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Dossier de Presse 2010
MUSICATREIZE 53 rue Grignan
BP 37 13251 Marseille Cedex 20
... Elodie Hercouet
Relations presse – Relations publiques Tél : 04.91.00.91.34 / Fax : 04.91.55.03.93
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SOMMAIRE
Édito de Roland Hayrabedian p. 4
Agenda 2010 p. 6
Le cycle des 7 contes de Musicatreize p. 12
Les nouvelles créations p. 13
Antti Puuhaara Un retour
Les contes en tournée p. 19
L’Enterrement de Mozart Le Grand Dépaysement d’Alexandre le Grand
Un projet fédérateur p. 24 L’Odyssée dans l’espace
Des avant-goûts p. 25
En relation avec les publics p. 26
Discographie p. 27 Livres-disques Disques
Biographies p. 31
Roland Hayrabedian Musicatreize Chœur contemporain
Informations pratiques p. 34 Musicatreize Équipe Partenaires
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Édito
2010 sera un grand cru, et d’ailleurs placée en partie sous le signe de la dive bouteille…
Avec Odyssée dans l’espace, Dionysos en effet est à la fête, et l’on ne va pas s’en plaindre pour le déclenchement d’une telle épopée. Alexandros Markéas met en musique pour Musicatreize Dionysos, le vin, le sang à entendre au festival Les Musiques au printemps, et qui aboutira en 2011 à Visages de Dionysos, une grande fresque mêlant, des chœurs et orchestres gigantesques, amateurs et professionnels. Autre point de départ en 2010 de cette aventure qui vise bien sûr 2013 au moment où Marseille sera Capitale européenne de la Culture, comme autant de mèches d’un feu d’artifice qu’on allume, c’est Oïnos, œuvre que François Rossé écrit, à l’initiative de Musicatreize, pour 400 enfants guidés par les étudiants du CFMI, deux chœurs et un ensemble instrumental constitués d’amateurs passionnés conduits par leur chef respectif. Une création que le compositeur place, là encore, sous l’égide de Bacchus, à l’orée de l’été prochain… Odyssée dans l’espace est donc maintenant sur la rampe de lancement, à seulement trois années-lumière du point d’arrivée. En cours de route, ciels étoilés, comètes enchanteresses et rencontres incongrues nous permettront d’atteindre 2013 plus forts, plus vigoureux, plus nombreux pour défendre l’inouï. Sur terre, Musicatreize chausse, en cette nouvelle décennie, ses bottes de sept lieues. Les Contes de Musicatreize seront enfin sept cette année. Un retour d’Oscar Strasnoy qui sera crée au Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence cet été, et Antti Puuhaara de Tapio Tuomela, joué puis représenté en scène de juin à décembre un peu partout, nous feront voyager, pour le coup « aller et retour », des contrées inquiétantes d’une Argentine retrouvée aux confins des forêts finlandaises, bruissantes et envoûtantes… Accompagnant ces deux créations, L’Enterrement de Mozart de Bruno Mantovani, Le Grand Dépaysement d’Alexandre le Grand de Jean-Christophe Marti poursuivent leurs chemins aux quatre coins de France. À Marseille, le quai s’est élargi sur le Vieux-Port. Nos concerts à quai bien connus des Marseillais s’étendent donc tout naturellement aujourd’hui à la (future) région-capitale. Au large, c’est l’Autre rive. Là nous donnons et redonnons l’œuvre éponyme du libanais Zad Moultaka dont les échos passent et repassent d’une rive à l’autre… C’est enfin au large également, comme à Royaumont, Sarcelles ou Aurillac par exemple, que la musique se fait avec la compétence de chacun : la rencontre des publics et des artistes est plus que jamais une nécessité pour la création aujourd’hui. La pédagogie est un outil qui ne s’use jamais lorsque l’on s’en sert…
Roland Hayrabedian Directeur artistique
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Musicatreize en 2010
45 concerts 27… au large 18… à quai
2 contes en création scénique
Antti Puuhaara Tapio Tuomela Un retour Oscar Strasnoy
2 contes en tournée
L’Enterrement de Mozart Bruno Mantovani Le Grand Dépaysement d’Alexandre le Grand Jean-Christophe Marti
2 nouveaux livres-disques Antti Puuhaara et Un retour
1 projet fédérateur Odyssée dans l’espace
Des avant-goûts
Ateliers d’écoute à l’Alcazar-BMVR Actions pédagogiques dans les collèges des Bouches-du-Rhône
Do-Mi-Si-La-Do-Ré, musique à domicile Voix et Entreprises
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Agenda 2010
JANVIER Samedi 23 et Dimanche 24 Janvier 2010 20h et 17h Grand Théâtre de Luxembourg Au large…
Opéra – Direction Frank Ollu
Passion, Pascal Dusapin Ensemble Musicatreize Renseignements / Réservations : (+352) 47 08 95-1 - www.luxembourgticket.lu
FEVRIER Mardi 9 février 2010 20h45 Théâtre d’Aurillac Au large…
Conte - Le Grand Dépaysement d’Alexandre Le Grand
Direction Roland Hayrabedian Adaptation dramaturgique et musique, Jean-Christophe Marti Mise en scène, Philippe Carbonneaux Renseignements / Réservations : 04 71 45 46 04
Dimanche 28 Février 2010 17h Église de Venelles À quai…
Concert Saison 13 – Direction Roland Hayrabedian
Chœur Contemporain Huit Chansons françaises Francis Poulenc Due cori di Michelangelo Buonarroti il giovane Luigi Dallapiccola Trois Poèmes élastiques Marius Constant Nonsense Goffredo Petrassi Burleske Maurice Kagel Renseignements / Réservations : 04 42 54 93 10
Avant-goût Samedi 27 février à partir de 18h30 Répétition publique à Musicatreize
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MARS Lundi 1er Mars 2010 Dans le cadre des lundis du Conservatoire À quai… 19h CRR de Marseille (Conservatoire national à Rayonnement Régional)
Concert - Direction Roland Hayrabedian
Chœur Contemporain Huit Chansons françaises Francis Poulenc Due cori di Michelangelo Buonarroti il giovane Luigi Dallapiccola Trois Poèmes élastiques Marius Constant Nonsense Goffredo Petrassi Burleske Maurice Kagel Renseignements / Réservations : 04 91 55 35 74
Avant-goût Samedi 27 février à partir de 18h30 Répétition publique à Musicatreize
Vendredi 12 Mars 2010 19h ABD Gaston-Defferre À quai…
Conte – Un retour
- version musicale - Direction Roland Hayrabedian Musique, Oscar Strasnoy Renseignements / Réservations : entrées libres sur réservation au 04.91.08.61.00
Avant-goût Mercredi 10 mars à partir de 18h30 Répétition publique à Musicatreize suivie d’une rencontre avec Thierry Thieû Niang, metteur en scène du conte en version scénique (présenté au Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence en juillet 2010)
AVRIL Jeudi 1er et vendredi 2 Avril 2010 Centre Culturel André Malraux - Vandoeuvre Au large… 14h /19h (jeudi) et 20h30 (vendredi) Conte – L’Enterrement de Mozart
Direction Roland Hayrabedian Musique, Bruno Mantovani Texte, Hubert Nyssen Mise en scène, Jeanne Roth Renseignements / Réservations : 03 83 56 15 00 / [email protected]
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Mardi 20 Avril 2010 Saison musicale du Méjan 20h30 Théâtre d’Arles À quai…
Conte – L’Enterrement de Mozart
Direction Roland Hayrabedian Musique, Bruno Mantovani Texte, Hubert Nyssen Mise en scène, Jeanne Roth Renseignements / Réservations : 04 90 49 56 78
Vendredi 23 Avril 2010 Festival Les Musiques – GMEM – Marseille À quai… 20h30 Ballet National de Marseille
Concert – Direction Roland Hayrabedian
Ensemble Musicatreize et Orchestre des Jeunes de la Méditerranée Llanto por Ignacio Sanchez Mejias Maurice Ohana Dionysos, le vin, le sang Alexandros Markeas Renseignements / Réservations : 04 96 20 60 10 / www.gmem.org
Avant-goût Mercredi 13 avril à partir de 18h30 Répétition publique suivie d’une rencontre avec Alexandros Markeas
MAI Vendredi 5 Mai 2010 20h30 Eglise Sainte Trinité Jean XXII – Sarcelles Au large…
Concert- Direction Roland Hayrabedian
Spem in alium Thomas Tallis Eight sacred and profane lyrics songs Benjamin Britten Etudes hongroises György Ligeti Quatre Chants populaires hongrois Béla Bartók Madrigalkomödien Peter Eötvös Cadavre exquis Zad Moultaka Renseignements / Réservations : ADIAM Val d’Oise - 01 34 25 30 67
Vendredi 7 Mai 2010 19h ABD Gaston-Defferre – Marseille À quai…
Concert- Direction Roland Hayrabedian
Eight sacred and profane lyrics songs Benjamin Britten Etudes hongroises György Ligeti Quatre Chants populaires hongrois Béla Bartók Madrigalkomödien Peter Eötvös Renseignements / Réservations : entrées libres sur réservation au 04 91 08 61 00
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Avant-goût Samedi 24 avril à 17h Auditorium de l’Alcazar - BMVR Atelier d’écoute commenté par Jean-Christophe Marti
Dimanche 9 Mai 2010 17h Eglise de Lançon-de-Provence À quai…
Concert Saison 13 - Direction Roland Hayrabedian
Chœur Contemporain Huit Chansons françaises Francis Poulenc Due cori di Michelangelo Buonarroti il giovane Luigi Dallapiccola Trois Poèmes élastiques Marius Constant Nonsense Goffredo Petrassi Burleske Maurice Kagel Renseignements / Réservations : CLASSEC - 04 90 42 85 99
JUIN Dimanche 6 Juin 2010 18h Théâtre de Thouars Au large…
Concert – Direction Roland Hayrabedian
L’Autre rive Zad Moultaka Ensemble Musicatreize Renseignements/ Réservations : Conservatoire de Thouars - 05 49 66 41 64
Jeudi 10 Juin 2010 Les Voix du Prieuré - Bourget du Lac Au large… 20h30 Eglise Saint-Laurent, Prieuré, Espace La Traverse
Conte - Antti Puuhaara
- version musicale - Direction Roland Hayrabedian Musique, Tapio Tuomela Renseignements / Réservations : 04 79 25 29 65
Vendredi 11 Juin 2010 19h ABD Gaston-Defferre – Marseille À quai…
Conte - Antti Puuhaara
- version musicale - Direction Roland Hayrabedian Musique, Tapio Tuomela Renseignements / Réservations : entrées libres sur réservation au 04 91 08 61 00
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Avant-goûts Samedi 29 mai à 17h Auditorium de l’Alcazar - BMVR Atelier d’écoute commenté par Jean-Christophe Marti Vendredi 11 juin à partir de 20h ABD Gaston-Defferre Rencontre avec le compositeur et le metteur en scène (de la version scénique) à l’issue de la représentation.
Samedi 19 juin 2010 Festival de Noirlac Au large… 21h30 Abbaye de Noirlac - Centre Culturel de rencontre
Concert – Direction Roland Hayrabedian
L’Autre rive Zad Moultaka Ensemble Musicatreize Renseignements / Réservations : 02 48 62 01 01
JUILLET Les 4, 5, 8, 9, 12, 13, 15, 17 juillet 2010 Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence À quai… 19h15 Le Grand St-Jean
Conte – Un retour
Direction Roland Hayrabedian Musique, Oscar Strasnoy Texte, Alberto Manguel Mise en scène, Thierry Thieû Niang Renseignements / Réservations : 0820 922 923 / [email protected]
SEPTEMBRE Vendredi 17 et Samedi 18 septembre 2010 Tenso Days – Oslo, Norvège Au large… Dionysos, le vin, le sang Alexandros Markeas
NOVEMBRE Jeudi 4 Novembre 2010 20h30 Théâtre du Gymnase À quai…
Conte – Antti Puuhaara
Direction Roland Hayrabedian Musique, Tapio Tuomela Texte, Erik Söderblom et Tapio Tuomela Mise en scène, Aurélie Hubeau et Damien Caille-Perret Renseignements / Réservations : 0820 000 422 / [email protected]
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Samedi 6 novembre 2010 17H Etablissement Culturel André Malraux ECAM – Le Kremlin-Bicêtre Au large…
Conte – Antti Puuhaara
Direction Roland Hayrabedian Musique, Tapio Tuomela Texte, Erik Söderblom et Tapio Tuomela Mise en scène, Aurélie Hubeau et Damien Caille-Perret Renseignements / Réservations : 01 49 60 69 42
Du 8 au 16 novembre 2010 - 10 représentations - Au large… Scène Watteau - Théâtre de Nogent-sur-Marne
Conte – Antti Puuhaara
Direction Roland Hayrabedian Musique, Tapio Tuomela Texte, Erik Söderblom et Tapio Tuomela Mise en scène, Aurélie Hubeau et Damien Caille-Perret Renseignements / Réservations : 01 48 72 94 94
Vendredi 19 novembre 2010 Festival MANCA de Nice Au large… 20h30 Théâtre de Grasse
Conte – Antti Puuhaara
Direction Roland Hayrabedian Musique, Tapio Tuomela Texte, Erik Söderblom et Tapio Tuomela Mise en scène, Aurélie Hubeau et Damien Caille-Perret Renseignements / Réservations : CIRM - 04 93 88 74 68 ou Théâtre de Grasse -04 93 40 53 00
Jeudi 25 novembre Festival Présences de Radio France Au large…
Concert – Direction Roland Hayrabedian
Le Grand Décret (création) Alain Moëne Ensemble Musicatreize et Ensemble Itinéraire
DECEMBRE
Dimanche 12 et Lundi 13 décembre 2010 15h et 20h (dimanche) et 20h (Lundi) Au large... Auditorium du Louvre – Paris
Conte – Le Grand dépaysement d’Alexandre le Grand
Direction Roland Hayrabedian Adaptation dramaturgique et musique, Jean-Christophe Marti Mise en scène, Philippe Carbonneaux Renseignements / Réservations : 01 40 20 50 50
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Depuis 2006, sous l’impulsion de Musicatreize, sept contes musicaux voient le jour. Mêlant chanteurs et musiciens, et parfois comédiens et danseurs, ces contes sont mis en scène, de façon légère et souple, avec la simplicité du livre cher à nos souvenirs d’enfant et dont on a tourné les pages toujours émerveillés. Portés par la musique, ces contes peuvent sans difficulté faire l’objet d’une simple représentation en oratorio. L’histoire et la musique priment. Et lorsque lumières ou mouvements accompagnent le conte, c'est toujours pour mieux en souligner la magie, la poésie ou l’instant ineffable. Le livre, point de départ de cette idée, accompagne chaque spectacle, chaque conte, puisque un livre-disque, et ses illustrations bien indispensables à l’imaginaire porté par ce genre littéraire, est là dès la première représentation scénique. L’objet en main, le spectateur peut voir s’animer sous ses yeux les personnages sortis des images réelles ou rêvées du conte. Chaque conte nous fait voyager dans un univers bien particulier. Une relation étroite entre écrivain, compositeur, metteur en scène et illustrateur a été privilégiée dès le début du projet, tous travaillant à l'élaboration d'une œuvre commune, faisant de chacun de ces spectacles un moment unique et mystérieux. La durée de chacun des contes ne dépasse pas 55 minutes, et le propos qui y est tenu, tiré directement de la plume d'un écrivain bien vivant ou puisé au fond de l'immense mémoire collective des contes et légendes, s'adresse à un large public, public sans âge.
Les Sorcières Musique Antonio Chagas Rosa
Conte Nomade
Musique Laslo Sary
L’Arbalète magique Musique Tôn-Thât Tiêt
L’Enterrement de Mozart
Musique Bruno Mantovani
Le Grand Dépaysement d’Alexandre Le Grand Musique Jean-Christophe Marti
Antti Puuhaara
Musique Tapio Tuomela
Un Retour Musique Oscar Strasnoy
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Les nouvelles créations Antti Puuhaara Musique, Tapio Tuomela Texte, Tapio Tuomela et Erik Söderblom Mise en scène, Aurélie Hubeau et Damien Caille Perret Direction musicale, Roland Hayrabedian
Effectif 1 comédien, 8 chanteurs, violon, alto, violoncelle, clarinette, harpe et accordéon Coproduction Scène Watteau, Conseil Général du Val de Marne, Musicatreize, Actes Sud, avec la participation du Centre Culturel de la Finlande à Paris et le soutien de la Fondation Orange
A la fin des journées d’été, la forêt finlandaise perd ses couleurs chaudes et mordorées du soleil rasant pour se laisser engloutir par une ténébreuse obscurité. Nul doute que des êtres incroyables l’habitent, la hantent. La forêt, jusqu’alors paisible, se fait mystérieuse, fascinante et inquiétante. Antti Puuhaara est à l’orée de cette forêt. Pour accomplir son destin, il va devoir la traverser. Aller et retour ! La fascinante musique de Tapio Tuomela semble sortie tout droit de ces forêts immémoriales, comme une langue creusée à même la terre. C’est la forêt elle-même, jusqu’au moindre bourgeon, qui nous raconte cette histoire. Pour faire exister cet univers magique et inquiétant où se mêlent géants, devins, fille-oiseau et sorcière, … quoi de mieux que le mystère des marionnettes et des ombres. Le public lui-même est comme pris dans le labyrinthe de cette forêt. Aller…et retour.
Damien Caille Perret
Antti Puuhaara est un mélange de cycle choral et de mélodrame inspiré d’une légende
finlandaise. Les dialogues parlés sont en français (ou n’importe quel autre langue) ; le chœur et les solistes chantent en finnois. L’histoire raconte les aventures d’un jeune homme qui reste en vie malgré les dangers et parvient à revenir de Pohjola (Nord), point de non-retour, au-delà de la rivière mythique de Tuonela. D’un point de vue philosophique, l’histoire est centrée sur l’homme d’affaires (Merchand). Ce dernier a adopté Antti à sa naissance mais ne veut pas qu’il devienne son héritier. La morale de l’histoire se retrouve dans un adage finlandais : « tu trouveras devant toi ce que tu as laissé derrière ». Le récitant joue un rôle central : il y a aussi les transitions instrumentales assurées par un ensemble constitué de six instruments.
Tapio Tuomela
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Tapio Tuomela, compositeur Tapio Tuomela est né le 11 novembre 1958 à Helsinki. Il fait ses études musicales à l’Académie Sibelius, où il étudie le piano avec Tapani Valsta (diplôme en 1982), la direction d’orchestre avec Jorma Panula (diplôme en 1987) et la composition avec Einar Englund, Eero Hämeenniemi, Magnis Lindberg et Paavo Heininen. Il a complété ses études de piano et de direction d’orchestre au Conservatoire de Lituanie à Vilnius de 1983 à 1985. Il s’est perfectionné en composition avec Christoph Rouse et Joseph Schwanter en 1988/89 à l’Eastman School of Music de Rochester, dans l’Etat de New York (diplôme en 1990) et avec Witold Szalonek en 1989/1991 à Berlin à la Hochschule der Künste. Il a également suivi les enseignements de Witold Lutoslawski, George Crumb, Klaus Huber et Brian Ferneyhouh. Sa musique a été jouée dans des festivals tels que le World Music Days, Scandinavia Today, North& South Consonance, Moscow Forum, Gulbenkian Festival, Festival Ile de France, Icebreakers, Novi Sad, Velenje, Randspiele, Nordic Music Days, Young Nordic Music, Myrkir Musikdagar, Tampere Biennale, Time of Music et Avanti ! Summer festival, ainsi que dans plusieurs orchestres en Finlande, France et Allemagne. Il a reçu des commandes du Finnish National Opera, Finnish Radio Symphony Orchestra, Lahti symphony, Orkester Norden, Finnish Radio Choir, Josensuu Orchestra, Ensemble Musicatreize, 2e2m et bien d’autres. Des concerts monographiques lui ont été consacrés au Festival d’été d’Helsinki, aux Instituts finlandais de Paris et d’Anvers. Il poursuit parallèlement une carrière de chef d’orchestre et a notamment dirigé l’Opéra national de Finlande et l’Orchestre de musique de Chambre Avanti ! et d’autres ensembles contemporains, pour de nombreuses créations mondiales, notamment pour le premier enregistrement de la musique pour ballet Maa de Kaija Saariaho, les premières compositions pour cordes de Jean Sibelius, et un CD de sa propre musique. En 2000, en hommage au treizième anniversaire de Musicatreize, il compose Liekut ja Loitsut sur des extraits des contes traditionnels finlandais, la Kantélétar et le Kalevala.
Damien Caille Perret Damien Caille Perret est né en 1972 à Chambéry. Après des études de Lettres, d’Arts Appliqués puis de Théâtre, à Paris, il intègre l’ENSAD du TNS à Strasbourg où il étudie la scénographie. Il y trouve aussi l’occasion de faire ses premières mises en scène. A sa sortie de l’école, il travaille avec Jacques Nichet pour l’ouverture du tout nouveau TNT à Toulouse en tant qu’assistant à la mise en scène, puis travaille comme scénographe, parfois costumier avec divers metteurs en scène comme Richards Mitou, Olivier Werner, Edith Scob, Dominique Valadié, Louis Castel, Nicolas Struve, Nicolas Liautard… Mais c’est avec Sylvain Maurice et principalement Yves Beaunesne qu’un réel compagnonnage prend forme depuis 1999. Cette collaboration l’amène à travailler avec lui sur des opéras à Lille (Werther, Rigoletto), à Bourges (Cosi fan Tutte) puis au Festival d’Aix-en-Provence (Orphée aux enfers) ou à La Compagnie des Têtes de Bois avec laquelle il a mis en scène Oedipapa oucomment porter les crimes de ses pères de Laure Bonnet, spectacle de marionnettes qui, succès aidant, a tourné quatre ans. Depuis 2008, la Compagnie est associée à la Scène Watteau de Nogent-sur-Marne où elle a crée « De Ravel et des choses », spectacle en trio pour un acteur, un bassiste et… un meuble, autour de la personnalité du composuteur.
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Erik Söderblom Erik Söderblom est une figure majeure du théâtre musical finlandais. Il commence sa carrière artistique par l’apprentissage du piano et du violoncelle, puis effectue des études de musicologie, de philosophie et d’histoire de l’art à l’Université d’Helsinki. À partir de 1983, il dirige l’Orchestre de Chambre d’Helsinki parallèlement à ses études à l’Académie de Théâtre de Finlande à Helsinski. Lorsqu’il obtient son diplôme de directeur, il met en scène théâtre musical et théâtre parlé, en Finlande et à l’étranger. Il collabore régulièrement avec Tapio Tuomela et Lars Karlsson pour l’Opéra National de Finlande. Erik Söderblom a largement participé au développement du Q-Theatre à Helsinki dont il a été le Président de 1996 à 2001. Pendant cette période, il dirige notamment Hamlet et La douzième nuit de Shakespeare, Notes du Sous-sol de Dostoievsky et La guerre et la paix de Tolstoy.C’est un des fondateurs du festival de théâtre Baltic Circle. Depuis 2001, Erik Söderblom est professeur d’Art dramatique à l’Académie de Théâtre de Finlande. Il dirige et enseigne le théâtre musical à l’Académie des Arts de Turku.
Où voir et entendre Antti Puuhaara ?
Jeudi 10 juin 2010 version musicale - Les Voix du Prieuré – Bourget du Lac Vendredi 11 juin 2010 version musicale – ABD Gaston-Defferre, Marseille
4 novembre 2010 – Théâtre du Gymnase, Marseille 6 novembre 2010 – Etablissement Culturel André Malraux, Le Kremlin Bicêtre
Du 8 au 16 novembre – 10 représentations - Scène Watteau, Nogent-sur-Marne 19 novembre 2010 – Festival MANCA de Nice - Théâtre de Grasse
Juin 2010
Parution du livre - disque aux éditions Actes Sud / Musicatreize
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Les nouvelles créations Un retour Musique, Oscar Strasnoy Texte, Alberto Manguel Mise en scène, Thierry Thieû Niang Direction musicale, Roland Harabedian Coproduction Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, Musicatreize, Actes Sud, avec le soutien de la Fondation Orange.
Un homme. Une langue. Une traversée. La reconstitution d’une énigme dont les pièces éparses seraient l’exil et la mémoire, le réel et l’imaginaire. Un homme en retour. Des images tremblent en un puzzle possible de toute une histoire et d’une géographie. Toutes les histoires et tous les espaces. Les autres. La foule. Le passé recomposé de présences vives et fugitives, uniques et invisibles. Le chœur. Les autres. Présences au présent ; présences vivantes. Les images tremblent. C’est au regard que reviendra la tâche de voir, de comprendre. De prendre avec. Ouvrir les yeux. Elargir le regard pour saisir l’émotion et la disparition. Voir pour pouvoir dire. Débusquer le réel qui n’est pas la réalité. Ne pas avoir peur. Un homme. Un corps. Plusieurs langues. Une humanité se déplace. Un lieu. Tous les lieux. « Sois ami du présent qui passe. Le futur et le passé te seront donnés par surcroît» Clément Rosset.
Thierry Thieû Niang
Nestor Fabris, profitant d’une vague invitation, retourne au pays après une absence de trente ans. Il a dû partir soudainement pour des raisons politiques — on le devine. Mais, rentre-t-il vraiment au pays ? Tout ce qu’il avait laissé derrière lui serait mort, disparu. Lors de ce retour qui se veut fugace, les rencontres fantomatiques font penser plutôt à un retour au passé. Des indices laissent penser à une descente en enfer, l’enfer de ses propres craintes, l’enfer des fantômes qui habitent ses pensées depuis trente ans et qui l’absorberont à jamais dans leur territoire. Le retour sera définitif. Un groupe de chanteurs crache de temps en temps des solistes, puis les réabsorbe. L’orchestre (trompette, trombone, deux pianos, deux percussionnistes) les couvre et les découvre, comme des vagues ou les flux et reflux d’une marée obscure. Le tout fonctionne comme une machine collective qui éclot et se referme au rythme de la trame. Ambiance sombre, madrigalesque, répétitive, tout tourne autour d’axes invisibles. Le visiteur chante en français, sa langue d’adoption. Les fantômes de son passé chantent en castillan, la langue de son enfance. Des voix se lèvent en latin, langue de Virgile qui traverse la pièce.
Oscar Strasnoy
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Oscar Strasnoy
Né en 1970 à Buenos Aires, il étudie le piano, la direction d’orchestre et la composition aux Conservatoires de Buenos Aires et de Paris (Reibel, Grisey, 1er prix) et à la Musik Hochschule de Francfort (Zender). Il obtient des bourses et des commandes d’institutions européennes, nord et sud-américaines. Il est artiste en résidence entre autres à l’Akademie Schloss Solitude de Stuttgart (2001-2002) et à la Villa Kujoyama de Kyoto. Il obtient en 2007 la Bourse J.S.Guggenheim de New York. Luciano Berio lui attribue le Prix Orpheus pour son opéra « Midea », produit par le Teatro Caio Melisso de Spoleto (septembre 2000) et par l’Opéra de Rome (mars 2001). Ses compositions sont jouées en Europe, Amérique du Nord et du Sud, Australie et Japon. En tant que pianiste, il est le directeur du « Ego Armand Quintet » (avec Daniel Gloger, Pablo Marquez, Eric Chalan et Gabriel Said) avec lequel il a produit deux spectacles, « Underground » et « Quodlibet » en France, Allemagne, Espagne, Japon et Argentine. Parmi ses prochains projets, il a reçu la commande de l’Opéra de Hambourg pour un opéra (grand format), « Le Bal » (sur un roman d’Irène Némirovsky) (première en mars 2010, mise en sc. de Matthew Jocelyn, dir. Simone Young), d’un opéra pour le Festival d’Aix en Provence, Un Retour, écrit en collaboration avec Alberto Manguel (première en Juillet 2010, mise en scène de Therry Niang) et deux nouvelles pièces d’orchestre pour Radio France (« Incipit » et « Y », nº 1 et 2 du cycle « Sum » duquel les nº 3 et 4 ont déjà été complétés et créés). Il sera compositeur en résidence au Festival des Arcs 2009.
Alberto Manguel
Né à Buenos Aires en 1948, Alberto Manguel grandit à Tel-Aviv, où son père est le premier ambassadeur argentin en Israël. A 7 ans, quand sa famille retourne vivre en Argentine, il apprend à parler couramment l’espagnol, ses premières langues étant l’anglais et l’allemand (il parlait cette dernière avec sa gouvernante). A 16 ans, alors qu’il travaille à la librairie Pygmalion de Buenos Aires, Jorge Luis Borges, aveugle, lui demande de lui faire la lecture à son domicile. Il fait la lecture chez l’écrivain de 1964 à 1968, et cette rencontre est décisive pour Manguel. A cette époque, il étudie au Colegio Nacional de Buenos Aires : il est alors particulièrement influencé par un professeur de littérature, dont la collaboration avec l’armée le pousse à écrire son premier roman, Dernières nouvelles d’une terre abandonnée. Alberto Manguel quitte l’Argentine pour l’Europe avant le commencement du terrible épisode des « disparus », et juste après les événements de Mai 1968. Dans les années 1970, Manguel vit de façon itinérante en France, en Angleterre, en Italie et à Tahiti, comme critique, traducteur, éditeur, et lecteur, toujours et encore. En 1980, Manguel et Gianni Guadalupi rédigent Guide du nulle part et d’ailleurs, un catalogue recensant et célébrant le monde de la « fantasy » dans la littérature mondiale. La publication de ce livre marque le début d’une longue association entre Manguel et l’éditrice/rédactrice Louise Dennys. En 1983, Manguel rédige l’anthologie révolutionnaire Black Water : The Book of Fantastic Literature. Il déménage à Toronto où il habite et élève ses 3 enfants pendant presque 20 ans. Acquérant la nationalité canadienne, il se considère alors et avant tout comme Canadien. Manguel contribue régulièrement aux journaux canadiens et à la CBC (Canadian Broadcasting Corporation), au supplément littéraire du Times, au New York Times, au Village Voice, et au Svenska Dagbladet. En 1992, le roman de Manguel Dernières nouvelles d’une terre abandonnée reçoit le prix McKitterick. Il dirige prendant 5 ans le programme « the Maclean Hunter Arts Journalism » au Banff Centre for the Arts. Il est ensuite désigné « Distinguished Visiting Writer » dans le cadre du programme Markin-Flanagan à l’Université de Calgary. En 2000, Manguel achète et rénove avec sa compagne un presbytère médiéval en Poitou- Charentes pour abriter ses 30 000 livres. Il y réside actuellement. En 2009, son dernier roman, Tous les hommes sont menteurs est publié chez Actes Sud. Il a reçu de nombreux prix, notamment une Bourse Guggenheim, et un doctorat honoraire de l’Université de Liège. Il est nommé Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Il a déjà collaboré en 2004 avec Oscar Strasnoy pour la pièce Six songs for the Unquiet Traveller.
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Thierry Thieû Niang Né en 1962, Thierry Thieû Niang rassemble une équipe artistique mêlant professionnels et amateurs, enfants et adultes, autour du mouvement comme outil de recherche, d’expérimentation et de création. Il cherche à explorer la réalité et l’imaginaire inscrits dans chaque corps, en partageant diverses activités physiques et théoriques sous forme d’ateliers et de rencontres, de spectacles et de performances. Thierry Thieû Niang collabore régulièrement avec des artistes et des compagnies, tant dans le domaine de la danse que celui du théâtre et de l’opéra. A l’opéra, il a travaillé auprès de metteurs en scène tels que Patrice Chéreau, Claude Régy, Robert Carsen, François Rancillac, et auprès de compositeurs tels que Pierre Boulez, Ton That Tiêt, Benjamin Dupé et Klaus Janek. Au Festival d’Aix-en-Provence, il a participé auprès de Patrice Chéreau aux productions de Cosi Fan Tutte en 2005 et De la Maison des morts en 2007, comme collaborateur à la mise en scène, plus particulièrement chargé du travail des mouvements des chanteurs et des artistes du choeur. Par ailleurs, il est associé à l’Académie européenne de musique en 2008 et 2009 pour faire partager son expérience aux jeunes chanteurs invités. Un retour est sa première mise en scène d’opéra.
Où voir et entendre Un Retour ?
Vendredi 12 mars – ABD Gaston-Defferre, Marseille
version musicale
Du 4 au 18 juillet – Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence création scénique
Juin 2010
Parution du livre-disque aux éditions Actes Sud / Musicatreize
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Les contes en tournée L’Enterrement de Mozart Musique, Bruno Mantovani Texte, Hubert Nyssen Mise en scène et scénographie, Jeanne Roth Direction, Roland Hayrabedian Ensemble Musicatreize Effectif Conte musical pour 5 voix et 8 instrumentistes. Co-Commande du Festival International de Musique de Besançon avec le soutien de la Fondation Orange, La Spedidam, le FCL, Le Grand Théâtre de Provence, Musique Nouvelle en Liberté et les Editions Actes Sud.
L’enterrement de Mozart, un jeu ! Telle est la mésaventure d’un homme qui, passant rue de Lille à Paris, aperçoit dans une vitrine la gravure de ses rêves, L’enterrement de Mozart : après être entré dans la boutique, il est contraint d’entendre divaguer le vieillard qui possède l’image et l’exhibe pour attirer dans son antre des inconnus auxquels il raconte la disparition d’Aristide, un chien philosophe qui lui tint longtemps compagnie. Dans cette mésaventure vécue, j’aimais les artifices du faux se mêlant au vraisemblable. Mozart n’eut pas d’enterrement, il fut jeté à la fosse commune, la gravure est connue sous le titre Le convoi du pauvre, et c’est Beethoven qui l’aurait baptisée L’enterrement de Mozart. Quant à Aristide, le cabot philosophe, il est manifestement inspiré par le souvenir de Medji, le chien de Sophie, dans Le journal d’un fou de Gogol que j’ai porté jadis à la scène. J’ai donc vu là une métaphore de notre époque où, par images et clameurs, de multiples impostures et injonctions envahissent notre imaginaire. Et je songeais à en faire une dramatique pour la radio quand une revue me demanda une nouvelle pour un recueil collectif. De L’enterrement de Mozart je fis un conte baroque. Et c’est à ce conte que je revins quand Bruno Mantovani et Roland Hayrabedian pour Musicatreize me demandèrent si j’avais un sujet à leur proposer. J’ai longuement écouté la musique de Bruno où la voix humaine se mêle malicieusement à celles des instruments, et j'avais l'impression de palper les étoffes qui habilleraient les mots que je disposerais dans un nouveau texte. J’ai donc récrit le conte baroque en le métamorphosant par un dialogue multiple, syncopé, parfois même bouffon, dont Bruno Mantovani pourrait se servir comme de séquences ou syntagmes sonores dans le jeu acrobatique des voix et des instruments.
Hubert Nyssen
Très peu de temps après avoir fini mon opéra L’autre côté, créé en septembre 2006 à Strasbourg, j’ai ressenti le besoin de retourner à un travail pour la scène dans une dimension plus intimiste que pour ce premier projet dramatique, et surtout dans un registre plus léger. La proposition de Roland Hayrabedian de participer au cycle des « sept contes » est tombée à point nommé. Avec un effectif vocal restreint (5 voix, dont 2 assignées à des personnages mis en scène et 3 à un « choeur antique » commentant l’action) et une instrumentation faisant la part belle aux cordes (pincées, frappées, frottées), j’ai tenté de jouer sur une perpétuelle animation inspirée par le compositeur italien Domenico Cimarosa. Le « conte baroque » écrit par Hubert Nyssen utilise la parodie, la référence, ce que j’ai souligné dans cette partition de 40 minutes aux tempi frénétiques, en fondant une partie du discours sur des « basses d’Alberti » contrariées. Car le personnage principal de ce conte, absent de la scène, est Mozart, dont on évoque le cortège funéraire à partir d’une gravure qui sera le déclencheur d’une scène où l’absurde et le quiproquo sont permanents.
Bruno Mantovani
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Hubert Nyssen- Ecrivain
Elevé par son grand-père, fondateur du Parti ouvrier belge, Hubert Nyssen reçoit une éducation progressiste. Après avoir créé une agence de publicité et un théâtre, il s'installe en France en 1968. Installé à Arles, il prend la nationalité française et fonde l'Atelier de Cartographie Thématiques Et Statistiques (ACTES). Passionné de livres et de littérature depuis son enfance, il se lance dans l'écriture. Son premier ouvrage, 'Le Nom de l'arbre', paraît en 1973. En décembre 1977, il crée les Editions Actes Sud, basées à Arles. Le pari d'installer son entreprise loin de la capitale est osé. Mais par l'association d'auteurs inconnus, rencontrés au cours de voyages, et un attachement à rendre 'l'objet livre' beau, Nyssen devient un pilier de l'édition française. L'éditeur a révélé de nombreux auteurs, dont Paul Auster ou Nancy Huston. En 1979, sa fille, Françoise, rejoint le groupe Actes Sud et en prend la direction, en 1991. Nyssen ne délaisse pas son goût pour l'écriture pour autant. Il publie romans, essais, livres pour enfants, recueils de poèmes.... En 1995, son livre 'L'Italienne au rucher' remporte le Grand Prix de l'Académie française. Désormais, il se consacre à l'écriture et occupe, à titre symbolique, le poste de Président du Conseil de surveillance d'Actes Sud.
Bruno Mantovani- Compositeur Bruno Mantovani est né le 8 octobre 1974. Après des études au CNSM de Paris où il remporte 5 premiers prix (analyse, esthétique, orchestration, composition, histoire de la musique), il participe au cursus d'informatique de l'Ircam. Il débute ensuite une carrière internationale, et collabore avec de prestigieux solistes (Michel Dalberto, Barbara Hendricks, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Jean-Guihen Queyras), chefs d'orchestres (Pierre Boulez, Laurent Cuniot, Péter Eötvös, Laurence Equilbey, Gunter Herbig, Emmanuel Krivine, Jonathan Nott, François-Xavier Roth), ensembles (Alternance, Accentus, InterContemporain, TM+, quatuor Danel), et orchestres (Bamberg, BBC de Londres, La Chambre Philharmonique, radio de Francfort, académie de Lucerne, orchestre de Paris, radio de Sarrebrücken, NHK de Tokyo). Son catalogue, comprenant une cinquantaine de pièces, aborde de multiples genres, du solo à l'opéra. Ses oeuvres ont été programmées dans des salles de concerts comme le Concertgebouw d'Amsterdam, le Jordan hall de Boston, la Philharmonie de Cologne, le KKL à Lucerne, l'auditorium de la radio de Madrid, la Scala de Milan, le Teatro San Carlo de Naples, Carnegie Hall et le Lincoln Center à New York, la Cité de la musique, la salle Gaveau, et le théâtre des Champs Elysées à Paris. Il reçoit plusieurs distinctions dans des concours internationaux (Stuttgart en 1999, Tribune des compositeurs de l’Unesco en 2001), les prix Hervé Dugardin et Georges Enesco de la Sacem en 2000 et 2005, le prix André Caplet de l'Institut en 2005, le prix du nouveau talent de la SACD en 2007, le prix Belmont de la fondation Forberg-Schneider la même année, et de nombreuses récompenses pour ses enregistrements discographiques (dont deux “coups de coeur” de l’académie Charles Cros). Il est en résidence au festival Octobre en Normandie pour son édition 2001, à Bologne dans le cadre du programme “Villa Médicis hors les murs” de l’AFAA en 2002, à l’Académie de France à Rome (Villa Médicis) en 2004-2005, et au festival de Besançon pour ses éditions 2006 et 2007. Le festival Musica lui a consacré un portrait en 2006, autour de la création de l'Autre côté, opéra composé en collaboration avec le librettiste François Regnault et mis en scène par Emmanuel Demarcy-Mota, pour 7 chanteurs, choeur, percussions solistes, et grand orchestre. Ses oeuvres sont publiées aux éditions Henry Lemoine.
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Jeanne Roth- Mise en scène
Après un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique à l'École Nationale d'Arts de Cergy, Jeanne Roth se forme à la mise en scène (Licence Paris 3-Sorbonne, et DESS Nanterre Paris 10) jusqu’en 2003. Depuis 1999, ses réalisations couvrent un large répertoire (l’opéra -« La Cenerentola » de G. Rossini, « La Traviata » de G.Verdi- ; la musique contemporaine -« Vermont Counterpoint » de S. Reich, « Coco » de G. Finzi,- ; le concert -« Carmina Burana » de C. Orff, « Neuvième Symphonie » de L. van Beethoven, « Winterreise, eine komponierte Interpretation » de Schubert/Zender - ; l’oratorio -«La terre promise » de Camille Saint Saens- ; la chanson -« Tra-la-la »- ; le concert jeune public -« Pierre et le Loup » de S. Prokofiev,…-). Ses spectacles se sont produits dans de nombreux théâtres et festivals sur tout le territoire (MC 93 de Bobigny, Théâtre des Amandiers Nanterre, Théâtre Mogador à Paris, Cirque d’hiver à Paris, Théâtre de Beaune, Festival Les Musicales de Normandie, Parades de Nanterre, Les Vendanges de Suresnes, Tournées Jeunesse Musicales de France, le Summum à Grenoble,..). Citons dans ses projets immédiats « L’Enterrement de Mozart » de Bruno Mantovani, avec Musicatreize dirigé par Roland Hayrabedian en création au Nouveau Théâtre de Besançon (septembre 08), « La Servante Maîtresse » de G.B. Pergolèse avec la compagnie Opera3 et Edouard Signolet en création au Festival Musicales de Normandie (Aout 08), et une tournée de « Cenerentola-Valise » d’après G. Rossini avec la compagnie Opera3 (Juillet 08), et « Acis et Galatée » de Haendel avec la Compagnie Neo à Londres (automne 2008).
Où voir et entendre L’Enterrement de Mozart ?
Jeudi 1er et vendredi 2 avril – Centre Culturel André Malraux Vandoeuvre
Mardi 20 avril – Théâtre d’Arles, saison culturelle du Méjan
livre-disque disponible aux éditions Actes Sud / Musicatreize
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Les contes en tournée Le Grand Dépaysement d’Alexandre le Grand Adaptation dramaturgique et musique, Jean-Christophe Marti Mise en scène, Philippe Carbonneaux Effectif Conte musical pour douze voix, un percussionniste et deux comédiens jouant en langue des signes Coproduction Musicateize, Centre culturel de Fontevraud et l’IVT avec le soutien de la Fondation Orange, La Spedidam, le FCL et les Editions Actes Sud
Adaptation originale d’un passage du Talmud de Babylone par le compositeur lui-même, ce conte développe à chaque épisode une réflexion sur des problèmes cruciaux, politiques, philosophiques ou éthiques. Les rencontres d’Alexandre le Grand avec les Rabbis du désert du Néguev, puis avec des femmes d’Afrique, où la mégalomanie de l’empereur est mise à rude épreuve, sont le fait de légendes bien sûr. Mais elles posent un questionnement loin d’être inactuel. La mise en espace de ce conte, destiné à tout public, propose une expérience très singulière : il s’agit de rendre tous les éléments du spectacle perceptibles également à un public de sourds et de malentendants. Un comédien sourd jouera une grande partie du texte en langue des signes, de même qu’un percussionniste une partition visuelle aussi bien que sonore. Le sur-titrage de brefs extraits sera même envisagé, permettant aux entendants de lire quelques passages joués en langue des signes. Le dispositif scénique et la mise en espace seront orientés vers la compréhension visuelle de la musique. La gestuelle du chef, du percussionniste et même des chanteurs sera mise en valeur, de même que la langue des signes.
Roland Hayrabedian
Jean-Christophe Marti, compositeur Jean-Christophe Marti a été formé au CNR de Boulogne Billancourt (clarinette, musique de chambre, écriture) et au CNSM de Paris (esthétique, histoire). Il étudie également la direction d'orchestre pendant plusieurs années, auprès de Jean-Claude Hartemann à Paris et au Mozarteum de Salzburg, avant de se consacrer à la composition. Son goût pour les textes littéraires et dramatiques l'amènent alors à écrire de nombreuses œuvres vocales ou scéniques, qui lui ont été commandées notamment par Musicatreize (Déméture sur déméture, L’An un), Laurence Equilbey (Bar iona), Les Arts Florissants (And all the live), Les Cris de Paris (Psaume 74), Résonance contemporaine (Chansons harmoniques). Il reçoit également le Prix Maurice Ohana-Sacem avec The last words Virginia Woolf wrote pour 12 voix. Il écrit aussi des pièces orchestrales (H aspiré pour l’Orchestre Philharmonique de Halle, Festival Händel 2003, Oïkouménè pour l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée) et crée des formes dramatiques singulières, telles que ses spectacles musicaux L'album de l'oiseau qui parlait (créé au Musée d’Orsay) et Timsongs (d’après des dessins de Tim Burton, créé à la Cité de la musique). Travaillant volontiers pour le spectacle vivant, il collabore notamment avec les metteurs en scène Jean-Yves Ruf, Vincent Lacoste, Olivier Werner, Eric Ruf, Emilie Valantin, Arthur Nauzyciel, Christian Rist. Il s’intéresse également au documentaire de création — collaborations avec François Caillat,
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Laurent Roth, Samuel Poisson-Quinton — et à l’art contemporain (projet de création instrumentale d’après Jean Tinguely, soutenu par la Fondation Natexis). De 2001 à 2004, il a été chargé de cours à Sciences-Po Paris sur le thème «Temps politique et temps musical », tout en cherchant à approfondir les liens entre les musiques d’aujourd’hui et les sciences humaines ; c’est ainsi qu’il collabore avec les éditions Les Prairies ordinaires en publiant des entretiens avec l’historienne Arlette Farge et l’anthropologue Véronique Nahoum-Grappe.
Philippe Carbonneaux – Metteur en scène Comédien et metteur en scène entendant, formé au Théâtre des quartiers d’Ivry (direction A. Vitez), Philippe Carbonneaux a été comédien au Théâtre du Soleil, dirigé par Ariane Mnouchkine. Il a joué plusieurs spectacles de Gilles Bouillon, ainsi que des pièces mises en scène par Guy Freixe, Serge Noyelles, Solange Oswald et Alain Gautré. Sous la direction de Thierry Roisin il participe à la recherche d’un Théâtre mêlant musique, art plastique et texte ; c’est à cette occasion et pour le spectacle « Antigone » qu’il apprend la langue des Signes. En 1997 il crée avec Solange Oswald et le plasticien Joël Fesel à Toulouse le groupe Merci. En 2001, Il signe sa première mise en scène en langue des signes et en français parlé avec « Pour un Oui ou Pour un Non » de Nathalie Sarraute, à l’International Visual Théâtre (IVT). En 2005 il met en scène « Ma Maison » de Pierre-Yves Chapalain au théâtre de l’Echangeur (Bagnolet), anime avec Serges Hureau à l’IVT l’atelier de recherche sur la chanson en langue de signes et joue « Horace » mis en scène par Heine Muller au TNT de Toulouse.
Où voir et entendre Le Grand Dépaysement d’Alexandre le Grand ?
Mardi 9 février– Théâtre d’Aurillac Dimanche 12 et Lundi 13 décembre – Auditorium du Louvre - Paris
livre-disque disponible aux éditions Actes Sud / Musicatreize
Philippe Carbonneaux, metteur en scène
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Un projet fédérateur
ODYSSÉE DANS L’ESPACE
Portée par Musicatreize, dans le cadre de Marseille Provence 2013, Odyssée dans l’espace prend son envol en 2010 pour aboutir en 2013 à une sorte de fête géante regroupant de nombreux chœurs de la région et des chœurs étrangers… Cette folle aventure réunit groupes amateurs, vocaux et instrumentaux, encadrés par des ensembles professionnels de haut niveau. Les œuvres créées à partir de 2010 requièrent toutes un dispositif de spatialisation mettant en jeu plusieurs groupes d’importance différente qui entourent le public et sont dirigés par plusieurs chefs… Au fil de ces trois années, des ateliers sont mis en place destinés à chacun, chœurs, groupes, ateliers d’entreprises… et à tous ceux qui veulent participer et être acteurs de la vie culturelle ! Une fabuleuse épopée pour inventer de nouveaux mondes…
Comment suivre et participer au projet ? [email protected] www.musiatreize.org Vendredi 23 avril 2010 1ère étape de la création Visages de Dionysos en 2011 Festival les Musiques GMEM Marseille Alexandros Markeas Dionysos, le vin, le sang Ensemble Musicatreize Concert – Direction Roland Hayrabédian Vendredi 25 juin 2010 et Samedi 26 juin 2010 Marseille et Toulon François Rossé Oïnos Premiers concerts autour du thème Dionysos, en collaboration avec le CFMI d’Aix en Provence, l’Atelier des Chœurs du Pradet (83), le Chœur Antéquiem (Aix) et Musicatreize. Septembre 2010 Début des ateliers pour les chœurs et acteurs du territoire Marseille-Provence 2013
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Des Avant-goûts
Ateliers d’écoute à l’Alcazar – BMVR Pour découvrir les œuvres différemment, nous vous proposons des ateliers d’écoute en amont des concerts, à l’Alcazar… Pour orchestrer ces ateliers, Jean-Christophe Marti nous emmènera dans des univers très différents toujours avec la même envie de transmettre et pour aiguiser notre désir d’aller plus loin…
Au programme : Samedi 24 avril à 17h Drei Madrigalkomödien de Peter Eotvös Samedi 29 mai à 17h Antti Puuhaara, conte de Tapio Tuomela
Répétitions publiques Nous vous proposons également une autre façon de partir à la conquête des œuvres… A travers les séances de travail des chanteurs et chanteuses des ensembles, venez découvrir l’envers du décor et partager des moments de musique… En 2010, Musicatreize vous accueille pour trois répétitions publiques… Samedi 27 février à partir de 18h30 Chœur Contemporain Mercredi 10 mars à partir de 18h30 Un retour Oscar Strasnoy Mercredi 13 avril à partir de 18h30 Dionysos, le vin, le sang Alexandros Markeas Renseignements : 04 91 00 91 31 / [email protected]
Rencontres Après les répétitions publiques ou les spectacles, des moments d’échanges seront proposés entre compositeurs, auteurs, metteurs en scène et publics … Avec Thierry Thieû Niang, metteur en scène et chorégraphe mercredi 10 mars – Musicatreize (53 rue Grignan, 13006 Marseille) Avec Alexandros Markéas, compositeur mercredi 13 avril - Musicatreize (53 rue Grignan, 13006 Marseille) Avec Tapio Tuomela, compositeur et Aurélie Hubeau, metteur en scène vendredi 7 juin – ABD Gaston-Defferre (20 rue Mirès, 13003 Marseille)
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En relation avec les publics Do, Mi, Si, La, Do, Ré Le public se déplace toujours pour aller au concert…et si c’était l’inverse ! Pour mieux se connaître, mieux s’apprivoiser, Musicatreize propose des moments de musique chez l’habitant avec un ou plusieurs chanteurs de l’ensemble. Vous la trouvez trop savante, la musique ? Chaque hôte, invite à son « domicile adoré » un groupe d’amis et la proximité entre artistes et public opère… Avis aux curieux et amateurs… Renseignements : [email protected]
Voix et entreprises Tous acteurs ! ou tous chanteurs ! Ne ratez pas le train pour 2013, et participez avec nous aux grands projets de L’Odyssée dans l’Espace ! Dans votre entreprise, de jeunes chefs vous mettent en voix pour chanter en chœur, improviser, ou même vous proposent de monter un orchestre… A vous de jouer ! Décidez vos collègues, formez un groupe…et c’est parti ! Renseignements : [email protected]
Actions pédagogiques Avec le dispositif « Actions éducatives, au collège » du Conseil Général des Bouches-du-Rhône, Musicatreize, depuis 2009, développe un projet « musique » autour du cycle de création des contes. Après l’Arbalète Magique, cette année c’est l’Enterrement de Mozart qui sera découvert tout au long de l’année dans quatre classes des collèges des Bouches-du-Rhône. L’intervention d’un ou plusieurs chanteurs de Musicatreize dans les classes a pour but d’amener l’élève par la pratique vocale et l’analyse auditive à appréhender le conte musical. Chaque séance comporte une grande partie de travail corporel et vocal qui permet à l’élève de s’approprier le discours musical… Chaque élève, avec un exemplaire du livre-disque, pourra venir découvrir l’œuvre mise en scène, le 20 avril à Arles…
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Discographie
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Livres –Disques
MARTI NOUVEAU Le Grand Dépaysement d’Alexandre le Grand Texte et Musique Jean-Christophe Marti Illustration Christophe Sawadogo Actes Sud / Musicatreize
MANTOVANI L’Enterrement de Mozart Texte d’Hubert NYSSEN Musique de Bruno MANTOVANI Illustration d’André BEAUREPAIRE Actes Sud / Musicatreize
TIET L’Arbalète magique Texte de Tam QUY Musique de Tôn Thât TIET Illustration de Christos KONSTANTELOS Actes Sud / Musicatreize
SARY Conte nomade Poème de Sandor WEORES, conte de Judit GOCZAN Musique : László SARY Illustrations : József SZURCSIK Actes Sud / Musicatreize
CHAGAS ROSA Les Sorcières Poème : Maria Teresa HORTA Musique : António CHAGAS ROSA Illustrations : Toni CASALONGA. Edition bilingue Portugais / Français (trad. Catherine Dumas) Actes Sud / Musicatreize Clef de Resmusica
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Disques IBARRONDO Félix Ibarrondo, oeuvres vocales 5 Diapasons Nocturne/L'empreinte digitale
OHANA
Sundown Dances / Cris / Sibylle / Swan Song 4* Monde de la Musique, 8 de Classica Répertoire, 5 Diapasons Livre-CD Nouvel enregistrement et inédits. Actes Sud
OHANA Office des Oracles / Messe / Avoaha / Lys de madrigaux Coffret 2 CD MONTAIGNE / NAÏVE
OHANA
Llanto / Syllabaire pour Phèdre (EPUISE) Victoires de la Musique, Prix de la revue espagnole Ritmo, Orphée d'or, Grand Prix des discophiles, Prix Spécial de la Nouvelle Académie du Disque, Référence Compact CALLIOPE / ARPEGES
GUERINEL
Quatre Chants pour un Visage / Poèmes d'Eugenio Montale / Fragments d'Archiloque Choc du Monde de la Musique, 5 Diapasons, Meilleur disque de l'année du Guide Marabout LYRINX
CANAT DE CHIZY Tombeau de Gilles de Rais 4 Diapasons, 9 de Répertoire P. VERANY
LISZT Via Crucis / Motets 4 Diapasons, 9 de Répertoire, 5* revue Periodismo CALLIOPE
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OHANA Llanto por Ignacio Sanchez Mejias Victoires de la Musique, Prix de la revue espagnole Ritmo, Orphée d'or, Grand Prix des discophiles, Prix Spécial de la Nouvelle Académie du Disque, Référence Compact Coup de coeur de l'Académie Charles-Cros 2003 ACTES SUD
OHANA
Swan Song / Lux Noctis Dies Solis / Nuit de Pouchkine / O Beaux Yeux Bruns (EPUISE) 10 de Répertoire, 4 Diapasons CALLIOPE / ARPEGES
BURGAN / KASPAR / HERSANT
Puerta de la Luz / Messe / L'Infinito 10 de Répertoire, 5/5 de Classica MFA / RADIO FRANCE
CANAT DE CHIZY
Canciones (EPUISE) Choc du Monde de la Musique, Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque R.E.M.
OHANA Office des Oracles / Messe Choc du Monde de la Musique, 4 Diapasons MONTAIGNE / NAÏVE
SHOSTAKOVICH XIVe Symphonie / Chamber Symphony 8 de Répertoire OPUS 111
OHANA
Avoaha / Lys de Madrigaux Choc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, 5 Diapasons MONTAIGNE / NAÏVE
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Biographies
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Roland Hayrabedian
Depuis la création du Chœur Contemporain d'Aix-en-Provence en 1978, puis de Musicatreize, ensemble instrumental et vocal, en 1987, Roland Hayrabedian n'a jamais cessé de susciter des créations et d'inventer des formations originales avec ces deux ensembles. Très vite il engage avec les compositeurs un dialogue et une connivence qui vont grandissants au fil du temps.
Il s'attache souvent à créer des liens entre les diverses créations qu'il suscite (comme « Musiques, an 13 » lors du treizième anniversaire de l'ensemble Musicatreize, ou Les Tentations, cycle de commandes 2002-2005). Formé à la direction d'orchestre, il consacre cependant une grande part de son énergie à la voix, dirigeant des formations a cappella ou avec orchestre. Il aborde dans les concerts, en France et à l'étranger, un répertoire qui mêle la création contemporaine, les œuvres clés du XXème siècle et les œuvres classiques ou baroques. Il se fait particulièrement remarquer pour ses interprétations et ses enregistrements des œuvres de Maurice Ohana et obtient de nombreux prix discographiques. Chef invité de l'Orchestre du festival de Spoleto en Italie, de la Capella de Leningrad, des chœurs de Radio-France, de l'Orchestre Philharmonique des Pays de Loire, de l'Orchestre Philharmonique de Lorraine, de l'Orchestre d'Avignon (OLRAP), il collabore avec des ensembles comme les Percussions de Strasbourg, Musique Vivante, Musique Oblique, 2e2m, TM+ et divers ensembles étrangers, travaillant également avec des solistes de renommée internationale comme les pianistes Jay Gottlieb, Alain Planès, Georges Pludermacher, Jean-Claude Pennetier ou Abdel Rahman El Bacha... Attiré par la musique de scène, le théâtre musical et le ballet, il collabore volontiers avec des metteurs en scène ou chorégraphes (Ariel Garcia Valdès, Pierre Barrat, Eric Ruf ou Angelin Preljocaj...) En 2002, il est nommé directeur musical de l'Orchestre des Jeunes de la Méditerranée. Il enseigne au C.N.R. de Marseille.
Musicatreize
Roland Hayrabedian crée l'Ensemble Musicatreize à Marseille en 1987 pour répondre aux nécessités instrumentales et vocales les plus diverses. Depuis, cet outil singulier dans le paysage musical français chemine à travers les siècles et les esthétiques, relie le passé et le présent le plus immédiat, entrecroise des œuvres devenues classiques et des compositions résolument contemporaines.
Musicatreize s'adapte aux besoins de la partition, circule dans le chant soliste ou le grand chœur, a cappella ou accompagné de formations instrumentales, et passe ainsi de la scène de concert à la scène d'opéra, de la musique de chambre au théâtre musical. Agitateur et esthète, Roland Hayrabedian ne pouvait placer son ensemble ailleurs que sous le signe de la création. C’est ainsi que Musicatreize a passé à ce jour une cinquantaine de commandes, dont certaines s’inscrivent dans des cycles thématiques : « Musiques, an 13 », « Les tentations », « Les miniatures », et à partir de 2006 : « Les 7 contes de Musicatreize ». Musicatreize vogue souvent « au large », se produisant dans les salles et les festivals les plus prestigieux, parcourant l’Europe du Nord au Sud, l’Asie, l’Afrique et le Brésil. L’Ensemble a également le souci d'inscrire les œuvres musicales dans la durée ; sa discographie est saluée par la critique musicale et couronnée de nombreuses distinctions. La richesse de ce répertoire nécessite une exigence de qualité et de professionnalisme qui est maintenant entendue et reconnue de par le monde. En Février 2007, Musicatreize reçoit la Victoire de la Musique Classique – catégorie Ensemble de l’Année.
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Chœur Contemporain Le Chœur Contemporain a été fondé en 1978, à Aix-en-Provence, par Roland Hayrabedian. Son effectif varie de 40 à 80 choristes, amateurs passionnés, qui partagent le même esprit d’ouverture au monde sonore. Son répertoire s’étend des « classiques » du XXe siècle aux créations les plus récentes. Seule formation constituée d’amateurs en France à se consacrer exclusivement
au répertoire contemporain, le Chœur Contemporain représente un outil unique pour les compositeurs et se voit confier de nombreuses créations. Les plus grands festivals du pays l’ont accueilli (Avignon, Paris, Manca de Nice, Montpellier avec Radio France, Besançon, Saint-Jacques de Compostelle ou encore la Fondation Royaumont). Le Chœur Contemporain se consacre également à la diffusion de la musique vocale encore mal connue du grand public, faisant vivre des œuvres du XXe siècle peu jouées. Ainsi, la plupart des œuvres créées sont données plusieurs fois en concert et certaines sont enregistrées.
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Informations pratiques
Musicatreize 53 rue Grignan, Bp 37 13251 Marseille Cedex 20 Tél : 04 91 00 91 31 [email protected] www.musicatreize.org
Équipe Direction artistique Roland Hayrabedian Direction déléguée Olivier Enguehard Gestion Véronique Avy Diffusion Maxime Vagner Production Sylvain Monier Relations presse – Relations publiques Elodie Hercouet
La saison 2010 de Musicatreize est subventionnée par Le Ministère de la Culture – DRAC Paca, la ville de Marseille, le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, le Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur
Avec les soutiens de Musique Nouvelle en Liberté, la SPEDIDAM, la SACEM, le Fonds de Création Lyrique, Marseille-Provence 2013, la Fondation Orange, le Fond pour la Création Musicale
Musicatreize est membre de FEVIS, PROFEVIS, Futurs Composés
Ainsi que des réseaux internationaux Tenso et Anna Lindh
![40878 MARGUERITE WUNSCHER Archives Hongroises [InLibroVeritas.net]](https://img.pdfslide.fr/doc/110x75/55cf97b3550346d0339313f3/40878-marguerite-wunscher-archives-hongroises-inlibroveritasnet.jpg)
