Entre les mondes

Le dessin est une quête, un processus d’exploration, un parcours sur une page à explorer.La nature, du microcosme au macrocosme, est en perpétuel mouvement. Le monde naturel invite au voyage, à la découverte, à des expériences. Se promener au contact de la nature procure des sensations de plaisir, conduit à des rêveries, des fantasmes. Des souvenirs naissent : la spontanéité de cueillir des plantes et de jouer avec, de fabriquer des formes.D’une attention au végétal ou au paysage, d’autres mondes, étranges, magiques surgissent. Rhizomes, hybridation, superposition, combinatoire dans la nature, ces processus de multiplication et de transformation impulsent ces nouveaux mondes.Le papier devient surface, support, territoire pour des expériences de transformation. Gravures, dessins sculptés, superposition de traits de matières colorées, suggèrent le mouvement... Différentes couches de paysages se découvrent, une nature qui se compose et se recompose.Les frontières se distendent entre les univers... Le végétal, l’animal et le corps humain se croisent. Et le dessin révèle ce cheminement entre ces espaces.D’un paysage s’ouvrent d’autres vues, des profondeurs vers le ciel, du lointain à l’infini. Des êtres apparaissent, semblent surgir, se transformer, se greffer. Des liens naissent, des réseaux se forment, se font et se défont, des circulations entre des matières naturelles.Les formes naturelles sont ici sources de régénérescence.Contemplant, observant des paysages, des plantes, des arbres, les artistes révèlent les multiples possibilités de changement.

Anne-Laure Koubbi puise ses motifs dans les sciences, la botanique. Des petits corps, mi-animal, mi-végétal semblent flotter dans l’espace. Ses dessins suggèrent des phénomènes naturels, entre concentration et dispersion d’éléments.

Les dessins d’Iris Gallarotti révèlent le processus de morphogenèse, les formes qui se transforment et donnent naissance à d’autres, à l’infini. Des nœuds, des connexions qui se créent et se défont.

Silène Audibert développe, elle, un univers où s’entremêlent les corps et les végétaux. Ses dessins et gravures présentent des ramifications, des racines jusqu’aux branches... Ils montrent la croissance, le développement du vivant, le processus de métamorphose.

Les gravures de Muriel Moreau invitent à se plonger dans un monde entre l’infiniment petit et l’im- mensément grand. Entre fixité et mouvement, ses paysages suggèrent des territoires en suspens.

Angèle Guerre travaille la matière du dessin, qu’elle sculpte. Pour elle, « Le dessin est comme la marche ». Au fur et à mesure de ses trajets sur le papier, un système de notation, de formes, suggère des flux, des mouvements dans le paysage.

Dans ses dessins, Hélène Muheim évoque le contact avec la nature, l’épreuve d’une ascension, le désir d’aller au bout et de se sentir consciente d’exister. Par ses étranges cadrages, aux limites organiques et la blancheur du vide, l’artiste évoque des visions, des images de rêves et dessine un paysage à la fois fabuleux et proche de la réalité.

Pauline Lisowski

68 rue de Charenton, 75012 Parisouvert du mardi au dimanche de 10h30 à 19h00exposition du 29 mars au 8 avril 2018

Contact galerie : Fabienne Dargery : 06 62 87 74 24 – contact@galerie-graphem.comContact commissaire d’exposition : Pauline Lisowski : 06 31 95 16 82 – pauline.lisowski@wanadoo.fr

Silène Audibert

Silène Audibert pratique le dessin, la gravure et poursuit jusque dans le volume ses gestes d’écriture. Son travail est épidermique, il se situe dans le sensitif.Elle puise son inspiration dans l’architecture du vivant, fascinée par la puissance de vie et l’éternel mouvement. Ses recherches l’amènent à jouer avec les métamorphoses dans la tradition de l’imagerie grotesque, fondée sur le jeu, l’invention et les combinaisons.Les événements relevés, la forme, les objets, l’expérience traduite s’opèrent en combinaisons dans une série impulsée où la répétition crée une collection de formes actives. Une écriture qui jouit du décoratif et des ornements comme déguisement.Les figures symboles du vivant et de l’agitation moléculaire, tiennent du monde végétal, animal ou minéral en un tout réuni. La forme est caractéristique d’un agglomérat et de figures paysages. Le dessin est sculpture et guide. Les traits s’animent entre eux comme un relevé topographique où chaque courbe tient à la suivante, expression d’une matière vivante, dissimulée sous sa texture, sa peau.

Montagnes de désirpapier 170 gr, plume, encre de chine, 98 x 145 cm

Saint Sébastienpapier 110gr, encre de chine, pinceau, 90 x 220 cm

Montagnes intérieures, 2015 lithographie, 65 x 50 cm - Papier BFK Rives 250 g Atelier URDLA (Villeurbanne)

Motif de croissanceEncre de chine, plume, papier, 200 x 200 cm

SILÈNE AUDIBERT

contact@silene-audibert.comTéléphone : 06.49.95.31.62http://www.silene-audibert.com/

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2017 - Galerie G, Au creux de tes fleurs, mon âbime, La Garde2016 - Galerie Noorforart, Motif de croissance, Aix-en-provence2009 - Conseil Général de Franche Comté, Vestiaire2008 - Galerie La Prédelle, L’homme végétal, Besançon

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2017 - Revue Composition, La Maison rouge, Paris2017 - Metaxu, Toulon2017 - Galerie Celine Moine, Les minuscules, Lyon2017 - Galerie Leizorovici, Paris2015 - Galerie L’Oeil vintage, Lyon 2015 - MAC Arteum, Croquer Châteauneuf-le-rouge2015 - Centre d’Art Contemporain de Lacoux, - Kaléidoscope, Ain2014 - Galerie G, Désir, La Garde 832014 - Galerie Larith - Corpus animalis et relation à autrui, Festival 1er roman Chambéry2013 - Galerie L’estancot - Résonnance biennale de Lyon2013 - Temporary Art Centre Eindhoven, Pays Bas - Anonymous drawing2013 - Galerie Delikatessenhaus, Leipzig - Anonymous drawing2013 - Kunstverein Tiergarten, Galerie Nord, Berlin - Anonymous drawing2012 - Villa du toit, - Corps à corps, Genève2012 - Galerie Sandra Nakicen, Multiple, Lyon 2011 - Musée des moulages, Copie right, Lyon 2010 - Parcours d’art contemporain, - Carne, Paris 19e

EDITION DE MULTIPLE

2015 - Paysages intérieurs - Editeur Daniel Leizorovici - Lithographie - Atelier URDLA2012/15 - Météores - Atelier Alma2010 - Alo o alo aieganz - FILM - sculpture et performance2008 - Paysages 1&2 - Edition La maison chauffante - Sérigraphies

RESIDENCES

2016 - Friche Lamartine - Transe-vaser2014 - Musée des Beaux Arts de Toulon - Performance de dessin - VRRR - collectif manoeuvrrr.2014 - Centre d’Art Contemporain de Lacoux - Workshop de dessin - Pris sur le vif2013 - La Ferme-Asile - Suisse - Céramique

PRIX

2011 - Bourse d’aide à la création - DRAC Rhônes Alpes.

Iris Gallarotti

Après plusieurs années d’un travail artistique tourné principalement vers la vidéo et le numérique, c’est aujourd’hui ma main qui prime et imprime sa trace, dans une pratique plastique devenue quotidienne et essentielle. Mes pièces, tout en se distinguant par leur esthétique ou leur technique, traitent inlassablement de mémoire, entre réminiscence et reconstruction des souvenirs et du rapport dialectique à l’espace et au temps. Travaux photographiques, dessins et gravures, naissent d’intentions proches où la primauté est donnée au processus de création et s’inspirent de mes lectures dans des domaines aussi divers que l’anthropologie, les sciences ou la philosophie.Le processus de dessin par prolifération et agglomération de points fait référence au principe de Morphogénèse, de fabrication et d’organisation des formes du Vivant. Parce que c’est là que tout a commencé, au milieu des plantes de la Serre Tropicale du Museum d’Histoire Naturelle, lors d’un stage de dessin botanique. Quelques mois plus tard alors que je reprenais le chemin de l’atelier il m’a semblé évident que je partirais de là, de ces points qui donnent la substance, le corps même des végétaux.

Du fond du coeur entier, 2016 dessin à l’encre sur eau forte, 36 x 28 cm

Mantra, 2018dessin à l’encre sur papier Sumi-e, 23 x 24 cm

Bug, 2016dessin à l’encre, 21 x 18 cm

Morpho #2 diptyque (haut), 2016dessin à l’encre, 63 × 53 cm

Morpho #2 diptyque (bas), 2016dessin à l’encre, 63 × 43 cm

IRIS GALLAROTTI

iris.gallarotti@gmail.comTéléphone : + 33 6 61 79 59 66www.irisgallarotti.com

EXPOSITIONS

2017 - La Petite Collection, Galerie Bertrand Grimont, Paris2017 - Small is Beautiful, Galerie Artéfcat, Paris2017 - Collectionnons ! Galerie Alexandre Mottier, Genève, Suisse2017 - Ailleurs, dans ce corps où la nuit peut tenir, Galerie Hors-champs, Paris2017 - Art Babel 2017, Galerie Alexandre Mottier, Genève, Suisse2017 - Vaisseau Fantôme, Le 6b, Saint-Denis2017 - SALO V, salon du dessin érotique, Galerie Episodique, Paris2017 - Oeil pour Oeil, Espace Co2, Paris2017 - On ne dormira jamais, Galerie de la Voûte, Paris.2017 - Milkshake agency invite Art Babel, Local-Int, Bienne, Suisse2016 - Art Babel, Galerie Alexandre Mottier, Genève, Suisse.2016 - La petite collection de CO2, Salon DDessin, Espace Richelieu, Paris.2016 - Archipels , avec Marie Compagnon, Galerie Six Elzevir, Paris2016 - La petite collection, seconde édition, Galerie White Projects Paris.2016 - La galerie éphémère, Kazoart, La Rotonde, Paris2015 - Un an un atelier, Portes ouvertes des ateliers d’artistes de Montreuil, Studio Albatros.2015 - Foire de l’image imprimée, par le collectif Adebabaï, Pavillon docteur Pierre, Nanterre.2010 - Satie emmerde l’art, Le coin et Art-Conce-expo, Anis gras, le lieu de l’autre, Arcueil.2007 - Power Tower : Paris<>Busan, Soul art Space, Busan, Corée - http://artpower.free.fr2006 - Moving Windows, Museum of Modern Art, Busan, Corée du sud - http://neolook.net2006 - Still Windows, Galerie Space bandee, Busan, Corée du sud - www.spacebandee.com2004 - Nature Artificiel, Nuit Blanche, Cours St Emilion, Paris - http://nature.artificiel.free.fr2004 - Première Vue, Passage de Retz, curateur Michel Nuridsany, Paris.2004 - Les Vitrines Culturelles, RATP, metro ligne 14, Paris.2004 - Art et vidéo… Où sont les femmes?, Curatrice Patricia Solini, Le Lieu Unique, Nantes.2003 - Setsuzoku, Projet franco-japonais, MAU, Tokyo, Japon (cat.)2003 - 21puissance12, curateur Laurent Lebon, Palais de Tokyo Caisse des dépots, Paris, (DVD)2003 - Identités en déplacement, curateurs P. Mabut et M. Ronca, Galerie 102, Grenoble.2002 - Il sera une fois..., Curatrice Anne Barrault, IESA, Paris.2002 - SKC, juin-juillet, Belgrade, Serbie.2001 - Présence/Absence, Villa Bernasconi, Genève, Suisse.2001 - MY GENERATION, curateurs Mark Nash et Al. Pollazzon, Atlantis Gallery, Londres.2001 - WCT Art Group, Performances vidéos, Attitudes, Espace d’arts contemporains, Genève.2000 - devoirS de vacanceS, Galerie MIRE, curateur Hervé Laurent, Genève, Suisse.2000 - On Board, “White cube theme II”, CIC/St Gervais, Genève, Suisse.2000 - Boutiques, week-end vidéo, Galerie Seiche, Paris.

PRIX ET RÉSIDENCES

2017 - Résidence à l’ARC, Romainmotier, Suisse, avec le collectif Art Babel/ Maison Reymond “Re-think the collective”2003 - Résidence (Master), Art Center College of Design, Pasadena, Los Angeles, USA.1999 - Lauréate du concours FCDAV/ESAV, Usine Kugler, Genève.1999 - Nominée pour les bourses Berthoud,Lissignol-Chevalier, Centre d’art contemporain, Genève.

Angèle Guerre

Angèle Guerre construit un travail de dessin qui entame la surface.Qu’il s’agisse de gratter derrière un miroir ancien ou d’inciser le papier, l’objectif est de rendre visible une matière et d’en produire un autre espace. C’est une pellicule qui s’effrite, une protection qui s’efface, une peau qui se gonfle et donc une sensation qui est suggérée. Elle interroge la mémoire des textures et du motif, le rythme, la pulsation, la répétition, et laisse ainsi ses compositions se créer, par un lent déphasage.La pratique du dessin longue et méditative permet, dans sa belle ambivalence, de composer des espaces très dynamiques. L’agitation prend forme à partir d’un geste lent. Les outils sont la conséquence de cette lenteur : rotring, travail à la plume, au feutre de calligraphie, au scalpel. Tous ces instruments impactent le travail par l’exiguïté de leurs empreintes. Alors, pour que ces marques deviennent marquantes, Angèle Guerre les accumule, fusionne, tisse et brode sur papier. En les densifiant, cela devient de la peau, une texture, un élément, une superficie.Du réel, il en reste l’idée. Dans ses dessins, rien n’est vrai. Aucune perspective, aucun horizon n’existe, et pourtant, ils sont composés de paysages vus, observés, vécus.Dans le travail avec le scalpel, c’est un autre mécanisme qui se met en place : celui de reproduire instinctivement des gestes immémoriaux. C’est la peau d’une bête tendue qu’on dépèce, qu’on met en pièce. Tailler, couper dans la masse, piquer, ce sont aussi des gestes de couturière, de relieur ou de boucher : un travail de manutention précis, celui de l’écrivain aussi.Le dessin s’aborde comme un artisanat où s’invente une écriture.

L’intranquille #7, miroir en étain et encre sur papier, 18,5 x 29,5 cm

De l'intérieur, miroir en étain et encre sur papier, 91,5 x 125 cm

Miroir étain, miroir en étain et encre sur papier, 31,5 x 59 cm

Comme si#1, miroir en étain et encre sur papier, 9,5 x 42 cm

ANGÈLE GUERRE

angele.guerre@gmail.comTéléphone : 06.25.68.61.58https://angeleguerre.fr/

EXPOSITIONS

2017 - Un pas de côté, Parcours de l’art #23, Avignon2017 - La Villa Belleville fête l’estampe, Organisé par Manifestampe, Villa Belleville, Paris2017 - Là-Bas, commissariat de Théo-Mario Coppola, Galerie Dix9, Paris2017 - Freak Park, exposition de fin de résidence, Villa Belleville, Paris2017 - Prix Icart - Artistik Rezo, exposition collective, Centre Artasia, Paris2016 - Carte blanche autour du papier, exposition collective, Procédé Chenel, Vanves2016 - Du sang, du labeur, des larmes et de la sueur, exposition collective, le Wonder, Saint-Ouen2016 - Au moment même, exposition personnelle, Galerie Vincent Guerre, Paris2016 - Nous avons cherché ailleurs, exposition collective, L’amour, Bagnolet2015 - YIA Art Fair, avec la Galerie Graphem, Carreau du Temple, Paris2015 - 5ème prix de la jeune création, l’Atelier Blanc, Moulin des Arts de Saint-Rémy2015 - Malgré des airs de peser très lourd et d’occuper presque tout le ciel, exposition personelle, Galerie Graphem, Paris2015 - Dedans mon souvenir, exposition collective, hôtel des Laurens, Avignon2014 - Série «ab initio» présentée au White, concept store Art&Design, Saint Ouen2014 - Empreintes, Galerie Brumaire, Espace Beaurepaire, Paris2014 - Biennale de dessin, Cité Internationale des Arts, Paris

BOURSE, PRIX, RÉSIDENCE

2017 - Résidence de 6 mois à la Villa Belleville, Paris XXe2017 - Lauréate du Prix du Public, Prix Icart - Artistik Rezo2015 - Lauréate du prix du public au 5ème prix de la jeune création, Moulin des Arts de Saint Rémy2013 - Nominée au Prix du dessin des Amis des Beaux-Arts.2012 - Bourses Colin Lefranc

Anne-Laure Koubbi

Une fenêtre d’évasion sur un monde réinventé.Ce travail trouve ses racines dans l’enfance, alors que déjà la nature me donnait des envies d’observation approfondie, d’explorations, de fouilles.Armée de mes yeux grand ouverts, de mes livres, d’une trousse à outils (digne d’un paléontologue averti), d’un microscope et d’un enthousiasme sans bornes pour le motif, la forme, et la matière en général, aucune expérience ou découverte ne me semblait interdite.Après une vingtaine d’années, cette fascination pour les matières minérales, végétales, et pour l’extrême diversité du vivant, m’a naturellement menée en tant que dessinatrice vers une réappropriation des formes et des mouvements d’un petit monde qui m’apparaissait trop imprégné de perfection pour être représenté tel quel.Je tente donc aujourd’hui de construire pas à pas, dessin après dessin, une forme d’atlas ou de carnet de voyage représentant les espèces inventées d’un monde très inspiré du nôtre, qui s’en approcherait sans jamais le rejoindre. Un monde où l’observateur pourrait projeter, deviner des formes familières sans jamais réussir à identifier la créature qui dort sur le papier. J’aime croire que chaque dessin peut être un carton d’invitation vers le retour à la spontanéité de l’enfance, vers une forme d’innocence libératrice et rafraichissante.Par ailleurs, à travers cet hymne à la nature très personnel que j’ai envie de proposer, je voudrais réussir à suggérer par le dessin que toutes les associations sont possibles... que le réel n’a de limites que celles de notre imagination, que l’hybride, l’inconnu, le mixte ou l’incongru stimulent notre imaginaire, ouvrent une multitude de fenêtres d’évasion, de rêve, et même de phantasme. Ce qui nous bouscule, nous interpelle ou même parfois nous effraie, est aussi souvent ce qui nous permet d’entrer en mouvement et donc de nous réinventer.

Tab. 3, g. 5, 2016Stylo bille et collage sur papier, 21 x 28 cm

Tab.1, g.1, 2016Stylo bille sur papier recyclé, 14 x 21 cm

Tab.1, g.4, 2016Stylo bille sur papier, 14 x 21 cm

Atlanticus, 2017Stylo bille et pastel blanc sur carton, 60 x 80 cm, détail

Tab.4, g.4, 2016Stylo bille, collage et encre de Chine sur papier, 10 x 11 cm

ANNE-LAURE KOUBBI

annelaure.koubbi@gmail.com Téléphone : +(33)6 64 33 86 10www.koubbi-art.comFacebook : @koubbiart Instagram : @anne-laure-koubbi

EXPOSITIONS PERSONNELLES ET COLLECTIVES

2017 - Retours, exposition collective, Galerie simple, Paris 182017 - Journée de l’estampe, exposition collective sur l’invitation de Matthieu Coulanges, Place Saint-Sulpice, Paris 62017 - La Villa Belleville fête l’estampe, exposition du collectif Curry Vavart dans le cadre de la 2017 - 5éme Fête de l’estampe, Villa Belleville, Paris 202017 - Salon DDESSIN 17, solo show présenté par la ΠJAMA Galerie, Atelier Richelieu, Paris 22017 - #Grandeguerre, exposition du collectif Curry Vavart, galerie associative Les Folies d’AnTheGo, Noyon2017 - Hibridae, exposition personnelle, ΠJAMA Galerie, Paris 32017 - Vaclavart, exposition du collectif Curry Vavart, Bibliothèque Vaclav Havel, Paris 182016 - Au-delà des membranes, la vie secrète de nos organes, exposition personnelle, La Médicale d’Avignon2016 - #Grandeguerre, exposition du collectif Curry Vavart, galerie Studio Vinci de la FRAC, Soissons2015 - Le Labolic paye son ardoise, exposition du collectif Labolic, Atelier Meraki, Paris 112015 - Le Labolic investit le 59 Rivoli, exposition du collectif Labolic, 59 Rivoli, Paris 12015 - Kermesse, exposition collective dans le cadre du festival des Canotiers, Ménilmontant, Paris 202015 - Grand Salon de l’Art Abordable, Bellevilloise, Paris 202014 - Mutinerie koubbique, exposition personnelle, Batofar, Paris 122014 - Massacre au camp d’été, Batofar, Paris 122014 - Les vieux de la vieille, exposition personnelle dans le cadre du festival des Canotiers, Ménilmontant, Paris 20

Hélène Muheim

Dans mes dessins, se révèle un travail sur la rémanence et la persistance de couches superposées et accumulées dans le temps, sur notre relation au paysage, ses transformations et ses impacts. Que reste t-il, aujourd’hui, des traces mémorielles dans le paysage contemporain ? À la rémanence de la mémoire des lieux « re-présentés » – qui me hantent en fonction de leur beauté ou en fonction des événements personnels ou historiques qui s’y sont déroulés – se sont superposées différentes strates poétiques et différentes figurations imagées qui constituent une manière de « raconter » un panorama. Inlassablement je questionne le silence qui suggère la disparition : un portrait des lieux qui interroge les ombres laissées en creux dans les mémoires collectives.

Hélène Muheim s’intéresse à la définition du paysage et à ses représentations. Dans ses dessins, elle évoque le contact avec la nature, l’épreuve d’une ascension, le désir d’aller au bout et de se sentir consciente d’exister. Elle interroge le basculement de l’expérience esthétique d’un paysage vers son imagination et son au-delà. Par ses étranges cadrages, aux limites organiques et la blancheur du vide, l’artiste évoque des visions, des images de rêves et dessine un paysage à la fois fabuleux et proche de la réalité. Elle représente « ce qui n’est plus », un monde qui continue à vivre dans un espace-temps arrêté.

Pauline Lisowski

Enduring memory, 2018graphite, encres et ombres à paupières sur papier, 200 x 70 cm

Petit paysage au cerf - Rémanence 1poudre de graphite et ombres à paupière sur papier50 x 40 cm

Underneath the ooze, 2017graphite, encres, et ombres à paupières sur papier, 140 x 200 cm

Just one drop for a dream, 2017poudre de graphite et ombres à paupière sur papier, 200 x 210 cm

HÉLÈNE MUHEIM

hmuheim@free.frTéléphone : 06.83.89.12.18http://www.helene-muheim.fr/

DERNIÈRES EXPOSITIONS PERSONNELLES

2017 - Horizons-Paysages, Galerie Valérie Delaunay, Paris2016 - Pnøma, Galerie Pascaline Mulliez, Paris 2013 - Inlassablement ce qui n’est plus, Galerie Maïa Muller, Paris2012 - Memento Temporis, Galerie Maïa Muller, Paris2010 - Silly old stories, Galerie Maïa Muller, Paris2009 - Rester légère, Galerie Maïa Muller, Paris

DERNIÈRES EXPOSITIONS COLLECTIVES

2017 - La petite collection, galerie Bertrand Grimont, Paris2017 - Une île, Curatrice Pauline Lisowski, 6B, Saint-Denis2017 - Synthetic Landscapes, Meadow Arts, Weston Park, Angleterre2017 - Ailleurs dans ce corps où la nuit.. Galerie Hors Champs, Paris 2017 - ZooCryptage, curateurs C.N Jelondanti, Biarritz2016 - Mauvaises graines II, Topographie de l’Art, Paris2016 - Mauvaises graines II, Topographie de l’Art, Paris2016 - Ouverture, Galerie Eko Sato, Paris2016 - DDessin, Regards sur la Planète, Curatrice Anne Malherbe, Paris2015 - Dessins quotidiens, Satellite Brindeau, Le Havre2014 - La Petite Collection, White Project Galerie, Paris2014 - Mauvaises graines, Topographie de l’Art, Paris2013 - Open your eyes, Galerie Maïa Muller, Paris2014 - Viens, la mort on va danser, Galerie Maïa Muller, Paris 2014 - Graphic, PHAKT, Rennes, Curated by AnneCécile Guitard2012 - Drawing now, Galerie Maïa Muller2011 - tir groupé, Galerie Maïa Muller, Paris2011 - Le texte dans l’oeuvre, Galerie Maïa Muller, Paris2010 - Drawing now, Galerie Maïa Muller

Muriel Moreau

« Mon travail de plasticienne s’oriente autour de la dimension poétique propre à la nature. Dans mes créations, je veux reproduire la sensation, l’illusion de pénétrer en soi-même, de se replier dans son être intérieur et de rentrer en contact avec la matière qui nous entoure, en particulier la matière végétale. Petit à petit, des ponts s’établissent entre le paysage extérieur et celui, plus introspectif, du corps humain »

Chapeau, gravure, 20 x 25 cm

Chapeau, gravure, 20 x 25 cm

Cape, 2015eau forte, 90 x 120 cm

MURIEL MOREAU

mumoreau@gmail.comtéléphone : 06 19 32 54 99murielmoreau.blogspot.fr

RÉSIDENCES, EXPOSITIONS

2017 - Exposition Galerie Frédéric Moisan, Paris.2016 - Exposition Galerie Antonine Catzeflis, Paris. 2016 - Exposition collective Galerie Céline Moine, Lyon.2016 - Exposition collective, Centre de l’Image Imprimée, La Louvière, Belgique.2016 - Exposition Galerie Deneulin, Barraux.2016 - Exposition Collective, Galerie Frédéric Moisan, Paris.2016 - Palmspring Fine Art, Galerie Art Vitam, Miami.2016 - Paper Art, Galerie Art Vitam, New York.2015 - « Dessiner l’invisible », Galerie Catzeflis et D. Mac Donald Fondation Mindscape, Paris.2015 - Estampa, Galerie Ogami Press, Madrid. 2013 - Galerie LWS, Paris.2013 - Fotokino, exposition avec Charles Fréger, Marseille. 2012 - Galerie LWS, Paris.2012 - Exposition collective, Espace Commines, Paris.2012 - Lille 3000 Fantastique, La Sécu, Lille. 2012 - Salon Art Paris, Galerie Matignon, Paris. 2012 - Salon d’Art Contemporain Just Mad,Ogami Press, Madrid.2011- Salon du Dessin et de L’Estampe Contemporaine, Galerie A.Catzeflis, Grand Palais, Paris. 2011 - Salon Estampa, Ogami Press, Salon de l’Estampe Contemporaine, Madrid.2011 - Espace Evolution Pierre Cardin, exposition Casa de Velazquez, Paris.2011 - Orangerie du Sénat, exposition collective, Paris.2011 - Musée de la Gravure Contemporaine, exposition personnelle, Marbella, Espagne. 2011 - Casa de Velazquez, exposition collective, Circulo de Bellas Artes, Madrid.2009 - Salon Estampa, Casa de Velazquez, Madrid.2009 - Projection du film Selva et performance, Institut Français, Madrid.2009 - Casa de Velazquez, exposition collective, Espace Evolution Pierre Cardin, Paris.2008 - Exposition personnelle, Bibliothèque Robert Desnos, Montreuil-sous-bois. 2006 - Salon Estampa, Casa de Velazquez, Madrid.2006 - Biennale Caixa Nova, Ourense, Espagne.2006 - Symposion Land Art, Parc de Hundisburg, Allemagne.2006 - Exposition, Institut Français, Magdebourg, Allemagne.2005 - Exposition, Grande Loge de France, Paris.2004 - Biennale Space Center, Seoul, Corée.2004 - Centre de l’Image Imprimée, exposition collective, La Louvière, Belgique.

PRIX, BOURSES, RÉSIDENCES

2015 - Deuxième Prix de la gravure, Carmen Arozena, Espagne. 2010 - Prix Lacourière, Prix de la gravure Contemporaine, 2010, Paris. 2010 - Résidence, Fondation J.P.Miro, Mallorca.2010 - Prix de la gravure contemporaine, Musée de la gravure, Marbella, Espagne.2009 - Prix Estampa, Sélection Estampa, Centre de Sérigraphie Portugais, Lisbonne.2008-10 - Casa de Velazquez, membre de la section artistique, Madrid.2008 - Troisième Prix, 5th International Triennal of Grafik, Prague.2007 - Prix de la gravure Pierre Cardin, Académie des Beaux Arts, Paris.2006 - Mention d’honneur, Prix Carmen Arozena, Madrid.2006 - Casa de Velazquez, bourse de trois mois, Madrid, Espagne.2005 - Résidence Kanoria, Center of Art, Ahmedabad, Inde. 2005 - Prix de la gravure, Centre de l’Image Imprimée, La Louvière, Belgique. 2003 - Deuxième prix, Biennale de l’Estampe, St-Maur.