DOSSIER DE PRESSE

Festival de musique Les Salons du 12 au 14 novembre 2010 Direction artistique : Alain Carré

Théâtre Les Salons

Un festival de musique…

Au cœur de l’automne, voici la deuxième édition d’un festival que Les Salons vous proposent de

partager au gré des notes et des mots et en famille.

En effet, cette année, l’accent est mis sur les liens étroits qui unissent la musique et la littérature, pour

tous les publics.

Quelles musiques ? Le classique et le jazz…

Quelles littératures ? La littérature française et étrangère…

Durant ces trois jours, vous aurez aussi la possibilité de découvrir notre petite librairie temporaire tout

en partageant un moment d’échange convivial avec les artistes programmés…

Trois jours de culture festive à consommer avec exaltation !

Alain Carré Ŕ direction artistique

Un peu d’histoire…

En 1842, il existait à Genève une société d’instruction mutuelle dite « Société des Bergues ». Cette

société étant devenue un foyer de réunions politiques, plusieurs de ses membres démissionnèrent et

douze d’entre eux, parmi lesquels on trouve Rodolphe Tœpffer, décidèrent de fonder une nouvelle

société d’où toute politique serait bannie : La Société Genevoise des Amis de l’Instruction.

L’instruction mutuelle étant devenue superflue, la société s’est aussitôt trouvé un nouveau but : le

théâtre. Rappelons que la Comédie ne devait être fondée qu’en 1909.

Dès 1860, on joue des pièces complètes : les programmes des soirées sont toujours très copieux et

variés, selon le goût du jour. Revues, vaudevilles, opérettes se succèdent.

M. G. Louis Arland prend la présidence de la Société, en même temps qu’à Paris, Antoine ouvre les

portes de son théâtre. Cette coïncidence n’a pas été sans conséquence pour notre Société. L’essor du

théâtre nouveau se produisit simultanément un peu partout. Théâtre français et étranger remportent

un vif succès.

De 1961 à 1984, c’est la grande aventure du cinéma l’Ecran. Le nouveau cinéma parvient vite à se

constituer un public fidèle, grâce à sa programmation exigeante et à son accueil soigné.

En automne 1996, la rénovation et la restauration du théâtre sont engagées.

Deux ans plus tard, le théâtre a retrouvé son éclat d’antan. Un équipement technique du dernier cri

et un gradin assurent à chacun des 172 spectateurs une excellente vision du plateau.

Le grand salon, lieu d’exposition et de réunion a également retrouvé son lustre de jadis après

d’importants travaux.

Depuis 1998, sous l’enseigne Les Salons, la Société propose des manifestations destinées à soutenir

la culture à Genève, sous toutes ses formes.

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Festival de musique Les Salons du 12 au 14 novembre 2010 Direction artistique : Alain Carré

Vendredi 12 novembre 2010 20h30 Projection du concert tiré du documentaire: Retour à Gorée avec Youssou N’Dour, Moncef Genoud… 21h30 Novecento : pianiste - monologue adapté d’Alessandro Baricco Patrick Moret, jeu Moncef Genoud, piano Alain Carré, mise en scène Marie-Adèle Borsinger, assistante mise en scène

Samedi 13 novembre 2010 14h Musimax, les jeunes talents du Conservatoire de Musique de Genève 16h Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll Fantaisie musicale à « trois voix » Emmanuelle Swiercz, piano Emmanuelle Gaume, Alice Alain Carré, le narrateur

20h30 Samuel Huguenin Symbolic Quartet Musique reliant les rythmes désertiques, jazz moderne, tzigane Samuel Huguenin, saxophone Gabriel Zufferey, piano Fabien Sevilla, contrebasse Gilles Dupuis, batterie Dimanche 14 novembre 2010 11h Rencontre littéraire exceptionnelle avec Metin Arditi Lectures : Isabelle Caillat Intermèdes musicaux : Eva Aroutunian, piano 17h Salon parisien - La mélodie française Laurence Guillod, soprano Geoffroy Perruchoud, baryton Anthony Di Giantomasso, piano Durant ces 3 jours, une librairie temporaire sera assurée par M. François Pulazza, directeur de la libraire « La part du rêve » à Genève

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Vendredi 12 novembre 2010 20h30 projection du documentaire : Retour à Gorée "Retour à Gorée" raconte le périple du chanteur africain Youssou N'Dour sur les traces des esclaves noirs et de la musique qu'ils ont inventée : le jazz. Son défi : rapporter en Afrique un répertoire de jazz et le chanter à Gorée, l'île symbole de la traite négrière, en hommage aux victimes de l'esclavage. Guidé dans sa quête par le pianiste Moncef Genoud, Youssou N'Dour parcourt les Etats-Unis et l'Europe. Accompagnés par des musiciens d'exception, ils croisent de nombreuses personnalités, et créent, au fil des rencontres, des concerts et des discussions sur l'esclavage, une musique qui transcende les cultures D'Atlanta à New Orléans, de New York à Dakar en passant par le Luxembourg, les chansons se transforment, s'imprègnent de jazz et de gospel. Mais déjà le jour du retour en Afrique approche et beaucoup reste à faire afin d'être prêt pour le concert final...

"A la suite du documentaire Retour à Gorée nous avons eu le plaisir de donner un concert final sur la place même où étaient réunis les esclaves avec : YoussouN'Dour, Moncef Genoud, James Cammack, Idris Muhammad, Grégoire Maret, Pyeng Threadgill, Wolfgang Muthspiel et Ernie Hammes. C'est ce concert que nous vous proposons en première partie de Novecento : pianiste, dans lequel vous retrouverez bien sûr Moncef Genoud au piano et Patrick Moret au jeu dans une mise en scène d'Alain Carré et Marie-Adèle Borsinger. Nous vous souhaitons un agréable moment de Jazz et une excellente traversée..."

21h30 Novecento : pianiste Monologue adapté d’Alessandro Baricco

Alain Carré, mise en scène Patrick Moret, jeu Moncef Genoud, piano Marie-Adèle Borsinger, assistante mise en scène « Un monologue adapté d'Alessandro Baricco. Une heure et demie de spectacle musico-théâtral qui vous emmène sur un paquebot dont vous aurez de la peine à descendre… "Né lors d'une traversée, Novecento, à trente ans, n'a jamais mis le pied à terre. Naviguant sans répit sur l'Atlantique, il passe sa vie les mains posées sur les quatre-vingt-huit touches blanches et noires d'un piano, à composer une musique absurde et géniale, qui n'appartient qu'à lui : la musique de l'Océan dont l'écho se répand dans tous les ports. Un monologue poétique où s’allie l'enchantement de la fable aux métaphores vertigineuses... »

PATRICK MONCEF MORET GENOUD

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MONCEF GENOUD, pianiste Né à Tunis en 1961, Moncef est aveugle de naissance. Envoyé en Suisse à l’âge de 2 ans pour soigner ses yeux, il est adopté par une famille suisse peu de temps après. A 6 ans, il commence à prendre des cours de piano. Doué d’une remarquable mémoire auditive qui lui permet d’apprendre et de rejouer n’importe quelle pièce par cœur, Moncef commence à développer son propre style. En 1987, il obtient un diplôme de professeur de musique du Conservatoire de Genève. Musicien professionnel depuis 1983, Moncef s’impose rapidement comme l’un des artistes de Jazz suisses de premier plan, grâce en partie à l’œuvre qu’il assemble avec son Trio. Durant sa carrière il joue avec Bob Berg, Alvin Queen, Reggie Johnson, Harold Danko, John Stubblefield, Joe LaBarbera, Michael Brecker, Larry Grenadier, Dee Dee Bridgewater, Bill Stewart, Idris Muhammad, James Cammack, Jack DeJohnette, Tom Warrington, Scott Colley, Sangoma Everett et Billy Brooks, parmi tant d’autres. En 1993, son Trio joue en ouverture de Michel Petrucciani. Le reste des années 90 le voit tourner partout en Europe ainsi qu’en Inde, en Australie, en Afrique, au Japon, aux Etats-Unis et au Canada en tant que tête d’affiche. En 1994, il ravit le public des festivals de Jazz de Vancouver et Montréal par de brillantes prestations. L’année suivante, il joue en Afrique où il se lie d’amitié avec Youssou N’Dour. Les deux ont depuis collaboré à de nombreuses reprises, développant un nouveau son jazz africain. Un film intitulé “Retour à Gorée” les mettant en scène sur des arrangements de Moncef est sorti cette année, primé aux Etats-Unis. Il cite Art Tatum, Oscar Peterson, Chick Corea, Herbie Hancock, Bill Evans, Keith Jarrett et Brad Mehldau comme ses influences, et il est assurément en passe de rejoindre certains de ces noms illustres sur la liste des pianistes de Jazz majeurs de sa génération.

PATRICK MORET, comédien Patrick Moret est né en 1958 à Sion, en Suisse. Après des études de Lettres à Genève - Philosophie, Français, Anglais - il a œuvré dans le domaine bancaire pendant une dizaine d’années à Genève, puis au département financier d’une multinationale pendant une autre dizaine d’années, dont deux à l’étranger, Bruxelles et Maastricht . Ses activités professionnelles lui ont fait visiter toutes les grandes villes d’Europe jusqu’au Moyen-Orient et en Afrique du Nord. Il est père d’un garçon né en 1984, adulte maintenant, ce qui permet à son père de se consacrer à ses passions. Plutôt sportif, il a notamment participé à une première expédition faisant l’objet d’un film pour Ushuaia sur l’île de la Réunion en 1990. Ses nombreux voyages, tant professionnels que privés, nourrissent régulièrement sa réflexion et son observation d’un monde en constante mutation. Son goût prononcé pour l’écrit l’a naturellement conduit à trouver du réconfort dans la publication d’un premier ouvrage en 2004 "La courtisane absolue" réédition Slatkine 2005. Son deuxième roman, "Sur la lèvre du volcan..." vient de paraître aux Éditions Baudelaire à Lyon. Il se passionne aussi pour le théâtre - il suit des cours d’interprétation et d’improvisation au Conservatoire de Genève, certificat en 2009 - et se produit maintenant régulièrement sur scène. Il a interprété, entre autre, O’Hara, adapté par Jean le Poulain, Marguerite Duras, David Mamet, Sacha Guitry, Tenesse Williams, Harold Pinter, Baudelaire, Pierre Louÿs, Nâzim Hikmet, Perrault, La Fontaine, Alessandro Baricco… Et enfin la musique, principalement le jazz l’ont amené à adapter Novecento : pianiste avec Moncef Genoud. Ils se sont connus à Genève et partagent les mêmes goûts musicaux. Ils se voient régulièrement à la ville comme à la scène et ont d’autres projets de collaboration.

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Samedi 13 novembre 2010 14h Musimax, les jeunes talents du Conservatoire de Musique de Genève Emma Delannoy, chant Vincent Boccadoro, clarinette Laure Mili, Yannis Newell, trompette Alexandre Charbonnet, Edward Galantay, Laura Lorenzo, Emmanuel Zoon, violon Johannes Moehrle, alto Camille Berthollet, violoncelle Samuel Khatchatourian, contrebasse Shichen An, Julien Arruat, Ulysse Arzoni, Simeng Fan, Louis Jeandin, Shirel Wernicke, Yubo Zhao, piano Margot Plantevin-Weber, harpe Léo Schmidt, percussion

Musimax est un projet du Conservatoire de Musique de Genève. C’est une filière d’encouragement de jeunes talents, dès 8 ans. Actuellement, 20 enfants suivent ce cursus d’études musicales intensif. Ils se produisent régulièrement sur les scènes genevoises.

16h Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll Fantaisie musicale à « trois voix » Emmanuelle Swiercz, piano Emmanuelle Gaume, Alice Alain Carré, le narrateur

« Quand le lapin blanc sortit une montre de son gousset, la regarda, et reprit sa course, Alice se leva d’un bond, car, en un éclair, elle réalisa qu’elle n’avait jamais vu un lapin avec un gousset et une montre à en sortir ? Dévorée de curiosité, elle le suivit à travers champs, et eut juste le temps de le voir s’engouffrer dans un vaste terrier sous la haie » « Pourquoi Alice s’étonnerait-elle alors de rencontrer chemin faisant une Reine de Cœur, un Canari, un Lièvre de Mars ou de prendre le thé chez les fous ? C’est au Pays des Merveilles que l’a entraînée le lapin blanc, un pays où elle ne cesse de changer de taille, et où tout peut arriver. Un pays que Lewis Carroll, mathématicien et logicien, met en scène avec une rigueur impeccable dans la loufoquerie. » Alain Carré donne ici une toute nouvelle adaptation de l’œuvre sous la forme de dialogues théâtraux rapides, efficaces et virtuoses entre Alice (Emmanuelle Gaume) et tous les autres personnages de l’œuvre qu’il incarne lui-même, en utilisant sa voix comme plusieurs instruments de musique d’un orchestre décapant ! Tous ces personnages habitent le château de cartes de notre enfance (13 cartes à jouer géantes reprennent le visuel des différents personnages du conte) où la musique de Rachmaninov évoque toutes les fêtes qui s’y donnent comme autant d’études-tableaux dans la galerie de nos rêves… Décor : Eric Faugeron

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EMMANUELLE GAUME

Passionnée de musique classique, de théâtre et de danse depuis son enfance, Emmanuelle Gaume est journaliste, animatrice et productrice à la télévision et à la radio depuis 1991. Elle a travaillé pour les plus grandes radios (France Musique, Fun Radio, Europe 1, RMC info) et les plus grandes chaînes de télévision (TF1, M6, Canal +, France 2, France 3, France 5 et Arte). Emmanuelle Gaume a animé des programmes très divers comme « Nulle part Ailleurs » (2000) pour Canal + ou « Exclusif » (1998-2000) pour TF1. Elle produit et anime depuis septembre 2005 un magazine hebdomadaire sur France-Musique, « Papier à musique » consacré aux livres et à l’édition musicale. Elle a rejoint Arte en février 2008 pour l’animation des événements culturels de la chaîne (Folles journées de Nantes, Festival d’Avignon, Festival d’Aix en Provence, Biennale de la Danse à Lyon…). Depuis 1998, elle anime régulièrement des événements musicaux (concerts, concours, remise de prix concerts jeune public). Elle a co-fondé avec le compositeur Eric Tanguy le label discographique « INTRADA » en 2001. Depuis 2002 elle participe à la création et à la représentation de spectacles musicaux (« Vivaldi », « Pierre et le loup », « L’Histoire du petit tailleur », « La Revue de Cuisine »…). Emmanuelle Gaume a publié en avril 2006 son premier roman chez PLON. Elle a créé en 2007 une nouvelle collection de livres CD musicaux pour les enfants : deux contes musicaux, « L’histoire du petit tailleur » et « La Revue de cuisine » tous deux présentés en avant première sur la scène de la salle Pleyel le 13 octobre 2007 et en tournée actuellement.

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EMMANUELLE SWIERCZ Pianiste

Elue parmi les 10 « Coups de Cœurs 2003/04 » de la revue Pianiste, Emmanuelle Swiercz a fait ses débuts au Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron en juillet 2006. Son nouveau disque, consacré à Sergeï Rachmaninov, est sorti en mars 2007 chez Intrada : « un récital Rachmaninov absolument somptueux » (Classica-Répertoire).

Emmanuelle Swiercz a commencé l’étude de piano à l’âge de 9 ans avec France Homon au Conservatoire de Douai, et donné sa première prestation avec orchestre deux ans plus tard. A l’âge de 16 ans, elle intègre à l’unanimité du jury la classe Michel Béroff et Denis Pascal au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où elle obtient le Prix de Piano avant d’entrer en cycle de perfectionnement piano dans la classe de Marie-Françoise Bucquet. Elle a également bénéficié, lors de master classes, des conseils de György Sebök, György Kurtag, Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher, Murray Perahia. Lauréate de la Fondation d’Entreprises Natexis Ŕ Banques Populaires, du Forum Musical de Normandie, de la Fondation Cziffra et du Mécénat Musical Société Générale, elle a obtenu le 3ème Prix du Concours International Città di Camaïore (1999), le 2ème Prix au Tournoi International de Musique de Rome (2004), le 2ème Prix du Concours International Ricardo Vinès (2005) ainsi qu’un Prix Spécial au Concours International Maria Canals (2005).

Emmanuelle Swiercz a été invitée dans de nombreux festivals, parmi lesquels le Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, Les Nouveaux Solistes aux Serres d’Auteuil, Musique à l’Empéri, Les Fêtes Romantiques de Nohant, Festival Chopin de Bagatelle, Piano à Auxerre, les Dominicains de Haute-Alsace, les Nuits Musicales du Golfe du Morbihan… Elle s’est produite dans des salles prestigieuses en France (Salle Gaveau, Salle Cortot, Sénat, Invalides, Arsenal de Metz, Cité de la Musique, etc.) comme à l’étranger (Forum International de Piano de Berlin, Théâtre National des Beaux Arts de Rio de Janeiro, Rudolfinum de Prague, à l’Athenaeum de Bucarest, Concertgebouw d’Amsterdam, entre autres). Le Festival Holand Music Sessions lui propose de nombreux engagements, notamment une tournée en Europe de l’Est ŔRépublique Tchèque, Slovaquie, Lituanie, Lettonie et Roumanie). Elle a donné un récital à la Salle Gaveau à l’occasion de la sortie de son premier disque chez Intrada.

En soliste, elle a joué avec l’Orchestre du Conservatoire de Paris (Schumann), l’Orchestre Symphonique de Kazan (Rachmaninov n°2), l’Orchestre Symphonique de Novossibirsk (Bach), l’Orchestre de Via Reggio (Mozart n°23), l’Orchestre Symphonique de Kharkov (Schumann), l’Orchestre Symphonique de Douai (Grieg). Parmi ses partenaires de musique de chambre figurent des musiciens tels que le Quintette Moraguès, le Quatuor Talich, Henri Demarquette, Eric Le Sage, Denis Pascal, Florent Héau, Nicolas Baldeyrou, Noemi Boutin, Jérôme Conte… Elle joue fréquemment pour la radio et la télévision, notamment pour les émissions « Toute la musique qu’ils aiment » d’Alain Duault, « Dans la cour des grands », « Un mardi Idéal », « Sur tous les tons », « Deux sets à neuf » sur France Musique, « Opus 8 » et « Culture 8 » sur la chaîne Direct 8, « Musiques au cœur » sur France 2… Elle a participé avec 4 autres pianistes à l’enregistrement de l’intégrale des Sonates d’Alexandre Scriabine grâce au soutien du Mécénat Musical Société Générale. Son disque Rachmaninov a obtenu d’excellentes critiques, accompagnées de nombreuses récompenses dans la presse spécialisée : 4 étoiles du Monde de la Musique, 1 Diapason, 9 de Répertoire.

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ALAIN CARRE Comédien et metteur en scène

C'est une invitation au voyage des mots, un espace unique entre poésie et théâtralité. Comédien-metteur en scène, ce troubadour du verbe réalise un parcours ambitieux: prouver que l'art de dire est aussi un art de scène. Deux cents prestations par an en Belgique, en Suisse, en France surtout, mais aussi en Allemagne, en Pologne, au Maroc, en Israël, au Brésil, en Espagne... Homme de défis, il a relevé ceux de mettre en scène et d'interpréter La Chanson de Roland, Le Testament de François Villon, l'œuvre intégrale d'Arthur Rimbaud, Les Lettres à un Jeune Poète de R.M. Rilke, les chansons de Jacques Brel, Le Journal d'un génie de Salvador Dali, Ainsi parlait Zarathoustra de Nietzsche, Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire… Au théâtre, il met en scène « Les Combustibles » d’Amélie Nothomb et « La Nuit de Valognes » de Eric Emmanuel Schmitt, « Le CID » de Pierre Corneille, « UBU ROI » d’Alfred Jarry, « La Maladie de la Mort » de Marguerite Duras, « Les Caprices de Marianne » d’Alfred de Musset, « En Absence » de Joseph Vebret, « Dom Juan » de Molière. La musique le fascine. Il l'intègre dans la plupart de ses spectacles. Ses rencontres avec Jean-Claude Malgoire et Gabriel Garrido le conduisent à la mise en scène d'opéras qu'il aborde avec passion. Il met en scène Béatrice et Bénédict de Berlioz, L'Homme de la Mancha de Brel/Cervantès, Don Quichotte, La Patience de Socrate de Telemann, le Balet Comique de la Royne de Beaujoyeux, Les Cantates du Café et des Paysans de J.S.Bach, Les Noces de Figaro et Bastien & Bastienne de Mozart. En 2009, il le récitant de la création française d’Axion Esti de M. Theodorakis avec l’orchestre de la Suisse Romande. Mais un de ses plus grands frissons réside dans les spectacles inattendus qu'il a montés avec François-René Duchâble: L'Oiseau Prophète, Voyage dans la Lune, L'eau d'ici vaut bien l'au-delà, voyages musicaux où il dialogue avec le pianiste. A deux, ils imaginent les Concerts Epistolaires sur Berlioz, Chopin-Musset, Bach-Satie, Hugo et Juliette, Le Roman de Venise, Rimbaud voleur de feu, Nerval, Char, Pétrarque, La Fontaine, André Velter ... Une trentaine de créations à leur répertoire ! En tant que professeur, il a donné quinze années de formation pour acteurs professionnels à Bruxelles, Mons et Liège, six années au Conservatoire Populaire de Musique de Genève et est actuellement professeur d’interprétation théâtrale au Théâtre Les Salons dont il reprend la direction artistique. Alain Carré, c'est avant tout une voix que l'on retrouve sur une cinquantaine de CD de son large répertoire: www.autrementdit.net www.editions-astronome.com www.fremeaux.com www.lisiere.com/carre ainsi que de nombreux enregistrements pour France Culture.

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http://www.autrementdit.net/http://www.editions-astronome.com/http://www.fremeaux.com/http://www.lisiere.com/carre

20H30 Samuel Huguenin Symbolic quartet Samuel Huguenin, saxophone Gabriel Zufferey, piano Fabien Sevilla, contrebasse Gilles Dupuis, batterie

SAMUEL HUGUENIN SYMBOLIC QUARTET

Samuel Huguenin Symbolic Quartet marche en funambule sur le fil reliant rythmes désertiques, jazz moderne et langueur tzigane. D'un voyage à l'autre, sa musique virevolte entre improvisations fécondes et écriture orfèvre. Aux côtés du jeune et surdoué pianiste Gabriel Zufferey, de la contrebasse terrestre de Fabien Sevilla et des contretemps afro-disants de Gilles Dupuis, le saxophoniste passionné de musiques anciennes, qui a étudié la musique ancienne à la Schola Cantorum de Bâle et le jazz au conservatoire de Montreux, propose ici un jazz protéiforme et mordoré, à l'instar de la multiplicité et des courbes de son instrument. Ses compositions mêlent allégrement, rythmes africains, mélodies orientales et transe balkanique, en évitant tous les clichés du genre.

« Musique et vin : c’est décisif, deux grands corps informels fusionnent, chacun à sa manière, en costumes de fêtes. La musique n’est plus un simple agent d’écoute, elle a décidé de se laisser boire. Le vin de son côté veut s’entendre, se comprendre, se traduire, exulter. »

A l’issue du concert, une dégustation originale et commentée d’un domaine viticole

suisse vous sera gracieusement offerte. Ce moment de convivialité partagée avec les

artistes nous permettra de prolonger ensemble les arts du palais et de la scène.

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Dimanche 14 novembre 2010 11h Rencontre littéraire exceptionnelle avec Metin Arditi Lectures : Isabelle Caillat Intermèdes musicaux : Eva Aroutunian, piano Un brunch (compris avec le billet d’entrée) vous sera proposé de 12h30 à 13h30 en présence de l’auteur qui dédicacera ses ouvrages.

Parler de Metin Arditi, de son œuvre, sans évoquer la musique serait probablement une erreur que même le silence ne pardonnerait pas ! De ses premiers ouvrages parus aux éditions Zoé jusqu'à son dernier titre chez Actes Sud "Loin des bras", la musique est omniprésente. Comme si elle tissait un lien secret entre tous les ouvrages de l'auteur et les sujets qui les animent. C'est ce que nous développerons sous la forme d'un entretien ponctué d'intermèdes musicaux, grâce à la participation d'Eva Aroutunian, pianiste -directrice du Conservatoire de Musique de Genève- et les lectures d'Isabelle Caillat, comédienne.

METIN ARDITI

Metin Arditi est né en Turquie. A l’âge de sept ans, sa famille le place en internat en Suisse, où il restera durant onze années, au terme desquelles il fera des études de physique et de Génie Atomique à l’EPFL. Auteur de trois essais (sur La Fontaine, Machiavel et Nietzsche), d’un récit d’enfance et de six romans, Metin Arditi est lauréat de plusieurs prix littéraires (notamment : Prix des Auditeurs de la Radio Suisse Romande, Prix Femina-Virgin Megastore, Prix Lipp, Prix Ronsard des Lycéens). Toute son œuvre romanesque touche à la solitude, à l’enfance et aux problèmes de la filiation. Son dernier roman, Loin des Bras (Ed. Actes Sud, 2009) décrit la vie d’un internat suisse romand à travers les destins croisés de ses enseignants. Metin Arditi préside le Conseil Culturel de l’EPFL, où il est Professeur-invité au Collège des Humanités.

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17h Salon parisien - La mélodie française Le concert que nous vous proposons vous permettra de vous plonger dans l'univers des salons français du 19ème siècle, pour y entendre de la mélodie française, genre particulièrement attentif à la qualité et au sens des vers qu'elle met en musique et à l'extrême raffinement de sa courbe vocale, de ses rythmes et de ses harmonies qui la distinguent incontestablement des autres genres musicaux. Cette concision de la forme rend le poème intelligible afin de le servir au mieux par la musique. Le poème est donc le point de départ de la composition d'une mélodie. Œuvres de Bizet, Saint-Saëns, Gounod, Debussy, Fauré, Poulenc, Hahn Laurence Guillod, soprano Geoffroy Perruchoud, baryton Anthony Di Giantomasso, piano

LAURENCE GUILLOD Soprano

Née à Neuchâtel, Laurence Guillod acquiert en 2005 un diplôme d’enseignement vocal en classe de Charles Ossola. Elle se perfectionne ensuite auprès de Brigitte Hool et Hiroko Kawamichi, et obtient en juin 2010 son Master au Conservatoire de Lausanne. Elle se produit régulièrement comme soliste dans des oratorios et récitals en Suisse et à l’étranger, notamment aux Sommets musicaux de Gstaad et au Casino de Burgos (Espagne). Elle chante ainsi le Requiem de Mozart, Le Messie de Händel, les Passions selon St Jean et St Matthieu de Bach, ainsi que son Oratorio de Noël, la grande Messe de la Sainte Cécile de Gounod, la petite Messe solennelle de Rossini, etc. et se produit aux côtés du célèbre ténor mexicain Ramón Vargas, et du ténor espagnol Ismael Jordi. Elle débute comme soliste à l’opéra en octobre 2005, dans le rôle d’Elisetta (Il Matrimonio Segreto, Cimarosa) puis chante Papagena (La Flûte enchantée, Mozart) à Berne, Neuchâtel et Genève, les rôles titres de Il segreto di Susanna (Wolf-Ferrari) et de La Serva Padrona (Pergolesi) à la Chaux-de-Fonds, Micaela (Carmen), Hermiona (Un Tango pour Monsieur Lautrec, Zulueta) en tournée en Allemagne et France et en Suisse, Despina (Così fan tutte, Mozart) ainsi que le rôle titre dans « le Paradis et la Peri » de Schumann. En projet : Siebel (Faust, Gounod) à Neuchâtel, Düdingen et Vevey, Donna Elvira (Don Giovanni, Mozart) à Mézières, différents récitals et oratorios.

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GEOFFROY PERRUCHOUD

Baryton

Né en Valais, c’est d’abord par l’étude de la clarinette au Conservatoire de Sion que Geoffroy Perruchoud débute son parcours musical. Il entreprend ensuite des études supérieures au Conservatoire de Musique de Genève et obtient un Diplôme de Maître de Musique puis son Diplôme d’enseignement de la clarinette avec distinction dans la classe de Thomas Friedli, ainsi que le prix Sih-Woo Cardinaux-Chang. Il termine ses études de clarinette en juin 2008 par un Diplôme de Concert avec la mention « très bien ». Il joue depuis régulièrement au sein de l’Orchestre de Chambre de Genève et fait partie du Trio Divertimento (2 clarinettes et basson) avec Anat Kolodny et Ludovic Thirvaudey. C’est au cours de ses études à Genève qu’il découvre le chant, dans les classes de Michèle Moser puis Frédéric Gindraux. Dès lors, il chante dans divers chœurs sous la direction de Michel Corboz, Natacha Casagrande, Véronique Carrot et est membre de l’Ensemble Cantatio (dir. John Duxbury). En soliste, il s’est produit sous la direction de Didier Godel, John Duxbury, Ton Koopman et Jesus Lopez Cobos Il se consacre actuellement à sa formation lyrique à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Frédéric Gindraux et prépare un Master de Concert pour juin 2010. Il tiendra cet été le rôle-titre dans Don Giovanni de Mozart, dans la production du Conservatoire de Lausanne au Théâtre du Jorat (Mézières, VD) Il enseigne également la Formation Musicale au Conservatoire Populaire de Musique.

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ANTHONY DI GIANTOMASSO

Pianiste Anthony Di Giantomasso est diplômé du Victorian College of the Arts à Melbourne en 1990 après avoir étudié le piano, le chant et l’accompagnement. Il perfectionne ses études à New York auprès de Phillip Kawin, à Londres avec Leslie Howard et à Zürich avec Irwin Gage. Dès lors il participe à de nombreux récitals de piano en tant que soliste et pianiste accompagnateur. Sa carrière le mène à travers l’Europe, l’Australie, les Etats-Unis, la Chine et la Syrie où il donne des masterclass de chant. Il a suivi des stages dans des grands théâtres internationaux et a travaillé comme chef de chant et chef d’orchestre pour plusieurs théâtres, dont les opéras de Melbourne, Zürich, Genève et Fribourg, ainsi qu’au Théâtre Musical de Genève, l’Opéra Studio de Genève, l’Opéra de Poche Fribourgeois, les Soirées Estivales de Brou et Figaro et Cie. Passionné par la voix et son utilisation, il est actuellement chef de chant et professeur de diction et de phonétique aux Hautes Ecoles de Musique de Lausanne et Genève ainsi qu’à la Haute Ecole de Théâtre à Lausanne. Il donne régulièrement des conférences et masterclass pour la diction et prononciation des langues ainsi que l’expression vocale pour la scène. Il dirige également les chorales « Accordami » et « l’Amitié ».

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INFOS PRATIQUES LES SALONS 6, rue Bartholoni CH 1204 Genève www.les-salons.ch

RESERVATION Il est prudent de réserver par téléphone au +41 22 807 06 30 ou 33 et au théâtre du mardi au vendredi entre 10h et 12h et 13h30et 15h30 ou 1heure avant les spectacles

TARIFS Spectacles en soirée + Salon parisien (17h) Plein tarif : Fr 35.- AVS, Etudiants : Fr 30.- Spectacle Alice au pays des merveilles Plein tarif : Fr 35.- AVS, Etudiants : Fr 30.- Enfants dès 6 ans : Fr 15.- 2 spectacles de l’après-midi du 13 nov. Plein tarif : Fr 60.- AVS, Etudiants : Fr 50.- Tarif enfants Fr 25.- Rencontre avec Metin Arditi Tarif brunch compris Fr 35.-

CONTACT ALAIN CARRE creations.internationales@wanadoo.fr +33 607 71 15 45 +41 797 34 51 28

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http://www.les-salons.ch/mailto:creations.internationales@wanadoo.fr