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Le musée national Pablo Picasso, La Guerre et la Paix présente, à l’occasion de l’été, un ensemble exceptionnel d’œuvres prêtées par le Musée national Picasso - Paris. Cinq œuvres en trois dimensions – céramiques et bronzes – dialoguent ainsi avec les panneaux peints par Picasso pour la chapelle. La chapelle de Vallauris est l’un des premiers musées consacrés à Picasso de son vivant. L’artiste a fait don à l’État en 1959 de son œuvre magistrale, La Guerre et la Paix. Le Musée national Picasso-Paris, qui a réouvert à l’automne 2014 après plusieurs années de rénovation, célèbre cette année ses trente ans. En cette date anniversaire, il était essentiel d’opérer un rapprochement entre les deux institutions dédiées à l’œuvre de Picasso. Il apparaissait particulièrement pertinent de mettre à l’honneur l’œuvre de l’artiste à Vallauris, où il a vécu de 1948 à 1954 et où il a créé l’un de ses chefs - d’œuvre pour la chapelle du château, La Guerre et la Paix. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, Picasso se tourne vers les rivages méditerranéens. Il investit les salles du château d’Antibes qui deviennent, pendant quelques mois en 1946, son atelier. Dans les peintures et dessins produits à cette occasion, aujourd’hui joyaux de la collection du musée Picasso d’Antibes, transparaît une nouvelle sérénité, déclinée dans des thèmes méditerranéens et mythologiques. Au printemps 1948, Picasso s’installe dans la ville des potiers, à Vallauris. Il loge à la villa "La Galloise" puis prend l’année suivante un atelier dans une ancienne fabrique de parfum, au Fournas. La période de Vallauris (1948-1954) a donné lieu à une intense production picturale, dessinée ou gravée, mais elle voit surtout l’épanouissement du travail de la céramique et de la sculpture. En 1946, Picasso se rend pour la première fois à l’atelier Madoura à Vallauris où il rencontre Suzanne et Georges Ramié. Il se jette alors à corps perdu dans la création de céramiques. À partir du vocabulaire des formes les plus traditionnelles de la poterie utilitaire, il crée d’étonnants jeux de couleurs et de matière en surface, lorsqu’il ne transforme ou ne métamorphose pas les récipients et autres objets pour donner naissance à des animaux, des oiseaux, des figures humaines. Picasso est profondément attaché à la ville et à la population de Vallauris. Il y célèbre, dans une grande liesse populaire, ses 70 ans dans la chapelle du château. Il offre également à la ville un tirage en bronze de L'Homme au mouton, d’abord installé dans la chapelle, puis sur la place du marché. Vallauris lui permet en outre de réaliser l’une de ses plus grandes aspirations : décorer une chapelle, en offrant au public un message pacifiste et humaniste au sortir de la guerre. C’est cette œuvre à laquelle il travaille de 1952 à 1954, La Guerre et la Paix, qu’abrite le musée national à Vallauris, situé dans la chapelle désaffectée du château.

communiqué

Avec Picasso à VallaurisMusée national Pablo Picasso,

La Guerre et la Paix

Vernissage : samedi 6 juin à 11h

6 juin – 7 septembre 2015

Cette exposition est organisée par les musées nationaux du XX e siècle des Alpes-Maritimes

avec le soutien du Musée national Picasso-Paris

Pablo Picasso, La Femme enceinte, 1950-1959, bronze, MP338, Dation en 1979, Musée national Picasso - Paris © Succession Picasso, 2015 © RMN-Grand Palais / Béatrice Hatala

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L’exposition Avec Picasso à Vallauris invite à découvrir et à redécouvrir la production de Picasso à Vallauris. Cinq œuvres de cette période, prêtées par le Musée national Picasso-Paris, sont exposées à quelques pas de La Guerre et la Paix dont elles constituent en volume l’écho. Les pièces présentées appartiennent à l’univers de la joie de vivre retrouvée. Picasso, père de deux jeunes enfants qu’il a eus avec sa nouvelle compagne, Françoise Gilot, exalte le thème de la maternité. D’abord très abstraite, comme le révèle le bronze de la Petite femme enceinte (1948), la figure de la maternité, dans un rendu plus naturaliste, devient une sculpture assemblage. Picasso utilise trois vases de terre cuite pour former les seins et le ventre d’une figure féminine. Retravaillée ensuite, elle donne naissance à La Femme enceinte, modelée durant l’hiver 1950 et coulée en bronze en 1959. Ces deux sculptures font écho aux figures peintes par l’artiste dans La Paix, en particulier celle de la femme allaitant son enfant. Présentées dans l’exposition, deux colombes en céramique de 1953 ainsi qu’un pigeon en bronze prolongent ce dialogue avec l’œuvre peinte. La colombe, oiseau symbole que Picasso dessine pour le Congrès des intellectuels pour la Paix, apparaît sur le bouclier du combattant nu de La Guerre. L’exposition offre ainsi, dans l’atmosphère intime et recueillie du lieu qui avait séduit Picasso, un dialogue fécond entre peinture et sculpture dans l’œuvre de Picasso. Commissaires Anne Dopffer, conservateur général du patrimoine, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes Sarah Ligner, conservatrice du patrimoine, musée national Marc Chagall En parallèle à cette exposition, le Musée municipal Magnelli, Musée de la Céramique, propose un nouvel accrochage des céramiques de Picasso présentes dans sa collection. --------------------------------------------------------------------------- Musée national Pablo Picasso La Guerre et la Paix Place de la Libération 06220 Vallauris Tél. 04 93 64 71 83 www. musee-picasso-vallauris.fr Ouverture Tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h15 et de 14h à 17h En juillet et août, tous les jours de 10h à 12h45 et de 14h15 à 18h15 Tarifs Plein tarif: 4€, réduit 2€, groupes 2€ (à partir de 10 personnes) gratuité pour les moins de 26 ans (U.E) et pour tous le 1er dimanche du mois Billetterie commune avec le Musée Magnelli, Musée de la Céramique

Accès Par l’autoroute, sortie Antibes, direction Vallauris Aéroport Nice Côte d’Azur à 20km puis Bus Lignes d’Azur Express n°250 de l’aéroport jusqu‘à l’office de tourisme de Vallauris. Bus Envibus n° 18 Cannes- Golfe-Juan. Bus Envibus n°5 de la gare routière d’Antibes jusqu‘au centre de Vallauris. Bus Lignes d’Azur n° 200 Nice-Cannes, arrêt Square Nabonnand à Golfe-Juan Gare SNCF de Golfe -Juan Contacts presse Hélène Fincker helene@fincker.com T +33 (0)6 60 98 49 88 Françoise Borello francoise.borello@culture.gouv.fr T +33 (0)4 93 53 75 73 T +33 (0)6 70 74 38 71

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Sommaire Communiqué

p. 1

Press release

p. 4

Comunicato

p. 6

A propos des œuvres présentées

p. 8

Visuels disponibles pour la presse

p. 11

Expositions en cours et à venir

p. 12

Programmation culturelle p. 14

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Over the summer, the Musée National Pablo Picasso, La Guerre et la Paix is showcasing an exceptional collection of works on loan from the Musée National Picasso - Paris, featuring five three-dimensional ceramic and bronze pieces connected to the murals painted by Picasso for the chapel. The chapel in Vallauris is one of the most significant museums dedicated to Picasso and his legacy. In 1959, the artist donated his War and Peace masterpiece to the French state. The Musée National Picasso-Paris reopened in the autumn of 2014 after several years of renovation, and is celebrating its 30th anniversary this year. For the occasion, it was deemed essential to bring these two institutions dedicated to Picasso's work closer together. In addition, it seemed particularly pertinent to give pride of place to the artist's work in Vallauris, where he lived from 1948 to 1954 and where he created one of his masterpieces for the castle's chapel, War and Peace. In the wake of the Second World War, Picasso moved to the Mediterranean coast, transforming the rooms of the castle in Antibes into his private studio for a few months in 1946. The paintings and drawings produced during that time are now the crown jewels of the Picasso museum in Antibes' collection, exuding a new sense of serenity expressed through various mythological and Mediterranean themes. In the spring of 1948, Picasso moved to Vallauris, a town renowned for its pottery. He took up residence in the La Galloise villa, and a year later rented a studio in a former fragrance factory in Le Fournas. His Vallauris period (1948-1954) was a time of intensive productivity that resulted in a series of drawings and engravings, and especially allowed him to develop his ceramic and sculptural work. In 1946, Picasso visited the Madoura studio in Vallauris for the first time, where he met Suzanne and Georges Ramié. He threw himself heart and soul into his ceramic work. Drawing on the most traditional forms of utilitarian pottery, he created astonishing combinations of colour and texture and transformed or metamorphosed recipients and other objects into animals, birds and human figures. Picasso was deeply attached to the town and people of Vallauris. He celebrated his 70th birthday with a huge public party held in the castle's chapel. He also gave the town a gift of a bronze copy of Man with a Lamb, which was first placed in the chapel before being moved to the market square. Vallauris also allowed him to fulfil one of his greatest ambitions: to decorate the chapel, sharing a pacifist, humanist message with the general public in the aftermath of the war. He worked on the piece from 1952 to 1954, and War and Peace can be found in the Vallauris national museum, in the castle's deconsecrated chapel.

press release

With Picasso in VallaurisMusée national Pablo Picasso,

La Guerre et la Paix

Opening Saturday, June 6, 11 am

6 June to 7 September 2015

This exhibition is organised by the Musées Nationaux du XX e Siècle des Alpes-Maritimes with the support

of the Musée National Picasso-Paris

Pablo Picasso, Pregnant Woman, 1950-1959, MP338, gifted in 1979, Musée National Picasso - Paris © Succession Picasso, 2015 © RMN-Grand Palais/Béatrice Hatala

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The With Picasso in Vallauris exhibition invites visitors to discover and rediscover Picasso's work in Vallauris. On loan from the Musée National Picasso-Paris, five works from this period serve as a three-dimensional echo of the collections housed in the nearby La Guerre et La Paix museum. The pieces are an ode to a sense of renewed joie de vivre. Drawing on his experience as a father to the two children he had with his partner, Françoise Gilot, Picasso paid tribute to the theme of maternity. Initially very abstract, as exemplified by the bronze statue of the small Pregnant Woman (1948), a more naturalist take on maternity is then depicted in an assemblage sculpture. Picasso used three baked clay vases to represent the breasts and stomach of a female figure. The artist then reworked this piece to create Pregnant Woman, first shaped in the winter of 1950 and cast in bronze in 1959. These two sculptures are evocative of the figures painted by the artist in Peace, particularly the painting of a woman breastfeeding her child. Two ceramic doves (1953) and a bronze pigeon are showcased in the exhibition in a continuation of the dialogue between three-dimensional and painted works. The dove, a symbolic bird painted by Picasso for the World Congress of Intellectuals for Peace, features on the shield of the naked warrior in War. The exhibition highlights the rich, fertile interaction between painting and sculpture in Picasso's work in the intimate, contemplative space that so appealed to the artist. Curators Anne Dopffer, general curator of heritage and head of the Musées Nationaux du XXe Siècle des Alpes-Maritimes Sarah Ligner, curator of heritage at the Musée National Marc Chagall Alongside this exhibition, the Musée Magnelli, Musée de la Céramique, is opening its doors for a new display of the Picasso ceramics in its collection. ------------------------------------------------------------- Musée national Pablo Picasso La Guerre et la Paix Place de la Libération 06220 Vallauris Tél. 04 93 64 71 83 www. musee-picasso-vallauris.fr Opening times Every day except Tuesday from 10am to 12.15 pm and from 2 pm to 5 pm. In July and August, every day from 10 am to 12.45 pm and from 2.15 pm to 6.15 pm Prices Full rate €4, reduced rate €2, group rate €2 (groups of 10 or more), free for under-26s (EU) and for all on the first Sunday of every month. Single ticket for the Musée Magnelli, Musée de la Céramique

Getting here Antibes motorway exit, heading to Vallauris Nice Côte d’Azur Airport just 20 km away take the express bus line 250 from the airport to the Vallauris tourism office Bus Envibus n°18 Cannes-Golfe-Juan Bus Envibus n°5 from Antibes bus station to Vallauris town centre Bus Lignes d’Azur n°200 Nice - Cannes, Square Nabonnand stop in Golfe-Juan Golfe-Juan SNCF train station Contacts presse Hélène Fincker helene@fincker.com T +33 (0)6 60 98 49 88 Françoise Borello francoise.borello@culture.gouv.fr T +33 (0)4 93 53 75 73 / T +33 (0)6 70 74 38 71

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Il Museo Nazionale Pablo Picasso La Guerra e la Pace presenta, in concomitanza con l’arrivo dell’estate, un insieme eccezionale di opere provenienti dal Museo Nazionale Pablo Picasso di Parigi: cinque opere in tre dimensioni – tra ceramiche e bronzi – che dialogano con di pinti di Picasso per la cappella. La cappella di Vallauris è uno dei primi musei consacrati a Picasso ancora in vita. L'artista fece dono allo Stato nel 1959 della sua opera magistrale, La Guerra e la Pace. Il Museo Nazionale Picasso di Parigi – che ha riaperto le sue porte nell'autunno 2014 dopo più anni di restauro – celebra nel 2015 il suo trentesimo compleanno. In questa ricorrenza, si è ritenuto opportuno un riavvicinamento tra le due istituzioni dedicate all'opera di Picasso. Risulta particolarmente appropriato mettere in valore le opere dell'artista a Vallauris, città nella quale ha vissuto dal 1948 al 1954 e in cui ha realizzato uno dei suoi capolavori per la cappella del castello, La Guerra e la Pace. Alla fine della Seconda Guerra Mondiale, Picasso si volge verso le sponde del mediterraneo. L’artista occupa le sale del castello d'Antibes che divengono, per qualche mese nel 1946, suo atelier. Nelle pitture e nei disegni prodotti in questa occasione, oggi gioielli della collezione del Museo Picasso d'Antibes, traspare una ritrovata serenità, declinata nei temi mediterranei e mitologici. Nella primavera del 1948 Picasso si insedia nella città dei ceramisti, Vallauris. Alloggia nella villa La Galloise e, l'anno successivo, installa il suo atelier in un’antica fabbrica di profumi, a Fournas. Il periodo di Vallauris (1948-1954) ha dato luogo ad un’intensa attività pittorica, di disegni e incisioni, ma ha visto soprattutto la fioritura della produzione in ceramica e di sculture. Nel 1946, Picasso si reca per la prima volta nell'atelier Madoura a Vallauris dove incontra Suzanne e Georges Ramié. L’artista allora si butta a capofitto nella creazione di ceramiche. A partire dal linguaggio proprio delle forme più tradizionali della ceramica d’uso domestico, crea straordinari giochi di colori e materia, quando non trasforma del tutto recipienti e altri oggetti per dare vita ad animali, uccelli, figure umane. Picasso è profondamente legato alla città di Vallauris e alla sua popolazione. Qui, nella cappella del castello, celebra i suoi 70 anni con grande giubilo popolare. Alla città dona, altresì, un esemplare in bronzo dell’Uomo con una pecora, in un primo momento istallato nella cappella, poi spostato nella piazza del mercato. Vallauris gli consente, inoltre, di realizzare una delle sue più grandi aspirazioni: decorare una cappella così da porgere al pubblico, alla fine della guerra, un messaggio pacifista e umanitario. Si tratta dell’opera sulla quale lavora dal 1952 al 1954, La Guerra e la Pace, collocata nel Museo Nazionale a Vallauris, sito nella cappella sconsacrata del castello.

comunicato

Con Picasso a VallaurisMuseo Nazionale Pablo Picasso,

La Guerra e la Pace

Inaugurazione : sabato 6 giugno alle ore 11

6 giugno-7 settembre 2015

Questa esposizione è organizzata dal Museo Nazionale del XX secolo delle Alpi Marittime con il

sostegno del Museo Nazionale Picasso di Parigi

Pablo Picasso, La Femme enceinte, 1950-1959, MP338, Dation, 1979, Museo Nazionale Picasso - Parigi © Succession Picasso, 2015 © RMN-Grand Palais / Béatrice Hatala

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L’esposizione Con Picasso a Vallauris invita a scoprire e a riscoprire la produzione di Picasso a Vallauris. Cinque opere appartenenti a questo periodo, prestate dal Museo Picasso-Parigi, sono adesso esposte a qualche passo da La Guerra e la Pace, moltiplicandone così gli echi. I pezzi presentati appartengono all’universo della gioia di vivere ritrovata. Picasso – padre di due bambini avuti con la sua nuova compagna, Françoise Gilot – esalta il tema della maternità. In principio molto astratta, come rileva il bronzo della Petite femme enceinte (1948), la figura della maternità, in una resa più naturalistica, diventa una scultura-assemblage. Picasso utilizza tre vasi in terra cotta per formare i seni e il ventre di una donna figura. Rielaborata in seguito, questa da vita a La Femme enceinte, modellata durante l’inverno 1950 e fusa in bronzo nel 1959. Queste due sculture fanno eco alle figure dipinte dall’artista ne La Pace, in particolare alla donna che allatta il figlio. Presentate nell’esposizione, due colombe in ceramica del 1953 ed un piccione in bronzo prolungano questo dialogo con l’opera dipinta. La colomba, uccello simbolo che Picasso disegna per il congresso degli intellettuali per la Pace, appare sullo scudo del combattente nudo de La Guerra. L’esposizione offre cosi, nell’atmosfera intima e raccolta del luogo che aveva sedotto Picasso, un dialogo fecondo tra l’opera pittorica e scultorea dell’artista. Commissari Anne Dopffer, conservateur général du patrimoine, direttrice dei Musei Nazionali del XX secolo delle Alpi-Marittime Sarah Ligner, conservatrice du patrimoine, Museo Nazionale Marc Chagall Contemporaneamente a questa esposizione, il Museo Magnelli, Museo de la Ceramica, propone una scelta di ceramiche di Picasso provenienti dalla sua collezione -------------------------------------------------------------- Museo Nazionale Pablo Picasso, La Guerre et la Paix Place de la Libération 06220 Vallauris Tel. 04 93 64 71 83 www. musee-picasso-vallauris.fr Apertura Tutti i giorni dalle 10,00 alle 12, 15 e dalle 14,00 alle 17,00. Chiuso il martedi. Nei mesi di luglio ed agosto dalle 10,00 alle 12,45 e dalle 14,15 alle 18,15 Tariffe Biglietto intero 4€ Ridotto 2€ Gruppi 2€ (a partire da 10 persone) Gratuito per i cittadini dell’Unione europea di età inferiore a 26 anni e per tutti la prima domenica del mese. Biglietteria comune con il Museo Magnelli, Museo della Ceramica

Accesso Dall’autostrada: uscita Antibes, direzione Vallauris Aeroporto Nice Côte d’Azur (a 20 Km): autobus Lignes d’Azur Express n° 250 dall’aeroporto fino all’Ufficio del turismo di Vallauris Autobus Envibus n° 18 Cannes-Golfe-Juan Autobus Envibus n° 5 dall’autostazione di Antibes fino al centro di Vallauris Autobus Lignes d’Azur n° 200 Nice-Cannes, fermata Square Nabonnand a Golfe-Juan Stazione SNCF di Golfe-Juan Contatti stampa Hélène Fincker T +33 (0)6 60 98 49 88 helene@fincker.com Françoise Borello francoise.borello@culture.gouv.fr T +33(0)4 93 53 75 73 / +33 (0)6 70 74 38 71

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A propos des œuvres présentées

Pablo PICASSO La Femme enceinte 1950-1959 Bronze 109 x 30 x 34 cm Dation en 1979 Musée national Picasso-Paris Inv. : MP338

Cette sculpture de Picasso, bien que de proportions légèrement inférieures à l’échelle humaine, frappe par sa monumentalité. Les bras le long du corps, la figure féminine est saisie dans une verticalité affirmée. La rudesse et la sévérité de ses traits sont cependant nuancées par la douce rondeur du visage, des seins et du ventre de la femme enceinte. La surface lisse de ces formes s’oppose à l’apparence accidentée des autres parties du corps. Dans un tableau peint en 1951, Massacre en Corée (1951), Picasso représente plusieurs femmes enceintes et enfants parmi la foule innocente menacée par les soldats. La Femme enceinte possède la vulnérabilité de ces victimes de guerre, mais par sa monumentalité et son aspect robuste, incarne une part de résistance. Au-delà de la référence à l’histoire contemporaine, le motif de la grossesse possède une dimension plus intime, renvoyant à la vie personnelle de l’artiste, alors père de deux jeunes enfants. Sa compagne Françoise Gilot a donné naissance en 1947 à leur fils Claude et en 1949 à leur fille Paloma. Dans l’ouvrage Vivre avec Picasso, Françoise Gilot confie d’ailleurs que la sculpture La Femme enceinte révèle le désir de Picasso d’avoir un autre enfant de leur union. Une série de photographies prises dans l’atelier de Picasso révèlent les différentes étapes de création de l’œuvre, commencée en 1950. Picasso a d’abord réalisé en plâtre la structure du personnage, sur laquelle il a placé trois vases en céramique évoquant, par leur forme arrondie, les seins et le ventre de la figure. La tête est d’une taille très modeste par rapport à l’opulence généreuse des cruches en terre. Picasso retravaille ensuite la figure en plâtre pour lui apporter une unité. La sculpture est enfin fondue en bronze en 1959. Cette version finale en bronze correspond à la sculpture ici exposée. Picasso a toutefois conservé la version en plâtre, comme le montrent les photographies prises dans son atelier de la Californie à Cannes, en particulier celles de David Douglas Duncan. Toute l’œuvre de Picasso est jalonnée par une pratique singulière de la sculpture. L’utilisation d’objets trouvés y occupe une place essentielle, depuis la cuillère ajoutée en 1914 aux différentes versions du Verre d’absinthe. En 1942, Picasso associe une selle de bicyclette avec un guidon, formant une tête de taureau. L’utilisation d’objets trouvés se poursuit, dans une moindre mesure, avec cette figure de Femme enceinte. Picasso y lie la pratique traditionnelle du modelage en plâtre avec l’ajout d’éléments en céramique. Ceux-ci sont des objets utilitaires que Picasso ne modifie pas ou peu. Ils se retrouvent métamorphosés dans l’œuvre. Dans la décharge près de son atelier de la rue du Fournas à Vallauris, l’artiste déniche des débris de céramique mais aussi des éléments en métal. Il pousse alors plus loin la synthèse plastique, comme en témoigne à la même période La Petite fille sautant à la corde (1950) : des moules à gâteau emboîtés forment une fleur et un panier en osier le buste de la figure. La Femme enceinte trouve sa place, pour ces quelques mois d’exposition, dans l’abside de la chapelle de Vallauris. C’est là qu’est placé en 1949 L’Homme au mouton, offert par Picasso à Vallauris en remerciement à la population qui l’a si chaleureusement accueilli. La sculpture n’y reste que quelques mois, avant d’être installée sur la place du marché, où l’on peut toujours l’admirer. Nu masculin d’une part, nu féminin de l’autre, les deux sculptures L’Homme au mouton et La Femme enceinte sont deux êtres solitaires à l’apparence fruste et brutale, deux visions atemporelles d’une humanité immobile et silencieuse.

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Pablo PICASSO Petite femme enceinte 1948 Bronze 32,5 x 15 x 7 cm Dation en 1979 Musée national Picasso-Paris Inv. : MP333

Lorsque Picasso s’empare d’un thème, celui-ci peut donner lieu à des expressions plastiques très variées. Au cours d’une même période se côtoient ainsi interprétations figuratives et abstraites d’un même sujet. C’est le cas avec les différentes figures de femme enceinte qu’il réalise à partir de 1948. La plus grande version, celle de La Femme enceinte (1950-1959) au traitement naturaliste des formes, a été précédée par d’autres sculptures au caractère plus abstrait. Dès 1945, Picasso modèle une série de femmes en terre. Les hanches et la poitrine y apparaissent assez marquées et rappellent les déesses-mères archaïques, incarnations de la fécondité. La représentation de la maternité suit de près la naissance en 1947 du fils de Picasso, Claude. Dans la Petite femme enceinte ici présentée, l’évocation de la grossesse est prétexte aux variations géométriques sur l’angle et la courbe. La tête, schématique, est placée à la pointe d’un triangle dont les autres extrémités forment les mains. La tête repose sur un cou très étiré, directement relié à deux seins ronds surmontant une demi-sphère évidée. Ce ventre, dans sa courbe creusée, porte l’enfant. Il repose sur deux courtes jambes dont les pieds ne se distinguent que par la délimitation incisée des orteils. Cette première version, datée de 1948, est suivie en 1949 d’une figure plus élancée, toujours abstraite. Picasso transforme le tronc en une tige verticale plus fine, inspirée par une branche de palmier déplumé. Au centre, le ventre de la femme enceinte est figuré par une sphère qui n’est plus évidée. Les versions en plâtre ont ensuite servi de modèles pour le tirage en bronze des pièces.

Pablo PICASSO Colombe aux œufs 29 janvier 1953 Terre blanche, décor aux engobes 14 x 25 x 21 cm Dation en 1979 Musée national Picasso-Paris Inv. : MP3746

Installé à Vallauris entre 1948 et 1954, Picasso y développe une abondante production céramique. En 1946, il rencontre les céramistes Suzanne et Georges Ramié à l’atelier Madoura. C’est le début d’une aventure féconde. Dans les fours de l’atelier Madoura ont été cuites environ 4000 pièces de Picasso. L’artiste aborde la céramique tantôt comme peintre, tantôt comme sculpteur. Il utilise d’une part le répertoire traditionnel des formes utilitaires de la céramique – assiettes, plats, pichets, vases – qu’il orne à la surface des motifs de son répertoire personnel. Les émaux, à la cuisson, provoquent d’étonnants effets colorés. D’autre part, Picasso envisage la céramique comme une création en volume. Il modèle dans la terre crue une forme ou part de l’existant – une bouteille ou un vase – qu’il transforme pour donner naissance à des visages humains ou à des animaux.

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Pour créer cette figure de colombe, Picasso s’est emparé d’une bouteille en céramique qu’il a façonnée pour donner forme à un oiseau. Les contours de la bouteille se lisent encore dans la tête et le cou de l’oiseau, formés par la torsion du goulot. La figure repose sur un socle aux nombreuses aspérités. Picasso pose à la surface de la terre un décor aux engobes, c’est-à-dire de l’argile diluée. Elle est mêlée ici avec un pigment, comme l’oxyde de cobalt pour le bleu du plumage. Un léger trait noir figure les yeux et le bec. L’oiseau qui veille sur ses œufs n’est pas n’importe quel volatile. Il s’agit d’une colombe. Dans la Bible, cet oiseau est porteur d’espoir : la colombe qui s’élance à l’extérieur de l’Arche revient vers Noé avec un rameau d’olivier, annonçant ainsi que les eaux se sont retirées de la terre. Picasso, fin observateur des colombes dans leur cage, y voit plutôt un animal belliqueux. Ce n’est pas lui qui en fait un symbole de la paix, mais Louis Aragon. Aux côtés du poète, Picasso plaide la cause de la paix après les affres de la Seconde Guerre mondiale. En 1949, Aragon demande à Picasso une affiche pour le Congrès international de la Paix qui se tient à Paris. Une lithographie de l’artiste, réalisée dans les ateliers Mourlot à Paris, attire son attention. Cette représentation de la colombe, devenue symbole du Mouvement pour la Paix, connaît une grande fortune. Au moment même où se tient le Congrès international pour la Paix naît la fille de Picasso et de Françoise Gilot. L’enfant reçoit le prénom de Paloma, signifiant colombe. L’oiseau se retrouve bien entendu dans l’œuvre réalisée pour la chapelle de Vallauris. Sur le bouclier du combattant nu de La Guerre apparaît la colombe. Elle figure également dans Les quatre parties du monde.

Pablo PICASSO Colombe 1953 Terre blanche, décor aux engobes et incisions 15 x 26,3 x 13,5 cm Dation en 1979 Musée national Picasso-Paris Inv. : MP3721

Dans cette autre version de colombe en céramique, Picasso joue des contrastes de couleurs. Le plumage noir de l’oiseau est rythmé de bandes blanches et bleues. Picasso mêle décor aux engobes et incisions.

Pablo PICASSO Pigeon 1953-1954 Bronze 12,5 x 27 x 12 cm Dation en 1979 Musée national Picasso-Paris Inv. : MP349

Un riche bestiaire peuple les céramiques de Picasso. Les oiseaux y occupent une place importante, que cela soit la colombe, le pigeon ou la chouette. Cette dernière apparaît juchée sur la tête de l’enfant à l’extrémité gauche du panneau La Guerre dans la chapelle de Vallauris. Le pigeon demeure une figure assez proche de la colombe. Picasso détermine sa silhouette à partir de plaques de terre qu’il plie pour former le corps de l’oiseau. L’animal est ainsi représenté dans une forme très épurée. La surface ne reçoit pas d’ornement et le passage au bronze accentue la cohésion plastique de l’ensemble.

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Visuels disponibles pour la presse La reproduction des œuvres de Pablo Picasso par les revues et magazines n’est pas libre de droits. Les droits de reproduction ne seront exonérés que pour les reproductions dont le format sera inférieur au quart de la page et dans le cadre d’articles faisant le compte-rendu de cette présentation avant et durant 3 mois à dater du début de l’exposition. Pour la presse audiovisuelle et web, les reproductions sont exonérées pendant une période de 3 mois à dater de la présentation au public et les images ne pourront en aucun cas être copiées, partagées ou bien redirigées. Aucune utilisation des oeuvres de Picasso via les réseaux sociaux. Les oeuvres de Picasso devront être accompagnées du copyright suivant : ‘’© Succession Picasso 2015 ‘’.

Pablo PICASSO La Femme enceinte

1950-1959 Bronze

Dation en 1979 Musée national Picasso-Paris

Pablo PICASSO Petite femme enceinte

1948 Bronze

Dation en 1979 Musée national Picasso-Paris

Pablo PICASSO

Colombe aux œufs 1953

Terre blanche, décor aux engobes Dation en 1979

Musée national Picasso-Paris

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Expositions en cours

Musée national Marc Chagall, Nice Marc Chagall, Oeuvres tissées jusqu'au 22 juin 2015 --------------------------------------------------------------- Musée national Fernand Léger, Biot Fernand Léger, Au delà du décor Le roman d'une façade jusqu'au 12 octobre 2015

Le G arçon dans l es f l eurs , 2005 - Tapisserie réalisée d’après une oeuvre originale de Marc Chagall. Maître d’oeuvre Yvette Cauquil-Prince Tapisserie de basse lisse, H. 180 cm ; L. 134 cm Collection particulière Crédits photographie : © Archives Cauquil-Prince, Paris © Adagp, Paris 2015

Détail de la façade sud du musée national Fernand Léger, 1960. Mosaïque et céramique réalisées d’après un projet de décoration murale de Fernand Léger, restaurées en 2014 © photo Ville de Biot © Adagp, Paris 2015

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Expositions à venir Musée national Marc Chagall, Nice Nice, Soleil, Fleurs. Marc Chagall et la baie des Anges 4 juillet-21 septembre 2015 Vernissage le samedi 4 juillet 2015 à 11 heures ------------------------------------------------------- Musée national Pablo Picasso, La Guerre et la Paix, Vallauris Mathieu Pernot 19 septembre 2015 - 4 janvier 2016 Vernissage le samedi 19 septembre à 11 heures ---------------------------------------------------------- Musée national Fernand Léger, Biot Fernand Léger-Paul Eluard, un dialogue entre poésie et peinture Autour de Liberté, j'écris ton nom, poème de Paul Eluard 28 novembre-7 mars 2016 Vernissage le samedi 28 novembre à 11 heures

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Programmation culturelle MUSÉE NATIONAL MARC CHAGALL Conférence dans le cadre des Rendez-vous aux jardins Par Sarah Ligner, conservatrice au musée national Marc Chagall à Nice Samedi 6 juin à 15h Le premier week-end de juin, le ministère de la Culture et de la Communication invite le public à (re)découvrir les parcs et les jardins, publics ou privés, à explorer les merveilles botaniques qui s'y déploient et à profiter des nombreuses animations qui y sont proposées. Le musée national Marc Chagall convie les visiteurs à flâner dans son jardin, créé par le paysagiste Henri Fisch, aussi à l'origine du jardin du musée national Fernand Léger à Biot. Sarah Ligner, conservatrice au musée national Marc Chagall à Nice, invite à découvrir la genèse du jardin du musée et à s'interroger sur le lien entre le monde végétal et le musée, notamment à travers l’œuvre de l'artiste contemporain américain Mark Dion, "Neukom Vivarium". Auditorium du musée national Marc Chagall. Conférence gratuite, en accès libre dans la limite des places disponibles Le programme complet des Rendez-vous aux jardins : http://rendezvousauxjardins.culturecommunication.gouv.fr ------------------------------------------------ Concert musique de Chambre Lundi 22 juin à 20h Philippe Auguin et l'Orchestre Philharmonique de Nice invitent le Quatuor Küchl (solistes de l’Orchestre Philharmonique de Vienne) Tarif 7€, étudiants 5€. Renseignements T 04 92 15 40 79 ------------------------------------------------ Performance dansée des Ballets de Monte-Carlo Vendredi 10 juillet à 20h Tarif 10€, jeunes et étudiants 5€. Réservation souhaitée T 04 92 41 60 21

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3eme édition des portes ouvertes en famille

samedi 20 juin 2015 de 14h à 18h

Le musée national Marc Chagall invite tous les élèves ayant bénéficié d'une activité pédagogique dans les musées nationaux des Alpes-Maritimes au cours de l'année 2014/2015 à revenir en famille pour un moment exceptionnel

Au programme, les enfants profiteront d'ateliers d'arts plastiques axés sur les techniques de la peinture et du collage, du vitrail et la tapisserie et bien plus encore. Ils découvriront également un parcours pédagogique sur iPad et pourront visionner un court-métrage réalisé par des élèves de CM2.

Un goûter sera offert aux petits et aux grands.

Pour regarder la vidéo de la journée portes ouvertes 2014, consultez le lien ci-dessous

http://musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall/c-journee-portes-ouvertes-en-famille

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MUSEE NATIONAL FERNAND LEGER, BIOT Conférence dans le cadre des Rendez-vous aux jardins Dimanche 7 juin par Diana Gay, conservatrice au musée national Marc Chagall à Nice 15h : conférence gratuite dans l’auditorium du musée par Diana Gay, conservatrice au musée national Fernand Léger. Guiseppe Penone, L'Arbre des voyelles, 1999, bronze, jardin des Tuileries, Paris. 16h30 : visite guidée gratuite Art et Nature dans le musée et le jardin de sculptures par Magali Passoni-Cartier, conférencière du musée 10h - 18h : Au-delà du décor, une technique, exposition des travaux en céramique réalisés par des élèves du lycée polyvalent Léonard de Vinci à Antibes

Le programme complet des Rendez-vous aux jardins : http://rendezvousauxjardins.culturecommunication.gouv.fr ------------------------------------------------ Conférence hors-les-murs : médiathèque communautaire de Biot par Diana Gay, conservatrice au musée national Marc Chagall à Nice Samedi 5 septembre Conférence gratuite: Le mur, l'architecte, le peintre. Fernand Léger et l'art mural par Diana Gay, conservatrice au musée national Fernand Léger ------------------------------------------------ Vivement dimanche Dimanche 5 juillet Visite guidée payante de l’exposition Fernand Léger, Au -delà du décor. Le roman d'une façade à 14h Projection gratuite à 15h30 du film Fernand Léger de Jacques Vichet (52mn) Entrée gratuite du musée Dimanche 6 septembre Visite guidée payante de l’exposition Fernand Léger, Au -delà du décor. Le roman d'une façade à 11h Projection gratuite à 15h du film Fernand Léger de Jacques Vichet (52mn) Entrée gratuite du musée ------------------------------------------------ Atelier des vacances d'été du 8 juillet jusqu'au 28 août les mercredis, jeudis et vendredis de 10h à 12h et de 14h à 16h en lien avec l'exposition Fernand Léger, Au -delà du décor. Le roman d'une façade