Équipe pédagogique 2014-2015

Cours Fondamentaux Fabien Albanese – Intervenant des cours fondamentaux de « Dire » et du module classique

Diplômé du Conservatoire de Région de Grenoble et de l’École Nationale Supérieure de la Comédie de Saint-Etienne, comédien, assistant mise en scène, titulaire du diplôme d’État d’enseignement du théâtre.

Il se forme au Conservatoire de Région de Grenoble (2000-2002) puis à l'École Nationale Supérieure de la Comédie de Saint-Étienne (2002-2005), auprès de Patrick

Zimmermann, Philippe Sire, Stéphane Auvray-Nauroy, Claude Degliame, Claude Régy, Jean-Michel Rabeux, Serge Tranvouez, Thierry Thieû Niang, Antoine Caubet, Jean-Marie Villégier, Christine Joly... Il continue de se former par le biais de stages, notamment avec Anatoli Vassiliev en 2013 ou encore Robin Renucci. Depuis 2002, il a participé à une trentaine de spectacles, représentés en France et à l'étranger, aussi bien dans des Scènes Conventionnées que dans des Scènes Nationales, Centres Dramatiques et Théâtres Nationaux ; dans des festivals. Il joue également dans des formes courtes proposées en appartements, en maisons d'arrêt, hôpitaux, maisons de quartier, lycées... Il a joué sous la direction de Jean-Michel Rabeux (Pompes Funèbres d’après Jean Genet), Jean-Claude Berutti (Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare, Survie de Paul Emond, Electronic City de Falk Richter), Vincent Goethals (Unity 1918 de Kevin Kerr), François Rancillac (Jean Dasté, et après?), Yvon Chaix (Ange bleu, ange noir d’après Heinrich Mann, L’Amante Anglaise de Marguerite Duras), Philippe Sire (Richard III de Shakespeare), Thomas Blanchard (La Cabale des dévots de Mikhaïl Boulgakov), Chantal Morel (Les Possédés d’après Dostoïevski), Claudia Stavisky (Lorenzaccio d'Alfred de Musset, Mort d'un commis voyageur d'Arthur Miller), etc. En 2013, il assiste Laurent Brethome à la mise en scène de l'opéra Orfeo de Claudio Monteverdi et Alessandro Striggio (Académie Baroque Européenne d'Ambronay). Il dirige régulièrement des stages de formation professionnelle, notamment au Conservatoire de Lyon. Il est également intervenu au Conservatoire de Grenoble. Antérieurement à ses études théâtrales, il se forme à la musique et plus particulièrement à la pratique du saxophone, puis de la clarinette. Son parcours musical l'amène à croiser le chemin de diverses formations dans des styles différents (BigBand, orchestres de variétés, formations rock, orchestres d'harmonie, quatuors, groupe de ska...).

François Hollemaert – Intervenant des cours fondamentaux de chant

Formé à la Maîtrise adulte de Notre Dame de Paris, chanteur, chef de chœur et professeur de chant.

Il se forme pendant dix ans à la technique lyrique de contre-ténor et au répertoire classique, notamment à la Maîtrise adulte de Notre Dame de Paris et au Conservatoire de Lyon-Fourvière. Il reprendra ensuite un travail de plusieurs

années pour maîtriser le registre de ténor, qu’il adoptera finalement. La connaissance de ces deux techniques lui apporte une grande souplesse dans la compréhension de la voix tant chantée que déclamée.

Parallèlement, il explore les domaines du conte, du poétique, du jeu d’acteur, de l’instrumental et de la pratique de rue.

Il est chanteur dans plusieurs formations lyonnaises qui reflètent la diversité de ses choix, entre autres Epsilon (Musique Ancienne, direction Maud Hamon), les chœurs et solistes de Lyon-Chœur Britten (direction Nicole Corti), Ôm (direction Manuel Simonet) et le Chœur Atelier du Conservatoire Supérieur de Lyon, Les cris de Paris.

Son goût pour la pédagogie qui lui a permis d’enseigner dans divers lieux et matières trouve son épanouissement avec les classes de comédiens d’Arts en Scène, depuis 2011.

Régis Rasmus – Intervenant des cours fondamentaux de danse contemporaine

Titulaire du diplôme d’État de professeur de danse contemporaine, danseur, chorégraphe, fondateur de la compagnie Adam.

Il s’est formé auprès de Cesc Gelabert, Alwin Nikolais et Murray Louis, Odile Duboc, Myriam Berns… Il danse pour la clôture des Jeux olympiques en 1992.

Il crée la compagnie ADAM en 1996 et son premier solo Voilà pourquoi. En 2002, il crée Trace 421 ou quatre secousses imaginaires, pièce pour deux danseurs, un musicien et un clown. Il est chorégraphe du défilé de la biennale en 1998, 2000, 2002 et 2004. En 2003, il est en "connivence" pour trois ans avec le Musée archéologique de St Romain en Gal. Il propose des projets en relation avec le site et son histoire : Tic-Tac-Tombe en 2003, Effets d'hiver en 2004, Indice, pièce pour six danseurs et un musicien en 2005 et Point-vue solo sur l’architecture, commande de l’abbaye de Royaumont présentée dans le cadre des grands ateliers. Il participe aux journées du patrimoine au Musée archéologique de St Romain en Gal. Sa pièce Piste de danse gagne le 3ème prix de chorégraphie au synodales et est présentée au off d’Avignon ainsi que dans le cadre des Fêtes Lumières à Lyon. Membre du Groupe de recherche 2004-2006 du CRCC, il participe à la pièce En dessous de Susan Buirge pour l’inauguration de la Bibliothèque de l’Imec à l’abbaye d’Ardenne en janvier 2005. Il rejoint sa compagnie pour la création de A l’ abri des vents et At a Cloud Gathering en 2006, dans le cadre de Musiques en scènes à Lyon. En 2008, il crée Trace, performance dansée au musée gallo-romain de Saint Romain en Gal et à l’hôpital Lucien Hussel à Vienne dans le cadre des projets « culture et hôpital ». En 2009, Divin, dis-mot pièce pour des dégustations d’art et de vin. En 2010, 2 de duo pièce pour deux danseurs pour le conservatoire de Vienne. En 2012, Madison pièce pour deux danseurs dans le cadre des Jardins Ephémères. En 2012-2014 Mutation chorégraphie pour huit comédiens - Cie Skémée. En 2013-2015, il se prête au jeu D’introdanse proposé par la Maison de la Danse à Lyon. En mai 2015, Performance Quand Dionysos rencontre Hippocrate au musée des confluences à Lyon.

Il intervient dans le cadre de projet artistique en milieu scolaire (écoles primaires, collèges et lycées).

Samuel Sclavis – Intervenant des cours fondamentaux de Tai Ji Quan Enseignant de la forme traditionnelle du Tai Ji Quan, style Chen, Samuel Sclavis travail pour Arts en Scène depuis 2008.

Professeur de Tai Ji Quan, il débute un apprentissage des arts martiaux en 1991 avec le Karaté Wado ruy et travaille assidument pendant une dizaine d'année. Sa formation de caméraman l'amène à filmer des événements sportifs (comme le

Festival des Arts-Martiaux de Villeurbanne) lors desquels il fait des rencontres qui l'amèneront à réaliser des essais et à chorégraphier des pratiquants de Kung-Fu, de Capoeira, de Boxe Française et des cascadeurs. Il exerce ainsi sa curiosité et son analyse du mouvement grâce au travail sur l'image. Il s’initie ensuite au Tai Ji Quan dans lequel il trouve un espace de développement personnel particulier et s'investit alors pleinement dans cette pratique. Il part fréquemment de longues périodes en Chine pour parfaire son apprentissage auprès d'un Maître traditionnel.

En parallèle, il enseigne depuis 2004 au sein de l'association « Chuan-Tong » à Lyon, qu'il coordonne de 2007 à 2010. Dans ce cadre il forme de nombreux professeurs et est appelé en France pour animer des stages.

Le Tai Chi étant toujours intimement lié à la médecine et attirant un grand nombre de personnes pour ses bienfaits sur la santé, il adapte également sa pédagogie et développe une conduite adapté à des personnes à forte difficulté motrice. Curieux de découvrir de nouvelles façon d'aborder le corps, il partage sa recherche sur l'énergie depuis 2006 avec Edmond Morsilli (Comédien, metteur en scène et fondateur du T'Chi Clown).

Ses contacts avec de nombreux comédiens et danseurs professionnels l'amènent à enseigner pour la promotion de metteurs en scène à l'ENSATT, conduite par Anatoly Vasiliev, de 2004 à 2007 et à chorégraphier des scènes d'arts-martiaux pour le théâtre dans Roméo et Juliette mis en scène par Eric Zobel en 2007.

Gislaine Drahy – Intervenante des cours d’accompagnement (en première année) Gislaine Drahy trace, depuis plus de trente ans, le libre parcours de sa

compagnie, le Théâtre Narration, et s’attache, dans ses créations comme dans ses différentes actions, à transmettre la force de grands textes, littéraires ou dramatiques, appartenant surtout au domaine contemporain.

Elle a notamment mis en scène des textes de Maurice Blanchot, Jean Ristat, Giorgio Caproni, Jean-Pierre Milovanoff, Adam Zagajewski, Janos Pilinsky, Besnik Mustafaj, Alessandro Baricco, François Bon, Frédéric Boyer, Robert Bober, Maxence Fermine, Jean-Luc Lagarce, Pascal Nordmann… Mais aussi Corneille et Eschyle.

Elle a créé à Lyon, et anime depuis 2003 « Les Lundis en coulisse », collège ouvert favorisant la circulation de textes de théâtre contemporains. Elle fait aussi partie du jury des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre.

Cet engagement aux côtés des auteurs et des textes lui fait envisager la scène comme une chambre d’écoute et d’échos, un paysage vibrant, fait de nuances et de profondeur, d’affleurements du sensible…

III de Philippe Malone, Désarmés de Sébastien Joanniez… figurent parmi ses plus récentes créations.

Se recentrant aujourd’hui sur sa pratique d’interprète (création récente, avec le danseur et chorégraphe Frédéric Cellé, d’Ode au recommencement, poème dansé…), elle met plus que jamais en pratique son principe majeur : « tout accès au réel est de l’ordre de la rencontre ».

Modules de jeux et d’interprétation

Mohamed Brikat – Intervenant du module laboratoire d’acteur et du module travail de scène

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), 2000/03. Etudes supérieures d’arts du spectacle à la Faculté de Lettres de Besançon.

Il a mis en scène Georges Dandin et Les fourberies de Scapin de Molière (2013), Quatre heures à Chatila de Jean Genêt (2009), et Pit-Bull de Lionel

Spycher (2009). Il assiste Christian Schiaretti pour la mise en scène de La Troade, Hippolyte de R. Garnier, ainsi que sur les sept comédies de Molière (2009). Il est directeur artistique pour « Le Révizor » (2008) de Gogol, « Le mariage de Figaro » de Beaumarchais (Avignon 2008). En 2006, il joue dans La Tragédie de Coriolan de Shakespeare et Ervart mis en scène par Christian Schiaretti au TNP. En 2007, on peut le voir dans Farces du Moyen-Âge de Marcel Guignard à Belfort, Les Européennes avec Gilles Chavassieux au théâtre des Ateliers à Lyon, et Le Prince de Hombourg d’Heinrich Von Kleist, mis en scène par Philippe Berling. En 2008 il joue dans Coriolan de W. Shakespeare, mis en scène par C. Schiaretti ainsi que dans Le Traitement de Martin Crimp, mis en scène par Anne Courel. Plus récemment il a joué dans Les oranges d’Aziz Chouaki, mise en scène de Marie Fernandez en 2012 et Cahiers d’histoire 2 en tournée, mis en scène par P. Delaigue en 2014. Ses créations à l’ENSATT sont, entre autres : Préparatifs pour l'immortalité de Peter Handke, mise en scène par Christophe Perton ; Utopie d’Aristophane, mise en scène par Christian Schiaretti, au TNP de Villeurbanne ; La Cerisaie d’Anton Tchekhov, mise en scène par Sergueï Golomazov, GITIS de Moscou ; Oreste, Euripide, mise en scène Olivier Borle et Ruth Fernandez ; Bérénice de Racine, mise en scène par France Rousselle, Ensatt ; Iphigénie de Racine, mise en scène par France Rousselle ; La ronde de Schnitzler, mise en scène Enzo Corman ;

Il joue pour le cinéma et la télévision dans « Kader Shérif », France 2 ; « Arrête ou je continue » Sophie Filières ; « Il était une fois peut être pas » Charles Nemes ; « Interpol » TF1 ; «Babis» fiction documentaire, Noccolo Manzolini ; « Vive Bouchon » Luc Béraud, France 3 ; « Complices » Fréderic Mermoud ; «Le choix de Myriam», Malik Chibane, France 3 ; « Les ambitieux », Catherine Corsini ; «Paris 61», moyen-métrage, Jonathan Desoindre ; « Mamirolle », Brigitte Coscasse ; « Le premier de nous deux qui rira » Cyril Mennegun, Festival Entrevue, Belfort.

Philippe Dusigne – Intervenant module masque neutre et masque de caractère

Comédien, Titulaire du Certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de théâtre et du Diplôme d’Enseignement du théâtre et d’un Master de Recherche en Arts et Etudes Théâtrales sur « les enjeux européens de l’enseignement de la mise en scène ».

Philippe Dusigne est titulaire du CA (Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de théâtre), du DE (Diplôme d’Etat d’enseignement du théâtre).

Il se forme auprès de Jacques Lecoq (Ecole Jacques Lecoq, Paris, en 81/82), puis au Studio Classique de Christian Rist et poursuit ensuite sa formation avec notamment Maurice Bénichou, Ariane Mnouchkine, Denis Marleau, Jerzy Klezyk, Anatoli Vassiliev et Valérie Dréville. De plus il suit plusieurs stages à ARTA auprès de Shime Shigeyama, maître de kyogen.

Depuis 2006, au Théâtre National Populaire, il joue avec Christian Schiaretti dans Coriolan de William Shakespeare ; Le Grand Théâtre du Monde de Pedro Calderón de la Barca ; Don Quichotte de Cervantès ; Don Juan de Tirso de Molina ; Le Graal Théâtre de Florence Delay et Jacques Roubaud ; Ruy Blas de Victor Hugo joué d’abord au Théâtre National Populaire puis recréé pour Les Tréteaux de France de Robin Renucci ; L’Ecole des Femmes de Molière et Le Roi Lear de Shakespeare. Il a aussi joué sous la direction de Véronique Chatard dans Pacamambo de Wajdi Mouawad, de Maguy Marin dans Umwelt et d’Olivier Borle dans Premières Armes de David Mambouch. Auparavant, il a travaillé avec Olivier Maurin au sein de la compagnie Lhoré Dana : La Terrible Voix de Satan et Chutes de Gregory Motton, Petites Suites d’histoires et de portraits, Purgatoire à Ingolstadt de Marie Louise Fleisser, K Particulier et Amerika d’après Kafka; avec Anne Courel, dans Le Faiseur de Balzac, Argenteries et A Tue-Tête de Eugène Durif; avec Christophe Perton dans Les Soldats de Jakob Lenz, Porcherie et Une Vie violente de Pier Paolo Pasolini ; avec Patrick Le Mauff dans La Noce chez les petits bourgeois de Bertolt Brecht, avec Robin Renucci dans L’Ecole des Femmes pour les Tréteaux de France dirigés par Robin Renucci et avec Christian Schiaretti dans Le Roi Lear pour le TNP. Au cinéma et à la télévision, il joue pour Marion Sarraut, Claude Goretta, Alain Schwarzstein, Serge Ménard, Jean Louis Lorenzi. Jean Marboeuf, Paul Planchon, Paul Vecchiali, Moussa Touré, Yves André Hubert. Il travaille en doublage (Antony Delcleve et Jean-Marc Pannetier pour Gangs of New York de Martin Scorsese) et pour des dramatiques radiophoniques de France Culture. Passionné par les questions de pédagogie et transmission de l’art théâtral, il mène depuis 1983 un important travail dans ce sens, dans le cadre d’ateliers de pratiques artistiques, en partenariat avec les théâtres de la Croix Rousse, de la Renaissance, de la Maison du théâtre de l’Ain, et du TNP. Il a été professeur au Conservatoire de Bourgoin Jallieu. Il est formateur de comédiens et danseurs professionnels au cours de stages conventionnés AFDAS.

Françoise Fouquet – Intervenante module contemporain Diplômée du conservatoire National Supérieur d’Arts Dramatique de

Paris, titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de théâtre, comédienne, actrice.

Professeur d’enseignement artistique dans le département théâtre au conservatoire à rayonnement départemental de Bourgoin Jallieu depuis septembre 2012. Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de théâtre, 2008. Diplôme

d’Etat d’enseignement du théâtre, 2006. Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris (1978/80). Elève dans les classes de Michel Bouquet, Pierre Debauche et Antoine Vitez.

Comédienne dans une trentaine de spectacles, sur Paris puis Lyon, sous la direction de Pierre Debauche (Corneille), Guy Rétoré (Heiner Muller), Michel Touraille (C. Ligier, J. Bousquet), Jean Bollery (Calveyra), M. Guilleminot (Yourcenar), Robert Angebaud (Tchekov, C. Cosnier), P. Frojer (Shakespeare), Théâtre de la Chamaille (Molière), Théâtre Quotidien de Lorient (Cervantes), Théâtre du Ranelagh (Les petites filles modèles), Jérôme Savary (D'Artagnan), Gilles Chavassieux (Vinaver, G.Granouillet), Pascale Henry (Boris Vian), M.Yendt, F.Maimone (Shakeaspeare, Tchekhov), Théâtre double, Claudia Stavisky (Wesker), C.Ginisti (J-L Lagarce), Pierre Desmaret (Perrine Griselin), Hadda Djaber (Lars Noren) et complicité avec Catherine Anne pour quatre créations au T.G.P. St Denis ( Ah! Annabelle, Agnès et Ah! là! là! Quelle histoire!, L’impromptu du bord de l'eau).

Elle joue Les règles du savoir-vivre dans la société moderne de J-L Lagarce au Théâtre de la Croix-Rousse ; elle propose des lectures spectacles dans le cadre de Textes à dire (« Esclandres, chicanes et avanies », « Japon insolite », « d’île en île », »Même pas peur » et « A table ! »).

Actrice elle joue dans une quinzaine de téléfilms et courts métrages, sous la direction de Catherine Corsini, Dominique Moll, Jean-Yves Seban, C Laurent, D Doll, AF Mistral, V Pascal, Henri Poirier…

Baptiste Guiton – Intervenant module classique et metteur en scène invité en 2012/2013

Diplômé de l’École nationale de la Comédie de Saint-Étienne et de l’ENSATT, comédien, metteur en scène, et réalisateur radiophonique pour France Culture et France Inter.

Formé à l'École nationale de la Comédie de Saint-Étienne en tant que comédien, il travaille notamment avec François Rancillac, Redjep Mitrovitsa,

Jean-Paul Wenzel et Geoffrey Carey. Il intègre ensuite le département Mise en scène de l’ENSATT, dirigé par Christian Schiaretti et Alain Françon et étudie avec Jean-Pierre Vincent, André Markowicz, Philippe Delaigue, Jacques Gabel, Gérald Garutti et Louis Faure. En tant que comédien, il travaille notamment sous la direction d’Anne Théron, Alain Françon, Christian Schiaretti, Philippe Delaigue, et Johanny Bert. En tant que collaborateur artistique, il assiste Alain Françon, Christian Schiaretti, Jean-Pierre Vincent et Bernard Chartreux, Guillaume Lévêque, et Denis Guénoun. En 2007, il crée son premier spectacle à Casablanca intitulé Souffles, adapté de Rimbaud et Shéhérazade d’Abdellatif Laâbi, et met en scène Le Misanthrope de Molière. En 2008, il monte Les Adieux de Elfriede Jelinek en collaboration avec Benoît Bregeault et Ivica Buljan au CDN de Montreuil. En 2009, il dirige Tiphaine Rabaud Fournier dans Le Groenland de Pauline Sales et met en espace Blektre de Nathalie Quintane ainsi qu’À propos de l’homme singe de Valérie Sigward, dans le cadre du « TGP aux auteurs » en partenariat avec le JTN. En 2011, il fonde la compagnie Le Théâtre Exalté et crée Nina, c’est autre chose de Michel Vinaver au TNP, récompensée par le Prix des jeunes pousses au festival «Théâtre en mai» du CDN Dijon- Bourgogne. Il crée Lysistrata(s) d’après Aristophane à l’Acte 2 Théâtre en mars 2013 avec les étudiants de l’école Arts en Scène. En 2014, il crée Lune Jaune, la ballade de Leila et Lee de David Greig au TNP de Villeurbanne. En 2014, il obtient le concours de réalisateur radiophonique à Radiofrance. Pour la fiction de France Culture et de France Inter dans l’équipe de Blandine Masson et Patrick Liégibel, il réalise notamment Le Monstre du Couloir de David Greig, Le Néther de Jennifer Haley, et coréalise avec Alexandre Plank Je pars deux fois et Jour de Nicolas Doutey à Théâtre Ouvert ; il assiste par ailleurs Blandine Masson et Arnaud Laporte dans la préparation des « Scènes Imaginaires - Portraits de metteurs en scène européens », proposées à l’Odéon en 2013.

Sébastien Quencez – Intervenant module classique

Pourfendeur des clivages musicaux et touche-à-tout, Sébastien Quencez est bassiste, guitariste, percussionniste, chanteur, compositeur, bricoleur informatique de sonorités électriques…

Musicien, après avoir joué dans le groupe Steno-p durant dix ans, ainsi que pour le Gamelan Nusa Cordon pendant quatre ans. Il a rejoint les chanteuses Grace Lee

et Lily Luca en tant que bassiste, ainsi que le groupe de pop-rock wÖRmz. Il accompagne également la chorale Lyonnaise les clefs à molette et forme avec Fish le Rouge le duo d’improvisateur de rue Fish'n'chips.

Compositeur, il a notamment travaillé pour le défilé de la biennale de la danse de Lyon aux côtés de la compagnie de théâtre de rue Ces temps Cie, ainsi que pour l’installation Vous êtes ici ! de Mathieu Tercieux lors de la Fête des lumières à Lyon.

Pédagogue, il a été pendant 7 ans, musicien intervenant en milieu scolaire et professeur de musique dans plusieurs écoles de musique associative. En résidence administrative au Théâtre de la Renaissance d’Oullins avec trois autres musiciens, il a poursuivi un travail régulier de lien entre la pratique de la scène et la musique avec les enfants en supervisant le festival de création enfantine : les Zoullimômes. (Deux semaines de représentations, vingt mini-spectacles de quinze minutes chacun, environ 500 participants.). Par ailleurs, il aura eu aussi l’occasion de travailler sur des projets de création qui mettent en lien un lieu de spectacle, un musicien intervenant, la classe ainsi qu’un artiste de la programmation. Il a travaillé entre autre avec Christiane Vericel, Alain Gibert, la compagnie La Cordonnerie, Les nouveaux Caractères, les Mauvaises Graines…

En 1999, il rencontre Baptiste Guiton avec qui il collabore par deux fois. Lecture instrumentale de Blektre de Nathalie Quintane, avec son groupe Steno-p au Théâtre Le Verso à St Etienne en 2008 et en 2010, Déjà le titre est crétin… adapté de plusieurs textes de Pier Paolo Pasolini à l’ENSATT.

En 2012, il intègre la compagnie le Théâtre Exalté et crée la musique originale de la pièce Nina, c’est autre chose de Michel Vinaver, présentée au TNP de Villeurbanne. L’année suivante, il crée et interprète la musique de Lune Jaune, la Ballade de Leila et Lee, de David Greig, sur les scènes de TNP, du Théâtre 95 et de l’Aquarium de la Cartoucherie de Vincennes.

Tiphaine Rabaud-Fournier – Intervenante module classique

Formée en premier lieu au conservatoire régional d’art dramatique de Nantes, dont elle est originaire, elle pratique en parallèle la danse contemporaine et africaine, notamment avec Flora Théfaine. Elle suit ensuite les cours du conservatoire du XIème arrondissement de Paris et joue dans Yeul le jeune, écrit et mis en scène par Joël Jouanneau.

C’est en 2005 qu’elle intègre la promotion U de l’école de La Comédie de Saint Etienne. Elle y rencontre Baptiste Guiton qui la met en scène dans Souffles de tolérance d’après des textes d’Abdellatif Lâabi, Le Misanthrope de Molière en 2007 et Le Groenland de Pauline Sales en 2009.

Elle joue Jackie d’Elfriede Jelinek, mise en scène par Ivica Buljan, en juin 2008 au CDN de Montreuil. Elle a par la suite travaillé avec Elise Hénault qui met en symbiose le théâtre contemporain et la pratique du « butô », et Véronique Chattard sur Pacamambo de Wajdi Mouawad. Durant les saisons 2009-2010 et 2010-2011, elle est comédienne associée au Théâtre de l’Aquarium à la Cartoucherie de Vincennes sous la direction de François Rancillac et Antoine Caubet et participe à la création du Bout de la route de Jean Giono.

En parallèle, elle travaille avec la Cie La Quincaillerie Moderne, notamment sur Jeudi Soir écrit par Myriam Boudenia et mis en scène par Charlotte Duran.

Éric Zobel – Intervenant module administration

Metteur en scène et acteur de mouvement. Après des études en Hypokhâgne/Khâgne puis à l’ l’ENSATT dans la section administrateur, il fonde la compagne Noir Clair. Il crée des performances à Lyon, Valence, Berlin, Amsterdam, Aarhus (Danemark) seul ou avec le performer américain David Lakein.

L’enseignement de deux maîtres, le chorégraphe et performer Julyen Hamilton et le professeur Thomas Leabhart, assistant du créateur du mime corporel Etienne Decroux, marqueront profondément son travail artistique autour d’une synthèse entre le mouvement, la voix et le texte.

Sa formation se complète par des expériences en théâtre nô, théâtre kathakali, théâtre kabuki (Shiro Daïmon), théâtre du mouvement (Claire Heggen, Yves Marc), à la technique Alexander, Feldenkraïs, BMC, à l’Action Theater (Ruth Zaporah) et avec la Compagnie des Lucioles (Pierre Maillet, Mélanie Leray) au TGP de Saint-Denis. Il met en scène Phèdre de Racine (théâtre baroque inspiré par Eugène Green), Vous qui habitez le temps de Valère Novarina, Fantaisies – (hommage à Bob Wilson) qui obtient le Prix Défi Jeunes Rhône Alpes, Univers Shakespeare, En attendant Godot, Acte sans Paroles II, la Dernière Bande , Oh les Beaux Jours de Samuel Beckett.

Il crée des spectacles et des événements suite à des commandes du Musée Gallo-Romain de Lyon (Journées Européennes du Patrimoine), du Printemps des Poètes (Marathon Poétique, Poésie ininterrompue et Passe le poème à ton voisin), du Musée National de l’Orangerie (Poésies Intérieures pour la Nuit des Musées), du Festival Tout l’monde dehors (Roméo et Juliette version de rue, musique électronique et hip hop), du Festival de danse Ponderosa de Berlin (Here & Now and Again), de la Médiathèque des Arts vivants de Lyon (Zellegi), de l’Hôpital Saint Luc Saint Joseph de Lyon (Culture à l’Hôpital), du Musée de l’Abbaye Royale de Brou (Bourg en Bresse). Sur scène, il est interprète pour Pascal Omhovère (assistant de Valère Novarina), Gabriel de Richaud (auteur associé du TAPS de Strasbourg), Julie Serpinet (Compagnie Songes).

Il a publié des articles sur Novarina, La parole, le théâtre, la vie dans Coulisses (revue théâtrale de l’Université de Besançon, 2000) etsur la performer Lisa Nelson, Réflexions du point de vue d’un metteur en scène et théoricien du théâtre, dans Vu du Corps, Nouvelles de Danse, Bruxelles, 2001.

Il enseigne à l’Université Lyon 3 et Lyon 1 (STAPS), l’IFSI Rockefeller (étudiants infirmiers), au Conservatoire de la Ville de Paris (formation continue des professeurs de danse, musique et théâtre), à la RMN (formation continue des guides conférenciers des Musées Nationaux) et obtient le Diplôme d’Etat d’enseignement du théâtre en 2010.

Il fonde Arts en Scène en 2000.

Metteurs en scènes invités depuis 2008

En 2015-2016 nous accueillerons Nicolas Ramond et Catherine Anne.

Catherine Hargreaves – invitée en 2010/2011 Après une formation à l’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des

Arts et Techniques du Théâtre) et à l’école du Théâtre National de Chaillot, elle est aujourd’hui comédienne, metteur en scène, traductrice et directrice artistique de la compagnie Les 7 soeurs. Elle enseigne également à l'ENSATT.

Elle a mis en scène La ballade du vieux marin au théâtre de la Croix-Rousse, Dead Woman Laughing au théâtre de l'Elysée, Le Monde merveilleux de

Dissocia d'Anthony Neilson au Théâtre des Célestins après une résidence à La Chartreuse, Réalisme au théâtre de l'Élysée, La nuit de la nuit (création collective Les 7 sœurs) au NTH8, Un grand Nombre de Caryl Churchill au théâtre les Ateliers, Véra ou les Nihilistes d’Oscar Wilde (ENSATT), Kaveh Kanes de David Mambouch (ENSATT) et Lunch de Steven Berkoff (qu’elle a également traduit) à l’Espace Kiron, Paris.

Comédienne, elle a joué au théâtre dans les mises en scène de Cyril Cotinaut, Laure Giappiconi, David Mambouch, Baptiste Kubich, Gilles Chavassieux, Jean-Claude Durand et de Christian Schiaretti, Michel Raskine et Richard Brunel à l'ENSATT. Au cinéma, elle a joué sous la direction de Gérard Mordillat, Emmanuel Finkiel, David Mambouch, Olivier Borle et Simon Shandor.

Membre de la Maison Antoine Vitez, elle a traduit Lunch de Steven Berkoff, Machinal de Sophie Treadwell, Le Monde Merveilleux de Dissocia et Réalisme d’Anthony Neilson et cotraduit Shoot Get Treasure de Mark Ravenhill.

Elle a participé à l’écriture d’un documentaire pour la télévision et a été assistante à la réalisation pour deux documentaires : Au Pays D’Oiseau Fidèle, Simon Shandor etSrebrenica, une Chute sur Ordonnance, Yves Billy.

Christian Taponard – invité en 2010/2011 Comédien professionnel depuis 1975, Christian Taponard a travaillé

dans plus de 70 spectacles avec différents metteurs en scène. Il a été compagnon de route de la Compagnie Travaux 12 - direction

artistique Philippe Delaigue - de 1988 à 1996 : Les derniers jours de l’humanité de Karl Kraus, Le marquis de Monte Fosco de Carlo Goldoni, La retraite d’Eugène de Philippe Delaigue, La force de l’habitude de Thomas Bernhard, Haro de Philippe Delaigue, Grand jeu à bord de l’impossible d’après René Daumal, La vie de Galilée de Bertolt Brecht.

Il a ensuite travaillé de manière régulière avec Claudia Stavisky aux Célestins, Théâtre de Lyon, dans Minetti de Thomas Bernhard avec Michel Bouquet, Cairn de Enzo Cormann La Cuisine d’Arnold Wesker, L’Âge d’Or et Monsieur chasse de Georges Feydeau, Lorenzaccio d’Alfred de Musset.

Il a joué dans Les Enfants du Marais de Jean Becker, La petite Chartreuse de Jean-Pierre Denis, Pas douce de Jeanne Waltz, Contre la nuit d’Hélène Pravong, Le Petit Nicolas de Laurent Tirard, Pour une femme de Diane Kurys, etc.

Il a tourné également dans des courts-métrages avec Boris Vial, Laurent Gautier, etc. Il est par ailleurs fortement attaché à une démarche d’enseignement artistique, notamment

dans le cadre des options Théâtre Expression dramatique au sein de lycées de la Région Rhône-Alpes et dans des écoles d’art dramatique à Lyon, dont la Scène sur Saône, tdmi, formation professionnelle pour les Arts de la Scène et de l’Image, Arts en Scène, et en tant que membre d jury d’évaluation, le Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon.

Il a été également responsable en 2007-2008, 2008-2009, 2012-2013 et 2013-2014 du Comité de lecture lycéen pour les écritures théâtrales contemporaines mis en place par le Théâtre des Célestins dans le cadre de la manifestation Écritures En-jeux, en partenariat avec sept collèges et lycées de l’agglomération lyonnaise.

Il est, depuis 1997, directeur artistique de DÉCEMBRE Groupe de Recherche et de Création Théâtrales, basé à Lyon, qui est également en partenariat avec Le Miroir Ouvert, classes d’enseignement artistique du lycée Vaugelas à Chambéry. Le groupe décembre est en résidence de compagnie auprès de L’Auditorium Scène régionale de Seynod (74) en partenariat avec la compagnie Les Yeux grand ouverts (Direction artistique Grégory Benoit).

Olivier Maurin – invité en 2011/2012 puis en 2013/2014 Après une formation de comédien, il a travaillé comme metteur en scène

avec la Compagnie Lhoré-Dana de 1990 à 2000 qui etait un collectif rassemblant un metteur en scène, des acteurs, des techniciens et administrateurs. La compagnie a été en résidence de 1992 à 1999 au théâtre de la Renaissance à Oullins, dirigé alors par Laurent Darcueil. Avec cette compagnie il a mis en scène des textes de Franz Kafka, Marieluise Fleisser, Daniil Harms, Daniel Danis, Grégory Motton.

Puis il est associé au Centre Dramatique de Poitou-Charentes pendant deux saisons, et participe à la mise en place des deux premières éditions du « Printemps Chapiteau », avec des textes de Grégory Motton, et Carlo Gozzi.

Entre 2000 et 2003, il mène un travail de recherche sur l’écriture d’Edward Bond en réalisant de nombreux chantiers de travail avec des acteurs amateurs et professionnels (à La Rochelle, Rennes, Lyon, San Vito (Italie)).

Il met en scène des textes de Lothar Trolle et Emmanuel Bove, dans le cadre d’une résidence de deux ans au théâtre de Bourg en Bresse entre 2003 et 2005. Jusqu’en 2010, il dirige la Maison du Théâtre à Jasseron, qui propose une présence théâtrale dans les villages du département de l’Ain. Avec celle-ci, il réalise plusieurs spectacles, parfois représentés en appartement, dont Idiot-ci, idiot-là inspiré par l’oeuvre de Robert Filliou. Présenté au départ dans les villages de l’Ain ce spectacle a aussi été joué dans des théâtres et festivals (notamment au théâtre de l’Aire Libre, dans deux Week-ends des Subsistances et au théâtre du Merlan à Marseille).

Convié par différentes structures, il a plus récemment mis en scène des textes de Oriza Hirata (Nouvelles du Plateau S à l’ENSATT, et Tokyo notes à Arts en scène), David Harrower (Des couteaux dans les poules à la Comédie de Valence dans le cadre de la comédie itinérante), Pauline Sales et Daniel Keenes (Cahier d’histoires , spectacles présentés dans des lycées à l’initiative de la Fédération dirigée par Philippe Delaigue).

Avec sa nouvelle compagnie, la compagnie OSTINATO, il poursuit son travail sur l’écriture de Oriza Hirata, avec En courant dormez !, et met également en scène L’amant de Harold Pinter. De plus, il mène de nombreux travaux de formation avec des élèves, des étudiants (à l’université de Lyon, de Rennes et Valence) ainsi que des stages pour des acteurs professionnels ou en formation (notamment à l’Ecole de la Comédie de St Etienne, au Centre national Chorégraphique de Rillieux la Pape…). Il enseigne actuellement à l’ENSATT.

Jean-Marc Bailleux – invité en 2011/2012 Homme de théâtre, Jean-Marc Bailleux est l'auteur d'une

quinzaine de pièces. Il co-dirige la Compagnie Théâtre D'Ouble en région Rhône-Alpes depuis 1997. Ses projets d'écritures scéniques sont depuis 2008 plus en lien avec un territoire et la rencontre avec un public : quartier de Vaise à Lyon, Espagne, Islande, Beaujolais Vert.

Sa formation de comédien en Grande-Bretagne (Polytechnic Theater de Manchester) et son expérience théâtrale (comme interprète, metteur en scène et pédagogue) l'ont aidé à un processus artisanal et pragmatique de l’écriture.

Avant de privilégier l’écriture, il mène depuis 1987, une carrière de comédien en jouant au théâtre : Shakespeare, Brecht, Tchékhov, Molière, Von Kleist et des d’auteurs contemporains comme Pierre Debauche, Michel Vinaver, Alain Jugnon, Dermot Bolger, Xavier Durringer, Matteï Visniec, Thomas Bernhard, Koltès.

Cette expérience du répertoire le conduit à travailler avec des metteurs en scène et dramaturges comme Julia Pascal, Daniel Mesguich, Gilles Chavassieux, Bruno Carlucci, Manuel Péreira, Christian Giriat, Philippe Guyomard, Françoise Maimone - Yannick Mancel (Théâtre du Nord) et Alain Knapp (Théâtre de La Tempête). Au cinéma : Claude Mouriéras, Patrice Leconte, Jacques Doillon, Olivier Chatsky, Gaël Morel, Tony Marshall…

Claire Truche – invitée en 2012/2013 Claire Truche, est depuis octobre 2014 chargée de la direction

artistique du Théâtre Astrée (Campus Lyontech -La Doua à Villeurbanne (69)).

Suite à une formation au Conservatoire de Grenoble, elle devient comédienne en 1985, metteur en scène en 1991, et crée la Nième Compagnie en 1992.

Au sein de la compagnie, elle a développé tout un répertoire de formes théâtrales : les « Spectacles Tout Terrain et Tout Chemin », spectacles volontairement légers techniquement, ce qui permet de les jouer partout en et hors les murs, et de favoriser ainsi la rencontre avec des publics très variés. Elle revendique une recherche basée sur des études toujours très documentées (scientifiques, sociologiques, ethnographiques ou autres), pour offrir aux spectateurs une parole théâtrale, si possible poétique et avec humour, sur notre condition d’humains toujours ballottés dans ce monde en pleine mutation.

Claire Truche est également comédienne, lectrice, auteur, et elle a élaboré des projets avec des théâtres et/ou festivals (Corbas, Tournon (07), La Grave-Villar d’Arène (05), Seyssinet (38), Saint Antoine l’Abbaye (38) Saint Flour (15)...) en direction de publics non professionnels. Son expérience de lectrice l’a amené également à enregistrer des textes (romans, théâtre), que ce soit pour des supports audio ou pour la radio. Elle apprécie également énormément l’exercice du doublage, après une formation avec Miroslav Pilon et les Escales Buissonnières. Toujours prête à se lancer dans des aventures atypiques hors des sentiers uniquement théâtraux, elle a collaboré notamment avec Denis Tricot (Duo du froid, visites sculptées) et avec Veduta-Biennale d’Art Contemporain de Lyon. Elle a aussi travaillé sur un projet de coopération entre acteurs français et groenlandais. Elle a ainsi créé en 2007 Les campements, une installation comprenant spectacles, expositions, performances, lectures, travail avec les habitants, film.

A Vaulx en Velin, lors de la résidence de la compagnie entre 2003 et 2009, Claire Truche a conçu des spectacles ainsi qu’un film avec les habitants, en partant de thèmes variés (le travail, les utopies et les révoltes, un Groenland imaginaire, les oublis - et les oubliés) avec comme but commun la création artistique. Ces aventures partagées sont devenues tout simplement une nécessité pour elle, peut-être pour se sentir agissant - de façon infime mais si précieuse – dans cette société. Depuis 2010, elle continue ce travail avec les habitants avec un groupe qui s’est constitué, la CRAC (communauté de Recherche Artistique et Citoyenne).

Pierre Desmaret – invité en 2013/2014 Après une solide formation d'acteur (Niels Arestrup, Pierre Pradinas, Bruce

Meyers, Alain Maratrat), Pierre Desmaret se tourne vers la mise en scène et fonde la Cie Le Fanal où il monte des auteurs comme Molière, Gogol, Rabelais, Max Frisch ou encore Shakespeare.

Il travaille avec des institutions comme le Musée Gadagne pour le spectacle La Mandragore de Machiavel, l’Institut du Monde Arabe pour la Dernière nuit de

Shéhérazade ou la Cité nationale de l’histoire de l’immigration pour des résidences artistiques de la Cie. En 2012, il a mis en scène Les Traversants spectacle sous chapiteau d’après les récits de vie des

habitants de la barre 230 Lyon-La Duchère dans le cadre de la résidence artistique Logés à la même enseigne ? , et une création contemporaine Germaine aimait beaucoup ! Ou éloge du déséquilibre dans la notion d'évolution de Perrine Griselin en Écho du Festival Sens Interdits/ Théâtre des Célestins édition 2013.

En 2014, il met en scène L'Histoire du soldat avec L'OSL dirigé par Philippe Fournier sous le chapiteau de la Cie. Comme comédien, il est à l’affiche de Je fais le mort de Jean-Paul Salomé et tourne régulièrement pour la télévision.

Franck Berthier – invité en 2014/2015 Franck Berthier est titulaire d’un Bac L et père de 4 enfants. Il

rencontre en 1998 Robert Wilson et participe à l’ouverture de l’Opéra Bastille avant de devenir son assistant en 1990 sur La Flûte Enchantée de Mozart et en 1993 sur Madame Butterfly de Puccini.

En 1992, il travaille sous la direction de Claude Regy pour Jeanne d’Arc au Bûcher de Paul Claudel & Honneger. Depuis 2004, il travaille régulièrement avec la Russie. Il a eu en charge les classes d’art dramatique du Conservatoire d’Annecy. Il anime régulièrement des ateliers et stages de théâtre.

L’Ankinéa Théâtre, sa compagnie, fondée en 1993, est subventionnée par la ville d’Annecy, le conseil Général de Haute-Savoie, le Conseil régional Rhône-Alpes. Elle a été en résidence à la Maison des Arts de Thonon-Evian de 1996 à 1999, puis à la Faïencerie de CREIL de 2000 à 2004, elle a alors reçu également le soutien de la DRAC Picardie ainsi que celui de la région et du Conseil Général de Picardie.

Franck Berthier est à ce jour metteur en scène associé à Bonlieu Scène Nationale.

Valérie Marinese – invitée en 2014/2015

Formée à l’École nationale de la Comédie de Saint-Étienne par Pierre Debauche, Stuart Seide, Proper Diss, Guy Rétoré, Patrick Guinand, Hervé Loichemol, Sophie Loucachevsky, Ghislaine Drahy, Arlette Namiand... entre 1990 et 1992. Au théâtre, elle travaille sous la direction de différents metteurs en scène, dont Guy Rétoré, Daniel Benoin, Prosper Diss, Laurent Fréchuret, etc. Elle collabore avec différentes compagnies : L’Insolite traversée de Cyril Grosse de

1995 à 2002, la Cie Kaïros de Jeanne Mathis depuis 2002. De 1994 à 2007, elle partage l'aventure de la Compagnie Anonyme de Richard Brunel avec La tragédie du vengeur de Cyril Tourneur, Brûlons Labiche d'après Eugène Labiche, Noces de papier (2ème volet d'un tryptique autour de Kafka), Au bord d'après Maupassant avec le Quatuor Debussy, Don Juan revient de guerre et Casimir et Caroline de Odön Von Horvath. Elle travaille également sous la direction de Simon Delétang à plusieurs reprises, dans Shopping and Fucking de Mark Ravenhill, Petit camp de Pierre Mérot, For ever Müller d'après des textes d'Heiner Müller. Au cinéma, elle travaille en 1995 sous la direction de Pierre Grange dans En mai fais ce qu’il te plaît.

Récemment, elle a travaillé sous la direction de Thierry Bordereau dans Les Perses d'Eschyle, Guillaume Cantillon dans Requiem Dandin d'après Molière, Gilles Chavassieux dans À la tombée de la nuit de Peter Turrini. Elle retrouvera Gilles Chavassieux en 2011 pour TDM3 de Didier- Georges Gabily. Cette même année elle sera également dirigée par Arnaud Anckaert dans Le petit misanthrope.

Elle met en scène La farce de l’amoureuse du Roi de R. de Valle Inclan avec la Compagnie Anonyme en 1995. Elle co-met en scène Et le reste est silence... (montage de textes de F. Pessoa, O. Paz, S. Rushdy, Tchhekov) avec Jeanne Mathis 1999. En 2009, elle monte en partenariat avec le collège et le conservatoire de musique de Saint-Priest Oliver Twist, forme opératique de Lionel Bart.

En 2010, elle crée 4.48 Psychose de Sarah Kane dans la nouvelle traduction de Séverine Magois au Théâtre de l’Élysée à Lyon qui sera reprise en 2012 à la Comédie de Valence et au Théâtre les Ateliers à Lyon. Parallèlement à son activité de comédienne, Valérie Marinese s'est toujours impliquée dans la transmission auprès d'étudiants de collèges, de lycées, de conservatoires. Elle obtient son DE d'artiste-enseignant d'art dramatique en 2010.

En 2011, elle joue dans Orphelins de Dennis Kelly, créé par Arnaud Anckaert à Tourcoing et met en scène Chaise d’Edward Bond à la Comédie de Valence. En 2012, elle jouera dans Mort d’un commis voyageur créé par Claudia Stavisky au Théâtre les Célestins à Lyon ; En 2013, elle met en scène Bouh ! de Dennis Kelly à la Comédie de Valence qui sera reprise en 2014 à Lyon avec l’aide de la Drac et de la Ville de Lyon. Elle est actuellement en tournée avec Orphelins et en répétition sur Vestiges avec le Groupe Décembre/Christian Taponard.