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L’ARMA & BarokOpera présentent en 2015

Don Juan, 1815

de W. A. Mozart

Le Nozze di Figaro, Septembre Musical de l’Orne 2011

Création des Opéras d’été de Dinard en Bretagne 2015

Frédérique Chauvet, Directrice Artistique

Tania Bracq, administratrice Arma - tel. 06 78194997

www. BarokOpera.nl

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L’EQUIPE ARTISTIQUE

Direction musicale et concept : Frédérique CHAUVET

Mise en scène et textes : Nynke VAN DEN BERGH & Sybrand VAN DER WERF

Costumes et scénographie : à préciser

4 chanteurs : 1 soprane, 1 ténor et 2 barytons:

Anne RODIER

Pieter HENDRIKS

Wiebe Pier CNOSSEN

tenor, nn

8 à 14 musiciens de l’Ensemble BarokOpera :

pianoforte, 2 violons, alto, violoncelle, flûte traversière hautbois, clarinette (jouant sur instruments classiques)

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LE PROJET ARTISTIQUE

L’année 1815 marque historiquement la bascule dans un autre temps, le XIXème siècle. 1815, c’est la chute de Napoléon et, en France, le retour à la monarchie avec Louis XVIII et Charles X. Les frères et sœurs de Napoléon ont perdu les royaumes que Bonaparte leur avait donnés. , Louis-Napoléon, notamment, jusqu'alors roi de Hollande, laisse son empreinte avec l'introduction du code Napoléon toujours utilisé actuellement. Après avoir été pendant plus de 200 ans la première République européenne, la Hollande - craignant une révolution à la française - couronne son premier Roi, Guillaume 1er La France, quant à elle, se relève rapidement de la défaite de Waterloo et conserve tout au long du XIXème son rayonnement culturel dans toute l’Europe. Mais quels opéras joue-t-on en France en 1815 ? D’une part, c’est l’opéra-comique français où « le bourgeois aime rire de lui-même ». D’autre part, on donne des opéras étrangers, mais impérativement traduits en langue française. On se plait même à en faire des pastiches. Die Zauberflöte, par exemple, n’avait pas pour titre La Flûte Enchantée, mais les Mystères d’Isis. Ce pastiche était composé seulement pour moitié de la musique originale de Mozart. Castil Blaz était l’un des spécialistes des arrangements de Mozart, tout comme de Rossini dont il était très proche. Il se donnait pour mission de rendre leurs opéras accessibles à un large public français. Son adaptation de Don Giovanni, à laquelle il donne le titre de Don Juan ou Le Festin de Pierre fut jouée maintes fois, en province. Mais le rayonnement culturel de la France était tel que son adaptation eut la préférence dans les maisons d’opéra des capitales européennes, tel le Théâtre Royal de La Haye.

La production des Opéras d’été 2014 La Servante Maîtresse ... met le feu aux poudres survolait la période pré-révolutionnaire 1700-1760. Les Opéras d'été 2015 mettront à l'honneur la période suivante 1760-1815. Peu à peu, la musique n’est plus réservée aux monarques. De nouvelles formes musicales naissent pour divertir la bourgeoisie en pleine ascension sociale. Ce parcours historique et musical dans une époque s'articule autour d'une œuvre forte : Don Juan servira de pivot au spectacle. Afin de faire revivre l’opéra en 1815, nous choisirons en complément deux fragments d'opéras-comiques également au goût du jour cette année-là : Le Seigneur du Village de Boieldieu (compositeur napoléonien) et Le Tyran Corrigé de Méhul (compositeur de la révolution). Les Opéras d'été prennent très à cœur leur mission de diffusion de l'art lyrique auprès de tous les publics. Nous ne prétendons aucunement proposer les chefs d'œuvres du répertoire en version intégrale, comme le font parfaitement les maisons d'opéras. En revanche, en resserrant ces œuvres dans un format plus court – 2h environ - , nous les rendons accessibles à un public pour qui 3 à 4 heures d’opéra sont trop longues, tout en leur faisant partager l'essentiel du sel de la partition. Les mélomanes avertis ne sont pas en reste car l'exigence artistique de la compagnie Baroqu’Opéra est totale et les coupes se font essentiellement dans les récitatifs transformés pour plus de fluidité en dialogue en français. C’est là même une forme d’authenticité puisque les récitatifs ont pour fonction la compréhension directe de l’action par le spectateur.

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DON GIOVANNI

Crée dans l'Espagne rigoriste du XVIème siècle sous la plume de Tiso de la Molina, le personnage sulfureux du séducteur libertin connaît ensuite les belles heures de la Commedia dell' Arte avant de conquérir Paris sous la plume exceptionnelle de Molière. Da Ponte s'empare du personnage, l’agrémente de son amitié avec le célèbre Casanova pour créer avec Mozart un chef d'œuvre exceptionnel deux ans à peine avant la Révolution. Don Juan est un anti-héros, que l'on adore détester. Goujat préoccupé de son seul plaisir, maître tyrannique et manipulateur, c'est un grand seigneur plein de morgue. Il est dépourvu de toute compassion pour l'autre qui n'existe pour lui que dans la mesure où il peut l'utiliser. Pourtant, en véritable pervers narcissique, il est pétri de charme, généreux … de son argent et incarne ce principe qui émerge avec les Lumières : la passion pour la liberté individuelle, au mépris des conventions. Cette liberté a deux facettes antinomiques que l'on retrouve dans les deux acceptions du mot « libertin » . D'abord une sexualité débridée, à la limite du crédible : 1003 maîtresses rien qu'en Espagne, vraiment? Et après toutes ces conquêtes une seule femme à l'aimer vraiment, pour lui-même, sans rien exiger en retour : Elvira... quel piètre tableau de chasse ! Bien plus, le libertinage de Don Juan est intellectuel, il est refus de croire à un ordre supérieur, à une morale imposée. Le vrai défi de Don Juan est lancé à Dieu à travers la figure du Commandeur. Nous resserrerons l'action au maximum autour des personnages principaux comme si nous étions au cœur de la conscience et des fantasmes de Don Juan. La grande originalité de la mise en scène consistera à attribuer à une seule cantatrice l'ensemble des rôles féminins. En effet, Don Juan, en perpétuelle quête de l'éblouissement sensuel, perpétuellement insatisfait, n'est sans doute en quête que d'une seule et même femme, pour toujours absente et insaisissable. A l’intimité du plateau répondra celle de la formation de chambre, jouant sur instruments anciens pour donner à entendre tout l’humour et la fragilité des âmes mises à nues sur scène. Le choix des instruments est inspiré par les nombreux arrangements de symphonies et d’ouvertures d’opéra de Mozart réalisées par Salomon et Hummel à l’époque : flûte traversière, pianoforte et quatuor à cordes. Nous y ajoutons le hautbois et la clarinette pour enrichir la palette orchestrale. Frédérique Chauvet dirigera les airs de la flûte traversière et les chœurs de la baguette. Le quatuor à cordes assurera souvent sa partie originale, mais les 2 violons confieront parfois leurs parties à la main droite du pianoforte afin de faire chanter eux-mêmes d’autres parties solos. Il est intéressant de remarquer comment Salomon et Hummel jouent avec la répartition des parties instrumentales, confiant par exemple une partie de flûte au piano tandis que la flûte reçoit une autre partie. Le hautbois enrichira l’ensemble de sa couleur particulièrement présente dans la partition. Il pourra également se fondre en partie de 2ème flûte ou de 2ème clarinette. Les instruments baroques et classiques ont en effet la particularité de pouvoir fondre leurs propres couleurs afin d’en créer de nouvelles. La réduction orchestrale pour sept instruments paraît ainsi tout à fait cohérente.

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FICHE TECHNIQUE et EQUIPE

La Technique

Le spectacle est conçu pour s'adapter aux lieux les plus divers : théâtre mais aussi église, chapelle, château, plein air....

La Fiche technique et le plan de feux sont envoyés sur demande.

Pour le surtitrage, Baroqu'Opéra dispose de son propre matériel

L’Equipe

− 1 directeur musical

− 1 metteur en scène

− 1 assistant metteur en scène

− 1 costumière /accessoiriste

− 1 chargé de production

− 1 sur titreur

− 4 chanteurs

− 8 instrumentistes

Suzanne au jardin, Le Nozze di Figaro, au Carré St Vincent d’Orléans, 2012

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Biographies

Frédérique Chauvet, Direction musicale

Forte d’une multiple formation en flûte traversière moderne (CNR de Versailles) et baroque (Conservatoire de La Haye), musicologie (Université d’Amsterdam) et en direction d’orchestre (Conservatoire d’Amsterdam et Pierre Cao à Paris), Frédérique Chauvet dirige depuis 2000 son ensemble BarokOpera Amsterdam. Egalement directrice Artistique de l’ARMA, elle a d’abord dirigé les productions des Académies d’été de Dinard: Orfeo de Monteverdi, Didon & Enée, King Arthur et The Fairy Queen de Purcell, Dardanus de Rameau et Médée de Charpentier, Armide et Le Bourgeois Gentilhomme de Lully. En 1997, elle recrée la Tragédie Lyrique Arion du compositeur breton J.B. Matho dont elle enregistre le CD inédit, puis Alceste, masque méconnu de G.F. Haendel. En 1999, ses Académies d’été deviennent les Opéras d’été de Dinard, productions professionnelles ayant pour vocation de tourner. Spécialisée dans le répertoire baroque et l’opéra-comique, elle allie une exigence artistique sans failles et une volonté d’être accessible à tous les publics. Elle aime à faire revivre des œuvres dont la musique est magnifique mais la forme à revisiter tels les semi-opéras anglais (Fairy Queen, King Arthur, A Tempest amorcent son Intégrale Purcell), des œuvres multiformes comme La Flûte Enchantée (jouée à guichet fermé à l’Opéra d'Avignon), ou des opéras-comiques (Gluck, Boieldieu, Offenbach, Massé, Grétry…), retrouvant leur modernité par des mises en scènes novatrices et gagnant au raffinement du jeu sur instruments d’époque.

En 2011 elle crée Les Noces de Figaro en version de chambre, L’Ivrogne Corrigé de Gluck et Le Tableau Parlant de Grétry. En 2012, Le Concertgebouw d’Amsterdam l’invite pour la quatrième fois, Les Noces sont reprises et L’Ivrogne Corrigé est accueilli par l’Opéra de Paris Bastille. En 2013, elle tourne avec un spectacle Purcell inédit Queen Mary, crée un Didon & Enée, Amour & Enfer, et son enregistrement pour quatuor de flûtes Renaissance Le Parler et Le Silence remporte un Diapason d'or. En 2014, elle dirige 5 représentations de King Arthur données à guichet fermé au Théâtre de l’Athénée à Paris. Puis, elle tourne aux Pays-Bas avec Didon & Enée de Purcell, reprend le Queen Mary et crée La Servante Maîtresse… met le feu aux poudres. Pour 2015, elle prépare Don Juan ou Le Festin de Pierre, l’adaptation française de Castil-Blaze de l’œuvre de Mozart.

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&

l’ensemble instrumental BarokOpera Amsterdam

L'ensemble instrumental BarokOpera Amsterdam, créé par Frédérique Chauvet en 2000, rassemble des musiciens membres des formations baroques et romantiques les plus réputées actuellement, telles l’Amsterdam Baroque Orchestra de Ton Koopman, Anima Eterna de Jos van Immerseel, l’Orchestre du XVIIIème siècle de Frans Bruggen ou Les Musiciens du Louvre de Marc Minkowsky. Ses artistes aiment à se retrouver pour redécouvrir et ‘dépoussiérer’ le répertoire méconnu de l’opéra baroque et de l’opéra-comique. Par exemple, en 2012, l’ensemble a créé une version déjantée de L'Ivrogne Corrigé ou le Mariage du Diable de Glück, en coproduction avec La Péniche Opéra et Opera Zuid, avec près de 40 représentations en France et aux Pays-Bas dont une série dans le cadre de la saison jeune public de l’Opéra de Paris. L'expertise de BarokOpera en cette matière est reconnue en particulier aux Pays-Bas où plusieurs opéras-comiques ont été recréés au Théâtre Royal de la Haye, dans les versions originales qui faisaient le succès de cette salle au XVIIIème et XIXème siècles (Ma Tante Aurore de Boeildieu, Les Noces de Jeannette de Massé, nombre d’un-actes d’Offenbach). Les semi-opéras de Purcell, dont la représentation intégrale durerait plus de 6 heures, sont un autre exemple du travail de synthèse réalisé avec succès par l’ensemble. Récemment, King Arthur a été ovationné par le public du Théâtre de l’Athénée, il est programmé pour nombre de reprises (Festival International de Musique de Strasbourg, Septembre Musical de l’Orne, Théâtre d’Arras, Festival du Grand Large de St Malo, Opéra de Reims, etc.) Les membres de BarokOpera Amsterdam s’attachent à redonner à chaque œuvre ses couleurs originales, jouant sur instruments d’époque, baroques, classiques ou romantiques. A géométrie variable, ils proposent des arrangements alliant le raffinement chambriste et une palette orchestrale. L’ensemble s’est produit au Concertgebouw d’Amsterdam et dans la plupart des salles de concert et des grands théâtres des Pays-Bas, à l’Opéra de Rennes, d’Avignon, au Théâtre Impérial de Compiègne et au sein de nombreux festivals en France. Il a de plus enregistré les CDs inédits de la Tragédie lyrique Arion de J.B. Matho ainsi que l’Opéra-comique « LE 66 » d’Offenbach. Ligia Digital a édité fin 2013 son œuvre favorite : King Arthur de H. Purcell dans un double CD distribué par Harmonia Mundi.

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Nynke van den Bergh, Mise en scène

Nynke van den Bergh obtient son Master de Théâtre en 2003. Elle se forme ensuite au physical theatre auprès du metteur en scène russe Sergey Ostrenko.

Depuis, elle a acquis une solide expérience du lyrique en assistant les metteurs en scène de structures prestigieuses telles que le Schauspielhaus de Leipzig en Allemagne, le Holland Opera et Opera Zuid aux Pays Bas, pour Le Joueur de Prokovjev, Les Pêcheurs de Perles de Bizet, Rusalka de Dvorak, Carmen de Bizet, Il Trittico de Puccini, Mavra de Strawinsky, Katia Kabanova (Harry Kupfer), La Traviata et beaucoup d’autres, assurant moult reprises.

Au théâtre, elle a mis en scène les adaptations de Mary Stuart de Schiller et Leonce et Lena de Büchner, ainsi que plusieurs pièces néerlandaises contemporaines.

Elle se passionne pour l’opéra. Depuis 2009, elle a mis en scène six productions de la grande compagnie néerlandaise Opera Zuid, en collaboration : La Fille du Régiment de Donizetti, Falstaff de Verdi, Dido and Aeneas de Purcell, Faust de Gounod ainsi que Tsaar Saltan de Rimsky-Korsakov et Le Nozze di Figaro de Mozart, ces deux dernières productions avec Sybrand van der Werf. Récemment, elle met en scène pour Opera Zuid I Pagliacci de Leoncavallo.

Nynke van den Bergh a d’autre part une grande expérience de pédagogue, en particulier auprès des étudiants de niveau supérieur du Conservatoire de Maastricht : elle a monté ainsi Les Noces, Don Giovanni , Iphigénie en Aulide de Gluck, Le Tableau Parlant de Grétry et La Sonnambula de Bellini.

BarokOpera a invité le duo en 2011 afin de créer sa version chambriste des Noces de Figaro. Suite au succès de cette première collaboration pour Mozart, la compagnie réinvite Nynke van den Bergh et Sybrand van der Werf pour Don Juan, 1815.

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& Sybrand van der Werf, co-Mise en scène

En 2006, Sybrand van der Werf sort diplômé de l'Académie de Théâtre de Maastricht avec une spécialisation en opéra et musique de scène. Pendant ses études, il travaille au Jekerstudio International Centre for Performing Arts, prenant notamment en charge l'organisation des Journées internationales de Théâtre 2004 et de la masterclass ‘Chanteurs en scène’. En 2006, le jeune metteur en scène assiste David Prins dans une création contemporaine, l'opéra Jasser sur un texte de Abdelkader Benali et une musique de Guy Harris, ainsi que dans la production de BarokOpera Amsterdam A Tempest d'Henry Purcell. En 2008, Sybrand van der Werf approfondit son expérience de l'univers lyrique en assistant Carolyn Sittig pour Cendrillon de Jules Massenet ainsi que Jetske Mijnssen pour Il Barbiere di Siviglia de Rossini. Ces deux productions sont créées sous l'égide de l'importante compagnie lyrique néerlandaise Opera Zuid. Cette compagnie l’engage alors comme metteur en scène du Conte du Tsar Saltan. La production est appréciée par la presse hollandaise et anglaise qui l'accueille comme ‘un vrai conte de fées’. A la suite de quoi, il est réinvité par Opera Zuid pour Les Noces de Figaro en 2010. Ces dernières années, Sybrand van der Werf signe la mise en scène de nombreuses productions théâtrales et lyriques, en particulier Mozart & Salieri de Pouchkine, L’Histoire du Soldat de Stravinsky, Katia et le Diable de Dvorjak (première néerlandaise), Le Château de Barbe-Bleue de Bartók, L’Isola Disabitata de Haydn et Lakmé de Delibes. En 2011, Sybrand van der Werf crée un opéra de chambre, Passionel, florilège des plus beaux airs de Puccini, pour le Grachten Festival d’Amsterdam. Il met en scène pour la Freie Szene de Münster Ende Sämtlicher Streckenverbote puis Hotel Uropa, une pièce sur l'identité hollandaise et allemande pendant la seconde guerre mondiale. Au Theater Grüne Sosse de Frankfort, ce sera Himmel und Meer et en 2012, Die Tochter des Ganovenkönigs de Ad de Bont. Pour BarokOpera Amsterdam, il met en scène avec succès King Arthur de Purcell en 2009/10, Le Nozze di Figaro en 2011, Queen Mary & Purcell en 2012, puis Didon & Enée en 2013. Cet hiver King Arthur a été donné à guichet fermé au Théâtre de l’Athénée à Paris et repris au théâtre d'Arras. À la rentrée, il créera I Pagliacci aux Pays-Bas avant de travailler avec la grand Compagnie néerlandaise Opera Zuid sur La Cenerentola de Rossini au printemps 2015. Il partira en Iran pour la seconde fois à l'automne afin d’y dispenser des master class de direction d’acteur. Puis, il produira en Limbourg un « landscape opera », projet pharaonique de 5 jours de créations lyriques contemporaines intégrées dans le paysage tel un happening de « landart ».

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Au sujet des Chanteurs

Anne RODIER, Soprane, JEANNETTE (Zerlina), LEONORE (Anna), ELVIRE (Elvira), commence ses études musicales au CNR de Montpellier. Elle les poursuit à Paris auprès d’Eva Saurova, obtient un Premier prix à l'unanimité avec félicitations du jury (chant et musique de chambre), puis approfondit sa pratique du théâtre musical avec Joëlle Vautier. Parallèlement, elle parfait sa culture musicale en travaillant trois ans à l'Opéra National de Paris. Ces années lui valent d'être sollicitée par l'ensemble Carpe Diem, alors composé de musiciens de l'Opéra. Avec eux, elle interprète la Deuxième dame dans La Flûte enchantée, puis Eurydice dans l’Orphée de Gluck (version Berlioz) joué en 1999 au Festival Berlioz de La Côte-Saint-André. La même année, elle remporte le Grand Prix de mélodie française « Mady Mesplé » au Concours international de chant de Clermont-Ferrand : ce prix marque le début d'une collaboration avec la cantatrice et se conclut par la création, à l'Opéra de Clermont-Ferrand, d'un cycle de mélodies de Gilles Raynal sur des poèmes d'Andrée Chédid.

Anne Rodier enchaîne avec le prix d’excellence Léopold Bellan, le prix Françoise Pollet au Concours des maîtres du chant, et le Premier prix du Concours européen de Picardie, tout en suivant de nombreuses masterclasses (avec Montserrat Caballé, David Jones, Laura Sarti, Howard Crook pour le répertoire baroque, Gabriel Bacquier, Michèle Command, Christian Jean, François Le Roux, Rachel Yakar...).

Éclectique, dotée d’une voix de soprano au timbre chaud et à l'ambitus de trois octaves, Anne Rodier aborde avec le même bonheur les grands rôles du répertoire (Susanna dans Le Nozze diFigaro, Nedda dans I Pagliacci à l'Opéra de Reims, Micaela dans Carmen, Ellen dans Lakmé à l'Opéra de Saint-Étienne, Sicle dans L'Ormindo de Cavalli mis en scène par Dan Jemmet en 2007 à l'Opéra de Rennes et à l’Opéra de Massy, Didon dans Dido and Aeneas de Purcell mis en scène sur l'eau par Denis Chabroullet qui sera en tournée européenne en 2010-2011), et la mélodie ou le lied(Les Nuits d'été de Berlioz avec l'ensemble Carpe Diem, un récital Offenbach sous la direction de Mady Mesplé à l'abbaye de Sylvanes, un récital Viktor Ullmann et Kurt Weill, un récital consacré à Kosma au Studio de la Comédie-Française avec Françoise Tillard...). Une part importante de son travail est vouée à la création. Elle a ainsi interprété le rôle d’Hector Berlioz adolescent dans Les Orages désirés de Gérard Condé sur un livret de Christian Wasselin, créé en 2009 à l'Opéra de Reims puis à l'Opéra d'Avignon ; elle a aussi été Créuse dans Médée de Sergio Ortega, Alisée dans Hatim le généreux de Régis Campo, créé à l’Opéra de Besançon en 2004 avec l'ensemble 2E2M.

Toujours curieuse d'expériences nouvelles, elle participe volontiers à des aventures qui mêlent musique, performance, cirque, danse, théâtre, vidéo. Elle a incarné une Carmen très peu conventionnelle dans Carmen, opéra de rue réécrit d'après Bizet par Benoît Louette, joué partout dans le monde ; elle a été la soprano solo dans Fragment n°11 de Julien Tarride et Pär Frid à L’Abbaye de Royaumont ; elle a créé Paraboles, pour soprano solo et vidéo, dans le cadre de la Nuit blanche à Paris en 2007, repris au Capitole de Toulouse, en Allemagne, en Autriche, en Espagne, en Pologne... Ainsi va Anne Rodier : un jour Fiordiligi dans Cosi fan tutte, un autre la Gouvernante du Tour d’écrou de Britten, un autre encore soprano solo avec un jeune compositeur issu de l’Ircam. C'est sa manière à elle de poursuivre un parcours hors du commun. www.annerodier.com

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Pieter HENDRIKS, baryton, SGNANARELLE (Leporello) Le baryton Pieter HENDRIKS a suivi ses études de chant au Conservatoire Royal de La Haye. Il a acquis depuis une excellente réputation en tant que chanteur d’oratorio aux Pays-Bas et au-delà. Il s’est produit sous la baguette de chefs tels que Jaap van Zweden, Christian Zacharias, Frans Bruggen, Jan Willem de Vriend et Ed Spanjaard. Il assure les rôles principaux d’opéras tels que Macbeth de Verdi, Nixon in China de John Adams, ou Viva la Mama de Donizetti où il remporte un grand succès, en particulier au Concertgebouw d’Amsterdam, La Servante Maîtresse de Pergolèse. Il est également Le Baron du Pittore Parigino de Cimarosa, Le Conte des Noces de Figaro et Silvano du Ballo in Maschera de Verdi avec la grande compagnie néerlandaise De Nationale Reisopera. Il est soliste de l’Intégrale Purcell de BarokOpera Amsterdam pour King Arthur, A Tempest, le Best of Purcell, Queen Mary et Dido & Aeneas. Pieter Hendriks a enregistré maints CD et DVD. www.pieterhendriks.com

Wiebe-Pier CNOSSEN, baryton, DON JUAN Diplômé du Conservatoire Royal de La Haye en 1998, en classe de chant jazz, Wiebe-Pier CNOSSEN poursuit ses études comme chanteur classique avec Sasja Hunnego et Meinard Kraak et sort diplômé de la New Opera Academy en 2003. Il a suivi les masterclasses de Ian Bostidge, Mark Tucker, Christina Deutekom, Rudolf Jansen et Henk Smit. Il collabore régulièrement avec des orchestres et compagnies renommés tels que le Nationale Reisopera, Opera Tionfo, het Zuidelijk Toneel, Nationaal Toneel, Opera Xynix, l'Orchestre philharmonique de la Haye, the Doelen Ensemble et le ASKO-Schönberg Ensemble. Sur scène il a interprété le Comte Almaviva et Figaro dans Le Nozze di Figaro (Mozart), Masetto dans Don Giovanni (Mozart), Don Parmenione dans L’occasione fa il ladro (Rossini), Uberto dans La Serva Padrona (Pergolesi), Plutone/Caronte dans L’Orfeo (Monteverdi) et Bardolfo dans Falstaff (Salieri). Il a participé à plusieurs créations mondiales d'opéras contemporains comme Styx (2007) de Chiel Meijering, Pa pa pa Vrouw vrouw vrouw (2008) de Klaas de Vries et Wake du même compositeur au Nationale Reisopera. Professeur de chant au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam, Wiebe Pier se produit également en oratorio dans les Passions selon St Matthieu et St Jean (Bach) ou encore Die Schöpfung (Haydn).

BarokOpera, avec Pieter Hendriks et Wiebe Pier Cnossen (à droite), au Concertgebouw d'Amsterdam 2012

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LA PRESSE, extraits

Didon & Enée, création 2013 des Opéras d'été de Dinard et tournée aux Pays Bas

… La distribution vocale n’apporte que des satisfactions. A commencer par l’émouvante Didon de Caroline Cartens, qui fait preuve d’un bel engagement théâtral et traduit la densité du drame avec son timbre chaud et corsé à la fois. .... La Belinda de Wendy Roobol est brillante tandis que le contre-ténor Jan Kullmann impressionne par son timbre pur mais projeté d’une manière inhabituellement puissante. Mattijs Hoogendijk et Pieter Hendriks complètent de manière très honorable façon l’équipe vocale. Déjà signataire de la mise en scène du Roi Arthur précité, le jeune et dynamique Sybrand van der Werf propose, avec trois toiles et deux bouts de ficelle, une lecture vivante et pleine d’imagination du chef d’œuvre de Purcell – preuve que point n’est forcément besoin de gros moyens pour donner vie à une partition. Quant aux musiciens de BarokOpera Amsterdam – au nombre de sept, y compris la chef qui joue à plusieurs reprises de la flûte traversière –, ils ont fort bien maîtrisé l’acoustique du théâtre Stephan Bouttet, ancienne chapelle reconvertie en salle de spectacle, avec des tempi fort cohérents et de judicieuses couleurs de continuo. A l’issue du spectacle, le public breton n’a pas boudé son plaisir en réservant un chaleureux accueil à l’ensemble de l’équipe artistique. Bref, vivement la seizième édition! Concertonet, 31/07/13 Illumination de la musique baroque... une ambiance aussi feutrée qu'envoûtante. Toujours aussi adepte de perfection, l'ensemble instrumental BarokOpera Amsterdam met admirablement en valeur la richesse d'une oeuvre remarquable. Ouest France 29/07/13 Majestueux ! Mise en scène, musique, interprétation, tout n'a été que bonheur ! Le public a littéralement ovationné les artistes pour ce moment fabuleux. Télégramme 25/07/13 Une version drôle, décalée et moderne... Télégramme 26/07/13

Queen Mary & Purcell, création 2012 au Concertgebouw d’Amsterdam …l’auditoire du Concertgebouw d’Amsterdam / leur/ réservait un triomphe … la performance du BarokOpera Amsterdam fut saluée par une standing ovation amplement méritée... ForumOpera 04/12 A Dinard, l'opéra se démocratise en juillet....décalée, drôle et moderne, la nouvelle création de la directrice artistique Frédérique Chauvet vise un large public .... Ouest France 19/07/12 L’Ivrogne Corrigé de Gluck, 40 représentations dont 5 à l’Opéra de Paris Bastille en 2012 Une perle rare de Gluck dans un spectacle désopilant Diapason 04/11 Trop Bien !... Une guerre des sexes dans l’outrance et la bonne humeur où même Lucifer joue sa partition… La mise en scène d’Alain Patiès s’inscrit dans la grande tradition des farces médiévales... Très efficace, pleine de trouvailles... Bref un excellent spectacle, qu’il faut courir voir. ForumOpera 03/11 Via Frédérique Chauvet et le BarokOpera d’Amsterdam, les Pays-Bas se sont alliés à la France pour produire et monter ce Gluck inattendu… Chef d’orchestre et virtuose de la flûte traversière, familière des musiques de la Renaissance et du baroque, elle a, pour ce détour dans l’univers comique, injecté à la partition d’origine quelques tubes de musique populaire. C’était pratique courante autrefois, elle l’a rajeunie avec des chansons d’aujourd’hui sur des textes d’hier. .. Qui tous s’insèrent avec naturel et humour dans le tourbillon burlesque, mélange des temps et des espaces...Wt Webthea 03/11 Piaf, Nougaro, téléphones portables et marshmallows introduisent des ruptures contemporaines jubilatoires dans la musique de Gluck. Web critique 03/11 Entre tendresse et farce, entre mélancolie et pitrerie ... les voix débridées des sopranos et des barytons, tous excellents

Le Sauvage 03/11Nozze au Septembre musical de l'Orne 2011 :

joué à guichet fermé... La compagnie Barokopera Amsterdam réitère le succès qu'elle avait déjà remporté l'an dernier impeccablement accompagné par les instrumentistes (dans) une version délibérément moderne... un public sous le charme

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King Arthur au Festival International de Musique de Strasbourg 2009 :

Dernières Nouvelles d'Alsace, Marc Munch, 10/06/09

Une bonne dose d'humour

La mise en scène… scène nue devant et autour de l'orchestre, est portée par Sybrand van der Werf dans l'esprit d'un spectacle vivant, tenant compte du lieu de représentation. D'un simple coffre, les acteurs extraient accessoires et costumes, et ils agencent eux-mêmes la scène, en se passant des artifices des machineries du théâtre baroque - on est là plus près du théâtre shakespearien, qui précède Purcell… Frédérique Chauvet a dirigé ce King Arthur avec toute la ferveur et la précision qu'il exige - la fondatrice française du Barokopera d'Amsterdam s'est faite une spécialité de la musique d'Henry Purcell.

King Arthur, création 2005, en tournée aux Pays-Bas :

Telegraaf (équivalent du Figaro) 12 /03/05

« Ici, le théâtre est musique et la musique est théâtre » … « Une ouverture brillante du Festival d’Opéra de Chambre des Pays-Bas.

Financieele Dagblad: 19/03/05 « L'ensemble Barokopera Amsterdam est fantastique et participe à cette folie... Les chanteurs sont très convaincants…, Wendy Roobol éblouit le public par l'aisance de ses aigues.»

Volkskrant 18/04/05 « Un spectacle fort amusant. L’orchestre de Frédérique Chauvet… un raffinement bien dosé, une fraîcheur toute enlevée…»

La Flûte Enchantée à l’Opéra d’Avignon A propos de « Deux Opéras-comiques joués sur la Côte d’Emeraude à la Belle Epoque » Opéra magazine, septembre 2007 (le mensuel de l’opéra) « Le problème de ces petits ouvrages réputés « légers », c’est qu’ils présentent autant de difficultés techniques et vocales que les pièces plus sérieuses, sans parler du dynamisme théâtral qu’ils supposent. Depuis longtemps, sous la direction de Frédérique Chauvet, l’Arma a prouvé sa capacité à relever le défi, avec des spectacles alliant une production simple, une qualité musicale maximale et un travail scénique précis… Le metteur en scène Alain Patiès a su diriger sa jeune troupe avec rigueur et fantaisie…» Théâtre Musical, Opérette, septembre 2007 « …la part belle à la drôlerie et à la créativité…Le travail d’orchestration de Frédérique Chauvet pour l’ensemble instrumental Barokopera Amsterdam est très réussi. L’arrangement met en exergue toutes les qualités de symphoniste de Massé dans une partition enlevée qui valorise le travail de soliste de chacun. L’ensemble dégage une osmose joyeuse, mais aussi intime quand le besoin s’en fait sentir… Les chanteurs déploient une jolie palette d’émotion et échappent ainsi à la caricature pour composer des personnages nuancés et touchants grâce à une excellente direction d’acteur et à la qualité du travail musical sur la diction et les récitatifs. »

« Ma Tante Aurore » de Boieldieu, 2005/06 Opéra magazine, novembre 2005 « L’ensemble Barokopera Amsterdam… une couleur joliment chambriste… Le travail mené sur le chant baroque et le théâtre musical porte de bons fruits… l’esprit , la finesse et le comique très français de la pièce sont parfaitement restitués »

Les Echos 25/08/05 « Les voix sont fraîches et la mise en scène spirituelle de Vincent Tavernier est décalée avec finesse… »

Volkskrant, 08/02/06, Théâtre de Leiden NL «… le pianoforte se fond avec féerie avec la flûte traversière, la clarinette et les cordes… » Henri Drost, www.8weekly.nl « La représentation fonctionne grâce à l’excellente interprétation de Barokopera Amsterdam. La chef d’orchestre et flûtiste Frédérique Chauvet a su arranger la partition d’orchestre de façon à mettre en valeur chaque ligne mélodique… /elle/prouve que l'on peut obtenir, avec six instruments, de grands moments de pathos »

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