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Communiqué de presse 2016 11ème FESTIVAL DES ARTS ET DES SCIENCES VISIONNAIRES-CHIMERIA 2016

À SEDAN du 22 Octobre au 06 Novembre 2016

L’inconscient vecteur de la création artistique

Hommage au Psychanalyste CARL GUSTAV JUNG

Le festival international des arts et des sciences visionnaires CHIMERIA est devenu au fil des années l’événement majeur des arts visionnaires et des sciences prospectives. Situé au cœur du massif des Ardennes à Sedan ville d’Art et d’histoire, le festival s’articule autour d’un axe entre science, art et conscience. Alliant expositions, spectacles vivants, conférences, et projections cinématographique le festival est un catalyseur d’émulation et de savoirs. Regroupant plus d’une centaine d’artistes internationaux issus de tous les continents, de toutes les cultures, ce festival aborde depuis plus de 10 ans des thématiques diverses créant des passerelles entre les arts et les sciences : science-fiction, spiritualité, écologie, arts premiers, etc. Pour cette 11 ème édition nous avons décidés d’explorer les racines de l’inspiration, les liens entre la création artistique et l’inconscient collectif, ceci autour d’un hommage pluridisciplinaire rendu au Psychanalyste CARL GUSTAV JUNG.

ART SCIENCE ET CONSCIENCE

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« L'inconscient nous donne une chance, par ses communications et par les allusions imagées

qu'il nous offre. Il est aussi capable de nous communiquer ce qu'en toute logique, nous ne

pouvons savoir. Pensons aux phénomènes de synchronicité, aux rêves prémonitoires et aux

pressentiments ! »

Carl‐Gustav JUNG


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Hommage au Psychanalyste CARL GUSTAV JUNG

entenaire, l’œuvre de JUNG, ne cesse d’inspirer les sciences et d’éclairer la

spiritualité. En ce premier quart de 21 ème siècle les intuitions de ce créateur de

l’inconscient collectif s’actualisent dans la physique contemporaine, l’histoire des

sciences avec le retour en philosophie de l’alchimie, la réalité de l’âme attestée par les

pratiques chamaniques millénaires redécouvertes par l’ethnologie, ou les nouvelles

thérapies systémiques. L’inconscient collectif est aujourd’hui une réalité ! Pour cette 11 ème

édition de notre festival international des arts et des sciences visionnaires, nous avons voulu

évoquer ce lien entre la création artistique et ce monde imaginal autonome des archétypes.

Et tenter de comprendre par ce biais le mystère de l’inspiration artistique, d’où viennent les

images dont l’artiste se fait le médium ? Ont‐elles une origine transcendante ? L’origine

surnaturelle voir paranormale de l’art est à l’honneur dans les plus hautes instances de l’art

d’aujourd’hui. Le regain d’intérêt pour le mouvement surréaliste, l’art médiumnique, comme

la fascinante exposition du centre Pompidou de Metz Cosa mentale. Les imaginaires de la

télépathie dans l'art du XXe siècle, en témoigne le nouvel intérêt. C’est dans cette

perspective que Chimeria explorera dans sa prochaine édition les méandres de l’inconscient.

Véritable pont entre les Arts comme se veut l’être Chimeria entre Science et Conscience le

dialogue est ouvert. Romuald Leterrier Co‐fondateur du festival

c


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Mandala réalisé par C G JUNG


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Œuvre de C G JUNG illustrant l’inconscient collectif émergeant au seuil de la conscience


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THE VIENNA ACADEMY OF VISIONARY ART.

’Academie d’Art Visionnaire de Vienne a été créée par Laurence Caruana et son épouse

Florence Ménard en collaboration avec leur cercle d’Artistes visionnaires du monde entier, afin

de transmettre les techniques du professeur Ernst Fuchs, chef de file de l’Art visionnaire en

Europe. Il s’agit particulièrement d’une approche appelée Mischtechnik, alternant de fines couches

de peinture à l’huile, de glacis avec un modelage au Tempera à l’œuf entre les couches, donnant

toute sa profondeur à l’œuvre. En 2000 Laurence Caruana a passé une année auprès du Maître afin

d’apprendre et de maitriser cette difficile technique. Quelques années plus tard, il crée un séminaire

« Le Visions in The Mischtechnik Séminar » qui se déroule tous les ans en Italie. Ce Séminaire est

devenu incontournable dans le monde de l’Art visionnaire. Des Artistes de tous pays se retrouvent

dans un Eco Village pendant 3 semaines pour apprendre cette technique ancienne de peinture

transmise de Maître à élève. C’est au cours de ce séminaire annuel que Laurence Caruana

commence à collaborer avec d’autres Artistes visionnaires. Amanda Sage. Et Andrew Gonzalez,

d’année en année le cercle s’est agrandi pour désormais former un collectif d’Artistes appelé la

guilde visionnaire qui enseigne à l’Académie. Kuba Ambrose. Ihti Anderson. Vera Atlantia. Mark

Henson. Mark Lee. Olga Kimova. David Heskin. Adam Scott Miller. Daniel Mirante. Autumm Skya

Morrison. Timéo Talius et Aliora Weaver. Fondée en l’honneur du Professeur Ernst Fuchs,

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l‘Académie a ouvert ses portes en septembre 2013 au cœur de Vienne juste en face de l’historique

Palais de la Hofburg.

L’Académie est une institution d’enseignement international avec l’Anglais comme langue

d’enseignement. Le programme complet est de 2 à 3 ans, mais l’Académie propose aussi des séjours

plus courts où les étudiants peuvent s’inscrire pour 1 trimestre ou à des ateliers peinture de 1 ou 3

semaines tout simplement. Laurence Caruana donne régulièrement des conférences sur l’histoire de

l’Art et les codes sacrés de la peinture. Charpente, perspective, composition, géométrie sacrée,

l’alchimie des médiums, la théorie des couleurs etc., la pratique du dessin classique est également

proposée avec des séances d’après modèles vivants. L’Académie propose un curriculum qui a pour

but de soutenir est d’inspirer la vision unique de l’Artiste. Tous les ans, Laurence Caruana et Florence

Ménard développent un programme qui encourage à la fois la maîtrise technique et le gente

créateur. Le programme encourage la transmission directe de la peinture à travers la création de

compositions originales par les étudiants en fonction de leurs progrès d’idées et de conceptions. Les

travaux des élèves sont exposés à la fin de chaque année académique, mettant l’accent sur la

promotion et la vente de leur travail afin qu’ils puissent s’initier au côté commercial de l’Art. Tout au

long du programme les aspects sacrés et visionnaires de la peinture sont poursuivis en profondeur,

le canon occidental de l’Art tout en étant respecté est élargi pour inclure des modèles antiques et

orientaux. La riche collection des Musées de Vienne offre des sculptures de différents styles ,Indou,

Bouddhiste, Egyptien et Maya que les étudiants acquièrent à travers le dessin et l’observation

suivant la propre pratique de l’atelier Ernts Fuchs ,la peinture donnant une forme de méditation et

de visualisation. Les élèves de 3ème année travaillent sur leur chef‐d’œuvre supervisées par un artiste

enseignant visionnaire établi. Au cours du programme, ce travail est la quête de l’Artiste individuel

pour la beauté, l’harmonie et l’unité à travers le Sacré, ceci avec une solide base technique. La

prochaine génération peut faire revivre une forme d’Art Sacré, qui idéalise la forme humaine tout en

transcendant effectivement l’humanité à travers des visions de l’unité, en faisant la promotion des

idéaux culturels de la maitrise et de l’ingéniosité. Cette Ecole de l’Académie de Vienne célèbre

l’émergence de la créativité individuelle et le génie. D’ou la devise de l’école « Ad Sacrum », vers le

Sacré. Texte : Laurence Caruana et F Ménard.


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Laurence CARUANA


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Kuba AMBROSE


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Mark HENSON

Aloria WEAVER


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Adam.SCOTT.MILLER


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AUTUMN.SKYE.MORRISON.

VERA ATLANTIA


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TIMEA TALLIAN


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Ernts FUCHS


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Mad-Jarova Invitée de prestige 2016

a peinture imaginaire de Mad‐Jarova, tout en étant réaliste dans ses formes, explore

l'espace intérieur, celui de notre psyché : ce monde invisible qui abrite les émotions et

les pensées immatérielles et qui coexiste en dualité inséparable avec notre être

relationnel du monde extérieur. Les rêves, avec leur force sensorielle, visuelle et

émotionnelle sont le révélateur de cet espace niché au fond de notre inconscient. Lorsqu’on

le réalise, notre perception du monde est changée. Le sens de l’art devient le reflet du sens

de la vie. Cette démarche récente s'inscrit dans le cadre de la nouvelle expression artistique :

l’art visionnaire du 3e millénaire. Dans ses tableaux à l’huile sur toile, la lumière fait vibrer

un monde étrange, aussi réel qu’irréel, hors du temps et de l’espace.

Effectivement, le chemin qui aboutit à son œuvre passe par l’abstraction où sont déposées

les vibrations et les émotions. Ses œuvres ne sont pas des images de la réalité au premier

degré. Sa réalité est détachée du monde extérieur, elle est intériorisée et symbolique. En

regardant de près, on découvre des formes peuplées de multiples personnages invisibles.

Grâce à son réalisme, l’œuvre de Mad‐Jarova, tout en étant improbable, en dehors du temps

et de l’espace, devient familière et vivante.

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« Ma vie est comme une spirale ascendante que je gravis par paliers. À chaque palier

correspond un état de conscience, mais je reste dans un labyrinthe qui est une grotte

immense dans laquelle j’évolue. L’essentiel est derrière le vide, c’est l’inconnu qui recèle

toutes les révélations. Ce sont des images improbables puisque visionnaires, que je veux

rendre vraies, pour qu’elles deviennent intenses et continuent à vivre à travers celui qui les

regarde. Une porte temporelle s’ouvre sur le monde invisible, celui de notre espace intérieur

(c’est une sphère vide qui se trouve a un endroit précis dans le tableau). Elle déchire le voile

pour entrer dans une ambiance peuplée de créatures énigmatiques qui se dévoilent

progressivement. Il suffit de s’approcher pour entendre leur langage étrange. C'est le monde

invisible, celui de notre Psyché. Les sphères de lumières sont d'autres univers parallèles,

d'autres mondes qui restent inaccessibles ». Devant nous se déploie une prolifération de

possibilités et de richesses. L’alliance entre la physique et la métaphysique, l’idéalisme et le

matérialisme, nous promet une vie de nouvelle spiritualité. Au début de ce millénaire qui

sera marqué par une nouvelle spiritualité, forgé sur des bases logiques en accord avec

l’évolution du savoir, il sera indispensable de bâtir un pont entre les croyances et la réalité.

Après un siècle de dominance matérialiste, aujourd’hui la science amorce un virage vers la

véritable connaissance, celle qui découvre que la réalité n’est pas uniquement matérielle.

Mad‐Jarova qui est avant tout une artiste, peintre et sculpteur, a consacré sa vie à prouver

scientifiquement l'éminence de l'esprit dans l'existence de l'univers. Elle a travaillé sur un

nouveau modèle scientifique et philosophique.

L'Institut Mad‐Jarova pour l'Art, la Science et la Philosophie a pour but de sensibiliser le

public pour un nouveau courant de pensée concernant la conscience planétaire humaniste

et responsable. La compréhension de la conscience est, aujourd’hui, la seule clef capable

d’ouvrir l’accès au trésor de la connaissance du Tout. La physique est en crise et les enjeux

sont considérables. La naissance d’une nouvelle théorie va bientôt provoquer une vraie

révolution : scientifique, philosophique, idéologique et politique. La vision scientifique de

Mad‐Jarova est d'une grande originalité. Que représente le Mur de la lumière ? En ce qui

concerne sa fonction, il constitue la trame infranchissable entre la matière et l’antimatière

pour permettre leur coexistence. Il est l’organisation de la formation du monde. Son dernier

livre "Face à l'éternité" Editions Bénévent publié en 2010 concerne le lien entre la physique

fondamentale et la psychologie. Mad‐Jarova a publié un livre d'art intitulé "Voyage au‐delà

de l'Infini" Editions Opéra en 2001. Il concerne la philosophie et la science. Mad‐Jarova a

réalisé un film de fiction documentaire en 2005, avec des effets spécieux et des images en

3D. Mad‐Jarova est une artiste de renommée internationale, après plus de 100 expositions

personnelles en France et à l’étranger, ainsi que des nombreuses distinctions parmi les

quelles : Académicien de l’Accademia Internazionale Greci Marino et Accademia del Verlano.

Prix de la Critique 1971. Prix Girga 1974. Premier Grand Prix d’Europe 1975. Diplôma di

Benemerenza, Forum International de Rome. Médaille d’Or du Mérite et Dévouement


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Français. Coupe de l’Académie de Lutèce. Docteur Honoris Causa de l’Académie Culturelle de

France. Rosette d’honneur de l’Encouragement Public. Membre de l’Académie Européenne

des Arts. Palette d’Or des Beaux‐Arts de la Fédération Internationale. Grand Prix

Humanitaire de France. Prix Renaissance 2004 etc...


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Mad‐JAROVA


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Lukas KANDL et le Groupe Libellule

« Les signes du Zodiac »


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Né à Prague (République Tchèque) Lukas KANDL a étudié à l’Ecole des Arts appliqués de Prague entre 1959 et 1963. Il a poursuivi à l’Ecole Supérieure des Arts et Métiers de Prague,

s’est spécialisé dans le Dessin, la peinture et l’anatomie, il a obtenu en 1969, le Diplôme

d’état de l’Académie des Beaux‐Arts de Prague. Lukas est un immense Artiste, son œuvre est

exposée dans les plus grands musées du monde et fait partie de nombreuses collections

privées En 2004 il crée le Groupe Libellule qui rassemble les meilleurs Artistes internationaux

du réalisme magique autour d’une idée lui permettant d’exprimer des valeurs qui lui sont

chères : l’ouverture, le partage, l’esprit de groupe, la qualité et le beau métier. Suite a son

impulsion, une trentaine d’Artistes vont créer une œuvre monumentale : l’Ange Exquis est

né. Le Groupe expose chaque année au Grand Palais à Paris au Salon Comparaison, toujours

sur un thème et un format imposés à l’ avance, le résultat est fabuleux.


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Wojtek SIUDMAK. Parrain du Festival Chiméria 2016.

ojtek SUIDMAK né le 10 octobre 1942 à Wielun en Pologne est un Artiste Peintre de

grand talent, installé en France depuis de longues années. Il étudie de 1961 à 1966 à

l’Ecole des Beaux‐Arts de Varsovie puis il vient étudier à l’Ecole Nationale Supérieure,

des Beaux de Paris et s’installe définitivement en France. Il qualifie son œuvre de Fantastique hyper

Réaliste. Il a recours à la peinture à l’huile pour dépeindre des univers de Fantasy et de Science‐

Fiction. Il travaille avec de nombreuses maisons d’édition pour lesquelles il illustre des couvertures

de romans de Sciences Fiction. Il expose dans des grandes galeries, en France, en Allemagne, aux USA

et au Japon des œuvres de grand format qui sont utilisées comme affiches pour des manifestations

culturelles Internationales et pour le Cinéma. Il créé l’affiche du Festival de Cannes en 1977. Siudmak

est considéré comme l’un des meilleurs ARTISTE DU REALISME FANTASTIQUE. Siudmak voisine avec

Dali par sa virtuosité à rendre l’illusion tridimensionnelle de l’espace du jeu de l’ombre et de la

lumière, comme pour ses perspectives linéaires et aériennes, sa perfection technique et mise au

service de l’imaginaire débordant et original. Hors du temps loin des agitations théoriques et des

modes, l’Art de Siudmak s’épanouit dans un espace privilégié, dans la ligne des grands visionnaires

de notre histoire. De nombreuses personnalités de tous les milieux ont exprimé leur admiration pour

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son extraordinaire travail pictural, Federico Fellini, Jean‐Jacques Annaud, Georges Lukas, Guy Béart,

Francis Lai, Paul Guetti, ou encore Jacques Goimard. Peintre symbolique, il est aussi à sa façon un

philosophe qui pose sur les êtres et le monde un regard de liberté. Il a su conquérir un vaste public

d’amateurs et de collectionneurs. Ses œuvres mondialement connues sont largement utilisées sous

forme d’affiches pour le Cinéma, le Théâtre, et les Musées, c’est ainsi qu’on les trouve comme

support à de prestigieuses manifestation, Festival de Cannes, Festival international du Film

fantastique et de Science‐fiction, Festival du Marais, Festival des Films du Monde à Montréal .Ses

œuvres apparaissent depuis de nombreuses années sur les couvertures d’une des collections les

plus importantes ,la collection SF ‘POCKET’ ainsi que sur des couvertures de pochettes de disques

.Siudmak est l’auteur des illustrations de Dune de Frank Herbert. Honoré par de nombreuses villes

qui lui ont offert de grandes expositions rétrospectives de son travail artistique, comme au Palais de

Tokyo à Paris. Le Futuroscope de Poitiers, Nancy, Roanne, Aix les Bains, Gaillac, en France à l’étranger

il est impossible de toutes les citer. Citoyen d’Honneur de la ville de Wielun en Pologne et

récipiendaire de la Médaille de l’Ordre National Français. En 2006 Siudmak a été sollicité par les

Editions REBIS pour réaliser les dessins et peintures de la célèbre saga de DUNE. Les œuvres de

l’Artiste sont à découvrir dans son livre l’Art hyperréaliste Fantastique aux Editions du Cygne ainsi

que dans 6 albums sur l’Art visionnaire et fantastique. Il nous fera l’immense honneur de présenter

quelques‐unes de ces œuvres à nos cimaises lors de notre Festival.

« CHIMERIA 2016 »


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Pays représentés :

ALGERIE – ALLEMAGNE ‐ ANGLETERRE – AUSTRALIE – AUTRICHE – BELGIQUE –BRESIL BULGARIE – CANADA – CHILI –

COLOMBIE – CUBA ‐ ESPAGNE – ETATS‐UNIS – France ‐ INDE – ITALIE – HOLLANDE – JAPON – MAROC – MEXIQUE –

MONTENEGRO – PEROU – POLOGNE – RUSSIE – SLOVAQUIE ‐ RÉPUBLIQUE TCHÈQUE – TURQUIE – UKRAINE

Invités de Prestige :

MAD JAROVA – Artiste‐Peintre, Philosophe, Auteure, Sculptrice et Scientifique.

Hommage à Ernst FUCHS – Artiste‐Peintre

Invité d’Honneur :

THE VIENNA ACADEMY OF VISIONARY ART

DIRECTEUR : LAURENCE CARUANA (CANADA) ARTISTE PEINTRE, PHILOSOPHE; AUTEUR DU MANIFESTE DE L’ART

VISIONNAIRE

PROFESSEURS :

Kuba AMBROSE. (Australie) – Ihti ANDERSON. (Ukraine) Vera ARLANTIA.

‐ A Andrew –GONZALEZ .( USA)‐ Alex GREY (USA)‐ Alyson GREY (USA) ‐

Mark HENSON‐(USA)‐ David HESKIN.(USA)‐ Daniel KAGE.(Brésil=‐ Olga KLIMOVA.(USA)‐

Mark LEE. (Angleterre)‐Florence MENARD.(France)‐ Daniel MIRANTE.(Angleterre)‐

Otto RAPP‐ (Canada) – Amanda SAGE. (USA)‐ Adam SCOTT‐MILLER – ( Australie)‐

Autumn SKYE MORRISON.( Canada) – Liba W STAMBOLION‐ ( USA) ‐

Timéa TALIAN – (Autriche)‐ Aloria WEAVER‐ (USA).

GROUPE DES ETUDIANTS DE L ACADEMIE :


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Kevin CAMPEAU ( Canada)‐ Martin CASH. ( USA)‐ Hadley SEYMORE ( USA)‐

Andrew STEWART ( Angleterre ) – Anna STRANGER ( Autriche ) –

Shantaya SALIAM ( Australie) – Daniel ZULUAGA. (USA)

Parrain du Festival :

Wojtek SIUDMAK (Pologne‐ France ) Artiste Peintre

Jeannine MIELKARECK Vice Présidente Arts Sciences et Lettres

Participation exceptionnelle de :

Fabien CHEVRIER & Jean‐Luc CURABET présentés par la Galerie STACKL’R Sedan

Groupe Artistique LIBELLULE ‐ Dirigé par Lukas KANDL

Artistes Peintres « LIBELLULE » participant au « ZODIAQUE »

BACHELIER Anne ( France) – BADDELEY Jake ( Hollande – Ukraine ) ‐ BAILLY Jean( France) ‐ COMAND Patrizia( Italie) –

COQUELIN Yo(France) – DJUROVIC Zelko Serbie Montenegro ) ‐ IVANOVIC Zoran ( Serbie ) ‐ JONTSCHEWA ( Bulgarie‐

Allemagne) KANDL Lukas (République – Tchèque France ) – KOPERA Tomasz ( Pologne ) ‐ MÜLLER Hans‐Peter(

Allemagne) – OSCITY Martin‐Georg ( Allemagne ‐ Slovaquie) ‐ PARRA josé ( Mexique) ‐ TIUNINE Eli ( Pologne‐ France ) –

THOMAZO ( France)‐ SABLON ‘ France – Cuba ) ‐ SUGAWARA – ( Japon) – VERDRESSI ( chili ) ‐ ZACEK Peter ( République‐

Tchèque ) ‐ ZADEMACK Ziegfried (Allemagne ) .


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ARTISTES CHIMERIA 2016

Catherine Alexandre Artiste Peintre ( France)

Bruno ALTMAYER Artiste Peintre ( France)

Ivy ARNOLD Artiste Peintre (France )

Andrée BARS. Artiste Peintre ( France)

Michel BARTHELEMY. Artiste Peintre ( Belgique )

Michel BASSOT Artiste Peintre .( France

Maguy BOURZEIX Artiste Peintre ( France)

Roxane CARLU Sculptrice ( France )

Jean‐ Jacques CHABEAUDIE. Artiste Peintre ( France)

Jacques DARPHIN. Artiste Peintre (France)

Marie DESAULES. Artiste Peintre ( France)

Dominique DESORGES Artiste Peintre ( France)

Christophe DOUGNAC Artiste Peintre (France )

Pseudonyme Krystoforos

Dragon –Planète Christophe et Rodolphe HOYAS Illustrateurs ( France )

DROBERT Artiste Peintre ( France)

Pascal FERRY Artiste Peintre ‘France)

Miguel GARCIA‐DIEZ Artiste Peintre ( France‐Espagne)

Jean‐Marie GASTEUIL Artiste Peintre (France)

Martine HENOCH Artiste Peintre ( France)

Karine HERVE Artiste Peintre ( France)

Martina HOFFMANN Artiste Peintre ( USA)

Lysiane HUMBERT Artiste Peintre ( France)

François JOLY Artiste Peintre( France)

Jean‐François CLEMENT‐JULIEN Graveur ( France)

Fitnat KATIRCIOGLU Artiste Peintre ( France‐Turquie)


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Karine LAHEURTE Artiste Peintre (France)

Marlis LADUREE Artiste Peintre ( France‐ Allemagne)

Claire LAHERT Sculptrice ( France)

Maurice LIVAT Sculpteur et Auteur( France)

David LEFEBVRE Artiste Peintre ( France)

Sylvie Le‐ TREUT. Dessin ( France )

Christophe LORAIN Artiste Peintre ( France)

Philippe NOET Artiste Peintre ( France)

Marianne VAN‐ NUNEM Artiste Peintre ( Hollande)

Nobuki OMORI Artiste Peintre ( Japon)

Gaia ORION Artiste Peintre ( Canada )

Gabriela GARZA‐ PADILLA Artiste Peintre (Mexique)

Alain PELLERIER Artiste Peintre ( France)

Séverine PINEAUX Artiste Peintre, Illustratrice, et Auteur ( France)

Régis RAMBOURG Artiste Peintre ( France)

Kathleen SCARBORO Artiste Peintre ( Inde )

François SCHLESSER Artiste Peintre ( France)

Abdellouehab SELKA Artiste Peintre ( Algérie)

Luis TAMINI Artiste Peintre ( Pérou )

Shoji TANAKA Artiste Peintre ( Japon)

Hector TORO Artiste Peintre ( Colombie‐ France)

Christophe VACHER. Artiste Peintre, ( USA)

Lionel VALOT Artiste Peintre (France)

Daniel VENJEAN. Artiste Peintre ‘ France)

Robert VENOSA Artiste Peintre ( USA)

Groupe Artistique HIDE.

Paul GILLOT. Illustrateur ( France) Henri FALTEN. Illustrateur ( Belgique

Jean‐Denis LICHTFUS ( Jidé Lius ) Peintre ( Belgique )


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Conférences CHIMERIA 2016

Un regard sur l’œuvre de C G JUNG

out au long de sa vie C G JUNG a nourrit et construit son œuvre au regard de

nombreuses influences et rencontres. L’influence des rêves, des mythologies, des

traditions initiatiques. Les rencontres fertiles du cercle d’ERANOS à Ascona ou il

découvre le chamanisme de Mircea ILLIADE, le soufisme d’Henri CORBIN, la pensée

orientale. Un intérêt nouveau pour l’ancienne iconographie alchimique dont il donnera un

sens nouveau en reflet avec les mécanismes de l’inconscient et de psychanalyse. Son intérêt

également pour la réalité ultime est une union entre l’esprit et la matière qu’il inaugure avec

le physicien Wolfgang PAULI. C’est dans cette logique transdisciplinaire que nous

proposerons encore cette année un cycle de conférences à la hauteur de la pensée de C G

JUNG en accueillant les dignes héritiers de son œuvre magistrale.

T

Romuald LETERRIER Jan KOUNEN Laurence CARUANA


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La Synchronicité : Un pont entre la matière et l’esprit

Le dimanche 23 Octobre à 14H30

es synchronicités peuvent‐elles être provoquées ? La science réussira‐t‐elle à expliquer les

phénomènes étranges qui, bien qu'ils soient avérés, font encore aujourd'hui l'objet d'un déni ?

Le physicien Philippe Guillemant répond «oui» à ces questions, en nous proposant à travers un

modèle cybernétique de la conscience ‐assurant un contrôle quantique de l'espace‐temps ‐ un vaste

renversement de perspective qui transforme complètement notre vision du monde. Enfin libérés du

mécanisme primitif, nous aurions un rôle essentiel à jouer pour modeler individuellement et

collectivement notre réalité, à partir de la capacité que nous avons de brasser consciemment l'eau

d'un véritable océan : celui du vide, c'est‐à‐dire celui des mondes invisibles.

PHILIPPE GUILLEMANT est un ingénieur physicien français du CNRS, diplômé de l'École

Centrale Paris et habilité à diriger des recherches. Spécialiste du chaos et de l'intelligence artificielle,

ses travaux ont débouché sur de nombreuses innovations qui lui ont valu plusieurs distinctions. Il est

l'auteur de La Route du Temps, un ouvrage sur une théorie de l'espace‐temps qui restaure le libre

arbitre, donne une explication rationnelle de la synchronicité et débouche sur un véritable «pont»

entre la science et la spiritualité.

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CINEMA: Projection du film en hommage au surréalisme VIVA DADA en présence de la cinéaste Régine ABADIA

ada naît en 1916, en pleine Première guerre mondiale. Ce cri de révolte contre les sociétés capables d'engendrer une telle boucherie est un mouvement artistique et littéraire, international et contestataire, qui a révolutionné l'art du XXe siècle. Tzara,

Duchamp, Picabia, Arp, Man Ray : ce film restitue la parole des dadaïstes, toujours aussi subversive. En 1916, alors que la Première Guerre mondiale sème la mort et le chaos, des

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artistes et poètes pacifistes issus de toutes les nations belligérantes se réfugient en Suisse neutre, à Zurich. Les Allemands Hugo Ball et Emmy Hennings y fondent le cabaret Voltaire, d'où surgit le cri de révolte dada : deux syllabes compréhensibles dans toutes les langues, synonymes d'explosion créatrice tous azimuts. Nihiliste, subversive, destructrice, la bande de Tristan Tzara, Marcel Janco, Jean Arp, Sophie Taeuber et Richard Huelsenbeck veut faire table rase des valeurs morales à travers une liberté artistique absolue ‐ jusqu'au dynamitage en règle du langage ‐, flirtant avec la transe et la folie. Après l'armistice, le mouvement part à la conquête du monde via ses revues et ses performances, qui font hurler le public de Paris ‐ où Tzara reçoit l'accueil chaleureux de Breton, Éluard, Picabia, Soupault... ‐ à Cologne (avec Max Ernst et Johannes Baargeld) en passant par New York, où sévissent Man Ray et Marcel Duchamp.

égine Abadia exerce en parallèle ses activités de cinéaste, scénariste et photographe et Comme cinéaste, elle passe de la fiction au documentaire. Elle a signé de nombreux films pour Arte, Canal Plus ou France Télévisions (dont YASMINA & MOHAMMED,

2012 — JENNY BEL’AIR, 2007 — LA TÊTE À L’ENVERS, 2005 — POURQUOI MARCHER QUAND ON PEUT ROULER ? 2003 — DALIDA, CHEZ NOUS SOYEZ REINE, 2002 — PIGALLE NUIT ET JOUR, 2000 — THE SPIRIT OF GOSPEL, 1998 — LES BÊTES, 1994). En tant que scénariste : PASHIN BEKA WINONI de Jan Kounen, 2007 – LES MILLE MERVEILLES DE L’UNIVERS de Jean‐Michel Roux, 1997 – QUMRÂN, un thriller ésotérique en développement chez Légende. En

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photographie, elle a travaillé récemment comme photographe de plateau sur COCO CHANEL & IGOR STRAVINSKY de Jan Kounen. Elle a photographié entre autres Mads Mikkelsen, Anna Mouglalis, Elena Morozova, Natacha Lindinger, Lubna Azabal, Margarida Guia… Elle fait des affiches de spectacle pour différentes compagnies. Elle a exposé de grandes légendes du Jazz et du Blues, de Lionel Hampton à Muddy Watters en passant par Dizzy Gillespie.

Projections du Film Mére Océan de Anne Paris et Jan Kounen

Synopsis

Le cachalot surgit à quelques centimètres de Leina Sato, alors que l’apnéiste nage seule dans les eaux de l’Ile Maurice. L’animal, dépourvu de vision centrale, ne peut la voir d’aussi près, mais il demeure immobile, sentant peut- être dans le ventre de la jeune femme la présence du bébé qu’elle porte. Leina a l’habitude de côtoyer les cétacés depuis son adolescence. Née à Tokyo, grandie à Paris, elle est partie s’installer à Hawai pour soigner une dépression. Puis elle a rencontré son futur compagnon, Jean- Marie Ghislain, spécialiste de la prise de vue sous-marine. Quand elle a appris qu’elle était enceinte de lui, Leina Sato a voulu faire accompagner sa grossesse par sa « famille de cœur »... Pendant quatre mois, Jan Kounen et Anne Paris ont filmé les contacts exceptionnels de la plongeuse avec des baleines, des cachalots et des dauphins, notamment en Polynésie francaise et à Hawai. Avec ses images somptueuses tournées sous la mer, Mère océan est un documentaire stupéfiant, qui répond, d’une manière très singulière, à une question universelle : comment accueillir, du mieux possible, un enfant dans ce monde ?


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MEDIA PLANNING 2016

Communiqués et relations de Presse TELEVISION : TF1 / FRANCE 2 / FRANCE 3 TV MAG : TELERAMA / ART TENSION / INEXPLORE/ NEXUS PRESSE LOCALE : L'UNION / L'ARDENNAIS / MAG INFO RADIO : FRANCE CULTURE / VIRGIN

INTERNET : CHIMERIA.COM Média Sociaux : FACEBOOK / TWITTER / PINTEREST / YOUTUBE


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Rétrospective Chiméria.

epuis la création du Festival International d’ Art Visionnaire en 2002, le Cercle

Artistique Sedanais a ouvert ses portes à plus de 300 Artistes Internationaux

exposant pour la première fois dans notre ville et pour certains en France tout

simplement. Dès la création de Chimeria, un formidable élan de dynamisme, de soutien de la

part de tous nos élus (Région, Ministère de la Culture, Département, Ville de Sedan,

Communauté de Communes du pays sedanais, Sponsors et mécènes) ont fait de Chimeria

une vitrine exceptionnelle de l’Art Fantastique et Visionnaire en particulier. 2016 verra la

onzième édition du Festival référencié comme l’un des meilleurs de ce genre en Europe. Le

chemin parcouru jusqu’alors montre s’il en est encore besoin l’engouement du public pour

cette forme d’Art si particulier. Nous recevons des Artistes pour la plupart professionnels et

amateurs dont l’œuvre picturale est indiscutablement de très haut niveau, partageant le

même regard sur l’Art Visionnaire, ils viennent de plus de 30 pays différents à chaque édition

du Festival, c’est pour nous un immense honneur de les recevoir dans notre ville classée

ville d’Art et d’Histoire. Depuis sa création en 2002 nous avons abord et suivi de nombreux

fils conducteurs et reçu de fabuleux Artistes internationaux aux talents indiscutables. La

première édition fut un galop d’essai, il fallait convaincre les décideurs de nous suivre dans

ce pari un peu fou qui plaçait l’Art hors des sentiers battus, je dois dire que le résultat fut

immédiat et que chacun prit conscience de l’importance d’une telle démarche Culturelle

pour notre ville. depuis 2010 nous sommes devenus une Biennale, le succès de cette

manifestation Culturelle unique en son genre, puisque outre les Arts, nous accueillons aussi

les Sciences, la Littérature, le Cinéma et un cycle de Conférences , a fait qu’il était

impossible de continuer chaque année comme au commencement, les dossiers de plus en

plus complexes demandant beaucoup plus de temps et de recherches en amont d’un tel

Festival. 2002 : Le Fantastique Contemporain.

D


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2003 :

– Contes et Légendes de nos campagnes

Invité de Prestige : l’Ecrivain Pierre DUBOIS

Invitée d’honneur An LAN Peintre sur soie d’origine chinoise.

Pierre DUBOIS .Né en 1945 à Charleville Mézières dans les Ardennes, Pierre partage sa Vie

entre ses demeures du Nord et de la Bretagne, quand il ne se promène pas de l’autre côté

du miroir, Pierre est ami des Fées et nous rapporte nombre de récits et anecdotes sur le

Petit Peuple. Le monde de Féérie qu’il nous fait découvrir à travers ses publications

littéraires est une incitation à partager cette passion qu’il a depuis l’enfance. Conteur,

Scénariste de Bande Dessinée, Anthologiste, Ecrivain qui donne véritablement le goût de la

Féerie au public français .Pierre travaille aussi pour la télévision. Auteur des Encyclopédies


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des Elfes, des Fées et des Lutins, des leçons d’Elficologie, des Dragons et Chimères, du

grimoire du Petit Peuple, Pixies, le Miroir des eaux, etc Une œuvre majeure ou se mêlent son

érudition et son esprit imaginaire qui fait merveille .Il est le fervent défenseur de l’imaginaire

et de la nature, il nous incite a prendre soin de notre terre et des esprits qui la peuplent, plus

qu’un passionné ou un Elficologue . Pierre est à part entière un être de Féerie.

2004 le Bestiaire fabuleux. Invité de Prestige Vladimir PETROV GLADKI Artiste Russe vivant à

Moscou Invité d’honneur .Chantal LANVIN Conservateur du Musée de Villeneuve sur Lot

Monica FAGAN artiste d’origine Irlandaise.

Vladimir PETROV GLADKI. Né à Moscou en1948, éducation artistique, formation Ecole d’

Etat, Vasily Studio, d’Art privée SITNIKOV, Membre de la Fédération Nationale des Artistes,

Membre de la Fédération Internationale des Artistes de l’UNESCO, Membre correspondant

De l’Académie Internationale de la Culture et des Arts.

Collections Musées : Ludwig Muséum Vienne ‐ Phantasten Muséum Wien.

Jane Voorhees Zimmerty Art Muséum RUTGERS‐

Université d’Etat du New Jersey. USA. Fondation Kolodzee Art New Jersey USA.

Galerie Allrus Collection Vienne‐Moscou.

Collections privées. Russie, USA, Autriche, Belgique, France, Allemagne, Pays Bas

Italie, Mexique, Portugal, Suède, Suisse, etc.


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Vladimir est un formidable Artiste, sa sensibilité à fleur de peau transparait dans chacune

de ses œuvres qu’il décline dans des teintes subtiles et éthérées. L’œuvre de Petrov Gladki

est comme une musique symphonique, tel un virtuose il entremêle le réel, l’irréel et

l’intemporel, tout cela savamment orchestré. L’éternel féminin, un de ses sujets de

prédilection nous fait découvrir à travers l’œil du miroir, le reflet de son âme slave.

2005 : Visionnaire et Science Fiction

Invités d’honneur : Michel BASSOT

et Claude BERTRAND maîtres de l’Art visionnaire français.

2006 : Le Paradis perdu en hommage à Michel RANDOM auteur de l’ouvrage de référence

sur l’Art visionnaire

Invités de Prestige Lukas KANDL et le Groupe LIBELLULE.

Invités d’honneur. Jean Pierre et Michelle HARTMANN Sculpteurs créateurs des dragons

réalisés pour la ville de Blois (maison de la magie de Robert Houdin.)


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Lukas KANDL et le Groupe Libellule. Né à Prague (République Tchèque) Lukas KANDL a

étudié à l’Ecole des Arts appliqués de Prague entre 1959 et 1963. Il a poursuivi à l’Ecole

Supérieure des Arts et Métiers de Prague, s’est spécialisé dans le Dessin, la peinture et

l’anatomie, il a obtenu en 1969, le Diplôme d’ Etat de l’Académie des Beaux Arts de Prague.

Lukas est un immense Artiste, son œuvre est exposée dans les plus grands musées du

monde et fait partie de nombreuses collections privées En 2004 il crée le Groupe Libellule

qui rassemble les meilleurs Artistes internationaux du réalisme magique autour d’une idée

lui permettant d’exprimer des valeurs qui lui sont chères : l’ouverture, le partage, l’esprit de

groupe, la qualité et le beau métier. Sous son impulsion, une trentaine d’Artistes vont créer

une œuvre selon un cahier des charges précis, ces œuvres seront ensuite rassemblées en

une pièce monumentale : l’Ange Exquis est né. Le Groupe expose chaque année au Grand

Palais à Paris au Salon Comparaison, toujours sur un thème et un format imposés à l’ avance,

le résultat est fabuleux.

En 2006 l’ Ange Exquis‐ en 2007 les Exclamations ! en 2008 la Divine Comédie

En 2009 Black and White ; en 2010 One Million Dollars Banknotes .

En 2011 Phénix et Dragons, en 2012 les Signes du Zodiaque

2007 : Chamanisme et Onirisme.


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Invité de Prestige : Pablo AMARINGO fondateur de l’école

Usko Ayar de Puccalppa Amazonie péruvienne.

Pablo AMARINGO Artiste Péruvien né en 1938 décédé en 2009 Fondateur de L’Ecole d’ Art

Visionnaire Usko Ayar à Pucalppa Amazonie Péruvienne. Reconnu comme l’un des plus

grands Artistes de l’Art Visionnaire dans le monde, Pablo était réputé pour ses complexes

peintures colorées, inspirées par ses Visions chamaniques .Un communicateur maître de

l’expérience ayahuasca où Les serpents, jaguars, les êtres souterrains, les palais célestes, les

étrangers et les vaisseaux spatiaux convergent tous. L’Art de Pablo Amaringo présente une

porte vers les mondes transcendants de l’ayahuasca destinés à la contemplation, la

méditation et l’inspiration. Pablo travaille son Art sur la mythologie Amazonienne ainsi que

sur le folklore amazonien capturant le message puissant écologique et spirituel de son

œuvre. Ami de Graham Hancock, Jérémy Narby , Jan Kounen, Denis Mc Kenna, Robert

Vénosa, Stephen Bayer. L’Art de Pablo Amaringo a été présenté dans de nombreux pays,

USA. Espagne, Japon, France entre autres ses œuvres font partie de nombreuses collections

privées


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2009 : Mysticisme et Art Sacré Invités de Prestige.. Robert VENOSA. Martina HOFFMANN

amis de DALI Invités d’honneur : Michel HENRICOT. Laurence CARUANA. le réalisateur de

cinéma Jan KOUNEN

Robert VENOSA né le 21 janvier 1936. Décédé le 9 Août 2011 Américain résidant à Boulder

(Colorado) avec son épouse Martina Hoffmann Les œuvres de Robert ont été exposées dans

le monde entier et figurent dans de nombreuses collections y compris celles des musées.

L’œuvre de Robert est remplie de spiritualité, et nous transporte dans des mondes

imaginaires créés à partir de cristal, de pierres précieuses et de verre transparent d’une

beauté irréelle. Il travaille aussi sur les plans de conception des films, Dune, Feu du Ciel,

Atlantis. Il était membre de la Société pour l’Art et l’Imaginaire, Art Surréaliste Collective et

du groupe Labyrinthe. Il étudie d’abord à New York avec Mari Klarwein, puis poursuit avec

Ernst Fuchs à Vienne. En 1970 il s’installe à Cadaquès, là il rencontre Dali avec lequel il se lie

d’amitié. Pendant près de dix ans, il travaille avec le Maître en compagnie de sa compagne

Martina. Il présente HR Giger à Dali. Venosa a parcouru le globe avec son épouse.

Martina HOFFMANN. Artiste d’origine Allemande, elle passe son enfance en Allemagne, au

Cameroun, et en Afrique de l’ouest, une de ses expériences de vie la plus précieuse. Elle

étudie la peinture avec le professeur Kiefer .et étudie la sculpture et le français à L’université

Wolfgang Goethe à Francfort. Elle s’installe d’abord à Paris puis rejoint Cadaquès ou elle

rencontre Dali et Robert Venosa qui deviendra son compagnon. Martina crée aussi sa propre

ligne de vêtements et de bijoux. Sa peinture reflète à la perfection la femme, la Terre, la

Déesse Mère ainsi que des visions chamaniques. Elle aussi expose partout dans le monde


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2010 : Le Cosmos visionnaire et la pluralité des mondes Science et Fiction. Invité de

Prestige. HR GIGER créateur génial des créatures du film ALIEN. Wojtek SIUDMAK artiste

fabuleux, créateur des dessins de DUNE. Invité d’honneur. MANCHU artiste graphiste

dessinateur de couvertures de SF.

HR Giger né en Suisse en 1940, décédé en Mai 2014. Très jeune il se passionne pour la

création fantastique et surréaliste, il entame des études d’architecture et de dessin

industriel à Zurich. Il devient Artiste à plein temps et se lance dans le Cinéma. Il continue

parallèlement de dessiner ses étranges visions fantasmagoriques mêlant, l’organique et la

mécanique, il signe des œuvres mutantes à la frontière des deux mondes, il nomme lui‐

même cette nouvelle technique la Biomécanique. L’extraordinaire succès du film ALIEN dont

il crée le fameux vaisseau lui vaut l’Oscar dans les années 80. L’œuvre picturale de HR Giger

est exposée de par le vaste monde Giger possède son propre musée à Gruyère en Suisse

.Giger est aussi un créateur de Bijoux extraordinaires, certainement l’un des plus grands

Artistes de ce temps


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2012 L’ Exploration du temps Création et Apocalypse

Invité de Prestige. Gérard DI MACCIO.

.

Gérard DI MACCIO Peintre Français, né en Algérie en 1938. Il s’intéresse très tôt au dessin, il

suit les cours de l’académie de la Grande Chaumière, l’académie Julian puis l’école des Beaux

Arts de Paris. Il étudie particulièrement l’anatomie, la géométrie, toutes les techniques du

dessin et de la peinture ainsi que l’histoire de l’Art. En 1970 il obtient son diplôme de

professeur d’arts plastiques, il enseigne pendant 15 années aux Beaux Arts à Paris. Il

participe à de nombreuses expositions, les visionnaires de la galerie Râ, la Foire

internationale de Londres.de Stockholm où le Roi remarque une des ses œuvres. Il crée

pendant trois années une fresque de 27 m de long représentant l’humanité, elle fut exposée

au musée de l’Acropole de Carthage, à Cleveland, New York, Paris et enfin au Japon. De

nombreux prix jalonnent sa fabuleuse carrière artistique, nous vous conseillons de visiter le

site de l’Artiste. La peinture semble vivre sous les doigts de l’Artiste, ses œuvres sont une

perfection tant au niveau du dessin que des couleurs employées. Di –Maccio possède son

propre musée sur l’île de Nikapu au Japon. Il expose toujours ses œuvres dans le monde

entier et en particulier sur le continent asiatique.


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Invités d’Honneur. Sojhi TANAKA. Frédéric VOISIN

Dominique DESORGES Artistes peintres et

Jean‐Jacques LAMENTHE Sculpteur.


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ANNEE 2014.

NATURE & SPIRITUALITE.

Invitée de Prestige ELI TUININE Artiste Peintre Eli Tiunine est née en 1957 en Pologne,

c’est à Varsovie qu’Eli passe son enfance dans un milieu familial entièrement tourné vers

l’Art et la peinture. Ses parents restaurateurs réputés de fresques, ont pratiqué entre 1950

et 1990 dans de nombreuses églises et lieux historiques en Pologne leur savoir faire

artistique. A leur côté Eli fait ses premières armes, dès l’âge de 10 ans elle manie toutes les

techniques, crayon, fusain, aquarelle, gouache, huile, tempera, etc. Diplômée de l’Ecole

nationale supérieure des Beaux‐arts de Paris, Eli participe à de nombreuses expositions et

Salons, en 2000, elle reçoit le premier Prix de la Presse Francophone au Carrousel du Louvre.

Admirative des Primitifs (Van Eyk Maître de Flémalle, Memling, Van Dick, Van Derttoch,

Pieter Brueghel, Piero Di Cosimo, Filippino lippi, etc, elle entreprend à travers son œuvre une

recherche personnelle sur toutes ces techniques qui permettent l’épanouissement de sa

propre expression. Eli se nourrit de tous les mythes fondateurs de notre civilisation, en prise

directe avec les réalités de notre temps Son pinceau parcourt les mythologies, les


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philosophies, l’iconographie chrétienne, les drames et les plaisirs de notre esprit et de notre

chair. Eli possède un imaginaire stupéfiant qui nous laisse sans voix devant l’excellence de

son travail artistique

Invités d’Honneur : Alain MARGOTTON Artiste peintre association ONANYATY. Association

pour la diffusion du savoir Culturel AMAZONIEN peintures et sculptures


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Communication [email protected]

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