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Dossier pédagogique

GROMIAM

3 juin 2012 – 11 novembre 2012

La petite épicerie du Musée International des Arts Modestes

La petite épicerie du MIAM – dossier pédagogique GROMIAM – juin - novembre 2012

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Dossier pédagogique

GROMIAM

3 juin 2012- 11 novembre 2012

Sommaire

> Présentation de l’exposition p 2 > Parcours de l’exposition p 5

> Les thématiques et quelques pistes de travail p 15 > Glossaire et références p 17 > LOR p 18 > Informations pratiques p 19


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Présentation de l’exposition

GROMIAM… « je mourirai pour toi » La Présipauté du Groland est un pays de fiction, imaginé en 1992 par l'équipe de Jules-Édouard Moustic (Christian Borde) et Sylvain Fusée. Ce pays est le sujet de l’émission culte Groland.con sur Canal + qui parodie l'actualité française et internationale. Michael Kael (Benoît Delépine) et Francis Kuntz sont reporteurs, Moustic est présentateur, Christophe Salengro est le Président et Fayo (Luc Weissmuller) l’huissier toujours aux côtés du président et l’artiste qui réalise ses portraits officiels. Pour fêter les 20 ans de l’émission et son univers grinçant et déjanté, l’exposition GROMIAM réunit les objets, accessoires, costumes et décors qui résument près de cinq cents sketches vus à la télévision. Une sélection d’œuvres d’artistes contemporains provenant de la collection particulière d’Antoine de Galbert , président de la fondation de la maison rouge, entre en résonance avec la satire et l’humour noir grolandais. Comme disent ses créateurs, inspirés de "Fluide Glacial" et "Charlie Hebdo", on est des enfants de Choron, d’Hara Kiri, des Monthy Pthon, de WC Fields, et même de Pee Wee. Groland est un miroir drôle, on se regarde en tant que cons. On est quand même tous un peu con. Groland c’est le reflet de nos tares. On évoque sans cesse le politiquement correct sans que l’on définisse vraiment sa nature, cette prophylaxie du goût, cette dictature même du bon goût, nos intérieurs, nos fringues, la déco en général, les bagnoles, etc… Tout est calibré dans une norme du bon goût. Nous, on persiste à montrer du laid, du sale, du drôle, du cassé. C’est assez salutaire une herbe folle qui pousse au travers d’un béton lissé. C’est l’esprit du carnaval pour évacuer… Benoît Delépine …On nous dit souvent que c’est pipi-caca mais il y a juste un sketch de temps en temps. En fait, il n’y en a pas beaucoup, il y a plutôt de tout… de l’absurde, du fond, de la politique, de la parodie, de la satire… on ne renie pas nos influences… on vient d’une longue histoire, les arts incohérents, les dadas, la pataphysique, bref toute une ribambelle de rigolos décalés, irrévérencieux qui font qu’on est là aujourd’hui et qu’il y en aura d’autres après nous… Christian Borde Cette facilité pour l’absurde, l’humour décalé… une sorte d’engagement de l’univers Grolandais se trouvent dans les œuvres d’artistes contemporains sélectionnées par Hervé Di Rosa, Bernard Tournois et Benoît Delépine. De Guy Limone qui scrute notre société, révèle ses dysfonctionnements et dénonce ses travers à Nicolas Darrot pour qui l'humour n'est jamais loin. De Claude Lévêque qui reprend des expressions du quotidien… révélatrices d’un certain malaise à Fabien Verschaere pour qui l’art est un formidable espace de liberté. De Ernest T qui s'amuse sans relâche des attitudes de l'artiste à Wim Delvoye qui opère par appropriation, détournement, mixage et assemblage. GROMIAM, dont la scénographie a été réalisée par Isabelle Allégret assistée de Mathilde Grospeaud, est une invitation à passer la frontière et découvrir les multi-facettes d’un univers décalé.


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Histoire et Géographie de Groland

Selon l’histoire et il y a quelques siècles à l’époque où les hommes portaient encore des écailles la Présipauté de Groland est née. Le Grand St Matthieu est le père fondateur de Groland et la Dynastie des Salengro débute en 1299. Loin d’être gênés par l’arrivée des Huns, Ostrogoths, Vandales, Normands, Anglais, Allemands, Américains…les grolandais ont pu bénéficier des grandes invasions qui sont intervenues en Europe. Fidèles à leur tradition d’hospitalité les grolandais disent aux envahisseurs de faire comme chez eux…ils donneront tout plutôt

que de se défendre ! Groland est représenté comme un personnage qui incarne la face cachée de la société française. Ce pays imaginaire – qui a la particularité d'avoir une frontière commune avec tous les pays du monde – pourrait être une parodie de la Principauté de Monaco. Cependant, l'univers général est plus proche des régions déshéritées du nord de la France et de la Belgique (Nord, Ardennes, Picardie...), dans une ambiance parfois proche de l'autre univers parodique de Canal + que sont les Deschiens

Groland est francophone (le côté parodique se fait ressentir avec des slogans tels que « Groland, je mourrirai pour toi » qui est la devise nationale grolandaise!. La langue officielle est le Grolandais. Il possède son propre drapeau (bleu, blanc cassé, rouille avec une amphore (récipient sacré qui contient le saint des saints : du bon vin) et sa propre monnaie (l’eugro et avant 2002 l’ACN : Argent de Chez Nous). Groland a également ses propres plaques d'immatriculation, passeports et cartes d'identités.

Groland est divisé en 4 régions principales : le Groland du Haut, le Groland du Bas le Groland de Côté et le Groland de l’Autre Côté. La capitale s’appelle Groville et la rivière Le Gro (avec ses affluents : le Petit Gro, l'Étroit Gro, le Sale Gro, l’Né Gro et le Gro Pabo).


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Le président de Groland , interprété par Christophe Salengro, est une caricature du président français. Selon sa biographie, le président Salengro est né en 1952. Il a réussi son Bac avec mention passable, possède une licence de grec et une maîtrise en sciences. A l’âge de 33 ans, il est autoproclamé Président plénipotentiaire auto-démocratiquement élu et cela pour 7 ans renouvelables. « …le peuple grolandais le vénère parce qu’avec lui, les habitants de la Présipauté sont tranquilles et, il n’y a pas beaucoup de pays qui peuvent en dire autant. Son portrait

constelle les murs de Groville et des villages du pays. Il détient la quasi totalité des richesses grolandaises, télé, journaux, radios, bars, boîtes de nuits, bowlings, zoo… » L'organisation politique de Groland est la même que celle de la France. Parmi les ministres il y a celui du Vin (Gérard Depardieu), du Développement du Rien (Benoît Poelvoorde), des Transports du Dessus (Didier Wampas), des Dents et du Fil Dentaire (Joey Starr). Il y a une Madame la Ministre, Yolande Moreau, tête du Tricot et de la Maille à Partir. L’opposition politique consiste à « quelques écologistes, des vagabonds, un joueur de guitare, deux lépreux »


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Parcours de l’exposition

En entrant, le visiteur est accueilli par une buvette qui annonce l’esprit grolandais. Décorée d’affiches, bibelots, photos et approvisionnée de bouteilles d’alcool et de cannettes de bières grolandaises, vous passez par ici avant même de passer par la douane. Priorités obliges !

La cible Sculpture, cible et avions 2004 coll. Antoine de Galbert Un jeu de fléchettes (jeu d’adresse, jeu de défoulement) est accroché à côté de la buvette. Cette œuvre de SAMUEL ROUSSEAU (né le 18 janvier 1971 à Marseille) est une métaphore saisissante de nos jeux de sociétés guerrières aux finalités mortifères. Les fléchettes sont remplacées par des avions, en rappel de l’attentat du World Trade Center en septembre 2001. Accrochée derrière la buvette se trouve une œuvre de BEN (né en

1935 à Naples) intitulée Vacances illimitees a la galerie dada et signé T.Tzara. Ce tableau noir à l’écriture en blanc se fond dans le décor du bar « Il y a plusieurs facettes de Ben, un Ben provocateur issu de Marcel Duchamp qui signe Tout et Rien, qui signe la vie en s’exposant dans une vitrine à Londres en 1962, qui cherche les limites de l’art en déclarant Dieu oeuvre d’art… Mais il y a aussi un Ben théoricien qui s’interroge sur le devenir de l’art “ qu’est-ce que l’art ? pourquoi l’art ? “ Un Ben qui, quand on lui demande la matière avec laquelle il travaille, répond toujours : je cherche la vérité ». Le présentateur en chef du journal de la Présipauté de Groland JULES EDOUARD MOUSTIC est aussi photographe. Face à la buvette se trouve une sélection de ses photomontages et séries de photos faussement naïves (dont les cafés français d’antan et les prises de vues à l’intérieur du MoMA à New York).

Is More Than This More Than This? Cire, poils, polystyrène, cheveux, plastique, socle, 230 x 120 cm 2000 coll. Antoine de Galbert L’apparente franchise et la simplicité de l’oeuvre de JOHN ISAACS (né en 1968 à Lancaster, UK) laissent transparaître une sensation de malaise et d’anxiété, indiquant que notre vie moderne et ses conceptions ont quelque chose de faussé, de disjoncté, de déséquilibré. Cette sculpture monumentale représente un homme obèse, noyé dans sa graisse, au corps hybride, un être énorme, imposant, en mutation, sur lequel s'incruste une pourriture devenant paysage plus ou moins "urbain".

L'oeuvre questionne la façon dont l’histoire marque les chairs et les vies, tout en dénonçant la monstruosité. Elle démontre un esprit de contestation qui pointe, à sa manière, les paradoxes d’une société bâtie sur la raison du plus fort, les intérêts trop évidents, la surconsommation et dresse un portrait décadent autour de problématiques liées à l’environnement politique et social. Une deuxième œuvre d’Isaacs Bringing it all back home (Lets Dance) 2007 ; coll. Antoine de Galbert, un doigt géant en bronze sur un chariot, se trouve à l’intérieur du musée au rez-de-chaussée, une sorte de « doigt d’honneur » au monde de la consommation.


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67% des français n’ont pas franchi le seuil d’un musée au cours des 12 derniers mois 1000 figurines, 2005 coll. Antoine de Galbert Cette pièce de GUY LIMONE (né en 1958 à Villefranche-sur-Saône) prend la forme d'une ligne de

1000 petits personnages en plastique. 33% sont peintes de différentes couleurs mettant en avant leur diversité, alors que la peinture monochrome des 67% restants les perd dans leur uniformité. Guy Limone est peintre, mais il a troqué sa palette contre des figurines...En homme intègre et sincère, il souligne les absurdités, combat les inégalités, en utilisant toujours le décalage…Il utilise les énumérations comme autant de citations…il classe, range patiemment d’autres étiquettes…Flâneur autant que glaneur il collecte des images, des informations, des statistiques pour nous renvoyer une image du monde fragmentée mais pas parcellaire. Le peintre officiel de la présipauté est FAYO (LUC WEISSMULLER , né à Paris en 1956). Dessinateur, il a illustré quelques romans pour la jeunesse, inventé Boljemoi le cow-boy et collaboré à plusieurs magazines, dont L’Echo des Savannes. Acteur et chanteur, il participe aussi aux émissions de Groland depuis 2004. Ses portraits illustrent l’histoire de la dynastie Salengro ainsi que les grands moments de la vie du président actuel. Le jardin du MIAM On trouve exposés dans le jardin des containers pour les déchets (un en forme de cercueil, l’autre pour se débarrasser des bébés), nains de jardin et une série de plaques et couronnes funéraires où l’on peut lire des épitaphes piquantes! Face au banzaïmètre, il ne vous reste qu’à crier le plus fort possible « BANZAÏ ! », mot rassembleur de l’émission. (Banzaï était le mot prononcé par les kamikazes japonais avant de partir en mission guerrière et suicidaire.) Rez-de-chaussée du MIAM Les Grolandais sont des farceurs…Tout le monde en convient. Au fil des ans ils se souviennent avec ironie d’un passe-tête, d’un tire-fesse, d’une gerbeuse à danette, ou bien encore d’un engin fabuleux la tartapulte. La Tartapulte de ROYAL DE LUXE (compagnie de théâtre de rue française fondée en 1979 par Jean-Luc Courcoult et aujourd’hui basée à Nantes) est une structure géante fabriquée à l’aide d’objets de récupération. Lors de la cérémonie de jumelage entre Groland et Angoulême, le président Salengro a confié que présider une grande nation, c’est un poste salissant. La Tartapulte (dans l’esprit de Noël Godin et ses actes terroristes-pâtissiers) lui a balancé de la chantilly et sa silhouette apparaît sur une toile entartée et crémeuse accrochée et au mur du musée face à la machine.


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La salle à manger/ télé achat Une salle à manger, ambiance campagnarde et désuète au goût grolandais, met en scène objets et décors de l’émission. La télé diffuse une cacophonie de télé-achat, royaume de l’attirance et de la répulsion, de rêve et de cauchemar. Evocation de l’univers douillet où les grolandais aiment s’assoupir devant leur écran de télévision dispensatrice de tentations consuméristes aussi surprenantes qu’inutiles…

Sans titre (Rabbit Slippers) 17 x 37 x 15 cm, Taxidermie sous plexiglas, 2005 coll. Antoine de Galbert Entre sacré et profane, artisanat et industrie, science et religion, art et scatologie WIM DELVOYE (né en 1965 à Wervik, Flandre-Occidentale) opère par appropriation, détournement, mixage et assemblage. Il propose une oeuvre qui, tout en puisant ses références dans une certaine tradition de l’art flamand, se développe selon les principes de

l’économie actuelle mondialisée : entre local et global, de Gand – siège du « Studio Wim Delvoye » – à Pékin, où se trouve son « Art Farm ». Teintée d’ironie et d’iconoclasme, sa pratique artistique mêle imagerie populaire et culture savante pour mieux faire ressortir les contradictions et mutations de notre environnement.

Fish with bandage on porcelain plate, Sculpture, Poisson, bandage, assiette de porcelaine, Prof.:32 cm, 2010 coll. Antoine de Galbert HANS-PETER FELDMANN (né en 1941 à Düsseldorf), collectionneur passionné depuis l’enfance, est fasciné par l’image contemporaine. Entre autres types d’objets, il a recueilli des milliers d’images d’archives banales ou kitsch, empruntées le plus souvent aux magazines populaires, encyclopédies, cartes postales. Il produit depuis quarante ans des œuvres volontairement simples d’où se dégagent son esprit caustique et

une authentique chaleur humaine. Il pense que le monde d’images qui nous entoure est une expression des désirs [une représentation], et que l’environnement ne se représente pas tel qu’il est. « Je cherche à classer ces rêves en catégories, au moins à [en] dégager des lignes, des courants principaux ». L’art se situerait, selon lui, à la croisée d’une démarche égocentrique mais sincère de l’artiste et le sentiment du spectateur qui y reconnaît ses propres préoccupations.

Gare à tes miches, Sculpture vidéo, 91 x 86 x 87 cm, 2000 coll. Antoine de Galbert SAMUEL ROUSSEAU , plasticien, vidéaste, photographe, cultive la pluridisciplinarité. Véritable touche à tout plein d’invention, ses pièces tiennent autant de la sculpture, de la vidéo, de l’installation. L’originalité de son travail repose sur sa façon de mêler les technologies les plus complexes à des objets issus d’une production populaire et rudimentaire. Il utilise avec finesse les nouvelles technologies : en véritable magicien, il

intègre une image vidéo spécifique à des objets communs, leur donne vie et interroge ainsi avec humour et poésie l’absurdité de la condition humaine. Ainsi Gare à tes miches est faite d’un vieux fauteuil éventré dans lequel est inscrit un moniteur à l’écran duquel rugit


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furieusement un rottweiler. L’ensemble en parfaite résonance avec la salle à manger grolandaise où rugit en permanence le tohu-bohu de l’actualité à travers l’étrange lucarne. NICOLAS SIMARIK (né en 1977 à Creil) utilise le détournement, l’appropriation, l’imagerie populaire et ses codes pour remanier les effets et percer la société d’ «ovnis», qui s’identifient peu à peu ou qui contaminent un environnement particulier. Afin de réaliser La Déroute (2006) coll. Antoine de Galbert 650 habitants qui ont pendant un peu plus d’un an, joué le jeu de mannequins d’un jour.

Publicités, panneaux et l’univers de

D’autres accessoires de l’émission à découvrir (et en rire) comme des affiches, panneaux publicitaires, panneaux de signalisation qui sont une mine visuelle de contrepèterie et de détournements publicitaires (pratique de la satire ou de la parodie afin d'en déformer et critiquer le message original).

Douze proverbes grolandais (des GROverbes et des Haïkus) tels que « un clavier Azerty en vaut deux » ou « deux hommes dans un lit, bon appétit » ont été illustrés par HERVE DI ROSA (né à Sète en 1959,). Artiste et co-fondateur du MIAM avec Bernard Belluc (dont les vitrines font partie de la collection permanente au 2ieme étage du musée) il intègre son personnage, Fart, dans le monde du Groland. Pluie en janvier, clochard mouillé, Résine peinte 2005, 76 cm Milka-Kuh (n° 993) Aquarelle, 150 X 200 cm, 2003 coll. Antoine de Galbert Le travail de DAMIEN DEROUBAIX (né en 1972 à Lille) est ancré dans l'environnement musical radical. Dans l’univers caractéristique de l’artiste se retrouve tout monde foisonnant, où l’iconographie classique de la danse macabre croise l’esthétique underground, les allusions à la culture death métal qui aime s’entourer des symboles de la mort, et la propagande contemporaine politique dans une

sorte de meta-collage trash. L’espace de l’oeuvre délimite le cadre d’un théâtre des absurdités imaginées par Damien Deroubaix dont la brutalité intense, revêt toujours une signification politique. Il y évoque pêle-mêle la fin du monde, les injustices sociales, l’exploitation de l’homme par l’homme, la guerre et la mort.


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L’imagination « no limit » des auteurs et réalisateurs grolandais nous offre une galaxie d’images inouïes, galaxie bien présente au cœur de GROMIAM.

Sur le plateau de télé et pendant la durée de l’exposition vous êtes invités à faire votre film de famille (règlement à retirer à l’entrée du MIAM) et les films retenus par un jury seront projetés à la fin d’octobre à la Maison de l’image Documentaire à Sète.

La Gastronomie et la Mode du Groland Une partie de l’exposition consacrée à la cuisine grolandaise et à la mode vestimentaire du peuple inclut les œuvres de deux artistes qui remettent en question le vrai et le faux, l’attirance et la répulsion.

Gâteau rose, Mousse, sucre glace, vermicelles 49 x 35 cm 2007 coll. Antoine de Galbert VINCENT OLINET (né en 1981 à Lyon) fabrique, expérimente et construit ses œuvres comme des objets-jouets en transit entre le réel et l’imaginaire. Fasciné par Walt Disney, le monde de l’enfance, et la fabrication du merveilleux, il sculpte le réel pour lui donner la démesure d’un rêve enfantin. Il choisit ses sujets pour leur pouvoir affectif, visuel et coloré, leur potentiel à parler de manière universelle, et les façonne pour amplifier leur naturel sculptural. Il fait de ses sujets des personnalités double face,

jouant sur une perception à la fois attirante et repoussante, la confusion du vrai et du faux. Ses gâteaux généreusement colorés, et crémeux, s’arrogent l’insolence d’être parfaitement raté et de feindre l’effondrement, comme pour rappeler que dans le rêve il y a toujours une part de cauchemar, et que la douceur cache souvent une once de méchanceté.

Artiste français Impression sur papier, 82 x 120 cm,vers 1977 coll. Antoine de Galbert ERNEST T (né à Mons, Belgique en 1943) est un artiste conceptuel français dont les œuvres ont pour thèmes la vie des artistes, le monde de l'art ou encore le faux dans l'art. Ses œuvres se déclinent sous forme de citations sur les artistes et le milieu de l'art ou encore sous forme

de peintures ou de sculptures. Ironisant sur ce milieu très codé et sérieux, il revendique le statut de la modestie en faisant de nombreuses références à l'Histoire de l'art. Il s'amuse sans relâche des attitudes de l'artiste, de l'icône médiatique que celui-ci n'est devenu que pour mieux s'effacer derrière un logo, une marque de fabrique. Quelques recettes grolandaises typiques incluent : Les oreilles de porcs à la Van Gogh : prendre un petit porc, lui trancher les deux oreilles à vif, les faire revenir dans un jus de gouache aux trois couleurs.


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Le saumon façon Catherine Deneuve : faire revenir son saumon dans les cheveux blonds récupérés chez les amis coiffeurs pour dames, le cuire au four avec un jus de chaussures à talons aiguilles et déguster le avec des petites pommes de terre et un coulis peau d’âne. La quiquemille : recette de chaussettes sales, bouillies au pain et à la Maïzena. Il y a une Fashion wouik qui se déroule en octobre qui consiste à décliner le lycra pour une collection de tabliers de cuisine près du corps. La «tendance» vestimentaire vire sur l’ordinaire, le fonctionnel sans couleur, grande inspiration ou envie de se faire remarquer par la différence. Une collection d’habits grolandais est accrochée au premier étage. Premier Etage du MIAM Zone Trash et Classée X En suivant le parcours une Zone Classée X se trouve au début du premier étage. DAMIAN ONTIVEROS RAMIREZ (né en 1974 à Monterrey, Mexico) demande la participation active de nombreuses personnes à des projets où elles peuvent s’exprimer librement. Les 24 dessins de pénis (2004) réunis ici ont tous été réalisés par des prostitués.

Jeu d'enfants n°, Mine de plomb sur papier,160 x 160 cm 2010 coll. Antoine de Galbert Dans le monde de JEROME ZONDER (né en 1974 à Paris) les dessins à la mine de plomb intitulés jeux d’enfants sont des tortures, couteaux et baillons à l’appui. L’artiste nous fait entrer dans le monde de l’enfance : un monde ambigu entre innocence et cruauté, où un jeu d’enfants semble tourner en scène de torture. L’univers des contes est féroce : les ogres qui le peuplent aiment la chair fraîche, celle tendre et

savoureuse des jeunes enfants comme le montrent les gravures de Gustave Doré. Héritiers du dieu Chronos, ogres et ogresses personnifient les craintes inconscientes des enfants : peur de la séparation et de l’abandon, peur d’être dévoré, peur des adultes, peur de l’autorité des parents, peur de la transgression des interdits…

Corde à sauter, Fil de fer barbelé chromé, 2005 coll. Antoine de Galbert Les œuvres d’ERIC POUGEAU (né en 1968) abordent sans complaisance par l'entremise de la famille et de la religion, la mort, la violence, la morale, avec une insolence radicale, avec humour, économie, et d'une certaine manière pureté. La corde à sauter, où la ficelle est remplacée par du fil barbelé, évoque plus des camps, des enfances troublées que la rééducation des sportifs. L’artiste dit : on a une propension à digérer la violence qui est incroyable. L’innocente corde à sauter de l’enfance ainsi transformée devient

sans qu’on y prenne garde un instrument de torture impossible et pourtant bien réel…Je me sers de la famille comme moyen, comme lieu pour tenter de critiquer des systèmes qui dépassent le cadre familial. Je pense qu'il y a dans la famille, dans la sphère de l'intime, des enjeux de pouvoir et d'intérêt que l'on peut retrouver dans la vie publique, sociale.


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Culture, Religion, Sport et Chasse

Le Ministre de la Culture de Groland, Minist’ des Neurones, des Crayons et des Pinceaux, Denis Podalydès, a comme objectif en 2012 d’exposer les cons aux grandes œuvres d’art et de leur faire bouffer du Mallarmé, de la musique contemporaine, et les exposer aux tableaux séminaux. Il y a d’abord eu ce festival du film Grolandais qui se tenait tous les ans à Quend-Plage-les-pins, en baie de Somme, non loin de Berk vers la fin du mois de septembre de 2005 à 2009. On y remettait la prestigieuse amphore d’or pour le

meilleur film, grolandais si possible. Beaucoup d’amis et de personnalités s’y pressaient : Philippe Katerine, Jeanne Goupil, Yolande Moreau, Jackie Berroyer, Albert Dupontel, Bruno Gaccio, Didier Super, l’entarteur Noël Godin, les Wampas, l’Orchestre National de Barbès… Cette partie de l’exposition regroupe affiches de cinéma et de manifestions culturelles à Groland ainsi qu’une sélection de magazines et livres typiques du pays et loin de Mallarmé !

Le monde Trou du cul, Technique mixte, 94 x 163 x 200 cm 2010 coll. Antoine de Galbert A l’instar des physiciens quantiques de plus en plus convaincus qu’il existe une infinité de dimensions parallèles GILLES BARBIER (né en 1965 dans l’archipel de Vanuatu) invente des mondes en forme de motte, de tong ou de trou du cul qui sont autant de cosmogonies fantasmatiques. Les différentes formes de monde accompagnent

depuis toujours l’histoire des hommes. Le monde Trou du cul déployant ses constructions de bidonville semble sorti tout droit d’un Big Bang métaphorique de l’univers absurde qui nous entoure. L'œuvre complexe de Gilles Barbier, dessinateur, sculpteur, s’articule autour des principes du doute, de l’ambivalence et des sens multiples. Profondément plastique et prolifique, elle ne cesse, depuis une quinzaine d’années, d’interroger les postulats de la connaissance et de la représentation. Il s'agit d'un véritable projet de déconstruction et de reconstruction s’articulant autour du questionnement.

Help, encre sur papier, 21 x 29 cm, 2002 coll. Antoine de Galbert De la souffrance à la peine en passant par la compassion et l’espoir, les peintures et les dessins d’ELINA MERENMIES (née en1967 en Finlande) nous plongent dans les profondeurs du subconscient. Ses sujets et situations grotesques évoquent des états de délires ou de cauchemars. Des êtres hybrides mi-animaux mi-humains, des ours en peluche, des insectes, des souris se côtoient sur des paysages arborés ou sur des fonds variés….L’artiste joue sur les contrastes entre la présence d’éléments morbides et des sujets agréables, qui peuvent être traités avec une palette claire et chatoyante. Elle est la

seule femme représentée dans l’exposition.


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Si le sport officiel de la Présipauté reste le jokari, sport rare qui vaut aux Grolandais d’être champions du monde, d’autres activités sportives font battre le cœur de tout le pays. Il y a aussi le jeux Grolympiques (trois jours de sports…l’essentiel c’est de boire un coup), le tour de Groland (une seule étape et un seul concurrent), InterGro (joutes télévisées à lancer les pare-chocs) et la course en tongs. La boule à vac’…vous pourrez facilement vous y adonner vous aussi si vous disposez d’une boule de

pétanque et si votre voisin possède une vache. Il faut juste viser la vache. De même, la chasse aux clowns où notre Président excelle requiert un bon fusil, des clowns et un peu d’adresse. Quant au golf aux mulots…il ne nécessite qu’un club de golf, un certain nombre de mulots et une licence. Faites attention quand même : fier, le Grolandais n’aime pas la défaite et il préfère encore la mort de son adversaire !

Série des accidents de chasse, renard, 47 x 30 x 70 cm, 1997 coll. Antoine de Galbert PASCAL BERNIER (né en 1960 à Bruxelles) joue de l’illusion pour mieux bercer nos désillusions. Les animaux naturalisés, conservés dans l’apparence de la vie, présentent les traces de rudes combats. Si l’artiste se penche sur la nature, sur son dévoiement, c’est d’abord pour interroger la nature humaine pour inviter le

spectateur à ne plus croire au caractère merveilleux du monde. Pascal Bernier développe une œuvre déroutante et polymorphe. A première vue elle semble partir dans toutes les directions, de manière quasi incohérente, au gré des désirs frénétiques de l’artiste. L’ensemble est réjouissant pour ne pas dire jubilatoire, comme une visite dominicale dans un musée d’Arts et traditions populaires : des animaux naturalisés, éléphants, chevreuils, tigres ou marcassins, y sont pansés à la suite de malheureux accidents de chasse.

C3PO, tête de biche, matériaux divers, moteur, 50 x 38 x 51 cm 2005 coll. Antoine de Galbert L'univers de NICOLAS DARROT (né en 1972 au Havre) est autant peuplé de machines que de contes, de mécanismes que de fables. Manipulateur précis, il invente des mondes où les corbeaux racontent des histoires, où des insectes-drones survolent le monde et où les appareillages sophistiqués font naître de belles ou de tristes fables. Entre souvenirs d'enfance, rêves d'adolescent, ses bricolages ingénieux parlent lorsqu'on les regarde, s'animent

lorsqu'on s'approche d'eux, invitent à y regarder de près et à observer avec attention la minutie avec laquelle ces drôles de créature deviennent vivantes. Passionné par les relations de mimétisme entre le vivant et l'artificiel, il transfère la capacité de l'un à l'autre, il décalque les mouvements de l'un sur l'autre en de savants montages qui prennent la forme de machines animalesques. L'humour n'est jamais loin, qui reste la meilleure thérapie devant la prétention.


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Il n’y a qu’une seule religion officielle chez les grolandais, c’est la religion présidentielle. Elle a été mise en place depuis l’avènement de Salengro VII pour garantir l’accession aux postes de hautes fonctions d’Etat aux adulateurs, flatteurs et autres lèches-cul.

Vous allez tous mourir, Installation néon blanc, 11 x 323 cm 2001 coll. Antoine de Galbert

L’utilisation du néon, symbole de l’aseptisation de notre société, mêlée à des expressions graves dans l’œuvre de CLAUDE LEVEQUE (né en 1953 à Nevers) crée un décalage entre les moyens utilisés et les messages transmis. Vous allez tous mourir est une phrase que l’artiste avait découverte dans une cage d’escalier, écrite au noir de fumée sur un plafond. Le fond est en contradiction totale avec la forme. Les phrases de l’artiste dévoilent ce que cachent les slogans publicitaires qui diffusent des messages positifs. Ils dévoilent le fossé entre ce qui est donné à voir : un univers de bonheur attractif et distractif et ce qui est vécu au quotidien : souffrance et violence du monde.

Crucifixion (clown), céramique peinte, 38 x 32 x 16 cm 2007 coll. Antoine de Galbert L'art de FABIEN VERSCHAERE (né en 1975 à Vincennes) est pour lui un formidable espace de liberté où il peut laisser libre cours à ses pulsions, y exprimer ses questionnements sur la joie, la tristesse, les limites qu'on s'impose, ce qu'on a le droit de faire ou de ne pas faire...Lui en tout cas s'autorise toutes les facéties, et c'est le sourire aux lèvres que l'on quitte ses expositions, ravi d'avoir retrouvé, entre humour et dérision, des bribes de notre

enfance, enrichies et déployées par le regard de l'artiste…Le clown en crucifixion fait partie d’un triptyque comportant également un squelette et un diable.

Aimez vos ennemis – Chapeaulonnais Collage couleur 40,5 x 33,5 cm 1980 coll. Antoine de Galbert Dans les années 1950 ROMAN CIESLEWICZ (né 1930 à Lvvov, Pologne, mort 1996 à Paris) contribue à la réputation polonaise de l’Affiche et à la notoriété de cette forme d’art de la rue. Manipulateur d’images, il expérimente les nombreux ressorts de son art (sans ordinateur, utilisant uniquement les procédés graphiques traditionnels). Provoquer l’étonnement, frapper le regard pour mieux l’aiguiser, poser question tels ont été ses principes fondateurs. Cieslewicz oscille perpétuellement entre

rêve et réalité, humour et tragique de la vie.


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La consommation et la santé

L’hyper consommation de produits courants autant que de médicaments est le sport national et joyeux des grolandais. Les produits sont variés à l’infini : Aspégicle mille, citrate de bétapine, Malokox, Valioume, voisinant les miels de poisson, café kouikouic, huile de Catherine Deneuve, Guerlain homme de couleur à l’huile de palme, jambon bon pour le bidon, ris Devos, panse de Pardiou-le-gros farcie et son vin de Chichourle, etc… Faire ses courses dans les Crafou ou les Auchon de Groland est une expérience exotique. L’imagerie est une allégorie permanente dans l’émission de l’alcool et de la nourriture, des fonctions digestives et reproductives ; la consommation en général donne un portrait peu flatteur des grolandais. La gourmandise, la luxure, l’envie, l’avarice et l’orgueil…les vices excessifs dont ils souffrent servent de miroir humoristique des travers de notre monde globalisé.

Chemin de fer lvmh pickpoket's trainer, train billets lvmh, 1m de diamètre 2007 coll. Antoine de Galbert JAVIER TELLEZ (né en 1969 au Vénézuela) développe une réflexion sur les situations de marginalité et les formes de stigmatisation. Son oeuvre interroge notamment la question de la normalité et de la pathologie. Mêlant volontiers extraits documentaires et séquences de fiction, ses films tissent une

nouvelle trame où les personnes concernées, appelées à apporter leur concours, trouvent un lieu d'expression et par là même une formidable humanité.

Caducée artiologique coll. Antoine de Galbert Le travail de DOCTEUR F. COURBE, (né en 1969 à Montagne au Perche) est basé sur un mimétisme décalé de l'univers médical et mêle l’art et la médecine. Artiologue » et artiste multimédia Dr. Courbe consulte dans son cabinet de médecine, à domicile, ainsi qu'à bord de l'artiomobile, ambulance normalisée. Travail de recherche du détail, de l’anomalie, l’usage de la médecine comme analyse ou critique de la société, par l’ouverture sur le monde, la

dérision réfléchie, l’expérimentation. Un serpent mécanique en peluche se couche et se redresse lentement sur un caducée (symbole de la pharmacie et du commerce).


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Les thématiques et quelques pistes de travail Le reportage, la télé

- Faire son photoreportage d’un fait divers, créer une page de journal. - Illustrer et représenter le déroulement d’une histoire « choc » en photo-roman.

Créer ses protagonistes (de leurs habits aux habitudes), le « story board » et l’environnement pour son histoire.

-Enregistrer une voix qui raconte une histoire (parent, ami…) Expérimenter avec la transmission de cette histoire et la transformation de l’original. Utiliser les bandes sonores comme point de départ et trouver une façon de représenter l’histoire dans une création

- Concevoir et faire un entretien avec une personnalité comme l’inventeur grolandais du « range-truite ».

- Faire une page publicitaire pour un objet grolandais (le bonnet de nez, par exemple) ou pour un objet fabriqué par les élèves en carton, tissus, bois etc…avec son packaging.

- Créer un plateau de télé et fabriquer les objets, décors, costumes et affiches. Faire son émission de télé achat (qui a pour principal objectif de vendre à distance et à chaud, des produits aux téléspectateurs par le biais de « vitrines thématiques » telles le multimédia, la cuisine, le bricolage, la mode, le sport et les loisirs) Un pays et son Gouvernement - Inventer un pays absurde, son gouvernement et ses lois, préparer une campagne électorale et élire les représentants. Inventer les symboles qui représentent ce pays et créer le drapeau, billets de banques, timbres, le passeport (choisir la typographie, la couleur). -Inventer et illustrer sa vrai -fausse histoire en BD, photomontage, collage d’images et de textes. -Imaginer sa géographie et représenter sa cartographie. Dessiner les symboles, faire les collages pour représenter les zones industrielles, le terroir agricole et ses animaux. Créer les plans de villes, les réseaux de transports et ses signalétiques. - « La carte n’est pas le territoire ». Représenter un territoire sans imagerie cartographique …collections d’objets, textes, sons, odeurs...

-Créer son allégorie d’un pays : créer un portrait, un objet…pour représenter un pays, un lieu, le monde...

-Faire le portrait d’une capitale, créer un dépliant touristique (qui ne donnerait pas envie de visiter la ville), fabriquer des cartes postales tristounettes, inventer et fabriquer ses monuments historiques aux noms ridicules. - Faire le portrait « underground » de la classe, la cour, les couloirs de l’école en photo avec des prises des vues ordinaires qui ne cherchent pas a représenter le « beau » (vues du trottoirs, poubelles, graffitis…) Faire une visite guidée de ces lieux, les commenter, les filmer. Références dans l’exposition : John Isaacs, Gilles Barbier Références : Robert Filliou, Hans Haacke, Öyvind Fahlström, Le portrait, la caricature et la peinture officiell e

-Faire le mini-portrait du (de la) président (e) sur les billets de banques, les timbres, les pins, stickers, sacs en plastique…le portrait en multiple !

-Faire de grands portraits et affiches d’un « leader » (et ses attributs) en photomontages afin de questionner son rôle, son pouvoir, ses décisions…

-Créer une maquette d’une ville où le portrait figure partout (la ville tapissée ou emballée avec du papier peint imprimé à son effigie ou, comme des pièces de lego, les briques des maisons construisent son image). En politique, les portraits des chefs d'état


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symbolisent souvent l'État lui-même. Dans la plupart des pays le protocole exige que le portrait du chef de l'État apparaisse dans tous les bâtiments publics. Une apparition excessive de tels portraits est la marque d'un culte de la personnalité, en vigueur dans de nombreux régimes autoritaires.

-Caricaturer le/la président/e en dessin/BD et en photo. Utiliser les loupes, déformer son visage avec le collage. Expérimenter avec la différence d’échelle, les champs de vision, la perspective, l’arrière plan pour faire une caricature du personnage et de son environnement.

-Faire son propre passeport ou sa carte d’identité, ou de personnages inventés / chimères…Utiliser le portrait du visage (photomatons, photo d’enfance ou de famille, autoportrait dessiné) et inclure les informations biographiques/ identitaires. Références dans l’exposition : Luc Weissmuller, Roman Cieslewicz Références : Honore Daumier, Max Beerbohm, Rrose Selvay (Man Ray et Marcel Duchamp), Andy Warhol, Cindy Sherman, Wolinski… La consommation et la pub -Inventer des produits de consommation (utiles ou ridicules), créer une marque, le packaging, le lieu de distribution. Fabriquer les boites en carton, choisir une typographie, faire une collection, une vitrine, un catalogue de vente, les pages publicitaires... - Expérimenter avec les typographies, tailles et couleurs diverses des lettres pour faire un collage de mots (un slogan, une affiche …ou des courts écrits « non-sens »).

-Réécrire, inventer, altérer des panneaux de signalisation et de publicité, logos, autocollants dessinés, photomontage, graphisme avec une nouvelle image ou une image existante. - S’approprier un slogan publicitaire connu et l’utiliser pour la pub d’un autre produit ou service en photomontage, dessin, vidéo… -Inventer les proverbes (dans l’esprit grolandais « Pluie en janbier clochard mouillé » ou « Mariage plus vieux, enfants plus vieux ») pour une campagne publicitaire contre la consommation/ abus de XYZ… - Faire des collections, collages et constructions avec des matériaux de récupération (papiers publicitaires et électoraux, carton, bouchons…). Trouver une mis en scène pour évoquer la quantité, le surplus, un supermarché… Références dans l’exposition : John Isaacs, Gilles Barbier, Vincent Olinet, Javier Tellez Claude Lévêque, Ernest T, Damien Deroubaix, Ben Références : René Magritte, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Andy Warhol, Robert Filliou, Franck Scurti, Barbara Kruger, Julian Opie, Jenny Holzer, Andy Warhol, Chris Jordan, Andreas Gursky... Les machines et les inventions

- Concevoir en dessin des « machines à … ». Imaginer les machines qui font l’impossible !

- Construire les structures/ animaux en utilisant des supports bruts ou de récupération (vieilles planches, pieds de tables, chutes de bois et cartons, chutes de carton, bouchons …) Utiliser des objets du quotidien pour faire une structure très grande. Trouver les moyens pour l’animer.

- Intégrer la structure dans l’espace réel, un espace public.

Références dans l’exposition : La Tartapulte, Nicholas Darrot, Références : Jean-Paul Tinguely, Nam June Paik, Carelman, Panamarenko


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Petite Glossaire et références Satire : pièce de vers (par extension pamphlet, discours, écrit, dessin) dans laquelle l’auteur attaque les vices et les ridicules de son temps Parodie : forme d'humour qui utilise le cadre, les personnages, le style et le fonctionnement d'une œuvre pour s'en moquer. Elle se base entre autres sur l'inversion et l'exagération appartenant au sujet parodié. Humour noir : terme inventé par André Breton en 1935. Consiste notamment à évoquer avec détachement voire avec amusement les choses les plus horribles ou les plus contraires à la morale en usage. DADA, dadaisme : mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui, pendant la Première Guerre mondiale, se caractérisa par une remise en cause, à la manière de la table rase, de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques. Ce mouvement a mis en avant l'esprit d'enfance, le jeu avec les convenances et les conventions, le rejet de la raison et de la logique, l'extravagance, la dérision et l'humour. ‘pataphysique : parodie de la théorie et des méthodes de la science moderne. Ses propos sont souvent proches du non-sens ou sont démontrés par l'absurde. Le terme et le concept ont été créés par l’écrivain Alfred Jarry qui définit la 'pataphysique comme une « science des solutions imaginaires ». Son personnage d’ Ubu, est devenu proverbial, symbole du délire du pouvoir et de l'absurdité des hiérarchies politiques. Lettrisme : un mouvement né en 1945 avec l'arrivée en France de son créateur Isidore Isou, Le lettrisme, renonçant à l'usage des mots, s'attache au départ, à la poétique des sons, des onomatopées, à la musique des lettres. Fluxus : nom d’un groupe d’artistes internationaux créé en 1962. « Officiellement rien ne relie les artistes entre eux. Si ce n'est une certaine façon de concevoir l'art et les influences qu'ils ont subies. Ces influences sont : John Cage, Dada et Marcel Duchamp. Son "donner à voir" consistera en un premier temps à épuiser toutes les possibilités/limites du "tout est art" et en un second temps à dépasser ce "tout est art" par une attitude Non-art, Anti-art. Ainsi Fluxus va s'intéresser au contenu de l'art pour le combattre et, au niveau de l'artiste, créer une nouvelle subjectivité. Tout cela est difficile, presque impossible, car la dépersonnalisation est une nouvelle forme de personnalité et le non-art un nouvel art. Pourtant l'intention y est et l'honnêteté de l’intention est l'un des éléments essentiels de Fluxus. Même si le problème est impossible, le poser est important ». Ben Vautier Références : Catalogue GROMIAM ; éd. Ipanema 2012 Groland L’Almanache éd. l’Amphore 2011 Le Guide du Pneu, éd. Michel Lafon ; Le Petit Larousse ; http://www.insecula.com/salle/MS01712.html, http://www.fracdespaysdelaloire.com/public/pdf/peda.cites_ideales.pdf

http://www.ben-vautier.com/fluxus/fluxus_tout.html


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LOR

Les matériaux : un lieu ressource LOR

Le Lieu des Objets à Ravir (LOR) de l’école municipale des Beaux-arts de Sète réunit des matériaux et des rebuts propres provenant d’usines ou d’entreprises artisanales et industrielles. Situé dans l’ancienne maison du concierge à l’entrée du jardin de l’école, il réunit : papiers à dessin, papiers de soie, papiers colorés autocollants, bobines de fil colorés, boîtes en tous genres et de toutes couleurs, fils de silicone, sachets plastiques, prothèses en silicone, éponges d’enfants pour ardoise, sachets argentés à gonfler…. Cette tentative inventaire loufoque mais réel, montre la diversité des matériaux collectés grâce aux entreprises et à leur personnel. Ils sont stockés dans ce lieu qui devient ainsi un « magasin gratuit » pour tous les usagers de l’école des Beaux-arts (enfants, adultes, étudiants, enseignants) mais qui est destiné à s’ouvrir à tous ceux, pédagogues, enseignants, animateurs, artistes, qui souhaitent utiliser ces matériaux. En échange, l’école et les entreprises demandent que ces utilisateurs leur envoient des images de ce que sont ces matériaux devenus. Sylvette Ardoino, enseignante à l’école des Beaux-arts où elle travaille avec les enfants et les adolescents lors de cours hebdomadaires ou de stages, est à l’initiative et en charge de ce projet.


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Informations pratiques

Les visites accompagnées de la petite épicerie Les groupes sont accueillis sur réservation uniquement. Les groupes ayant un effectif supérieur à 30 personnes sont obligatoirement divisés en deux. Que les visites sont libres ou avec un médiateur, le professeur est toujours responsable de sa classe et portera une grande attention aux règles de comportement dans le MIAM (respect des œuvres, du lieu, du public et du personnel). Les ateliers de la petite épicerie Les ateliers de pratiques artistiques sont réalisés par les enseignants de l’Ecole des beaux-arts dans un état d’esprit proche de celui du MIAM et par des approches spécifiques liées aux expositions temporaires. Trois formules ont été imaginées et peuvent s’adapter en fonction de la demande. « La formule d’aval » La petite épicerie propose de recevoir les enfants et les adolescents pour une visite dont le temps sera adapté à l’âge des enfants puis un atelier de pratique artistique lié à l’exposition dans la salle pédagogique du MIAM. L’enseignant recevra avant la visite un dossier pédagogique pour la préparer et des matériaux après l’atelier pour le poursuivre. « La formule d’amont » Il nous semble aussi important que les enseignants et les enfants puissent préparer une exposition à venir dont ils deviendront ainsi les acteurs et qu’ils auront encore plus d’impatience à découvrir.. La petite épicerie fera pour la préparation de chaque exposition des ateliers qui seront proposés aux enseignants qui pourront soit venir au MIAM soit recevoir la petite épicerie dans leur établissement. Ensuite une visite de l’exposition aura lieu. « La formule spéciale » La petite épicerie est prête aussi à participer ou à monter avec les enseignants des projets d’école liés aux problématiques de l’Art modeste ou celles spécifiques des expositions, pour créer des liens plus approfondis et sur le long terme. L’accueil des classes et des groupes se fera sur rendez-vous.

Les droits d’entrée: Visites libres ou accompagnées, visite et atelier pour groupes scolaires : 25 € la classe Gratuit pour les scolaires sétois Les contacts [email protected] Visites guidées groupes : Vanessa Sans-Boëdot Ateliers pédagogiques : Vanessa Notley, Sylvette Ardoino et Claire Giordano

MIAM 23, Quai Maréchal de Lattre de Tassigny 34200 Sète Tél. 04 99 04 76 44 Fax 04 67 18 64 01 Site : www.miam.org Ouverture : Du 1er avril au 30 septembre : ouvert tous les jours de 9h30 à 19h00 sans interruption Du 1er octobre au 31 mars: ouvert tous les jours de 10h à 12h et de 14h à 18h sauf lundis Fermeture le 1er/01, 1er/05, 1er/11, 25/12

Documents

Dossier p dagogique 5 juin - webac.ac-montpellier.frwebac.ac-montpellier.fr/artsvisuels34/documents/... · De Claude Lévêque qui reprend des expressions du quotidien… révélatrices