DOSSIER DE PRESSE 2019 - Les pages musicales€¦ · 7 Romances sur des poèmes de Block pour mezzo et trio avec piano Claire Péron, mezzo Philippe Chardon, violon Adrien Bellom,

DOSSIER DE PRESSE 2019

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SOMMAIRE

PRÉSENTATION page 3

ÉDITOS Directeur artistique page 4

LA PROGRAMMATION page 5 à 10

AUTOUR du FESTIVAL page 11

LES MUSICIENS Biographies pages 12 à 33

INFORMATIONS PRATIQUES page 34

MENTIONS LÉGALES page 35

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PRÉSENTATION

L’association des Amis de l’orgue de St-Michel de Lagrasse, régie par la loi du 1er Juillet 1901, a été

fondée par Jean-Hugues Guillot, organiste titulaire et conservateur de l’orgue. Elle a été enregistrée à

la Préfecture de l’Aude le 16 septembre 1988, sous le n° W111002960.

À la suite de l’arrêté de classement au titre des monuments historiques, le 1er avril 1985, de l’orgue

construit par Théodore Puget en 1853, l’association s’est constituée pour obtenir des autorités

compétentes sa restauration. L’instrument jouit aujourd’hui d’une rare qualité de timbres et sonne

dans sa plénitude retrouvée, admirablement servie par la belle acoustique de l’église Saint-Michel.

L’objectif de l’association est désormais de le faire rayonner, en invitant à se produire à ses claviers

les meilleurs organistes.

En 2015, l’association est sollicitée par Adam LALOUM, pianiste de renom, pour créer le premier

festival de musique de chambre à Lagrasse. Cette demande vient immédiatement faire écho à la

passion pour la musique classique de Jean-Hughes Guillot, président des Amis de l’orgue.

Ainsi est né le Festival Les Pages Musicales.

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. Éditorial Directeur artistique

Le festival Les Pages Musicales de Lagrasse fait désormais partie du

paysage culturel de la région ; nous allons continuer à préserver son caractère authentique et unique. Pour la cinquième année, Lagrasse accueille de jeunes interprètes engagés dans des carrières internationales en dehors des cadres traditionnels.

Certains artistes sont déjà des habitués de cette résidence annuelle, d'autres talents nous rejoignent cette année pour cette nouvelle édition musicale.

Le festival, c'est aussi un accueil convivial du public, une équipe de bénévoles attentifs, un rendez-vous sous la halle médiévale où se mêlent auditeurs et artistes pendant les entractes, tous unis par la magie de la musique.

Comme l'an passé, l'église Saint Michel ouvre ses portes à la musique de chambre et ses grands chefs-d’œuvre. Les magnifiques orgues seront, une fois encore, mises en valeur par le talent de Jean-Pierre Lecaudey

Le succès des éditions précédentes nous incite à redoubler d'ambition pour accueillir cette année vingt-trois artistes. Toutes et tous sont impatients de se retrouver en fin d’été dans le pittoresque village de Lagrasse, et d'y rejoindre un public de plus en plus nombreux, exigeant et généreux qui assure le succès de cette aventure singulière.

Rendez-vous donc, du 31 août au 09 septembre prochain.

Adam Laloum, directeur artistique

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PROGRAMME LES PAGES MUSICALES 2019

6 au 15 septembre

Concert du 6/09

Dvorak Premier mouvement de la 9ème Symphonie, transcrit pour orgue par Jean-Pierre Lecaudey

Jean-Pierre Lecaudey, orgue

Strauss Sonate pour violon opus 18

Mi-Sa Yang, violon

Adam Laloum, piano

PAUSE

Jean-Pierre Lecaudey Improvisation à l’orgue

Mahler Lieder eines fahrenden Gesellen

Claire Péron, mezzo

Guillaume Bellom, piano

Chostakovitch 2ème Trio opus 67

Mi-Sa Yang, violon

Adrien Bellom, violoncelle

Natacha Kudritskaya, piano

Concert du 7/09

Beethoven Sonate pour violoncelle et piano opus 5 n°2



Rachmaninov Trio Élégiaque N°1

Philippe Chardon, violon



PAUSE

6

Prokofiev 5 Mélodies opus 35a

Poulenc Sonate pour violon et piano

Charlotte Juillard, violon

Adam Laloum, piano

Chostakovitch 7 Romances sur des poèmes de Block pour mezzo et trio avec piano

Claire Péron, mezzo




Concert du 8/09

Mozart Quatuor avec piano en sol mineur K478

Alexandre Pascal, violon

Lèa Hennino, alto

Yan Levionnois, violoncelle


Arensky Quatuor à cordes n°2 opus 35 à deux violoncelles


Léa Hennino, alto

Yan Levionnois, Adrien Bellom, violoncelles

PAUSE

Schumann Liederkreis opus 39

Fiona McGown, mezzo

Adam Laloum, piano

Stravinsky L’Histoire du Soldat

Antoine Chapelot, récitant


Raphaël Sévère, clarinette


7

Concert du 10/09

Beethoven Sonate pour violon et piano opus 30 n°2


Tristan Raes, piano

Bruch 8 Stücke pour clarinette, alto et piano opus 83


Léa Hennino, alto


PAUSE

Brahms Variations sur un thème de Schumann opus 23 pour piano à quatre mains


Adam Laloum, piano

Janacek Pohadka « Conte » pour violoncelle et piano

Liszt La Lugubre Gondole


Guillaume Bellom piano

Moussorgsky Enfantines

Fiona McGown, mezzo


Concert du 11/09

Brahms Sonate pour clarinette et piano opus 120 n°1



Schumann Trio n°2 opus 80




PAUSE

8

Schubert Lebensstürme D947 pour piano à quatre mains

Jonas Vitaud, piano

Adam Laloum, piano

Schumann Dichterliebe opus 48

Jean-Jacques L’Anthoën, baryton


Concert du 13/09

Schumann Märchenerzählungen opus 132 pour clarinette, alto et piano


Lise Berthaud, alto

Jonas Vitaud, piano

Brahms Prélude & Fugue en sol mineur

3 Chorals extraits de l’opus 122


Brahms 2ème Trio opus 87

Pierre Fouchenneret, piano


Jonas Vitaud, piano

PAUSE

Ravel Chansons Madécasses


Fleur Gruneissen, flûte


Fauré Quintette pour piano et cordes n°1 opus 89

Pierre Fouchenneret, violon


Léa Hennino, alto


Tristan Raes, piano

9

Chausson La Chanson Perpétuelle

Marie-Laure Garnier, soprano

Pierre Fouchenneret, Alexandre Pascal, violons

Léa Hennino, alto


Tristan Raes, piano

Concert du 14/09

Dvorak 2ème mouvement de la Symphonie n°9 transcrit pour orgue par Jean-Pierre Lecaudey


Dvorak Zigeunermelodien opus 55


Jonas Vitaud, piano

Brahms 2ème Quatuor avec piano opus 26


Lise Berthaud, alto


Adam Laloum, piano

PAUSE

Dvorak Final de la 9ème Symphonie transcrit pour orgue par Jean-Pierre Lecaudey


Respighi Sonate pour violon et piano


Tristan Raes, piano

Respighi Il Tramonto pour mezzo et quatuor a cordes

Fiona McGown, mezzo



Léa Hennino, alto

Yan levionnois, violoncelle

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Concert du 15/09

Mozart Quatuor pour flûte et cordes K285

Fleur Grünrissen, flûte


Lise Berthaud, alto


Haydn/Schubert/Wolf Sélection de Lieder seuls et à plusieurs


Fiona McGown, mezzo


Tristan Raes, Jonas Vitaud, piano

PAUSE

Dvorak Sélection de Danses Slaves pour piano à quatre mains

Tristan Raes, Adam Laloum, piano

Mendelssohn 2ème quintette à cordes opus 87

Pierre Fouchenneret, Philippe Chardon, violons

Lise Berthaud, Léa Hennino, altos


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AUTOUR du FESTIVAL

Actions culturelles

Durant le festival, les musiciens interviennent dans les classes du collège de Lézignan-Corbières et reçoivent à l’église Saint-Michel de Lagrasse les élèves de l’école primaire de Lagrasse.

Ces rencontres ont pour objectifs de faire découvrir la musique de chambre et les instruments aux élèves.

Pour ce faire, les musiciens interprètent des morceaux choisis et répondent aux questions des enfants.

Partenaires locaux

Le samedi 14 et dimanche 15 septembre 2019

Dans le cadre du partenariat des Amis de l’orgue avec La Maison du Banquet, l’association Le Marque Page a imaginé deux journées autour du thème :

« Bruits de Notes »

qui mettront en exergue les liens entre la littérature, la musique et les musiciens…

http://www.lamaisondubanquet.fr/

Une convention a été signée avec la Maison d’Accueil de Ribaute pour les personnes souffrant de handicaps. Un concert privé sera organisé dans ce lieu spécifique et les

pensionnaires volontaires assisteront à divers concerts à l’église.

http://www.lamaisondubanquet.fr/

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LES ARTISTES 2019

Adam LALOUM Piano Lauréat des Victoires de la

Musique Classique 2017

Adam Laloum a reçu une reconnaissance internationale en remportant en 2009 le 1er Prix du prestigieux concours Clara Haskil. Il a par la suite rejoint la classe Hambourgeoise d’Evgeni Koroliov, Prix Clara Haskil 1977. En 2017, il remporte les Victoires de la Musique dans la catégorie «

Instrumentiste de l’Année ». Dans son actualité en concerto, on note qu’Adam Laloum est le soliste du Deutsches Sinfonieorchester Berlin/Nicholas Collon à la Philharmonie de Berlin, Orchestre de Chambre de Lausanne/Joshua Weilerstein au Festival de Saint-Denis, Orchestre National de Belgique, Orchestre Philharmonique de Radio France/Sir Roger Norrington, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo/Alain Altinoglu, Orchestre Philharmonique Royal de Liège/John Neschling, Orchestre de la Suisse Romande/Jonathan Nott, Luzerner Sinfonieorchester/James Gaffigan, Orchestre du Capitole de Toulouse/Joseph Swensen, KBS Symphony Orchestra/Yoël Levy, Orchestre National de Bordeaux/Jaime Martin, etc…Adam se produit également au Théâtre des Champs Elysées, Festival de Verbier, Festival de Lucerne, Wigmore Hall, Herkulessaal de Munich, Festival de la Roque d’Anthéron, Tonhalle Zürich, SWR Schwetzinger Festspiele, Klavier Festival Ruhr, Auditorium du Louvres, Piano à Lyon, Grand Théâtre de Bordeaux, Grand Théâtre d’Avignon, Folles Journées de Nantes, Bilbao, Japon, Festival de Colmar, Festival de Menton, Festival du Périgord Noir, Festival Piano aux Jacobins, Festival de Zermatt, Festival de Bad Kissingen, Société Chopin de Bern, Palais des Beaux-arts de Bruxelles, Mecklenburg-Vorpommern Festival, etc… Né le 25 février 1987, Adam Laloum commence le piano à l'âge de dix ans. Il poursuit ses études musicales au Conservatoire de Toulouse avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2002 dans la classe de Michel Béroff. Il obtient son Diplôme de formation supérieure de piano en juin 2006 et poursuit un cycle de perfectionnement au CNSM de Lyon dans la classe de Géry Moutier. Il a l’occasion de travailler avec des orchestres tels que le l’Orchestre de Paris, le Deutsches Sinfonieorchester de Berlin, l’Orchestre du Mariinsky, l‘Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre du SWR de Stuttgart, l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l‘Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre National de Montpellier, sous la direction de chefs tels que Valery Gergiev, Jesus Lopez Cobos, Sir Roger Norrington, Alain Altinoglu, John Neschling, Cornelius Meister, Kazuki Yamada, Joshua Weilerstein, Nicholas Collon, Ion Marin, etc….

…. /…… Après un premier disque « Brahms » salué par la critique pour le Label Mirare, le suivant sort en 2013 et est consacré à deux œuvres de Schumann : la Grande Humoresque et la Sonate n°1, op.11. Cet enregistrement reçoit un Diapason d’or, un Diapason d’or de l’année, le grand prix de l’Académie Charles Cros, ffff de Télérama, et en Allemagne la plus haute distinction du magazine Fono Forum.

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Avec le clarinettiste Raphaël Sévère et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière, il fait paraître les deux Sonates et le Trio avec clarinette de Brahms. Cet enregistrement a reçu le « Diapason d’or de l’Année 2015 » et ffff de Télérama.

Le 1er février 2017, Adam Laloum est sacré Artiste de l’année aux 24e Victoires de la Musique Classique dans la catégorie soliste instrumental.

En 2018, chez SONY MUSIC avec qui il vient de signer pour le monde, il fait paraître les deux Concertos pour piano de Brahms avec le Rundfunk Sinfonieorchester de Berlin sous la direction de Kazuki Yamada.

Adam est le co-fondateur et directeur artistique du festival des Pages Musicales de Lagrasse depuis 2015, un festival consacré au répertoire de musique de chambre.

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Guillaume BELLOM Piano

Considéré comme l’une des étoiles montantes du piano français, Guillaume Bellom a également l’un des parcours les plus atypiques de sa génération, menant des études de violon parallèlement au piano, depuis le conservatoire de Besançon jusqu’au CNSM de Paris. C’est au contact de personnalités musicales marquantes, telles que Nicholas Angelich et Hortense Cartier-Bresson, qu’il développe pleinement son activité de pianiste.

Finaliste et prix “Modern Times” de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine lors du concours Clara Haskil en 2015, il se révèle lors de cet événement dédié à la pianiste roumaine, elle-même violoniste à ses heures. La même année, il remporte le premier prix du concours international d’Épinal et devient lauréat de la fondation L’Or du Rhin, avant de remporter le prix Thierry Scherz des Sommets Musicaux de Gstaad l’année suivante.

Le grand public le découvre lors des Victoires de la Musique 2017, où il est nommé dans la catégorie “révélation soliste instrumental”. Il est également artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2012.

Il s’est produit en soliste avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne, la Camerata du Léman, l’Orchestre National de Lorraine, sous la direction de Jacques Mercier et Christian Zacharias. Par ailleurs, son grand intérêt pour la musique de chambre et sa maîtrise d’un vaste répertoire font de lui un partenaire musical convoité.

Il joue régulièrement dans le cadre des Festivals de Pâques et de l’Août Musical de Deauville, à Piano aux Jacobins, au Festival International de Piano de La Roque-d’Anthéron, au Festival d’Eygalières, au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, au Festival des Arcs, aux Vacances de Monsieur Haydn, au Palazzetto Bru Zane à Venise, ou encore du Centre de Musique de Chambre de Paris, à la salle Cortot, avec des artistes tels que Renaud Capuçon, Amaury Coeytaux, Nicolas Dautricourt, Philippe Cassard, Paul Meyer, Yan Levionnois, Victor Julien-Laferrière ou encore Antoine Tamestit.

Sa discographie comporte notamment deux albums dédiés aux œuvres pour quatre mains de Schubert (récompensé par un ‘fff” Télérama) et Mozart, enregistrés avec Ismaël Margain pour le label Aparté, un disque en sonate avec le violoncelliste Yan Levionnois (label Fondamenta), et en 2017 un premier disque en solo paru chez Claves, consacré à Schubert, Haydn et Debussy.

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Jonas VITAUD Piano

Une grande délicatesse d’articulation et une sonorité infiniment travaillée… l’interprétation se révèle des plus inspirées, sans déroger à une rigueur musicale de grande tenue… » Bertrand Bolognesi. / « … Délicatesse et esprit …» Philippe Venturini.

Reconnu pour sa fibre poétique, la précision de son jeu et sa puissance expressive, Jonas Vitaud est l’un des pianistes les plus talentueux de sa génération. C’est un artiste curieux qui explore aussi bien les terres inconnues de la musique d’aujourd’hui que le grand répertoire. Né en 1980, il commence

le piano à 6 ans et l’orgue à 11 ans. Formé par Brigitte Engerer, Jean Koerner et Christian Ivaldi, il obtient au Conservatoire National Supérieur de Paris quatre premiers prix (piano, musique de chambre, accompagnement au piano, harmonie). Lauréat de plusieurs concours internationaux tant en soliste qu’en chambriste (Lyon, ARD de Munich, Trieste, Beethoven de Vienne), Jonas Vitaud se produit dans de prestigieux festivals : Roque d’Anthéron, Lille Piano(s) Festival, Piano aux Jacobins, Pâques à Deauville, Folle journée de Nantes Tokyo Ekaterinburg et Varsovie, Festival de la Chaise-Dieu, Festival Chopin de Bagatelle, Richard Strauss Festival en Allemagne, Automne Musical de Caserta en Italie, iDans d’Istanbul, Summer Festival de Dubrovnik, French May à Hong Kong, Phillips collection à Washington… Il joue dans toute l’Europe mais aussi en Russie, Chine, Turquie, Japon, Etats-Unis… Jonas Vitaud se produit avec des Orchestres comme celui de Mulhouse, Toulouse (Orchestre du Capitole et Orchestre de Chambre), l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre Philharmonique de Moravie, l’Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Prague… Il réserve une place privilégiée pour la musique de chambre et joue avec des artistes tels la soprano Sumi Hwang, les violoncellistes Christian-Pierre La Marca et Victor Julien-Laferrière, l’altiste Adrien La Marca, les pianistes Adam Laloum et Bertrand Chamayou, le clarinettiste Raphaël Sévère, le Quatuor Zaïde… Passionné par les musiques actuelles, Jonas Vitaud a travaillé avec des maîtres de la création comme Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtag, Philippe Hersant et Yann Robin. Ces rencontres ont été une source décisive d’inspiration et d’épanouissement artistique.

Son premier disque solo consacré à Brahms paraît chez Orchid Classics, un album salué par la critique (Supersonic Pizzicato award, 4 * BBC Music Magazine…). En 2016, Jonas Vitaud sort deux albums solos consacrés l’un à Henri Dutilleux et Franz Liszt chez NoMadMusic (CHOC CLASSICA. 5 de DIAPASON, GRAND PRIX SOLISTE INSTRUMENTAL 2016 de l’Académie Charles Cros) et l’autre à Tchaïkovski avec le label MIRARE – Les Saisons et la Grande Sonate opus 37, disque qui obtient 5 Diapasons. En 2018, c’est à Claude Debussy qu’il consacrera un double album et de nombreux concerts.Jonas Vitaud enseigne au CNSM de Paris depuis 2013. Il est professeur assistant dans la classe de piano de Marie-Josèphe Jude.

Il est artiste associé à la Fondation Singer-Polignac. (www.singer-polignac.org) Contact – Sylvie Gerin – Résonances – [email protected] – +33 (0)6 13 33 53 22

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Tristan RAËS Piano

Tristan Raës commence l’apprentissage du piano à 6 ans, auprès de son père

Alain Raës. Il reçoit à 13 ans un premier prix à la Schola Cantorum, et obtient

la même année le second prix du concours de Sarrebourg. Après une médaille

d’or au conservatoire de Lille, il entre en 1999 au Conservatoire National

Supérieur de Musique de Paris, où il obtient le prix de piano et diplôme de

formation supérieure en 2002, dans la classe de Bruno Rigutto. Il reçoit la

même année le second prix et le prix de musique contemporaine du concours

de Moravie (république tchèque), et suit le cursus supérieur de musique de

chambre dans les classes de Marie-Francoise Bucquet et Daria Hovora.

Il travaille parallèlement avec Nicholas Angelich, Pascal Devoyon et Pierre Boulez, à l’occasion de l’exécution de l’une de ses œuvres. Tristan Raës enregistre en 2004 un CD de l’intégrale de la musique pour 2 pianos de Francis Poulenc, qui reçoit un bel accueil auprès de la critique.

Il entre ensuite dans la classe d’accompagnement instrumental de Jean Koerner puis dans la classe d’accompagnement vocal d’Anne Le Bozec dont il obtient les prix à l’unanimité en 2007 et 2009.Il reçoit quelques mois plus tard le premier prix piano du concours Nadia et Lili Boulanger à Paris.

En 2013, il est lauréat du concours international de musique de chambre de Lyon, où il obtient le premier prix, le prix spécial de la fondation Bayer et le prix du public, en duo avec Cyrille Dubois, ténor. Ils enregistrent ensemble, en 2015, le CD « les clairières dans le ciel » qui reçoit la récompense « diamant » d’opéra magazine.

Tristan Raës s’est produit à la Cité de la Musique (Paris), au Wigmore Hall (Londres), au Palazzetto Bru Zane (Venise), au Palais de l’Ermitage (Saint-Pétersbourg), à l’institut français en Russie (Moscou), ainsi qu’à Radio France, en l’amphithéâtre de l’opéra Bastille, à la fondation Singer-Polignac et en l’église Saint-Louis des Invalides.

Il joue également en récital, en musique de chambre et avec orchestre dans de nombreux festivals, tels le festival Pablo Casals, les pianofolies du Touquet, Ars Terra, Jeunes Talents, la saison musicale des Invalides.

Il occupe également depuis plusieurs années un poste d’assistant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Il joue également à la Cité de la Musique, à la fondation Singer-Polignac, dans le cadre de la saison musicale du musée de l’armée en l’Eglise des Invalides…

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Mi-Sa YANG Violon

Violoniste d’origine coréenne, Mi-Sa Yang est née et a grandi à Osaka au Japon. Mi-Sa est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (cnsmdp) en musique de chambre après avoir terminé ses études avec Olivier CHARLIER et Jean-Jacques KANTOROW en cycle de Perfectionnement « violon concertiste » au cnsmdp.

Mi-Sa a été primée à divers concours internationaux : 1er prix au concours international Yehudi Menuhin pour jeunes violonistes en 2000. 3ème prix et prix spécial du jury au concours international de musique de Sendaï en 2001.

1er prix en trio (piano, violon et violoncelle) au 55ème concours international de musique Maria Canals de Barcelone en 2009.

Depuis ses débuts avec orchestre à l’âge de 12 ans au Japon, elle joue avec de prestigieuses formations (Suk Chamber Orchestra, London Mozart Players, Sendaï Philharmonic Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, New Japan Philharmonic, Osaka Philharmonic Orchestra, Kyôto Symphony Orchestra, Kansai Philharmonic Orchestra, Century Orchestra Osaka etc.), en même temps qu’elle se produit en récital. Ses interprétations lui ont valu une grande estime de la presse et de la critique.

En mars 2008, elle a fait ses débuts comme soliste en Europe en interprétant le concerto de Reynaldo HAHN avec l’Orquesta Ciudad de Granada.

En outre, Mi-Sa Yang a toujours voulu cultiver son talent de chambriste grâce à de nombreux concerts : récitals de printemps organisés par l’académie Maurice Ravel, Fêtes musicales en Touraine, La Roque d’Anthèron, Musique de chambre à Giverny, festival Musique sur Ciel, festival de Pâques de Deauville, Août musical de Deauville, festival de l’Epau, Kuhmo Chamber Music en Finlande, La Folle journée au Japon (Tokyo), saison musicale du musée de l’Armée à l’hôtel national des Invalides…

Elle a fondé avec Adam Laloum et Victor Julien-Laferrière le trio avec piano « Trio Les Esprits » avec lequel elle se produit au théâtre des Champs Elysées, à la Folle journée de Nantes, au théâtre d’Arras, au théâtre de la Criée à Marseille, à Radio France dans le cadre de l’émission de Stéphane Goldet « Lettres intimes », au théâtre de Saint-Nazaire, aux Soirées musicales de Tours, au Festival de Menton, aux Nuits musicales du Morbihan, etc… Leur premier disque consacré au Trio n°3 en sol mineur opus 100 de Robert Schumann et au Trio en mi bémol Majeur opus 70/2 de Ludwig van Beethoven a été enregistré en 2014 pour le label Mirare. (Mirare MIR 241)

Depuis 2014, Mi-Sa Yang est membre du Quatuor Ardeo (www.quatuorardeo.com) qui a été sélectionné par l’European Concert Hall Organisation (ECHO) « Rising Star » 2014. Elles ont ainsi l’occasion de jouer dans les plus grandes salles d’Europe : Concertgebouw d’Amsteram, Wiener Konzerthaus, Philharmonie de Paris, Kölner Philharmonie, etc..

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Charlotte JUILLARD Violon

Fille d’un musicien, Charlotte Juillard débute le violon à Montpellier, ville dans laquelle elle grandit jusqu’à ce qu’elle obtienne son prix au conservatoire à l’âge de treize ans. Elle rencontre alors Suzanne Gessner avec qui elle étudie au Conservatoire de Paris avant d’intégrer la classe d’Olivier Charlier au CNSMD de Paris. Durant cette période, elle bénéficiera également des conseils de Mihaela Martin à Cologne dans le cadre d’un programme Erasmus. Elle poursuivra ses études en cycle de perfectionnement pour être l’élève du violoncelliste Marc Coppey.Pendant ces années, elle cherchera à varier ses expériences musicales en alliant musique de chambre au sein de

diverses formations, concerto ou récital et orchestre symphonique, formations spécialisées dans la musique contemporaine ou orchestre de chambre avec les Dissonances, l’ensemble du violoniste David Grimal. En octobre 2009, elle fonde le quatuor à cordes « Zaïde » avec trois autres jeunes musiciennes. La création du groupe coïncide avec la rencontre de leur mentor, Hatto Beyerle, anciennement membre du quatuor Alban Berg. En 2011, les quatre musiciennes s’expatrient un an à Vienne pour travailler avec Johannes Meissl (quatuor Artis) et suivent les conseils de nombreux autres artistes dont Walter Levin et Ferenz Rados. Pendant les trois premières années du quatuor Zaïde, ce sera une course au concours internationaux, avec un premier prix au concours Charles Hennen en Hollande, un prix de la presse au concours de Bordeaux, un troisième prix au concours de Banff Canada, un premier prix au concours de Pékin ainsi qu’au Concours Haydn à Vienne. Puis, le quatuor Zaïde se consacre aux concerts et se produit dans des salles comme la Philharmonie de Berlin, le Wigmore Hall et le Barbican à Londres, le Musikverein et le konzerthaus à Vienne, la Philharmonie de Cologne, le NEC à Boston, le Théâtre des Champs Élysée, le Théâtre de la Ville ou la Philharmonie de Paris, la fondation Gulbenkian à Lisbonne, lors de tournées allant de Chine en Colombie, du sud de l’Italie jusqu’au nord de la Suède et dans des festivals comme Beethovenfest à Bonn, lockenhaus en Autriche, Westcork en Irlande, la folle journée de Nantes, le festival Britten à Aldeburgh. Le quatuor enregistre un premier disque Janaček Martinú à l’automne 2013, un deuxième consacré à l’Opus 50 de Haydn en 2015 et un troisième consacré à Franck Chausson en en 2017, qui obtient un « Choc Classica ».Pour la saison 2015/16, les quatre musiciennes sont nommées artistes « Rising Star » et se produisent lors d’une tournée européenne.En parallèle et ce depuis 2014, Charlotte Juillard occupe le poste de Supersoliste à l’orchestre philharmonique de Strasbourg au sein duquel elle retrouve le répertoire symphonique mais aussi celui de l’opéra. L’orchestre lui offre l’opportunité de diriger du violon la section cordes et de renouer occasionnellement avec le genre du concerto.

Avide de diversité et du plaisir de pratiquer la musique de chambre en électron libre, elle quitte le quatuor Zaïde fin 2017. Elle joue désormais dans des formations multiples avec divers partenaires et ami(e)s depuis les tête-à-tête en sonate jusqu’à l’orchestre de chambre. Elle est également violon solo invitée à l’Orchestre de Chambre de Paris, à l’orchestre Aurora à Londres et à l’orchestre des Champs Elysées, l’occasion pour elle d’explorer le jeu sur cordes en boyaux.

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Pierre FOUCHENNERET Violon

Pierre Fouchenneret, qui compte parmi les artistes associés de la Fondation Singer Polignac, a pu jouir dès son plus jeune âge d’une très forte reconnaissance. Ainsi, dès ses 12 ans, il obtient un premier prix de violon au CNR de Nice, à 16 ans le premier prix de violon et de musique de chambre au CNSMD de Paris ; et il sera lauréat Natixis et du Grand Prix du Concours International de musique de chambre de Bordeaux.

Fort des enseignements d’exception dont il a bénéficié auprès d’Alain Babouchian au CNR de Nice, d’Olivier Charlier au CNSMD de Paris et de Devy Erlih , Pierre Fouchenneret, dans un désir de transmission, est devenu à son tour professeur intervenant au Pôle supérieur de Bordeaux.

Cette reconnaissance lui donne également le plaisir de collaborer avec les musiciens les plus doués de sa génération et de se produire sur les plus grandes scènes nationales et internationales. C’est ainsi qu’il fonde en 2013 le quatuor Strada, avec François Salque, Sarah Nemtanu, et Lise Berthaud. Sa virtuosité, « son jeu intense, précis et coloré » (Classica) et sa fougue sont aussi reconnus par des orchestres français et internationaux tels ceux de Bordeaux Aquitaine, de Dijon, du philharmonique de Nice, de Brno, du Baltic de Saint Petersbourg.Passionné de musique de chambre, il est également le violoniste du trio à cordes Opus 71 en compagnie d’Eric Picard et de Nicolas Bone.

Parallèlement à sa carrière de soliste et de chambriste, son premier disque consacré aux trios de Mendelssohn sort en 2007. Il sera suivi d’une série de disques tous plébiscités par la critique. Ainsi il obtient le Choc Classica pour un disque consacré au compositeur français George Louis Onslow.

En 2015, il ne sort pas moins de trois opus. Le premier est dédié au quatuor avec piano n°3 opus 3 de Mendelssohn. Dans le second, « Bohème », il interprète la chaconne de Bach, le duo de Kodaly avec François Salque, et la 2ème sonate de Bartok pour violon et piano avec Romain Descharmes. Enfin pour le troisième, de nouveau au côté de Romain Descharmes, il grave l’intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven. Animé par sa passion dévorante pour ce compositeur, il approfondit son travail, et sort en ce début 2016, un disque consacré à ses deux derniers quatuors. L’année 2016 sera marquée par de nombreux projets dont l’enregistrement de l’intégrale de la musique pour violon de Fauré.

En 2017, il débute l’enregistrement d’un cycle d’intégrale de la musique de chambre de Brahms aux côtés d’Eric Lesage, Lise Berthaud et François Salque. Un premier CD (Label B Records) consacré aux Quatuors pour piano et cordes N°1, N°2 et N°3 est paru et ce cycle est toujours en cours…

…. /……

Le travail effectué par Pierre Fouchenneret, que l’on peut notamment découvrir au travers de ses différents enregistrements, témoigne de sa quête perpétuelle d’une esthétique pure et sans affect, mais aussi de son profond amour et respect du texte.

Magistral en scène, Pierre Fouchenneret sait prendre des risques et surprendre son auditoire : «il suffisait d’entendre la qualité du silence d’un public saisi […] ‘Bouleversant’ est le mot qui courait sur les lèvres des mélomanes, ‘en état de choc’ ; le public, venu nombreux, fut bien conscient du privilège d’assister à un concert rare» (Ouest France).

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Natacha KUDRITSKAYA Piano

Natacha Kudritskaya suit depuis toujours un cheminement musical éminemment personnel, fait de rencontres et de convictions, et teinté de sa double culture ukrainienne et française.

La jeune Natacha entre à l’Ecole de musique de Lysenko où elle suit une formation musicale complète jusqu’à ses 17 ans. L’Orchestre Symphonique de Kiev organisera entre 1996 et 2002 trois tournées aux USA qui lui apporteront ses premières expériences avec cette formation.

Elle intègre ensuite l’Académie Musicale Nationale Tchaikovsky de Kiev où elle est formée par Irina Barinova et Igor Riabov, et se présente à 19 ans au concours d’entrée du CNSM de Paris. Elle étudiera parallèlement dans les deux institutions, et obtient en 2007 son diplôme avec mention très bien à l’unanimité et avec les félicitations du jury.

Quatre noms marquent alors l’apprentissage pianistique de Natacha Kudritskaya. Tout d’abord Alain Planes, « mon premier professeur, l’élégance même et un raffinement de style absolu ». Puis Jacques Rouvier, « très attaché au respect du texte, méticuleux et exigeant » Un peu plus tard, la rencontre avec Ferenc Rados à Budapest sera capitale : « Il m’a appris à lire entre les notes ». Enfin, ce sera Henri Barda « qui passe comme un ouragan sur le travail que j’ai accompli pour que la musique règne ».

L’œuvre de Rameau marquera un tournant essentiel dans son approche pianistique et elle consacrera deux albums à ce compositeur, un premier album Rameau - Berio en 2009, puis un deuxième en 2012 paru chez 1001 Notes.

2009 sera l’année des concours, les premiers récitals et une ouverture à la musique de chambre qu’elle pratique avec passion. Natacha Kudritskaya est régulièrement invitée à se produire dans les principaux festivals et salles de concert de France et d’Europe : l’Opéra Comique, la Cité de la Musique, le Wigmore Hall, le Sheldonian Theatre d’Oxford, au Concertgebouw de Bruges, à la Philharmonie d’Helsinski, la Philharmonie de Kiev, Flagey à Bruxelles, le Konzerthaus à Vienne, la Grange de Meslay, ou les festivals de Kuhmo en Finlande ou l’Oxford Chambre Music Festival.

En 2015, Natacha sort l’album « Nocturnes » chez Deutsche Grammophon, une méditation sur la musique française du début du XXème siècles, avec des oeuvres de Debussy, Fauré, Satie, Ravel et les superbes et méconnus Clairs de Lunes d’Abel Decaux.

Son engagement pour la musique de chambre se traduit autant sur scène qu’au disque. Elle a d’ailleurs signé deux albums avec le violoniste Daniel Rowland et l’un en quintette avec le Brodsky Quartet.

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Léa HENNINO Alto

Reconnue comme l’une des altistes les plus prometteuses de sa génération, Léa Hennino s’est produite sur de grandes scènes internationales et pour des festivals internationaux. Elle est invitée par le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, le Festival de musique de chambre de Besançon, de Saint-Paul de Vence, les Moments Musicaux de la Baule, Cordes sur ciel, Amsterdam Cello Biennale, les Rencontres musicales d’Evian, Les Nuits du Mont Rome, les festivals de Pâques et d’Août de Deauville, EMCY Stars of Tomorow Tour, l’Ensemble

Variances, Les Concerts de Poche à Paris, Classic à Guéthary, Les vacances de Monsieur Haydn…

En 2014, elle prend part à une tournée avec l’intégrale des Quintettes de Mozart aux côtés de Renaud Capucon, Alina Ibragimova, Gérard Caussé et Clemens Hagen. Récemment, elle a aussi partagé la scène avec le Quatuor Modigliani, Adam Laloum, Thorleif Tedeen, Anton Sorokow, Francois Salque, David Kadoush, Alexandra Soumm, Edgar Moreau, Boris Garlitsky, Alina Pogotskina, Alena Baeva, Nicholas Angelich, Gauthier Capucon, Jérôme Pernoo, Lars Anders Tomter, Nelson Goerner et Pierre Fouchenneret.

Elle participe à de prestigieuses académies comme Krzyzowa Music for Europe (Pologne), Kronberg Cello Plus (Allemagne), Ravinia’s Steans Music Institute (Etats-Unis), Verbier Festival Academy (Suisse), IMS Prussia Cove (Angleterre), Aurora Chamber Music (Suède), Encuentro de Música y Academia de Santander (Espagne).

Elle est lauréate de la Yamaha Music Fondation of Europe, de la Fondation Meyer, de l’Adami et du CNSMD de Paris où elle travaille auprès de Sabine Toutain et de Christophe Gaugué. Elle se perfectionne désormais auprès de l’altiste anglais Lawrence Power à Zürich.

Léa joue un alto de Charles Coquet fait pour elle en 2014 à Paris.

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Lise BERTHAUD Alto

Née en 1982, Lise Berthaud a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Pierre-Henry Xuereb et Gérard Caussé. A 18 ans, elle est lauréate du Concours Européen des Jeunes Interprètes. Elle remporte en 2005 le Prix Hindemith du Concours International de Genève. Elle collabore avec de nombreux compositeurs dont Philippe Hersant, Thierry Escaich, Henri Dutilleux, Gyorgy Kurtag, ou encore Jérémie Rohrer, ou Guillaume Connesson dont elle crée l’œuvre pour alto et piano en septembre 2007. En 2009, elle est nominée aux Victoires de la Musique Classique comme révélation instrumentale de l’Année.

En soliste, elle est l’invitée d’orchestres comme le Iceland Symphony Orchestra, le Hong-Kong Sinfonietta, le Düsseldorfer Symphoniker, le Sinfonia Varsovia, les Musiciens du Louvre, l’orchestre National de Lyon, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Wroclaw, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre de Chambre de Wallonie, l’Orchestre Philharmonique de Sao Paulo,… Elle joue sous la direction de Paul Mc Creesh, Leonard Slatkin, Marc Minkowski, François Leleux, Fabien Gabel, ou encore Emmanuel Krivine qui l’emmène en tournée avec Harold en Italie et l’Orchestre Français des jeunes alors qu’elle n’a que 20 ans.En septembre 2013, elle est sélectionnée dans le prestigieux programme BBC New Generation Artist pour les saisons 2013-2015. Elle est invitée à jouer le concerto pour alto der Schwanendreher de Paul Hindemith avec le BBC Symphony dirigé par Sakari Oramo. Elle est également l’invitée du BBC Philharmonic, du BBC National Orchestra of Wales, puis donne des récitals dans de prestigieux festivals et salles de concerts : Wigmore Hall, Festival d’Auvers-sur-Oise, Festival de Pâques de Renaud Capuçon à Aix en Provence, Kammermusikfest Lockenhaus. En octobre 2013, Leonard Slatkin la choisit pour interpréter et enregistrer « Harold » (pour Naxos) en Italie avec l’Orchestre National de Lyon. Elle se produit en récital ou en musique de chambre au Théâtre des Champs-Elysées, Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, Auditorium du Musée d’Orsay, Abbaye de l’Epau, Salle Molière de Lyon, MC2 de Grenoble, Louisiana au Danemark, Palazzetto Bru Zane de Venise, King’s Place à Londres, aux Festivals de Moritzburg, de Menton, de Deauville, Festival Berlioz de la Côte Saint-André, La Roque d’Anthéron, Folle Journée de Nantes, Festival Radio France et Montpellier, Salon de Provence, Festival de l’Epau, Festival Messiaen de la Meije, Festival de Bel Air, Moments Musicaux de La Baule, Sunmore Festival en Norvège,…Passionnée de musique de chambre, elle partage régulièrement l’affiche avec des artistes tels que Renaud Capuçon, Eric Le Sage, Augustin Dumay, Pierre-Laurent Aimard, Louis Lortie, David Grimal, Emmanuel Pahud, Gordan Nikollich, Martin Helmchen, Marie-Elisabeth Ecker, Daishin Kashimoto, les Quatuors Ebène et Modigliani.Elle est membre co-fondatrice du Quatuor Strada (avec Suliman Altmeyer, Pierre Fouchenneret et François Salque). Après avoir pris part aux enregistrements Schumann et Fauré d’Eric Le Sage chez Alpha, elle enregistre pour Aparté un premier disque en leader avec le pianiste Adam Laloum.

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Alexandre PASCAL Violon

Né en 1993 à Paris, Alexandre débute tôt l’étude du violon et du piano.Il intègre le conservatoire du Centre de Paris, où il obtient les prix de solfège spécialisé, de Culture musicale, ainsi qu’un premier prix de violon et de

musique de chambre à l’unanimité en cycle spécialisé au CRR de Paris.Après s’être perfectionné au Pôle Supérieur de Paris-Boulogne auprès de Suzanne Guessner, Alexandre continue sa formation au Conservatoire National

Supérieur de Paris dans la classe d’Olivier Charlier.Il participe aux concerts de musique de chambre des festivals : « Pireneos Classic » en Espagne, au Festival Piano pic, Festival Tons Voisins à Albi, aux rencontres Musicales de Calenzana,

en Italie à l’Amiata Piano Festival, à Genève au Festival Wagner, et à Milan a la société de l’Humanitaria en trio avec Piano, à Prades au Festival Pablo Casals, ou encore au festival « Nomade » de la mairie de Paris, Il reçoit les conseils de Maurizio Fuchs à Bloomington, Mihaela Martin, Janos Starker pour qui il joue à Paris et Bâle et Bloomington.

Philippe CHARDON Violon Philippe Chardon commence le violon à l’âge de huit ans à l’ENMD de Boulogne-sur-Mer, puis il étudie avec Stephan Stalanowski à Lille, puis avec Gérard Poulet deux ans plus tard. En 2004, il remporte le Concours Nerini à Paris et gagne le 2e prix au Concours Flame. Il entre dans la classe de Paul Rouget au Conservatoire du Centre à Paris et il obtient l’année suivante son diplôme, à la suite duquel il intègre, à l’âge de 16 ans, le cycle supérieur au CRR de Paris dans la classe de Suzanne Geisner. Puis c’est le concours d’entrée au CNSMD de Paris qu’il réussit avec succès (premier nommé à l’unanimité) dans la classe d’Olivier Charlier. En 2013, il part étudier en Finlande dans la classe de Kaja Saarikettu à l’Académie Sibelius pour une année dans le cadre d’un

programme Erasmus. Il obtient en juin 2015 son diplôme de violon à l’unanimité au CNSMD de Paris. Philippe Chardon est régulièrement invité à se produire dans des festivals tels que le Festival d’Arromanches, Musique en Côte de Nacre ou encore Les Pages Musicales

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Yan Levionnois Violoncelle

Premier Prix des concours internationaux “André Navarra” et “In Memoriam Rostropovitch”, Yan Levionnois est également lauréat du premier concours Reine Elisabeth consacré au violoncelle et du dernier concours Rostropovitch, où il a notamment obtenu le prix de la “personnalité la plus remarquable”, et a été nommé aux Victoires de la Musique 2011. Il est d’autre part lauréat des fondations d’entreprise Banque Populaire et Safran, révélation classique de l’Adami 2013, et depuis 2016 artiste associé de la Fondation Singer-Polignac à Paris.

Il s’est produit en soliste avec notamment le London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National de France, le Sinfonia Varsovia et l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, sous la direction de Daniele Gatti, Dimitry Sitkovetsky, Jean-Jacques Kantorow ou encore Heinrich Schiff, et compte parmi ses partenaires de musique de chambre des personnalités telles que David Grimal, Antoine Tamestit, Renaud et Gautier Capuçon, Nicholas Angelich, David Guerrier, Emmanuel Pahud et le quatuor Ébène. Musicien éclectique, il joue régulièrement avec l’accordéoniste de jazz Richard Galliano, et participe en tant que chef de pupitre à l’ensemble sans chef “Les Dissonances”, abordant avec eux le grand répertoire orchestral, des symphonies de Beethoven aux œuvres de Ravel ou Debussy.

Sa discographie a été unanimement saluée par la presse et le public depuis son premier cd, “Cello Solo”, sorti en 2013 chez Fondamenta. Notons également, entre autres, un disque de sonates avec le pianiste Guillaume Bellom et “Pierrots Lunaires”, un disque de duos avec la violoniste Mélanie Clapiès, tous deux parus chez le même label, ainsi qu’un enregistrement live à Lugano du Trio Élégiaque n⁰2 de Rachmaninov, paru chez EMI dans le coffret “Martha Argerich & Friends 2011”.

Attaché à la création contemporaine et aux rencontres avec les compositeurs, il a travaillé avec Jonathan Harvey, Bruno Mantovani ou encore Éric Tanguy. Il a, de plus, commandé une pièce à Kryštof Mařatka pour le disque “Cello Solo”, et a créé le Concerto pour violoncelle et orchestre d’harmonie de Richard Dubugnon, une collaboration qui a fait l’objet du film “Ce qu’il faut de silences”, réalisé par Thierry Augé.

Passionné par la poésie d’Arthur Rimbaud, il a conçu “Illuminations”, un spectacle mêlant les poèmes du recueil éponyme aux Suites pour violoncelle seul de Benjamin Britten, et dans lequel il assure également le rôle de récitant.

Yan Levionnois a débuté le violoncelle avec son père, puis a étudié notamment à Paris avec Marc Coppey et Philippe Muller, à Oslo avec Truls Mørk, et à New York avec Timothy Eddy, où il a Il a eu la chance de participer à la création de son violoncelle, réalisé par Patrick Robin, et joue un archet fait pour lui par Yannick Le Canu.

Il a également suivi des cours de philosophie à la Columbia University.

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Adrien BELLOM Violoncelle

Adrien a sept ans lorsqu’il débute le violoncelle dans la classe de György Adam, au Conservatoire de Besançon. Il entre en 3e cycle de piano en 2004, poursuit avec un Diplôme d’études musicales de violoncelle et de musique de chambre en 2005, un prix de perfectionnement du violoncelle en 2006 et un diplôme de Concert violoncelle en 2007, l’année de son Bac.

Définitivement, ce sera le violoncelle !

Il intègre alors la classe de Xavier Gagnepain dans le Pôle supérieur du CRR de Boulogne-Billancourt, puis est reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris à la rentrée 2008, dans la

classe de Jérôme Pernoo.

Il obtient en 2012 sa licence de musicologie (Paris IV Sorbonne) et en 2014 un Premier Prix de piano au CRR de Boulogne-Billancourt.

Après avoir été admis à l’Académie de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France durant la saison 2012-2013, il intègre l’Académie de l’Orchestre de Paris pour la saison 2014-2015.

Il obtient son diplôme de Master en juin 2015. Il se perfectionne actuellement auprès du violoncelliste Clemens Hagen au sein du Mozarteum de Salzburg.

Véritablement passionné par la musique de chambre, il est membre fondateur du Quatuor avec piano Abegg et du Quatuor à cordes Lachrymae, et est désormais le violoncelliste du Trio Medici, avec lequel il est artiste résident à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

Il s’est aussi produit au sein de diverses formations au Festival de Bel-Air, au Festival de la Roche-Posay, au Festival Vox Musica, au Festival des Alizées, au Festival des Arcs…

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Raphaël SÉVÈRE Clarinette

Révélé au grand public lors des Victoires de la musique classique 2010, Raphaël Sévère apparaît aujourd’hui comme le plus jeune représentant de l’école française de clarinette. Sa nomination à l’âge de 15 ans dans la catégorie « Révélation soliste instrumental 2010 » récompense un jeune parcours exceptionnel. Aux États-Unis, Raphaël remporte en 2013 le 1er Prix de la Young Concerts Artists Competition de New-York, ainsi que huit des dix Prix Spéciaux.

Dans l’actualité de Raphaël, on note qu’il fait récemment ses débuts à la Philharmonie de Berlin avec le Deutsches Symphonie-Orchester dans le 1er Concerto de Weber sous la direction d’Aziz Shokhakimov, ainsi qu’avec le

London Philharmonic Orchestra dans le Concerto de Mozart sous la direction de Michael Seal, un concerto qu’il rejoue à Toulouse avec l’Orchestre du Capitole de Toulouse sous la direction de Josep Pons ainsi qu’en tournée sous la direction de Maxim Pascal. Il fait par ailleurs ses débuts au Alice Tully Hall de New York avec l’Orchestra of St. Luke dirigé par Michael Francis puis est en tournée dans le 2ème Concerto de Weber avec l’Orchestre National de Lille dirigé par Karen Kamensek, et avec lequel il joue l’Adagio du Concerto de Mozart au concert des Victoires de la Musique 2015 sous la direction de Jean-Claude Casadesus.

Il débute cette saison au Konzerthaus de Berlin avec le Konzerthausorchester sous la direction de Nathalie Stutzmann ainsi qu’avec l’Orchestre de Chambre de Paris au Festival de Saint-Denis sous la direction de Rinaldo Alessandrini, puis avec l’Orchestre National de Bordeaux sous la direction de Maxim Emelyanychev.

En récital, il est présent au Théâtre des Champs Elysées, au Kennedy Center de Washington et au Merkin Concert Hall de New York, à l’Auditorium du Louvre, au KKL de Lucerne, à la Salle Gaveau, au Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, au Festival de Toulon, à la Fondazione La Società dei Concerti di Milano, au French May de Hong-Kong, au Festival de la Grange de Meslay, Festival Musique en Côte Basque, à la Salle Molière à Lyon, au Festival du Périgord Noir pour une Carte Blanche, au Festival International de Colmar, au Festival de Menton, au Grand Théâtre d’Aix en Provence, à l’Opéra Comique avec Alain Altinoglu, Nora Gubisch, au Festival de Radio France et Montpellier, aux Folles Journées de Nantes et du Japon.

Radio France lui confie une « Carte Blanche » dans le cadre de la série de musique de chambre et il joue à Berlin dans le cadre de l’émission d’ARTE « Les Stars de demain » présentée par Rolando Villazon.

Raphaël a reçu une éducation musicale très tôt : piano, violon, violoncelle. À l’âge de 8 ans, il commence la clarinette au conservatoire de Nantes tout en poursuivant l’étude du piano. A 11 ans, il donne son premier concert en soliste avec l’Orchestre de l’Opéra de Pékin. A 12 ans, il est lauréat de cinq concours internationaux dont celui de Tokyo où il remporte le 1er prix et les quatre prix spéciaux.

A 14 ans, il est admis au CNSMDP à l’unanimité du jury. A 15 ans, il obtient son baccalauréat et un an plus tard le diplôme de licence du CNSMDP, mention très bien à l’unanimité du jury.

En musique de chambre, il a pour partenaires Alain Altinoglu, Adam Laloum, Jérôme Ducros, Jean-Frédéric Neuburger, Victor Julien-Laferrière, Isabelle Moretti, Nora Gubisch, Philippe Bernold, Deborah et Sarah Nemtanu, Olivier Charlier, Gérard Caussé, Gary Hoffman, Xavier Phillips, Henri Demarquette, Jérôme Pernoo, le Trio Wanderer et les Esprits, les quatuors Pražák, Modigliani, Sine Nomine, Ebène.

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Attiré depuis toujours par la création contemporaine et lui-même compositeur, il entame en 2012 une collaboration avec Jean-Frédéric Neuburger, qui se concrétise par une commande de musique de chambre ainsi que la création d’un quatuor : « Plein Ciel ».

Son 1er CD « Récital de musique française » enregistré en live à l’âge de 12 ans a été distingué par Diapason (4 diapasons), Classica Répertoire (découverte), Classique Info Disque (révélation). Son 2ème CD « Opus 2 » a obtenu 5 diapasons.

Raphaël publie en 2014 un enregistrement entièrement consacré à Brahms (Sonates et trio avec clarinette), avec le pianiste Adam Laloum et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière (Mirare). Cet enregistrement reçoit le Diapason d’or de l’année 2015 et ffff du magazine Télérama.

Son dernier enregistrement parait en 2017 et est consacré à Carl Maria von Weber, avec le 1er Concerto pour clarinette enregistré à la Philharmonie de Berlin avec le Deutsches Sinfonie-Orchester sous la direction d’Aziz Shokhakimov, couplé à deux duos avec le pianiste Jean-Frédéric Neuburger (Mirare

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Fleur GRÜNEISSEN Flûte

Fleur Grüneissen est une passionnée ! L’Orchestre, la musique de chambre, l’enseignement ; toutes les facettes de la musique classique sont indispensables à son épanouissement. Issue d’une famille de musiciens, elle étudie la flûte traversière dès son plus jeune âge. En 2002, elle est admise au CNSMD de Paris où elle obtient brillamment ses diplômes de flûte et piccolo dans les classes de Pierre Yves Artaud et Florence Delepine. Durant sa formation, elle bénéficie des conseils éclairés de musiciens de renom : Pierre Dumail pour le piccolo, Pierre Séchet pour la flûte baroque, Michel Moraguès et David Walter pour la musique de chambre.

Sa soif de découverte l’amène à Barcelone où elle étudie avec Vicens Prats pendant l’année 2003.

En 2004, elle obtient la bourse AIDA de l’Orchestre du Capitole de Toulouse, ce qui lui ouvre les portes des grands orchestres français et européens (Orchestre de Lille, Orchestre National de Lorraine). Depuis, elle a travaillé sous la direction de Kurt Masur, Christoph Eschenbach, Marc Albrecht, John Axelrod, Tugan Sokhiev, Maurizio Benini, Pierre Boulez, Emmanuel Krivine…

En 2005, elle obtient une bourse ERASMUS et part étudier à l’Escola Superior de Musica de Catalunya de Barcelone dans la classe de Vicenz Pratz. Pendant cette période, elle joue au Real Orquesta de Séville.

Parallèlement, elle mène une carrière de chambriste et collabore avec de brillantes personnalités.

Depuis 2013, elle fait partie du collectif Arties qui se lance de nouveaux défis musicaux : développement de grands festivals de musique classique en Inde, transcription du grand répertoire symphonique pour ensemble de musique de chambre.

Avec ardeur et joie de vivre, Fleur et sa flûte explorent tous les chemins qui s’offrent à elle.

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Marie-Laure GARNIER Soprano

« Un soprano lyrique, ample, nourri, égal, au volume suffisant et à l’aigu assuré » Christophe Rizoud (Forumopera) « La soprano toucha le public par la douceur de sa voix, sa grâce, le tout teinté d’un humour savamment dosé » (ProjecteurTV.com) Nommée Révélation Adami, la soprano Marie-Laure Garnier débute son parcours artistique en Guyane (flûte traversière, piano, orgues, percussions). Elle est admise au CRR de Paris en 2004 où elle étudie la flûte traversière avec Madeleine Chassang, la direction de chœur avec Christine Morel, et intègre la Maîtrise de Paris sous la direction de Patrick Marco. Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de

Paris, Marie-Laure Garnier a étudié aux côtés de Malcolm Walker. Elle a également suivi les classes de Lied et de mélodie de Jeff Cohen, Anne Le Bozec et Stephan Genz. Elle a travaillé avec Susan Manoff, Olivier Reboul et Karolos Zouganelis. En septembre 2012, elle intègre la classe de musique de chambre de Claire Désert et Ami Flammer, aux côtés de la pianiste Célia Oneto Bensaid avec qui elle forme le Duo Nitescence. Marie-Laure Garnier est lauréate de plusieurs concours, notamment du Concours International de chant de Mâcon en 2014, de la Fondation Cziffra en 2015. Au Concours Nadia et Lili Boulanger 2017, la soprano remporte le prix de la Mélodie Française aux côtés de la pianiste Célia Oneto Bensaid. Cette jeune artiste a donné de nombreux récitals sur des scènes telles que le Petit Palais, les Invalides, le Théâtre de Gray, le Château de la Renaissance (Ecouen), etc. dans des programmes hauts en couleurs. On a pu l’entendre lors de plusieurs festivals (la Grange de Meslay, Consonnances, Messiaen, Voix-là, Entrecasteaux). Elle s’est également produite sur des scènes nationales et internationales telles que la Philharmonie de Paris, l’Institut Goethe, le Théâtre d’Avignon, le Théâtre des Bouffes du Nord, le Théâtre Impérial de Compiègne, les Chorégies d’Orange, l’Orangerie du Manoir de Skebo (Suède), le Palazzo Contarini Polignac à Venise (Italie), la SchumannHauss (Allemagne) et le Théâtre du Bolchoï à Moscou… En février 2013, on la découvrait dans le rôle de la délicieuse et caractérielle Cantatrice dans Reigen, opéra contemporain de Philippe Boesmans sur la scène d’Art Lyrique du CNSMDP, sous la direction de Tito Ceccherini. En juillet 2014, c’est dans le rôle-titre Tosca de Puccini qu’on a pu la retrouver sous la direction d’Alexandra Cravero au Festival des Nuits musicales de Bazoches. En 2016, elle est présente aux Folles Journées de Nantes, au Festival Cziffra à Unieux, aux Pages Musicales de Lagrasse, ainsi qu’en soliste dans l’oratorio Elias de Mendelssohn à l’Opéra de Cannes sous la direction de Wolfgang Doerner. Marie-Laure affectionne particulièrement le Lied et la Mélodie. Raconter, servir et incarner le mot, déployer une palette de couleurs ; autant d’intentions qui lui sont chères. Et c’est dans la musique contemporaine qu’elle surprend, créant des œuvres de Nicolas Bacri, Benoît Menut, Fabien Touchard, Camille Pépin, et bien d’autres. Dans la saison 2017-2018, on a pu entendre Marie-Laure Garnier en récital au Théâtre Jean-Jacques Robert ; on l’a retrouvée dans le rôle de Gerhilde dans La Walkyrie de Wagner au Capitole de Toulouse et elle était présente au Festival d’Anglet et à l’Académie d’Aix-en-Provence. Marie-Laure a été nommée récemment « Jeune Talent d’Outremer 2018 » par le Réseau des Talents d’Outremer et bénéficie de la Bourse Jeunes Talents 2018 attribuée par la société Colas. On pourra l’entendre dans le rôle d’Ygraine dans Ariane et Barbe Bleue de Dukas en avril 2019 au Capitole de Toulouse.

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Jean-Jacques L'ANTHOËN Baryton

Après des études d’orgue, Jean-Jacques L’Anthoën se tourne vers le chant. À 18 ans il entre au conservatoire de Rennes où il suit les conseils de Martine Surais. Il intègre quatre ans plus tard, en 2010, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Au sein de cette institution il suit les conseils d’Élène Golgevit, Pierre Mervant, Susanne Manoff, Jeff Cohen, Anne le Bozec, Stefan Genz…

Durant ces cinq années d’études, il y chante les rôles de Podestà dans La Finta Giadiniera de Mozart en mars 2012, Le poète dans l’opéra Reigen de Philippe Boesmans en février 2013, Bénédicte dans Béatrice et Bénédicte de Berlioz en Février 2014.

Parallèlement à ses études Jean-Jacques L’Anthoën est invité par différentes structures : Il est l’invité des Chorégies d’Orange dans le cadre d’un récital lors de la soirée « Tous à l’Opéra » organisé par les opéras de France en Mai 2013.

Au Festival d’Aix en Provence, dans le cadre de l’Académie 2013, il chante le rôle du mari dans Les Mamelles de Tirésias de Poulenc, également repris au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles (Janvier 2014). À l’Opéra de Nantes-Angers en septembre 2013, il se produit dans le rôle du premier commissaire dans Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc. En décembre 2014, à l’Opéra National de Bordeaux avec l’Orchestre de Bordeaux Aquitaine, il chante dans le ballet Pulcinella de Stravinsky.

Sa longue tessiture lui permet d’aborder des rôles de barytons ou de ténor grave. Depuis peu, Jean-Jacques l’Anthoën s’attache aussi au répertoire du Lied et de la Mélodie en duo avec le jeune pianiste et déjà très reconnu Adam Laloum. Ils se sont déjà produits au CNSMD de Paris, au festival de Musique de l’Emperi (Août 2014) et au tout nouveau Festival de Lagrasse (septembre 2015-2016-2017).

Jean-Jacques L’Anthoën s’est produit également à l’Opéra Comique au Théâtre Imperial de Compiègne, dans « les Fantôme du Comique » de Pascal Dusapin.

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Fiona McGOWN Mezzo-soprano Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ainsi qu’à la Musikhochschule de Leipzig, la mezzo-soprano Fiona McGown est une jeune figure montante de la scène lyrique française. Durant la saison 2016-2017, on a pu l’entendre notamment au Théâtre des Champs Elysées avec l’orchestre Lamoureux, au Théâtre de l’Athénée dans le Pierrot lunaire de Schoenberg, à la Cathédrale Notre Dame de Paris dans le Magnificat de Vivaldi avec l’Orchestre de chambre de Paris ainsi qu’au Festival Européen Jeunes Talents pour un concert de maître aux côtés de Karine Deshayes.

Sa voix chaude et lumineuse, sa curiosité et son enthousiasme à découvrir toujours de nouvelles musiques l’amènent à chanter de

nombreux répertoires.

Parmi ses rôles de prédilection, on compte déjà Chérubin dans Les Noces de Figaro de Mozart (festival des Escales lyriques), Second witch dans Didon et Enée de Purcell (Théâtre de l’Athénée et Opéra royal de Versailles), Junon dans Sémélé de Haendel (CNSMDP), Hänsel dans Hänsel und Gretel de Humperdinck (Leipziger Symphony Orchestra) ou encore Fidalma dans Il Matrimonio Segreto de Cimarosa (Philharmonie de Paris). Elle donne de nombreux récitals de mélodie et lied avec ses partenaires Célia Oneto Bensaïd et Tanguy de Williencourt (Auditorium du Petit Palais, Église Saint Louis des Invalides…). Elle remporte avec Célia Oneto Bensaïd le Grand Prix de la ville de Gordes à l’occasion du Xème Concours International Lied et Mélodie de Gordes.

Elle est par ailleurs créatrice et dédicataire d’œuvres de compositeurs de sa génération parmi lesquels Camille Pépin (« Chamber music », « Dancing Poems »), Fabien Touchard (« Le silence tombe en moi comme un fruit ») ou encore Othman Louati (« La frontière », « Now close the windows and hush all the fields », « L’été de nuit »).

Durant son riche parcours musical, elle a l’honneur de recevoir l’enseignement de Malcom Walker, Elène Golgevit, Regina Werner, Bernarda Fink, Véronique Gens, Christoph Prégardien, Anne Le Bozec, Susan Manoff, Jeff Cohen, Vincent Vittoz, Emmanuelle Cordoliani, Christophe Rousset, Hervé Niquet.

Au programme de cette saison 2017-2018, Fiona enregistre chez Alpha « 1623, Larmes de Résurrection » avec l’ensemble La Tempête, donne un récital autour de Shakespeare au musée de la Cité de la Musique avec Simon-Pierre Bestion, interpète le rôle de la deuxième Camériste dans Le Nain de Zemlinsky à l’Opéra de Lille ainsi qu’à l’Opéra de Rennes, part en tournée en Inde avec Le Poème Harmonique, chante en hommage à Bernstein « Swing Lenny » avec l’Orchestre de Paris à la Philharmonie de Paris…

Au printemps 2018, elle a chanté notamment les « Fanfares Liturgiques » de Tomasi à la Halle aux grains de Toulouse avec le Toulouse Wind Orchestra, et enregistré chez NoMadMusic le premier CD consacré à la musique de Camille Pépin et chanté dans l’émission « Générations Jeunes Interprètes » sur France Musique.

Fiona est lauréate de la fondation Royaumont.

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Claire PÉRON Mezzo-soprano

Ayant baigné très tôt dans un univers musical, la mezzo-soprano Claire Péron commence le violoncelle à l’âge de sept ans à Quimper, tout en chantant à la maîtrise d’enfants. Elle poursuit ses études à Rennes puis à Paris. Elle évolue dans les classes de Martine Surais en chant et de Frédéric Borsarello en violoncelle.

En septembre 2012 elle fait sa rentrée au conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe d’Elène Golgevit.

Sur scène, elle s’est distinguée dans les rôles de : Margret dans Wozzeck de Berg à l’abbaye de Royaumont, Chérubin dans Les noces de Figaro

de Mozart au théâtre Adyar au sein de la troupe Opér’act, Le Prince Orlovsky dans La chauve-souris de Strauss au théâtre du Châtelet, Mercedes dans Carmen, Arminda dans La finta giardiniera de Mozart, Clarina dans La cambiale di matrimonio de Rossini, Mère Jeanne dans Le Dialogue des carmélites de Poulenc, ou encore Mirabelle dans Le roi Pausole de Honneger.

En oratorio, elle a pu interpréter la Petite messe de G. Rossini à l’auditorium du Louvre, la Harmoniemesse de Haydn, l’Oratorio de Noël de C. Saint-Saëns et la Cantate BWV 196 de J.S. Bach.

Depuis septembre 2011, elle fait partie du chœur Itinéris, projet d’art contemporain pour chœur a capella, qui donna lieu à plusieurs performances, dont une à la fondation Vasarely d’Aix-en-Provence.

Elle développe l’art de la mélodie du Lied auprès de Françoise Tillard et Anne Le Bozec et se produit régulièrement en récital en duo avec le pianiste David Nguyen-Phung. Elle a participé à un concert au théâtre de Ménilmontant autour de mélodies populaires de Beethoven. Elle se produit également au Petit Palais avec l’Association Jeunes Talents, à la Cité de la Musique (2014), au Festival de Laon…

Sa curiosité pour la musique contemporaine l’a amenée à travailler avec Gabriele Vanoni, compositeur en résidence à l’IRCAM, qui a écrit pour elle « Don », une oeuvre qu’elle a interprétée en concert en avril 2013

La couleur de son timbre la prédispose à investir le répertoire slave : Olga dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski (I.Kudela et J.F. Sivadier) à Royaumont, Glasa dans Katia Kabanova de Janàcek (« Meilleur spectacle lyrique de l’année ») à Marseille et Clermont-Ferrand. Elle a aussi interprété Le Champ des Morts dans Alexander Nevski de Prokofiev avec le Chœur et Orchestre de la Sorbonne. On la retrouvera avec le COSU dans des extraits de Samson et Dalila de Saint-Saëns, rôle qu’elle chantera dans son intégralité juin 2015 sous la direction de Marc Korovitch.

Après s’être perfectionnée, l’été 2015 en Autriche, auprès de Christa Ludwig sur le répertoire allemand, c’est Adam Laloum qui l’invite à l’ouverture de son festival « Les Pages Musicales de Lagrasse » avec un programme autour de Brahms, Schumann, Chausson et Duparc.

Elle chante pendant la saison 2016 dans « Francesca da Rimini » de Zandonai à l’Opéra du Rhin.

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Jean-Pierre LECAUDEY Orgues

Né à Saint-Brieuc le 21 novembre 1962. Il commence très tôt l'étude du piano et de l'orgue auprès du Frère Lucien FRANCES à Pibrac (31), puis entre au Conservatoire d'Aix-en-Provence en 1977 (classe de M. Jean Costa) où il obtient sa médaille d'or en 1980. Il se perfectionne ensuite auprès de Xavier Darasse pour l'orgue et Michel DRU pour le piano, au C.N.R. de Toulouse. En 1982 puis 1983 lui sont décernés à l'unanimité du jury une médaille d'or, puis un premier prix de perfectionnement. En juin 1983, il remporte également le premier prix du deuxième Concours International de Toulouse pour ses interprétations de la musique symphonique française. Depuis 1983, sa carrière de concertiste l'a amené à se produire dans de

nombreux festivals, ainsi qu'à donner un millier de concerts ou récitals en France, en Europe, en Amérique du Nord, en Russie et au Japon. Il est régulièrement invité aux Etats-Unis, en Allemagne, en Italie, en Pologne, en Russie et en Autriche pour donner des Master Class sur la Musique Française tant ancienne que romantique ou moderne. (San Antonio - Texas, Ann Arbor - Michigan, Peruggia - Italie, Innsbruck – Autriche, Saint-Petersbourg – Russie, Varsovie / Cracovie – Pologne...) Soliste de Radio France, il enregistre fréquemment de la littérature pour orgue sur les instruments les plus prestigieux. Sa discographie riche d'une trentaine de disques compacts lui vaut des critiques très élogieuses qui reconnaissent en lui un interprète de tout premier plan. (« 5 diapasons », « Chocs » du Monde de la Musique). En tant que pianiste, il mène une intense activité de chambriste avec violon, violoncelle ou flûte, avec une prédilection pour la sonate romantique (Brahms, Franck, Fauré, Mendelssohn...) Egalement Chef d'Orchestre, il a dirigé pendant dix ans l'Ensemble Orchestral des Bouches-du-Rhône, dans un répertoire allant des symphonies de Mozart aux œuvres d'aujourd'hui en passant par les grandes pièces de Ravel ou Debussy. Titulaire des grandes orgues "Pascal Quoirin" de Saint-Rémy-de-Provence depuis 1985, il donne de son temps pour l'organisation et la réalisation du festival d'orgue "Organa", véritable plate-forme internationale où se rencontrent tous les étés les meilleurs organistes du moment. Jean-Pierre Lecaudey est Professeur d'Orgue et d'Ecriture au Conservatoire d'Avignon depuis septembre 2000. Il a formé de nombreux élèves dont plusieurs font aujourd'hui carrière. Vous pouvez retrouver Jean-Pierre Lecaudey sur son site internet dédié à l'analyse et à l'ornementation : www.jplecaudey.com

http://www.jplecaudey.com/

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INFORMATIONS PRATIQUES

Les concerts se déroulent à l’Eglise Saint-Michel au centre de Lagrasse (Aude).

Parkings visiteurs obligatoires à l’entrée du village ou au parking des Oliviers.

Restauration sur la place de la halle à 200m de l’église

Adhésion annuelle de soutien : 20€

Tarifs réduits pour les étudiants, les demandeurs d’emploi, les minima sociaux sur présentation d’une pièce d’identité ou justificatif de moins de 3 mois. Gratuité pour les moins de 12 ans.

RÉSERVATIONS : Ouvertes à partir du 1 juillet 2019

Sur

BILLETTERIE EN LIGNE SUR LE SITE DU FESTIVAL : http://www.festival-lagrasse.fr Onglet billetterie : https://festival-lagrasse.festik.net Places numérotées attribuées au moment de la réservation

Ou

POINT DE VENTE de l’accueil de l’abbaye (partie publique) Du lundi au vendredi 10h à 11h30 et de 15h à 18h et le samedi matin de 10h à 11h30

Abbaye de Lagrasse Tél : 04.68.43.15.99

Les billets sont en vente également les soirs de concert au guichet à l’entrée de l’église.

HEBERGEMENT www.lagrasse.com ou au 04 68 43 11 56

CONTACT PRESSE : Sylvie MAGRI 06 08 00 56 55

[email protected]

http://www.festival-lagrasse.fr/

https://festival-lagrasse.festik.net/

http://www.lagrasse.com/

mailto:[email protected]

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MENTIONS LÉGALES :

PRODUCTION

Association des Amis de l’orgue de l’église Saint-Michel de Lagrasse [email protected]

Site Web http://www.festival-lagrasse.fr/

SUBVENTIONS

Conseil Régional Occitanie Pyrénées-Méditerranée http://www.laregion.fr/

Conseil Départemental de L’Aude http://www.aude.fr/

Communauté de Communes de la Région Lézignanaise Corbières Minervois

http://www.ccrlcm.fr/

Commune de Lagrasse http://www.lagrasse.fr/

Spédidam https://spedidam.fr/

SOUTIENS

Logistique

Théâtre Garonne http://www.theatregaronne.com/

Piano Amadeus Toulouse https://www.amadeuspianos.fr/

PARTENARIAT MÉDIA

France Musique https://www.francemusique.fr/

RCF Pays d’Aude https://rcf.fr/programmes/programme/RCF11

CRÉDITS

Photo de Monsieur Adam LALOUM Copyright Harald Hoffmann © Sony Music Entertainment

mailto:[email protected]

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http://www.laregion.fr/

http://www.aude.fr/

http://www.ccrlcm.fr/

http://www.lagrasse.fr/

https://spedidam.fr/

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DOSSIER DE PRESSE 2019 - Les pages musicales€¦ · 7 Romances sur des poèmes de Block pour mezzo et trio avec piano Claire Péron, mezzo Philippe Chardon, violon Adrien Bellom,