4ème - HISTOIRE DES ARTS

Domaine : Arts du visuel XXe s.

Thématique : Arts, sciences et techniques

Giacomo BALLA : Fillette courant sur un balcon

1912 - Huile sur toile (125 x 125 cm)

Description de l’œuvre :

Le tableau représente une fillette traversant l’image de gauche à droite, devant la barrière d’un balcon. La

décomposition de ce mouvement en plusieurs étapes (inspirée de la chronophotographie - voir en page 2)

nous donne l’impression de voir plusieurs personnages passer rapidement devant nous.

Les bleus, les bruns et les ocres dominent la composition. Le dégradé de couleurs claires à gauche vers des

couleurs plus sombres à droite, visible notamment au niveau des bottines, introduit l’idée du temps : la par-

tie gauche, plus claire, de l’image, correspondant aux étapes plus « anciennes » du personnage en mouve-

ment qui s’effacent.

Balla a peint par touches juxtaposées laissant apparaître la barrière en arrière-plan, ce qui renforce la sen-

sation de voir une silhouette fugitive passer devant nos yeux.

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En 1872, le physiologiste français Étienne-Jules Marey affirme que les jambes d'un cheval au galop se décollent du sol, une idée vivement contestée. Prenant connaissance de cette polémique, le photo-

graphe américain Eadweard Muybridge va utiliser la

photographie pour traiter cette question : en 1878, il

dispose une série d’appareils photographiques le long

d'une piste équestre. En les déclenchant à distance par

le biais de fils tendus, il obtient le fameux cliché qui con-

firme la théorie de Marey.

Capter et étudier le mouvement : la photographie au secours de la science.

Eadweard Muybridge (1830 - 1904) est un photographe américain d'origine anglaise, célèbre pour ses décomposi-tions photographiques du mouvement, et sa série de clichés « le galop de Daisy ».

Étienne-Jules Marey, (1830 – 1904), est un physiologiste français (physiologie : science qui étudie du fonctionnement des organismes vivants). Considéré à son époque comme un touche-à-tout aty-pique, il est un pionnier de la photographie et un précurseur du cinéma.

Marey met au point en 1882 le fusil photographique qui lui permet de photographier «sur nature» un être en mouvement sur douze poses (images).

La même année, il invente la chronophotographie : à l'aide d'un seul objectif - contrairement à la méthode de Muybridge qui utilise plusieurs objectifs - et avec des sujets clairs sur fond noir, une plaque photographique est exposée plusieurs fois par un obturateur rotatif.

Description de l’œuvre (suite) :

Cette technique lui a été inspirée par le pointillisme des peintres néo-impressionnistes.

Quant à la décomposition du mouvement en plusieurs étapes, elle provient de la chronophotographie.

Le pointillisme :

SIGNAC : Le palais des papes à Avignon 1900

La chronophotographie :

MAREY : La marche BALLA : étude pour Fillette courant

sur un balcon

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Les travaux de Marey et Muybridge vont avoir des répercussions dans le monde artistique et influencer notam-ment les artistes du mouvement futuriste.

LE FUTURISME :

Ce mouvement littéraire et artistique se développe en Italie en 1909 à 1916 et touche tous les domaines artis-tiques, de la littérature à la peinture, en passant par la sculpture, l’architecture, la photographie, le cinéma, …

Le Manifeste du Futurisme, rédigé par le poète Filippo MARINETTI, est publié en 1909 dans Le Figaro. Ce texte fon-dateur définit les idées du mouvement : le futurisme rejette la tradition et le passé : « Détruisons les musées, ces cimetières », et exalte le mouvement et la vitesse, le dynamisme de la machine, la trépidation du monde mo-derne : « Nous chanterons les grandes foules agitées par le travail [...] ; la vibration nocturne des arsenaux et des chantiers sous leurs violentes lunes électriques [...] ; les locomotives au grand poitrail qui piaffent sur les rails, tels d’énormes chevaux d’acier bridés de longs tuyaux [...] ».

Ses artistes sont fascinés par la modernité, la technologie, la vitesse, la vie urbaine en perpétuelle mouvement. Ils recherchent la sensation de mouvement dans la peinture et la sculpture par la répétition du motif, des effets de flou, la géométrisation (inspirée du cubisme analytique).

L’esprit radical de ce mouvement artistique fasciné par l’héroïsme, la force, la violence et la guerre, et aux idées souvent ambigües (« Nous voulons glorifier la guerre - seule hygiène du monde -, le militarisme, le patriotisme … »), va se compromettre avec le fascisme mussolinien, que certains artistes contribueront à glorifier.

Luigi RUSSOLO : Dynamisme d’une automobile 1910

Russolo cherche à nous faire ressentir la sensation de vitesse par les «flèches» qui se superposent et suggèrent la pénétration du véhicule dans l’air, par l’intensité du rouge contrastant avec le bleu froid et par l’inclinaison des immeubles à l’arrière-plan, la ligne oblique ayant un effet dynamisant.

La représentation de la voiture n'est pas très réaliste (elle évoque presque un obus), ce qui compte c’est l'idée du dynamisme.

Umberto BOCCIONI : Forme unique dans la continuité de l’espace 1913

Boccioni a cherché a matérialiser l’énergie du mouvement.

Architecture futuriste d’Antonio SANT’ELIA

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L’ART CINETIQUE : Ce courant artistique débute vers 1954 ; ses artistes utilisent différentes méthodes pour représenter ou exprimer le mouvement : un simple effet d’optique basé sur la perception visuelle humaine ; la superposition de lignes, ou de trames qui

provoque un effet de moirage et crée une sensation de mouvement sans que rien ne bouge dans l’œuvre elle-même,

ou encore un mouvement réel de l’œuvre, autonome ou dû à une manipulation du spectateur.

Bridget RILEY : Flamboiement - 1964

Les premières œuvres optiques sont basées sur le contraste entre le noir et le blanc. C'est la persistance rétinienne qui donne naissance à une illusion d'optique ou de mouvement dans l'œuvre).

Cette orientation de l’art cinétique va donner naissance dans les années 60 à l’art optique ou Op’Art.

Jean TINGUELY : Méta-Matic C'est à partir de 1955 que le suisse Jean TINGUELY développe ses machines à peindre et à dessiner qu'il appellera « Méta-matics ». Ces dessins méta-matics varient selon la manipulation de la machine. Il n'y a pas deux dessins identiques.

Theo JANSEN : Animaris Percipiere - 2005

Les œuvres du néerlandais Theo Jansen ressemblent à des sortes d’insectes géants réalisés avec des tubes en plastique et se mouvant grâce à la force du vent.

L’artiste fait appel à la technologie dans son travail, et s’inspire de la théorie de l’évolution, en sélectionnant les plus perfor-mantes de ses créations pour les faire évoluer et les améliorer.

Yaacov AGAM : Sans titre - 1982

La surface de cette œuvre est constituée d’une succession de prismes triangulaires, mettant le spectateur en face d’une série d’arêtes verti-cales, l’invitant ainsi à quitter sa position habituelle pour en appréhender les côtés. Mais lorsque l’un des deux se découvre, c’est en recouvrant l’autre, de sorte qu’il ne peut à aucun moment, ou aucun endroit, en avoir une vision complète.