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Dossier de Presse
Salon du Livre de Musique de Limoges
3e édition consacrée à la Musique de film
11 et 12 Octobre 2019
Sommaire
- Communiqué de presse
- Le projet
- Le programme
- Les auteurs présents
___________________________________________
Contact :
Nadine Cogné
Service Culturel
Université de Limoges
Tel : 05 55 14 92 53
06 72 91 53 94
Communiqué
3eme édition du Salon du Livre de Musique de Limoges
L’Université de Limoges, en collaboration avec la Ville de Limoges, la BFM et
la librairie Anecdotes organise, pour la troisième fois, le Salon du Livre de
Musique « Evènement Lire à Limoges », les 11 et 12 Octobre 2019 à la BFM
sur la thématique de la musique de film. L'événement est parrainé par André
Manoukian.
Compositeurs, journalistes ou chroniqueurs spécialisés, critiques musicaux,
échangeront autour de la musique de film et dédicaceront leurs ouvrages
Entrée libre et gratuite
Programme complet sur www.unilim.fr
_______________________________________________________________
Contact :
Nadine Cogné, Responsable du Service Culturel de l’Université de Limoges
Tél : 05 55 14 92 53 ou 06 72 91 53 94,
3eme édition du Salon du Livre de Musique de Limoges
L’Université, « lieu de culture » favorise la présence d’artistes à l’Université et
accueille ainsi des auteurs pour valoriser et créer un lien avec ses pôles de
recherche et d’enseignement spécialisés.
C'est un projet innovant, qui se fait donc en lien avec les filières
d’enseignement et de recherche, notamment les étudiants du master Edition
professionnelle et de la licence Documentation et métiers des bibliothèques.
D’autres filières d’enseignement trouvent leurs motivations pour apporter leur
pierre à l’édifice.
Le Salon du Livre de Musique s’inscrit dans la continuité de LIRE A
LIMOGES qui existe depuis plus de 30 ans au début du mois de mai. Il
renforce ainsi les liens solides qui se tissent entre la ville de Limoges et
l’Université.
Le Salon du Livre de Musique interpelle, séduit, crée une parenthèse le temps
de deux journées de rencontres, de conférences, de lectures, d’intermèdes
musicaux autour de la musique et de l’univers de la musique. Il permet de
croiser les intérêts pour l’ouverture de tous sur les différences d’un art
universel : la musique
Il s'agit d'un projet ambitieux et convergent, fédérateur, ayant pour objectif de
favoriser les rencontres intergénérationnelles et d'intéresser les étudiants à
l'univers musical.
Michel Leeb, passionné de jazz et Yves Bigot, éminent connaisseur de la
chanson française, nous ont fait l’honneur de parrainer les deux premières
éditions du Salon du Livre de Musique. C'est André Manoukian, auteur-
compositeur et animateur, qui parraine cette troisième édition qui se déroulera
à la BFM de Limoges les 11 et 12 Octobre 2019. L'édition donne un coup de
projecteur sur la musique de film.
Le Salon s'ouvrira sur une rencontre avec André Manoukian, en présence des
étudiants et du public.
Les compositeurs Vladimir Cosma, Jean Claude Petit, Patrice Peyrieras, Alain
Jomy et Hélène Blazy seront présents. Les journalistes ou chroniqueurs
animateurs auteurs Vincent Perrot, Serge Elhaïk, Benoit Basirico, Olivier
Pernot, Zeina Saleh Kayali et Annie Miller également.
Au programme, des rencontres, des extraits de films et de musiques de films,
un hommage aux compositeurs Michel Legrand et Francis Lai disparus cette
année, une exposition-hommage à Jean Marcland, un compositeur limougeaud
méconnu en dépit d'une centaine de musiques composées, des conférences et
des moments d’échanges avec le public et les étudiants, sans oublier la
musique.
Même si cette année, le Salon du Livre de Musique donne un coup de
projecteur à la Musique de film, l'ensemble des ouvrages parus sur la musique,
toutes les musiques, de la biographie au roman, en passant par l'anthologie ou
la bande dessinée, sera proposé par notre partenaire, la librairie Anecdotes de
Limoges.
Des partenaires
Si la Ville de Limoges et la Sacem sont également partenaires de cet
événement organisé par l'Université de Limoges, c'est la
Bibliothèque Francophone Multimédia de Limoges qui reçoit l'événement.
Un salon fortement soutenu par les médias, radio, télévision et presse écrite,
toujours attentifs aux actions du Service Culturel de l’Université.
Le troisième Salon du Livre de Musique à Limoges fera partie des
manifestations littéraires et salons du livre en nouvelle-Aquitaine pour 2019, en
Corrèze, en Creuse et en Haute-Vienne.
Le Salon a le soutien de l’ALCA, l’Agence du livre, du cinéma et de
l’audiovisuel en Nouvelle Aquitaine.
Bien évidemment, une telle manifestation ne peut se tenir sans le soutien actif
et la participation des acteurs de la vie économique et médiatique de la ville de
Limoges Brasseries du savoir – Opel - Stemp Limoges– France Bleu –
France 3 – Populaire du centre – Info Haute Vienne – 7 ALimoges …
PROGRAMME
Vendredi 11 Octobre 2019
9h00 Discours officiels.
9h30/10h30 Hommage à Michel Legrand. Rencontre avec André Manoukian,
Pianiste Auteur - Compositeur, Parrain du salon.
10h45/11h15 Hommage à Francis Lai. Rencontre avec Christian Gaubert,
Pianiste, Arrangeur, Compositeur, Chef d’Orchestre, Alex Perdigon,
Musicien, Compositeur de Musiques de films.
11h30/12h15 Rencontre avec Jean-Claude Petit, Pianiste Arrangeur
Compositeur Chef d’Orchestre, Hélène Blazy Violoniste Compositrice Chef
d’Orchestre, Serge Elhaïk Pianiste Chroniqueur Auteur, Benoît Basirico
Journaliste spécialisé Auteur.
14h/16h00 Auditorium BFM.
Conférence d’Olivier Pernot Journaliste Auteur, sur la musique électronique
dans les musiques de films suivie d’une séance de dédicace.
14h30 Reprise
14h45/15h30 Entretien Vladimir Cosma Pianiste Compositeur Chef
d’Orchestre et Vincent Perrot Journaliste - Animateur, suivi d’une séance de
dédicace.
15h30/16h15 Table ronde "Comment se compose une musique de film ?" avec
Alain Jomy Pianiste Compositeur Réalisateur / Annie Miller / Vladimir
Cosma / Jean-Claude Petit / Hélène Blazy / Benoit Basirico / Serge Elhaïk /
Vincent Perrot.
16h30/17h00 Entretien avec Alain Jomy / Annie Miller Organisatrice du
Festival Creusois Ciné des villes - Ciné des champs / Benoit Basirico suivi
d’une séance de dédicace.
Samedi 12 Octobre 2019
10h00/10h30 Conférence de Benoît Basirico, Journaliste spécialisé Auteur et
séance de dédicace.
10h45/Pause en musique
11h/30/12h Entretien avec Serge Elhaïk, Pianiste, Chroniqueur, Auteur et
séance de dédicace.
14h30/15h00 Entretien avec Zeina Saleh Kayali, Biographe du Compositeur
Gabriel Yared, chargée de mission à la Délégation permanente du Liban
auprès de l’UNESCO et Vice-Présidente du Centre du patrimoine musical
Libanais – Auteur.
15h15/16h00 Entretien avec les compositeurs Jean Claude Petit et Hélène
Blazy
16h15/17h00 Table ronde : « Avons-nous le même film avec ou sans
musique ? » avec Serge Elhaïk, Benoit Basirico, Jean-Claude Petit, Hélène
Blazy, Alain Jomy, Annie Miller Réalisatrice Productrice, Zeina Saleh
Kayali
Avec la participation des étudiants des filières d’Enseignement et de
Recherche de l’Université de Limoges
- Master Edition Direction S.Anquetil
- Licence Métier de la culture pour le développement territorial Direction
C.Tardy
- Licence Métiers du livre : Documentation et Bibliothèques Direction
Y.Liébert
- Licence et Master Création Contemporaine Industries culturelles Direction
L.Artiaga
Liste des Auteurs/Compositeurs
Photo copyright Solène-Renault
ANDRE MANOUKIAN
Né en 1957 à Lyon de parents arméniens, André Manoukian se passionne pour
le piano dès l'âge de 6 ans. D’abord étudiant en médecine, il part étudier la
musique à la Berklee School of Music de Boston. À son retour en France, il
fonde le groupe Horn Stuff. En 1983, il découvre la chanteuse Liane Foly pour
laquelle il crée les premiers succès (Au fur et à mesure, Doucement), puis
collabore avec Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Diane Dufresne, Nicole
Croisille, Natacha Atlas, Janet Jackson, Camille Bazbaz et Malia.
André est bien connu du grand public pour sa participation, en tant que juré de
la Nouvelle Star (M6), exprimant avec bonheur une personnalité « poète » et «
philosophe psycho-érotico-cosmique ». En 2006, il entame une coopération
avec la chanteuse afro-britannique Malia. Il crée son propre label (Va Savoir -
EMI Group) et sort l'album Inkala (juin 2008) avec Laurent Robin (batterie),
Ira Coleman (contrebasse), qui se démarque par l’utilisation du chant modal
arménien aux blue notes caractéristiques.
Sur l’album « So in love », il explore de grands standards de Cole Porter, Burt
Bacharach et George Gershwin chantés par la nouvelle scène (Anaïs, Emily
Loizeau, Helena Noguerra, Camélia Jordana, Benjamin Siksou, Cocoon, China
Moses et Tété). Véritable succès, l'album se classe dans les cinq meilleures
ventes de jazz en 2010. Installé dans « la plus belle vallée du monde », il fonde
la même année le Cosmojazz de Chamonix, premier festival Jazz en Altitude.
Depuis septembre 2013, il anime chronique musicale sur France-Inter.
Pygmalion et musicien hyper sensible, André Manoukian est avant tout un
pianiste de jazz ouvert aux influences. Il a choisi des partenaires au diapason,
Stéphane Huchard (Batterie), Christophe Wallemme (Contrebasse) et Hervé
Gourdikian (Sax, duduk) prêts à s’inscrire dans une aventure au long cours,
afin de bâtir un groupe et un son des plus convaincants.
ALBUM : « Melanchology » 2011
Copyright Vincent Dargent
VLADIMIR COSMA
Vladimir Cosma est né à Bucarest dans une famille de musiciens. Son
père, Teodor Cosma est pianiste et chef d'orchestre ; sa mère, Carola, est
musicienne et championne d'Europe et de Roumanie de natation ; son
oncle, Edgar Cosma, est compositeur et chef d'orchestre ; une de ses grand-
mères est pianiste, élève de Ferruccio Busoni. Son père le prénomme Vladimir
par amour pour la culture française symbolisée par l'ambassadeur de France en
Roumanie d'alors, Wladimir d'Ormesson1.
Vladimir Cosma étudie le violon et la composition au conservatoire National
de Bucarest.
Dès l'âge de huit ans, il se produit en concert avec son père.
Après des premiers prix de violon et de composition au conservatoire National
de Bucarest, il arrive à Paris, en 1963 et poursuit ses études au Conservatoire
national supérieur de musique de Paris et travaille avec Nadia Boulanger. En
plus de la musique dite « classique », il se passionne très tôt pour le jazz, la
musique de films et toutes formes de musique populaire.
À partir de 1964, il effectue de nombreuses tournées à travers le monde comme
violoniste concertiste et se consacre de plus en plus à la composition. Il écrit
différentes œuvres dont : Trois mouvements d’été pour orchestre
symphonique, Oblique pour violoncelle et orchestre à cordes, des musiques de
scène et de ballet (Volpone pour la Comédie-Française, Fantômas...).
Copyright (c) La Prod / C.Géral
VINCENT PERROT
Son père Marcel Perrot (homme politique 1913-1976), maire de Confolens,
décède alors que Vincent est âgé de 10 ans et demi. Sa mère Marina décide
alors de déménager à Limoges. Vincent Perrot y écoute Radio France Limoges,
sur laquelle Jean-Marie Masse anime une émission sur le cinéma. Chaque
semaine Vincent Perrot écrit à l’animateur pour dire qu'il ne partage pas ses
avis sur les films qu'il présente. Jean-Marie Masse finit par l’inviter à son
émission, ce qui marque ses débuts dans l’audiovisuel à 17 ans sur FR3. Par la
suite, il présente l'émission Jeans et basket sur FR3 Limoges.
Vincent Perrot accède réellement à la notoriété à la fin des années 1980, en
remplaçant Jean Rochefort à la présentation du Disney Channel sur FR3 et en
animant les après-midi estivales de la même chaîne dans 40° à l'ombre. Le
reste de l'année, il présente successivement On va gagner, avec Cerise, Vincent
à l'heure ou Zapper n'est pas jouer, qui lui confèrent une image de gendre
idéal. En 1989 toujours sur FR3 il coanime avec Évelyne Pagès et Agnès
Vincent l'émission de divertissement pour ado C'est pas juste.
À l'été 1997, il rejoint TF1 pour présenter le jeu Mokshû Patamû, dont le
succès ne passe pas l'été. Dès lors, il lui faut quelques années pour retrouver le
succès à la télévision : en 1999 avec L'émission des records, puis à nouveau
sur France 3 en 2005 avec Un contre tous (adaptation éphémère du jeu
belge Septante et un et ancienne version éphémère du jeu 1 contre 100) où il
cherchait à casser son image un peu trop lisse, et Tac O Tac Gagnant à vie.
À la radio, il est l'un des animateurs vedettes de RTL, où il anime Vendredi
c'est VIP, le Cékoidon, réalisée par son complice Bernard Gick puis depuis
1998 l'émission mythique de RTL Stop ou encore. Il est aussi un des piliers de
l'émission Les Grosses Têtes de Philippe Bouvard sur RTL de 1994 à 2014.
En 1998, il devient l'homme le plus rapide du monde en accélération sur
250 m avec 402,8 km/h en dragster. En septembre 2006, il fait ses adieux aux
voitures-fusées sur un autre record : 530,69 km/h sur 250 m en départ arrêté. Il
est le fondateur de Perrot Feeler Racing, une écurie de courses automobiles
consacrée aux diverses catégories de dragsters.
Le 24 juin 2009, Vincent Perrot produit, présente et réalise l'émission
mensuelle Vincent Limites sur la chaîne Motors TV, émission mécanique
dédiée à l'extrême sous toutes ses formes.
À partir de l'été 2010, en accord et avec la collaboration active de Jean-Paul
Belmondo, il coproduit et réalise le premier documentaire officiel sur la vie et
la carrière de l'acteur. Le film fait témoigner de nombreuses personnalités,
dont Alain Delon, Jean Dujardin, Vanessa Paradis, Albert Dupontel, Vincent
Cassel, Jean Rochefort, Jean-Pierre Marielle, Claude Lelouch, Claudia
Cardinale, et Zinédine Zidane. Ce documentaire a été diffusé en prime-time
sur France 2 le 17 mai 2011 et en sélection Cannes Classics du Festival de
Cannes 2011.
En septembre 2015, il succède à André Torrent et présente les samedis et
dimanches Vincent de 5 à 7 sur RTL.
JEAN CLAUDE PETIT
Jean-Claude Petit est de cette génération de musiciens qui a décidé d’assumer
l’histoire musicale de son époque, du Jazz au Rock’n’Roll, de la Musique
Classique à la Musique Contemporaine.
Ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris
où il obtient, à dix ans, une première médaille de solfège, puis trois premiers
prix (harmonie, contrepoint et fugue) ne l’empêchent pas de tenter, encore
adolescent, l’aventure du Jazz. On le voit alors évoluer sur les grandes scènes
parisiennes, accompagnant au piano les meilleurs musiciens américains des
années 60 : Dexter Gordon, Johnny Griffin, Kenny Clarcke, etc...
Tenté par l’écriture, il répond à partir de 1966 aux sollicitations du Show
Business et devient l’arrangeur le plus recherché. C’est ainsi qu’il écrit et
réalise les disques de Julien Clerc, Serge Lama, Claude François, Mink
Deville, Joan Baez, Michel Sardou, Mort Shuman, Gilbert B2caud, etc...
Il compose des chansons pour Marie Laforêt, Claude François, Serge Lama,
Juliette Gréco, Alain Souchon, Julien Clerc, etc...
Il a composé des comédies musicales " La Révolution Française" "May
Flower" "36 Front Populaire" et de très nombreuses musiques pour la publicité.
Parallèlement, il dirige de prestigieux orchestres classiques comme le London
Symphony Orchestra, le Munich Symphony Orchestra, l’Orchestre de l’Opéra
de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, etc…
Jean-Claude Petit produit, joue et compose également des albums de Jazz-Rock
"Babel" avec le guitariste Philip Catherine, "The best of all possible worlds"
album de synthétiseur.
C’est à partir de 1982 que Jean-Claude Petit décide de rompre avec les variétés
et de mettre au service du cinéma, ses expériences de la diversité des musiques
de notre temps.
Sa carrière de compositeur de musique de film est très vite reconnue, puisqu’il
obtient en moins de dix ans un César, deux Victoires de La Musique, un
British Award et de multiples nominations aux Oscars, European Awards,
etc...
Parallèlement, il écrit ses premières oeuvres symphoniques éditées par les
Editions Durand, et continue une collaboration déjà ancienne avec le théâtre,
de Max Frish à Victor Haïm, de Robert Hossein à Alfred Jarry, voyageant ainsi
à travers les genres et le temps.
Enfin, il écrit et dirige deux Opéras "Sans famille" crée en février 2007 à
l’Opéra de Nice et "Colomba" crée en mars 2014 à l’Opéra de Marseille.
Jean-Claude Petit est élu Président du Conseil d’administration de la Sacem en
juin 2013 (pour 2013 et 2014)
HELENE BLAZY
Hélène Blazy est issue d'une famille de compositeurs et mélomanes. A l'âge de
5 ans, elle découvre la musique, le grand répertoire classique et décide
d'étudier le violon. A 11 ans, elle obtient un premier Prix d'Excellence de
Violon au CNR de Paris puis se perfectionne avec les solistes Pierre Amoyal et
Liliane Rossi (Orchestre National de France).
Elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en violon
et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en solfège
spécialisé et classes d'écriture où elle obtient Quatre Premiers Prix en
Harmonie, Contrepoint, Solfège et Violon. A 20 ans, elle est engagée comme
violoniste au sein de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, saisons 1985 à
1997, et donne pendant plus de dix ans des concerts sous la baguette de chefs
prestigieux : Myung-Whun Chung, Nello Santi, Georges Prêtre, Pierre Boulez,
Marek Janowski, Lawrence Foster etc…
En parallèle, elle enregistre en Studio de nombreuses musiques de films,
publicités, émissions de télévision et de variétés avec des artistes comme
Georges Delerue, Gilbert Bécaud, Michel Legrand, Lalo Schifrin, Vladimir
Cosma, Ray Charles, Julien Clerc, Alain Souchon, Patrick Bruel etc... et
effectue au sein de diverses formations des tournées au Japon et en Europe.
A partir de 1997, Hélène Blazy se consacre à la composition et à la direction de
ses œuvres. Elle écrit des partitions pour le cinéma, le théâtre, la télévision et
signe les bandes originales d'une centaine de films de fictions et de films
documentaires. Elle compose et enregistre plus de 120 Pièces pour Orchestre
Symphonique, Quatuors à Cordes, Pièces pour Vents, Pièces pour Piano, des
compositions destinées aux médias : Films, Cinéma, Télévision, Publicités,
Radio, éditées chez Universal Publishing Production Music, Kok, Cezame
Music Agency et Cinéfonia Records.
Depuis 2012, elle reçoit des commandes d'orchestres et de solistes pour la
création d'oeuvres destinées aux concerts en France et à l'Etranger.
Hélène Blazy est membre de la SACEM depuis 1995, en devient membre
définitif en 2006, membre de la Commission Audiovisuelle en 2008 et membre
de la Commission Auto-Production en 2018.
En 2015, elle est élue administratrice de l'UCMF, l’Union des Compositeurs de
Musiques de Films.
Copyright Vincent Gramain
SERGE ELHAIK
Né en 1946, il étudie et pratique le piano dès l’âge de 10 ans. À partir de 1966,
il suit des études de médecine et après avoir été nommé Interne des Hôpitaux
de Paris puis Chef de Clinique-Assistant des Hôpitaux de Paris, il devient Chef
du service de Gynécologie-Obstétrique du Centre Hospitalier d’Evreux de
1984 à 2011.
À côté de ses études et de ses activités médicales, il se passionne très tôt pour
les chefs d’orchestre-arrangeurs de la chanson, ces musiciens peu connus qui
accompagnent les artistes sur leurs disques, et en 1986 il réalise sa première
interview avec Jean-Michel Defaye (arrangeur pendant dix années de Léo Ferré
et de ses chansons ‘C’est extra’ et ‘Avec le temps’). Puis, au fil des ans, de
1987 à 2017, il rencontre et interviewe la plupart des arrangeurs français.
Également passionné par la radio, il est engagé par Radio Bleue (ancienne
chaine nationale de Radio France) où chaque semaine il invite un arrangeur
pour son émission Grand Orchestre. Dans les années 2000, avec Christian
Clères, il élabore pour les Ateliers de Création de France Bleu des portraits de
grands arrangeurs tels Jacques Denjean, Paul Mauriat, Jean-Claude Petit et
Yvan Cassar. De 2005 à 2013, Serge Le Vaillant l’invite chaque mois avec un
arrangeur pour son émission Sous les Etoiles Exactement sur France Inter.
Enfin, depuis 2009, il est chroniqueur mensuel dans l’émission Etonnez-moi
Benoît de Benoît Duteurtre sur France Musique avec pour thèmes la musique
instrumentale et les arrangeurs de la chanson.
ZEINA SALEH KAYALI
Chargée de mission à la Délégation permanente du Liban auprès de
l’UNESCO, Zeina Saleh Kayali s’emploie, depuis une quinzaine d’années à la
valorisation et la diffusion du patrimoine musical libanais. Auteur de sept
ouvrages sur la musique savante libanaise (Editions Séguier et Geuthner) et
fondatrice et directrice de la collection Figures musicales du Liban (Editions
Geuthner)
http://www.patrimoinemusicallibanais.com/pages/livres.php
Elle est notamment l'auteure de l'unique biographie du compositeur libanais
Gabriel Yared.
Conférencière, elle donne de nombreuses conférences avec écoute musicale
autour du thème des compositeurs libanais.
Par ses chroniques musicales, elle couvre l’actualité musicale libanaise en
France et en Europe pour deux publications libanaises francophones L’Orient
le jour et l’Agenda culturel
http://www.patrimoinemusicallibanais.com/pages/presse.php
Avec l’orchestre symphonique du Liban ainsi qu’avec certains interprètes tels
Georges Daccache, Marie-Josée Matar, Christine Marchais, Marc Sieffert,
Juliette Sieffert, Mario Rahi, Betty Courtian …, elle organise quatre à six
concerts annuels tant en France au Liban, dont le programme valorise le
patrimoine musical libanais. A partir de novembre 2019, avec le pianiste
Georges Daccache, elle fonde à Paris Les Musicales du Liban, festival
consacré, sur trois week-ends, à la musique savante libanaise.
En 2012, au Collège Notre-Dame de Jamhour au Liban, elle est la co-
fondatrice du CPML dont le but est de rassembler, conserver et valoriser les
archives des compositeurs et des interprètes libanais.
ANNIE MILLER
Annie Miller, née Glenn (son frère est le directeur de la photographie Pierre-
William Glenn), est une réalisatrice et productrice de cinéma.
Épouse de Claude Miller (1942-2012), qu’elle a connu dès leur enfance
commune à Montreuil-sous-Bois, elle a collaboré au scénario de deux de ses
plus célèbres films, L’Effrontée et La Petite Voleuse. De 1987 à 2012, elle a
dirigé la société de production Les Films de La Boissière, qui a notamment
produit plusieurs films de son mari, La Classe de neige (Prix spécial du jury au
festival de Cannes 1998), La Petite Lili ou Marching Band, et des longs
métrages de Bernard Stora ou Marie-Claude Treilhou.
Annie Miller a également réalisé plusieurs courts métrages de fiction et des
documentaires, et publié aux éditions du Seuil en 2016 un livre de souvenirs
consacré à sa famille, Une femme à la redresse. Depuis 2012, elle anime
chaque année un atelier de scénario à Lavaud-Soubranne (Creuse) et un festival
de cinéma, « Ciné des villes Ciné des champs », dont la prochaine édition se
tiendra à Bourganeuf des 24 au 27 octobre 2019.
Copyright Coline SENTENAC – ALMA ÉDITEUR
ALAIN JOMY
De formation cinématographique (IDHEC - 16ème promotion) et musicale,
Alain Jomy a réalisé 25 courts-métrages jusqu’en 1975, et depuis 1977 plus de
200 programmes pour la télévision. La moitié est composée de documentaires,
l’autre de programmes de musique classique et traditionnelle. Son activité de
réalisateur a abordé assez tôt le domaine musical, préparé par une solide
éducation pianistique depuis son plus jeune âge.
Parmi les titres récents :
Ils étaient juifs et résistants ( Toute L'Histoire 2014 - 2015 -France 5 2016 ) -
À mains nues, André Weckmann (France 3 - 2011 ) Sur la voie de Barbara H (
France 3 -2010 ) - Jephte ( Arte - 2009) – Art lyrique : échos d’un concours (
France 3 - 2009 ) - Pablo Casals, un musicien dans le monde (France 3 - 2007
), Ne m’oublie pas, signé D. Chostakovitch ( France 3 - 2006 ), Mille sources
d'inspiration (Odyssée - 2006 ), Louise Weiss, une femme d'influence ( France
3 2005) , Gauguin parmi nous (France 3 - RFO 2003 ), Images pour Ségalen (
France 3 - RFO 2003), Claude Vigée, passage du vivant ( France 3 -
2001/2002 ), Le chant des îles ( RFO - Muzzik 2001 ), L'île du rêve (RFO -
Muzzik 2000 ), Carnet de route – Éclats de voix (France 3 - 1999 ), L’art de la
conversation et Le regard du soliste ( Muzzik 1998 ), L’Île Angélique ( Arte
1997 ), Prades revisité ( France 3 - 1996), Le Struthof, un camp
d’extermination nazi en Alsace ( France 3 - 1995 ), Musiques du voyage
(France 3 - 1994 ), Les résistances alsaciennes (France 3 - 1994 ), Dernière
pâque juive à Varsovie ( Arte 1993 ), Pour Don Carlos ( RTP - France 3 -1990
) etc
Il a également enregistré de la musique de chambre, des concerts
symphoniques et des opéras. Régulièrement présent au festival Casals de
Prades, à Piano aux Jacobins, entre autres lieux, par ailleurs, il a filmé aussi
bien des solistes, tels Jessye Norman, Elisabeth Schwartzkopf, Vladimir
Spivakov, Alfred Brendel, Aldo Ciccolini, Paul Badura-Skoda, Nelson Freire,
Maria-Joao Pirès, Bruno Leonardo Gelber, Alain Planès, Pierre-Laurent
Aimard, Richard Goode, que des chefs comme Lorin Maazel, Ian Latham-
Koenig, Theodor Gulschlbauer, Serge Baudo, Neville Mariner, Yehudi
Menuhin - pour n’en citer que quelques uns. Cela va du récital de piano jusqu’à
la Symphonie des Mille de Mahler, c’est à dire depuis les tournages simples
jusqu’aux dispositifs de huit et dix caméras.
Dans le domaine de la musique de films, il a composé près de 100 partitions
pour l’écran - dont une trentaine de musiques de courts-métrages, une dizaine
de partitions pour des documentaires de télévision, cinq musiques de scène,
une quarantaine de partitions pour des films de cinéma et de télévision, avec
des réalisateurs tels que Claude Miller, Jean-Claude Missiaen, Bernard Stora,
Luc Béraud, Jérôme Foulon, Jean-Pierre Bastid, Antonio-Pedro Vasconcelos,
Édouard Niermans, Philippe Monnier, Suzy Cohen, Alexandre Messina,
Gérard Corbiau, Diane Baratier, Carlos Saboga, etc
Correspondant à l’étranger dans les années 70, il a aussi publié deux romans
Heureux comme à Monterey (Calmann-Lévy 2000 - Livre de poche en 2003 ),
Le livre d’Elena ( Ramsay 2007 ), un récit en 2018, Olga et les siens ( Alma
éditeur ). Et chez le même éditeur, un nouveau livre Kurt Weill en France (
1933 - 1935 ) sortira début 2020.
Copyright Sébastien Pressac
OLIVIER PERNOT
Journaliste culturel depuis vingt-cinq ans (Trax, A Nous Lille, Musique Info
Hebdo, Libération, L’Express), Olivier Pernot réalise également différents
projets : ateliers d’écriture sur la musique avec des lycéens et en milieu
carcéral, conférences (médiathèques, festivals/ salles de concerts, lycées,
prisons).
Il est l’auteur de deux ouvrages, parus aux éditions Le Mot et Le Reste : «
Electro 100 : les albums essentiels des musiques électroniques » et « French
Touch 100 : de Daft Punk à Rone ».
ALEX PERDIGON
Je débute mes études musicales dans la classe d’accordéon de Claude Noel à
Nice aux cotés de Richard Galliano et Roland Romanelli. J’obtiens un trophée
mondial en 1964, ensuite je rentre au conservatoire de Nice sous la direction de
Pierre Cochereau organiste à Notre Dame de Paris au trombone à coulisse.
Je poursuis mes études au Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris ou j’obtiens un 1er prix…parallèlement, j’accompagne les chanteurs des
années 70… Claude François, Michel Delpech, Joe Dassin, Mike Brant, Demis
Roussos, le Big Bazar, Nicoletta, France Gall, Sylvie Vartan…
En 1972, je suis en tournée au japon avec Michel Legrand, ensuite je suis
musicien de studio avec M.Legrand, J Claude Petit, Christian Gaubert et la
plupart des arrangeurs de renom de l’époque. Je débute avec J.Brel par
l’enregistrement des Marquise au studio barclay..le prof du conservatoire me
confie à un ami chef d’orchestre et accompagne Luis Mariano jusqu’à sa
disparition….je participe à toutes les émissions télévisées de l’époque; les
Carpentier , Grand échiquier, JC Averty, Guy Lux , Champs élysées, l’Ecole
des fans…etc,
J’enregistre ou j’accompagne pratiquement tous les chanteurs Français de
Montand à Trenet en passant par Balavoine, Berger, Nougaro, Gainsbourg
etc… à partir de 92, je suis en tournée avec J. Halliday et ensuite E.Mitchell,
Sardou…
J’accompagne à l’accordéon Julia Migenes, Lambert Wilson ,la Lambada et
une tournée mondiale sur Piaf… J’accompagne en télé en festivals en concerts,
Ella Fitzgerald, Tony Benett, Samy Davis, Gloria Gaynor ,Jerry Lewis, Barry
White, Ray Charles etc…
Je pars en tournée au Japon une vingtaine de fois avec M.Legrand , Raymond
Lefèvre, P.Mauriat , Sylvie Vartan, Patrice Peyrieras….
CHRISTIAN GAUBERT
Plus jeune chef d’orchestre à avoir dirigé le Royal Philarmonic Orchestra au
Royal Albert Hall en 1974 pour the Cinema & television benevolent fund, il
conduit des émissions de télévision prestigieuses comme le grand échiquier,
spécial Midem , Festival de Cannes et fait de nombreuses tournées en France et
à l’étranger, notamment au Japon, et en 2005, rend hommage à Francis Lai
avec l’orchestre des hauts de Seine pour le festival Musique et cinéma
d’Auxerre.
Admis à la SACEM en 1967, promus Sociétaire définitif en 1973, membre de
la Commission des Variétés de 1998 à 1992, Membre de la Commission de
l'Audiovisuel de 1993 à 2002, Président de la Commission de l'Audiovisuel
2000-2001,
Membre du conseil d’administration de la SACEM dont il est l’actuel trésorier
En 1974, il reçoit le prix de la musique symphonique légère des prix de
printemps SACEM ;
En 2013, a été fait Officier des Arts et des Lettres.
"Depuis la fin de années soixante, Christian Gaubert s’impose comme l’un des
grands ambassadeurs de la musique populaire française. Né à Marseille son
éducation est autant marquée par la découverte de la musique symphonique
que du jazz. Très vite, dès l’âge de vingt ans, il multiplie les rencontres avec
des hautes figures de la variété, auxquelles il apporte sa science de
l’arrangement et de la direction d’orchestre : Charles Aznavour, Gilbert
Bécaud, Mireille Mathieu, Mort Shuman, ou encre Nicole Croisille pour
laquelle il écrit plusieurs titres emblématiques, dont le mémorable téléphone-
moi.
C’est aussi à travers le cinéma et la télévision que Christian Gaubert
parvient à faire la synthèse entre ses différentes cultures musicales. A partir
de1970,il met en musique les images de Bob Swaim, François Reichenbach
Nicolas Gessner, Francis Leroi, sans oublier la série télévisée à succès »Nestor
Burma » interprétée par Guy Marchand. Son parcours est également marqué
par une rencontre déterminante avec Francis Lai, dont il devient l’arrangeur
d’élection, comme en témoigne une longue série de partitions à haute
sophistication : Mayerling, Love story, La course du lièvre à travers les
champs, Itinéraire d’un enfant gâté, Les yeux noirs… « A l’origine, souligne
Francis Lai, Paul Mauriat m’avait recommandé Christian pour une chanson
destinée à Mireille Mathieu, c’est ton nom. Effectivement, son arrangement
était à tomber par terre. A partir de là, nous avons entamé une incroyable
collaboration dont le point de départ a été Vivre pour vivre. La fiabilité de ses
arrangements, sa maîtrise de la pâte de l’orchestre ont souvent calmé mes
angoisses…"
Stéphane Lerouge
KARINE MICHEL GAUBERT
Karine Michel, une chanteuse française qui participe à de nombreux génériques
de films et des séries de télévision.
Elle possède plusieurs facettes et prête sa voix à de nombreuses publicités, elle
a chanté pour le label RCA « la merveilleuse histoire de Heidi » et enregistre
pour des documentaires destinés au marché américain avec Michel Stelio, deux
disques chez EMMA PRODUCTIONS et elle a participé à de nombreux
génériques de films et de nombreuses séries pour la télévision comme « Nestor
Burma », « Madame le proviseur » et chante aussi pour Francis Lai.
Elle enregistre pour la fondation Danièle Mitterrand et réalise une tournée au
Japon, en 2005 un concert hommage à Francis Lai avec l’orchestre
philarmonique des hauts de seine dirigé par Christian Gaubert, un concert à
Séoul piano et voix avec ce même chef, des duos en collaboration avec Yves
Duteil et Guy marchand, on la retrouve dans la compilation « télé-tubes » chez
PLAY TIME, Karine Michel Gaubert s’est aussi reconvertie dans le métier
d’attachée de presse, dernier album « ligne sud trio-lendemains prometteurs ».
BENOIT BASIRICO
Spécialiste de la musique au cinéma, Benoit Basirico est fondateur du site
Cinezik.fr dédié à la musique de film.
Conférencier, il est chargé de cours à l'Ecole des Arts de la Sorbonne (Paris 1)
et à l'UFR Arts & Médias de l'Université de la Sorbonne Nouvelle (Paris 3),
animateur et programmateur de l'émission B.O Hebdo sur Aligre FM (en
replay sur Cinezik), animateur concepteur de nombreuses rencontres et
conférences autour de la musique à l’écran (Festival de Cannes, Premiers Plans
d'Angers, Aubagne, Bordeaux, Brive, Tubingen, Agen…), responsable des
interventions lors de la résidence TRIO initiée par la Maison du film, rédacteur
de la rubrique "Vibrations" dans la revue La Septième Obsession.
Il est auteur de l'ouvrage "La musique de film, compositeurs et réalisateurs au
travail" (Hémisphères, Octobre 2018).
