L’Atelier Bonnetaille présente

ORIPEAUX

Production : Atelier Bonnetaille Coproduction : Théâtre de la Grande Ourse, scène conventionnée jeune public, Villeneuve Lès Maguelone – Quelques p’Arts le SOAR, scène Rhône-Alpes, Boulieu les Annonay Résidences et soutiens : L’Essaim de Julie - Très Tôt Théâtre, Théâtre du Finistère pour l’Enfance et la Jeunesse – Collectif Artistique Kiteus – Les Ateliers du Théâtre National Populaire – La Municipalité de Quintenas

Atelier Bonnetaille 1 place des Forges - 07100 Annonay atelierbonnetaille@free.fr www.atelierbonnetaille.fr

SIRET : 498 852 383 000 13 – licence d’entrepreneur de spectacle : 2/1011390

Un spectacle visuel cousu et dansé Pour tous publics à partir de 3 ans

Mise en scène : Charlotte PAREJA

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ORIPEAUX ORIPEAUX n.m.pl. (anc.fr.orie, doré et pel, peau). 1. Litt. Vêtements usés qui ont conservé un reste de splendeur. 2. fig. apparence illusoire de grandeur, d’éclat ; vernis. Le Petit Larousse Illustré 2005

Oripeaux est le premier projet de création de Charlotte Pareja, jeune costumière, diplômée de l’ENSATT en 2000. Affichant un parcours professionnel riche et solide, Charlotte Pareja a eu envie d’imaginer une écriture scénique à partir de sa passion : la matière et le costume. Oripeaux est un hommage à la couture, créatrice d’images, de rêves et d’histoires.

Durée : 45 minutes Jauge : 100 personnes

SOMMAIRE Intention artistique page 3

Intention scénographique page 6

L’équipe d’Oripeaux page 7

Oripeaux en tournée page 8

Les enfants racontent page 9

Parcours page 10

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INTENTION ARTISTIQUE

« Je voudrais avec Oripeaux, rendre hommage à la couture, faire rêver le spectateur comme le costume me fait rêver. »

Charlotte Pareja, costumière-metteur en scène

Depuis toujours la matière nous entoure, nous cache, nous transforme.

Depuis toujours nous modifions notre corps avec les parures et les vêtements.

Comme un insecte qui mue, nous changeons de carapaces, revêtons de nouvelles peaux.

Oripeaux, c’est un dialogue entre le corps et le

costume. C’est une exploration du costume, cette deuxième peau sur la peau

Jouer avec son apparence, se prendre au jeu C’est le plaisir de se vêtir, c’est retrouver le

goût du « je ».

Oripeaux met en scène des images du corps et du vêtement ; des volumes que l’on transforme et dans lesquels on se glisse, on se cache, des

matières avec lesquelles on joue, que l’on touche, tord, malaxe, articule…

Jeu entre un mannequin-danseur et des

costumes qui, tour à tour, s’épousent et se contraignent, créant un univers de sensualité,

sonore, visuel et poétique.

De ce jeu naissent des images, des personnages et des situations empreintes du quotidien ou de l’imaginaire pour donner à rêver, surprendre et

s’émerveiller.

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L’HISTOIRE Oripeaux raconte comment un costume, tout droit sorti de l’imaginaire de la couturière, va donner naissance à un personnage, qui au fil des images va se prendre au jeu des tissus et de la matière, des couleurs et des sons. En fond de scène, une drôle de silhouette en ombre chinoise se dénude jusqu’à se transformer en mannequin de couture. Sur scène, une couturière et sa machine à coudre. A ses côtés ; cette fois bien réel, peut-être même vivant, le mannequin de couture se tient immobile. La couturière travaille et ce qu’elle coud prend vie sous nos yeux. Magicienne, elle crée du rêve, la machine à coudre devient baguette magique. Les étoffes, sous ses aiguilles, se transforment en vêtements tour à tour soyeux, brillants, colorés. Le temps d’un spectacle le costume se dessine et se crée en direct sur le corps du danseur qui l’anime pour donner vie à un personnage. La matière, ce sont aussi des sons joués en direct par un musicien, témoin de ce drôle de rêve. De l’ombre chinoise à la couleur, sous nos yeux se dessine une métamorphose… Oripeaux raconte aussi le plaisir de la création et du jeu et sa fragilité, un rêve partagé qui ne tiendrait qu’à un fil…

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UNE RENCONTRE ENTRE LE COSTUME ET LA DANSE

Charlotte PAREJA, costumière « Je voudrais avec Oripeaux, rendre hommage à la couture, faire rêver le spectateur comme le costume me fait rêver. En 2005, j’ai eu l’occasion de créer une performance sur le thème du corps-objet avec Marie-Astrid Adam de la Cie Ardélie. Cette première expérience de co-écriture m’a conduite à porter un nouveau regard sur le costume et a suscité chez moi un très fort intérêt pour le travail de mise en scène. Pour moi, la construction d’un costume peut rejoindre la construction d’un spectacle. J’ai pensé à Sébastien Cormier pour Oripeaux car c’est un danseur prêt à jouer le jeu, à se retrouver peut-être couturier, manipulateur et pourquoi pas constructeur du fil de cette histoire. »

Sébastien CORMIER, danseur « J’ai toujours senti que la danse, le mouvement, ne peuvent prendre du sens que parce qu’ils s’appuient ou se lient avec d’autres modes d’expression. Mon parcours en danse et notamment en danse contemporaine, m’a permis d’aborder différentes disciplines : l’écriture, le théâtre d’objet, la musique, le chant… La danse, si elle se rattache ou se métisse adroitement avec un autre domaine d’expression, prend pour moi une place différente. La rencontre avec Charlotte Pareja a nourri cette réflexion grâce à l’univers qu’elle contribue à créer. Pour le danseur et interprète que je suis, pour le comédien que je ne suis pas, je découvre dans cette recherche la possibilité de donner naissance à un personnage. Le costume-objet à manipuler, l’accessoire, la matière, la silhouette, la coupe, la contrainte du costume, tout cela laisse entrevoir une multitude d’applications à une représentation scénique. Aux côtés de Charlotte Pareja, je souhaite faire partager cette vue sur l’univers du costume, sa naissance et sa vie, son entretien, son usure mais aussi sa magie. »

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INTENTION SCENOGRAPHIQUE L’espace scénique est un dispositif conçu pour s’adapter aussi bien à des salles de spectacles qu’à des lieux non équipés. Il se compose d’une structure en châssis bois sur laquelle sont accrochées lumières et machinerie. La hauteur des châssis est de 3 mètres et l’encombrement au sol du dispositif (public compris) est de 10m par 8m au minimum. Le dispositif scénique inclut des banquettes en mousse et de petits bancs et le public est installé au plus près de l’espace de jeu. Il s’agit de percevoir tous les détails des mouvements et des matières sur scène, de ressentir le souffle des déplacements et de rentrer à l’intérieur du spectacle. L’attention des plus petits est ainsi captée du début à la fin et ils participent pleinement au spectacle.

DES PETITS PLUS … Les artistes souhaitent faire partager leur démarche et leurs passions. Pour cela, nous pouvons proposer au public, enfants et adultes, des temps de rencontre durant lesquels ils pourront expérimenter ensemble le mouvement et le costume. De même, de petits ateliers ou des interventions pédagogiques pourront être organisés avec les écoles ou autres structures dans le cadre des représentations d’Oripeaux. Un dossier pédagogique est à votre disposition.

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L’EQUIPE D’ORIPEAUX

Avec sur scène : Sébastien Cormier, danseur - Charlotte Pareja, comédienne-costumière - Yvan Vallat, musicien CONTACTS

Atelier Bonnetaille, 1 place des Forges - 07100 Annonay atelierbonnetaille@free.fr / www.atelierbonnetaille.fr Contact diffusion, communication, administration : Marie-Laure GERLAND -06 68 73 05 13 - atelierbonnetaille@free.fr Contact technique : Frédéric SORIA - 06 15 04 60 47 - fredericsoria@numeo.fr Contact artistique : Charlotte PAREJA - 06 14 69 38 50 - pareja.charlotte@yahoo.fr

Fiche technique détaillée sur le site, conditions financières sur demande

Charlotte Pareja Mise en scène et création des costumes

Sébastien Cormier Chorégraphie

Yvan Vallat Décor, musique

Florinda Donga et Nicole Cholat Réalisation des costumes

Frédéric Soria, Dominique Mercier-Balaz, Eric Citony Lumière, régie

Fabrice Bouillon-Laforest et Marie-Astrid Adam Assistants à la mise en scène

Marie-Laure Gerland Chargée de production, diffusion

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ORIPEAUX EN TOURNEE EN 2011-2012 Le Tout Petit Festival (44) Commune de Petit Mars, salle Fernand Sastre : - 22 octobre, 18h00 (tout public) - 23 octobre, 11h (scolaire) Commune de Vigneux de Bretagne, salle Jules Verne : - 24 octobre, 10h30 et 16h30 (scolaires)

Le Firmament, Firminy (42) - 29 novembre, 10h et 14h30 (scolaires)

- 30 novembre, 15h00 (tout public) - 1er décembre, 10h00 (scolaire)

Centre Culturel Théo Argence, Saint-Priest (69) - 5, 8 et 9 décembre, 10h et 14h30 (scolaires) - 6 décembre, 10h, 14h et 15h30 (scolaires) - 7 décembre, 15h (tout public) - 12 et 13 Janvier, 10h et 14h30 (scolaires)

Auditorium de Cahors (46) - 17 et 19 janvier, 10h30 et 14h30 (scolaires)

- 18 janvier, 18h30 (tout public) Opéra Théâtre de Saint-Etienne (42)

- 29 février, 15h (tout public) - 1er et 2 mars, 10h et 14h30 (scolaires) - 3 mars, 17h (tout public)

Centre Culturel de la Ricamarie (42) - 15 mars, 9h30 et 14h30 (scolaires)

- 16 mars, 14h30 (scolaire) Théâtre du Petit Faucheux, Tours (37)

- 20 mars, 10h et 14h30 (scolaires) - 21 mars : 10h30 (tout public)

La tête dans les nuages, Angoulême (16) - 23 mars, 11h et 15h (scolaires)

- 24 mars, 14h30 et 18h00 (tout public) La Castine, Reichshoffen (67) - 29 mars, 9h30 et 14h30 (scolaires) - 30 mars, 9h30 (scolaire)

Théâtre de Privas (07) - 3 et 5 avril, 10h00 et 14h00 (scolaires)

Salle Aristide Briand, Saint-Chamond (42) - 22, 24 et 25 mai, 10h00 et 15h00 (scolaires) - 23 mai, 15h00 (tout public)

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LES ENFANTS RACONTENT « Ce que j’ai bien aimé, c’est quand le monsieur a tourné avec le manteau, quand la dame a dessiné le dessin, quand la dame avait la robe et aussi quand le monsieur avait mis le petit pantalon. En tout j’ai tout aimé le spectacle. Continuez comme ça, c’est fantastique. » Camille, CE2, Ecole de Quintenas

« J’ai adoré votre spectacle, il y avait une belle mise en scène et de très beaux costumes. Vous avez beaucoup de talent, autant en couture qu’en théâtre. C’était à la fois drôle et joli, c’est pour ça que j’ai bien aimé. Même si vous avez fait beaucoup de répétitions, on avait l’impression que Sébastien improvisait sa danse. C’était absolument extraordinaire. Merci encore de nous avoir invités à ce spectacle magnifique. » Lucie, CM2, Ecole de Quintenas

« J’ai adoré le spectacle, ce que j’ai préféré c’est surtout l’ombre chinoise. Ce qui était magnifique c’était les costumes. J’ai trouvé que vous avez tous les deux de grands talents, sans oublier le musicien qui lui m’impressionne beaucoup pour les différents sons qu’il a fait, c’était génial. Je pense que vous ne devriez pas changer votre spectacle. Charlotte, continue toujours à être couturière, ça te va si bien. Sébastien, continue de très bien danser comme tu nous l’a si bien montré et (en parlant du musicien) continue à si bien jouer des mélodies. Encore merci pour votre magnifique spectacle. Gros bisous. »

Eva, CM2, Ecole de Quintenas

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PARCOURS Charlotte PAREJA, costumière Charlotte Pareja est née en 1977 à Quimper. Elle est diplômée de l’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) en 2000 à Lyon. Attirée très tôt par les arts plastiques, le théâtre et le dessin, elle crée et développe des techniques de fabrication de costumes spécifiques auprès de la Cie Turak (théâtre d’objets), l’Opéra Comique de Paris et découvre le cirque en 2002 avec le Cirque du Docteur Paradi. En 2003, elle suit une formation au CFPTS de Bagnolet de fabrication de structures métalliques et crée des accessoires en cordes à piano. Elle continue son parcours de créatrice costume avec des compagnies de danse : la Cie Arcosm sur « Lisa » et « La Mécanique des Anges » de Thomas Guerry et Camille Rocailleux en 2006 et 2009, la Cie Propos sur « L.O.U.P » de Denis Plassard en partenariat avec la Cie Turak en 2001, la Cie Desmae avec Kilina Cremona, Véronique Ros de La Grange… Avec le Cirque Choses de Rien sur « Le phare » de Boris Gibé en 2006, les Pochéros sur « Antigone » d’Adèll Nodé Langlois en 2007. Ainsi que pour le théâtre jeune public avec la Cie Méli-Malo sur « Hop, là ! Ça tourne » en 2006, l'Yonne en Scène sur "Nokto" en 2008, l'Ensemble Odyssée sur « Le Concert Interdit » en 2008, la Cie Tro-heol sur « Mon père, ma guerre » en 2010, Cie AK Entrepot sur "Quand je me deux..." en 2010 et « Colosses» en 2011. Elle travaille actuellement avec la Cie Virevolt pour le défilé de la Biennale de la Danse de Lyon en 2012.

Sébastien CORMIER, danseur Sébastien Cormier est né en 1978 à Barcelonnette. Son premier contact avec la danse remonte à 1986. Il suit les cours de danse classique au conservatoire régional de Gap, et intègre la section danse contemporaine du CNSMD, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse à Lyon en 1996. En 1999, il est modèle danseur pour le projet «Costumes Mouvements» à l’ENSATT à Lyon. Puis il rejoint la Cie Propos avec Denis Plassard, participe à la création de «L.O.U.P» en 2001 en collaboration avec le plasticien Michel Laubu (Cie Turak), puis à la création de «Discours» en 2003 et «Camping» en 2005.

En mai 2004 il fonde l’association Amalgame, qui lui permet de s’entourer de personnes souhaitant fédérer la démarche de la danse intégrée : danse contemporaine mêlant personnes porteuses de handicap et danseurs habituels. En 2005 il collabore avec Charlotte Pareja pour la création de sa première pièce « Margo ». Sébastien Cormier rejoint Danse-habile (Suisse) et participe à la création de «STEAK» chorégraphié par Adam Benjamin. Il intègre par la suite la compagnie Arcosm dirigée par Thomas Guerry et Camille Rocailleux pour le spectacle «Echoa» en 2006 puis participe à la création de «Lisa» en 2007. « Kayou (Chantier) » duo chorégraphique créé en 2007 est un premier chapitre que Sébastien chorégraphie avec la compagnie Amalgame. « Kayou (Ricochet) » version aboutie voit le jour en 2009.

En 2011, il est sollicité par la compagnie Hors Surface et explore le domaine des arts du cirque aux côtés de Damien Droin acrobate. Il signe alors la partition « acrobatico-chorégraphique » de « Tetraktys » avec Fabrice Bouillon-Laforest et Damien Droin.

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Yvan VALLAT, créateur décor, musicien Yvan Vallat est né à Lyon en 1958, c’est un familier de l’espace scénique. Il a passé des années sur les routes en tant que régisseur général à accompagner des jongleurs tels que Jérôme Thomas, Emmanuel Anglaret ou Philippe Ménard sur de très nombreux plateaux de théâtre en France ou à l’étranger. Ces dernières années il s’est plus particulièrement intéressé au cirque et au spectacle sous chapiteau notamment avec la Compagnie Vent d’Autan. Parallèlement à ses activités de régisseur, il a aussi construit de nombreux décors pour différentes compagnies ou pour le TNP et L’Opéra de Lyon. Aujourd’hui l’occasion lui est offerte de découvrir un nouvel univers, de se lancer dans une aventure plus atypique et d’aller à la rencontre des plus jeunes… .