DOSSIER DE PRESSE

En partenariat avec

PRÉSENTATION

Suite au beau succès de la première édition de l'exposition-vente « Un Marché de Noël dans une galerie d'art », dans le cadre de la première édition du « OFF » du Marché de Noël de Strasbourg, organisé par la Ville de Strasbourg dans le quartier gare, la Galerie Art'Course reconduit l'événement cette année, et se transformera en Marché de Noël de « créateurs » contemporain et design.

Du mercredi 30 novembre au samedi 31 décembre 2016, dans une ambiance conviviale, chaleureuse et chic, une vingtaine de créateurs présenteront sur leur « stand » : bijoux, accessoires de mode, objets de décoration, céramiques, photographies, peintures et dessins de petit format, cartes postales, chocolat et vins d'Alsace et bien sûr quelques décorations de Noël... Des créations pour tous les budgets, tout ce qui fait envie et qui fera un cadeau original et « arty ».

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VERNISSAGE

Dimanche 4 décembre 2016 à partir de 17h.

Dégustation de chocolat proposée par Dimitri Kretz / Les Confiottes de Dim à partir de 15h.

NOCTURNE

Vendredi 16 décembre 2016 de 18h à 21h avec une dégustation de vin bio d'Alsace du Domaine Roland Schmitt par Bruno Schmitt & concert d'Irakli Turmanauli.

HORAIRES D'OUVERTURE

Mercredi, jeudi, vendredi et samedi : 11h – 19hDimanche : 14h – 19hLes 24 et 31 décembre 2016 : 11h - 17h

La galerie sera fermée les 25 et 26 décembre 2016

Couverture : Œuvre de Sébastien Carré / crédit photo : Milo Lee Photography

CONTACT :

Beatrix LoosChargée de communicationT +33 (0)3 69 74 73 73Mercredi, jeudi, vendredi : 15h-19hSamedi : 14h-19hassocducorbeau@gmail.com

LES ARTISTES

FRANCOISE AMET (aquarelliste)BRIGITTE BÉGUINOT (artiste peintre et créatrice textile)

AUDREN BRISSET (artiste peintre)SEBASTIEN CARRÉ (créateur de bijoux)

GUILLAUME CHERVET (dessinateur et graveur)LES CONFIOTTES DE DIM / DIMITRI KRETZ (chocolatier)

JOSEPH EDREÏ (artiste peintre et dessinateur)MARTINE HAUTH (artiste plasticienne)

BERU INOU (créatrice de bijoux)LAURENT KOHLER (artiste peintre et dessinateur)

BEATRIX LI-CHIN LOOS (designer)LILIPOETRY (créatrice de bijoux)

MONIQUE MEYER (artiste peintre)EVELYNE MOREL (aquarelliste)

JENNY NIESS (créatrice de bijoux)DIANE PETERS (créatrice de bijoux)

HELENE RIEHL (artiste peintre, dessinatrice)HELENA RUHLAND THÉODORE (céramiste)ISABELLE SCHENCKBECHER (artiste peintre)

JACKY SCHIEBERLÉ (photographe)DOMAINE ROLAND SCHMITT(vignerons)

MÉLODY SEIWERT (photographe plasticienne)

FRANCOISE AMET

Françoise AmetAquarelle

« En 2006 je découvre l’aquarelle et y trouve un mode d’expression qui convient à mon tempérament.De belles rencontres avec des aquarellistes partageurs me laissent entrevoir de jolis horizons, et me confortent dans le choix de ce médium, pour laisser libre cours à ma spontanéité.La fusion des pigments, les mélanges sur le papier, les surprises du jeu de l’eau et les accidents de parcours, me réjouissent dès le départ.La nature est ma principale source d’inspiration. Mes thèmes de prédilection sont les paysages dans lesquels je me sens bien : forets des Vosges du Nord, jardins d’herbes folles, et bords de mer de ma Bretagne natale.Je suis sensible aux percées de lumière dans les sous-bois, ainsi qu’aux paysages d’eau et de reflets, quand les arbres se perdent dans les profondeurs sombres des rivières ou des étangs. De la même manière les portails, grilles et autres passages vers des ailleurs inconnus, des jardins secrets, déclenchent souvent en moi une envie de peindre, laissant à celui qui regarde l’aquarelle la liberté d’y trouver sa part d’interprétation. »

Françoise Amet

Des sélections dans des biennales et salons d’aquarelle nationaux et internationaux jalonnent son parcours depuis 2008.

En 2009, 2010 et 2011, Françoise Amet obtient le 1er prix d'aquarelle du concours « Couleur de Bretagne » (Finistère). Elle est également lauréate de divers prix lors de la biennale d'aquarelle de Ribeauvillé (68) en 2011 et 2014. L'artiste est membre fondateur de la Société d’Aquarelle du Grand Est (SAGE) et membre de l’Amicale des Artistes Lorrains (ADAL).

Françoise Amet est née le 26 mai 1960 à Morlaix (29). Elle vit et travaille à Bitschhoffen (67).

BRIGITTE BÉGUINOT

Brigitte BéguinotColliers en tissus

« Si je devais trouver des ponts entre ma recherche en peinture et mes créations textiles, ce serait déjà le point de départ ; des sujets humbles et négligeables (racines, branches, rochers), des matériaux de récupération (chutes de tissus, galons, broderies) que je cherche à sublimer. Le thème principal est la végétation qui se retrouve aussi dans les motifs, feuilles, arabesques, arbres, rinceaux, vrilles, acanthes ; ces lignes symbolisent les forces de vie qui nous traversent et nous relient à notre propre nature.Ensuite je travaille à la fois sur le détail et la synthèse, le net et le flou, et recherche un équilibre dynamique dans la composition.

En somme, un travail tout en paradoxes ! »

Brigitte Béguinot

Brigitte Béguinot est diplômée de l'École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg (devenue la HEAR). Elle a longtemps travaillé comme illustratrice avant de revenir à la peinture et une expression plus personnelle en développant une technique de peinture sur des tissus imprimés. En parallèle, elle a toujours pratiqué la couture. En 2016, elle expose avec la Galerie Art'Course à la Foire Européenne d'Art contemporain ST'ART.

Brigitte Béguinot vit et travaille à Niederhausbergen (67).

AUDREN BRISSET

Audren BrissetGrand Nord

« Issue d’une formation de peinture à fresco et à l’huile, ma production actuelle tourne en grande partie autour de la pratique de la peinture à l’huile. Ce matériau m’est cher car il donne une grande liberté d’interprétation de la couleur et des formes et permet d’accumuler différents niveaux de textures grâce aux transparences ou aux empâtements. Toutefois, différentes techniques viennent enrichir mon processus de création, comme la photographie, le collage, ou le dessin.Ma démarche artistique s’articule autour du paysage, en général inspiré de mes propres pérégrinations (Grand Nord, Boston, Paris, Hong-Kong...). Je travaille sur l’espace, qu’il soit naturel ou urbain. A partir de recherches de collages et d’assemblages d’images, j’élabore mes compositions picturales. Je cherche à mettre en lumière la sculpturalité des éléments naturels ou des architectures en jouant sur la répétition du motif et sur les contrastes. La construction et la déconstruction sont des notions que j’aborde très souvent au sein même de mes sujets. »

Audren Brisset

Audren Brisset est diplômée en Arts Plastiques, option Art, de l'École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg devenue la HEAR, en 2009. En 2011, elle y obtient le Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique, option Art. Elle a été sélectionnée pour l'exposition « Jeunes Artistes 2016 à la Galerie Art'Course.

Audren Brisset est née en 1985 à Paris. Elle vit et travaille à Strasbourg.

SEBASTIEN CARRÉ

Sébastien CarréDivinité organique

« La production de [mes] bijoux s’inspire du principe de mitose cellulaire. Ce principe modulaire est employé comme bio-mimétisme pour produire la forme de l’objet. L’interactivité des matériaux employés, permet également d’amener l’idée d’un organisme vivant.J’utilise ces processus pour créer des objets qui représentent des parties du corps humain, symboliser le concept de l’inflammation, afin de réactiver notre corporalité. Les matières que j’emploie sont choisies dans le but de me permettre de travailler malgré les contraintes de ma maladie (Crohn). Le textile est donc naturellement devenu l’un des matériaux les plus évidents pendant mon processus créatif afin de pouvoir travailler en dehors de l’atelier.Même si ces objets peuvent sembler fortement chargés d’une connotation cathartique, je préfère les considérer comme des artefacts interactifs qui visent à aider le spectateur à ressentir son propre corps, enclencher des discussions et mettre en question notre rapport avec la maladie. »

Sébastien Carré

Sébastien Carré est diplômé de l'École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg (HEAR), section bijou. Il est lauréat du Prix Jeune Création des Ateliers d’Art de France en 2015.

Sébastien Carré est né en 1989 près de Paris. Il vit et travaille à Strasbourg.

GUILLAUME CHERVET

Guillaume ChervetRaiponce, gravure

« En tant qu'autodidacte, j’ai découvert au fur et à mesure de mon parcours beaucoup de techniques et de médiums différents : dessin, peinture, graffiti, pochoirs, projections d’encre… C’est assez récemment que j’ai découvert une nouvelle esthétique liée à un procédé: celui de la gravure. Je me suis assez naturellement tourné vers une pratique alliant gravure et monotype. Je peux ainsi effectuer de multiples allers-retours entre dessin et gravure, entre création unique et procédé de reproduction industrielle. Au niveau du geste, le champ des possibles est étendu : évider, racler, gratter, frotter, marquer, lacérer ou à l’inverse effacer, nettoyer, faire disparaître… Ce répertoire est au service d’un questionnement sur le temps empreint de contradictions : fuite vers l’avant d’un côté, référencement au passé dans la construction de l’avenir de l’autre. Je m’applique ainsi à essayer de donner une certaine vibration à mes œuvres. Je commence chaque réalisation en me focalisant sur le motif et le figuratif puis je tends plus ou moins vers l’abstraction selon mes aspirations… Ces techniques me permettent aussi d’associer un dessin de précision avec une sensation capturée sur le vif, la profondeur du noir avec des effets de matières vaporeux. Mon iconographie est profondément urbaine. Les espaces en métamorphose et en devenir m’intéressent particulièrement. Je ne peux m’empêcher de faire le parallèle avec nos propres identités, toujours en chantier, en recherche et en expérimentation.

Pour les « petits formats » j’ai l’habitude de travailler in situ alors que je réalise les plus grands formats dans mon atelier. Chaque réalisation est tirée en 3 exemplaires qui contiennent chacun leur singularité. »

Guillaume Chervet

Guillaume Chervet est né en 1984. Il vit et travaille à Kehl en Allemagne.

DIMITRI KRETZ / LES CONFIOTTES DE DIM

Dimitri Kretz / Les Confiottes de DimTablette de chocolat aux pistaches

Quand on demande à Dimitri Kretz comment il se définit, il vous répond qu'il est « simplement un chocolatier qui fait du chocolat le plus simplement possible ». Il faudra insister pour que le chocolatier se livre un peu plus :

« Je suis chocolatier atypique dans la simplicité,je pars de la fève de cacao pour en laisser le plus de flaveur du dit cacaoet pour arriver à des chocolats d'une puissance certaine tout en laissant une certaine finesse s'insinuer,je manipule des fèves du Vietnam, du Pérou et d'Équateur de façon équitable et biologique. »

Pour le Marché de Noël à la Galerie Art'Course, Dimitri Kretz présentera ses fameuses tablettes de chocolat de pure origine ainsi que quelques créations chocolatières « plus artistiques », spécialement réalisées pour l'occasion.Avis aux vrais amateurs de chocolat !

Dimitri Kretz vit et travaille à Hengwiller (67).

JOSEPH EDREÏ

Joseph EdreïPlace du CorbeauCroquis, encre de chine

Joseph Edreï, artiste peintre, nous propose des croques notes.

« En plein air assis sur un banc, dans le meilleur de cas, ou sur une pierre, dans le pire, j’exécute des esquisses spontanées à l’encre noire. Ces croquis sont sensés traduire une ambiance plutôt que de copier un lieu et sont les témoins de mes voyages en France ou dans le monde. »

Joseph Edreï

Joseph Edreï est né en 1946 à Tiberiade en Israël. Il vit et travaille à Strasbourg.

MARTINE HAUTH

Martine HauthFoisonnement 2

« Après des études artistiques à l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg puis à la faculté d’Arts Plastiques de l’Université, je n’ai jamais cessé de m’intéresser au domaine de l’Art et de la création.

Mon parcours intègre aussi bien un aspect scénographique par la conception de décors, qu’une réflexion sur l’art et son développement au cours des dernières décennies par un regard critique et la rédaction d’articles parus dans la presse.

Enseignante de l’Éducation nationale en Arts Plastiques pendant 20 ans j’ai aussi connu l’aspect didactique de la création et tenté de contribuer au développement personnel de mes élèves par le biais de l’art. Ce fut un fructueux échange.

La fréquentation régulière d’expositions et de musées en Europe et au-delà, a aussi influencé mes choix.

Depuis mon enfance j’ai toujours pratiqué le dessin, la peinture m’exprimant en 2D ou en 3D, variant les supports, les jeux de matières, de couleurs, de lumière et les techniques au gré de mes émotions et de mon vécu.

D’où une évolution polymorphe et une recherche perpétuelle sur un mode bien souvent ludique.

À vous d'entrer dans le jeu ! »

Martine Hauth

Martine Hauth est née en 1948 à Strasbourg. Elle vit et travaille à Strasbourg.

BERU INOU

Beru InouGlasringBague en verre et fil de fer

Beru Inou crée des bijoux très colorés entre inspiration japonaise et design européen, alliant pierre précieuse et argent et matériaux plutôt atypiques comme le verre, la porcelaine et le fil de fer. En résultent des créations originales à caractère unique.

Diplômée de la Tama Art University de Tokyo et de l'École des Arts Appliqués de Düsseldorf en Allemagne, l'artiste expose en Allemagne, aux Pays-Bas, au Japon, mais rarement en France.

Beru Inou est née en 1980 à Tokyo au Japon. Elle vit et travaille à Düsseldorf en Allemagne.

LAURENT KOHLER

Laurent KohlerSaint Pierre le JeuneSérigraphie

« Je dessine depuis longtemps. J’essaye de comprendre ce qu’ est le dessin pour moi, et aussi ce qu’il peut être pour les autres. Je nourris nécessairement mon travail de la pédagogie du dessin, qui me confronte à la nouveauté, et à l’urgence : répondre, convaincre dans l’instant, le plus souvent par un dessin.Je suis à la recherche continuelle de nouveaux sujets. Après l’architecture, objet statique, j’ai découvert le paysage,les grands panorama, puis redécouvert le corps humain, l’individu dans la foule, ou seul, nu.Actuellement je tente d’atteindre le portrait. J’ai besoin d’aller vers ma difficulté.J’aimerais, selon les principes du «sumie» réussir mes portraits avec un minimum de signifiant - en quelques gestes justes, non maîtrisés. »

Laurent Kohler

Laurent Kohler est né en 1958 à Strasbourg. Il vit et travaille à Strasbourg.

BEATRIX LI-CHIN LOOS

Beatrix Li-Chin LoosTramezziniVase en chutes de hêtre

La chute qui devient chic ! Revendiquant un design engagé et artisanal, Beatrix Li-Chin Loos s'est fait connaître avec « Chut ! Collections », un concept d'objets de décoration et de petit mobilier entièrement réalisés à partir de chutes... de bois, de cuir et de carton. L'ensemble des pièces est confectionné en Alsace, dans une démarche d'éco-conception.Pour donner une seconde vie à la chute, Beatrix Li-Chin Loos aime travailler en superposition, marier le brut et le « fini » pour créer un nouvel équilibre esthétique. Les surfaces sont intrigantes et induisent en erreur. Les matériaux dits « pauvres » s'anoblissent. En insistant sur le travail bien fait, chaque objet est le fruit d’un long travail de composition et de confection.

Beatrix Li-Chin Loos s'est formée en ébénisterie à l'École Boulle à Paris. Elle a été finaliste du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris en 2013. En 2014, elle a été nominée pour le Prix « Justus-Brinkmann-Förderpreis » au Museum für Kunst und Gewerbe à Hambourg en Allemagne.

Beatrix Li-Chin Loos est née à Ulm en Allemagne. Elle vit et travaille à Strasbourg.

LILIPOETRY

LilipoetryBoucles d'oreille

« Les bijoux Lilipoetry sont nés d'un heureux hasard il y a 6 ans maintenant. Après quelques tentatives et des idées naissantes, une véritable passion a vu le jour... Au fil des réalisations, j'ai décidé de faire de cette activité mon métier.Issue d'une formation en audiovisuel, j'ai recyclé mon goût pour le travail de l'image à travers les motifs que je réalise entièrement.Passionnée par le graphisme, les mouvements Art Déco, vintage, je suis toujours en quête de poésie...Tous les bijoux Lilipoetry sont réalisés à la main sur des supports en laiton ou en alliage de métaux garantis sans nickel. J'utilise la résine en matériau de recouvrement sur chaque bijoux.Les motifs sont réalisés entièrement par mes soins, à partir de mes dessins, mes photographies, et de mes images créées sur logiciel.J'utilise par ailleurs une technique d'émaillage à froid pour tous les modèles unis.Cette technique consiste à mélange de la résine à des pigments de couleur. Ainsi, chaque nuance de couleur réalisée est unique. »

Aude Lombard – Lilipoetry

Aude Lombard vit et travaille à Strasbourg.

MONIQUE MEYER

Monique MeyerSilhouettes

Pour le Marché de Noël, Monique Meyer présente deux séries, « Silhouettes » et « Cabinet de Curiosités ». Pour « Silhouettes », deux techniques particulières sont utilisées : la peinture sous verre et l’églomisé.

« L’origine de la silhouette remonte à l’époque paléolithique, et aux profils qui apparaissent sur la poterie primitive grecque ou étrusque. [...]La silhouette est un fascinant précurseur de la photographie dans son aspect spontané.Elle est aussi un document historique, reflet, 'ombre' de la réalité.Étonnamment à notre époque du 'tout image', ou les technologies les plus sophistiquées permettent des prouesses 'artistiques' accessibles à tout le monde, la simplicité d’une silhouette continue à nous émouvoir.Ici [je] revisite l’art populaire d’Alsace en utilisant la simplicité charmante de la silhouette peinte sous verre, rehaussée par un fond églomisé (cuivre ou aluminium). »

Monique Meyer

Monique Meyer a suivi une formation à la peinture sous verre avec Yves Siffer de 1999 à 2004 et pratique cette technique depuis 16 ans. Elle est membre de la FREMAA (Fédération Régionale des Métiers d’Art d’Alsace) depuis 2009.

Monique Meyer vit et travaille à Saint Nabor en Alsace.

EVELYNE MOREL

Evelyne MorelSky

« De l'eau, des pigments, une forme, de la lumière, un mouvement, un monde de couleurs", voici ma définition de l'aquarelle.Elève de l'artiste Théo Sauer depuis de nombreuses années, je m'amuse en dehors des cours et laisse aller mon imagination. Je revisite ainsi les fleurs , les paysages et vous les présente ici sous forme de cartes postales, avec entre autres des fleurs fraîches scannées sur un fond d'aquarelle fleurie.La couleur est au centre de tout mon intérêt pour la peinture. Mettre une tache de couleur sur une feuille blanche, la voir vibrer, en rajouter une autre à côté et observer leur interférence suffit à me ravir. J'utilise aussi ma petite cuisine personnelle avec du sel, du mercurochrome, de l'encre de chine, de l'éther et de l'alcool à 70° pour obtenir des effets surprenants et réaliser des peintures plus "cosmiques".J'essaie d'arriver à une aquarelle qui me ressemble, naïve, sensible, énergique, gaie, forte et colorée, en ayant à l'esprit:- la nature pour garder les pieds sur terre.- le cosmos pour glisser vers l'abstraction- l'imagination comme oxygène. »

Evelyne Morel

L'artiste suit des cours d'aquarelle depuis 1990, et est notamment élève de Théo Sauer depuis 2000. Depuis 2006, elle participe à de nombreuses expositions collectives.

Evelyne Morel est née le 18 novembre 1955 à Sélestat (67). Elle vit et travaille à Mundolsheim (67).

JENNY NIESS

Jenny NiessCollier

« En parallèle du modelage, j'ai crée il y a quelque temps, des bijoux. Ma technique tout à fait personnelle tire son inspiration de la nature. Mon travail consiste à rassembler harmonieusement parle fil les éléments glanés au hasard de mes trouvailles : petits cailloux, verre poli, copeaux de métal, plumes , boutons, terre cuite brute ou rakutée.et de créer des colliers raffinés, baroques ou rustiques en fonction des matériaux employés. »

Jenny Niess

En 2012 et 2013, Jenny Niess suit des cours à l'École des Arts Décoratifs de Strasbourg avec Daniel Depoutot et découvre le fil de fer.

Jenny Niess vit et travaille à Oberhaslach (67).

DIANE PETERS

Diane PetersAlliances – Eclosion – Contact – Ecart

« La création de bijoux est pour moi synonyme de passion. Le contact avec la matière, la toucher, la transformer, jusqu'à obtenir la perfection dans l'objet me procure un réel bonheur. Sensation décuplée lorsqu'il s'agit d'imaginer et de créer un bijou en sachant qu'il sera porté et mis en valeur.

J'utilise des formes minimalistes et géométriques, dérivées du cercle et du carré. Le cercle pour le dynamisme et le mouvement, le carré pour la stabilité et la pérennité. Leur union géométrique vise à l'équilibre parfait dans l'universel.

Mes bijoux sont des créations uniques, entièrement réalisées à la main en or 750/000 ou argent 925/000, pierres semi-précieuses, perles de culture ou perles en verre venues des 4 coins du monde (Afrique, Italie, Bohême…). Je crée des colliers, chaînes, pendentifs, boucles d'oreilles, bracelets, bagues, alliances, broches, épingles de cravate pour les femmes, les hommes et les enfants.

Je propose également la création de bijoux personnalisés portant les symboles, mots, empreintes de votre histoire personnelle ainsi que la réutilisation de parties de bijoux anciens (perles, parures) à l'intérieur d'un projet nouveau. »

Diane Peters

Elle est diplômée de l'école de Pforzheim (Allemagne) en bijouterie-joaillerie-orfèvrerie, titulaire de la maîtrise d'arts plastiques de la Faculté d'Aix-en-Provence et- Diplômée de l'École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg.

Diane Peters, de nationalité luxembourgeoise, est née en 1973 à Rabat (Maroc). Elle vit et travaille à Strasbourg.

HÉLÈNE RIEHL

Hélène Riehl

Empreinte

« Les dessins et portraits que je réalise s'inspirent de la réalité mais explorent un champ formel minimaliste, proche de l'illustration pour faire entrer dans l'univers de la fiction.

Des icônes aux anonymes, les visages et les regards ont toujours fixé mon attention au point de vouloir en délimiter les contours par le dessin. Traversée par un répertoire large d'images picturales et cinématographiques, j'essaie de créer une atmosphère sobre, mystérieuse mais puissante à ces personnages de fiction.Mélangeant techniques de dessin traditionnel et traitement numérique, j'aime faire basculer mes sujets d'un monde à l'autre. »

Hélène Riehl

Diplômée en Arts Plastiques à la Faculté des Arts visuels de Strasbourg (Master 2), Hélène Riehl crée ses portraits à partir de photographies qui sont ensuite retravaillées par le dessin avant d'être numérisées afin de retrouver le statut d'origine de photographie. Sur le portrait présenté ci-dessus l'artiste dit qu'il devient « une figure qui n'a pas pour vocation à représenter la réalité, mais à devenir une empreinte de la réalité, une empreinte de soi ». C'est un travail d'une extrême pureté.

Hélène Riehl est née en 1973 à Mont-Saint-Aignan (76). Elle vit et travaille à Vendenheim près de Strasbourg.

HELENA RUHLAND THÉODORE

Helena Ruhland Théodore

Mistral -biscuit de porcelaine

« J’apprends les bases de la poterie vers 2003. Je poursuis en m’inscrivant aux cours du soir à l’école des Arts décoratifs de Strasbourg (devenue Haute Ecole des Arts du Rhin- HEAR) en volume-sculpture, ayant comme professeurs Gérard Starck, ensuite Daniel Depoutot.Vers 2010, le hasard qui fait toujours si bien les choses met sur mon chemin la porcelaine-papier que j'expérimente avec gourmandise et qui me permet depuis d’exprimer un langage qui pour l’instant me paraît juste. Aussi bien travaillée dans la masse que sous forme de barbotine ou de plaques, cette terre se plie à toutes les aventures et, les surprises de la cuisson aidant, chaque pièce est un voyage qui donne toujours envie de recommencer. Son charme venant aussi de sa fragilité, cette terre permet de mettre en exergue des ruptures, des déchirures qui deviennent ainsi source de beauté. Aller jusqu’à cuire des pièces uniquement pour les casser et recréer à partir de tous ces débris une nouvelle histoire. »

Helena Ruhland Théodore

Helena Ruhland Théodore est d'origine roumaine. Elle vit et travaille à Strasbourg.

ISABELLE SCHENCKBECHER

Isabelle SchenckbecherConstellation

« La course des étoiles »Course folle, de feu, d'or...Incandescence dans le noir qui devient violet.Les étoiles filantes filent dans l'espace, traversent nos coeurs.Une trace brulante, scintillante, précieuse.Soleil, Lune, Étoiles illuminent nos vies.Lors de leurs passages près du soleil, les comètes libèrent de la matière et parfois se désagrègentcomplètement en donnant naissance à des essaims de météorites.La majorités des météorites proviennent de petits corps célestes du système solaires.Les étoiles sont nos ancêtres. Nous sommes des poussières d'étoiles.C'est une des grandes découvertes de l'astronomie contemporaine.« Il est grand temps de rallumer les étoiles » disait ApollinaireEn peinture peut-être est-il possible de les approcher...?Rêverie dans la voute céleste à des années lumières.Saluer Electre, Altaïr, Galina, Pollux, Astérion et encore mille autres étoiles aux noms mystérieux...

Isabelle Schenckbecher

Isabelle Schenckbecher est née en 1955 à Strasbourg. Il vit et travaille à Marlenheim (67).

JACKY SCHIEBERLÉ

Jacky SchieberléUn cerf sur un gland

Créateur d'images autodidacte (pas d'ordinateur, pas d'Internet), Jacky Schieberlé a commencé à 25 ans. Il a déjà une belle œuvre sous la main. La hantise de la feuille blanche, il ne connaît pas, au contraire : des cahiers pleins de projets.

Pour le Marché de Noël, l'artiste présente un « best-off » de son travail, plein de créativité et de touches surréalistes.

Jacky Schieberlé a participé à l'exposition « Itinér(r)ance à la Galerie Art'Course en septembre 2017.

Jacky Schieberlé est né en 1955 à Strasbourg. Il vit et travaille à Lingolsheim (67).

DOMAINE ROLAND SCHMITT

Domaine Roland SchmittLes Bulles de Noemie, Crémant

La Famille Schmitt. Roland Schmitt, fils d’une famille de vignerons de Bergbieten, affermit la réputation du domaine au cours des années 1970. Fort de sa conviction de travailler sur un terroir exceptionnel, il participe à la promotion de l’Altenberg de Bergbieten au rang des Grands Crus de la région.Après sa disparition en 1993, c’est Anne Marie son épouse qui reprend le flambeau. Alsacienne d’adoption, elle fait la synthèse entre son tempérament de napolitaine et le caractère sage et mesuré des hommes de la famille.Aujourd’hui ses deux fils l’accompagnent : Julien qui soigne les vignes, veille sur les fermentations et élève les vins en symbiose avec leur terroir et Bruno, qui assure la promotion des vins et travaille sur l’identité du domaine.

Être Vigneron. L’essence de notre métier de vigneron en Alsace est de trouver, millésime après millésime, le plus bel équilibre entre les arômes des cépages et la personnalité si particulière de nos terroirs : la complexité de l’élégance de l’Altenberg, la finesse et la gourmandise du Glintzberg ou la pureté du Thalberg.Artisans dans l’âme, la conversion vers l’agriculture biologique nous a semblé toute naturelle.Le pressurage lent des raisins entiers, les fermentations par levures indigènes, l’élevage des vins sur lies fines sont autant de pratiques qui s’inscrivent dans cette philosophie que nous comptons approfondir avec, chaque jour, des envies et des projets nouveaux.

La Famille Schmitt vit et travaille à Bergbieten (67).

MÉLODY SEIWERT

Mélody Seiwert

Série scille 02

« Créer reste pour moi une quête constante et le geste essentiel qui m’anime. Depuis plus de vingt-cinq ans, j'explore les potentialités plastiques du médium photographique, en expérimentant une pluralité de techniques ou en croisant les arts plastiques dans une pratique hybride et décloisonnée. Ma production artistique est une succession de séries photographiques issues de cette recherche ; j’ai besoin de me renouveler pour toujours ressentir un émerveillement, émotion que je partage avec le spectateur lors d’expositions régulières. En 2012 je m'intéresse au paysage naturel (série entre ciel et mer réalisée au sténopé) ; deux ans plus tard, je me plonge dans l'univers végétal. Je travaille toujours sur les liens entre photographie et peinture et sur la question du temps et du langage. Ma démarche continue de marier deux champs de perception, plastique et poétique, mais j’explore aujourd’hui des matériaux d’origine florale, que je collecte pour leur qualité de transparence, leur vibrance ou leur matérialité. J'utilise les végétaux comme une vaste palette de couleurs et de formes. Je crée des compositions de manière empirique en m’inspirant des couleurs, textures et formes uniques et singulières. Je crée des images au gré de mon intuition et de la rencontre avec le matériau. Je prélève des pistils, pétales ou étamines, et je laisse le temps agir jusqu’à l’apparition de formes abstraites, de signes plastiques ou iconiques, parfois de personnages en mouvement, de corps dansants ou de créatures imaginaires. »

Mélody Seiwert

Photographe plasticienne, Mélody Seiwert est née en 1960 à Thionville. Elle vit et travaille à Strasbourg.

PRÉSENTATION DE LA GALERIE ART'COURSE

Créée en 2012, la galerie ART'COURSE est un lieu d’échange, de promotion et de diffusion des arts plastiques à Strasbourg. Son but est de mettre à disposition un lieu professionnel et agréable aux artistes souhaitant expérimenter toutes formes de création. L’espace offre la possibilité de montrer de grands formats, des installations et privilégie la présentation de formes nouvelles ou expérimentales. La galerie ART’COURSE est gérée par l’association du Corbeau. Située à deux pas du Musée d’Art Moderne et Contemporain de la Ville de Strasbourg, de la gare et du centre ville, elle est un écrin pour les œuvres. Spacieuse et lumineuse, elle vous invite à venir y découvrir des artistes de qualité.

Galerie ART'COURSE

Myrtille BéalPrésidente de l'Association du Corbeau49a rue de la Course67000 StrasbourgT +33 (0)3 69 74 73 73assocducorbeau@gmail.com

Horaires d'ouverture :Mercredi, jeudi, vendredi : 15h-19hSamedi : 14h-19h www.galerieartcourse.com