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Contact presse Mélanie Dos Reis • 02 38 25 43 38 • [email protected]
22 MAI7 JUIN 2015
Dossier de presse
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Fort du succès de l’édition précédente,
le Festival de musique de Sully et du
Loiret propose du vendredi 22 mai au
dimanche 7 juin 2015 une 42e édition
riche en surprises.
Connu pour son ouverture et sa diversité
dans le choix des œuvres programmées,
le Festival propose pendant 17 jours, une
variété d’expériences musicales.
Sa programmation est élaborée afin d’offrir
un équilibre entre artistes de renommée
et ceux en devenir, entre programmes
intimistes et œuvres magistrales.
Au programme, de grands noms de la
musique comme Barbara Hendricks, Henri
Demarquette, Ophélie Gaillard, Patrice
Fontanarosa, Florent Héau, le Quatuor
Alfama, le Quatuor Modigliani, l’Orchestre
de chambre Nouvelle Europe, l’Orchestre
d’Auvergne, mais aussi des artistes de la
jeune génération représentée par Paul
Lay, Hildegarde Fesneau, Lorenzo Soulès,
Christoph Croisé, Aline Piboule ou encore
Kotaro Fukuma.
Le Festival proposera également des visites
guidées, des concerts pour les scolaires
et des concerts gratuits. L’objectif est de
toucher un public varié et de renforcer la
dimension festive de l’évènement.
Amateurs de musique classique mais aussi
mélomanes découvriront 16 concerts
dans 8 villes différentes. Traversant le
département d’Est en Ouest et du Nord
au Sud, le Festival s’arrêtera au sein de sa
ville berceau, Sully-sur-Loire, à plusieurs
reprises et notamment pour l’ouverture et
la clôture de cette nouvelle édition.
Un soin particulier apporté au choix des
lieux de concert. Au-delà de la question
acoustique, la plupart d’entre eux ont un
intérêt patrimonial ou architectural qui
témoigne de la richesse du département.
Cette année, l’évènement va avoir un
point d’ancrage au cœur de 11 sites
patrimoniaux loirétains.
Le Festival est organisé, depuis 2007, par
le Département du Loiret en partenariat
avec la ville de Sully-sur-Loire. Leur souhait
est de faire découvrir la musique classique
à travers le patrimoine loirétain.
Le calendrier de la manifestation p. 5
Demandez le programme 2015 p. 6
Le Festival de musique de Sully et du Loiret p. 24
- Historique- Le Département du Loiret s’engage pour le Festival de Sully
Les informations pratiques p. 25
Merci aux partenaires p. 27
le SOMMAIRe
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Vendredi 22 mai20 h 30
SuLLy-Sur-Loireéglise Saint-Germain
orchestre de Chambre Nouvelle europe Visite guidée de l’église Saint-Germain
SaMeDi 23 Mai14 h 30
orLéaNS Concerts gratuits en partenariat avec le CrD d’orléans dans le cadre d’ « à pleine Voix »
SaMeDi 23 Mai20 h 30
orLéaNSéglise Saint-Pierre-du-Martroi
« Vocello » : Henri Demarquette & l’ensemble Sequenza 9.3
DiMaNCHe 24 Mai11 h 00
SuLLy-Sur-LoireChâteau de Sully-sur-Loire
aline PibouleVisite libre du château de Sully-sur-Loire
DiMaNCHe 24 Mai16 h 00
MeuNG-Sur-LoireThéâtre de La Fabrique
Florent Héau et le Quatuor alfama
MerCreDi 27 Mai20 h 30
orLéaNSéglise Saint-Pierre-du-Martroi
Quatuor Modigliani
jeuDi 28 Mai20 h 30
beauGeNCyabbatiale Notre-Dame
ophélie Gaillard & PulcinellaVisite guidée des alentours de l’abbatiale
VeNDreDi 29 Mai20 h 30
SuLLy-Sur-Loireéglise Saint-Germain
Paul Lay trio
SaMeDi 30 Mai14 h 30
orLéaNSéglise jeanne-d‘arc
rencontre des chorales amateurs du Loiret
SaMeDi 30 Mai20 h 30
oLiVetéglise Saint-Martin
Maria rey joly
& l’orchestre d’auvergne
DiMaNCHe 31 Mai 11 h 00
SuLLy-Sur-LoireChâteau de Sully-sur-Loire
Lorenzo Soulès et Christoph CroiséVisite libre du château de Sully-sur-Loire
DiMaNCHe 31 Mai 16 h 00
yèVre-Le-CHâteL église Saint-Gault
trioFenixVisite guidée : « le charme d’un village chargé d’histoire »
MerCreDi 03 juiN20 h 30
orLéaNSéglise Saint-Marceau
Patrice Fontanarosa & l’orchestre Pasdeloup
jeuDi 04 juiN20 h 30
MoNtarGiS Salle des Fêtes
barbara Hendricks& son blues band
VeNDreDi 05 juiN20 h 30
SuLLy-Sur-Loireéglise Saint-Germain
SparkVisite guidée de l’église Saint-Germain
SaMeDi 06 juiN20 h 30
FerrièreS-eN-GâtiNaiS église Notre-Dame-de-bethléem
Kirill troussov& alexandra troussova
DiMaNCHe 07 juiN11 h 00
SuLLy-Sur-LoireChâteau de Sully-sur-Loire
Kotaro Fukuma Visite libre du château de Sully-sur-Loire
DiMaNCHe 07 juiN16 h 00
SuLLy-Sur-Loireéglise Saint-Germain
Sumi Hwang, Álvaro Zambrano & les musiciens de l’orchestre des Concerts Lamoureux
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le cAleNdRIeR
deMANdez le pROgRAMMe 2015
L’une des marques de fabrique du Festival
de musique de Sully et du Loiret est
qu’il ne se restreint pas à une période
ou à un compositeur. Ancré sur le territoire
et rayonnant bien au-delà, le festival
propose au public une programmation
originale qui permet à chacun de s’orienter
vers son répertoire de prédilection ou
de découvrir d’autres univers interprétés.
La variété des œuvres proposées,
des époques, des origines géographiques
forment, chaque année, une sorte
de résumé de l’histoire de la musique
vu sous un angle différent.
Le Festival de musique de Sully
et du Loiret est reconnu pour la qualité
de ses concerts, la renommée des artistes
programmés mais aussi l’alchimie entre
les œuvres jouées et les lieux de concert.
S’il attire de nombreux musiciens connus
du public, il tient aussi à rester un lieu
vivant d’échanges et de découvertes, rôle
historique et fondamental d’un festival,
en invitant des artistes jeunes et/ou moins
connus.
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Vendredi 22 mai • Sully-sur-Loire 20 h 30 • église Saint-Germain
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et Orchestre de Chambre Nouvelle Europe En collaboration avec les Productions Internationales Albert Sarfati
Nicolas Krauze, directionHildegarde Fesneau, violon
Guiseppe Tartini – Le trille du diablePour violon soliste et orchestre – Réorchestration unique OCNE
Samuel Barber – Adagio pour cordes
Wolfgang Amadeus Mozart – Concerto pour violon n°5 en la majeurPour violon soliste et orchestre – Réorchestratio unique OCNE
Piotr Ilitch Tchaïkovski – Sérénade pour cordes en Ut majeur
L’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe rassemble de jeunes musiciens européens (résidant actuellement en France) qui partagent une approche musicale et une exigence technique exceptionnelle, propres aux solistes et chambristes. L’orchestre a ainsi vocation à casser la barrière artistique souvent trop présente entre le tuttiste et le soliste. Ainsi, ils démarrent leur carrière de manière complète en se produisant aux côtés de solistes renommés mais aussi régulièrement eux-mêmes en tant que solistes, accompagnés par l’orchestre.
Créée en 2003 par Nicolas Krauze, cette formation originale, à la frontière entre musique de chambre et orchestre, s’est produite plus de 300 fois dans des festivals et théâtres en France et en Europe. Ils sont toujours acclamés pour leur virtuosité et l’esprit des interprétations. Des solistes
internationaux s’y joignent régulièrement et certains des plus éminents représentants du monde musical lui apportent leur soutien artistique et humain. Aujourd’hui en pleine ascension, la réputation de l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe s’est propagée au-delà des frontières françaises. De 18 à 38 musiciens (selon les programmes) l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe est une formation unique en France par son esprit, sa compacité, sa virtuosité et sa sonorité, joué sur instruments modernes.Au-delà de son répertoire de prédilection parcourant les XIXe et XXe siècles autour d’une vingtaine de compositeurs : Tchaïkovski à Bartok, Nicolas Bacri, Karol Beffa, Mikolaj Majkusiak, Alexandre Bénéteau ou encore Evgueni Galperine.
Cette saison, l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe s’est produit dans une trentaine de concerts en France, plusieurs résidences musicales sur des scènes nationales, a réalisé un enregistrement discographique ainsi que deux tournées internationales en Amérique latine et en Chine.
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Samedi 23 mai • Orléans 20 h 30 • église Saint-Pierre-du-Martroi
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« Vocello »
Ensemble Sequenza 9.3, chœurCatherine Simonpietri, directionHenri Demarquette, violoncelle
Olivier Greif – Solo from « Nô »
Philippe Hersant – Métamorphoses
Giovanni Pierluigi da Palestrina – Missa Ut, ré, mi, fa, sol, la Josquin des Près – Missa Pange Lingua Éric Tanguy - Stabat MaterCréation mondiale John Dowland – Flow my tears Arrangement de François Saint-Yves
John Dowland – Can she excuse my wrongs Arrangement de François Saint-Yves
Florentine Mulsant – Pie Jesu Cristobal de Morales – Missa Mille RegretzArrangement de François Saint-Yves
Patrick Burgan – L’archipel des saisons
Le chœur a cappella est l’une des formations musicales les plus anciennes et cosmopolites qui soit. Comparable en beauté et en exigence au quatuor à cordes, cette formation a suscité de la part des compositeurs leurs plus grands chefs-d’œuvres. Peu d’œuvres existent pour violoncelle et chœur. Henri Demarquette, Catherine Simonpietri et les chanteurs de l’ensemble vocal Sequenza 9.3 souhaitent créer un précédent, un courant, un nouveau style concertant.
Sequenza 9.3 Sous la direction artistique de Catherine
Simonpietri, Sequenza 9.3 est d’ores et déjà
reconnu pour la virtuosité de ses performances,
son sens de l’exigence et son goût du risque.
Les douze chanteurs qui le composent ont
choisi de servir et de partager avec passion
un large panorama de l’art polyphonique
d’aujourd’hui.
La qualité vocale et la dimension artistique
de chacun d’entre eux, le travail de précision
qu’ils mènent sous la baguette exigeante
et généreuse de Catherine Simonpietri ont
contribué à donner aux interprétations de
Sequenza 9.3 relief et finesse.
Henri DemarquetteAprès avoir débuté à 17 ans par un récital au
Théâtre du Châtelet et une émission télévisée
enregistrée par France 3 avec la pianiste Hélène
Grimaud, Henri Demarquette est aussitôt
remarqué par Lord Yehudi Menuhin qui l’invite
à jouer sous sa direction le Concerto de Dvořák
à Prague et à Paris. Depuis, sa carrière prend
un essor international qui le conduit dans
de nombreuses capitales accompagné des
plus grands orchestres français ou étrangers
comme récemment le Royal Philharmonic
Orchestra, l’Orchestre National de France, le
London Philharmonic, l’Orchestre de Chambre
de Paris, le Tokyo Symphony,…
Il joue également en duo avec l’accordéoniste
Richard Galliano un programme éclectique
s’étendant de Bach à Galliano.
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Dimanche 24 mai • Sully-sur-Loire 11 h 00 • Château de Sully-sur-Loire
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Aline Piboule, pianoClaude-Henry Joubert, commentaires
Frédéric Chopin – Ballade n° 1 en sol mineur, opus 23
Frédéric Chopin – Ballade n° 3 en la bémol majeur, opus 47
Gabriel Fauré – Thème et variations, opus 73
Henri Dutilleux – Sonate
Aline Piboule est lauréate en 2014 du 11e Concours international de piano d’Orléans, où elle remporte cinq prix, dont celui de la SACEM pour la création de l’œuvre Lichen de Jérôme Combier.
Remarquée pour ses qualités artistiques alliant une puissante énergie à une extrême sensibilité, elle est lauréate du concours international “Città di Padova” (Italie) et du programme Déclic pour la promotion de jeunes artistes français à l’étranger de CulturesFrance. Aline Piboule se produit régulièrement en France et à l’étranger. Elle a notamment été invitée par l’Opéra Comique de Paris, le Festival de Verbier, le Festival d’Aix en Provence, ou encore les Lisztomanias de Chateauroux.
Considérant la création contemporaine comme la suite logique du patrimoine du passé, elle collabore avec de nombreux compositeurs tels qu’Henri Dutilleux, Rodion Shchedrin, Martin Matalon, Jérôme Combier, Allain Gaussin ou encore Oscar Bianchi.
Aline Piboule se produit aussi en musique de chambre. On a ainsi pu l’entendre au Grand Palais (Paris), au Festival d’Aldeburgh (Angleterre), à la Salle Molière et l’Opéra National de Lyon, aux côtés, notamment de Vincent Le Texier, Alexandra Greffin-Klein et Jocelyn Aubrun, flûtiste soliste de l’Orchestre National de Lyon avec qui elle a enregistré son premier disque sous le label Lyrinx. Ce premier disque a été largement salué par la critique et notamment par le magazine Classica qui le récompense par 4 étoiles.
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Dimanche 24 mai • Meung-sur-Loire 16 h 00 • Théâtre La Fabrique (rue des Mauves)
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« Classique ! Classique ? »
Florent Héau, clarinetteQuatuor Alfama, quatuor à cordes
Joseph Haydn – Quatuor à cordes en si bémol majeur, opus 76 n°4 « Lever de soleil »
Jonathan Brahms – Quintette avec clarinette en si mineur, opus 115
Benjamin Britten – Alla Marcia
Astor Piazzolla – Tangos
Alberto Ginastera – Milonga
Darius Milhaud – Brazileira
Pixinguinha – Naquele tempo
Moisés Moleiro – Joropo
Weiner – Danses
Milena Dolinova & Krystoh Maratka – Czardas VII
Traditionnel – Miserlou, danses roumaines
Aram Khatchaturian – Danse du sabre
Le quatuor Alfama s’est produit dans diverses salles prestigieuses comme Bozar, la Philharmonie du Luxembourg, Festival d’Ambronay, Cité de la Musique, Flagey, Musée d’Orsay, Festival de Stavelot, Opéra de Bordeaux, Opéra de Dijon, Festival d’Alcobaça…Florent Héau joue en soliste avec l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre de la Basse-Normandie, l’Orchestre de Nancy, l’European Camerata, l’Ensemble Orches-tral de Paris,…Invité de nombreux festivals, Florent Héau interprète les grands chefs-d’œuvre du répertoire de musique de chambre aux côtés des musiciens et ensembles les plus talentueux du moment.
La clarinette est l’instrument à vent qui
a probablement inspiré aux compositeurs
classiques les plus grands chefs-d’œuvre.
En 1891, Brahms s’est remis à la composition
après avoir entendu la sonorité veloutée
de la clarinette de Richard Von Mühfeld.
Son quintette avec clarinette opus 115 est
considéré comme une des œuvres majeures
du répertoire de musique de chambre. Dans la
partie centrale du mouvement lent, la clarinette
déploie des lignes mélodiques ornées dans un
caractère tzigane. Il se trouve que la clarinette
est un des instruments les plus présents dans
les musiques traditionnelles de par le monde:
musique tzigane, klezmer, choro brésilien,
joropo vénézuélien, etc...
La suite du programme se présente comme un
voyage coloré et rythmé, à la frontière entre
musiques populaires et musiques savantes.
Ces musiques composent un univers original,
joyeux et captivant.
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Mercredi 27 mai • Orléans 20 h 30 • église Saint-Pierre-du-Martroi
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Quatuor Modigliani, quatuor à cordes
Philippe Bernhard, violonLoïc Rio, violonLaurent Marfaing, altoFrançois Kieffer, violoncelle
Wolfgang Amadeus Mozart – Quatuor à cordes n° 15 en ré mineur, K 421
Ludwig van Beethoven – Quatuor à cordes n° 4, en do mineur, opus 18 n° 4
Antonin Dvorak – Quatuor à cordes n° 12, en fa majeur « Américain »
Le Quatuor Modigliani a été fondé en 2003 par quatre étudiants (Philippe Bernhard - violon, Loïc Rio - violon, Laurent Marfaing - alto et François Kieffer - violoncelle) du conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Le Quatuor Modigliani est révélé au niveau international en remportant successivement trois premiers prix : aux concours internationaux Frits Philips
de quatuor à cordes à Eindhoven en 2004, Vittorio Rimbotti de Florence en 2005 et aux prestigieuses Young Concert Artists Auditions de New York en 2006.Le Quatuor Modigliani se produit sur des scènes telles que le Carnegie Hall ou le Lincoln Center à New York, le Kennedy Center à Washington, le Wigmore Hall à Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam,…
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Jeudi 28 mai • Beaugency 20 h 30 • Abbatiale Notre-Dame
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Ophélie Gaillard, violoncelle et direction artistique Pulcinella, ensemble de musique baroque
Carl Philipp Emanuel Bach Concerto pour violoncelle, en la mineur, Wq 170
Sinfonia n° 5, en si mineur, Wq 182
Sonata « Sanguineus et Melancholicus » trio pour deux violons & continuo en do mineur, H 57
Concerto pour violoncelle en la majeur, Wq 172
Ce programme propose un portrait du fils le plus doué et le plus surprenant de Jean- Sébastien Bach. Carl Philipp Emanuel, digne héritier de l’enseignement de son père, maîtrise le langage baroque, mais est bientôt gagné par le courant novateur de l’Empfindsamkeit. Il magnifie l’orchestre à cordes, innove sans cesse et invente véritablement une nouvelle texture sonore, expression sensible et singulière d’une virtuosité dense et d’un lyrisme poignant.
L’ensemble Pulcinella, en résidence au Festival baroque de Pontoise, est soutenu par la DRAC Île-de-France, le Conseil départemental 93 et l’ADAMI. Il est soutenu par la région Île-de-France pour 3 ans, sous la forme d’une aide à la permanence artistique et culturelle, pour ses actions pédagogiques et sociales en Île-de-France.
Ophélie Gaillard Un esprit d’une curiosité insatiable, le goût
du risque, un appétit immodéré pour tout le
répertoire du violoncelle, concertant sans
frontières ni querelles de chapelle, voici sans
doute ce qui distingue très tôt cette brillante
interprète franco-helvétique. élue « Révélation
soliste instrumental » aux Victoires de la
Musique Classique en 2003, elle se produit
depuis lors en récital dans les salles les plus
prestigieuses. Enfant du baroque, Ophélie
Gaillard se spécialise très tôt dans la pratique
du violoncelle ancien et classique, partage la
scène avec Christophe Rousset, Emmanuelle
Haïm et Amarillis avant de fonder en 2005
Pulcinella, un collectif de virtuoses tous
passionnés par l’interprétation sur instruments
historiques. Parallèlement, elle est aussi
l’interprète privilégiée de compositeurs actuels
et enregistre notamment l’intégrale des suites
de Britten, et Oraison de Pierre Bartholomée.
Loin de délaisser la musique romantique,
Ophélie Gaillard enregistre avec succès les
intégrales de Schumann, Fauré, puis Chopin et
Brahms. Elle joue en soliste avec les orchestres
de Cannes-Provence-Alpes Côte d’Azur, de la
radio polonaise sous la direction de Gabriel
Chmura, de Picardie sous la direction de
Edmon Colomer, l’European Camerata, Franz
Liszt de Budapest, le New Japan Philarmonic
sous la baguette de Werner Andreas Alpert, le
Bangkok Symphony Orchestra, l’Orchestre de
Chambre de Moscou, l’Orchestre de Chambre
de Toulouse et l’Orchestre de la radio roumaine.
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Vendredi 29 mai • Sully-sur-Loire 20 h 30 • église Saint-Germain
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Paul Lay, pianoIsabel Sörling, sopranoFlorent Nisse, contrebasse
Ce concert présenté par un trio franco-suédois, est un véritable retour aux racines de la chanson populaire, avec certaines des plus belles chansons du patrimoine provençal et suédois. Chacune de ces chansons retrouve une nouvelle vie grâce à des arrangements inédits ; les paroles ont été traduites dans quatre langues différentes. Le programme est agrémenté de compositions originales créées expressément pour ce projet. Alcazar Memories a été fondé suite à une commande du Théâtre de la Criée à Marseille, pour Marseille capitale européenne de la culture 2013. Ce projet a ensuite tourné avec un grand succès auprès du public durant l’été 2013, ainsi qu’une tournée suédoise en mai 2014. Trois improvisateurs de talent de la scène jazz d’aujourd’hui, reconnus par leurs pairs : le pianiste Paul Lay, la soprano Isabel Sörling et le contrebassiste Florent Nisse. La carrière de la chanteuse Isabel Sörling est en plein essor, avec un 1er disque solo produit par Ibrahim Maalouf qui soutient le travail de cette jeune chanteuse dotée d’une personnalité unique.
Paul Lay Après des études au conservatoire de
Toulouse, puis au CNSM de Paris, département
jazz et musiques improvisées avec Hervé
Sellin, François Théberge, Glenn Ferris et Dre
Paellemearts, Paul Lay se perfectionne auprès
de Riccardo del Fra, Joey Baron, Marc Johnson,
Archie Shepp, Michel Portal, Marc Ducret, Louis
Sclavis.
Paul Lay a remporté le Grand Prix du disque de
jazz de l’académie Charles Cros 2014, avec son
album Mikado.
Prix de soliste au concours national de jazz de
la Défense à l’instar de glorieux prédécesseurs
comme Bojan Z ou Baptiste Trotignon, il
est lauréat des plus prestigieux concours
internationaux (concours international piano-
jazz de Moscou, concours international piano-
jazz Martial Solal, concours international de
piano-jazz de Montreux), ainsi que de la
Fondation Meyer, Mécénat Musical Société
Générale. En récital solo et avec ses différentes
formations (Paul Lay trio et avec le quartet
« Mikado »), Paul Lay est invité dans les salles
et festivals les plus prestigieux en France et à
l’étranger : Duc des Lombards, Sunside, Club
Vertigo, Scène nationale de Cherbourg, Jazz
à la Villette, festival d’Annecy, de Biarritz, de
Cologne…
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Samedi 30 mai • Olivet 20 h 30 • église Saint-Martin
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Orchestre d’Auvergne
Maria Rey-Joly, sopranoFrancesco Pasqualetti, direction
Sulkhan Tsintsadze – Miniatures pour quatuor à cordes
Franz Schubert – Salve Regina en la majeur, opus 153, D 676
Antonio Vivaldi – Sum in medio tempestatum
Franz Schubert – Ouverture en do mineur
Frédéric Mendelssohn – Symphonie pour cordes n° 12, en sol mineur
Chanteuse de grande formation musicale, vouée d´une sensibilité particulière pour la scène, Maria Rey-Joly se distingue par l’énergie et la rigueur dont elle fait preuve lors de ses interprétations. Son répertoire disparate s’étend de Mozart à Wagner, avec un penchant particulier pour la zarzuela, qui lui vaut d’être une des interprètes les plus prisées dans cette discipline.
L’Orchestre d’Auvergne est à la fois
orchestre de région et orchestre de chambre. Il est présent dans de nombreux festivals en Europe et dans le monde. Il développe une importante activité artistique depuis sa fondation en 1981. Ambassadeur culturel, il assure la diffusion de la musique vivante en région, en France et au-delà dans plus de 18 pays. L’ensemble est constitué de 21 musiciens recrutés au niveau international. Il doit son unité et sa cohésion exemplaires aux directions musicales de Jean-Jacques Kantorow et Arie van Beek.
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Dimanche 31 mai • Sully-sur-Loire 11 h 00 • Château de Sully-sur-Loire
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Concert commenté
Lorenzo Soulès, pianoChristoph Croisé, violoncelleClaude-Henry Joubert, commentaires
Johannes Brahms – Sonate n°1 en mi mineur, opus 38
Sergeï Prokofiev – Sonate en ut majeur, opus 119
Piotr Illitch Tchaikovsky – Pezzo Capriccioso, opus 62
David Popper – La dance des elfes, opus 39
La première rencontre en concert de ces jeunes musiciens remonte à 2013, au fameux Festival de Davos « Young Artists in concerts ». La critique leur a immédiatement attesté une connivence musicale exceptionnelle.
Le violoncelliste Christoph Croisé présente à 21 ans un parcours musical fulminant qui l’a déjà conduit dans des salles de concert des plus renommées telles que le Carnegie Hall de New York et la Tonhalle de Zurich. Son interprétation des œuvres du répertoire romantique et moderne est saluée par la critique pour son fort degré d’expressivité, une sonorité chaleureuse et une virtuosité d’un naturel déconcertant. Le jeu pianistique de Lorenzo Soulès dégage une noblesse d’émotions et une plénitude aux climats crépusculaires de l’âme. La saison 2013/2014 l’a vu se produire en particulier à la Tonhalle de Zurich, au Victoria Hall et au Grand Théâtre de Genève et à Radio France. La sensibilité et la profondeur du jeu de cet artiste de 22 ans conquiert tout public. Le programme choisi par le duo Croisé/Soulès offre aux auditeurs une palette de styles de compositeurs de référence du XIXe et du XXe siècle. Ils feront vivre avec brio tout le lyrisme, l’humour et la vigueur de ces chefs-d’œuvre du répertoire pour violoncelle et piano.
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Dimanche 31 mai • Yèvre-le-Châtel 16 h 00 • église Saint-Gault
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TrioFenix
Shirly Laub, violonTony Nys, altoKarel Steylaerts, violoncelle
Wolfgang Amadeus Mozart – Adagio et Fugue n° 1, en ré mineur, KV 404a n° 3
Jean-Sébastien Bach – Quinze inventions pour trois voix
Wolfgang Amadeus Mozart – Divertimento, en mi bémol majeur, KV 563
En 2006, Shirly Laub, Tony Nys et Karel Steylaerts fondent TrioFenix dans le but d’offrir aux organisateurs de concerts le répertoire peu joué pour trio à cordes.
En plus des grands chefs-d’œuvre, TrioFenix se penche sur des œuvres actuelles moins connues qui ont été écrites dans ce genre.
Depuis le début, ils ont reçu l’appui de Klara, du Festival de Flandres, de l’Ostbelgien Festival, du Festival Musiques en écrins et de beaucoup d’autres. Leur premier disque a été enregistré en 2010 pour le label Fuga Libera. Le fameux Divertimento KV 563 et les six Adagio’s et Fugues KV 404a de l’inégalé Wolfgang Amadeus Mozart sont ainsi devenus leur carte de visite musicale et un pas important pour le futur du TrioFenix. En 2012, ils enregistraient les sérénades opus 8 de Ludwig van Beethoven et opus 10 d’Ernst von Dohnany pour la chaine télévisée « Canvas ».
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Mercredi 3 juin • Orléans 20 h 30 • église Saint-Marceau
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Orchestre PasdeLoup
Patrice Fontanarosa, violonPhilippe Hui, direction
Gioacchino Rossini – La Cenerentola,Ouverture
Max Bruch – Concerto pour violon et orchestre, en sol mineur, opus 26
Gabriel Fauré – Masques et bergamasques, opus 112
Camille Saint-Saëns – Havanaise, en mi majeur, opus 83
Fritz Kreisler – Caprice viennois
Johannes Brahms – Danses hongroises n° 1, 5 et 20
Henryk Wieniawski – Scherzo-Tarentelle
Né dans une famille d’artistes, Patrice Fontanarosa remporte très tôt un nombre impressionnant de prix internationaux. Son grand talent et sa générosité attirent rapidement l’admiration et la sympathie du public. Concertiste aussi bien que violon solo dans des formations prestigieuses, il a joué avec les plus grands chefs d’orchestre : Claudio Abbado, Karl Böhm, Lorin Maazel, Ricardo Muti, Seiji Ozawa, Georg Solti, … Sa curiosité pour tous les styles musicaux, alliée à un éclectisme rare, a mené Patrice Fontanarosa vers une carrière de soliste.
Patrice Fontanarosa est l’un des rares artistes à aborder le grand répertoire du violon dans des cadres variés, avec la volonté de faire découvrir au plus grand nombre les richesses et émotions de son art. Il a réalisé de nombreux disques au fil de sa carrière. Il a notamment enregistré entre 1968 et 1978 un vaste répertoire de duos, trios, concertos et diverses œuvres avec orchestre : l’ensemble de ces enregistrements est aujourd’hui réédité en un coffret (Decca).
Orchestre Pasdeloup Faire vivre la musique symphonique, la
mettre à la portée de tous : c’est le défi relevé
depuis un siècle et demi par les musiciens
de l’orchestre Pasdeloup qui perpétuent le
bouleversement initié par Jules Pasdeloup
en inventant les « Concerts populaires » en
1861. Présidente et violoniste de l’Orchestre,
Marianne Rivière, avec Patrice Fontanarosa
comme conseiller artistique, fait vivre avec
ambition cette formidable aventure de la
musique sans limite, des rencontres inédites,
des répertoires oubliés et des chefs-d’œuvre
prodigieux, grâce à des formes de spectacle
originales et novatrices. Premier d’une grande
lignée de formations symphoniques, venant
de célébrer ses 150 ans, l’Orchestre Pasdeloup
s’inscrit dans la création du spectacle vivant
et réussit, grâce à une identité propre et à une
ouverture d’esprit innovante, l’alliance de la
diversité des répertoires et de la transversalité
artistique, du prestige et du populaire au plus
haut niveau d’excellence.
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all Barbara Hendricks
& son Blues Band« Blues Everywhere I Go »
Barbara Hendricks, chant Mathias Algotsson, piano & orgue B3Max Schultz, guitare Ulf Englund, lumièresJulien Ferry, son
Voilà plus de 20 ans que Barbara Hendricks a ajouté le jazz à son vaste répertoire de musique classique, sous l’impulsion de Claude Nobs, fondateur du Festival de Montreux, et qui fut le premier à l’inviter pour ce type de répertoire en 1994. Quoi de plus normal : cette musique fait partie de ses racines, elle qui commença en chantant des negro spirituals dans l’église de son père, pasteur dans l’Arkansas. Depuis 8 ans, elle revient aux sources du jazz en chantant le blues et en explorant ses racines. Au début du 20e siècle, le blues trouve son origine dans les communautés noires du sud des Etats-Unis ; il s’agit d’une musique qui puise ses racines dans les négro spirituals, chants de travail chantés - et même criés - par les esclaves dans les plantations de coton. La fin de l’esclavage, la liberté retrouvée et la mobilité des hommes marquent le développement de cette tradition musicale chantée issue de la musique d’église, mais également
emprunte de tradition orale importée d’Afrique de l’Ouest. Ce programme Blues Everywhere I Go nous fait voyager à travers ces plantations de coton du delta du Mississippi et nous fait découvrir la diversité des thèmes portés par le blues : d’une expression poignante de la détresse humaine avec des chansons comme Trouble in Mind, Dinks Blues ou le Crossroads de Robert Johnson, jusqu’à l’aspect politique du blues - et son lien important avec la lutte pour les droits civiques aux Etats-Unis menée par Martin Luther King - avec Strange Fruit de Billie Holiday, Down In Mississippi et I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free de Nina Simone.
Jeudi 4 juin • Montargis20 h 30 • Salle des Fêtes
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Spark« The Classical Band »
Daniel Koschitzki, flûte à becAndrea Ritter, flûte à becStefan Glaus, violon & violeVictor Plumettaz, violoncelleMischa Cheung, piano
Chiel Meijering – When the cock crowed his warning
Kamran Ince – Songs In Other Words
Trad. German – Ich hab die Nacht geträumetArrangement Koschitzki
Gabriel Fauré – Après un rêve
Jonne Valtonen – Kahden Kauppa
Ralph Vaughan Williams – Greensleeves
Jean-Sébastien Bach – Sheep may safely graceExtrait de la cantate BWV 208
Johannes Motschmann – Folk Tune Rhapsodies
Jaques Duphly – Rondeau
Joe Hisaishi – My Neighbour Totoro
Michael Nyman – An eye for optical theory
Spark a connu une ascension fulgurante sur la scène internationale dans le domaine de la musique de chambre. A ses débuts, en 2007, cet ensemble instrumental était simplement considéré comme « exotique » dans le milieu classique, mais en très peu de temps, Spark est devenu l’un des ensembles classiques les plus prometteurs de la jeune génération. En 2011, le disque « Downtown Illusions » a obtenu la prestigieuse récompense « Echo Klassik » dans la catégorie « musique sans frontières ». En combinant la subtilité et la précision d’un ensemble classique de musique de chambre avec l’énergie et le mordant d’un groupe de rock, ce quintette décoiffant révèle la musique classique à un public tout à fait nouveau.
Comme les musiciens prêtent toujours une oreille attentive aux sons exceptionnels et inouïs, ils arrivent à faire apparaître les riches couleurs de la musique, une musique s’ancrant dans la tradition et se vouant également à l’innovation.Les cinq membres du groupe évoluent avec virtuosité et nonchalance entre différents styles musicaux, combinant les œuvres des maîtres de la musique classique avec des œuvres de l’avant-garde contemporaine comme la « Minimal Music » ainsi que la musique de film. Ensemble ils présentent une musique de chambre passionnante qui enthousiasme le public. Leur dernier album « Wild territories » est sorti le 23 janvier 2015 chez Berlin Classics.
Vendredi 5 juin • Sully-sur-Loire20 h 30 • église Saint-Germain
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Kirill Troussov, violonAlexandra Troussova, piano
Alfred Schnittke – « Suite in Old Style », sonate pour violon et piano
Sergei Prokofiev – Sonate pour violon et piano n° 2, en ré majeur, opus 94a
Dmitri Chostakovitch – Préludes n° 10, 15, 16, 17, 24 Extrait des 24 préludes, Opus 34 Arrangement pour violon et piano par D. Zyganov
Efrem Zimbalist – Fantaisie sur le thème de l’opéra « Le Coq d’Or » de Rimsky-Korsakov
Piotr Tchaïkovski – Méditation, opus 42 n° 1
Piotr Tchaïkovski – Méditation, Valse-Scherzo en do majeur, opus 34
Kirill Troussov commence le violon à l’âge de quatre ans au conservatoire Rimsky-Korsakov. Deux ans plus tard, il débute à l’orchestre philarmonique de Saint-Pétersbourg et à l’orchestre national de Russie sous la direction d’Arnold Katz. En musique de chambre, il se produit dans de nombreux festivals comme Verbier, Menuhin à Gstaad, Schleswig Holstein… Il joue notamment avec Yuri Bashmet, Mischa Maisky, Heinrich Schiff, Christian Zacharia... Il a remporté les concours Yehudi Menuhin, Oleg Kagan et Wienawski et a reçu également le prix Davidoff du festival de Schleswig-Holstein et la bourse Reuters pour le festival de Verbier et Europäische Kulturpreis « Pro-Europa ».
Kirill Troussov joue le « Brodsky », Stradivarius de 1702, sur lequel Adolph Brodsky créa, le 4 décembre 1879, le concerto pour violon de Tchaïkovski.
Alexandra Troussova entre à l’âge de cinq ans à l’école pour jeunes talents du conservatoire de sa ville natale. à sept ans, elle donne son premier concert avec l’orchestre de Saint-Pétersbourg et, trois ans plus tard, elle remporte le premier prix du vingtième concours international pour jeunes artistes en Tchécoslovaquie. Elle joue régulièrement en Europe et au Canada, notamment aux festivals de Ludwigsbourg, de Verbier, de la Vézère, de Saint-Denis, à l’auditorium de Madrid, à la Tonnhalle de Zurich, au Châtelet, au théâtre des Champs-élysées et à la Folle Journée de Nantes… en soliste sous la direction de Lorin Maazel, Neville Marriner, Josef Suk, Jean-Jacques Kantorow… et en musique de chambre avec son frère, le violoniste Kirill Troussov. Elle a aussi enregistré des œuvres de Beethoven, Brahms, Rimski-Korsakov chez EMI avec lui.
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Samedi 6 juin • Ferrières-en-Gâtinais20 h 30 • église Notre-Dame-de-Betheléem
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Concert commenté
Kotaro Fukuma, pianoClaude-Henry Joubert, commentaires
Wolfgang Amadeus Mozart – Sonate n° 1, en do majeur, KV 279
Frédéric Chopin – Ballade n° 2, en fa majeur, opus 38
Frédéric Chopin – Scherzo n° 3, en do dièse mineur, opus 39
Eugen d’Albert – Scherzo en fa dièse majeur
Eugen d’Albert – Ballade en si mineur, opus 16 n° 2 & 4
Alexandre Scriabine – Sonate n° 3, en fa dièse mineur, opus 23
Invité régulier des scènes internationales, Kotaro Fukuma joue au Carnegie Hall et au Lincoln Center à New York, au Wigmore Hall à Londres, à la Philharmonie et au Konzerthaus à Berlin, au Gewandhaus à Leipzig, au Victoria Hall à Genève, au Grand Auditorium National à Madrid, à la Salle Cortot et à la Salle Gaveau à Paris, et au Suntory Hall et à l’Opéra City à Tokyo, notamment. 1er grand prix du concours international de Cleveland à l’âge de 20 ans, Kotaro Fukuma
est prix Chopin au Japon en 2013, année où il fait ses débuts au théâtre de Santiago du Chili, appelé à remplacer Hélène Grimaud. Kotaro Fukuma joue également avec des orchestres tels que celui de Cleveland, de la radio finlandaise, de Dresde, de l’Orchestre National d’Île-de-France, le Nouvel Or- chestre Philharmonique du Japon, etc. sous la direction de chefs tels que Rafaël Frühbeck de Burgos, François-Xavier Roth, Jahja Ling, Yury Simonov, Yuki Kakiuchi, Kazuki Yamada, etc.
Dimanche 7 juin • Sully-sur-Loire11 h 00 • Château de Sully-sur-Loire
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Dimanche 7 juin • Sully-sur-Loire16 h 00 • église Saint-Germain
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Les plus grands airs d’Opéra
Sumi Hwang, sopranoÁlvaro Zambrano, ténorKevin McCutcheon, piano Orchestre de Chambre des Concerts Lamoureux
Wolfgang Amadeus Mozart – Como scoglioExtrait de Cosi fan tutte. Interprété par Sumi Hwang Wolfgang Amadeus Mozart – Un´cosa amorosaExtrait de Cosi fan tutte. Interprété par Álvaro Zambrano Wolfgang Amadeus Mozart – Fra gli amplessiExtrait de Cosi fan tutte. Interprété par Sumi Hwang Wolfgang Amadeus Mozart – Quatuor à cordes n° 3, en sol mineur « Le cavalier » Gaetano Donizetti – Caro elisir! Sei mioExtrait de Lélisir d’amore. Interprété par Álvaro Zambrano Georg Friedrich Händel – Lascia Ch’io PiangaExtrait de Rinaldo. Interprété par Sumi Hwang Gaetano Donizetti – Una furtive lagrimaExtrait de Lélisir d’amore. Interprété par Álvaro Zambrano Gioachino Rossini – Sonate à Quattro n° 2 Gustave Charpentier – Depuis le jourExtrait de Louise. Interprété par Sumi Hwang Jose Serrano – La Roca fría del CalvarioExtrait Zarzuela « La Dolorosa ». Interprété par Álvaro Zambrano Guiseppe Verdi – Libiamo ne’lieti caliciExtrait de Louise. Interprété par Sumi Hwang & Álvaro Zambrano
Sumi Hwang, a remporté le grand prix de la Reine Elisabeth et le Emmerich Smola Fôrderpreis en 2014. L’orchestre de l’Opéra royal de Wallonie-Liège l’a invité pour une série de concerts et elle a rejoint l’ensemble du théâtre de Bonn pour être entendue comme Pamina et Almirena dans Rinaldo. Álvaro Zambrano a pu se faire remarquer dans le rôle de Fileno dans La fidélité récompensée de Joseph Haydn. Il s’est également illustré avec le person-nage de Tamino dans la Flûte enchantée de Mozart et Nemorino dans l’élixir d’amour de Donizetti. Dans ce programme d’airs d’opéra, ils seront accompagnés par une formation réduite de l’Orchestre Lamoureux. « Son fondateur Charles Lamoureux (violoniste et chef d’orchestre d’origine bordelaise) lui avait à l’époque donné pour nom Société des nouveaux Concerts. C’est à Charles Lamoureux, et à l’Orchestre qu’il venait de créer, que l’on doit d’avoir entendu en France, pour la première fois, Lohengrin (en 1887). Les décennies qui suivirent ont imposé l’Orchestre Lamoureux dans le répertoire français. Debussy et Ravel lui doivent les 1ères auditions de La Mer, du Concerto en sol, de La Valse, du Boléro. L’histoire de Lamoureux est aussi liée aux noms de grands chefs, de Paul Paray à Igor Markevitch, de Jean Martinon à Yutaka Sado, qui a présidé aux destinées de cette formation pendant 17 ans. » (Stéphane Grant)
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Les concerts scolaires
Dans le cadre du plan Mod’J, le Festival intensifie son travail de sensibilisation auprès du jeune public. L’objectif est de créer du lien et de donner la parole aux jeunes musiciens et artistes amateurs. En collaboration avec l’association des amis du Festival, le Département organise des concerts pour les écoles primaires du Loiret. Depuis 2014, il propose également des concerts pour les collèges. 1 350 élèves ont ainsi assisté aux concerts scolaires en 2014.
Concerts pour les primaires :jeudi 28 et vendredi 29 mai à Sully- sur-Loire à l’Espace Blareau.
Concerts pour les collèges :mardi 2 juin à Sully-sur-Loire à l’église Saint-Germain.
La rencontre de chorales
C’est un moment convivial auquel sont conviés tous les chœurs amateurs du département. Elles rassemblent plus de 300 choristes.
Samedi 30 mai à partir de 14 h 30 à Orléans (église Jeanne-d’Arc).
Les visites patrimoniales
Dans le but de faire découvrir ou redé-couvrir le patrimoine loirétain au public, le Festival de musique de Sully et du Loiret investit de nombreux sites architecturaux : abbatiale, châteaux, églises, théâtres… afin de proposer aux spectateurs la visite guidée de plusieurs lieux patrimoniaux d’exception. Assurées par des guides en étroite collaboration avec les offices du tourisme, ces visites sont organisées avant les concerts. L’objectif : faire voyager les spectateurs, qu’il s’agisse du lieu même du concert ou de ses alentours.
Ces visites auront lieu les :
• Vendredi 22 mai et 5 juin à 18 h 00 à Sully-sur-Loire. Visite guidée de l’église Saint-Germain. Organisée avec l’office de tourisme de Sully-sur-Loire ;
• Dimanche 24 et 31 mai, 7 juin de 14 h à 18 h à Sully-sur-Loire. Visite libre du
château de Sully-sur-Loire ;
• Jeudi 28 mai à 18 h 30 à Beaugency . Visite guidée des alentours de l’abbatiale organisée avec l’office de tourisme de Beaugency.
La convivialité est au rendez-vous lors des concerts gratuitsPour mettre de la vie, créer du lien et donner la parole aux jeunes musiciens et artistes amateurs, d’autres manifestations musicales viennent s’adjoindre aux concerts « du soir » :
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le feStIvAl
Historique
Le Festival de musique Sully et du Loiret est né en 1973 de la volonté de mélomanes de la ville de Sully-sur-Loire. Alors que le château du duc de Sully est en cours de restauration, ces amoureux de musique posent les premières pierres de ce qui va devenir, au fil des ans, un rendez-vous artistique prépondérant dans le paysage musical français.
Durant 33 ans, le château abrite des concerts dans la salle des gardes du rez-de-chaussée ainsi que dans la cour, puis sous un vaste auditorium installé pour l’occasion dans le parc. Le festival connaît un développement important, allant jusqu’à organiser des concerts durant près d’un mois. Concerts de musique classique, de musique amplifiée et de jazz se succèdent.
Le Département du Loiret s’engage pour le Festival de musique de Sully et du Loiret
En 2007, après avoir soutenu le Festival
de Sully-sur-Loire durant de nombreuses
années, le Département du Loiret en prend
la gestion, en partenariat avec la ville de
Sully-sur-Loire.
Géographiquement, le Festival devient
départemental et se déploie dans des
villes du Loiret.
Le Festival devient alors Festival de
musique de Sully et du Loiret. Rattaché
à la Direction de la culture qui administre
les châteaux de Sully-sur-Loire, Gien et
Chamerolles, le musée de Lorris ainsi
que les Archives départementales et la
Médiathèque départementale, le Festival
enrichit l’offre culturelle du département.
Le Festival a désormais une double mission.
Il fait vivre cette rencontre musicale de
haut niveau qui contribue grandement
à la notoriété du Loiret et incite les
spectateurs, originaires du département
ou non, à visiter les lieux dans lesquels
sont organisés les concerts. Dans leur
grande majorité, ces sites appartiennent
au patrimoine architectural départemental.
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leS INfORMAtIONS pRAtIQUeS
TARiFS tarif a : Pour les concerts du soir Plein tarif : 25 € tarif réduit* : 12 €
tarif jeune** : 6 €
tarif b : Pour les concerts en journée Plein tarif : 18 € tarif réduit* : 10 €
tarif jeune** : 6 €
PASS 3 concerts : (pour une personne, trois concerts au choix) : 57 €2 concerts à 2 : (pour deux personnes, deux concerts au choix) : 76 €1 concert à 6 : (pour six personnes,
un concert au choix) : 114 €
* Tarif réduit : demandeurs d’emploi / groupes à partir de 15 personnes
** Tarif jeune : enfants et jeunes de 25 ans et moins / étudiants
Les visites sont accessibles sur présentation d’un billet pour le concert du jour, dans
la limite des places disponibles. Les concerts gratuits sont en accès libre.
Les concerts scolaires sont réservés aux classes de primaires.
orléans Passion Culture 1, rue des HallesDu mardi au samedi de 10 h 30 à 19 h 30Le dimanche de 15 h à 19 h
Sully-sur-Loire office de tourismePlace Charles de GaulleDu lundi au samedi de 14 h à 18 h
Montargis *Médiathèque2, rue Franklin rooseveltLe mercredi et samedi de 14 h à 19 h
RéSERVATiOnS ouverture de la billetterie le mardi 7 avril 2015 à 13 h 30
Par internetSur www.festival-sully.com
(règlement par carte bancaire uniquement)
Par correspondanceretourner le coupon de réservation avec un chèque établi à l’ordre de la régie du Festival de Sully à l’adresse suivante : Département du Loiret • Festival de musique
de Sully et du Loiret • 45945 orléans
Par téléphone
Du lundi au vendredi de 13 h 30 à 18 h 30 au 02 38 25 43 43
Dans les points de vente
* uniquement pour les concerts du jeudi 4 juin et samedi 6 juin 2015
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VEniR Au FESTiVAL
en train
Gare d’orléans, gare de Montargis ou gare de Gien
en voitureAutoroute A10 pour Meung-sur-Loire (sortie 15) et beaugency (sortie 16)Autoroute A71 pour orléans (sortie 1) et olivet (sortie 2)Autoroute A77 pour Ferrières (sortie 17), MontargisSully sur Loire : à orléans, suivre la Loire par la D960 puis la D60
Le Festival de musique de Sully et du Loiret est organisé par le Département
du Loiret.
Contacts : > bureau du Festival de musique de Sully et du Loiret : 02 38 25 43 43
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Le Festival de musique de Sully et du Loiret propose chaque année des concerts de grande qualité grâce aux partenaires qui le soutiennent fidèlement :
Le Festival bénéficie de l’aide précieuse de :
Le Festival est activement relayé au niveau local par :
Le Festival peut chaque année compter sur le soutien actif des villes qui accueillent des concerts :
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Ferrières-en-gâtinais Yèvre-le-Châtel
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www.festival-sully.com
