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CONTACT PRESSE :
Etienne ClémentPrésident de l’association Açai06 63 74 07 [email protected]
DOSSIER DE PRESSE
SOMMAIRE
PAGE 3 : Communiqué de presse
PAGE 4 : L’association AçaiPrésentation de la jeune association porteuse de ce premier festival de choro lillois
PAGE 5 : Programme détaillé du Lille Choro FestivalProgrammation par jour et par lieu
Page 6 : Pré-festival Page 8 : Festival
PAGE 13 : IntervenantsBiographies des nombreux intervenants du Lille Choro Festival :
Page 14 - Jacob DO BANDOLIMPage 15 - Raul DE SOUZAPage 16 - Roberto DE OLIVEIRAPage 17 - Rosivaldo CORDEIROPage 18 - Osman MARTINSPage 19 - CALDO DE CANAPage 20 - Jorge CARDOSOPage 21 - Humberto ARAÚJOPage 22 - Vitor GARBELOTTOPage 23 - DUO RIVIÈRESPage 24 - AURÉLIE ET VERIOCAPage 25 - RECEITA DE CHOROPage 26 - Nonato LIMAPage 27 - Alua NASCIMENTOPage 28 - Marcelo CHAGASPage 29 - Jean-Pierre GUISPage 30 - Dominiques DREYFUSPage 31 - Gabriella SCHEERPage 32 - Benjamin BAROUHPage 33 - Gilles LAPOUGEPage 33 - Philippe QUEVAUVILLERPage 34 - Jean-Jacques KOURLIANDSKYPage 34 - Silvia CAPANEMAPage 35 - Clarice MENEZESPage 35 - Michel CHANDEIGNE
PAGE 36 : Informations pratiquesPage 36 - Informations sur les lieux Page 37 - Informations sur les tarifs, les réseaux sociaux et autres liens utiles
PAGE 38 : Nos partenaires
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COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Lille, capitale du choro !
L’association Açaí en partenariat avec l’Ambassade du Brésil, l’Instituto Jacob do Bandolim, l’Auberge de Jeunesse Stéphane HESSEL de Lille, la CMCAS du Nord – Pas-de-Calais et le Bistrot de Saint So - Gare Saint Sauveur a l’immense plaisir de vous annoncer l’organisation de la première édition du Lille Choro Festival les 9-10-11 mars à l’Auberge de Jeunesse Stéphane HESSEL de Lille (9 et 10) et à la Gare Saint-Sauveur (le 11), sous le parrainage de Raul de Souza et sous la direction artistique de Roberto de Oliveira et coordination musicale d’Osman Martins et Rosivaldo Cordeiro.
Le premier festival de choro au Nord de la France
Du 9 au 11 mars, les badauds, les néophytes et les intrépides sont conviés à une série de concerts, de pro-jections, de master classes, d’exposition de photographies et de conférences. Le Lille Choro Festival sera pluridisciplinaire et s’inscrit dans le centenaire de la naissance de Jacob do Bandolim, illustre compositeur brésilien de choro.
Une programmation riche et éclectique
Nous avons le plaisir de vous inviter à participer à la soirée d’ouverture du festival qui aura lieu :le vendredi 9 mars à 18h
à l’Auberge de Jeunesse Stéphane HESSEL, 235 Boulevard Paul Painlevé à Lille
En présence du Directeur de l’Auberge, d’un représentant de l’Ambassade du Brésil, d’un représentant de l’Instituto Jacob do Bandolim, ainsi que d’un représentant de la Mairie de Lille. Cette cérémonie sera suivie de la révélation d’une œuvre qui viendra sceller l’ouverture du festival. Un verre de l’amitié sera ensuite offert aux convives. La soirée d’ouverture donnera le ton de cette manifes-tation avec le lancement de l’album « Sentindo bem » du trio Caldo de Cana (composé par Roberto de Oliveira, Osman Martins et Rosivaldo Cordeiro).
Le samedi et dimanche seront rythmés par des master class de choro par instrument (guitare, accordéon, pandeiro, cavaquinho) et de samba gafieira (danses de salon) à l’Auberge de Jeunesse et au théâtre de la Barraca Zem. Deux tables-rondes sur les relations culturelles et politiques franco-brésiliennes mettront à l’honneur des écrivains et chercheurs tels que Gilles Lapouge ou Benjamin Barouh (fils de Pierre Barouh).
La soirée de clôtura aura lieu à la Gare Saint-Sauveur le dimanche 11 mars en présence du parrain du festi-val, le tromboniste carioca Raul de Souza, pionnier et légende vivante de la musique instrumentale brési-lienne qui continue, après 60 années de carrière, à nous enchanter avec ce son exceptionnel, brandissant son trombone sur toutes les scènes du Brésil et du monde.
Parmi les temps-forts, cet événement comportera un pré-festival le 7 mars au Cinéma l’Univers avec le vernissage de l’exposition de photographies « Les Brésils : terre de contraste » de Jean-Pierre Guis, ainsi qu’une projection du film documentaire brésilien « O Liberdade ». Le jeudi 8 mars, le grand public aura droit à une conférence : « Qu’est-ce que le choro musique emblématique du Brésil ? » de Jean-Pierre Guis au Macondo suivie d’un concert de l’accordéoniste brésilien Nonato Lima.
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L’ASSOCIATION AÇAÍ
LE CHORO, C’EST QUOI ?
Le choro est un genre de musique populaire brésilienne instrumental qui a surgi à Rio de Ja-neiro dans la deuxième moitié du XIXème siècle et est la musique urbaine la plus ancienne du Brésil. Ses racines se trouvent dans le lundu, rythme d’inspiration africaine à base de percus-sions et de danses de salon européennes (valse, polka, quadrille...).
L’Açaí est un des fruits les plus riches en antioxydants, doté de nombreuses vertus nutritives et énergétiques. L’Açaí fait partie des traditions culinaires et médicinales des tribus indigènes d’Amazonie, et est reconnu par ces derniers pour ses propriétés nutritives et curatives.
L’association Açaí est un subtil mélange de vitalité et de bien-être, à l’image du fruit dont il porte le nom.
L’association Açaí est née en 2012 à l’initiative du multi-instrumentiste et compositeur brésilien Roberto de Oliveira, dans le but de promouvoir le dialogue des cultures entre la France, le Brésil et l’Afrique. Les débuts sont marqués par la création du groupe Duo Açaí développant un travail socioculturel et musical franco-brésilien (bossa nova, choro, variété, etc.) dans les EPHAD.
Puis, en 2014, sont mis en place des ateliers d’éducation musicale autour de la percussion brési-lienne, à l’ESAT de Lomme, dans les établissements de l’éducation nationale, le conservatoire de Tourcoing, et autres structures associatives ou privées. En 2016 sont lancés des ateliers «bien-être» de fabrication de cosmétiques et produits d’entre-tien 100 % naturels, notamment au théâtre Lillois La Barraca Zem.
Enfin, en juillet 2017, l’association a organisé une semaine de sensibilisation au choro brésilien dans les bars de la métropole Lilloise, dans le but de mettre en place des Master Class et de créer le premier festival de Choro à Lille. L’association organise aussi d’autres événements culturels et artistiques : animations brési-liennes, projection de films, organisation d’un cycle de conférences sur les relations France-Bré-sil).
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Étienne CLÉMENT, Président et directeur
scientique
Sophie LEROY, Trésorière
Roberto DO OLIVEIRA, Directeur artistique
Jean-Paul SEGARD, Secrétaire
PROGRAMME
La programmation du Lille Choro Festival s’annonce riche et éclectique afin de révéler au grand public toute la richesse de cette musique populaire et savante, composée et construite mais qui ouvre en même temps des espaces à de vertigineuses improvisations. Si le choro constitue une formidable rencontre entre les danses de salon européennes (polka, valse, quadrille, scottish) et les racines africaines du lundu, nous espérons que c’est dans la ville métisse de Lille qu’il trou-vera sa place.
Le pré-festival a pour objectif de sensibiliser les lillois au choro en leur proposant de déconstruire leur regard sur ce pays-continent qu’est le Brésil via l’exposition «Les Brésils : terre de contrastes» de Jean-Pierre Guis au cinéma l’univers. Une fois qu’ils comprendront que le Brésil ne rime pas qu’avec samba, plage et carnaval, nous leur proposerons le projection d’un film documentaire émouvant sur l’histoire du café «O Liberdade» au sud du Brésil qui fut un lieu de résistance du choro à l’image du fidèle partenariat que l’association Açaí mène avec le bar culturel le Macondo qui a déjà connu de nombreux concerts de choro. Pour symboliser cet engagement associatif, le pré-festival se poursuivra le jeudi 8 mars au bar culturel le Macondo afin de proposer aux lillois une conférence de Jean-Pierre GUIS : «Qu’est-ce que le choro, musique emblématique du Bré-sil ?». Cette conférence sera suivi d’un concert de l’accordéoniste brésilien Nonato LIMA, connu pour avoir partagé la scène avec Richard GALLIANO.
Le Lille Choro Festival est une manifestation culturelle, artistique et scientifique s’adressant au grand public, née du rêve d’Étienne CLÉMENT et de Roberto DE OLIVEIRA de promouvoir l’échange interculturel franco-brésilien. A l’image de ce nord métissé, les deux comparses avaient décidé de faire des leurs à l’été 2017 en réunissant les artistes Rosivaldo Cordeiro et Os- man Martins pour former un trio dans le but de sensibiliser les lillois au choro au gré de cinq concerts et d’une conférence sur ce style musical. L’objectif étant de pérenniser cette musique dans le Nord de la France.
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PRÉ-FESTIVAL
MERCREDI 7 MARS
18h30 Vernissage de l’exposition de photographies « Les Brésils : terre de contrastes » de Jean-Pierre GUIS, suivie du verre de l’amitié. L’exposition se tiendra du 7 au 11 mars.
20h Projection de « O LIBERDADE : UN VOYAGE MUSICAL DANS LE CHORO »
« O Liberdade » raconte l’histoire d’un restaurant à Pelotas au sud du Brésil. Depuis 40 ans, ce lieu mène une double vie : lieu de restauration le midi, espace de rencontre avec la musique et la danse le soir. Transformation magique qui s’opère grâce à de célèbres musiciens du cho-ro comme Victor Ramil et Yamandu Costa qui partagent avec les habitués leur talent et leurs histoires. L’histoire de ce restaurant se confond avec celle du cavaquiniste Avendano Jr. qui a promu contre vents et marées la musique urbaine la plus ancienne du Brésil : le choro.
22h Débat après le film en présence du Docteur en Sciences du Langages et Président de l’Asso-ciation Açaí, Étienne CLÉMENT et du représentant de l’association ASPAS, Olivier Harispe.
CINÉMA L’UNIVERS
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JEUDI 8 MARS
18h30 Conférence de Jean-Pierre GUIS : «Qu’est-ce que le choro, musique emblématique du Brésil ?»
Le choro, c’est la rencontre étonnante entre l’esthétique de Haydn, les racines musicales afri-caines, la polka et le jazz. Musique savante ou musique populaire ? Nous nous pencherons sur la naissance et la définition de ce genre musical, sur son histoire, ses bizarreries, ses légendes, sa vitalité, et ses pistes ouvertes vers l’avenir. Comme l’écrit Jean-Paul Delfino : « les musiciens brésiliens sont des anthropophages. Ils dévorent ce qui vient d’étranger, ils le digèrent et ils créent quelque chose de différent, de purement brésilien ».
Cette conférence, illustrée par une sélection d’enregistrements étalés sur un siècle, sera pré-sentée par Jean-Pierre Guis, ami du Brésil, ancien chargé de cours d’esthétique musicale à l’Université Paris I, ex maire-adjoint à Paris (délégué aux manifestations culturelles en lien avec le Brésil).
20h30 Concert de l’accordéoniste de Fortaleza, Nonato Lima
L’accordéoniste Nonato LIMA proposera un concert de choro en revêtissent le répertoire de Jacob do Bandolim, Walder Azevedo et autres mestres du choro.
BAR CULTUREL MACONDO
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FESTIVAL
VENDREDI 9 MARS
18hCérémonie d’ouverture à l’Auberge de Jeunesse de Lille en présence des représentants offi-ciels. Apéro de bienvenu offert par l’association Açaí.
20h30-21hConcert du guitariste 6 cordes brésilien de Vitor GARBELOTTO en hommage à Jacob do Ban-dolim
21h30 Concert de lancement de l’album « Sentindo bem » du Caldo de Cana.
Le projet Caldo de Cana est un projet interculturel de musique instrumentale brésilienne al-liant le populaire et le savant dans un enthousiasme contagieux.
23h00 Roda de choro
La roda de choro est une rencontre spontanée de musiciens en cercle autour d’une table qui ont lieux dans des bars et des particuliers et pendant lesquelles les musiciens jouent sans par-tition. En France, ce serait l’équivalent d’une jam session.
AUBERGE DE JEUNESSE STÉPHANE HESSEL DE LILLE
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SAMEDI 10 MARS
10h à 12h Master Class #1 - Cavaquinho, dispensé par Osman MARTINS Master Class #2 - Accordéon, dispensé par Nonato LIMA
14h-16hMaster Class #5 - Histoire du Choro, dispensé par Jorge CARDOSO
16h15 Performance de la dramaturge Gabriella SCHEER « Aller Vers … Le Brésil en vers et en prose » (Clarice Lispector, Carlos Drummond de Andrade, Cora Coralina, Manuel Bandeira, Cecίlia Meireles, Vinίcius de Morais)
16h30-18h30 Table-ronde sur les relations culturelles France-Brésil en présence de :• Gilles LAPOUGE, écrivain et journaliste : « Les professeurs français de l’université lors de la
fondation de l’Universidade de São Paulo »• Philippe QUEVAUVILLER, chercheur et écrivain : « Pierre Barouh, entre francophonie et
Brésil - Narration et chansons »• Dominique DREYFUS, docteur en cinéma : « La part française de la musique brésilienne » • Michel CHANDEIGNE, libraire : « Présence de la littérature brésilienne en France, hier et
aujourd’hui »
20h-21h Concert du Duo Rivières de Rosivaldo CORDEIRO et Jef CALMARD
La rencontre emblématique de Rosivaldo Cordeiro et de Jef Calmard, des fleuves Amazone et Seine, a produit une vague de fond musicale qui a donné naissance à cet album « Rivières » principalement constitué de compositions originales.
AUBERGE DE JEUNESSE STÉPHANE HESSEL DE LILLE
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THEATRE LA BARRACA ZEM
10h à 12h Master Class #3 - Samba gafieira (danse de salon), dispensé par Marcelo CHAGAS
14h-16h Master Class #4 - Samba gafieira, avec Marcelo CHAGAS
21h-22h Concert d’AURELIE et VERIOCA
Choro en-chanté.Une guitare et deux voix, un étonnant beatbox mélodique et un cavaquinho...Le choro tient une place fondamentale dans leur répertoire. Chantant en portugais, en fran-çais ou même en onomatopées, elles montrent avec humour et virtuosité la vitalité de cette musique qui va bien au delà des frontières !
22h-23h Concert de Receita de Choro
Ce sont 4 musiciens : Sandrine Ros aux saxs, Verioca Lherm au cavaquinho, Olivier Lob à la guitare 7 cordes et Yesser Oliveira au pandeiro ... qui vous font découvrir cette musique éblouis-sante, conviviale et populaire.
23h-00h Roda de Choro
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DIMANCHE 11 MARSGARE SAINT-SAUVEUR
11h-12h30 Projection de « La Révolution Tropicaliste » suivie d’un débat en présence de la réalisatrice Do-minique DREYFUS
14h-16h30 Table-ronde sur les relations politiques France-Brésil en présence de : • Clarice MENEZES, Université Rurale Fédéral de Rio de Janeiro : « Du saisonnier au conti-
nuum : la sédimentation des territoires de brésilienneté en France dans le début du 21eme siècle »
• Silvia CAPANEMA, Université de Paris 13: « Ah qu’il est fabuleux mon français»! Les relations Brésil-France dans les imaginaires culturels et les circulations d’idées politiques (XIXe-XXe siècles) »
• Jean-Pierre GUIS : « Regards croisés entre la France et le Brésil »• Jean-Jacques KOURLIANDSKY, chercheur à l’IRIS : « France/Brésil, une relation anthropo-
phage»
16h30-17hPerformance de l’actrice Gabriella SCHEER« La Belle et la Bête ou la trop grande blessure » (1977) de Clarice Lispector
17h-17h45 Lancement : Benjamin BAROUH, viendra présenter son livre « Saravah, c’est où l’horizon ? » Aventure humaine et romantique, utopiste et désordonnée plus que commerciale, le label Saravah a façonné un son d’une grande qualité qui n’a rien perdu de son éclat.
18h30-21hRégional de choro : Raul de SOUZA (parrain du festival), Jorge CARDOSO, Humberto ARAÚJO, Nonato LIMA, Rosivaldo CORDEIRO, Osman MARTINS, Roberto DE OLIVEIRA, Alua NASCIMEN-TO et autres invités jouent ensemble des classiques de choro et mettent à l’honneur certains artistes.
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10h à 12h Master Class #6 - Guitare 7 cordes dispensé, par Rosivaldo CORDEIRO Master Class #7 - Pandeiro, dispensé par Alua NASCIMENTO
14h-16hMaster Class #10 : Arrangement et interprétation, dispensé par Humberto ARAÚJO
AUBERGE DE JEUNESSE STÉPHANE HESSEL DE LILLE
BAR CULTUREL MACONDO
22h Roda de Choro finale
THEATRE LA BARRACA ZEM
10h à 12h Master Class #8 - Samba gafieira, dispensé par Marcelo CHAGAS
14h-16h Master Class #9 - Samba gafieira, avec Marcelo CHAGAS
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INTERVENANTS
À l’image de la programmation riche et éclectique, les nombreux artistes, écrivains, chercheurs, acteurs du Lille Choro Festival ont reçu avec enthousiaste l’invitation pour écrire ensemble l’his-toire de cette nouvelle manifestation.
Du parrainage magnifique de Raul de Souza (83 ans), véritable légende vivante de la musique instrumentale brésilienne à la venue de l’écrivain globe-trotteur Gilles Lapouge (94 ans), les ar-tistes de cet événement feront hommage à la devise prônée par l’association Açaí : « La vie est l’art des rencontres. » (« A vida é arte do encontro » du poète, diplomate, le blanc le plus noir du Brésil, Vinícius de Moraes)
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JACOB DO BANDOLIM
Jacob Pick Bittencourt, plus communément connu comme Jacob do Bandolim (1918-1969), est un musicien, compositeur et mandoliniste brésilien de choro. Autodidacte, Jacob apprend d’abord le violon sans réussir à utiliser l’archet. C’est pour cette raison qu’il s’initie dans la foulée au bandolim (mandoline brésilienne) et s’exerce au choro dès l’âge de 13 ans.
Sa carrière commence sur les ondes de la radio et est couronnée de succès par un prix au «Pro-grama dos Novos» où il gagne face à 28 concurrents. La radio l’embauche dans la foulée et il joue avec son groupe «o Gente do Morro»et accompagnant des artistes tels que Noel Rosa, Augusto Calheiros, Ataulfo Alves, Carlos Galhardo, Lamartine Babo.
Compositeur de classiques de choro tels que Vibrações, Doce de Coco, Noites Cariocas, Assanha-do ou Receita de Samba, il acquiert une notoriété au sein du collectif Época de Ouro au début des années 1960. Ses interprétations portées par son exceptionnelle formation, le groupe Época de Ouro, sont à la fois un modèle de style et un exemple de finition.
Un Institut Jacob do Bandolim est créé suite à sa mort pour perpétuer la musique instrumentale qu’il a magnifié. Son Président est le bandolinisté Déo Rian.
Le 9 mars 2018, la première édition du Lille Choro Festival #1 rendra hommage au centenaire de cet illustre compositeur brésilien et nous recevrons le Directeur de l’Institut, le mandoli-niste Jorge Cardoso Bandolim. En France, l’Institut est représenté par Rosivaldo Cordeiro.
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RAUL DE SOUZAA l’occasion de cette première édition du Lille Choro Festival, Roberto invite son maître Raul de Souza à parrainer l’événement. Le tromboniste Raul de Souza, né le 23 août 1934 à Rio de Janeiro, est un instrumentiste légen-daire reconnu dans le monde entier pour son génie musical. Il est l’inventeur du souzabone, un type de trombone électrique.En 1951-52, il a l’immense opportunité de jouer avec Pixinguinha et Agostinho dos Santos. En 1955, il enregistre le premier album de musique instrumentale de l’histoire brésilienne aux côtés de Sivuca, Altamiro Carrilho et Baden Powell.
Dans les années 70, Raul de Souza consolide sa carrière internationale en enregistrant aux États-Unis avec des artistes tels que Sergio Mendes, Airto Moreira, Sonny Rollins, George Duke, Freddie Hubbard et Cannonball Adderley. Son album Colors est utilisé comme matériel d’étude à la célèbre école de musique Berklee College of Music à Boston.De retour au Brésil, Raul de Souza enregistre avec Tom Jobim, Zimbo Trio, Paul Moura, Milton Nascimento, Djavan, Maria Bethania, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti.
Nommé à plusieurs reprises comme l’un des meilleurs trombonistes du monde par de nom-breux magazines dont DownBeat et BillBoard, il est aujourd’hui considéré comme un virtuose grâce à son phrasé reconnaissable entre tous ainsi qu’à son swing typique carioca, héritage de son passage dans les gafieiras de Rio de Ja-neiro.
Raul de Souza - pionnier et légende vivante de la musique instrumentale brésilienne - conti-nue, après 60 années de carrière, à nous en-chanter avec ce son exceptionnel, brandissant son trombone sur toutes les scènes du Brésil et du monde. Le 26 février 2016, il sort un album exclusivement constitué de ses compositions : Brazilian Samba Jazz (Encore Merci / Rue Stendhal).
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ROBERTO DE OLIVEIRARoberto de Oliveira, fondateur et directeur ar-tistique de l’association Açai et du festival, est un auteur, compositeur, arrangeur et multi-ins-trumentiste brésilien, né à Fortaleza, et basé à Lille depuis 2009 en tant que directeur musical du collectif Brasil Afro Funk.
Autodidacte, Roberto étudie la musique en écoutant son grand-père jouer chaque di-manche à l’accordéon. Par la suite il suit une formation au Centro Educacional Padre João Piamarta à Fortaleza, puis poursuit au Conser-vatoire à Rayonnement Régional de Lille au côté de Christian Bogaert.
En 2013, il effectue une résidence artistique de 6 mois dans le bassin minier auprès des harmo-nies d’anciens mineurs, et met en dialogue le Nord de la France et le Nordeste du Brésil par le biais du frevo. Ce projet lui ouvre les portes de Lille 3000 qui organise en 2015 une parade appelée RENAIS-SANCE dans les rues de Lille pendant laquelle il dirige les harmonies et écoles de musiques (300 musiciens).
En 2017, il lance son premier album solo «Sertão» (soul, jazz, afoxé, forro) lors d’un bal à Lille-Fives.
En septembre 2017, il lance un cycle de 6 mas-ter class de choro. Il est directeur artistique du festival.
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ROSIVALDO CORDEIRORosilvaldo, coordinateur musical sur le festi-val, est un multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et producteur de musique originaire du nord du Brésil, basé à Manaus.
Il est aussi leader de l’orchestre de choro «JA-COBIANDO» et représentant de l’Institut Ja-cob do Bandolim de Rio de Janeiro pour l’État d’Amazonie et de la France.
Il est notamment connu pour avoir fait partie dans les années 90 du groupe Carrapicho, et son succès planétaire «Tic-tic-tac».
Actuellement, il habite à Lille et porte le titre de «Talent de renommée internationale» et lance son nouveau projet de connexion multicultu-relle entre l’Amazonie et la France et la diffusion de son dernier album intitulé «GUITARREIRO», à la mémoire des maîtres de la «GUITARRADA AMAZONENSE».
Ses derniers projets sont deux délicieux duos avec la chanteuse franco-portugaise Madale-na Trabuco et avec le multi-instrumentiste Jef Calmard.
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OSMAN MARTINSOsman, coordinateur musical sur le festival, chanteur, compositeur et multi-instrumentiste brésilien, est installé à Bruxelles depuis de nom-breuses années.
Osman Martins est devenu en quelques années seulement l’un des artistes brésiliens les plus côtés en Europe, à travers un répertoire mélan-geant samba, bossa-nova et choro.
Son dernier projet artistique est le fruit d’une rencontre avec un jeune arrangeur talentueux, Pierre Slinckx afin de constituer un quatuor à cordes, Quatuor MP4.
C’est à un voyage dans la saudade, sentiment typiquement brésilien, que nous invite l’ar-tiste afin de nous connecter à un savant mé-lange ente traditions et modernité des cordes contemporaines.
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TRIO CALDO DE CANA
Le projet Caldo de Cana est un projet interculturel de musique instrumentale brésilienne al-liant le populaire et le savant dans un enthousiasme contagieux.
Le Trio Caldo de Cana est composé de trois multi-instrumentistes brésiliens :- Roberto de Oliveira : trombone/mandoline (Fortaleza/Lille)- Osman Martins : cavaquinho/pandeiro (São Paulo/Bruxelles)- Rosivaldo Cordeiro : mandoline/guitare 7 cordes (Manaus/Paris)
Ce trio est une rencontre organique de trois virtuoses faisant dialoguer les époques et les styles dans un « métissage artistique difficile à classer dans nos catégories usuelles » selon les mots de Jean-Pierre Guis. Le projet artistique initie une rencontre avec le slam par le biais du partenariat avec Marc-Alexandre Oho Bambe, prix Paul Verlaine de l’Académie Française en 2015 pour Le chant des possibles. Le lancement du premier album de compositions aura lieu le 9 mars 2018 à l’occasion du l’ouverture du Lille Choro Festival.
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JORGE CARDOSOJorge Cardoso qui fera le master class du samedi 10 et qui est le directeur de l’Instituto Jacob do Bandolim, invité d’honneur du festival étant donné le centenaire de naissance de Jacob do Bandolim dans lequel s’inscrit le festival.
Mandoline et compositeur brésilien, il a commencé sa carrière musicale dans le genre de mu-sique Choro, forme autodidacte et a ensuite étudié la mandoline avec Elismar Bridges, Marco César et Ugo Orlandi. Il s’est imposé comme un compositeur et spécialiste de la musique instrumentale brésilienne.
A remporté la 1ère place au Festival Choro de Rio de Janeiro (2001) avec la composition de son propre écrite pour mandoline et assemblée régionale. Il a été professeur de cavaquinho à l’Ecole brésilienne de Choro Raphael Rabello (1998- 2001) et professeur de mandoline populaire brési-lienne à l’ école de musique Brasilia (2009-2010 et 2002-2004).
Jorge a participé au Festival International de La Corogne «Ciudad de Cristal», en Espagne, avec le Quatuor Jorge Cardoso (2004), avec Jorge Cardoso Trio (2006), et Duo avec le guitariste Fabiano Borges (2012).
En 2008, il est diplômé en mandoline classique au Conservatoire Giuseppe Verdi en Italie avec le maestro Ugo Orlandi. Lors de son séjour en Italie (2004-2008), il rejoint les mandolines et gui-tares Orchestre Città di Brescia. En 2011, il obtient sa maîtrise en musicologie de l’Université de Brasilia. La recherche et est dédié à la musique brésilienne en donnant des conférences et des concerts dans divers pays. En 2015, il a reçu le titre de citoyen de la ville de Fortaleza. En 2017, il obtient son doctorat en édu-cation de l’Université Fédérale de Ceara.
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HUMBERTO ARAÚJOMusicien renommé de la scène artistique bré-silienne, Humberto est saxophoniste, flûtiste, arrangeur, compositeur et producteur.
Il a obtenu des nominations au Latin Grammy Award, tout comme au Prêmio da Música Bra-sileira, Prêmio TIM da Música Brasileira, Prêmio Rival/Petrobras (Brésil). Il a été lauréat pour la meilleure bande-son au Festival du Cinéma de Fortaleza (Brésil). Il a été également récompen-sé avec une mention d’honneur pour les travaux réalisés en faveur du choro et de la culture ca-rioca. La reconnaissance au niveau national est ar-rivée en 2004 avec son premier album “Choro Criolo”, qui le consacre définitivement parmi les plus grands solistes brésiliens.
Fils d’un journaliste-directeur de radio, Humber-to a grandi au sein du merveilleux milieu musi-cal carioca, composé des musiciens les plus re-nommés de la MPB (Música Popular Brasileira), en y incluant son père, producteur et auteur de textes. Des artistes de la taille de Rildo Hora, Ed Lincoln, Wilson Simonal, Newton Mendonça, Elizeth Cardoso, Tom Jobim, Jacob do Bando-lim, Elis Regina, Erlon Chaves et Tayguara ont grandement influencé son travail. Son habileté pour l’improvisation musicale ap-paraît immédiatement, grâce aux conseils avi-sés de son maître, le Maestro Paulo Moura, qui a joué un rôle primordial dans toute la carrière de Humberto Araújo, tout particulièrement en ce qui concerne le concept contemporain du bal de “gafieira”.
Actuellement il joue avec Seu Jorge et le “Hum-berto Araújo 4teto Balanço Samba Jazz”, ainsi que – bien évidemment – avec “Os Imbirrantes do Choro”.
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VITOR GARBELOTTOVitor Garbelotto est un guitariste brésilien po-lyvalent, déjà reconnu pour ses débuts remar-quables en 2010 avec le CD «Radamés Gnatta-li - Oeuvre Complète pour Guitare Seule ». Le guitariste a sorti en 2015 son deuxième album, intitulé «Sarau pour Radamés” (Soirée pour Radamés), un hommage à cet important com-positeur brésilien, où il nous montre son côté créatif avec ses arrangements pour guitare seule. Cet album a éte élu comme le CD du mois par la Guitare Classique Magazine (FR).
Garbelotto a surpris et conquit autant la critique que le public. Au-delà de la virtuosité musicale et de l’interprétation inspirée, Garbelotto pos-sède une forte caractéristique rythmique, com-binaison qui lui a permis d’obtenir le Prix de l’As-sociation de Critiques d’Art de São Paulo (Brésil) en tant que Révélation en Musique Classique et la Nomination au 22ème Prix de la Musique Bré-silienne dans la catégorie Révélation.
En France (Nantes) depuis un an, Garbelotto a déjà participé à d’importants projets, comme La Folle Journée de Nantes, où il a joué avec l’En-semble Vocal de Nantes (Dir. Giles Ragon); il a participé du concert Saravah Revisité (au Lieu Unique); au Festival La Nuit du Jazz, à Nantes et en 2017, Garbelotto enregistre un album en quartet intitulé «Loro Project» suite à sa ren-contre avec le violoniste de jazz français Henrik André. Un album aux sonorités jazz et sud-amé-ricaines arrangé avec le violoniste. La sortie de «Loro Project» est prévue pour 2018.
Outre sa carrière solo, il est également arran-geur, fait partie du Duo Camarà (guitare et per-cusions) avec le percussionniste João Vaz.
Primé dans divers concours, il se présente ré-gulièrement aussi bien au Brésil qu’à l’étranger, dans des pays comme le Danemark, la France et l’Italie.
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DUO RIVIÈRES
La rencontre emblématique de Rosivaldo Cordeiro et de Jef Calmard, des fleuves Amazone et Seine, a produit une vague de fond musicale qui a donné naissance à cet album « Rivières » prin-cipalement constitué de compositions originales. Magistralement orchestré par les guitares et cavaquinhos du duo, il s’ouvre sur le titre éponyme « Rivières » et se conclut en parfait écho par un grand classique de la musique d’Amazonie, « Cantos da Floresta ». Le voyage dans les méandres rythmiques de chacun des titres est un ré-gal pour les oreilles de l’auditeur qui peut y percevoir les dialogues entre la cumbia et le choro, la valse et le samba dans un parfait exemple d’intégration sonore qui nous présente une unité universelle.
JEF CALMARD
Cavaquiniste, bassiste et guitariste résidant actuellement à Paris, Jef a découvert la samba et le choro à Rio au moment du mouvement de la renaissance du quartier de Lapa, à la fin des années 90, avec ses amis du groupe Semente et les musiques nordestines avec la groupe Rio Maracatu.
Il est professeur de cavaquinho et de guitare et a enseigné dans des écoles comme Pro Music à Belo Horizonte et au Club du Choro de Paris.
Au Brésil où il a résidé quelques années il a tourné avec Cigano Swing, Ausier Vinicius et Regina Souza et a eu l’occasion de rencontrer et de jouer avec des grands musiciens comme Hermeto Pascoal, Itiberê, Armandinho, Ze da Velha, Silveiro Pontes et les groupes Rio Maracatu, Semente et Forroçacana. Ses derniers projets incluent les groupes Guitarreiro, Jazz Brasil Duo, Jacapato, Jaco vs Waldir et la Maison du Choro de France.
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AURÉLIE ET VERIOCAChoro en-chanté
Une guitare et deux voix, un étonnant beatbox mélodique et un cavaquinho...Aurélie & Verioca s’inscrivent dans la longue lignée des auteurs-compositeurs français ayant puisé leur inspiration dans les musiques du Brésil comme Claude Nougaro, Georges Moustaki, Henri Salvador et bien d’autres… Raffinement, délicatesse et joie de vivre sont quelques-uns des ingrédients de ce duo singulier qui charme les oreilles et fait voyager l’imaginaire, quelque part entre deux rives...
Le choro tient une place fondamentale dans leur répertoire. Chantant en portugais, en français ou même en onomatopées, elles montrent avec humour et virtuosité la vitalité de cette mu-sique qui va bien au delà des frontières ! Compositions inédites et classiques réarrangés composent le répertoire de ce choro en-chanté.
Depuis la création de leur duo il y a 10 ans, Aurélie & Verioca ont réalisé deux albums “Além des nuages“ et “Pas à pas“ distribués en France et au Brésil. Elles ont mené 7 tournées au Brésil où leur musique a rencontré une véritable ferveur de la part du public et de la presse.
Ce concert a déjà été donné au Festival de choro de Paris (2013), Sesc Ipiranga (São Paulo), Proje-to “Sesc Chorinho e Samba na Praça“ (Belo Horizonte) , Casa do Choro (Rio de Janeiro).
Line up :Verioca : guitare, voix, cavaquinhoAurélie : voix, pandeiro
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RECEITA DE CHOROReceita de Choro, ce sont 4 musiciens :Sandrine Ros aux saxs, Verioca Lherm au cavaquinho, Olivier Lob à la guitare 7 cordes et Yesser Oliveira au pandeiroqui vous font découvrir cette musique éblouissante, conviviale et populaire.
Le répertoire de ce quatuor, allie tradition de la musique vivante brésilienne et improvisation Jazz. Cette énergie créatrice du moment nous emmènent à mêler les syncopes brésiliennes et le lyrisme du saxophone, soutenus par la rythmique du cavaquinho et du pandeiro et par les basses de la guitare 7 cordes.
Une réelle complicité dans ce quatuor naît de la ferveur d’amener le Choro et son histoire, si po-pulaire au Brésil, à une nouvelle dynamique plus actuelle, emprunte de Jazz et de modernisme harmonique.Ainsi, quelques compositions personnelles du quatuor enrichissent et personnalisent ce réper-toire.
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NONATO LIMANonato Lima est musicien, instrumentiste, compositeur et arrangeur originaire de Quixadá dans l’État du Ceará (Nordeste du Brésil).
Accordéoniste talentueux, il participe d’abord à différentes émissions nationales telles que Ceará Caboclo, Sanfonas do Brasil, Globo es-porte, Nordeste Caboclo qui lui permettent de faire la connaissance de Dominguinhos. Puis, sa participation à de nombreux festivals nationaux et internationaux lui donnent une notoriété croissante.
Actuellement, il accompagne le chanteur Fa-gner et mène parallèlement une carrière solo au sein de l’Orquestra Sanfonas do Ceará e Banda. L’accordéoniste Richard Galliano l’a invité à par-ticiper à un duo à partir d’échanges de vidéos sur les réseaux sociaux. Une amitié franco-bré-silienne s’est tissée entre les deux prodiges de l’accordéon.
Nonato Lima crée sans cesse un nouveau lan-gage de l’accordéon dans le choro, le jazz, et le forró. Avide de créer de nouvelles expériences et sonorités, Nonato conclut : «Je respecte autant la musique que je la chéris et et suis toujours à la recherche nouveaux horizons pour qu’elle puisse me transcender.»
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ALUA NASCIMENTOAlua Nascimento, ancien membre de STOMP, est un multi-instrumentiste, professeur de musique et interprète qui a étudié les percus-sions populaires et le vibraphone à l’Université libre de Musique de São Paulo (ULM), ainsi que les percussions classiques auprès de l’École mu-nicipale de Musique de cette même ville.
Il s’est produit en public pour la toute première fois à l’âge de 8 ans, ayant appris les percussions avec son père, le percussionniste Dinho Nasci-mento.
Au cours de sa carrière il a joué avec des artistes de renom, tels que Marcus Suzano, Antonio For-cioni ou encore Geraldo Azevedo et il a effectué des tournées en Europe avec STOMP, Iterkunst, Peyoti For President, Sam Lee et Dinho Nasci-mento.
Résidant à Londres depuis 2006, il organise un événement connu sous le nom de “Choro in Roda”, étant par ailleurs l’animateur d’un atelier mensuel de pandeiro (tambourin).
En 2011 il a gagné, avec le groupe Pé de Jurema, le Brazilian International Press Award pour la promotion de la culture brésilienne à l’étranger.
Actuellement, Alua Nascimento est engagé dans les projets suivants: Parkourssion, Grand Cajón & Friends, Alvorada et Choro in Roda.
Il est sponsorisé par Contemporânea Musical.
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MARCELO CHAGASMarcelo Chagas est professeur et chorégraphe en danse de salon «brésilenne» (samba, zouk brésilien, forró, bolero brésilien, soltinho).
Né en 1973, il est originaire de la ville de Rio de Janeiro Brésil. Marcelo Chagas en 1992 a com-mencé à étudier les danses de salon brésilienne avec le professeur Raquel Mesquita et d’autres maîtres de danses comme Luis Fernando, Ricar-do Lyra, Alvaro Reys, Carlos Bolacha, Adílio Por-to, Renata Peçanha et Flávio Miguel. En 2002, il a commencé à donner des cours de danses (Samba de Gafieira, Bolero, Soltinho, Forró, Lam-bazouk e Samba no pé).
Plus tard, il a recherché d’autres danses comme le Jazz, le Ballet et le Contemporain pour enri-chir ses connaissances personnelles en tant que danseur et professeur. C’est pourquoi avec le même objectif d’apprentissage, il s’est formé en Danse de Salon et Chorégraphie mais a égale-ment obtenu un Master en Danse et Conscience Corporel.
Après 4 voyages en Europe (France et Finlande) où il a réalisé des workshops Samba de Gafiei-ra, Forró, Lambazouk et de Samba no Pé ou «Samba Carnaval”, Marcelo a choisi la ville de Bordeaux pour continuer son ascension péda-gogique et artistique. Les étroites relations culturelles entre le Brésil et la France, l’intérêt croissant des européens pour les danses brésiliennes et sa volonté d’ap-prendre davantage sur des nouvelles cultures a contribué à la prise de décision de Marcelo Cha-gas à poursuivre son travail à Bordeaux.
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JEAN-PIERRE GUIS
Jean-Pierre Guis a été chargé de cours d’esthétique musicale à l’Université Paris I, puis psychologue spécialisé en musico-thérapie.
Il a également été maire-adjoint du XIIème arrondissement de Paris, délé-gué aux manifestations culturelles brési-liennes. A ce titre, il a organisé plusieurs festivals consacrés aux différents aspects de la culture brésilienne.
Il contribue à la coordination des associa-tions culturelles brésiliennes en France.
Il est également « photographe du Brésil », et a exposé ses regards sur le Brésil à plusieurs reprises, en France et au Brésil.
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DOMINIQUE DREYFUS
Agrégée de portugais, Dominique Dreyfus a mené dans le cadre de sa thèse d’état, des re-cherches sur la musique brésilienne. Elle a enseigné à l’université de Poitiers, à l’université de Paris-Sorbonne, à Sciences Po avant de se tourner vers le journalisme.
Elle a exercé dans la presse écrite (Liberation, Rolling Stone, Télérama, Nouvel Obs, Mouvement…), à la télé (M6, Canal+) et à la radio (Europe 1, Radio Latina) avant de se consacrer à la réalisation de documentaires.
Productrice de divers festivals de musique, de films musicaux, commissaire des expositions «MPB – Musique Populaire Brésilienne » à la Cité de la Musique ; « Musique brésilienne : du Rite au Rythme », au Centre Culturel Georges Gorse à Boulogne ; « Raizes musicais do Brasil », au SESC Flamengo à Rio de Janeiro, elle est l’auteur de plusieurs ouvrages sur la musique brési-lienne.C’est la co-réalisatrice du documentaire La Révolution tropicaliste.
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GABRIELLA SCHEER
Née à Rio, Gabriella vit dans un environnement très cosmopolite qui favorise sa vocation d’ar-tiste multiculturelle. Elle part en Allemagne pour suivre des cours à l’Ecole Dramatique de Munich et travaille ensuite sur les scènes alle-mandes.
En travaillant avec Lee STRASSBERG (Actor’s Studio) lors d’un stage, elle acquiert une expé-rience décisive dans son parcours. Des copro-ductions, l’emmènent plusieurs fois en France et peu à peu, Paris devient son « port d’attache ». Elle y participe au Théâtre Invisible avec Au-gusto BOAL. Perfectionnant son français elle élargit son répertoire et travaille notamment avec Alain RESNAIS, Otar IOSSELIANI, Nina COMPANEEZ, Jacques BESNARD, Gérard GOSS-LAN, George TRESSLER.
Aujourd’hui elle est une actrice qui interprète des rôles dans cinq langues différentes. En effet, outre le portugais, l’allemand, et le français qui font partie de sa vie quotidienne, elle travaille également en langue anglaise et espagnole complétant ainsi son registre.
Passionnée par la littérature et la poésie bré-silienne, elle a créé Scènes Brésiliennes, qui a pour vocation de transposer à la scène la litté-rature brésilienne en langue française par des adaptations inventives et originales permettant ainsi de faire connaître à un public francophone des auteurs pour la plupart encore inconnus en Europe.
Elle participe régulièrement au « Printemps des poètes », ainsi qu’à des divers événements culturels avec des performances et des lectures d’auteurs d’ici et d’ailleurs.
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BENJAMIN BAROUH
Né en 1970, en plein épanouissement de la communauté d’artistes Saravah, Benjamin Barouh fait ses premiers pas sur les vibrations du banjo de Jacques Higelin et du berimabau de Nana Vasconcelos.
Il dirigera une collection chez Saravah « Popo Classic Collection » avant d’intégrer la petite équipe Saravah à la fin des années 1990. Après avoir créé une boutique de disques à Guéméné-Penfao en LoireAtlantique, Benjamin Barouh prend le statut de bouquiniste itinérant, spécialisé dans le livre ancien.
Benjamin Barouh a contemplé l’intense activité et les mutations du studio des Abbesses. Pour combler les lacunes, éclairer les zones d’ombre, il a interrogé les artistes, musiciens, techni-ciens et collaborateurs qui l’ont connu et animé.
Les témoignages collectés, dont ceux de Francis Lai, Claude Lelouch, Areski Belkacem, David Mc Neil alimentent cette histoire et le portrait central de Pierre Barouh, producteur, poète, cinéaste et visionnaire discret, dont le témoignage manquant en raison de sa disparition récente est comblé par ces textes inédits.
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GILLES LAPOUGE
Gilles Lapouge est un écrivain et journa-liste français.Il commence sa carrière en tant que rédac-teur économique du journal brésilien O Es-tadão de São Paulo de 1951 à 1954. A ce jour, il continue de leur envoyer chaque jour un article. Plus tard, il participe à l’émission de Ber-nard Pivot «Ouvrez les guillemets». A France Culture, il produit l’émission Agora, puis «En étrange pays».
En tant qu’auteur, il publie des romans et des essais. Il reçoit deux fois le Prix Femina de l’essai. Récemment, il publie « L’âne et l’abeille » - Prix Paul Morand de l’Académie Française. Il reçoit le prix Pierre-Ier de Mo-naco pour l’ensemble de son œuvre. En oc-tobre 2017, il sort «L’atlas des paradis perdus» qui est une invitation au voyage au cœur des paradis terrestres.
PHILIPPE QUEVAUVILLER
Fondateur du collectif Bossa Flor basé à Bruxelles, Philippe QUEVAUVILLER nourrit les liens entre la francophonie et le Brésil autour de la bossa nova via une program-mation de concerts et de rencontres.
Il milite pour un pont entre la francopho-nie et le Brésil via le lancement d’albums en présentant une sélection de chansons d’Antonio Carlos Jobim interprétées en français avec des textes soit de Pierre Ba-rouh, soit de Philippe Quevauviller.
Il lance en novembre 2017 le livre «La vie est l’art des rencontres, Anecdotes et chansons de Pierre Barouh» (Bossa Flor Éditions)
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JEAN-JACQUES KOURLIANDSKY
Jean-Jacques Kourliandsky est cher-cheur à l’IRIS sur les questions ibériques (Amérique latine et Espagne). Consultant sur les situations relatives à ces régions auprès de l’administration pu-blique et des entreprises, il intervient éga-lement auprès des Fondations Friedrich Ebert et Jean Jaurès en Amérique Latine.
SILVIA CAPANEMA
Historienne du Brésil contemporain Maître de conférences en Portugais et Cultures Brésiliennes - Université de Paris 13 Chercheuse au CRESC (Centre de Recherche Espace, Sociétés, Cultures - Université de Paris 13) Docteur en histoire, EHESS, Paris (laboratoire de recherche : CERMA/ MASCIPO)
Co-fondatrice de l’association ARBRE, avec Anaïs Fléchet, qui est née d’une envie : per-mettre aux chercheurs travaillant sur le Brésil d’échanger idées et informations en dépassant les frontières disciplinaires et étatiques.
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CLARICE MENEZES
Clarice Ferreira Menezes est professeur du Dé-partement d’Histoire et Relations Internatio-nales à l’Université Fédérale Rurale de Rio de Janeiro.
Son parcours académique combine Histoire, Politique, Culture et Relations Internationales, surtout les relations culturelles Franco-brési-liennes et les enjeux identitaires qu’en dérivent.
MICHEL CHANDEIGNE
Éditeur, traducteur, libraire, conférencier spé-cialiste du Portugal.
Né en 1957 à Paris, Michel Chandeigne est d’ori-gine bourguignonne. Ses études scientifiques le conduisent, dans le cadre de la coopération militaire, à Lisbonne, où il est nommé profes-seur de biologie. Il découvre alors la langue et la vieille ville. Il s’installe en Bourgogne où, pen-dant un an, il fabrique une dizaine de livres avec «une presse et quelques caractères». Il se rend au Brésil, traduit beaucoup et dirige plusieurs numéros pour la revue Autrement (…) En 1992, il fonde avec Anne Lima les éditions Chandeigne et lance Magellane, la collection-phare de la maison.
Michel Chandeigne dirige la Librairie Portugaise et Brésilienne qui a fondé à Paris, en 1986.
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INFORMATIONS PRATIQUES
CINÉMA L’UNIVERS16 Rue Georges Danton, 59000 Lille
AUBERGE DE JEUNESSE STÉPHANE HESSEL DE LILLE 235 Boulevard Paul Painlevé, 59000 Lille
GARE SAINT-SAUVEUR / BISTRO ST SO17 Boulevard Jean-Baptiste Lebas, 59800 Lille
BAR CULTUREL MACONDO37 Rue des Postes, 59000 Lille
THÉÂTRE LA BARRACA ZEM38 rue d’Anvers, 59000 Lille
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TARIFS
- Un masterclass : 25€ - A partir de deux, chaque masterclass est à 20€ (3 masterclasses = 3x20€)
- Soirée ou concert (le 9 ou le 10 mars) : 10€ en prévente / 12€ sur place - Soirée du dimanche 11 mars : Gratuit
- Projections : 4€ en prévente / 5€ sur place
- Album Trio Caldo de Cana : 10€
RESEAUX SOCIAUX
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BILLETERIE
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FINANCEMENT PARTICIPATIF ( jusqu’au 8 mars )
https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/lille-choro-festival-1
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NOS PARTENAIRES
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