DU COLLECTIF JEUNE PUBLIC

LA LETTRE DU COLLECTIF JEUNE PUBLIC

octobre/novembre/décembre 2011

retour sur la rencontre « Jeune public et territoires : se rassurer ou inventer ? »

dossier thématique : les chantiers de Scène(s) d’enfance et d’ailleurs

Prochain rendez-vous : les 10 ans du collectif : une journée pour 2 rendez-vous

boites à pensées : créer pour le jeune public par François Gérard

Zoom sur les créations à venir

sOmmaIrE

La lettre du collectif Jeune Public change de peau ! Mais pas de nom, non ! Pourtant, un collectif, par les temps qui courent – toujours très vite – où tout espace finit par ressembler à un Marché de libre-échange-jungle, où tout voisin par nature est suspect ou concurrent, c’est quasi audacieux, un rien ringard. Les questions fusent :« A quel sujet, vous échangez ? Des paninis, des catcheurs, des sucettes ? Quoi ? Des pratiques, des thématiques, des exigences, des enjeux du spectacle vivant pour le jeune public ?… AH… »Silence. Un collectif de plus de cinquante adhérents, créateurs, programmateurs, spectateurs confondus, qui s’exprime d’une seule voix après dix ans de vie commune, ça leur en bouche un coin.Car le Collectif porte bien son nom et il paraît plus que nécessaire que chacun continue de le faire vivre et évoluer, comme un pied de nez à l’individualisme forcené.Et si ces actions ont connu des succès variés, il n’en reste pas moins qu’elles ont eu le mérite d’exister, de provoquer des débats, de la discussion, des échanges nourris ou simplement des moments de partage amicaux. Ce sont ces temps privilégiés d’ouverture qui participent à la construction toujours renouvelée du paysage culturel de cette région, de la sensibilité propre de ses acteurs et de ses spectateurs.Pour aller de l’avant, c’est sûr, il faudra plus que des bonnes intentions ! Mais surtout plus d’échanges, d’exigences, d’invention, de convictions, d’envie, d’initiatives, de rencontres, bref de Collectif Jeune Public !Le petit ravalement de façade de notre lettre n’en est qu’un signe, chouette et fort, comme un appel… d’air !Jean maurice boudeulle pour le collectif.

éDITO


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« Jeune PubLic et territoireS : Se raSSurer ou inventer ? »La mise en perspective de 3 expériences artistiques sur 3 territoires différents

compte-rendu de la rencontre du mardi 5 avril 2011 à Hazebrouck dans le cadre du 9e festival « Le P’tit monde »

Que nous soyons spectateurs, parents, enseignants, élus locaux ou profes-sionnels du spectacle vivant, nous sommes aujourd’hui à peu près tous convaincus des atouts d’une politique dynamique et volontariste sur nos territoires en direction du jeune public. L’enjeu est aujourd’hui de déve-lopper et imaginer de nouvelles méthodes de travail entre partenaires sur un même territoire.Au travers de trois expériences significatives et de différents témoignages, nous avons tenté d’aborder et de mettre en perspective les problématiques récurrentes qui caractérisent nos projets.

etaient invités autour de la table à nourrir ce débat : christelle Hunot, Directrice du Théâtre de Lillico / Festival Marmaille Rennes

Hélène cancel-Laverge, Directrice du Bateau Feu – Scène nationale Dunkerque

vincent dhelin, Cie Les Fous à réactions associés

François dobrzynski, Agence technique Départementale (médiation)

logo

christelle Hunot qui depuis plus de vingt ans mène un projet qui rayonne

à la fois sur un quartier : celui du Théâtre de Lillico, une ville : Rennes, un

département : L’Ile et Vilaine. Un projet qui a trouvé sa légitimité en plaçant

la présence des artistes (résidence, laboratoire), le théâtre d’objet et la petite

enfance au cœur de son action. Elle a su fédérer au fur et à mesure de son

action le monde associatif ainsi que les pouvoirs publics.

Dans le cadre d’une convention « Art Enfance et Famille » signée avec la

ville, le projet s’est ouvert à l’ensemble de la cité et des acteurs culturels

de la métropole rennaise. Il a ensuite évolué sur l’intercommunalité et le

département en associant chaque année une dizaine de villes autour d’un

événement fédérateur : le Festival Marmaille. Ce projet citoyen a fait à la

fois l’objet d’une charte entre le département, les communes et le théâtre

Lillico.

Cette initiative a également permis de constituer un réseau informel qui

programme des spectacles sur l’ensemble du territoire de l’ile et Vilaine

tout au long des saisons via le projet Marmaille en fugue.

En 15 ans plus de 50 communes ont été associées à cette aventure.

le Théâtre de Lillico

spectiveRétro

octobre / novembre / décembre 2011

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Hélène cancel-Laverge directrice du Bateau Feu - Scène

nationale Dunkerque est, elle, confrontée à une donnée

nouvelle dans son projet : son établissement est en ré-

novation jusqu’à la fin 2013. Cette situation l’a invitée à

s’interroger sur la place de la scène nationale sur son terri-

toire et sur le rapport qu’elle entretient avec sa population.

Elle a d’abord fait le choix de réduire sa programmation

et d’éviter la décentralisation systématique. Elle a ensuite

privilégié des projets plus participatifs tout en gardant un

souci de choix artistiques exigeants et innovants.

C’est ainsi, par exemple, que des résidences d’artistes plus

au moins longues se sont inscrits au cœur du projet de la

structure permettant un ancrage sur les lieux de vie de la

population : école, centre sociaux, salle des fêtes, maison de

quartier… Dans ce cadre, le projet à destination du jeune

public est considéré de manière plus large et plus globale

en favorisant le lien entre les générations et les familles.

L’objectif est pour elle de réussir à pérenniser ces projets

transversaux en lien avec les autres partenaires culturels

du territoire au-delà de la réouverture du théâtre.

vincent dhélin, co-directeur artistique des Fous à réactions

(associés) intervient sur la notion du Théâtre nomade de

proximité selon Antoine Vitez. Dans une région comme

la nôtre, bien pourvue en matière d’infrastructures et

de réseau associatif et culturel, Vincent se pose encore la

question essentielle de savoir comment fait-on du théâ-

tre et pour qui ? Comment encore inventer aujourd’hui

de nouvelles formes artistiques et dans quels lieux ? (en

dehors de la traditionnelle « Boîte noire »). Il lui paraît

nécessaire d’inventer toujours et encore un autre rapport

au plateau et à l’espace scénique. Il nous parle alors de sa

volonté d’inscrire ses projets dans une notion de parcours

de spectateur autour d’une œuvre et de son auteur en

ne dissociant pas la diffusion de l’action culturelle. Ont

ainsi vu le jour, trois formes complémentaires autour de

la diffusion du spectacle Sœurs de Jon Fosse, spectacle

présenté dans le cadre du Festival Le P’tit Monde dans une

petite dizaine de communes et associations du Pays Cœur

de Flandres dans des salles peu ou non équipées avec un

dispositif scénique circulaire de proximité, incluant à la

fois les artistes et les spectateurs.

ces 3 points de vue nous ont permis d’ouvrir une discussion dans la salle avec l’ensemble des participants (une cinquan-taine) reprenant les expériences et démar-ches des invités en ouvrant une réflexion autour des partenaires éducatifs et politi-ques et en restituant le rôle et la nécessité de l’éducation populaire. A défaut de parole politique, il nous paraît nécessaire toutefois que l’ensemble de cette réflexion puisse trouver un écho plus important auprès de nos décideurs institutionnels et autres élus locaux particulièrement dans la perspective de la réforme des collectivités territoriales et des prochaines échéances électorales.

Pour le Collectif Jeune Public : Estelle Derquenne

et Grégory Vandaële

le bateau feu les fous à réactions

Rencontre organisée par le Centre André Malraux, le Collectif Jeune Public Nord Pas de Calais et l’Agence Technique Départementale du Nord avec le soutien de la ville d’Hazebrouck.


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Pour une politique artistique et culturelle du spectacle vivant pour l’enfance et la jeunesse. Forts de décennies d’inventions, d’expériences, de réussites artistiques et éducatives, s’inscrivant dans la voie d’une authentique démocratisation culturelle, nous, artistes, professionnels de la diffusion et de l’éducation artistique, éducateurs, parents, constatons que l’absence prolongée de politiques publiques affirmées et pérennes en leur faveur, pénalise les publics d’enfants et de jeunes.Alors que ces publics sont des acteurs à part entière de la vie artistique et culturelle, l’attention portée à la place du jeune spectateur et le respect du statut de l’enfant dans notre société sont encore insuffisants. Enfants et jeunes sont trop souvent considérés comme de simples consommateurs livrés aux industries culturelles, au risque d’une standardisation, d’un formatage des imaginaires, et d’une privation de tout accès au symbolique.Pourtant, l’effet émancipateur de l’accès à l’art et à la culture, et plus singulière-ment de l’accès au théâtre et aux autres arts de la scène, tout comme le droit à la culture, sont aujourd’hui unanimement reconnus, préconisés dans la plupart des pays européens, jusqu’à être inscrits par l’Unesco dans la Convention Inter-nationale des Droits de l’Enfant.Seul un réel projet de service public, dédié au jeune spectateur reconnu comme citoyen d’aujourd’hui, garantira l‘égalité d’accès à l’art de la petite enfance à l’âge adulte, sur l’ensemble du territoire.C’est pourquoi, en partageant les mêmes inquiétudes que l’ensemble des acteurs de la culture, les professionnels travaillant pour les publics d’enfants et de jeunes revendiquent auprès du Ministère de la Culture et de l’ensemble des pouvoirs publics, la définition et la mise en oeuvre concertées, dans l’intérêt des enfants et des jeunes, d’une politique ambitieuse de service public, située à hauteur des enjeux et adaptée aux exigences spécifiques des divers arts de la scène et du spectacle vivant.

Scène(s) d’Enfance et d’Ailleurs, l’ANRAT, l’ATEJ, La ligue de l’enseignement, le Festival de marionnettes de Charleville Méziéres, l’OCCE, theatre–enfants.com et le Théâtre de la Marionnette à Paris

QueLQueS exemPLeS de cHantierS PaSSéS et à venir :

• Une politique éducative active

le 13 Juin à Ramonville

• Quels accompagnements réci-

proques entre les structures et

les artistes le 15 juin à Grenoble

• Vers une politique artistique

et culturelle européenne ?

le 20 juin à l’Onda – Paris

• Pour une approche accompa-

gnée de l’enfant spectateur

le 23 juin au Grand T à Nantes

• Une politique artistique et

culturelle active : le soutien aux

équipes artistiques, aux lieux

de création et de diffusion

le 30 juin au Théâtre

de la Marionnette à Paris

• Les conditions de production

et diffusion des spectacles JP

le 15 juillet à Avignon

• Jeune public : à qui cela

s’adresse ? le 12 octobre à Tours

• La prise en compte

de l’évolution de la société

dans la création JP

le 9 novembre à Meylan.

et encore d’autres chantiers

prochainement à Angoulême,

Marseille, Reims… et

le 6 octobre à Wasquehal !

Convaincue de l’importance d’une large mobilisation pour l’élaboration d’une politique culturelle et artistique pour l’enfance et la jeunesse, l’association Scène d’Enfance et d’ailleurs a imaginé un certains nombres de « chantiers », appelant les professionnels d’une même région à faire le point sur une question précise, et établir des propositions concrètes. L’étape préalable à ces chantiers a été la rédaction

d’un texte fédérateur : l’appel commun.Aujourd’hui, la mobilisation au niveau national, selon Ge-neviève Lefaure, présidente de Scène d’Enfance et d’ailleurs, est déjà grande puisqu’une trentaine de chantiers ont vu le jour depuis le mois de juin.

L’appel commun

Scène(S) d’enFance et d’aiLLeurS : une dynamique de réflexion nationale avant les prochaines échéances électorales…

dossier thématique


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LeS 10 anS du coLLectiFJeudi 6 octobre 1 journée, 2 rendez-vous à La manivelle théâtre / ec Gérard Philipe / WaSQueHaLen partenarait avec l’Agence Technique Départementale du Nord

9h30 « eLuS et Scène Jeune Pu-bLic : QueLLe reLation ?»dans le cadre des chantiers-rencon-tre « Scènes d’enfance et d’ailleurs ».

A bientôt 8 mois des présidentielles, alors qu’un nouveau souffle national est tant espéré pour la culture, le col-lectif se propose de réinterroger les liens qui lient la scène jeune public à la scène politique. Interroger cette re-lation entre artistes, diffuseurs et élus resitue notre besoin d’une meilleure connaissance des uns et des autres. Pour défendre ensemble une vraie pla-ce, claire et assumée, de la scène jeune public de demain et affirmer nos en-jeux communs.Ce «chantier-rencon-

tre» espère accueillir de nombreux ar-tistes, diffuseurs et… élus, autour d’un certains nombres de questions et de témoignages.

14h « c’eSt Pour bientôt ! » : le nouveau temps fort du collectif (présentation de projets de création)

Suite à la dernière « Carte Blanche », et aux nombreux retours, le CA du Col-lectif Jeune Public a souhaité trans-former ce nouveau rendez-vous, en se recentrant sur les projets de création des compagnies adhérentes.Les « cartes blanches » deviennent donc désormais « C’est pour bientôt ».

Les règles du jeu changent. Place aux présentations de projets de création encore en chantier (dont les 1res n’ont pas encore eu lieu) pour leur donner une chance de trouver un écho ou des partenariats.4 à 5 projets seront ainsi présentés, (du-rant 1 heure environ), en souhaitant que pour chacun au moins une structure de diffusion soit associée.Un moment à l’image du Collectif, convi-vial et ouvert, un temps fort d’échanges et de rencontres entre cies et diffuseurs mais également entre cies.

INSCRIPTION :

[email protected]

rdvProchains

à pensées :…Les questions qui me sont parfois posées sur le choix du jeune public, m’obligent souvent à me situer tout en réalisant que cette position est évolutive. Le choix du jeune public est d’abord pour moi un désir d’ouverture artistique mêlant les langages scéniques, une volonté d’exprimer ou assumer nos contradictions d’humains-citoyens pour mieux se construire, et de proposer des règles de jeu proches d’un rituel, que ce soient celles d’une représentation ou d’un atelier…Quitte à froisser la vision «française» qui confronte souvent l’acte artistique à la pédagogie et se rassure en donnant la priorité au «tout public», j’assume penser d’abord au jeune public en créant, puis à son entourage adulte. Oui je me préoccupe de la capacité d’effort du jeune spectateur, du besoin de rythmes, d’alternance de paroles, de sons et de visuels, de la perception des corps et des espaces, mais s’en préoccuper ne veut pas dire se plier aux divers «formatages» ou se complaire dans l’attente des enfants ou adolescents. Car mon acte artistique reste bien celui d’un adulte qui met en scène les dou-tes et difficultés de la vie (souvent avec tendresse ou humour, et toujours avec de l’espoir, rejoignant

complètement sur ce point mon amie l’auteure québécoise Suzanne Lebeau). Enfin n’oublions pas que cette relation au jeune public doit être accompagnée par toute une équipe, nourrie d’un

savoir-faire à améliorer sans cesse, pour oser, étonner, troubler. Voilà de quoi vivre le jeune public sans se justifier ni se victimiser inutilement !

www.lamanivelletheatre.com

créer pour le jeune public par François Gérard (La manivelle théâtre)

La boîte


RétrospectiveLES CREATIONS


La maison de Zeph et Zof,

est en spirale, comme une coquille de

bigorneau, ou d’escargot, ou un ressort

de vieux réveil ! Pour y entrer, suffit

de suivre Zeph.

Mais qu’est-ce que c’est ? Encore des

télés ! Oui mais des drôles de télés

pour jouer à cache-cache ! Un coup

c’est faux, c’est une image, un coup

c’est vrai, tu peux toucher ! Hé at-

tention, ça mouille ! Et ça, ça mord ?

Et ça, c’est doux ?

,SièGe : HEMdiSciPLine : THéâTREdirecteur artiStiQue : JEAN-MAURICE BOUDEULLESPectacLeS en courS de diFFuSion : CA-CHE MOI (SPECTACLE PETITE ENFANCE DE 8 à 36 MOIS) // HO HISSE (JEUNE PUBLIC DèS 2 ANS) // DES CHIENS FONT DES CHATS ? (TOUT PUBLIC DèS 10 ANS) // ADO-NAISSANTS (THéâTRE FORUM DèS 12 ANS) // MOLIèRE RDD ET THéâTRE A KI ? (TOUT PUBLIC DèS 12 ANS) // LE CABARET DES IN-VISIBLES (TOUT PUBLIC)

Nous sommes dans un autre pays, lointain. Un pays qui peut

être africain, indien… là n’est pas le sujet. Car ce qui nous importe ici, c’est l’histoire

d’une petite fille nommée Taffy. Lors d’une paisible journée de pêche, le harpon de son

papa se brise. Taffy rencontre un « étranger » et lui confie naïvement une mission en

lui remettant un message dessiné pour sa maman. Maiv ce dessin, mal interprété, pro-

voquera un énorme quiproquo dont sera victime l’étranger. Difficile de s’entendre ! Et

l’on rêvera alors d’un nouveau langage possible : l’Ecriture. Dans une atmosphère paisible

où l’humour s’invite souvent, l’histoire se joue, rythmant texte, musique, visuel.

Comment communiquer, bien se comprendre ? Comment faire confiance à une

personne qui vous est «étrangère » ? Deux questions fondamentales actuelles qui

résonnent au gré des mots imagés de Kipling.

Texte traduit et adapté de Rudyard Kipling («Histoires comme ça») par An-

nette Lowcay - Mise en scène et scénographie François Gérard - Composition

musicale Stéphane Butruille - Avec Annette Lowcay, comédienne

et Stéphane Butruille, musicien

La Manivelle ThéâtreSièGe : LILLE

diSciPLine : THéâTRE

reSPonSabLe artiStiQue : FRANçOIS GéRARD

SPectacLeS en courS de diFFuSion : EMILE ET ANGèLE,

CORRESPONDANCE // L’OGRELET // UNE LUNE ENTRE DEUx

MAISONS // LE JOURNAL DE GROSSE PATATETitre : taFFY et La Premiere Lettre

(Tout public à partir de 6 ans) / 50 MINUTES

date de création : octobre 2011

Partenaires : Coproduction : Les Scènes

associées (Arc-en-Ciel Liévin // MAC Sal-

laumines // Espace Ronny Coutteure Gre-

nay) // Comédie de l’Aa de St-Omer // Ville

de Wattrelos // Ville de Wasquehal

Partenaires : Co-production : Ville de Grande Synthe - Droit de Cité. L’Aventure est une cie associée à l’Espace Ronny Coutteure de Grenay. avec le soutien de : Ville de Hem // La Comédie de l’Aa // Le Temple à Bruay la Buissière // Escapade à Hénin Beaumont // Les scènes as-sociées // Villes de Montigny en Gohelle et Auby // Centre culturel H. Matisse à Noyelles Godault // La Manivelle Théâtre

à venir...tHéâtre, danSe, tHéâtre d’obJetS et cirQue :

4 univerS Pour 4 créationS

à découvrir cette SaiSon.

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Théâtre de l’AventureTitre : HodYSSeoH(Tout public à partir de 2 ans) / environ 40 MINUTES

date de création : Novembre 2011

Un lion, des poules et des coqs, des hémiones, des tortues, un

éléphant, des kangourous, un aquarium, des personnages à longues oreilles, un coucou,

une volière, des pianistes (?), des fossiles, et un cygne; Voici la faune qu’a imaginé

Camille Saint-Saëns en 1886 dans son Carnaval des Animaux.

Cette création est une mise en scène, une adaptation chorégraphique de l’œuvre mu-

sicale de Camille Saint-Saëns. Mais pas seulement. Il s’agit aussi de mettre en parallèle

l’Animal et l’Homme contemporain. C’est un regard critique sur le monde.

En effet, si tout ce petit monde ici réuni, nous le croisions en réalité chaque jour ?

Si ces animaux étaient des hommes ?

Quel animal serais-je ? Proie ou prédateur ?

Qui joue le rôle du Lion, de l’éléphant, des Pianistes ou du Cygne ?

Dans la jungle urbaine, la fantaisie zoologique deviendrait alors une fantaisie

humaine…

Compagnie Tapis Noir SièGe : MARCQ-EN-BAROEULdiSciPLine : DANSEdirecteur artiStiQue : RICHARD PAULIACSPectacLeS en courS de diFFuSion : BISES OU BISOUS // A FOND LA GOMME !

Titre : Le carnavaL deS animaux(Tout public à partir de 6 ans) / environ 45 MINUTES

date de création : 21 février 2012

Notre envie c’est de travailler sur le « juste à côté » du normal.

Comment un léger glissement autour de la réalité peut-il transformer une action banale

en un acte extraordinaire.

Comment extrapoler les habitudes, faire déraper le réel, détourner les situations et faire

surgir le merveilleux du quotidien ?

Non pas pour embellir une réalité parfois trop fade, mais pour la mettre en lumière

autrement. A travers une journée type qui oscille autour de son axe, interroger la limite

floue qui sépare le normal de l’extra ordinaire.

Un mât chinois et un mélange d’acrobates-comédiens, trapéziste, jongleurs vont fina-

lement provoquer l’ordinaire en duel.

Avec Tania Malaquin, Caroline Guyot, Sébastien Peyre, Gwenaëlle Roué et Fabien

Millet // Mise en scène : Thomas Piasecki // Création Lumière : Jean-Marie Daleux // Créa-

tion Musicale : Guillaume Hairaud // Création des costumes : Gwenaëlle Roué // Régie

Générale : Pierre Yves Guinais // Chargée de production : Frédérique Rebergue

Méli Mélo Cie de cirqueSièGe : LILLE

diSciPLine : CIRQUE/THéâTRE/MOUVEMENT

reSPonSabLe artiStiQue : COLLECTIF DE 5 ARTISTES

SPectacLeS en courS de diFFuSion :

T’ES Où T’ES Là // ET SITitre : ordinarium (Tout public à partir de 6 ans) / 55 MINUTES

date de création : le 18 février 2012

Partenaires Coproduction : Centre des Arts du Cirque de Lomme // avec le soutien de La Maison Folie Beaulieu de Lomme // Le Boulon // Les Fous à Réaction // Coop d’Armentières et la ville d ‘Hellemmes // la Makina.Diffusion : Lomme // Trith Saint Lé-ger // Hazebrouck // Outreau // Hénin-Beaumont // Le Quesnoy…

Partenaires : Coproduction : Les Scè-nes associées (Arc-en-Ciel Liévin / MAC Sallaumines / Espace Ronny Coutteure Grenay). diffusion : Centre Daniel Bala-voine (Arques) / Montigny en Gohelle / EC Brassens (Saint Martin Boulogne)

à venir

A découvrir dans les prochains numéros...une nouvelle rubrique intitulée nouveau regard sur le jeune public

Et pour lancer cette tribune, nous avons demandé à martine aubry d’être notre première invitée...


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Le Collectif réunit des structures de diffusion des compagnies et des personnalités partenaires de la Région Nord Pas-de-Calais tous intéressés par la création et les sensibilisations accessibles aux enfants, aux adolescents et à leur entourage.

Les objectifs

StructureS de diFFuSion

Culture Commune SN (Loos en G)

EC H Matisse (noyelles Godault)

La Manivelle Théâtre (Wasquehal)

CCA (La madeleine)

La Clef des Chants (Lille)

La Comédie de l’AA (St omer)

Droit de Cité (Leforest)

CC Arc en ciel (Liévin)

Clair de Lune (La madeleine)

La Tulipe (Wasquehal)

L’Escapade (Hénin beaumont)

Centre André Malraux (Hazebrouck)

Le Grand Bleu (Lille)

Ville d’auby

Ville de tourcoing

individueLLeS

Yvan Renar / Monique Marquis

comPaGnieS

La Manivelle Théâtre (Wasquehal)

Cie Méli Mélo Cirque (Lille)

Cie Vies à Vies (Sus St Léger)

Cie Tourneboulé (Lille)

Cie Zapoi (valenciennes)

Les Zarts Prod (ecourt Saint Quentin)

La Fabrique de théâtre (boulogne)

Cie Tapis noir (villeneuve d’ascq)

Compagnie Filages (Phalempin)

Les Naufragés du T (avion)

La Pluie d’Oiseaux (roubaix)

La Compagnie (méricourt)

Cie Dire d’Etoile (boulogne sur mer)

Cie Osmonde (Lille)

Cie du Nouveau Jour (neuve chapelle)

Piste sur scène (Saint Léonard)

Ratibus compagnie (Lille)

Cie Diversevers (croix)

Le Théâtre de l’Aventure (Hem)

Cie Nathalie Cornille (Wambrechies)

Les missions

Le bulletin d’adhésion est disponible en ligne sur le site du Collectif. Les demandes d’adhésion doivent être envoyées avec la charte et les statuts de l’association signés (également téléchargeables sur le site), et sont soumises à l’approbation des membres du CA.

espace culturel Gérard Philipe / La manivelle théâtre

18 rue Louis Lejeune / 59290 WASQUEHAL

T + 33 3 20 28 14 28 F +33 3 20 26 26 74

[email protected] / www.collectif-jeune-public-npdc.com

Siège social et contact Notre Collectif est soutenu par le Conseil Régional Nord / Pas de Calais et le Conseil Général du Nord.

Les

adhérents 2011

(en cours)

echanger et partager: se rencontrer autour de thématiques, pratiquer lors de sessions de formation, favoriser les partenariatsinformer et conseiller : diffuser le journal bimestriel, mettre à disposition des comptes-rendus et de la documentationanimer les pôles ressources: quatre premiers lieux en régionetudier et proposer: valoriser des actions « pilotes », analyser les besoins, aider des initiatives pertinenteset développer la fréquentation du public !Voilà quelques une de nos intentions…Avec votre adhésion ! (à télécharger sur notre site)

PRATIQUESINFOS

LES PÔLES-RESSOURCES / JEUNE PUBLIC : Espace Brassens, St Martin Boulogne (62) // Espace Barbara, Petite-Forêt (59) L’Escapade, Hénin Beaumont (62) // La Manivelle Théâtre, Wasquehal (59)

LES MEMBRES DU CAPrésidente : Mathilde BENSAID (Droit de Cité) vices présidentes : Estelle DERQUENNE (La Manivelle Théâtre) et Gaëlle MOQUAY (Cie Tourneboulé) trésorier : Grégory VANDAELE (Espace André Malraux Hazebrouck) Secrétaire : François TAR (Escapade Hénin-Beaumont)Les autres membres du ca : Sylvain MONCHY (CC Matisse Noyelles-Godault) // Jean-Maurice BOUDEULLE (Théâtre de l’Aventure) // Joël DAVID (EC Brassens Saint Martin Boulogne) // Sophie GIROD (Cie du Nou-veau Jour) // François GERARD (La Manivelle Théâtre / Tulipe) // Richard PAULIAC (Cie Tapis Noir)

rédaction : Estelle Derquenne et Marie Levavasseur

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