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Editorial, Philippe Saire
Nous ouvrons cette 21ème édition des Printemps avec Titans, de Euripides Laskaridis, pièce débordante d’invention et qui prend allure d’emblème d’un aspect essentiel de la danse contemporaine : elle propage du fantastique. Je ne parle pas d’un jugement qualitatif, je parle ici de la création d’un univers particulier à chaque spectacle, poussé ici à l’extrême avec Titans, avec ses codes, sa gestuelle, son visuel. Un monde qui hume celui dans lequel on vit, ne l’imite pas mais en invente un autre, singulier. Et du coup réinvente le monde. Qui dit fantastique dit fiction, celle de l’oubli ou du dépassement de soi, qu’on retrouve dans les pièces très physiques et généreuses de Michele Rizzo et Manuel Roque, Higher et Bang Bang. Bang Bang, qui vient d’obtenir le prix de la meilleure pièce chorégraphique québecoise de la saison dernière, ainsi que celui du meilleur interprète. Le collectif revisité interroge la fragilité de nos liens, autre aspect d’un fantastique que nous aimerions parfois plus réel. Simon Mayer, avec Sons of Sissy, s’appuie sur le folklore tyrolien et l’humour pour inventer de nouvelles traditions. Noé Soulier, lui, dans Faits et Gestes, entrelace les connections physiques en une danse étrange et virtuose. Avec l’auto-fiction - presque un mot définition du solo - on touche au plus intime, on est dans ce trouble entre ce qu’on livre de soi et que l'on fabrique, tout cela en restant une éponge du monde. Oona Doherty, véritable révélation de la danse en Irlande, transcende ce monde, avec Hope Hunt & the Ascension into Lazarus. Eduard Hue crée une pièce sur l’obsession du changement, c’est Forward. Solo toujours, One Hit Wonders, de Sol Pico, impressionnante chorégraphe espagnole, qui retrace son parcours au travers de multiples. C’est à l’Octogone, avec qui nous sommes heureux de poursuivre une belle collaboration. La dernière semaine des Printemps se croise avec le Programme Commun, Tabea Martin, avec This Is My Last Dance, y poursuit le thème de l’absurde, et s’appuie sur le maître du genre, Samuel Beckett. Enfin, pour clore le festival, nous retrouvons un habitué devenu star des scènes internationales, Jan Martens, qui se confronte pour la première fois à la musique live avec Rule of Three. Parcourant les titres qui parsèment le texte ci-dessus, je me sens soudainement assez fier de cette vitalité de la danse à aller de l’avant, à se réinventer constamment à partir de l’humain et de son fragile corps-outil. Cette danse qui continue à inventer, à partager ses prises de risques. La Collection de l’Art Brut présente en ce moment sa 3ème Biennale intitulée CORPS. Il nous a semblé évident de collaborer à cette occasion, et nous avons mis sur pied deux conférences, une en prélude au Festival, donnée par David Le Breton, éminent anthropologue et auteur à succès, et une autre avec le commissaire de l’exposition et performeur, Gustavo Giacosa. Des ateliers donnés par quelques artistes invités, et des fêtes obligatoirement dansantes viennent compléter cette nouvelle édition des Printemps de Sévelin.
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Venez, vous verrez, le fantastique, c’est fantastique et ça ouvre la tête !
Programme, Les Printemps de Sévelin 2018 Mercredi 28 février 19h Et Jeudi 1er mars 20h30 TITANS Euripides Laskaridis Grèce 2017 Teaser https://vimeo.com/223750461 Site http://euripides.info 60 min Accueil
Dans un royaume avant les prémisses des temps, deux créatures solitaires réfléchissent aux petites et grandes choses qui constituent notre monde : la routine quotidienne, la beauté des étoiles, le silence du temps. TITANS entraine les spectateurs dans un monde fantastique et coloré propre à Euripides Laskaridis. Créateur d’images et magicien de la transformation, il imprègne ses spectacles de poésie et nous propose une plongée dans son univers qui vacille sans cesse entre surréalisme et baroque.
Euripides Laskaridis est chorégraphe et performer. Il débute sa carrière d’acteur avec des metteurs en scène comme Robert Wilson et Dimitris Papaioannou avant de fonder en 2009 sa propre compagnie OSMOSIS Performing Arts Co. En 2015 son spectacle RELIC emporte un très vif succès auprès du public : il est présenté à travers toute l’Europe dans vingtaine de festivals internationaux.
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Vendredi 2 mars à 19h et 22 h30 HIGHER Michele Rizzo Pays-Bas/Italie 2014 Site https://michelerizzo.wordpress.com 45 min Accueil
Fasciné par les boîtes de nuit et l’utopie particulière du collectif articulé au singulier, Michele Rizzo recrée sur scène cette expérience particulière. HIGHER est un long étirement de trois corps sous la lumière, pris dans les basses brutes et les vibrations sinueuses de Lorenzo Senni, compositeur de la nouvelle scène électronique italienne. Un univers à la David Lynch. Regards tournés vers l’intérieur, chacun offre son style propre, l’expression profonde de ce qu’il est, tout en s’abandonnant sensuellement à la fluidité ou à la contorsion. Michele Rizzo est un plasticien, musicien, danseur et chorégraphe italien installé à Amsterdam. Depuis quelques années il développe sa pratique autour du « club dancing ». HIGHER est sa dernière création pour la scène.
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Samedi 3 mars à 20h30 Dimanche 4 mars à 17h BANG BANG Manuel Roque Canada 2017 Teaser https://vimeo.com/221197594 Site http://manuelroque.com 50 min Accueil
BANG BANG saute et rebondit une heure durant. La partition chorégraphique que Manuel Roque a conçu pour lui-même est une épreuve. Il se met de manière ultime face à l’injonction de performance qui nous est faite chaque jour. Il pousse le dépassement de soi à la limite de la résistance physique, lorsque les failles du danseur se font jour, où continuer devient presque désespéré. Ce chorégraphe québécois, à la fois plein d’énergie et très sensible, présentera ce solo au Printemps de Sévelin.
Après une formation multidisciplinaire en piano, en théâtre et en cirque et finalement en danse. Il travaille pour les chorégraphes Paul André Fortier, Sylvain Émard, Marie Chouinard ou Peter James. Bang Bang, a reçu le prix de la meilleure œuvre chorégraphique québecoise en 2017 et Manuel Roque celui du meilleur interprète.
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Mardi 6 mars à 20h30 Mercredi 7 mars à 19h SONS OF SISSY Simon Mayer Autriche 2015 Teaser https://vimeo.com/127148704 Site http://www.simonmayer.at 65 min Accueil
Simon Mayer et ses trois compagnons de scène s’approprient, l’espace d’une soirée, les folklores du Tyrol du Sud à grands renforts de claques sur les cuisses et coups de talons. Les performers-musiciens sautent et virevoltent au son de leurs instruments de musique - deux violons, un accordéon et une contrebasse - dans une ronde champêtre aux rythmes endiablés. Ils libèrent au passage les danses folkloriques de toutes conventions et conservatismes et explosent, sur scène, les codes traditionnels et populaires : mi-derviches, mi-yodlers, ils ne s’arrêteront que lorsque l’épuisement les aura gagnés….
Simon Mayer est danseur, chorégraphe, performer et musicien. Il a effectué sa formation au Ballet de l’opéra national de Vienne et à P.A.R.T.S. Après avoir dansé pour Anne Theresa De Keersmaeker ou Wim Vandekeybus et Zita Swoon, il développe son travail de chorégraphie personnel.
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Jeudi 8 mars à 20h30 Vendredi 9 mars à 19h FAITS ET GESTES Noé Soulier France 2016 Teaser https://vimeo.com/185072942 Site http://noesoulier.tumblr.com 60 min Accueil
FAITS ET GESTES développe un répertoire d’actions orientées vers un but, mais vidées de leur contexte : coups de pied dans le vide, lancers de ballons sans ballon, sauts sans obstacles… Les gestes, ainsi vidés de sens, en sont hachés menu jusqu’à l’abstraction. Sur un plateau vide et souvent dans le silence, les quatre danseurs, dont Noé Soulier, mitraillent cette partition inconfortable d’élans stoppés nets, de retournements rythmiques, de frottements de textures contrastées… Chacun dans sa bulle, mais connecté aux autres, ils répètent leurs gestes et les rencontres s’opèrent au gré du hasard. Noé Soulier a étudié au CNSM de Paris, à l'École Nationale de Ballet du Canada, et à P.A.R.T.S. Il a obtenu un master en philosophie à l’Université de Paris IV - Sorbonne. Noé Soulier interroge la manière dont on perçoit et dont on interprète les gestes à travers des dispositifs multiples : chorégraphie, installation, essai théorique et performance.
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Samedi 10 mars à 20h30 Dimanche 11 mars à 17h FORWARD Edouard Hue Suisse 2018 Site www.beaverdamco.com 30 min Coproduction
FORWARD incarne le combat perpétuel de l'être à la recherche d'évolutions et de changements. Traduites par le corps, les émotions qui submergent l'interprète sont provoquées par l'obsédant désir d'avancer. Dans une atmosphère instable et déconstruite, le tiraillement de l'interprète prend place. C'est un acharnement, pour un simple pas en avant.
Edouard Hue a travaillé principalement avec la Hofesh Shechter Company à Londres et avec le chorégraphe français Olivier Dubois mais aussi avec Damien Jalet James Wilton, Foofwa d’Imobilité, Giuseppe Bucci, Jozsef Trefeli, la compagnie Alias, Anan Atoyama et Marine Besnard.
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Samedi 10 mars à 20h30 Dimanche 11 mars à 17h HOPE HUNT & THE ASCENSION INTO LAZARUS Oona Doherty Irlande 2016 Teaser https://vimeo.com/151242266 Site http://www.oonadohertyweb.com/ 60 min Accueil
L’artiste irlandaise Oona Doherty propose un monde vacillant entre violence et sublime. Le langage du corps évoque la culture de la rue, masculine et brutale. La violence et la peur sont présents à travers des cris et des hurlements mixés aux notes sublimes du Misere d’Allegri qui transforment le désespoir en un moment mystique. Hope Hunt est un passage de l’obscurité à la lumière. Un spectacle coup de poing et très singulier pour une artiste qui a fait une entrée fracassante sur la scène contemporaine.
Oona Doherty est danseuse, performeuse et artiste visuel basée en Irlande du Nord. Elle performe depuis 2010 dans différents théâtres internationaux avec des compagnies tel que : TRASH (NL), Abattoir Ferme (BE), Veronika Riz (IT), Emma Martin /United Fall (IE), Enda Walsh (UK). Lauréate de plusieurs prix en 2016-2017, c’est la star montante de la danse contemporaine européenne.
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Dimanche 11 mars à 19h15 LES SIRENES – CHANT XII A la Cinémathèque Suisse, Montbenon Cie Philippe Saire Suisse 2018 Site http://www.philippesaire.ch 15 min Court-métrage
Avant-première du film Les Sirènes Chant XII présenté par la Cie Philippe Saire. Dans le court métrage que Philippe Saire présente ici, Philippe Saire s’approprie très librement du mythe de l’Odyssée d’Homère. Trois jeunes femmes, en fin de soirée, à l’instar des sirènes, trompent leur impossible paix et la violence de cet impossible en se transformant en naufrageuses. Elles nous entrainent dans la quiétude des flots. Ce film initie une série de travaux vidéo liés à des performances in situ en déclinant les « chants » de l’Odyssée d’Homère. La transposition qu’en fait James Joyce dans Ulysse sert de modèle : les références à l’épopée sont transcrites dans un registre personnel et contemporain. Philippe Saire a créé une trentaine de spectacles à ce jour. Depuis sa fondation en 1986, la compagnie compte plus de 1500 représentations dans 200 villes à travers le monde. Son travail vidéo comprend notamment Les Cartographies (11 courts-métrages) Vaacuum, Black Out et Les Sirènes.
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14 mars à 20h30 ONE-HIT WONDERS A l’Ocotogone de Pully Sol Picó Espagne 2014 Site www.solpico.com 60 min
Avec le solo One-Hit Wonders, Sol Picó revisite avec fougue 20 ans de créations et les moments forts de ses pièces emblématiques. Qu’elle traverse pieds nus et yeux bandés un champ de cactus ou exécute de façon magistrale un flamenco sur pointes, elle se lance à corps perdu dans ce spectacle. Sol Picó décline ses envies et ses fragilités, se montre à la fois meneuse, femme du monde, soliste de renom et se révèle aussi drôle que virtuose. Accompagnée sur scène par l’acteur, fakir et machiniste Joan Manrique, elle raconte ses peurs, son besoin de reconnaissance, ses succès et surtout, son amour insatiable pour la danse.
Sol Picó étudie différentes techniques de danse contemporaine au sein du Movement Research de New York après être passé par le classique et la danse espagnole. Si au début de sa carrière professionnelle elle travaille comme interprète et chorégraphe dans diverses compagnies c’est en fondant sa propre compagnie Sol Picó Compañía de Danza (créée en 1993) qu’elle développera le sceau si particulier qui est le sien.
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PROGRAMMATION EN COLLABORATION AVEC LE PROGRAMME COMMUN
Jeudi 15 mars à 19h Vendredi 16 mars à 19h THIS IS MY LAST DANCE Tabea Martin Suisse 2018 Site www.tabeamartin.ch Environ 60 min
Inspiré par La Fin de Samuel Beckett, le duo de Tabea Martin explore la question de sa propre fin. Comment notre corps réagit il face à l’état final, comment surmonte-il l’angoisse et les voies sans issues ? Le texte de Beckett, se situe à la fin des temps, après le crépuscule du monde. Les humains sont à la recherche d’une issue, en vain : l’état final succède à l’impossibilité de la fin et à l’éternelle répétition. Les personnages sont soumis à l’enlisement ou à la disparition. Mais l’humour et l’absurdité permettent de contrebalancer cet état fondamental. La danseuse et chorégraphe bâloise Tabea Martin développe ce duo avec la complicité de la danseuse italienne Simona Bertozzi et remonte sur scène pour l’occasion. This is my last dance est la première d’une série de chorégraphies autour de la mort, de l’infini et de l’inconnu.
Tabea Martin est née en 1978 en Suisse elle travaille en Hollande pour Piet Rogie & Company, à Stuttgart chez Fabian Chyle et en Irlande avec Nick Bryson.
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PROGRAMMATION EN COLLABORATION AVEC LE PROGRAMME COMMUN
Samedi 17 mars à 22h Dimanche 18 mars à 18h30 RULE OF THREE Jan Martens Pays-Bas 2017 Site http://www.janmartens.com/ 60 min
RULE OF THREE est un spectacle dansé qui se situe entre le concert et le recueil de récits. Ce spectacle est une méditation indomptée qui – à l’instar de notre époque – s’appuie sur des contrastes : apaisement et explosion, précision et intuition, cœur et raison. Jan Martens invite le producteur et percussionniste états-unien NAH dont la musique se compose de percussions interprétées en direct et programmées qu’il mixe avec des sons trouvés. Sur scène, les performeur.euse.s Steven Michel, Julien Josse et Courtney May engagent le dialogue avec les compositions éclectiques de NAH et poussent les stimulations sensorielles toujours un peu plus loin.
Jan Martens est performeur et chorégraphe. Dès 2009, il crée son propre travail chorégraphique. Ses œuvres lui ont déjà valu de nombreux prix. Grand habitué des Printemps de Sévelin, Jan Martens était déjà présent en 2014 avec VICTOR et Sweat Baby Sweat et en 2016 avec The Dog Days Are Over.
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Un prologue, Les Quarts d’Heure, les 15-16-17 février Sous forme de prologue aux Printemps de Sévelin, Les Quarts d’Heure vous proposent de découvrir durant trois jours, les danseurs et danseuses de demain. Sept compagnies romandes se succèdent pendant un quart d’heure chacune pour vous présenter leur projet sur scène. Trois soirées à l’ambiance festive et énergique pour lutter contre les frimas de l’hiver. Avec cette année Simon Crettol, Cie Villains : Soules Sous le vent saoul levant, houlent souvent les foules d’enfants fous foulant les souffles lents des volants, et voulant sans s’essouffler s’envoler fougueusement dans les landes où sifflent et dansent les sylphes. Rudy Sbrizzi : Don’t Play That Song For Me Don't Play That Song For Me traite de l'identité, loin de l’envie de plaire et du conformisme. Cinq personnalités et un univers, à la fois sensible, décalé et absurde pour partager une des visons de notre génération. Judith Desse : Cie Y-D : Electrum Electrum permet une prise de parole de la nouvelle génération, et réactualise la mémoire des pionniers de la danse contemporaine dans un mixage artistique d'une danse électro d'aujourd'hui. Jade Albasini & Alexandra Gentile : < Neuroplastique > Le corps, ce média. Sur fond de post-vérité, le plus fou convainc. Avec son jargon et sa gestuelle, il module la raison. Bouscule notre rapport au réel. Réveille l’élasticité des opinions. Réflexion sur l’impact inouï du mouvement dans le discours. Sarah Bucher & Victor Poltier : Les Bourgeoises Leurs peaux sont si blanches que lorsqu’elles demeurent immobiles en contemplant la rue, on pourrait croire qu’elles sont mortes. Leur conduite est irréprochable. Nicolas Mayorga Ramirez, Karine Dahouindji, Marius Barthaux : Molecutrío Une molécule à trois corps roule dans l’espace, mue par ses tensions internes. Bousculée, ballotée, frappée, la membrane se déchirera peut-être... pour mieux se reformer ? Si l'envie vous prend de venir nager dans un bain macromoléculaire. Milena Buckel: trying to disappear Peut-on se rendre invisible sous les feux de la rampe ? trying to disappear explore notre aptitude à se faire oublier, à se fondre dans le décor. Ode à l'imperceptible, au sensible, à l'éphémère, c'est aussi une farce pour se jouer de notre grande disparition finale... Regards extérieurs : Guillaume Béguin, Véronique Ferrero Delacoste, Yan Duyvendak, Fabrice Gorgerat, Delphine Rosay, Nicole Seiler, Mike Winter
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Avec le soutien Les Quarts d’Heure Soutiens Ville de lausanne, Canton de Vaud, Loterie Romande, Ernst Göhner, Migros Pour-cent culturel, Nestlé pour l’Art, Fondation Sandoz Partenaires PCL, presse centrales lausannoises, La Semeuse, Hôtels By Fassbind, Lausanne Partenaires Médias Plateaux.ch *************** Les Printemps de Sévelin Soutiens Ville de Lausanne, Canton de vaud, Loterie Romande, Ernst Göhner, Migros Pour-cent culturel, Nestlé pour l’Art, Fondation Sandoz, Reso, Réseau danse Suisse, Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture Partenaires La Collection de l’Art Brut, Aerowaves, L’Octogone, Le Programme Commun, PCL, presse centrales lausannoises, La Semeuse, Hôtels By Fassbind, Lausanne, TL Partenaires Médias Le Courrier, Plateaux.ch, Mouvement, CultuRadio
