ECOLE DOCTORALE III - Lettres Sorbonne Universitélettres.sorbonne-universite.fr/IMG/pdf/Doctorats_soutenus_en_2013... · Giorgio Caproni (1912-1990). Elle part d’un constat simple

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E C O L E D O C T O R A L E I I I

L I T T É R AT U R E S

F R A N Ç A I S E S E T C O M PA R É E

LITTÉRATURE COMPARÉE

LITTÉRATURE ET CIVILISATION FRANÇAISES

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ECOLE DOCTORALE - III - - LITTERATURES FRANCAISES ET COMPAREE

Doctorat (DNR) - Littérature comparée

ALI Nanci Directeur de Recherche : M. Jean-Yves MASSON

Thèse soutenue le : lundi 12 mai 2014

Président du jury : MME Anne TOMICHE (Université Paris 4)

Mention : Très Honorable Etablissement de cotutelle :

Membres du jury : M. Richard JACQUEMOND (Université Aix-Marseille 1) MME Tiphaine SAMOYAULT (Université Paris 3)

Violence et fiction dans le roman contemporain de langue française, arabe et anglaise (1960-2000)

Résumé : En raison des bouleversements qui ont eu lieu dans la seconde moitié du XXe siècle, le monde a connu une accélération notable de l'histoire. Cette accélération s'est manifestée sur plusieurs fronts – l'historique, le scientifique, le technologique – mais aussi sur le front littéraire, changeant à jamais la façon dont nous représentons notre monde et notre passé. Cette thèse porte sur les nouveaux modes de représentation ou mimesis dans l'œuvre d'art. Comment les événements, qui se déroulent en dehors du roman, ont-ils affecté la forme même, la technique et la langue du roman contemporain ? Comment la violence qui a été infligée au monde extérieur s'est-elle reflétée dans le récit littéraire ? Du fait que la forme narrative est en soi un moyen de « rassembler » les événements dispersés et les incohérences de la réalité, la forme traditionnelle manipule violemment cette réalité dans le but de lui donner un sens, quand elle est souvent inexplicable. En mettant en question les conventions naturelles et données du récit, les romans expérimentaux du XXe siècle ont tenté de mettre en place des formes originales, en mesure de représenter des expériences différentes. Notre thèse traite principalement de ces nouvelles conceptions de la représentation dans le roman contemporain et de la manière dont, en dépit de leur fragmentation, de l'expérimentation et de la rupture violente avec les traditions du passé, ces romans innovants ont néanmoins réussi à produire des «représentations» de la réalité qui captent fidèlement notre histoire contemporaine, caractérisée par l'accélération et la fragmentation. Pour justifier cet argument, nous avons comparé les récits de fiction avec ceux des deux autres domaines à partir desquels nous tirons la connaissance de notre passé, à savoir l'histoire et la mémoire. Où est la place de la fiction aux côtés de ces deux piliers de connaissance souvent totalisants et totalitaires ? Enfin, que peut faire la littérature pour ces sujets de l'histoire, systématiquement exclus de l'écriture de l’histoire dominante ? En prenant la plume pour écrire leur version de l'histoire, ces «autres» du document historique dominant ont inscrit leur histoire particulière sur le palimpseste existant de l'histoire dominante et ont également obligé les canons littéraires, auxquels ils appartiennent, à développer leurs limites esthétiques et éthiques

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ECOLE DOCTORALE - III - - LITTERATURES FRANCAISES ET COMPAREE Doctorat (DNR) - Littérature comparée

BOURSE Alexandra Directeur de Recherche : MME Anne TOMICHE

Thèse soutenue le : lundi 2 décembre 2013

Président du jury : M. Jean-Marc MOURA (Université Paris 10)

Mention : Très Honorable avec Félicitations du jury Etablissement de cotutelle :

Membres du jury : M. Guillaume BRIDET (Université de Dijon) M. Yves CLAVARON (Université de Saint-Etienne)

Le personnage métis, une figure hybride? Identité sexuelle et identité raciale dans la littérature des Amériques

Résumé : A travers l’analyse d’œuvres issues des Amériques – ensemble géographique comprenant l’ensemble des Caraïbes ainsi que l’Amérique du Sud et du Nord, ayant subi le même traumatisme de la colonisation et du « transbord » des peuples africains lors de la période esclavagiste- il s’agit de comprendre ce qui sous-tend la représentation des personnages métis (métis stricto sensu (issu d’Indien et Espagnol) et mulâtre (Noir et Blanc). Utilisée comme un concept critique, la théorie de l’intersectionnalité issue du « Black feminism » permet d’analyser les expériences vécues de la domination par les personnages métis comme des expériences intersectionnelles dans lesquelles se mêlent inextricablement des rapports de pouvoir fondés sur la race, le sexe et la classe. Dans notre thèse, l’accent est porté sur les deux premiers critères, bien que le critère de classe n’en soit pas absent. Incarnation de relations interraciales conçues comme fondamentalement violentes, perverties par des relations de pouvoir entre peuples dominants et peuples dominés, le personnages métis est regardé et interprété par un entourage qui tente de le subsumer à des catégories- raciales et sexuelles- prédéfinies. C’est à cette crispation de la pensée et à cette cécité partagée que nous nous intéressons de même qu’à leurs conséquences dans l’intériorité même des personnages. Les œuvres rendent compte de ces coups de force interprétatifs dans le même temps qu’elles font affleurer des contre-discours. Le personnage métis, que les catégories définies par une pensée binaire de l’identité ne parviennent pas à circonscrire, figure une crise du sens. La récurrence du motif du viol dans les œuvres non seulement rend compte d’un traumatisme que le métis incarne malgré lui, mais engage également une rupture de la filiation. Cette rupture occasionne une série de bouleversements dont les œuvres rendent compte stylistiquement à travers la récurrence de motifs baroques. Une opération de déconstruction épistémologique invite les personnages métis à imaginer d’autres processus identitaires dont des relations spéculaires souvent teintées d’homoérotisme. Instaurant du trouble dans l’identité, qu’elle soit raciale ou genrée, les personnages métis pourraient figurer un imaginaire postcolonial iconoclaste développant une stratégie subjective à partir de laquelle repenser la notion-même d’identité.

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DEMETRIOU Demetra Directeur de Recherche : MME Danièle CHAUVIN

Thèse soutenue le : samedi 14 décembre 2013

Président du jury : MME Veronique GELY (Université Paris 4)


Membres du jury : M. Yannis IOANNOU (University of Nicosia) MME Dominique MASSONNAUD (Université Grenoble 3)

La femme dans la poésie engagée ( Aragon, Neruda et Ritsos)

Résumé : Cette thèse traite de la question de la femme dans la poésie de trois auteurs engagés majeurs du XXe siècle : Louis Aragon, Pablo Neruda et Yannis Ritsos. Avec un type d’approche résolument comparatiste, elle permet d’avoir une vision plus générale de la femme dans la poésie militante, tout en révélant la spécificité de ces auteurs et de leurs écrits. Ces écritures qui participent d’un dialogue intertextuel et universel placent le rapport entre amour, histoire et politique au cœur de leur relation avec les femmes et avec l’œuvre. Relevant de la problématique de la différence sexuelle et du rapport entre genre et classe – et en utilisant une méthode qui part du particulier pour aller vers le plus général, et qui va donc du personnel au collectif –, cette thèse, centrée sur la production littéraire de la guerre froide des poètes en question, étudie leur évolution personnelle en regard de celle de la poésie engagée en général. De fait, les différentes images de la femme parviennent à représenter la vision du monde de l’écrivain engagé, profondément bouleversée dans la période concernée. Allant progressivement d’une construction à une déconstruction de l’identité collective, des tons hauts aux tons sourds, de l’épique au lyrique, des mythes révolutionnaires aux mythes soulignant le caractère inaltérable de la condition humaine, de la physique à la métaphysique, de l’idéal du Progrès, enfin, à une dépréciation de l’Histoire – qui se manifeste sous des figurations cycliques –, l’écrivain engagé se retrouve à la limite de son entreprise, où les contradictions restent souvent inconciliables.

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ECOLE DOCTORALE - III - - LITTERATURES FRANCAISES ET COMPAREE Cotutelle - Littérature comparée

FRIES Katja Directeur de Recherche : M. Jacques BERCHTOLD

Thèse soutenue le : lundi 14 octobre 2013

Président du jury : M. Gerard LAUDIN (Université Paris 4)

Mention : Très Honorable Etablissement de cotutelle : Universität Bern

Membres du jury : MME Michele CROGIEZ (Université Paris 4) MME Barbara MAHLMANN (Universität Bern) M. Jean MONDOT (Université Bordeaux 3) M. Jean-Paul SERMAIN (Université Paris 3)

Parodie et satire dans les dialogues poétiques de la critique littéraire de Johann Jakob Bodmer. 1698-1783

Résumé : Les palimpsestes poétiques de Johann Jakob Bodmer (1698–1783) se caractérisent incontestablement par des dialogues socratiques et ironiques. À un moment de l’histoire des sciences et de la critique, les parodies littéraires et les satires polémiques confirmèrent la position de l’auteur zurichois dans la querelle littéraire allemande ce que ma thèse met à jour. Le programme rationaliste des réformes éducatives qui se profilait dans ces fictions innovatrices de critique littéraire, est mon premier axe d’étude. À quel point la pédagogie de Rousseau, basée sur un modèle d’ « éducation négative », pouvait être considérée comme un dispositif du programme pédagogique et politique de Bodmer est un deuxième axe d’étude.Le choix des textes prend en compte toute une gamme de pratiques diverses et variées de la parodie et de la satire. En se fondant sur une analyse exemplaire du démontage des adversaires, les relations de la critique, c’est-à-dire les relations et mouvements de la poésie, se dévoilent. Nous avons utilisé une méthode comparatiste pour l’analyse des palimpsestes de Bodmer ; cette enquête s’est fondée sur les approches de l’intertextualité et du dialogue en rapport avec la notion dialectique de Jean Starobinski (*1920) ainsi que sur les théories de l’esthétique de la réception de l’École de Constance.

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LE COLLETER Thomas Directeur de Recherche : M. Jean-Yves MASSON


Président du jury : MME Élisabeth RALLO-DITCHE (Université Aix-Marseille 2)


Membres du jury : MME Laurence CHANET-BREYSSE (Université Paris 4) MME Michèle FINCK (Université Strasbourg 2) M. Emmanuel REIBEL (Université Paris 10)

La "matière ensorcelée " : poétiques et représentations de la musique au 20éme siècle : Federico Garcia Lorca, Pierre Jean Jouve, Giorgio Caproni

Résumé : La thèse ici présentée ambitionne d’étudier l’impact de l’imaginaire musical sur l’écriture de trois poètes majeurs du XXe siècle : Federico García Lorca (1898-1936), Pierre Jean Jouve (1887-1976) et Giorgio Caproni (1912-1990). Elle part d’un constat simple : ces trois poètes ont pour élément fédérateur non seulement une connaissance intime de la musique, mais, risquons le terme, une véritable obsession de celle-ci, qui prend bien souvent les aspects d’une fascination irrationnelle et enchanteresse face à ce que Jouve, dans une expression lourde de sens, appelle la « matière ensorcelée » – entendons par là le pouvoir désarmant du charme musical. Tous trois permettent ainsi l’élaboration, par la comparaison, d’une réflexion sur les positionnements esthétiques et idéologiques possibles de la poésie face à la musique en Europe, dans une période à la fois post-wagnérienne, qui consacre l’engloutissement de la poésie par la musique dans l’élaboration du « drame total », et post-mallarméenne, qui valide la configuration de conflit initiée par Wagner, pour la résoudre au bénéfice de la poésie. Ils sont l’occasion d’une méditation sur le rêve énoncé par Vladimir Jankélévitch dans Quelque part dans l’inachevé, appelant à « écrire non pas sur la musique, mais avec la musique », pour « demeurer complice de son mystère ». Pour répondre à ce questionnement, la thèse envisage d’abord la dimension identitaire de l’imprégnation musicale chez les auteurs, puis les modalités de son inscription dans leurs poétiques respectives, avant d’observer les évolutions à l’œuvre dans leur perception du référent musical au fil du temps. Ainsi sera mise en valeur la dimension imaginaire et fantasmatique de cet art qui n’aura cessé de les requérir leur vie durant.

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LEVENTIDI Sophia Directeur de Recherche : M. Jean-Yves MASSON

Thèse soutenue le : vendredi 11 octobre 2013

Président du jury : M. Bernard FRANCO (Université Paris 4)


Membres du jury : M. Rene BOUCHET (Université Paris 4) M. Sebastien HUBIER (Université de Reims) M. Patrick QUILLIER (Université de Nice) M. Henri TONNET (Université Paris 4)

L'écriture de l'Eros : Andréas Embiricos et Georges Bataille

Résumé : Cette étude s’attache à montrer les convergences et les divergences dans la conception de l’érotisme au sein de la pensée de deux grands auteurs du milieu du vingtième siècle pour qui ce sujet est absolument central et est la base de toute création littéraire. Le premier est Andréas Embiricos qui introduisit le surréalisme et la psychanalyse en Grèce pour qui l’érotisme est avant tout fondé sur le plaisir et l’élan vital. Le second n’est autre que Georges Bataille, penseur français majeur de l’érotisme pour qui celui-ci est intrinsèquement lié à la mort. Les deux auteurs, de par leur exploration de diverses pratiques sexuelles, mettent en lumière la profondeur sacrée de l’érotisme ainsi que le lien fondamental qu’il entretient avec le processus d’écriture.

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LING Min Directeur de Recherche : MME Danièle CHAUVIN

Thèse soutenue le : samedi 5 octobre 2013

Président du jury : M. Jean-Yves MASSON (Université Paris 4)


Membres du jury : M. Zhang CHI (Université Normale du sud de la Chine) M. Yvan DANIEL (Université de la Rochelle) MME Jin SIYAN (Université d'Arras)

Première rencontre poétique entre la France et la Chine : traduction et réception de la poésie classique chinoise en France au XIXème siècle

Résumé : Si les Poésies de l’époque des Thang (1862) de Hervey-Saint-Denys est apprécié des savants et des poètes, le Livre de Jade (1867) de Judith Gautier touche les non-spécialistes et diffuse la poésie chinoise en Occident. Mais sa nature, à savoir s’il s’agit d’une traduction ou non, a été et est beaucoup plus controversée. L’affirmation de Muriel Détrie sur la création du Livre et les sources du Livre découvertes par Ferdinand Stocès servent à clarifier d’une certaine manière ce débat, nous proposons d’aborder le Livre à la fois au travers le point de vue de la poésie classique chinoise et de la poésie française du XIXème siècle. Regardé sous l’angle de la poésie classique chinoise, le Livre porte plusieurs transformations : le changement du lyrisme à la narration, la perte inévitable des images et des formes poétiques classiques chinoises. Au regard de la poésie française du XIXème siècle, le Livre porte les grands thèmes lyriques du romantisme et manifeste les récents développements du Parnasse : son enthousiasme pour le poème en prose et son goût pour la peinture. Bien que le Livre possède deux caractéristiques communes à ces deux poésies : l’abondance des comparaisons et des métaphores et l’omniprésence de la nature, nous n’y trouvons pas de point de rencontre idéal. Le goût romantique de Judith Gautier l’incite à teinter le monde extérieur de la couleur émotionnelle du « je », ce qui contredit l’intention des poètes chinois qui cherchent à faire fusionner le paysage et leurs sentiments en effaçant autant que possible le « je ». Tant de différences par rapport aux poèmes originaux justifient les réticences à considérer Le Livre de Jade comme une traduction. Mais les réflexions de Qian Zhongshu sur la traduction nous ont permis de porter un autre regard sur le Livre. Nous nous proposons donc de considérer ce livre comme la première rencontre poétique entre la France et la Chine. Grace à cette rencontre, ces deux poésies se renvoient leur image comme un miroir l’une de l’autre et, ce faisant, leur fait découvrir ce qu’elles ne voyaient pas de leur propre culture. Cette meilleure connaissance de soi permet de mieux définir sa propre identité culturelle et celle de l’autre deviendra une inspiration créatrice.

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ECOLE DOCTORALE - III - - LITTERATURES FRANCAISES ET COMPAREE Cotutelle - Littérature comparée

LO NOSTRO Gabriele Directeur de Recherche : M. François MOUREAU

Thèse soutenue le : lundi 25 novembre 2013

Président du jury : M. Eric FRANCALANZA (Université de Brest)

Mention : Très Honorable avec Félicitations du jury Etablissement de cotutelle : Universita degli Studi di Genova

Membres du jury : MME Maurizia MIGLIORINI (Universita degli Studi di Genova) M. Andrea SPIRITI (Universita degli studi dell'Insubria)

Gênes et le goût Français. Les journaux de voyage français entre le XVIIe et le XVIIIe siècle

Résumé : La littérature française des voyages présente un univers complexe, bien souvent ancré à l'identité culturelle du pays. Cependant la clôture de ce système littéraire n'interdit pas la présence d'une large intertextualité et la possibilité de comparaisons avec l'histoire de l'art et la production artistique italienne analysée par les auteurs. À l'intérieur du voyage français en Italie, Gênes reste une étape encore inconnue dont l'approche des auteurs envers son patrimoine artistique n'a jamais était suffisamment étudiée. La présente thèse de doctorat a donc pour objet celui de comprendre la perception du patrimoine artistique génois dans les journaux français de voyage entre le XVIIe et le XVIIIe siècle. La recherche, à travers une étude critique et détaillée, a donc comme but non seulement celui de déterminer les divers processus culturels qui ont contaminé le goût et les préférences artistiques des voyageurs durant leur permanence à Gênes, mais aussi celui de comprendre l'approche de ces derniers à l'égard de la production artistique locale.

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MIRKOVIC Radovan Directeur de Recherche : M. Francois LECERCLE

Thèse soutenue le : samedi 23 novembre 2013

Président du jury : M. Georges FORESTIER (Université Paris 4)


Membres du jury : M. Christian BIET (Université Paris 10) M. Jean-Louis HAQUETTE (Université de Reims) MME Nathalie VIENNE-GUERRIN (Université Montpellier 3)

Tacitisme et dramaturgie. Le principat de Tibère dans les tragédies anglaises et françaises du XVIIéme

siècle (1605-1694)

Résumé : Jusqu’ici les études sur le tacitisme des XVIe et XVIIe siècles se limitaient à la théorie politique et à l’historiographie. Ce travail étend l’analyse au théâtre, dans une optique comparatiste : il s’agit d’étudier l’impact de l’historien latin sur les dramaturges, en confrontant, à propos du principat de Tibère, les traditions anglaise et française. Le choix de ce principat tient à la tendance des traducteurs des Annales, aux XVIe et XVIIe siècles, à le considérer comme la partie du récit la plus riche en enseignements politiques et moraux. Le choix d’analyser les œuvres dramatiques nous permet de mettre en lumière la diversité des manifestations du tacitisme : les commentaires et les ouvrages politiques inspirés des Annales (le « tacitisme politique ») ; les traductions, paraphrases et compilations des Annales (le « tacitisme historique ») ; et les pièces de théâtre qui leur empruntent leur sujet (le « tacitisme dramatique »). Au début du XVIIe siècle en Angleterre, et à partir des années 1640 en France, toute nouvelle traduction des premiers six livres des Annales est suivie, dans un intervalle de quelques années, de deux ou trois pièces de théâtre sur le principat de Tibère. Notre corpus dramatique est constitué des pièces suivantes : Sejanus His Fall de Ben Jonson, Claudius Tiberius Nero d’un auteur anglais anonyme, La Mort de Germanic Caesar de Bénigne Griguette, Seianus de Jean Magnon, Victime d’Estat de Jean Le Royer de Prade, La Mort d’Agrippine de Cyrano de Bergerac, Germanicus de Dominique de Colonia, et Germanicus d’Edme Boursault. Le plan de la thèse suit la structure générale des pièces du corpus, c’est-à-dire l’alternance des séquences de dissimulation, d’affrontements verbaux et de coups de théâtre qui intègrent la pratique juridique. L’analyse de la dissimulation est répartie entre la non-interaction (observation, silence, discours dérobé sur scène), l’interaction (discours dissimulateur symétrique et asymétrique) et la distanciation (du public, et des récepteurs internes sur scène et en coulisses). Les séquences des affrontements verbaux sont examinées en fonction des preuves, des témoins et des arbitres dans les disputes dramatiques. Enfin, les séquences des coups de théâtre font objet d’une analyse en deux temps : la juridisation des conflits dramatiques et l’esthétisation de l’effet violent. La thèse se clôt sur un examen de la construction d’exemplarité dans les tragédies du corpus et des interprétations dramatiques du principat en tant que l’institution. Dans les appendices de la thèse se trouvent les transcriptions modernisées de quatre pièces rares du corpus français, accompagnées d’un commentaire philologique, littéraire et historique.

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NEVES ALVES CASTELA DA COSTA Teresa

Directeur de Recherche : M. Didier ALEXANDRE

Thèse soutenue le : jeudi 17 octobre 2013

Président du jury : MME Marie-Fce LEMONNIER-DELPY (IUFM ROUEN)


Membres du jury : MME Mariane BURY (Université Paris 4) MME Carole AUROY (Université Paris 4) M. Alain SCHAFFNER (Université Paris 3)

Sous le signe de Moïra : l'univers féminin dans l'oeuvre romanesque de Julien Green

Résumé : Julien Green a avoué avoir recours à l’art pour y enfermer tout ce que le monde lui offrait de déplaisant, voire d’inquiétant. Son équilibre mental dépendait de cette démarche créative et cathartique. Une telle expérience a fait surgir un univers tourmenté, dominé par des forces maléfiques dont l’influence voue les êtres au tragique. Dans une logique tout d’abord conventionnelle, les figures féminines apparaissent comme l’image la plus visible d’influences néfastes. Leur drame provient de l’obsession extrême d’un corps porté à les trahir. Qu’elles soient laides ou belles, l’attachement à leur image mine l’existence des héroïnes et les voue à la déchéance, car elles deviennent le champ de bataille où les forces du bien et du mal s’opposent. Elles sont alors pour Green le support privilégié d’une réflexion qui sonde la profondeur de l’imprégnation tragique des récits de fiction.L’encadrement social et religieux apparaît comme une forme de protection de la femme face au mal auquel elle semble promise. Mais la soumission aux normes bourgeoises s’avère pernicieuse : elle enferme les êtres sur eux-mêmes et nourrit fatalement en eux les caractéristiques propices au développement d’un mal dont l’évolution se révèle incontrôlable. En dépit de la charge négative attribuée à nombreuses de ses héroïnes, Green dépasse la représentation misogyne première. La femme bénéfique, souvent imparfaite mais purifiée par les peines endurées, par son besoin de vivre dans la vérité, devient le signe discret d’une ouverture face au tragique. Par sa présence Green parvient à introduire subtilement dans ses romans l’espérance chrétienne, sans rendre son œuvre édifiante.

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PEYROLES Aurore Directeur de Recherche : MME Anne TOMICHE

Thèse soutenue le : mardi 26 novembre 2013

Président du jury : M. Jean-Pierre MOREL (Université Paris 3)


Membres du jury : M. Emmanuel BOUJU (Université Rennes 2) M. Benoit DENIS (Université de Liège) M. Tiphaine SAMOYAULT (Université Paris 3)

Roman et engagement : le laboratoire des années 1930 en France, en Allemagne et aux Etats-Unis

Résumé : C’est en réinscrivant la notion d’engagement littéraire dans le contexte des années 1930 qui ont vu son émergence et sa mise en pratique que nous nous proposons de rendre son caractère opérationnel à une expression trop souvent considérée sous l’aspect d’une difficile conciliation entre deux ordres posés a priori comme antagonistes, où la dimension politique, systématiquement, affaiblirait la dimension littéraire d’un texte. Envisagée à travers des textes qui ont précédé la théorisation sartrienne – Le Monde réel d’Aragon, USA de Dos Passos et November 1918 de Döblin –, la notion d’engagement littéraire rend compte d’une écriture littéraire et d’une ambition politique qui ne se conçoivent que dans le rapport simultané de l’une à l’autre. Conçu comme une réponse en acte à une situation jugée insupportable, le roman engagé apparaît alors comme le lieu de reconfigurations multiples : reconfiguration du regard porté sur le monde réel, dont le scandale est révélé en plein par la représentation romanesque ; reconfiguration de la langue de la nation et de l’entreprise narrative, qui sont redéfinies par opposition aux mésusages et aux manipulations des adversaires ; reconfiguration d’un espace politique intrinsèquement démocratique, dont la lecture permet l’expérimentation.

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PIERRISNARD Yannick Directeur de Recherche : M. Jean-Yves MASSON

Thèse soutenue le : samedi 8 mars 2014

Président du jury : MME Michèle FINCK (Université Strasbourg 2)


Membres du jury : MME Aude PRETA (Université Paris 4) MME Sylvie PARIZET (Université Paris 10) MME Daniele CHAUVIN (Université Paris 4)

Présence des anges dans la poésie du vingtième siècle. Figures, symboles, discours

Résumé : S'appuyant sur les paradoxes traditionnels que la théologie définissait à partir d'une essence angélique, le XXe siècle poétique éprouve une fascination universelle pour l'ange. Cet engouement apparaît d'autant plus curieux qu'il s'exerce sur l'ensemble des sensibilités poétiques. En outre, ces usages apparaissent si divers et si contradictoires que l'apparition angélique acquiert la propriété radicalement originale de pouvoir supporter indifféremment toute intention d'auteur, et celle plus curieuse encore d'échapper aux intentions premières d'un poète pour développer un sous-discours indépendant. L'ange marque un régime de discours par lequel les différentes instances du discours poétique coexistent dans une relation encore indivisée ; le messager angélique désigne très précisément l'instant où le chaos intime d'un sujet se métamorphose en langage articulé. Cette exploration du phénomène angélique est divisée en trois étapes, consacrées chacune à un corpus différent. L'étude de l'ange comme figure explore les nombreuses variations d'une apparition à l'autre, motivées par des hésitations d'ordre religieux, temporel, civilisationnel, politique et esthétique dans les œuvres de Guillaume Apollinaire pour le domaine français, et d'Odysseus Elytis pour le domaine grec. L'analyse de l'ange en tant que support d'une relation intime du sujet à lui-même interroge de façon plus large les expériences poétiques austro-allemande d'une part, mexicaine d'autre part. Sont enfin envisagées dans le domaine français deux tentatives de constitution d'un langage angélique en poésie, à travers les œuvres majeures de Patrice de La Tour du Pin et de Christian Gabriel/le Guez-Ricord.

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ECOLE DOCTORALE - III - - LITTERATURES FRANCAISES ET COMPAREE Doctorat (DNR) - Littérature et civilisation françaises

ALVES VAZ Paulo Jorge Directeur de Recherche : M. François MOUREAU

Thèse soutenue le : vendredi 29 novembre 2013

Président du jury : MME Marie-Christine GOMEZ-GÉRAUD (Université Paris 10)


Membres du jury : M. Philippe ANTOINE (Université Clermont-Ferrand 2) M. Alain BLONDY (Université Paris 4)

Imaginaire mythique de l'Afrique à l'âge classique

Résumé : Voyager est une activité qui remonte au début de l’histoire de l’Humanité. Au cours des siècles, cependant, un changement s’opère quant aux motivations des individus pour le voyage. C’est au travers d’un grand éventail de livres de voyages que la littérature a permis la redécouverte de l’Afrique subsaharienne à l’âge classique. Ce continent est encore une terra incognita car il n’a été qu’entraperçu lors d’escales. Les voyageurs de l’âge classique ont décidé de leur fait ou de par leurs obligations gouvernementales, religieuses ou commerciales de visiter et d’explorer l’Afrique. Ils ont essentiellement visité le Sénégal, la Gambie, la Côte de l’Or, la Côte des Esclaves, la Côte de Bonnes Gens, le Congo, les Côtes de Loango, l’Angola, le Mozambique et l’Abyssinie. Dès leur arrivée, les voyageurs sont frappés par la différence qui existe, entre la population africaine, la faune et la flore et celle du reste du monde. Les récits de voyage, reportages d’une époque révolue, font revivre les peuples d’Afrique qui apercevaient pour la première fois les Blancs. La découverte d'un monde différent est très certainement à la source de la fascination pour l’Afrique. C’est dans ce cadre que la représentation et l’envoûtement qu’a suscités l’Afrique subsaharienne dans l’imaginaire collectif des voyageurs de l’âge classique fera l’objet d’une étude. Leur présence a fourni une documentation abondante qui forme un témoignage substantiel d’une histoire oubliée faite de voyages et d’expériences. Ce qu’ils ont pu observer de la population des côtes va être généralisé aux peuples de toute l’Afrique jusqu’au moment où la pénétration et la découverte de royaumes vont relancer une nouvelle manière d’appréhender les hommes. L’Afrique est seule capable, de produire des prodiges au niveau de la nature, des royaumes et de leurs souverains, ainsi que des animaux et des hommes. C’est de l’observation et de l’écriture que naissent les mythes. Tout y est mystérieux. Alors que l’Afrique est décrite comme un continent avec des peuples pauvres, ignorants, superstitieux, de sauvages et d’anthropophages, les auteurs font part de terres où les pierres précieuses et l’or poussent à même le sol, quand ils ne sont pas transbordés après la pluie par les fleuves en crue. Dans les terres inconnues, au-delà de la domination de l’Islam, se conçoit l’existence de régions fabuleusement riches en or, authentiques paradis terrestres. Là est localisé l’Ophir de Salomon, mais aussi le royaume de la Reine de Saba, riche en or et encens. C’est là que se trouve, quelque part, l’Empire du Royaume du Prêtre Jean, symbole d’une chrétienté idéale, mais aussi le fabuleux royaume du Monomotapa, dirigé par le Mwenemutapwa, où habitent les Amazones. A quoi tient la prolongation du mystère Afrique ? Sa rive nord était cartographiée et fréquentée depuis l’Antiquité, et ses côtes sont intégralement aperçues et parcourues depuis la fin du XVe siècle. Cependant, presque partout sur ces côtes, l’Europe marque le pas, comme frappée d’une inhibition magique. Quels sont donc les dragons qui interdisent l’entrée de ce continent noir ?

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AMSTUTZ Delphine Directeur de Recherche : M. Patrick DANDREY

Thèse soutenue le : mercredi 16 octobre 2013

Président du jury : M. Pierre RONZEAUD (Université Aix-Marseille 1)


Membres du jury : M. Bernard BEUGNOT (Université de Montréal) M. Jean-François DUBOST (Université Paris 12) M. Gerard FERREYROLLES (Université Paris 4) M. Thomas PAVEL (University of Chicago)

La Fable du favori dans la littérature française du premier XVIIeme siècle

Résumé : L’objet de cette thèse est de montrer les caractéristiques de la représentation du favori royal dans la littérature française du premier XVIIe siècle. Alors que le mot « favori » entre dans la langue française dès le début du XVIe siècle, il faut attendre le début du siècle suivant pour que le favori devienne une notion politique opératoire et un personnage littéraire topique. Nous nous proposons donc d’analyser, selon une méthode nominaliste et pragmatique, la « fable du favori » à l’âge baroque c’est-à-dire l’ensemble des discours afférents au favori entre 1610 à1664. Cette étude comprend deux versants : archéologique et poétique. Il s’agit d’abord de dégager la généalogie du favori en le confrontant à d’autres types de personnels politiques mieux attestés par la tradition historique et philosophique (le conseiller, le secrétaire, le flatteur, le mignon de cour notamment), puis d’explorer l’imaginaire politique ambivalent de la faveur avant d’examiner les différentes théories politiques qui, à l’âge baroque, utilisent la notion de favori comme pierre de touche. Nous parcourons ensuite, selon un continuum chronologique, les différents genres littéraires que le favori conquiert à mesure que s’écoulent les premières décennies du XVIIe siècle, pour montrer comment les contraintes poétiques propres à chaque genre modèlent le visage du favori. En prolongeant une hypothèse émise par Curtis Perry dans Literature and Favoritism in Early Modern England, nous avancerons que la « fable du favori » aura fourni aux contemporains de Louis XIII un langage commun pour traiter certaines « questions difficiles mais incontournables », pour explorer certaines « zones grises de la culture ». Ces questions ne relèvent pas uniquement de la sphère politique. La fable du favori se déploie certes dans ces « années cardinales » où la pensée étatiste triomphe et bouleverse les références de la théorie ou de la pratique politiques, mais elle manifeste avant tout, sous une forme métaphorique et dramatisée, une interrogation sourde et obstinée sur les conditions et les limites de l’agir humain ; elle traduit un souci de comprendre l’individu aux prises avec le monde, la société et l’histoire. Comme parvenu, le favori manifeste la toute-puissance de l’action individuelle mue par la volonté et guidée par la réflexion. Cependant, la trajectoire personnelle du favori semble s’inscrire dans une destinée déterminée, qui trahit l’emprise inexpugnable de la Fortune sur les ambitions humaines. Figure bifrons, le favori incarne donc une allégorie de la prudence. La fable du favori interroge ainsi la pertinence et la relativité de valeurs fondamentales : le mérite personnel et la vertu, la faveur et la valeur. Elle implique une réflexion anthropologique et éthique puisqu’elle sonde les passions politiques, redessine les espaces de l’intimité, les formes de l’affectivité et les contours de l’identité personnelle à une époque où la distinction entre les sphères publique et privée n’est pas acquise. La fable du favori innerve enfin la réflexion historiographique sur « l’absolutisme » et sous-tend la construction du premier champ littéraire : au terme de sa carrière politique, le favori devient, sous l’égide de Mécène, une figure tutélaire de la culture galante.

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BEDOUI Ramla Directeur de Recherche : M. Bertrand MARCHAL

Thèse soutenue le : vendredi 17 janvier 2014

Président du jury : M. Henri SCEPI (Université Paris 3)


Membres du jury : M. Jean-Nicolas ILLOUZ (Université Paris 8) M. Steve MURPHY (Université Rennes 2)

La construction de la mémoire dans les oeuvres de Charles Baudelaire et de Stéphane Mallarmé : de l'acte

de discours à l'inachèvement et à la fragmentation.

Résumé :

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CARRE Juliette Directeur de Recherche : MME Henriette LEVILLAIN

Thèse soutenue le : vendredi 28 mars 2014

Président du jury : MME Sophie BASCH (Université Paris 4)


Membres du jury : M. Philippe BAUDORRE (Université Bordeaux 3) MME Anne-Rachel HERMETET (Université d'Angers) MME Françoise TENANT (Université de Rouen)

L'École des lettres. Correspondances amicales entre jeunes artistes : Alain-Fournier, André Lhote, Jacques Rivière (1904-1914)

Résumé : Alain-Fournier et Jacques Rivière échangent une abondante correspondance de 1904 à 1914. À ce premier échange se joint le peintre André Lhote, en 1907. Cette thèse postule que leurs correspondances, parce qu’elles sont fondées sur une amitié de jeunesse, contribuent à la formation des trois artistes. Les circonstances des rencontres entre les jeunes gens dépendent de ce que Jean-François Sirinelli appelle des « structures de sociabilité » : la classe de Rhétorique Supérieure de Lakanal, où se rencontrent Rivière et Fournier, et le salon bordelais de Gabriel Frizeau, où Rivière rencontre Lhote. Leurs découvertes littéraires et culturelles, représentatives d’une partie de l’offre culturelle de la période, fondent leur amitié et guident la constitution d’un réseau de sociabilités. Une fois ce cadre posé, l’on peut dégager les caractéristiques de l’amitié unissant les épistoliers. Celle-ci répond aux critères de l’amitié parfaite décrits par la tradition : elle naît entre égaux et repose sur l’échange et le partage. Mais la particularité de leur relation est d’être fondée sur une passion commune pour l’art. La nature du pacte amical influe dès lors sur le pacte épistolaire : le style de la lettre d’amitié, caractérisé par sa variété, permet des échanges critiques, des exposés théoriques et l’exercice de l’écriture littéraire. C’est pourquoi les correspondances forment une école pour les trois artistes : ils y élaborent des identités leur permettant de se positionner dans le champ artistique, des principes esthétiques vitalistes et un style propre. Leurs lettres apparaissent dès lors comme le laboratoire d’une écriture du roman, de l’essai et de la critique d’art.

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CASARES Nathalie Directeur de Recherche : M. Sylvain MENANT

Thèse soutenue le : jeudi 16 janvier 2014

Président du jury : M. Eric FRANCALANZA (Université de Brest)

Mention : Honorable Etablissement de cotutelle :

Membres du jury : M. Alain FAUDEMAY (Université de Fribourg)

La correspondance entre Voltaire et D'Alembert : une amitié épistolaire

Résumé : L’amitié au dix-huitième siècle possède un spectre définitoire plus étendu et celui-ci s’étend encore lorsque l’on étudie ce sentiment dans les lettres de Voltaire et D’Alembert. Leur relation longue de plus de trente ans reste indéfectible malgré une génération de différence entre eux car ils ont su dépasser les dissemblances qui les séparaient, les différends, de multiples manières avec plus ou moins de bonheur cependant. Mais c’est justement à travers les écueils relationnels rencontrés qu’il y a mise à l’épreuve de l’amitié et donc révélation de sa valeur, de son rayonnement voire de sa définition particulière. Notre démarche a consisté à rendre le plus possible les leviers relationnels et -à travers la suspension du lien- le rattachement amical. Ces suspensions sont de plusieurs ordres car si la censure tient une grande place, les diverses querelles littéraires et dissensions philosophiques voire politico-religieuses occupent nos épistoliers. Les ruses pour supplanter les ennemis communs ont su distraire nos correspondants de leurs tensions et conquérir leur public. Et une rivalité d’influence a fait évoluer leur rapport l’un à l’autre ainsi que leur sentiment mutuel. Finalement, l’objet polémique symbolisé par la lettre et le livre au sens large, les circonstances ou le jeu des sociétés ont mû leur sentiment amical.

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CHARPENTIER POISSON Laure-Amelie

Directeur de Recherche : M. Pierre GLAUDES

Thèse soutenue le : mercredi 18 décembre 2013

Président du jury : M. Alain PAGES (Université de Reims)


Membres du jury : M. Jean-Louis CABANES (Université Paris 10) MME Mariane BURY (Université Paris 4) M. Guy DUCREY (Université Strasbourg 2)

La simplicité dans l'oeuvre narrative chez Jules Renard

Résumé : S’efforcer d’être simple, telle est l’ambition constante qui anime Jules Renard. Contraint à la simplicité par la pauvreté de son imagination, qui le conduit à privilégier la « chose vue » et à puiser à la source étroite du quotidien vécu, il ne la subit pas pour autant, mais fait de l’effacement et de la réduction le coeur de son art littéraire. La première partie de la thèse envisage le questionnement théorique et esthétique de l’écrivain dans le champ littéraire de la fin de siècle. Si Renard hérite en partie des modèles classique et réaliste, sa simplicité est surtout construite en réaction à l’ambition totalisante du réalisme et de naturalisme, qui, recouvrant le réel de langage, l’étouffe. Pour résoudre la crise générale de la mimèsis, l’auteur entend rétablir un lien de motivation entre le langage et le réel. La deuxième partie s’attache à déterminer les aspects rhétoriques de l’écriture du simple, montrant que la simplicité s’inscrit également au coeur de la poétique de Jules Renard, déterminant des choix génériques et narratifs, et nécessitant un double mouvement de réduction et de concentration, qui n’est pas sans écueils. La simplicité n’est pas pour autant un thème de prédilection qui se développerait de manière linéaire chez l’auteur, elle oriente une dynamique, ouvrant un cheminement dialectique, difficile et peuplé d’obstacles. La dernière partie en montre la dimension morale, pratique et philosophique. La simplicité n’est pas pour Renard une donnée immédiate de la conscience, mais une valeur à construire et à défendre sur le terrain politique, qui s’enracine dans un terreau philosophique fondé sur la notion d’immédiateté.

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CHISTYAKOV Alexander Directeur de Recherche : M. Gerard FERREYROLLES


Président du jury : M. Dominique DESCOTES (Université Clermont-Ferrand 2)


Membres du jury : M. Boris TARASSOV ()

Les pensées de Pascal dans la tradition apologétique

Résumé : Cette thèse examine, dans leur rapport aux Pensées de Pascal, deux ensembles de l’apologétique chrétienne, chacun dans sa quasi-totalité : les auteurs grecs et latins jusqu’à 450 et les auteurs français de la fin du xvie siècle jusqu’à Pascal (1662). L’hypothèse initiale était que la fragmentation des Pensées pouvait avoir des modèles littéraires dans l’époque où naquit la polémique des philosophes contre le christianisme. La recherche porte sur les formes littéraires des apologies en considération de leur parenté avec les Pensées en discontinuité, en disposition, et, à titre secondaire, en inventaire d’arguments principaux. Il s’avère que les Pensées héritent de la première apologétique leurs particularités formelles, ainsi que leur thématique. Pour les modèles d’apologies antiques fragmentaires, nous avons relevé les Stromates de Clément d’Alexandrie et les Sentences de Sixte. Nous n’avons pas trouvé de modèles des Pensées au xviie siècle, mais avons constaté que l’apologie de Pascal a beaucoup en commun sur le plan du contenu avec les écrits des apologistes du même siècle. Nous avons aussi conclu que ce qu’on entend par emprunts ou lectures de Pascal dans ses précurseurs immédiats, peut appartenir à la tradition apologétique maintenue par une multitude d’écrivains insuffisamment connus, parmi lesquels il est impossible de déterminer l’auteur d’une sentence donnée. Ainsi la discontinuité des Pensées, défaut aux yeux des contemporains et originalité qui détermine leur succès postérieur, est due au choix conscient de Pascal en faveur de l’apologétique des Pères de l’Église, choix qui s’inscrit dans le retour aux sources du catholicisme de la Contre-Réforme.

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FAMIN Maria Victoria Directeur de Recherche : MME Beida CHIKHI


Président du jury : M. Papa Samba DIOP (Université Paris 12)


Membres du jury : MME Anne BANNY (Université Paris 4) MME Clementine LUCIEN (Université Paris 4)

Epistémologie d'une proposition théorique sur la littérature . Edouard Glissant à l'épreuve des auteurs francophones et hispanophones des Amériques : Alejo Carpentier, Patrick Chamoiseau et Augusto Roa

Bastos

Résumé : Dans une période de ralentissement de la production théorique littéraire en France, la Poétique de la Relation d’Édouard Glissant apparaît comme une proposition novatrice qui renouvelle la conception de la littérature. Elle est le résultat d’une pensée qui suppose une prise de position épistémologique majeure, car elle produit dans le champ de la théorie littéraire un nouveau type de discours. Nous l’appellerons discours poético-théorique du littéraire car il est le reflet de la place que la poésie prend dans la proposition de l’auteur comme un moyen privilégié pour une réflexion sur le littéraire. Bien que Glissant veuille éviter tout système de pensée, son discours poético-théorique s’organise pour décrire et expliquer des phénomènes littéraires. La thèse actualise les interprétations et les usages jusque-là connus des concepts glissantiens et les met à l’épreuve d’un corpus d’auteurs des Amériques. L’étude d’Écue-Yamba-O d’Alejo Carpentier, l’analyse comparée de Hijo de Hombre d’Augusto Roa Bastos et de Texaco de Patrick Chamoiseau ainsi qu’une lecture de Sartorius. Le roman des Batoutos d’Édouard Glissant cernent de plus près les modalités par lesquelles se confirment l’adéquation et la productivité des outils que la Poétique de la Relation apporte réellement au domaine des études littéraires.Dans une période de ralentissement de la production théorique littéraire en France, la Poétique de la Relation d’Édouard Glissant apparaît comme une proposition novatrice qui renouvelle la conception de la littérature. Elle est le résultat d’une pensée qui suppose une prise de position épistémologique majeure, car elle produit dans le champ de la théorie littéraire un nouveau type de discours. Nous l’appellerons discours poético-théorique du littéraire car il est le reflet de la place que la poésie prend dans la proposition de l’auteur comme un moyen privilégié pour une réflexion sur le littéraire. Bien que Glissant veuille éviter tout système de pensée, son discours poético-théorique s’organise pour décrire et expliquer des phénomènes littéraires. La thèse actualise les interprétations et les usages jusque-là connus des concepts glissantiens et les met à l’épreuve d’un corpus d’auteurs des Amériques. L’étude d’Écue-Yamba-O d’Alejo Carpentier, l’analyse comparée de Hijo de Hombre d’Augusto Roa Bastos et de Texaco de Patrick Chamoiseau ainsi qu’une lecture de Sartorius. Le roman des Batoutos d’Édouard Glissant cernent de plus près les modalités par lesquelles se confirment l’adéquation et la productivité des outils que la Poétique de la Relation apporte réellement au domaine des études littéraires.

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FUKUDA Momoko Directeur de Recherche : M. Antoine COMPAGNON

Thèse soutenue le : mardi 17 juin 2014

Président du jury : MME Sophie BASCH (Université Paris 4)


Membres du jury : MME Annick BOUILLAGUET (Université de Marne la Vallée) MME Mireille NATUREL (Université Paris 3)

La Servante dans l'oeuvre de Marcel Proust, approche intertextuelle

Résumé : Cette thèse se propose d’expliciter l’esthétique et l’éthique de Marcel Proust par le biais du personnage de la servante et du thème du dévouement qui lui est lié, en inventoriant ses sources d’inspiration possibles et en débrouillant sa « polychromie intertextuelle ». La première partie tente de mesurer la portée esthétique propre à l’image de la servante à travers le langage, l’art du quotidien ou la religion qui la caractérisent, en examinant l’influence d’Anatole France, de Gustave Flaubert, de John Ruskin et de Joris-Karl Huysmans. Par la suite est abordée la question du dévouement qu’incarne le personnage de la grand-mère de la Recherche, par une lecture comparative avec les Goncourt, Paul Hervieu, Alphonse Daudet, qui explorent le sacrifice méconnu et la tragédie de la mère, puis avec Pierre Loti et Charles Baudelaire, qui ont traité de l’amour et de la culpabilité du fils. Cette thèse se conclut par une étude sur le personnage énigmatique de la femme de chambre de la baronne Putbus, antithèse de l’image de l’humble servante, en analysant l’influence d’Anna de Noailles, afin de mettre en lumière l’ambivalence du désir proustien.

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GRAU Donatien Directeur de Recherche : MME Sophie BASCH

Thèse soutenue le : mardi 24 juin 2014

Président du jury : M. Jean-Yves TADIÉ (Université Paris 4)


Membres du jury : MME Catharine EDWARDS (University of London) M. Luca PIETROMARCHI (Università degli Studi Roma Tre)

Le roman romain généalogie d'un genre français

Résumé : Cette thèse a pour but d’étudier l’émergence et le développement dans la littérature française d’un genre nouveau, du début du XIXe jusqu’à la fin du XXe siècle : le roman romain à sujet contemporain. N’évoquant pas la stabilité de la Ville antique, de ses ruines et de ses monuments, mais le paysage urbain et humain en mouvement de l’époque, il rompt avec la tradition du Grand Tour, qui était implicitement fondée sur la notion qu’aucune fiction ne pouvait être inventée dans le présent éternel de Rome, puisque la perception qu’on en pouvait nourrir était si profondément ancrée dans le passé. En faisant usage du roman, les écrivains étaient confrontés simultanément à la modernité du médium et à la modernisation urbaine et politique de la Ville, alors qu’ils avaient toujours à l’esprit le signe de Rome – le mythe de la Ville Éternelle. Les romans situés dans la Rome contemporaine fournissaient à leurs auteurs la possibilité de traiter des questions les plus fondamentales de l’éthique et de l’esthétique dela fiction : le rôle de la croyance dans la civilisation moderne – en terme de religion et de son contrepoint, la fiction littéraire ; le rôle du passé dans la construction de la modernité ; l’importance du présent dans l’expérience du passé ; la signification des Anciens à l’époque des Modernes. Analyser les formes du roman français à sujet romain contemporain signifie plus encore que de se confronter au portrait d’une ville : c’est une étude de la pertinence des paradigmes occidentaux.

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ECOLE DOCTORALE - III - - LITTERATURES FRANCAISES ET COMPAREE Cotutelle - Littérature et civilisation françaises

GUGLIELMI Francesca Directeur de Recherche : M. Andre GUYAUX

Thèse soutenue le : vendredi 13 décembre 2013

Président du jury : M. Per BUVIK (Universitetet i Bergen)

Mention : Très Honorable avec Félicitations du jury Etablissement de cotutelle : Universita di Napoli l'Orientale

Membres du jury : MME Valeria DE GREGORIO (Universita di Napoli l'Orientale) M. Marco MODENESI (Università degli Studi di Milano)

Le premier Huysmans et les critiques de son temps

Résumé : De son vivant Huysmans a fait l’objet de critiques contradictoires et de vives polémiques. En proposant un ensemble de plus de 300 articles, qui illustrent les premières réactions de la critique devant son oeuvre, du Drageoir à épices (1874) à À vau-l’eau (1882), cette thèse tente de dégager les principaux thèmes auxquels s’attachent les commentateurs et les sujets qui les opposent. La première notoriété de Huysmans est le fruit de son engagement dans la bataille naturaliste. Son étude sur L’Assommoir, publiée dans L’Actualité de Bruxelles en 1877, et sa contribution aux Soirées de Médan, en 1880, montrent son adhésion à la nouvelle école. Et la critique ne manque pas de situer ses premiers écrits dans le sillage de Goncourt et de Zola. Si quelques critiques reconnaissent le talent de Huysmans, d’autres le discréditent. Son style, qui séduit les uns, choque les autres. De nombreux chroniqueurs condamnent l’immoralité de Marthe, déplorent la présence de motifs scatologiques dans Les Soeurs Vatard, En ménage et Sac au dos, déprécient En ménage et À vau-l’eau pour l’absence d’intrigue et la vision pessimiste qui s’en dégage. Rares sont les commentaires sensibles aux aspects novateurs de son oeuvre, à la promesse d’un affranchissement par rapport à l’esthétique naturaliste, et au fait que Huysmans réussit à se distinguer en réalisant sa double ambition : se faire connaître et conserver son autonomie.

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HOBART Brenton Directeur de Recherche : M. Frank LESTRINGANT

Thèse soutenue le : mercredi 8 janvier 2014

Président du jury : M. Olivier MILLET (Université Paris 4)


Membres du jury : M. Tom CONLEY (Harvard University) M. Veronique FERRER (Université Bordeaux 3) MME Marie-Madeleine FRAGONARD (Université Paris 3) M. Julien GOEURY (Université de Nantes)

L'Imaginaire de la peste dans la littérature française de la Renaissance

Résumé : L’objet de cette thèse est d’étudier comment les auteurs français de la Renaissance perpétuent et font évoluer un corpus de représentations de la peste en mêlant imitation, expérience vécue et invention dans leurs écrits. Ce corpus repose sur des récits et des descriptions de la peste issus d’œuvres majeures de l’Antiquité (l’Iliade, la Bible, l’Histoire du Péloponnèse, les Géorgiques) et du Moyen Âge (le Décaméron, la Chirurgia magna), le plus souvent traduites en français, et parues pendant la première moitié du XVIe siècle.La première partie de ce travail s’intéresse à ces traductions, qui se lisent comme des œuvres à part entière (allégories des guerres et des troubles religieux à la Renaissance), mais sont également des sources d’inspiration pour les auteurs de nouveaux écrits sur la peste.La seconde partie se penche sur ces créations. Les auteurs, qui se mettent parfois en scène comme des survivants de la maladie, reprennent les images du corpus déjà établi, en les adaptant à leurs propres fins. Nous mettons en évidence la répétition des images d’œuvre en œuvre (l’influence du corpus existant sur Clément Marot, Michel de Nostredame, Pierre Boaistuau, Ambroise Paré, Michel de Montaigne et Agrippa d’Aubigné ; l’influence des prédécesseurs sur leurs successeurs), tout en analysant leur fonction dans chaque nouveau contexte.Il ne s’agit pas ici de traiter de la peste historique (de nombreuses maladies appartenant à de nombreuses époques, rassemblées sous un nom générique), mais bien de l’imaginaire lié à un fléau unique, merveilleux, considéré comme la « main de Dieu ». La peste devient un genre littéraire codifié, fort reconnaissable, à la fin de la Renaissance.

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KIEFFER Anne Directeur de Recherche : MME Florence NAUGRETTE

Thèse soutenue le : vendredi 26 septembre 2014

Président du jury : M. Pierre DUFIEF (Université Paris 10)


Membres du jury : M. Jean-Marc HOVASSE (CNRS) MME Françoise TENANT (Université de Rouen)

La correspondance de Juliette DROUET à Victor HUGO sous la Seconde République. Edition et étude des années 1848,1849, 1850 et 1851

Résumé : Juliette Drouet ne fut pas seulement la maîtresse de Victor Hugo durant cinquante ans. Elle fut aussi une inlassable et prodigue épistolière qui laisse à la postérité environ vingt-deux mille lettres écrites quotidiennement à celui qu’elle appelle son « grand petit homme ». D’une incroyable importance numérique, ces lettres sont aujourd’hui au cœur d’un vaste projet, qui a pour but de les éditer intégralement. Inscrite dans ce projet, la présente thèse propose la lecture continue des lettres écrites par Juliette Drouet à Victor Hugo sous la Seconde République – du 1er janvier 1848 au 30 novembre 1851 –, transcrites et annotées. Écrites durant une période clef de l’Histoire de France et de la vie de Victor Hugo, ces lettres présentent un intérêt à la fois historique et biographique. Rédigées quotidiennement, elles sont aussi pour le tiers lecteur un témoignage inédit sur les conditions de la femme entretenue, sur la vie théâtrale à Paris, et sur l’hygiène et la médecine sous la Seconde République. D’une grande porosité générique entre lettre, journal et conversation, elles offrent un intérêt littéraire particulier. L’étude critique de ces lettres, qui précède le corpus édité, permet de révéler le triple intérêt biographique, historique, et littéraire de ce travail. Complétée de tous les outils que requiert la compréhension de ce corpus, cette thèse met aussi à disposition les notices biographiques des personnes citées par Juliette Drouet ainsi qu’un glossaire des mots et expressions employées par cette dernière.

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KULESHOVA Ekaterina Directeur de Recherche : M. Didier ALEXANDRE

Thèse soutenue le : jeudi 26 juin 2014

Président du jury : M. Michel MURAT (Université Paris 4)


Membres du jury : M. Olivier BESSARD- BANQUY (Université Bordeaux 3) M. Alain SCHAFFNER (Université Paris 3) M. Pierre SCHOENTJES (Universiteit Gent)

Eric Chevillard et la littérature. Présences et absences du cliché dans l'ecriture d'Eric Chevillard

Résumé : Cette thèse est consacrée à l’œuvre abondante et originale de l’écrivain contemporain Éric Chevillard. Son objet est de cerner l’isotopie du cliché dans l’écriture chevillardienne où le rapport à la littérature passe essentiellement par la manipulation des stéréotypes, des topoï et des idées reçues. Ainsi, la contestation de la banalité apparaît comme une des constantes majeures de ses textes. Pour en signaler les caractéristiques et les modalités principales, le travail s’organise autour de trois axes : le rôle du cliché verbal dans l’organisation stylistique du récit, puis l’observation de sa dimension intertextuelle à travers le cliché citationnel qui dénonce la banalisation de la référence littéraire, et, enfin, la remise en question de la doxa qui régit la société moderne. Cette triple manipulation du cliché définit la posture singulière d’Éric Chevillard au sein du champ littéraire contemporain fondée sur les notions de l’écart, de la distance ironique et du rejet du réalisme prosaïque en littérature. Le dernier mouvement de l’étude vise à démontrer qu’au delà de sa propre fiction, le cliché est mobilisé par le Chevillard critique comme un des critères essentiels de la qualité littéraire que ce soit sur son blog, L’Autofictif, ou dans sa chronique hebdomadaire dans Le Monde des livres. C’est là que le cliché acquiert véritablement la valeur isotopique dans la mesure où sa contestation assure la cohésion de l’œuvre entière.

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KYRIAKIDOU Maria Directeur de Recherche : MME Sophie BASCH

Thèse soutenue le : vendredi 10 janvier 2014

Président du jury : M. Philippe ANTOINE (Université Clermont-Ferrand 2)


Membres du jury : M. Michel ESPAGNE (ECOLE NORMALE SUPERIEURE PARIS) M. Bernard HEYBERGER (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales) MME Marie-Paule MASSON (Université Montpellier 3)

Correspondance d'Orient : introduction,édtition critique, annotation"

Résumé :

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LIONETTO Adeline Directeur de Recherche : M. Frank LESTRINGANT

Thèse soutenue le : samedi 5 avril 2014

Président du jury : M. Olivier MILLET (Université Paris 4)


Membres du jury : MME Perrine GALAND (école pratique des hautes études) M. Jean-Charles MONFERRAN (Université Paris 4) M. John NASSICHUK (The University of Western Ontario) MME Anne-Pascale POUEY-MOUNOU (Université Lille III)

La lyre et le masque. La poésie des fêtes du manièrisme à l'âge baroque (1549-1583)

Résumé : Vestiges de magnificences réputées diaprées, les vers produits à l'occasion des fêtes de cour de la seconde moitié du XVIe siècle ont longtemps été considérés comme des objets littéraires dépourvus de tout intérêt. Et pourtant la génération de la Pléiade, bien plus connue aujourd’hui pour ses recueils poétiques devenus classiques, a aussi été à l’origine d’une poésie impromptue qui a donné au poète un rôle fondamental de maître des plaisirs de la cour. Non content de rester à son pupitre ou dans sa « librairie », le poète devait prendre en charge la mise en scène de ses compositions, jouer parfois le rôle de l’un des personnages et travailler en collaboration avec d’autres artistes, d’une manière non plus solitaire mais tout à fait collégiale. Sa poésie non seulement agrémente la fête mais la colore, la suscite et la structure : des vers chantés aux vers gravés dans les décors ou encore sur des petits billets tombant en cascade sur le monarque au moment de son arrivée, la poésie est omniprésente dans la fête dont elle se fait, à divers niveaux, la « légende ». Contribuant à dramatiser et à sacraliser l'histoire de France, cette poésie se développe en outre sur l'esthétique des merveilles qui caractérise les fêtes de cette époque. Enfin les genres poétiques qui y apparaissent (mascarades, momeries, cartels, etc.) s'influencent alors les uns les autres et se développent au carrefour de multiples pratiques poétiques.

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MESLET Sandrine Directeur de Recherche : MME Beida CHIKHI

Thèse soutenue le : mardi 13 mai 2014

Président du jury : MME Judith MILLER (New-York University (NYU))


Membres du jury : MME Anne BANNY (Université Paris 4) M. Frederic LAGRANGE (Université Paris 4)

Métamorphoses hallucinatoires et mutations des personnages dans les romans d'Amin Maalouf

Résumé : L’œuvre romanesque d’Amin Maalouf propose un traitement particulier du personnage qui dépasse le cadre habituel de son analyse. Objet de toutes les attentions mais aussi de tous les débordements, le personnage reflète l’ensemble des problématiques qui opèrent à l’intérieur de la fiction. On trouve ainsi dans les romans d’Amin Maalouf une contamination, voire même une dissémination, du personnage vers d’autres instances. Ces instances le prolongent en peuplant, à leur tour, le roman et en se proposant d’y laisser une empreinte poétique. Les métamorphoses et les mutations successives, dont le roman fait l’objet, viennent relayer sa présence, lui octroyant une dimension nouvelle. En multipliant ses appartenances et ses origines, la fiction propose un voyage à travers les multiples facettes du personnage qui lui permettent de renouer avec sa nature originelle. Tourné vers le mouvement, aspirant à se redéfinir au travers des autres instances textuelles, le personnage s’impose comme un véritable agent romanesque. La thèse propose ainsi de révéler précisément les tenants de ces métamorphoses et de ces mutations romanesques, afin de mettre en lumière les infinis prolongements qui concourent à l’élaboration d’une poétique singulière.

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MOUGEY Ariane Directeur de Recherche : M. Jacques NOIRAY

Thèse soutenue le : samedi 25 janvier 2014

Président du jury : M. Jean-Louis CABANES (Université Paris 10)

Mention : Honorable Etablissement de cotutelle :

Membres du jury : MME Beatrice LAVILLE (Université Bordeaux 3) M. Bertrand MARCHAL (Université Paris 4)

L'humour noir dans le Conte cruel de Villliers de L'Isle Adam à Octave Mirbeau (1870_1914)

Résumé : Dans l’humour noir dans le conte cruel, j’ai étudié un concept “l’humour noir” dans une période historique en crise, les débuts de la troisième République à travers quatre auteurs : Villiers de l’Isle-Adam, Léon Bloy, Guy de Maupassant et Octave Mirbeau. J’ai étudié l’humour noir à travers un genre, “le conte cruel”, issu de la chronique, de la fable et du poème en prose. Mes auteurs ont écrit sur des sujets d’actualité. Ils ont abordé des problèmes de société, de politique, d’économie afin de dénoncer les injustices et l’hypocrisie des débuts du nouveau régime politique. Ils sont des journalistes, impliqués dans les problèmes de leur époque. Le style du conte cruel se rapproche de celui de la caricature et de la polémique.

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MOUTON REZZOUK Aurélie Directeur de Recherche : M. Denis GUENOUN

Thèse soutenue le : mercredi 11 décembre 2013

Président du jury : MME Sylvie CHALAYE (Université Paris 3)


Membres du jury : M. Serge CHAUMIER (Université d'Arras) M. Joel HUTHWOHL (BNF)

Exposer le théâtre. De la scène à la vitrine

Résumé :

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N'GUYEN PRUVOT Séverine Directeur de Recherche : M. Didier ALEXANDRE

Thèse soutenue le : jeudi 5 juin 2014

Président du jury : M. Pierre GLAUDES (Université Paris 4)


Membres du jury : M. Yvan DANIEL (Université de la Rochelle) MME Emmanuelle KAËS (Université de Tours) M. Claude-Pierre PEREZ (Université Aix-Marseille 1)

Formes et enjeux du dialogue chez Paul Claudel, Paul Valéry, Valéry Larbaud et André Gide

Résumé : Notre travail s’attache à étudier les particularités de l’emploi du dialogue dans la première moitié du vingtième siècle par Paul Claudel, Paul Valéry, André Gide et Valery Larbaud. Il distingue des appropriations spécifiques du genre chez chacun des auteurs. Il met également en évidence une diversité de ses usages en fonction des sujets abordés et des projets poursuivis. De ces utilisations variées on dégage cependant une même fonction du dialogue : il remplit un rôle médiateur – entre les multiples facettes d’un même écrivain, entre le moi et les autres, entre le monde et une représentation qui tente de l’informer.

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OKU Kaori Directeur de Recherche : M. Pierre FRANTZ


Président du jury : M. Christophe MARTIN (Université Paris 4)


Membres du jury : M. Martial POIRSON (Université Grenoble 3) M. Jean-Paul SERMAIN (Université Paris 3)

La découverte dans le théâtre de Marivaux : dramaturgie, idées et fonctionnement de la représentation

Résumé : La présente étude vise à éclaircir l’efficacité et la théâtralité du théâtre marivaudien, notamment celles de ses comédies. Elle s’appuie sur une recherche dramaturgique et une étude idéologique de son théâtre, du point de vue du fonctionnement de la représentation : que découvre le public à travers la représentation ? Partant de l’analyse de La Dispute qui nous paraît une pièce emblématique, fondée sur la découverte, nos recherches se sont nourries de l’étude des textes aussi bien que de celles de quelques mises en scène contemporaines de ses comédies. Du point de vue de la découverte, son théâtre fonctionne, en rapport avec le public, comme un dispositif lui faisant découvrir tour à tour l’incertitude liée aux sens, le problème de l’identité, celui des désirs des hommes ainsi que le mécanisme de la société et celui de la comédie. En outre, son théâtre met en question la notion même de la vérité et du naturel en même temps que la notion de personnage au théâtre. Les comédies de Marivaux apportent au public, dans l’esprit des Lumières, un éclairage sur les hommes, sur la société, et même sur le mécanisme propre à la comédie. Les recherches autour de la découverte chez Marivaux mettent enfin en lumière l’importance de ses comédies en tant qu’art vivant.

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ORTEGA MANEZ Maria Directeur de Recherche : M. Denis GUENOUN


Président du jury : M. Pierre JUDET DE LA COMBE (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales)


Membres du jury : M. Marco BASCHERA (Universität Zürich) M. Francis WOLFF (Université Paris 10)

Mimèsis en jeu. Une analyse de la relation entre théâtre et philosophie

Résumé : Théâtre et philosophie présentent au long de leur histoire commune des modes d’interaction divers. L’approche privilégiée est ici l’analyse de la querelle qui opposa, au Ve siècle av. J.-C. en Grèce, deux de leurs représentants : Aristophane et Platon. Une analyse des œuvres qui véhiculent leurs attaques respectives permet de dégager les enjeux de cet affrontement ainsi que d’en mesurer la portée. Depuis cette perspective, la notion de mimèsis apparaît mise en jeu : terme d’origine théâtrale et portant essentiellement le sens du « jeu » de l’acteur, la mimèsis est utilisée par Platon comme l’argument majeur de sa critique de la poésie, autant que comme point d’articulation entre les deux mondes de son ontologie. La seconde partie de notre entreprise est consacrée à l’étude de l’élaboration platonicienne de ce concept dans la République. Cette synthèse est également opérée sur un plan littéraire par le dialogue en tant que forme d’écriture à la croisée entre philosophie et théâtre, que l’on aborde à travers l’étude des dialogues de Platon de ce double point de vue. On parvient ainsi à montrer, à partir des éléments analysés, qu’au cœur de l’opposition entre philosophie et théâtre s’ancre une liaison profonde, dont la nature contradictoire n’aura cessé de se manifester par la suite à travers le problème philosophique et le paradigme théâtral de la représentation.

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PESSAQUE Sandrine Directeur de Recherche : M. Jean-Francois LOUETTE

Thèse soutenue le : vendredi 6 juin 2014

Président du jury : M. Bernard VOUILLOUX (Université Paris 4)


Membres du jury : MME Florence DE CHALONGE (Université Lille III) M. Dominique RABATÉ (Université Paris 7) MME Marie-Helene BOBLET (Université Paris 4)

L'intelligence de Marguerite Duras. Vers la difficile reconquête du sensible

Résumé : La présente thèse se propose d’aborder l’intelligence singulière de Marguerite Duras et pour ce faire, elle retient l’ensemble des écrits : romans, textes de théâtre, écrits journalistiques, scénarios, textes divers. Elle prend en compte le difficile héritage de la Shoah et du stalinisme, et à partir de l'extrême déshumanisation qui a marqué le XXe siècle, elle s’interroge sur le nihilisme propre à la modernité, plus particulièrement sur la manière dont le nihilisme est susceptible de gagner la littérature puisqu’il appert qu’il entre fortement en résonance avec l’univers durassien. La réflexion ne saurait s’en tenir à la sphère historique et elle investit nécessairement le champ philosophique. Le plus important néanmoins n’est peut-être pas tant de révéler le phénomène que de chercher à saisir comment l’œuvre se débat face au néant qui la guette et par conséquent résiste. Dès lors se fait jour un anti-nihilisme au sein de la littérature et la notion de sensible devient par là-même centrale. C’est en effet à une déperdition du sensible que l’on assiste quand le nihilisme se manifeste ; mais le sensible ne se borne pas à jouer le rôle d’un indicateur ; il est bien plus le principe permettant de combattre le néant. Par lui, le cogito brusquement se tait et l’empiétement, figure que notre analyse emprunte à Merleau-Ponty, advient ; par lui, l’intelligence se dérobe à l’intelligible, admet la contradiction et prend le large ; par lui, le désir, expression d’« un plus fort que », se trouve établi au fondement de l’homme, garant de son humanité ; par lui enfin la transcendance est ramenée vers l’immanence de façon qu’il devient possible d’envisager la métaphysique à partir de la chair.

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PIERRE NICOLAS Delphine Directeur de Recherche : M. Michel MURAT

Thèse soutenue le : jeudi 21 novembre 2013

Président du jury : M. Alain SCHAFFNER (Université Paris 3)


Membres du jury : M. Didier ALEXANDRE (Université Paris 4) MME Martine BOYER-WEINMANN (Université Lyon 2) M. Gilles PHILIPPE (Université de Lausanne)

L'oeuvre fictionnelle de Simone de Beauvoir : l'existence comme un roman

Résumé :

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QUENNEDEY Anne Directeur de Recherche : M. Jean DAGEN


Président du jury : M. Pierre FRANTZ (Université Paris 4)


Membres du jury : M. Herve LEUWERS (Université Lille III) M. Martin RUEFF ()

Un sublime moderne : l'éloquence de Saint-Just à la Convention nationale (1792-1794)

Résumé : Cette thèse examine les discours et rapports que Saint-Just a prononcés à la Convention nationale en recourant à la catégorie de sublime, dans l’acception purement littéraire qui procède du traité du Pseudo-Longin, le Peri Hupsous. La première partie étudie l’ouvrage du Pseudo-Longin et accorde une attention particulière aux développements de ce livre portant sur l’éloquence de Démosthène et de Cicéron et sur les passages de l’Iliade comportant des enjeux oratoires. Elle confronte ses leçons à celles des théoriciens de l’éloquence et du style oratoire de l’Antiquité (principalement Cicéron, Quintilien et Denys d’Halicarnasse). Le sublime ainsi conçu n’est pas l’instauration d’un rapport avec une réalité transcendance, mais l’effet intellectuel et affectif suscité par des œuvres littéraires exceptionnelles. La deuxième partie est consacrée à la brève carrière de Saint-Just comme orateur politique, l’évolution de son éloquence étant étroitement liée à des changements de position oratoire, selon qu’il parle au nom du Comité de salut public ou comme député, en son propre nom. La théorie et la pratique de Saint-Just ont non seulement été envisagées à la lumière de l’idée de l’éloquence qu’expose le Peri Hupsous et en tenant compte des inflexions apportées au sublime par les traités oratoires du XVIIIe siècle, mais aussi comparées aux descriptions et aux analyses de son éloquence proposées par ses contemporains et par les historiens et écrivains romantiques. En réinscrivant l’éloquence de Saint-Just dans une conception sublime de l’art oratoire, ont pu être réfutés un certain nombre de préjugés hérités du XIXe siècle et dressé un portrait neuf de Saint-Just orateur.La troisième partie propose une édition diplomatique des discours du Conventionnel. Pour établir leur texte, les comptes rendus des journaux révolutionnaires ont été dépouillés et confrontés aux versions parues en brochures. Cette partie donne aussi à lire des transcriptions nouvelles, plus exactes, de ses manuscrits de discours, en particulier du Projet d’institutions. Les annexes contiennent entre autres une iconographie sur l’éloquence révolutionnaire et ses conditions matérielles, un ensemble de lettres et d’arrêtés inédits de Saint-Just, le catalogue détaillé de sa bibliothèque et un court essai testant la fertilité du sublime longinien pour rendre compte d’une œuvre contemporaine. A Modern Sublime : Speeches of Saint-Just Pronounced in the National Convention of France (1792-1794)

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RANGEL ANGULO Maria De Lourdes

Directeur de Recherche : M. Olivier MILLET

Thèse soutenue le : jeudi 17 octobre 2013

Président du jury : M. Bruno PETEY-GIRARD (Université Paris 12)

Mention : H Etablissement de cotutelle :

Membres du jury : MME Marie-Christine GERAUD-GOMEZ (Université Paris 10)

L'oeil qui rendroit le plus barbare apris. Le concept de mélancolie dans la rencontre des arts visuels, la musique et la poésie renaissants en France

Résumé : La thèse l'oeil qui rendroit le plus barbare apris comprend un effort pour analyser les aspects de la rencontre de la poésie, des arts visuels et de la musique de la renaissance française. pour atteindre notre objectif, nous nous servirons de l'histoire et de la philosophie. ainsi notre approche sémiologique et en même temps humaniste apportera un tout nouveau regard sur les premières oeuvres de la modernité en france. notre étude commence par la poésie de pétrarque mais met l'accent sur l'oeuvre de jean lemaire de belges, pierre de ronsard, joachim du bellay, michel-ange (poésie et peinture), etienne jodelle et bien d'autres. quant aux peintres, nous analyserons les tableaux de l'ecole de fontainebleau, jean fouquet et jean clouet. de plus il s'avèrera profitable d'ajouter les images qui se trouvent dans les enluminures de l'époque. cette thèse s'enrichira avec les bâtiments renaissants français et la chanson de l'époque. les traités de peinture, architecture et poésie de cette époque nous aideront à mieux comprendre l'importance et la signification des formes, couleurs et thèmes, et aussi la relation qui existe entre les arts et la poésie de l'époque. a partir de la lecture des traités on peut apercevoir que l'humanisme joue un rôle déterminant dans le développement de la poésie, des arts visuels et même de la musique. /...

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ROSOL Piotr Directeur de Recherche : M. Didier ALEXANDRE

Thèse soutenue le : mardi 19 novembre 2013

Président du jury : M. Jerzy JARZEBSKI (Université Jagellonne de Cracovie)

Mention : Très Honorable avec Félicitations du jury Etablissement de cotutelle : University of Warsaw

Membres du jury : M. Jean-Yves DEBREUILLE (Université Lyon 2) M. Michel MASLOWSKI (Université Paris 4) M. Andrej ZIENIEWICZ (University of Warsaw)

Histoire de la séduction du sujet dans l'oeuvre de Witold Gombrowicz et Jean Genet

Résumé : La notion freudienne « Das Unheimliche » nous parvient dans la philosophie de Lacan comme « le Réel » qui revient dans le monde. C'est parce que « le stade du miroir », qui rend possible d'entrer dans l'ordre, en réalité, n’est jamais inachevé. L'expérience de morcellement apparaît dans un événement ordinaire et dévoile ce qui est monstrueux et pathologique, ce qui, dans la culture de l'Occident, n’est pas représentable. L'inquiétante étrangeté dans la littérature est un terme qui nous renvoie aux expériences échappant à l'ordre symbolique. Cette expression consiste à ramener à la surface du texte ce que le discours dominant de la puissance et de la connaissance rejette, en le plaçant à la marge de représentation comme quelque chose qui semble être dégoûtant et répugnant (voir l'abjecte chez Kristeva, le maudit chez Bataille ou le monstrueux chez Foucault). Ces avatars ultérieurs de l'inquiétante étrangeté sont présentés avec l'aide de la notion du regard (présente déjà dans l'essai de Freud) afin d’atteindre le point où la scène fantasmatique (de regarder et d'être observé) devient la condition de l'écriture. C'est aussi le moment où le sujet amoureux (décrit par Barthes) permet à son Bien-Aimé d’apparaître dans le geste de l’écriture, lorsque l'objet lui-même dans la logique de l'économie du désir, garde pour toujours une certaine distance. La thèse en question est basée sur les œuvres de Jean Genet et Witold Gombrowicz, deux écrivains qui sont « unheimliche » par excellence. C’est la comparaison psychanalytique de biographies et d'écritures et en même temps la déconstruction de différences et de similitudes présentent dans leurs œuvres.

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SIMIAND Guillaume Directeur de Recherche : M. Jacques BERCHTOLD

Thèse soutenue le : lundi 21 octobre 2013

Président du jury : M. Michel DELON (Université Paris 4)


Membres du jury : M. Gérard LAHOUATI (Université de Pau et Pays de l'Adour) M. Jean-Paul SERMAIN (Université Paris 3)

Les aventuriers du XVIIIe siècle au prisme de l Histoire de ma vie, de Giacomo Casanova. Contribution à

une histoire de l aventure

Résumé : L’Histoire de ma vie constitue une plate-forme privilégiée pour examiner la figure de l’aventurier du XVIIIe siècle : non seulement Casanova est la meilleure approximation de cet idéal-type, mais il décrit longuement ses rapports avec ses pairs et le milieu qu’ils forment. L’art de la représentation, au cœur du mode d’existence de l’aventurier, se trouve comme porté au second degré par l’entreprise mémorialiste. Pour mesurer l’originalité de l’aventurier du XVIIIe siècle vis-à-vis de figures comparables antérieures, un détour généalogique s’impose. Le mot et l’idée d’aventure apparaissent dans la littérature médiévale tardive, avec trois axes sémantiques principaux (l’aventure marchande, l’aventure chevaleresque, un peu plus tard l’aventure amoureuse). Bientôt, l’aventurier paraît : défini par son affinité pour le risque ou son opportunisme, il prend, selon les époques, divers visages, du chevalier errant au chevalier d’industrie. Chaque fois qu’émerge un espace vide de pouvoir, une nouvelle figure d’aventurier surgit dans les représentations pour le remplir. Les aventuriers du XVIIIe siècle sont de ce point de vue engendrés par les fissures des sociétés d’ordre ; ils tirent parti des innovations de leur siècle (déplacements facilités ; finance, qui emploie les mêmes mathématiques probabilistes que le jeu). Les aventuriers incarnent un type de rapport au risque ambigu, entre quantification et tentation de mettre son destin à l’épreuve, en une ordalie moderne qui fonderait leur autorité spécifique. L’autonomie qu’ils incarnent et mettent en scène trouve un paroxysme chez Casanova avec la formulation d’une pensée de l’existence au caractère asystémique revendiqué.

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TAJIMA Yoshihito Directeur de Recherche : M. Andre GUYAUX

Thèse soutenue le : vendredi 19 septembre 2014

Président du jury : M. Henri SCEPI (Université Paris 3)


Membres du jury : M. Jean-Pierre BERTRAND (Université de Liège)

Les Couleurs dans la poésie de Rimbaud

Résumé : Dans le domaine de l’optique, les savants ont réfléchi, depuis l’Antiquité, aux couleurs. Dans les beaux-arts, par sa nature accidentelle, la couleur a été traitée comme un élément inférieur au dessin. L’enseignement scolaire a suivi cette tendance. Cependant, au milieu du XIXe siècle, apparaissent divers ouvrages de vulgarisation traitant des couleurs. Leur point de vue est alors le savoir-vivre, l’éducation, l’ésotérisme, l’optique, l’art ou la technologie. Notre thèse a pour objectif de comprendre en quoi le traitement des couleurs est original dans les poèmes en vers de Rimbaud, en relation avec l’épistémè du XIXe siècle. Dans les poèmes de Rimbaud, les couleurs parlent du poète ; de son éducation, ses préoccupations, sa pensée politique ou religieuse et même l’enjeu poétique de son oeuvre. Nous nous sommes concentré sur le symbole des couleurs, négligé jusqu’à présent, et sur les effets physiologiques et les impressions visuelles dont Goethe ou Chevreul ont traité. Rimbaud n’invente ni les couleurs spectrales, ni les correspondances entre sons et couleurs, ni le symbolisme des couleurs. Il s’inspire d’idées existantes, et les combine pour inventer une nouvelle langue poétique. Il superpose les couleurs symboliques provoquant des associations d’idées, aux couleurs spectrales. Dans « Voyelles », le poète implique sa méthode dans la description de l’arc-en-ciel, dans l’évocation sonore des lettres de l’alphabet grec et dans le symbolisme de cinq couleurs. L’originalité de sa démarche tient à la convergence de ses différents moyens d’expression. C’est cet emploi des couleurs qui contribue à la création d’une nouvelle langue poétique.

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TARDANICO Giuseppina Directeur de Recherche : M. François MOUREAU

Thèse soutenue le : vendredi 4 avril 2014

Président du jury : M. Alain GUYOT (Université de Lorraine)

Mention : Très Honorable avec Félicitations du jury Etablissement de cotutelle : Università degli Studi di Catania

Membres du jury : MME Marilia MARCHETTI (Università degli Studi di Catania) M. Yannick PREUMONT (Università della Calabria)

La relation entre ironie et mélancolie chez les voyageurs français en Sicile au cours de la première moitié

du XIXe siècle

Résumé : Cette thèse analyse la relation entre l’ironie et la mélancolie à partir d’un corpus d’œuvres de voyageurs français en Sicile. Ce corpus est constitué de récits de voyage disposant de caractéristiques communes : Lettres sur la Sicile écrites pendant l’été de 1805 du marquis de Foresta, Souvenirs de la Sicile du comte de Forbin, Un tour en Sicile du baron de Nervo, Vingt jours en Sicile du comte de Marcellus et Mes souvenirs de bonheur ou neuf mois en Italie de Paul de Julvécourt. Chez ce dernier, la Sicile n’apparaît que dans les lettres XII à XXXVII.Articulé en trois parties, ce travail cherche à montrer l’étroite relation qui existe entre l’ironie et la mélancolie dans les récits choisis. Notre étude porte tout d’abord sur la description de l’espace naturel et sur la façon dont l’ironie intègre les paysages mélancoliques. Puis, l’analyse se concentre sur l’enchevêtrement de ces deux concepts dans la description des fragments : ainsi, les fragments des villes en ruine se reflètent dans l’écriture fragmentaire. Enfin, notre travail aborde la mise en scène de l’écrivain et de l’« Autre » rencontré pendant son parcours. Le rire, suscité par la théâtralité du Sicilien, recouvre un arrière-plan mélancolique.

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TSUKASHIMA Mami Directeur de Recherche : M. Andre GUYAUX

Thèse soutenue le : samedi 20 septembre 2014

Président du jury : M. Jean-Pierre BERTRAND (Université de Liège)


Membres du jury : M. Yann MORTELETTE (Université de Brest)

Le Corps dans la poésie de Rimbaud

Résumé : La présente étude se propose d’éclairer la signification du corps chez Rimbaud par le biais de son combat spirituel contre le christianisme. Sa méthode pour devenir poète, le « dérèglement de tous les sens » et la richesse des descriptions et des évocations du corps montrent l’importance du corps dans sa poésie. Rares sont les études qui se sont interrogées sur la thématique du corps en relation avec la morale chrétienne. Pourtant, chez Rimbaud, la description du corps est un moyen essentiel d’exprimer sa révolte contre la religion catholique. Notre thèse examine en premier lieu l’idée du corps selon la morale religieuse de l’époque à travers des documents relatifs à l’enseignement religieux. Elle aborde ensuite les textes de Rimbaud en suivant l’ordre chronologique. Dès ses premiers poèmes en vers, la beauté et l’amour sont définis comme deux valeurs principales du corps, alors que Rimbaud n’hésite pas à fouiller la réalité du corps laid et grotesque placé sous le joug de la morale religieuse et bourgeoise. Il découvre ainsi la force subversive dans la violence de l’énergie physique. Le lien entre sa poétique du corps et la religion chrétienne se manifeste dans la richesse poétique de la figure de Jésus, être ambivalent, à la fois spirituel et physique, ainsi que dans la redécouverte de la réalité sensuelle à travers le parcours métaphysique à rebours des valeurs chrétiennes dans Une saison en enfer. Dans les Illuminations, le corps est fragmenté et libéré de la raison par la passion amoureuse pour renaître, même si cet état frénétique de renaissance n’est pas éternel.

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VALLENTHINI Michele Directeur de Recherche : M. Michel DELON

Thèse soutenue le : lundi 19 mai 2014

Président du jury : M. Jean-Christophe ABRAMOVICI (Université Paris 4)

Mention : Très Honorable avec Félicitations du jury Etablissement de cotutelle : Martin-Luther-Univ. Halle-Wittenberg

Membres du jury : M. Rainer GODEL (Leopoldina Nationale Akademie) M. Philippe ROGER (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales) M. Hans-Ulrich SEIFERT (Universität Trier) M. Heinz THOMA (Martin-Luther-Univ. Halle-Wittenberg)

Sade dans l'Histoire : du temps de la fiction à la fiction du temps

Résumé : Par une prise en compte de son oeuvre de vieillesse, La Marquise de Gange, Adélaïde de Brunswick, princesse de Saxe et Histoire secrète d'Isabelle de Bavière, reine de France, le travail propose une nouvelle perspective sur l'oeuvre du marquis de Sade. Dans un premier temps ses romans libertins les plus connus sont examinés du point de vue de l'histoire et du temps : au fil de la lecture des textes on constate non seulement ce caractère formel hétérogène et tendant à des surenchères de tout genre, mais surtout cette problématisation de l’histoire et du temps (dans le sens d’une conscience aiguë du passage du temps, liée à une réflexion sur la vérité et la morale) caractéristique de la littérature du tournant des Lumières. Dans chaque texte on retrouve la même ambivalence du propos : tantôt fuite hors du temps et déni de l’histoire, tantôt conscience aiguë et lucide, qui se réfugie dans les plis du texte et derrière les métaphores corporelles et les biographies lubriques. La deuxième partie du présent travail souhaite comprendre les trois romans historiques comme documents uniques du développement littéraire et idéologique d’un écrivain dans la France post-révolutionnaire, d’un homme de lettres désormais septuagénaire, confronté aux nouvelles structures d'un monde en plein effort de reconstitution. Moyennant les catégories qui sont analysées ici, il est possible de dégager des trois romans historiques un substrat commun qui en fait ce que je définis, dans le sillage de Paul Ricoeur comme fiction du temps. La fiction du temps ressent de manière particulièrement aiguë l’aporie du temps. Elle est le symptôme d’un malaise historique : de l’expérience bouleversante de la Révolution, de l’opacité d’un monde en mutation, finalement, d’une fuite irrémédiable du temps.

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VERNET Matthieu Directeur de Recherche : M. Antoine COMPAGNON


Président du jury : M. Bertrand MARCHAL (Université Paris 4)


Membres du jury : MME Elisabeth LADENSON (Columbia University) MME Nathalie MAURIAC-DYER (CNRS ET ORGANISME ASSOCIE) M. Gilles PHILIPPE (Université de Lausanne)

Mémoire et oubli de Baudelaire dans l'oeuvre de Proust

Résumé : Proust est un lecteur régulier et exigeant de Baudelaire, auquel il consacre des pages critiques qui ont compté dans la réception du poète au cours du XXe siècle. Il le lit et le commente tout au long de sa vie. Toutefois, les liens qui unissent les deux auteurs sont loin de se réduire à cette dimension métatextuelle et permettent d’interroger plus avant la notion même d’intertextualité. La principale difficulté dans l’identification de la présence de Baudelaire tient à son côté diffus qui s’inscrit dans les linéaments de l’écriture. Loin d’être explicites, les renvois à l’oeuvre du poète se font, dans la plupart des cas, au mieux sur le mode de l’allusion, sinon au gré d’un filtrage intertextuel et culturel qui gomme presque totalement les traces de ce souvenir. Nous proposons de revenir à une définition de l’intertextualité entendue dans un sens large, associant l’étude du texte à l’histoire et à l’anthropologie culturelles, soulignant ainsi que l’écriture est autant mémoire qu’oubli, et, partant, que la mémoire du lecteur n’est pas moins ambivalente. Atteindre le Baudelaire de Proust suppose ainsi de comprendre quelle idée le romancier se faisait du poète, mais aussi, et surtout, par quelles médiations l’oeuvre de Baudelaire, passée au filtre des sensations de Proust, de son histoire, de son époque et de sa sensibilité s’est imprimée dans la Recherche. En d’autres termes, il convient tout à la fois d’établir la sociologie d’une lecture et celle d’un lecteur. Apparaissent ainsi deux Baudelaire : l’un, explicite et exhibé comme une figure d’autorité, rapidement usée par la conversation et l’usage mondain, et l’autre, plus diffus et discret, qui innerve la Recherche. Par un effet de renversement, on voit qu’un Baudelaire chasse l’autre, et que les réseaux intertextuels ne peuvent être que souterrains. L’oeuvre de Baudelaire chez Proust est ainsi lue, au propre comme au figuré, au prisme de la mémoire et de l’oubli.

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WANG Yu Directeur de Recherche : M. Didier ALEXANDRE

Thèse soutenue le : jeudi 15 mai 2014

Président du jury : M. Michel MURAT (Université Paris 4)


Membres du jury : M. Yvan DANIEL (Université de la Rochelle) M. Jean-Marie GLEIZE (ENS LYON ENS SCIENCES)

La réception des anthologies de la poésie chinoise classique par les poètes français (1735-2008)

Résumé : Notre thèse est consacrée à la réception de la poésie chinoise classique chez les poètes français à travers notamment les anthologies. Elle est divisée chronologiquement en trois parties. La Partie I couvre la période 1735-1860, antérieure à la première anthologie de poésie chinoise et où il n’est donc question que de morceaux choisis. Nous estimons que cette partie est indispensable sur les plans à la fois historique et comparatif. Sans elle, nous apprécierions peut-être moins l’arrivée des anthologies et leur contribution à l’évolution de la réception de la poésie chinoise chez les lecteurs-poètes. La Partie II commence par la parution de Poésies de l’époque des Thang. Nous débutons ainsi par un aperçu général des anthologies parues entre 1862 et 1949. Puis nous abordons la traduction de cette période et les anthologies majeures. Nous entrons par la suite dans le vif du sujet qu’est la réception de ces anthologies chez les lecteurs-poètes, tels que Paul Claudel, Segalen et Saint-John Perse. La Partie III concerne la période 1953-2008. Nous abordons d’abord la diffusion et la traduction des anthologies de cette période. Puis nous parlons en détail des trois sortes d’anthologies produites par les traducteurs professionnels, les sinologues et les poètes, sans oublier de réserver un chapitre à des anthologies majeures. Enfin, nous étudions les poètes contemporains qui lisent la poésie chinoise traduite avec leurs différentes modalités de réception. Dans la réception, le plus intéressant n’est peut-être pas de connaître la poésie chinoise classique mais bien de s’interroger sur la façon dont les poètes français l’interprétèrent. Nous espérons avoir pu répondre à cette interrogation à travers le long parcours historique déployé dans cette thèse.

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YANG Zhen Directeur de Recherche : M. Andre GUYAUX

Thèse soutenue le : mardi 9 septembre 2014

Président du jury : M. Angel PINO (Université Bordeaux 3)


Membres du jury : MME Isabelle RABUT (I.N.A.L.C.O. DE PARIS)

La littérature française dans les revues littéraires chinoises entre 1917 et 1937

Résumé : La période comprise entre 1917 et 1937 marque le début de la littérature chinoise moderne. La littérature française a participé à la construction de cette nouvelle littérature, dont la modernité réside dans la négation des valeurs littéraires et sociales chinoises classiques, dans l’ouverture aux littératures étrangères et dans l’appel au respect de l’individualité. Des écrivains chinois novateurs contestent la nécessité de la société et mettent en avant la vie intérieure dans la littérature. Ils trouvent une signification à la vie dans l’amour et dans la beauté, chacun interprétant ces notions à sa manière. Cette époque est aussi celle, en Chine, de débats littéraires. Aux écrivains individualistes s’opposent des écrivains passéistes et des écrivains engagés à gauche. La confrontation entre différentes conceptions littéraires se reflète dans la réception de la littérature française. Dans les revues littéraires chinoises, des idées opposées sont formulées à propos de Ronsard, de Montaigne et de Malherbe. Des controverses agitent les milieux littéraires autour de Molière, de Rousseau ou de Baudelaire. Les divergences sur la compréhension de la littérature française résultent du fait que les critiques et les traducteurs chinois perçoivent de manière différente la relation entre l’homme et le temps, et la relation entre l’homme et la société. L’interprétation de la littérature française par les écrivains chinois s’appuie sur des réflexions sur l’homme et sur sa situation existentielle.

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ECOLE DOCTORALE III - Lettres Sorbonne Universitélettres.sorbonne-universite.fr/IMG/pdf/Doctorats_soutenus_en_2013... · Giorgio Caproni (1912-1990). Elle part d’un constat simple