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dossier de presse

#FlorenceHenri

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Exposition réalisée par le Jeu de Paume

PartenairesLe Jeu de Paume est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication. Il bénéficie du soutien de Neuflize Vie et de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, mécènes privilégiés.

Partenaires média

À Nous Paris, de l'air, Stylist, Time Out Paris, TSF Jazz

Remerciements

Le Jeu de Paume souhaite remercier la commissaire, Cristina Zelich, pour son travail de sélection des œuvres exposées et la rédaction du texte du catalogue, ainsi que Giovanni Battista Martini, détenteur des Archives Florence Henri, pour son soutien et sa précieuse collaboration scientifique. Un grand merci également à Susan Kismaric pour sa participation au catalogue, ainsi qu'aux musées et collectionneurs privés qui ont généreusement prêté leurs œuvres et rendu possible la réalisation de cette exposition.

Remerciements à l’Hôtel Castille de Paris

En couverture :Florence Henri, Autoportrait, 1938 épreuve gélatino-argentique datée des années 197024,8 x 23,1 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

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LES POINTS FORTS

L’ExPOSITION

LE PARCOURS

BIOGRAPHIE dE L’ARTISTE

AUTOUR dE L’ExPOSITION

LA LIBRAIRIE dU JEU dE PAUME

LE JEU dE PAUME EN LIGNE

ÉGALEMENT AU JEU dE PAUME

LE JEU dE PAUME EN 10 dATES

VISUELS PRESSE

Commissaire de l’exposition

Cristina Zelich

Sommaire

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les points forts de l’exposition

"Florence Henri. Miroir des avant-gardes" marque la volonté du Jeu de Paume de redonner une place forte aux femmes photographes des années 1920 aux années 1950, dans la continuité des expositions dédiées précédemment à Claude Cahun, Kati Horna, Eva Besnyö, Berenice Abbott, Lisette Model, Laure Albin Guillot ou encore Lee Miller.

L’exposition rassemble, pour la première fois en France, plus de 130 tirages d’époque de Florence Henri, ainsi que des documents et publications inédits qui rendent compte de la production de l’artiste.

Influencé par le constructivisme, le cubisme et le surréalisme, le travail de Florence Henri s’inscrit pleinement dans un climat d’euphorie créative au sein duquel la photographie – comme le cinéma, l’architecture... – incarne un esprit d’innovation et de progrès, mais aussi un anticonformisme à l’égard de l’ordre visuel dominant.

Proche du Bauhaus, Florence Henri évolue au cœur de l’intelligentsia artistique européenne de son époque. Son amitié avec Fernand Léger, le couple delaunay, Hans Arp, László Moholy-Nagy ou encore Theo van doesburg influence fortement son travail.

Florence Henri ouvre un studio à Paris en 1929. Rapidement, il devient aussi connu que celui de Man Ray. Les cours qu’elle y dispense sont très fréquentés et ses talents de portraitiste sont vite reconnus.

C’est moins l’image isolée qu’un travail de recherche constant qui anime l’œuvre de Florence Henri. Les lignes et les compositions géométriques y demeurent des éléments récurrents. Au fil des années, elle complexifie ses compositions par l’utilisation de miroirs, d’objets industriels et naturels ou en collant ou superposant ses images.

L’exposition s’attache à décrypter et valoriser le travail de Florence Henri sur le reflet, la perspective, la profondeur de champ, le photomontage – autant d’explorations techniques phares dans l’histoire de la photographie moderne.

Florence Henri, Double portrait, 1927-1928 épreuve gélatino-argentique datée de 1977. 24 x 18 cm

Collection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

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Florence Henri (New York, 1893-Compiègne, 1982), artiste protéiforme, est d’abord connue pour sa peinture, avant de se faire une place incontestable dans le domaine de la photographie des avant-gardes entre la fin des années 1920 et le début des années 1940. Après avoir vécu en Silésie, à Munich, Vienne, Rome et surtout Berlin, elle se fixe définitivement à Paris au milieu des années 1920, où elle se consacre pleinement à la photographie. Ce médium lui permet d’expérimenter de nouvelles relations à l’espace, notamment par l’introduction de miroirs et autres objets dans ses compositions.

Le Jeu de Paume présente un vaste panorama de la production photographique de Florence Henri qui, développée entre 1927 et 1940, comprend aussi bien ses autoportraits, compositions abstraites, portraits d’artistes, nus, photomontages, photocollages, que des photographies documentaires prises à Rome, à Paris et en Bretagne. L’exposition est constituée principalement de tirages d’époque ainsi que de quelques documents et publications.

Florence Henri, Composition, 1928 épreuve gélatino-argentique d’époque. 27,2 x 37,5 cm

Bauhaus Archiv, Berlin Florence Henri © Galleria Martini & Ronchetti, Photo © Bauhaus Archiv

l’expositionpar Cristina ZeliCh, Commissaire de l’exposition

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dans sa jeunesse, Florence Henri étudie la musique et la peinture en Angleterre et en Allemagne. En 1919, étudiante à l’Académie des beaux-arts de Berlin, elle rencontre l’écrivain et historien de l'art Carl Einstein et se lie d’amitié avec des artistes d’avant-garde, entre autres Jean Arp, Hans Richter, John Heartfield et Lázló Moholy-Nagy. Elle suit des cours au Bauhaus de Weimar auprès de Paul Klee et Wassily Kandinsky. En 1924, elle s’installe à Paris où elle fréquente l’Académie de Montparnasse, dirigée par André Lhote, puis l’Académie moderne fondée par Fernand Léger et Amédée Ozenfant. En 1927, après une visite au Bauhaus de dessau, elle abandonne la peinture pour la photographie. C’est à cette époque qu’elle réalise ses fameux autoportraits au miroir et ses compositions de natures mortes, issues de ses premiers essais de recherche spatiale qu’elle mène à travers la photographie.

Entre la fin des années 1920 et le début des années 1930, ont lieu en Allemagne trois expositions mythiques de l’histoire de la photographie européenne qui permettent de rendre compte de l’essor des nouveaux concepts en photographie et de la rupture avec la tradition : « Fotografie der Gegenwart », au Museum Folkwang à Essen, en 1929, « Film und Foto » (« Fifo »), organisée la même année par le deutscher Werkbund à Stuttgart – cette exposition est le point culminant du mouvement de la Nouvelle Vision (das Neues Sehen), promu, entre autres, par László Moholy-Nagy –, et « das Lichtbild » à Munich, en 1931, qui, quant à elle, consacre le triomphe de la Nouvelle Objectivité (die Neue Sachlichkeit), représentée par Albert Renger-Patzsch. Invitée à montrer un nombre important de tirages dans ces trois expositions, Florence Henri se voit ainsi reconnue pour sa production photographique au cours de cette période fondamentale où l’outil photographique sert à libérer la vision de l’homme et l’ouvre à de nouvelles expériences.

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« Avec la photographie, ce que je veux surtout c’est composer l’image comme je le fais avec la peinture. Il faut que les volumes, les lignes, les ombres et la lumière obéissent à ma volonté et disent ce que je veux leur faire dire. Ceci sous le strict contrôle de la composition, car je ne prétends pas expliquer le monde ni expliquer mes pensées. »

Florence Henri Déclaration recueillie par Attilio Colombo, « Specchio, essenzialità, geometría » dans Florence Henri, Milan, Gruppo Ed. Fabbri, 1983

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Le studio que Florence Henri ouvre à Paris en 1929, rivalise avec celui de Man Ray. Elle y donne des cours de photographie que fréquentent, entre autres, Lisette Model et Gisèle Freund. En dépit de la place centrale qu’occupe son œuvre dans le milieu photographique des avant-gardes de la fin des années 1920 et de sa renommée comme portraitiste à Paris, et bien qu’elle ait publié ses photographies dans de nombreuses revues illustrées de l’époque – Arts et Métiers Graphiques, Lilliput, etc. –, l’œuvre de Florence Henri demeure largement méconnue.

Ce commentaire de László Moholy-Nagy* illustre très clairement la position de Florence Henri : « Avec les photographies de Florence Henri, la pratique de la photographie aborde une nouvelle phase d’une toute autre ampleur que ce qu’il aurait été possible d’imaginer jusque ici. Au-delà de la composition documentaire, précise, exacte, des photographies définies à l’extrême, la recherche de l’effet de lumière est abordée non seulement dans les photogrammes abstraits, mais aussi dans les photographies de sujets concrets. Toute la problématique de la peinture manuelle est assumée dans le travail photographique et, à l’évidence, se trouve considérablement élargie par le nouvel instrument optique. En particulier les images réfléchies et les rapports spatiaux, les superpositions et les intersections qui sont explorés dans une perspective et avec un point de vue inédits. »

* László Moholy-Nagy, dans « Zu den Fotografien von Florence Henri », i10 n° 17-18, Amsterdam, 20 décembre 1928 •

« Du nouveau maintenant : je fais de la photographie. Quand j’y prends plaisir, j’ai envie d’arrêter la peinture (provisoirement) et de devenir photographe professionnelle. J’en ai tellement assez de ce vague qui m’empêche de peindre, et j’ai énormément d’idées pour la photo. Voici quelques petits clichés, encore amateurs bien sûr, car je viens juste de commencer à apprendre, ce qui est très difficile ici parce qu’il n’y a pas de cours. Si vous voulez, je pourrai vous en envoyer davantage. J’aimerais beaucoup avoir un métier dont les résultats intéressent aussi les autres. Être si seul face à ses œuvres ! Vous me comprenez ! »

Florence Henri Lettre à Lou Scheper, février 1928

Catalogue de l'exposition : Coédition Jeu de Paume et Photosynthèses. Version anglaise coéditée avec Aperture. Textes de Marta Gili, Cristina Zelich, Susan Kismaric et Giovanni Martini. 224 pages. 45 €

Florence Henri, Fenêtre, 1929 épreuve gélatino-argentique d'époque. 37,3 x 27,5 cm

Staatliche Museen zu Berlin, Kunstbibliothek Florence Henri © Galleria Martini & Ronchetti,

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Premières compositions dans ses premières compositions, Florence Henri introduit un élément qui s’avèrera fondamental dans sa recherche artistique : le miroir. Avec très peu d’éléments, elle crée des images d’une grande complexité qui se caractérisent par la fragmentation de l’espace et les perspectives multiples. Parmi elles se trouve l’une de ses œuvres les plus connues : l’autoportrait au miroir et aux deux boules métalliques, qui reflète l’esprit de liberté de l’époque, offrant l’image d’une artiste moderne et émancipée, non conforme au statut social traditionnellement attribué à la femme.

La photo publicitaire dans le domaine de la photographie professionnelle, Florence Henri se distingue par son approche très personnelle de la photo publicitaire. En réalité, ses clichés sont le prolongement naturel de ses investigations photographiques réalisées avec des objets et des miroirs.

Jeanne Lanvin, 1929 Florence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

le parCours

Expositions multiples Florence Henri a recours à des procédés tels que les expositions multiples au moment de la prise de vue ou la combinaison de plusieurs négatifs, certains étant inversés afin d’obtenir des images abstraites où elle parvient à imprimer du dynamisme à des objets statiques Sa production photographique est, à ce stade, une synthèse parfaite entre la peinture abstraite géométrique et les innovations photographiques de la Nouvelle Vision..

Florence Henri, Autoportrait, 1928 Florence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

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Ombres transversales Sa quête de l’expérimentation amène Florence Henri à travailler les ombres qui traversent le cadre verticalement, créant une brèche sombre qui interrompt et fragmente la continuité de l’image.

Composition Nature morte, vers 1931 Florence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

Nu Composition Les œuvres regroupées sous le titre de Nu Composition s’inscrivent clairement, par leurs caractéristiques esthétiques, dans le cadre de la recherche formelle que Florence Henri mène dès le début des années 1930 : période pendant laquelle la maîtrise de la composition reste manifestement la préoccupation centrale de son œuvre. Ici, l’appareil photo s’éloigne pour capter la sensualité des formes féminines, tandis qu’apparaissent dans le cadre des éléments de la nature, jacinthe ou coquillage, ou d’autres plus énigmatiques, peigne ou cartes.

Femmes aux cartes, 1930 Florence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

« Ce sont les images de Florence Henri qui m’ont incitée à venir à Paris en 1929. Je voulais vivre là où l’on faisait ces images, qui correspondaient à mes idées. »

Ilse Bing photographe allemande (1899-1998)

Collages Bientôt, elle substitue dans ses compositions les objets d’origine industrielle à des éléments naturels. Par ailleurs, elle introduit un nouvel outil dans son travail : le collage. Elle les réalise à partir de fragments de tirages, et les rephotographie ensuite pour donner lieu au tirage final. Cette technique souligne son intérêt pour des images autonomes qui s’éloignent d’une simple reproduction de la réalité, tout en mettant l’accent sur le travail conceptuel de l’artiste.

Composition Nature morte, 1929 Florence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

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Portrait Composition La série Portrait Composition est dominée par des cadrages resserrés autour du personnage central. Si certains sont des mannequins, la plupart sont ses amis : Grete Willers, Sonia delaunay, Woty Werner, Kurt Wilhelm-Kästner, Fernand Léger, Tulia Kaiser… L’artiste a souvent recours à une lumière crue qui marque les traits ou le maquillage, avec une composition en diagonale ou même une torsion de l’image.

Fernand Léger, 1934 Florence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

Rome Fin 1931 et début 1932, Florence Henri visite Rome où elle réalise une série de clichés, en particulier au Forum, mais aussi place Saint-Pierre, qui lui servent, de retour à Paris, à confectionner de nombreux collages, approfondissant cette technique déjà abordée pour certaines de ses natures mortes.

Les vitrines Quand Florence Henri arpente Paris avec son appareil, ses images traduisent une préoccupation différente de celle des autres photographes. Fidèle à son souci de construction, elle trouve dans les reflets des vitrines des boutiques le même esprit qui anime ses compositions avec miroirs réalisées en studio. Lorsqu’en 1936 elle déménage rue Saint-Romain à Montparnasse, Florence Henri va disposer d’une terrasse qui lui permettra de travailler à la lumière naturelle et de poursuivre sa recherche sur la fragmentation de l’image, en recourant aux ombres et aux reflets pour la disloquer. Elle reprend également son travail sur les autoportraits.

Bretagne Les images prises en Bretagne, qu’on pourrait croire de prime abord purement documentaires, révèlent un travail de construction très réfléchi. dans les prises de vue générales, Florence Henri intercale entre son objectif et le paysage un élément flou, plus graphique, qui, de nouveau va à l’encontre de l’idée de la photographie comme simple captation de la réalité et renforce le concept de composition.

Bretagne, 1937-1940 Florence Henri

© Galleria Martini & Ronchetti

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Florence Henri, Composition, 1928 épreuve gélatino-argentique d’époque 27 x 37,1 cm Museum Folkwang, Essen Florence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

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1893

1893Naissance à New York le 28 juin d’un père français et d’une mère allemande.

1895Mort de sa mère. Est élevée par sa famille maternelle en Silésie.

1905-1907À Londres, étudie au Conservatoire de musique d’Earl’s Court Road.

1907-1911Après la mort de son père, s’établit à Rome chez la sœur de celui-ci. Y rencontre de nombreux représentants des avant-gardes artistiques et littéraires (Filippo Tommaso Marinetti, Luigi Russolo, Gabriele d’Annunzio). Étudie le piano à Rome à l’Académie Santa Cecilia, puis à Londres où elle donne des concerts au Bechstein Hall.

1912-1918Part à Berlin. Est élève d’Egon Petri puis de Ferruccio Busoni. Rencontre de nombreux musiciens d’avant-garde comme Edgar Varèse et le célèbre pianiste Michael von Zadora. délaisse peu à peu la musique et se voue à la peinture.

1919-1923Rencontre l’écrivain et historien d’art Carl Einstein et fait la connaissance de plusieurs artistes et intellectuels d’avant-garde (Hans Richter, Jean Arp, Jean Pougny, László Moholy-Nagy, Theo van doesburg, Vladimir Maïakovsky…). Suit les cours de Paul Klee et Wassily Kandinsky au Bauhaus de Weimar, et de Josef Hoffmann à Munich. Travaille avec Alexandre Archipenko.

1924-1926S’installe à Paris et s’inscrit à l’Académie Montparnasse dirigée par André Lhote, puis à l’Académie moderne fondée par Fernand Léger et Amédée Ozenfant. Participe à Paris à l’exposition « L’Art d’aujourd’hui », consacrée aux tendances de l’époque (cubisme, futurisme, purisme, surréalisme, constructivisme), puis à celle de la Galerie d’Art Contemporain.

1927Suit les cours d’été du Bauhaus de dessau. Fait ses premières expériences photographiques.

1928Travaille intensément la photographie et réalise des portraits et autoportraits au miroir. Moholy-Nagy écrit un essai sur ses compositions abstraites dans la revue i10, publiée à Amsterdam.

1929Participe aux expositions « Photographie der Gegenwart » à Essen, et « Film und Foto » à Stuttgart. Adhère à l’association d’artistes Cercle et Carré. Fréquente Piet Mondrian, César domela, Robert et Sonia delaunay, Anton Pevsner, Georges Vantongerloo…) Ouvre un studio de photo (portraits, mode et publicité). Y donne des cours. Parmi ses élèves figureront Gisèle Freund et Lisette Model.

florenCe henriNew York, 1893-Compiègne, 1982

Florence Henri, Autoportrait, 1938 Florence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

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1930-1931Première exposition personnelle au Studio 28 à Paris. Participe aux expositions « das Lichtbild » à Munich, « Foreign Advertising Photography » à New York puis « die neue Photographie » à Bâle. Publications régulières dans des revues d’art internationales (Cercle et Carré, Die Form, Advertising Display, Photographie – supplément d’Arts et Métiers graphiques –, L’Art contemporain, etc.).

1932-1935Séjour à Rome où elle réalise des images qu’elle utilisera pour une série de photomontages. Nombreux portraits d’artistes et nus féminins. Participe aux expositions « Modern European Photography » à la Julien Levy Gallery de New York, et « The Modern Movement in Photography» à la Royal Photography Society de Londres. Exposition personnelle au Kunstverein Folkwang à Essen et à la Galerie de la Pléiade à Paris. Participe à Paris aux expositions « L’image photographique en France de daguerre à nos jours » et « Salon du nu ». La revue Stile Futurista publie quatre de ses photographies.

1936-1950Fait la connaissance de l’écrivain Pierre Minet. Réalise des portraits, autoportraits et compositions sur la terrasse de son domicile. Prises de vue en extérieur à Paris et en Bretagne. La guerre réduit considérablement son activité créative de photographe. Se tourne à nouveau vers la peinture.

1951-1962Publication de ses photos des années 1930 dans différentes revues.Longs séjours en Espagne, Grèce et Italie. Alterne peinture et photographie.

1963-1970Quitte Paris en 1963 pour s’installer définitivement à Bellival, petit village de l’Oise, où elle se consacre désormais pleinement à la recherche picturale.

1971-1982de nombreux historiens de l’art font ressortir l’importance de son rôle dans les avant-gardes des années 1920 et 1930. Rétrospectives dans différents lieux : Westfälischer Kunstverein à Münster, Staatliche Kunsthalle à Baden-Baden (1976) ; musée d’Art moderne de la Ville de Paris, CSAC-Palazzo della Pilotta à Parme (1978) ; Banco di Chiavari e della Riviera Ligure à Gênes (1979) ; MNAM – Centre Georges-Pompidou à Paris, musée d’Art et d’Histoire à Genève, Musée de Chambéry (1981).Meurt à Compiègne le 24 juillet 1982.

« Tout ce que je connais et la façon dont je le connais est fait avant tout d’éléments abstraits : sphères, plans, quadrillages dont les lignes parallèles m’offrent de nombreuses possibilités, sans compter les miroirs que j’utilise pour présenter sur une seule photographie le même objet sous des angles différents, afin de donner, d’un même motif, des visions diverses qui se complètent et finissent, en se combinant, par mieux l’expliquer. Au fond, tout ceci est beaucoup plus difficile à expliquer qu’à faire. »

Florence Henri Déclaration recueillie par Attilio Colombo, « Specchio, essenzialità, geometría » dans Florence Henri, Milan, Gruppo Ed. Fabbri, 1983

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autour de l'exposition

Cycles de cours12 février > 9 avril 2015 arts et médias Ce cours aborde les mutations pratiques de l'image dans le contexte de la société industrielle, depuis la standardisation des procédés de reproduction et de diffusion jusqu'à la mise en place d'une culture visuelle de masse.

Les 4 séances de cours ont lieu le jeudi de 19 h à 21 h à l'auditorium du Jeu de Paume. Ils sont ouverts à tous et peuvent s'inscrire dans le cadre de la formation professionnelle. renseignements : 01 47 03 12 41 coursdeformation@jeudepaume.org

MerCredi eT saMedi — 12 H 30

Visite commentée des expositions par un conférencier du Jeu de Paume. gratuit sur présentation du billet d’entrée

Mardi 24 fevrier — 18 H

Rendez-vous des mardis jeunes : Visite commentée de l’exposition par Cristina Zelich, commissaire et Giovanni Martini, détenteur des Archives Florence Henri

Mardi 24 février Mardi 31 Mars Mardi 28 avril 11 H — 21 H

Les mardis jeunes Entrée des expositions gratuite pour les étudiants et les moins de 26 ans.

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Les visites et activités culturelles

Histoires de la pHotograpHie

Le premier livre expliquant la photographie aux enfants. Inventée il y a presque 200 ans, la photographie a déjà une longue histoire, et même plusieurs si l’on pense à ce qu’elle a apporté à la découverte du monde, aux sciences, à l’art... Au sommaire : plus de 100 photos pour raconter en 6 chapitres les principales utilisations de la photographie : enregistrer, créer, réinventer, informer, observer, rassembler. Coédition : Jeu de Paume / Le Point du Jour, avec le soutien de Neuflize Vie. 120 pages 18 €

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reNdeZ-voUs eN faMille

> le samedi à 15 h 30 (sauf le dernier du mois) Chaque samedi, les conférenciers du Jeu de Paume accueillent les enfants de 7 à 11 ans et leurs parents, ou les adultes qui les accompagnent, au cours d’un rendez-vous avec les images. Plusieurs parcours sont proposés, dans les expositions en cours et dans l’espace éducatif, entre les images exposées et les images projetées. Les participants sont invités à découvrir les démarches et les pratiques de chacun des artistes présentés. durée : 1 heure inscription : 01 47 03 12 41 rendezvousenfamille@jeudepaume.org gratuit pour les enfants et les abonnés

28 février, 28 Mars 25 avril à 15 H 30

LES ENFANTS D'ABORD ! Expérimentations photographiques et autoportraits

Ces visites-ateliers invitent les 7 — 11 ans à composer et à éditer leurs propres images photographiques où chacun met en page et imprime son portfolio. Cet atelier prend la forme d'un laboratoire où les participants utilisent leur propre image comme un support d’expérimentations et d’inventions photographiques. durée : 2 heures I gratuit inscription obligatoire : 01 47 03 04 95

Activités jeune public

Cindy Sherman (catalogue d'exposition) Textes de Jean-Pierre Criqui, Régis durand et Laura Mulvey. Co-éditions : Flammarion / Jeu de Paume date de parution : janvier 2007 320 pages / 52 €

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Catalogue de l’exposition florence Henri Textes de Marta Gili, Cristina Zelich, Susan Kismaric, Giovanni Martini.

224 pages 180 illustrations, couleur et noir et blanc

relié, 23 x 28 cm disponible en langues française et anglaise coédition Jeu de Paume / Photosynthèses Version anglaise coéditée avec Aperture

diffusion : Actes Sud / distribution : Ud ISBN 978-2-36398-010-6 Prix : 45 €

Claude Cahun (catalogue d'exposition) Textes de Juan Vicente Aliaga, Patrice Allain, Tirza T. Latimer et François Leperlier. Co-éditions : Hazan / Jeu de Paume date de parution : mai 2011 239 pages / 35,50 €

la librairie du jeu de paume

Ouvrages en résonance

lemagazine.jeudepaume.org

espacevirtuel.jeudepaume.org

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Création en ligne

Le Jeu de Paume soutient la création Internet en présentant sur l’espace virtuel de son site des projets d’artistes créés spécialement pour le web. En outre, tous les projets présentés depuis octobre 2007, sont consultables dans la rubrique archives.

Le magazine en ligne

Le magazine en ligne du Jeu de Paume est un mix unique de contenus artistiques, d’articles de fond, de visites virtuelles jouant sur le rapport du texte aux images, des essais inédits ou disparus, des interviews vidéos, des performances filmées… Il génère sur le web des rencontres entre les historiens, les philosophes, les artistes, les commissaires d’exposition, les réalisateurs, les poètes et tous les publics amateurs.

le jeu de paumeen ligne

CONSTANT DULLAART High retention, slow delivery !! jusqu'en avril 2015 Cette œuvre est une commande du Jeu de Paume dans le cadre de l’exposition « Böse Clowns » (« Clowns Maléfiques ») du Hartware MedienKunstVerein (HMKV) de dortmund. Constant dullaart a créé pour l’exposition « Böse Clowns » une pièce abordant les médias sociaux sous un angle critique : High Retention, Slow Delivery !! (2014) cible l’économie de l’attention telle qu’elle se développe sur les réseaux sociaux numériques comme Facebook, Instagram, LinkedIn et Twitter. Leurs mécanismes de partage (les « Likes », « Retweets », « Followers » et autres « Friends ») encouragent la mise en place d’un « système d’évaluation fondé sur la popularité au détriment de la qualité, sur le savoir-faire en matière de réseaux sociaux au détriment du talent ». Plus il y a de Suiveurs, de J’aime, de Retweets et d’Amis, mieux c’est. La valeur, pour les médias sociaux, est proportionnelle à l’attention suscitée.

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égalementau jeu de paume

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le jeu de paumeen 10 dates

1862 Inauguration, sous les auspices de Napoléon III, de la salle du jeu de paume, dernier lieu parisien créé pour ce sport de raquettes, ancêtre du tennis. Sa construction reprend, par souci de symétrie et de composition urbaine, les principes décoratifs du bâtiment voisin de l’orangerie, conçu neuf ans auparavant.

1909-1922 : Le tennis ayant pris l’ascendant sur le jeu de paume, le bâtiment est abandonné et devient une galerie d’exposition. C’est la première fois dans l’histoire de l’art occidental qu’un édifice dont ce n’est pas la fonction d’origine s’ouvre à la présentation d’œuvres d’art.

1914-1918 : Pendant la Première Guerre mondiale, le bâtiment abrite un service de distribution de tickets de rationnement.

1922-1939 : La salle devient une annexe du musée du Luxembourg et présente la section des écoles étrangères contemporaines, ce qui marque l’entrée de l’art contemporain dans le lieu. Entre 1929 et 1932, une campagne de travaux vise à adapter le bâtiment à sa nouvelle fonction muséale.

1939-1944 : Réquisitionné par les nazis, le musée permet l’entrepôt et le transit des œuvres d’art spoliées.

1944-1946 : La Commission de récupération artistique nationale s’installe dans les locaux du musée du Jeu de Paume et rend les œuvres spoliées durant la guerre, grâce à l’inventaire réalisé par la résistante Rose Valland.

1947-1986 : Le musée du Jeu de Paume devient le musée des Impressionnistes, annexe du Louvre jusqu’à l’ouverture du musée d’Orsay.

1991-2004 : Après la reconstruction intérieure du bâtiment sur les plans d’Antoine Stinco, la Galerie nationale du Jeu de Paume devient un lieu d’art moderne et contemporain à l’initiative de Jack Lang. Elle est dirigée par Alfred Pacquement puis par daniel Abadie.

en 2004, Jean-Jacques Aillagon, ministre de la Culture et de la Communication, décide de fusionner le Centre national de la photographie, le Patrimoine photographique et la Galerie nationale du Jeu de Paume en un seul établissement qui, présidé par Alain dominique Perrin, sera dirigé par Régis durand de 2004 à 2007, puis par Marta Gili. depuis, le Jeu de Paume est un centre d’art et un lieu de référence pour la diffusion de l’image des xxe et xxIe siècles, de la photographie au cinéma, de la vidéo à l’installation et à la création en ligne. Une programmation variée d’expositions mais aussi de cycles de cinéma, de colloques, de séminaires, d’activités éducatives ou encore de publications fait se côtoyer artistes reconnus et talents à découvrir.

depuis 2010, Le Jeu de Paume initie la présentation au Château de Tours d’expositions à caractère historique qui, auparavant accueillies par l’Hôtel de Sully à Paris, valorisent les donations faites à l’État et les fonds d’archives conservés par des institutions publiques ou privées, françaises et étrangères. dans la perspective du développement des actions éducatives, la Ville de Tours, le CCC – Centre de création contemporaine de Tours, le Jeu de Paume et l’université François Rabelais se sont associés pour mettre en place des parcours spécifiques autour de la transmission des arts visuels à Tours.

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visuels presse

La reproduction et la représentation des images de la sélection ci-après est autorisée et exonérée de droits dans le cadre de la seule promotion de l’exposition au Jeu de Paume et pendant la durée de celle-ci.

1 • Florence Henri Autoportrait, 1928épreuve gélatino-argentique d'époque39,3 x 25,5 cmStaatliche Museen zu Berlin, KunstbibliothekFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

2 • Florence Henri Double portrait, 1927-1928 épreuve gélatino-argentique datée de 197724 x 18 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

3 • Florence Henri Composition, 1928 épreuve gélatino-argentique d’époque27,2 x 37,5 cmBauhaus Archiv, BerlinFlorence Henri © Galleria Martini & RonchettiPhoto © Bauhaus Archiv

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4 • Florence Henri Composition, 1928 épreuve gélatino-argentique d’époque 27 x 37,1 cmMuseum Folkwang, EssenFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

5 • Florence Henri Mannequin de tailleur, 1930-1931 épreuve gélatino-argentique d'époque17,1 x 22,8 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

6 • Florence Henri Fenêtre, 1929épreuve gélatino-argentique d'époque37,3 x 27,5 cmStaatliche Museen zu Berlin, KunstbibliothekFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

7 • Florence Henri Jeanne Lanvin, 1929 épreuve gélatino-argentique d’époque36,7 x 28,7 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

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8 • Florence Henri Composition Nature morte, 1929 collage, épreuve gélatino-argentique découpée et collée sur papier12 x 14 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

9 • Florence Henri Composition Nature morte, 1931épreuve gélatino-argentique d’époque45,9 x 37,7 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

9.

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11.

10 • Florence Henri Composition Nature morte, vers 1931épreuve gélatino-argentique datée de 197723 x 30 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

11 • Florence Henri Femme aux cartes, 1930 épreuve gélatino-argentique d’époque39 x 28,5 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

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12 • Florence Henri Portrait Composition, Tulia Kaiser, vers 1930 épreuve gélatino-argentique d’époque23 x 29,2 cmAchat grâce au mécénat de Yves Rocher, 2011. Ancienne collection Christian BouqueretCentre Pompidou, Paris. Musée national d'art moderne / Centre de création industrielleFlorence Henri © Galleria Martini & RonchettiPhoto © Centre Pompidou, Mnam-Cci, Dist. Rmn-Grand Palais /Georges Meguerditchian

14 • Florence Henri Portrait Composition, Cora, 1931 épreuve gélatino-argentique d'époque13,6 x 11,4 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

13 • Florence Henri Fernand Léger, 1934 épreuve gélatino-argentique d'époque30,4 x 24 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

15 • Florence Henri Robert Delaunay, vers 1935 épreuve gélatino-argentique d’époque 49,5 x 39,7 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

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16 • Florence Henri Composition, The Glory that was Greece, vers 1933 photomontage, épreuve gélatino-argentique datée de 197523,5 x 29,5 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

17 • Florence Henri Composition Nature morte, vers 1933 photomontage, épreuve gélatino-argentique d'époque29,4 x 24 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

18 • Florence Henri Autoportrait, 1938 épreuve gélatino-argentique datée des années 197024,8 x 23,1 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

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19 • Florence Henri Bretagne, 1937-1940 épreuve gélatino-argentique d'époque28,2 x 24,2 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

20 • Florence Henri Structure (intérieur du Palais de l'Air, Paris, Exposition Universelle), 1937 épreuve gélatino-argentique datée de 197617,5 x 17,5 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

21 • Florence Henri Pont, 1930-1935 épreuve gélatino-argentique datée de 197723,5 x 23,8 cmCollection particulière, courtesy Archives Florence Henri, GênesFlorence Henri © Galleria Martini & Ronchetti

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