsAlEs, sCènE ConvEntionnéE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le 7 ou 14 déc (à confirmer)

Tournée en cours d’élaboration

ChARlottEMise en scène Muriel Coulin / Production La Comète - Scène nationale de Châlons-en-ChampagnenAnCy (54) Cdn nAnCy loRRAinE, lA MAnUFACtURE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .du 23 au 25 mars 2021

ProdUctionS en toUrnéecoProdUctionS en toUrnée

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La Manufacture est un lieu de création, dont les productions sont présentées à Nancy, en tournées régionale, nationale et internationale.

C’est aussi un lieu d’aide à la création en s’associant à d’autres

théâtres ou compagnies pour produire des spectacles sous

forme de coproduction.

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lEs AtEliERsAtEliER dU lUndi Un atelier de pratique théâtrale vous est proposé le lundi, de 19h à 22h

Le thème de l'atelier est le pouvoir, l'hégémonie sous toutes ses formes : sociale, politique, médiatique, patriarcale... Entre rires, cynisme et coups bas, nous explorerons le culte du soi, l’argent, la gloire, la course à la consommation ! Un thème abordé au travers des textes contemporains de Jacques Rebotier, Alice Zeniter, Falk Richter, Stéphane Jaubertie, Gwendoline Soublin....

De novembre 2020 à mai 2021 Avec émeline touron, comédienne Début des cours lundi 9 novembre à 19h

Tarifs par session : plein 126€/ réduit* 98€ Ouvert à tous à partir de 16 ans Effectif limité à 16 participants

AtEliER dU sAMEdi soyez critiques ! Prenez un spectacle, décortiquez-le. Choisissez soigneusement vos adjectifs, vos arguments. Faites entrer la pensée, donnez-lui de l’espace, de la place. Accueillez les (dés)accords des autres spectatrices et spectateurs qui, comme vous, ont décidé de se prêter au jeu de l’argumentation. Cela vous paraît périlleux ? Avec un peu de caféine et de bonne ambiance, cela deviendra une vraie partie de plaisir !Autour des spectacles MOI, BERNARD, sam 14/11HABITER LE TEMPS, sam 12/12BATTRE ENCORE, sam 16/01BREAKING THE WAVES, sam 06/02LONGWY TEXAS, sam 17/04De 8h30 à 12h30Avec Manuel Piolat-Soleymat, auteur et critique dramatique au journal culturel La TerrasseTarifs :

Forfait 5 spectacles et 5 séances d’atelier 130€ Plein, soit 65€ l’abonnement et 65€ la participation à l’atelier 80€ Réduit*, soit 30€ l’abonnement et 50€ la participation à l’atelier

Séances d’atelier à l’unité 15€ Plein, à ajouter au tarif du spectacle 10€ Réduit*, à ajouter au tarif du spectacle

Ouvert à tous à partir de 18 ans. Inscriptions à partir de septembre. Limité à 10 participants.Ouverture des inscriptions en septembre * - de 27 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux, intermittents du spectacle

l'AcAdéMie théâtrAle dU teMPS liBre

REnsEiGnEMEnts Et RésERvAtions

03 83 37 42 42e.rossignol@theatre-manufacture.frWWW.theatre-manufacture.fr

histoiREs (ExtRA) oRdinAiREs AtEliER sonoRE La première fois que j’ai vu la mer, la première fois que j’ai fait du vélo sans roulettes, pris le volant, voyagé.e seul.e, la première fois que j’ai eu peur, la première fois que j’ai pris soin de quelqu’un d’autre que moi, la première fois que j’ai voulu plaire ou faire rire, la première fois que j’ai signé un contrat, perdu quelqu’un de proche, la première fois que je me suis dit que la vie commençait... nos vies sont remplies de premières fois. Raconter une première fois qui a compté dans sa vie, comme on se raconte des histoires, vraies et fantasmées. La raconter, l’écrire, et l’enregistrer pour la partager, et ne pas l’oublier. Création d’un podcast de 4 ou 5mn.Avec céline Milliat Baumgartner, comédienne et artiste associée à la Manufacture 19/20Les samedis 6/02, 13/02, 13/03, 27/03, 03/04 de 9h à 13h Tarifs : plein 60€ – réduit* 48€Ouvert à tous à partir de 16 ans. Limité à 12 participants.Ouverture des inscriptions en novembre

le Cdn proposera également des rencontres avec les artistes, des répétitions publiques, des parcours de spectateurs autour des créations...

lancement du programme et ouverture des inscriptions à partir de septembre 2020

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AVec leS PUBlicSlever de rideau Avec ses visites programmées toute l’année, le Théâtre de la Manufacture n’aura plus aucun secret pour vous !Gratuit – sur demande à partir de 8 personnes

Comme à la maison Vous souhaitez en savoir plus sur les spectacles de la saison mais vous n’avez pas le temps de vous déplacer ? Invitez-nous chez vous ! Gratuit – sur demande à partir de 8 personnes

Enseignants du secondaire et du supérieur, étudiants, éducateurs, animateurs, responsables de groupes, comédiens amateurs

Nous sommes à votre disposition toute l’année pour imaginer et construire ensemble des parcours de spectateurs en fonction de vos projets : visites, rencontres, présentation de saison, répétitions publiques, ateliers de pratiques, dossiers pédagogiques, apéros avec un artiste ... autant de rendez-vous possibles autour des spectacles de la saison. Vous bénéficiez de tarifs privilégiés et de places réservées !

PrécAUtionS SAnitAireS en PréVention dU coVid 19

PlACEMEnt En sAllEla Grande salle ainsi que la Fabrique seront numérotées, ce qui facilitera l’installation du public en salle, l’étalement des entrées et une circulation fluide du public.

Une distance d'un siège est laissée entre les sièges occupés par chaque spectateur ou chaque groupe de spectateurs venant ensemble ou ayant réservé ensemble. Lors de la prise de réservation, si vous réservez seul mais souhaitez être placé à côté d’autres spectateurs, il est iMPéRAtiF de nous le préciser (10 personnes maxi) et de déposer vos bulletins d’abonnement ensemble.

Le placement en salle sera effectué automatiquement, au fur et à mesure des réservations, il ne sera donc pas possible d’émettre des souhaits de placement. Aucun billet numéroté ne sera délivré à la prise de réservation. Une contre-marque à présenter le jour J sur place vous sera envoyée.

Toutes ces mesures seront évolutives et s’adapteront à la situation sanitaire ainsi qu’aux directives données aux salles de spectacle.

Concernant les spectacles annulés de la saison 19/20, un formulaire est à votre disposition pour nous faire part de vos souhaits de remboursements, de dons ou de reports.

n.b. : Les retards ne donnent lieu à aucun report ou dédommagement.L’accès à la Fabrique est impossible une fois le spectacle commencé. Toute sortie est définitive.

vos ContACtsEnseignement supérieur, publics étudiants, pratique amateur

Emilie Rossignol - 03 83 37 78 17e.rossignol@theatre-manufacture.fr

Public scolaire, comités d’entreprise, secteurs social et associatif, public en situation de handicap, groupes d’amis

Pascale Brencklé - 03 83 37 78 06p.brenckle@theatre-manufacture.fr

Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux

@Cdn.nancy.Lorraine.la.Manufacture

@Cdn.nancy

@theatre-manufacture

CoMMEnt vEniR ? En bUs Ligne 6/8/9/16/J – arrêt Baron Louis

www.reseau-stan.com À vélo Velostan’lib, station n°17, 27 rue

Baron Louis - Parking vélos et deux roues dans la cour de la Manufacture.

En voitURE

P Parking Manufacture (à 2 min du théâtre) 74 Quai Claude le Lorrain 54000 Nancy

Ouvert 24h/24 et 7J/7. Coût unique de stationnement : 2€ de 19h à 7h.

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La distanciation étant la condition préalable de la réouverture de nos

salles pendant les mois qui viennent, il est fondamental de trouver un

fonctionnement temporaire garant de la sécurité du public, des artistes et de

l’ensemble des salariés qui y travaillent.Afin de sécuriser votre retour au

théâtre, le Cdn s’entoure de toutes les précautions sanitaires :

• Port du masque obligatoire (dès l’entrée au théâtre et jusqu’à la sortie),

• Mise à disposition de solutions hydroalcooliques,

• Portes ouvertes à l’entrée et à la sortie de la salle pour en éviter la

manipulation,• Respect de la distanciation sociale (1 mètre) avec un marquage au sol,

• Circulation du public maitrisée,• Désinfection des salles, sièges

compris, après chaque représentation,• Désinfection des toilettes et espaces

publics, pendant et après chaques représentations,

• Suppression du service de vestiaire.

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Billetterie et réSerVAtionShoRAiREs dE lA billEttERiEÀ compter du 22 juin et jusqu’au 17 juillet 2020Du lundi au vendredi de 13h à 17h.Fermeture de la billetterie du 20 juillet au 18 août.À compter du 19 août 2020Du lundi au vendredi de 12h30 à 19h, le mercredi de 10h à 19h et de 15h à 19h les samedis de représentation.Fermeture à 18h en période de vacances scolaires

QUAnd s’AbonnER ?Dès le 22 juin 2020 et au cours de la saison 20/21

QUAnd RésERvER sA PlACE À l’Unité ?Pour les spectacles programmés de septembre à novembre : 1 mois avant la première représentation.Pour tous les autres spectacles : à partir du lundi 2 novembre. Pensez à l’abonnement en ligne !

CoMMEnt RéGlER ?Carte bancaire paiement par téléphone possibleEspèces, chèques (à l’ordre du Théâtre de la Manufacture, chèques vacances, chèques culture)vente en ligne sur www.theatre-manufacture.fr

lE FloRAinNouveau à la Manufacture vous pouvez désormais régler votre abonnement ou vos places (tout ou partie) en Florain !

(30 Florains maximum) ; La monnaie qui crée du lien !

Le Théâtre de la Manufacture est partenaire de la carte Jeun'Est, de la carte Jeunes Nancy Culture.

dERnièRE MinUtEMise en place systématique d’une liste d’attente 30 min avant chaque représentation qui affiche complet.

tAriFS et ABonneMentS

tAriFS SPéciAUXnjP sEssions

@lA MAnUFACtURE Jeudi 14 janvier

Jeudi 25 mars Samedi 8 avril

Mardi 1er juin Tarifs communiqués ultérieurement

Abonnez-vous ! Achetez vos places en

abonnement tout au long de la saison

(dans la limite des places disponibles)

2 Formules ouvertes à tous : • Pass 3 et

• Abonnement 5+ Pass nominatif, plusieurs

pass possibles au cours de la saison. Il est impératif de nous préciser le nombre de

personnes venant ensemble au théâtre au moment de

votre prise d’abonnement afin d’être assis côte-à-côte.

(cf p. 75)

lEs AvAntAGEs Abonnés Réservation prioritaire • Tarifs

réduits pour les spectacles du Théâtre ainsi que pour

les concerts Nancy Jazz Pulsations à la Manufacture • Avantages tarifaires dans de nombreuses structures

culturelles de la Région1.

1/ Hors abonnement, abonnés, groupe (plus de 10 personnes), Ce (inter C.e.a, atoll, Cezam, CCas, sGDl, Caes CNRs, Maif, amical du CHU de Nancy, MGeN), + de 65 ans, place adulte supplémentaire à l’abonnement Manufacture. Structures partenaires : CCN – Ballet de lorraine, CCaM - scène nationale de vandœuvre-lès-Nancy, cinéma Caméo à Nancy, Nest théâtre- CDN de thionville-lorraine, théâtre du peuple de Bussang, la Méridienne-théâtre de lunéville, trait d’Union à Neufchâteau, scènes vosges, Centre Culturel Jean l’Hôte, fRaC lorraine à Metz, Carte laC, aCB-scène nationale de Bar-le-Duc, festival passages, espace B-M.Koltès - Metz

2/ Étudiants, -27 ans, Carte Jeunes Nancy Culture, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux, intermittents du spectacle

3/ abonnés, Groupe (plus de 8 personnes), Ce, plus de 65 ans

Fermeture du théâtre le 17 juillet 2020

Réouverture de la billetterie le 19 août 2020

Plein tarif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22€ tarif réduit1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17€tarif jeune2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9€Professionnels, Compagnies de théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9€Carte jeunes nancy Culture (au lieu de 9€ sur 1 spectacle de la saison) . . . .7€

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Pour les spectacles programmés de septembre à novembre : 1 mois avant la première représentation du spectacle choisi. Pour tous les autres spectacles : à partir du 2 novembre

Pass 3 spectacles au choixPlein tarif 45€ (15€ la place / 17€ la place supplémentaire sans limitation)

tarif réduit3 42€ (14€ la place / 17€ la place supplémentaire sans limitation)

tarif jeune2 21€ (7€ la place / 7€ la place supplémentaire sans limitation)

Abonnement 5+ (5 à 8 spectacles au choix)

Plein tarif 14€ la place / 12€ la place supplémentaire (3 max)*

tarif réduit3 13€ la place / 12€ la place supplémentaire(3 max)*

tarif réduit3 6€ la place /7€ la place supplémentaire sans limitation

*Au-delà de 8 spectacles, la place supplémentaire est à 17€

Les places supplémentaires à l’abonnement peuvent être choisies au moment de l’abonnement ou tout au long de la saison.

Abonnement 5+ groupeÀ partir de 8 personnes, devenez relais du théâtre de la Manufacture !

Vous aimez aller au théâtre en famille, avec des amis, avec des collègues de travail ? Réunissez 7 personnes et abonnez-vous en groupe (chaque personne pouvant choisir ses propres spectacles). Regroupez les formulaires, déposez-les à la billetterie.

Pass atelier critique Forfait 5 spectacles et 5 séances d’atelier

Plein tarif 130€ (soit 65€ l’abonnement et 65€ la participation à l’atelier)

tarif jeune2 80€ (soit 30€ l’abonnement et 50€ la participation à l’atelier

séances d’atelier à l’unité

15€ (Plein tarif, à ajouter au tarif du spectacle) 10€ (Tarif jeune, à ajouter au tarif du spectacle)

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CALENDRIER 2020/21

M A r S≡V05 S06 D07 L08 M09 20h M10 20hJ11 19hV12 S13 D14 L15 J’ai rencontré dieu sur FaceBook 20h M16 J’ai rencontré dieu sur FaceBook 20h M17 théâtre universitaire de nancyJ18 V19 S20 D21 L22 M23 20h M24 20hJ25 19hV26 S27 D28L29M30M31

S e P t e M Br eM01 ≡ D06 L07M08M09 lAnCEMEnt dE sAison≡M16 20hJ17 19hV18S19 ≡ L28 19h M29 20hM30 20h

o ctoBr e ≡L05 M06 20h30M07 20h 19hJ08 19hV09 20hS10 19h D11 L12 20h30 M13 20h30 19hM14 20h30 19hJ15 20h30 14H & 19hV16 20h30S17 20h30D18 L19 M20 M21 reSiSteJ22V23 (vacances de la Toussaint) S24 ≡

S31

noV e M Br e D01L02M03 20h ...peur du loup 18h30 / Macbeth 20h30 M04 20h ... peur du loup 14h / Macbeth 19hJ05 19h Macbeth 14h / ... peur du loup 19hV06 20h ... peur du loup 10h / Macbeth 14hS07 D08 L09 19hM10 20h 19hM11 19h /J12 19h 20hV13 20h≡

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L23 G.o.u.L.e M24 G.o.u.L.e M25 J26 V27

JA n V ie rV01S02D03L04M05 20hM06 20hJ07 19hV08S09 D10 L11 M12 20h30 M13 19h J14 19h ✶njP sEssion 20hV15 20h30 S16 D17 L18 M19 20hM20 20h J21 19hV22 20hS23 19h D24 L25 M26 M27 20h J28 19h V29 S30 D31

AV rilL05M06 20hM07 20hJ08 ✶njP sEssion 20h≡ M13 20h M14 20hJ15 19hV16 20hS17D18L19M20 20hM21 20hJ22 19hV23S24≡

M A iS01≡ L10 M11 M12J13 V14 S15 D16 L17 M18 20h M19 20hJ20 19hV21 S22 D23 L24 M25 M26 20hJ27 19hV28 S29 D30 L31

J UinM01 ✶njP sEssion 20h≡ V18 S19 ≡S21 ≡

F é V rie rL01 M02 20hM03 20h J04 19h V05 20h S06 D07 L08 M09 20hM10 20h J11 19h � V12 S13 D14L15M16 20h M17 20hJ18 19hV19 S20 (vacances d’hiver)D21L22M23M24 J25 ✶njP sEssion 20h≡

d é c e M Br eM01 20h M02 20hJ03 19hV04 20hS05 D06 L07 M08 M09J10 V11 20hS12 19hD13 /L14 19hM15 20hM16 20h J17 19hV18 S19 D20 L21 (vacances de Noël) M22 M23J24V25S26D27L28 17hM29 19h30M30 19h30J31

GRANDE SALLEFESTIVALSLA FABRIQUE

HORS LES MURS VACANCES & JOURS FÉRIÉS

FeStiVAl internAtionAl dU

FilM de nAncy

doM JUAn...

MAniPUlAtion (CCAM)

lA BoUche Pleine de terre

l’occUPAtion

An iriSh Story

hABiter le teMPS

oFFenBAch rePort

Je ne SUiS PAS Un AStronAUte

Moi, BernArd

Anne-MArie lA BeAUté

BAttre encore (CCAM)

coMPArUtion iMMédiAte ii

lA MAiSon de BernArdA AlBA

BreAKinG the WAVeS

MArilyn, MA GrAnd MÈre et Moi

PortrAit de rAoUl

hAMlet reQUieM

chArlotte

cArdAMone

roBinS

KVetch

lonGWy teXAS

le 20 noVeMBre

QUArAntAine

KAdoc

SUZy StorcK

nJP

neUe StÜcKe#9

oPérA

MoUSSon d’hiVer

82 83

diRECtiondirection@theatre-manufacture.frMichel Didym directeurJean Balladur directeur adjointLaurette Pataillot Administratrice – 7802

Emmanuelle Duchesne secrétaire générale – 7803

Didier Billon directeur technique – 7805

AdMinistRAtion / PRodUCtionAgathe Cordray Administratrice de production et de diffusion – 7813

Bertrand Amet Comptable et assistant Ressources humaines – 7818

Laure Massel Assistante de direction – 7807

Marie-Hélène Rébois Chargée de production et responsable de l’accueil des compagnies – 7810

Laura Cohen Attachée de production et d’administration – 7814

RP / CoMMUniCAtion / billEttERiEpublic@theatre-manufacture.frPascale Brencklé Responsable des relations avec le public – 7806

(scolaires, CE, social, groupes) Emilie Rossignol Responsable des relations avec le public – 7817

(enseignement supérieur, public amateur, formation pro.)Florent Wacker Chargé de communication – 7804

Maxime Russo-Bailly Assistant de communication et de billetterie – 7808

Karine Drouhot Responsable de la billetterie – 4242 Elisabeth Rubert barmaid et entretien les ouvreuses et ouvreurs vacataires

tEChniQUEFrédéric Stengel directeur technique adjoint – 7815

Dominique Petit Régisseur son vidéo (son.video@theatre-manufacture.fr)Sébastien Rebois Régisseur lumière (lumiere@theatre-manufacture.fr)Stéphane Rubert Régisseur plateau – constructeur décorsKarim Kessira électricien – machinisteEt les intermittentes et intermittents de lorraine

Pour nous joindre par mail, tapez initiale du prénom.nom@theatre-manufacture.frex : v.hugo@theatre-manufacture.frPar téléphone, composez le 03 83 37 puis les 4 chiffres

Rédaction François RodinsonGraphisme et illustrations Daniel Mestanzaimpression Vagner Graphic, Fléville

crédits photos PAGE 8 & 9 Elizabeth Carecchio PAGE 10 Marion Stalens PAGE 12 & 13 André Nitschke PAGE 14 Tristan Jeanne-Valès, PAGE 16 & 17 Le Lieu multiple / Espace Mendès France PAGE 18 Nikola Milatovic PAGE 20 Alice Piemme Mendès France PAGE 22 Christophe Raynaud de Lage PAGE 24 Marc Philippe PAGE 26 Giovanni Cittadini Cesi PAGE 28 Jean-Louis Fernandez PAGE 30 Prinzip Gonzo PAGE 32 David Jungman PAGE 34 Maria Felix photographie de Allan Grant, GettyImages, PAGE 36 DR, PAGE 38 Vincent Berenger, PAGE 40 Florian Martin PAGE 42 DR, PAGE 44 Éric Didym PAGE 46 Bohumil Kostohryz PAGE 48 Céline Milliat Baumgartner PAGE 50 Agathe Poupeney PAGE 52 Valérie Paüs PAGE 54 François-Louis Athénas, PAGE 56 Christophe Manquillet PAGE 58 Guillaume Perret PAGE 60 Jacques Thibaut PAGE 62 Picture Alliance PAGE 64 Philippe Delacroix PAGE 66 Le Grand Cerf Bleu PAGE 69 FIFNL PAGE 72 & 73 Maxime Bailly, Pascale Brencklé, Emilie Rossignol

l’éQUiPe dU théâtre

Théâtre de la ManufactureADMINISTRATION

10 rue Baron Louis, BP 6334,54 014 Nancy cedex

T 03 83 37 12 99www.theatre-manufacture.fr

Le Centre Dramatique National Nancy Lorraine, La Manufacture

est subventionné par Le Ministère de la Culture et de la

Communication,la Région Grand Est,

la Ville de Nancy,le Conseil départemental de

Meurthe-et-Moselle et la métropole du Grand Nancy

Cie Michel Didym SARL Code NAF 9001Z

SIRET 363 800 525 00034 N° licence entrepreneur du spectacle 1-1032336, 2-1032335, 3-1032337

82

Nom : Prénom :

Adresse :

Code postal : Ville :

Téléphone : E-mail :

Profession : Année de naissance :

Nom du relais (si groupe ou association) :

MeS coordonnéeS

BUlletin d'ABonneMent

* Vous avez la possibilité, si vous le souhaitez, d’étaler votre règlement en deux fois. Il suffit de faire deux chèques d’un montant égal datés du jour de votre abonnement, le premier sera tiré à sa réception et le second en janvier 2021

2/Moins de 27 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux, intermittents du spectacle

3/ Groupe (8 personnes), CE, + de 65 ans

1

2 Je choiSiS Mon ABonneMent

3 J’AJoUte à Mon ABonneMent

Pass 3 spectacles (hors Offenbach Report)

Plein tarif 45€ Tarif réduit3 42€ Tarif jeune2 21€

Abonnement 5 + 5 6 7 8 (hors Offenbach Report)

Plein tarif 5 spectacles x 14€ + 1 2 3 x spect. à 12€ = € Groupe3 5 spectacles x 13€ + 1 2 3 x spect. à 12€ = € jeunes2 5 spectacles x 6€ + 1 2 3 x spect. à 7€ = €

offenbach Report Plein tarif 22€ Tarif jeune2 9€

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lE théÂtRE dE lA MAnUFACtURE REMERCiE PoUR lEUR soUtiEnlEs PARtEnAiREs institUtionnEls

lEs EntREPRisEs PARtEnAiREs

lEs PARtEnAiREs dE l'édUCAtion

lEs stRUCtUREs PARtEnAiREs

lEs PARtEnAiREs EURoPéEns

Le réseau paneuropéen de théâtres publics !La Convention Théâtrale Européenne (CTE) est un réseau européen de théâtres publics créé en 1988 pour promouvoir les écritures dramatiques contemporaines, soutenir la mobilité des artistes et développer les échanges artistiques, et qui organise des débats et des confrontations à travers et au-delà de l’Europe. La CTE est devenue le plus important réseau paneuropéen de ce genre. Elle représente plus de 40 théâtres dans 25 pays, 8 millions de spectateurs, plus de 11.000 personnes embauchées et déclarées par les théâtres membres, des milliers d’artistes dans plus de 20 pays, et plus de 16.000 représentations et manifestations publiques annuelles. La Manufacture est membre de la CTE depuis octobre 2013. www.etc-cte.org

sEPt • lA boUChE PlEinE dE tERRE 16 17 sEPt • l’oCCUPAtion 28 29 30 oCt • MAniPUlAtion 6 7 oCt • doM jUAn 7 8 9 10 oCt • jE nE sUis PAs Un AstRonAUtE 13 14 15 nov • QUARAntAinE 3 4 5 6 nov • QUi A PEUR dU loUP ? 3 4 5 nov • MACbEth 3 4 5 nov • Moi bERnARd 9 10 12 13 nov • KAdoC 10 11 12 nov • sUzy stoRCK 16 17 déC • An iRish stoRy 1er 2 3 4 déC • hAbitER lE tEMPs 11 12 14 15 16 17 jAn • Anne-MArie lA BeAuté 5 6 7 jAn • bAttRE EnCoRE 12 13 14 15 jAn • lA MAison dE bERnARdA AlbA 19 20 21 22 23 jAn • CoMPARUtion iMMédiAtE #2 27 28 Fév • BreAking the wAves 2 3 4 Fév • MARilyn MA GRAnd-MèRE Et Moi 9 10 11 Fév • PoRtRAit dE RAoUl 16 17 18 MARs • hAMlEt REQUiEM 9 10 11 MARs • j’Ai REnContRé diEU sUR FACEbooK 15 16 MARs • ChARlottE 23 24 25 AvR • KvEtCh 6 7 AvR • lonGWy tExAs 13 14 15 16 AvR • lE 20 novEMbRE 20 21 22 MAi • CARdAMonE 18 19 20 MAi • Robins 26 27

hors aBonneneMentdéC • oFFEnbACh REPoRt 28 29 30 22€ 9€

DATESAbo. 5 +

pASS 3

4 Je Séléctionne leS SPectAcleS et leS dAteS

Ci-joint la somme de : ___________________________€ (total de mon abonnement) en espèces par chèque vacances par chèque par chèque en deux fois* par carte bancaire (possible par téléphone) en Florain (max. 30 €)

16 > 17 SEPT lA boUChE PlEinE dE tERRE Branimir Šc'epanovic' / Julia Vidit

28 > 30 SEPT l’oCCUPAtion Annie Ernaux / Pierre Pradinas

6 > 7 OCT MAniPUlAtion Aurore Gruel, Cie Ormone (CCAM Vandœuvre-lès-Nancy)

7 > 10 OCT doM jUAn ou Le Festin de pierre Molière / Jean Lambert-wild, Lorenzo Malaguerra

12 > 17 OCT nAnCy jAzz PUlsAtions à la Manufacture

13 > 15 OCT jE nE sUis PAs Un AstRonAUtE Raphaël Gouisset, Les Particules cRéaTION

21 OCT RésistE Johanne Humblet / Les filles du Renard Pâle (spectacle en plein air avec Michtô)

3 > 6 NOV QUARAntAinE Vincent Lécuyer

3 > 6 NOV MACbEth / QUi A PEUR dU loUP Diptyque de Matthieu Roy, Cie Veilleur® (OPÉRA NATIONAL DE LORRAINE)

9 > 13 NOV Moi, bERnARd Bernard-Marie Koltès / Jean de Pange

10 > 12 NOV KAdoC Rémi De Vos / Jean-Michel Ribes

16 > 17 NOV sUzy stoRCK Magali Mougel / Simon Delétang

23 > 27 NOV nEUE stüCKE #9 Semaine de la dramaturgie allemande, G.O.U.L.E.

1er > 4 DÉC An iRish stoRy une histoire irLandaise Kelly Rivière

11 > 17 DÉC hAbitER lE tEMPs Rasmus Lindberg / Michel Didym cRéaTION

28 > 30 DÉC oFFEnbACh REPoRt Jacques Offenbach / Mikaël Serre / Yann Molenat

5 > 7 JAN AnnE-MARiE lA bEAUté Yasmina Reza

12 > 15 JAN bAttRE EnCoRE cRéaTION Delphine Bardot & Santiago Moreno, Cie La Mue/tte (CCAM VANDŒUVRE-LèS-NANCY)

19 > 23 JAN lA MAison dE bERnARdA AlbA Federico García Lorca / Yves Beaunesne

27 > 28 JAN CoMPARUtion iMMédiAtE 2 Dominique Simonnot / Michel Didym

2 > 5 FÉV bREAKinG thE WAvEs Lars Von Trier / Myriam Muller

9 > 11 FÉV MARilyn, MA GRAnd-MèRE Et Moi Céline Milliat Baumgartner / Valérie Lesort

16 > 18 FÉV PoRtRAit dE RAoUl Philippe Minyana / Marcial Di Fonzo Bo

9 > 11 MARS hAMlEt REQUiEM William Shakespeare / Cyril Cotinaut

15 > 16 MARS j’Ai REnContRé diEU sUR FACEbooK Ahmed Madani (dans le cadre de LA MOUSSON D’HIVER)

23 > 25 MARS ChARlottE Charlotte Salomon, David Foenkinos / Muriel Coulin

6 > 7 AVRIL KvEtCh Steven Berkoff / Robert Bouvier

13 > 16 AVRIL lonGWy tExAs Carole Thibaut

20 > 22 AVRIL lE 20 novEMbRE Lars Norén / Daniel Pierson cRéaTION

18 > 20 MAI CARdAMonE Daniel Danis / Véronique Bellegarde

26 > 27 MAI Robins Collectif Le Grand Cerf Bleu

Centre dramatique national,nancy Lorraine - La Manufacture

Direction Michel Didym10 rue Baron Louis

54014 Nancy CedexBilletterie 03 83 37 42 42

location@theatre-manufacture.frAdministration 03 83 37 12 99www.theatre-manufacture.fr

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