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Exposition collective du 22 juin au 22 septembre 2013

Édito Normandie Impressionniste

Le succès de la première édition de Normandie Impressionniste fut tel qu’il était nécessaire de

lier une nouvelle fois le plus populaire courant artistique moderne et le territoire qui l’a vu

s’épanouir. Avec plus d’un million de spectateurs, la Normandie était en fête : guinguettes,

déjeuners sur l’herbe, expositions remarquées. Le thème de l’eau choisi pour cette seconde édition est né de la fascination des grands

maîtres impressionnistes pour la mer, les rivières et les fleuves. Cinéma, musique, théâtre, colloques, ateliers, festivités, expositions d’art moderne et

contemporain ponctueront cinq mois de festival, du 27 avril au 29 septembre 2013, sur les deux

régions normandes et sur cinq départements avec le soutien des membres fondateurs et des

partenaires institutionnels et financiers. Cette programmation résolument contemporaine prendra toute sa signification avec

l’implication d’élèves et d’apprentis investis dans des projets ludiques et professionnels

originaux. Avec ses 600 projets tournés vers l’impressionnisme, nous vous souhaitons à toutes et à tous un

excellent festival !

Pierre Bergé

Président du Festival Normandie Impressionniste

Laurent Fabius

Ministre des Affaires étrangères et Vice-président du festival

Jérôme Clément

Commissaire Général

Erik Orsenna

Président du Conseil scientifique

PIERRE ARDOUVIN

BEN

MATHIEU BRIAND

HERVÉ DI ROSA

ERRÓ

GÉRARD FROMANGER

ISABELLE LÉVÉNEZ

PHILIPPE PÉTREMANT

FRANÇOISE QUARDON

SAMUEL ROUSSEAU

VLADIMÍR ŠKODA

PAULINE VACHON

JACQUES VILLEGLÉ

JEAN-LUC VILMOUTH

La Boule à neige

Immersion dans l’art contemporain

Exposition collective du 22 juin au 22 septembre 2013

Au Radar, Espace d’Art Actuel de Bayeux

La Boule à neige Immersion dans l’art contemporain

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste

Ainsi, la boule à neige serait née à Bayeux !

Selon une légende urbaine un maître-verrier bayeusain aurait créé le fameux

objet-souvenir pour courtiser sa bien-aimée. Capturer les flocons blancs devait

rappeler à la belle exilée les paysages de sa Lituanie natale. Fantaisiste mais

poétique, l'histoire laisse place à une fiction qui nourrit l'imaginaire.

Après deux années d’enquête, l’équipe du Radar a finalement retrouvé

l’auteur de la légende, et l’a invité à se dévoiler le jour du vernissage. Etonné

que son canular ait tenu aussi longtemps, il a félicité le travail documentaire,

historique et artistique mené autour du projet. Au-delà du pied de nez, il se

réjouit surtout d’être à l’origine de cette étonnante exposition. Ayant pressenti

le « fake », l’équipe a aussi sollicité un historien passionné pour retracer la

véritable histoire de la boule à neige.

Thème atypique et évocateur, la boule à neige ne pouvait manquer d’inspirer

les artistes. Inventée du temps de l’impressionnisme, cette exposition en

propose une relecture contemporaine par des artistes de talent. Dépassant ses

origines artisanales ainsi que ses déclinaisons kitsch, Le Radar entend présenter

cet objet de patrimoine sous un jour nouveau.

Sur l’invitation du Radar, quatorze artistes ont acceptés de prendre part à

cette aventure collective originale. Chacun à leur manière, ils se sont emparés

du thème en créant des œuvres inédites spécialement pour l’exposition. En

réinterprétant la boule à neige, ils tissent des liens avec le passé pour mieux

nourrir son présent.

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Normandie Impressionniste

• Le festival

Le festival Normandie Impressionniste se déroule sur les deux régions normandes.

Il propose à tous les publics des expositions, des actions pluridisciplinaires et des

évènements variés.

Le Festival Normandie Impressionniste reflète la richesse culturelle normande. Il

valorise ce patrimoine en soutenant de grandes expositions sur

l’Impressionnisme. Des chefs d’œuvres du monde entier sont réunis sur le

territoire. Le festival encourage de plus les relectures contemporaines de

l’Impressionnisme, comme pour l’exposition La Boule à neige.

• Edition 2013, le thème de l’eau

Le thème de l’eau a été choisi comme fil rouge de cette seconde édition. Ce

thème puissant est en résonance avec l’identité fluviale et maritime du territoire

normand. En tant que composante essentielle de la boule à neige, l’eau joue le

premier rôle : contenu et contenant, sujet et objet.

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La Boule à neige La fin de la légende : le premier historique complet

Alors que plusieurs sources, récits et légendes s’entrecroisent, le voile se lève

enfin sur les origines de la boule à neige !

La Naissance d’une icône

Si l’on aimerait se laisser emporter par la version romancée, et popularisée

grâce au web, du maître verrier bayeusain et de sa belle lituanienne, il faut

désormais compter avec les recherches menées spécialement pour cette

exposition par Jérôme Montchâl, passionné et collectionneur de boules à

neige.

Alors que l’historique établi par ce docteur en histoire de l’art nous confirme

que l’objet aurait bien vu le jour lors de l’exposition universelle de 1878 à Paris,

l’enquête nous révèle surtout que cette création serait l’œuvre de Pierre Boirre !

Inventeur des « globes panoramiques » et directeur de la verrerie et cristallerie

des Lilas, Boirre aurait eu l’idée ingénieuse d’intégrer une scène miniature

parsemée de neige à ses globes de verre donnant ainsi naissance à un

nouveau genre de presse-papier.

Un succès planétaire

Dès 1920 et jusque dans les années 1950, la mode de la boule à neige est

lancée. Chaque ville, chaque monument, chaque événement possède une

boule à son effigie, elle est le « bibelot » en vogue que chacun se doit de

posséder.

Le XXe siècle sera ainsi marqué par une production abondante et de plus en

plus diversifiée de boules. D’une fabrication au départ locale et artisanale, on

passe rapidement à une production mondiale.

Un nouveau statut

Plus tard, les années 80 marquent une raréfaction de la production mais c’est

aussi le début d’un nouveau statut pour la boule à neige dont les spécimens

les plus anciens deviennent des objets de collection. Dans les années 2000 on

constate même un regain d’intérêt pour cette sphère aux allures kitsch :

Journalistes, grands couturiers, écrivains et artistes s’y intéressent.

Aujourd’hui la boule à neige est devenue un classique chez les marchands de

souvenirs du monde entier, même dans les pays où il ne neige pas.

Pierre ARDOUVIN

L’œuvre de Pierre Ardouvin s’inspire des rêves utopiques, des fantasmes mais

aussi du monde quotidien. L’artiste ne fait pas de critique fondamentale du

système mais a une façon propre de rendre les formes telles qu’elles sont ou

presque, avec juste un léger décalage.

Pour cette exposition, l’artiste a revisité une création plus ancienne en

s’appuyant sur un détournement sémantique. Il a ainsi saisi l’occasion de jouer

avec les mots en transformant l’objet-souvenir en véritable boule de neige.

Pierre Ardouvin est né à Crest (26) en 1955. Il vit et travaille à Paris.

1998 Première exposition à la

Galerie Chez Valentin, Paris

2002 Sécurité, École Nationale des

Beaux-arts, Lyon

2003 Nasseville, Palais de Tokyo,

Paris

2005 On dirait le sud, Musée d’Art

Moderne, Paris

2011 Évasion, Centre d’Art,

Fribourg, Suisse

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1960 Ben expose Rien et Tout

Laboratoire 32 Nice

1980 Musée d'art comptemporain,

Montréal

1984 FIAC, Paris Stand Baudoin

Lebon (Figuration libre)

1991 Centre Pompidou, Le Forum

des Questions de Ben

1995 "Ben, Pour ou Contre"

Rétrospective MAC, Marseille

2010 Retrospective "Strip Tease

intégral" Musée d'Art

Contemporain, Lyon

BEN Personnalité phare du mouvement Fluxus, Ben estampille tous les supports. Le

mot, la pensée et le slogan sont à la base de son œuvre, mais il ne s’arrête pas

aux écritures peintes que le grand public connait si bien. Avec ses installations,

sculptures et assemblages d’objets, Ben réussit à faire de la vie un art.

Puisque « tout est art », Ben signe tout. Avec l’inscription « Cette boule à neige

contient tout un univers » l’objet-souvenir s’anoblit, elle est érigée au rang

d’œuvre d’art.

Benjamin Vautier est né à Naples en 1935. Il vit et travaille à Nice.

Mathieu BRIAND Au travers de ses sculptures, installations et performances l’artiste prend plaisir

à brouiller les perceptions pour mieux les imprégner de fiction.

Mixant des références personnelles et populaires, l’artiste convoque mythes,

contes et légendes à l’appui de compositions gigognes.

Plonger le regard dans la boule à neige de Mathieu Briand c’est s’égarer

quelque part entre le réel et le fantastique. Un univers emprunt de mystère qui

fascine et inquiète à la fois.

Mathieu Briand est né en 1972 à Marseille. Il vit et travaille entre Paris et sa ville

natale.

2000 Let's Entertain, Sing a

song, M.A.C Miami, USA

2002 Sonic Process, Atone

(with Eric Lecoin), Centre

Pompidou

2003 Artists in Town, Maktab

Anbar, EL MOULK Liillah,

Damas, Syria

2005 Emergency Biennale,

Passeport, Chechnya

2005 Eternal Garden, Back

to Zhong Guo - Fools Move

Mountains

Nanling, Nanling, Chine

1981 Finir en beauté,

première exposition, Paris

1985 Expositions personnelles

à Paris et à Amsterdam

1988 Viva Di Rosa, Musée

d’Art Moderne de Paris

1993 FIAC, Paris

2000 Création du Musée

International des Arts

Modestes (MIAM), Sète

2001 Il était une fois la

figuration libre, Paris

Hervé DI ROSA

Principal fondateur de la Figuration libre, Hervé Di Rosa trouve son inspiration

dans les cultures du monde. Puisant dans l’imagerie populaire, le graphisme,

la BD, le rock ou le graffiti, l’artiste construit un univers singulier : fantaisiste et

coloré.

Hervé Di Rosa propose une véritable boule à neige, tant par son aspect

esthétique que par son évocation du souvenir.

Hervé Di Rosa est né à Sète en 1959. Il vit et travaille à Séville et à Paris.

1956 : Galleria Montenapoleone,

Milan

1985 : Paris ARC2, Musée d'Art

Moderne de la ville de Paris

1986 : « Erró », Pavillon Islandais

Biennale de Venise

1990 : « Les fresques, les savants et

les ingénieurs », Cité des Sciences et

de l'Industrie La Villette, Paris

1999 : « Erró, images du siècle»

Galerie Nationale du Jeu de

Paume, Paris

2010 : « Erró, cinquante ans de

collage »

Centre Georges Pompidou, Paris

ERRÓ Depuis plus de 50 ans, Erró pratique le télescopage d’images de la culture de

masse. Dans de foisonnants collages et peintures, il assemble des images de

personnages imaginaires, de pin-up, d’hommes politiques ou des

photographies de presse, le tout s’entrechoquant en une flamboyante

explosion visuelle et narrative.

L’artiste porte ici un regard amusé sur la boule à neige, faisant de cette

création anecdotique devenue universelle une image du monde.

Erró de son vrai nom Guðmundur Guðmundsson, est né à Ólafsvik (nord-ouest

de l’Islande) en 1932. Il vit est travaille à Paris, en Thaïlande et en Espagne.

Gérard FROMANGER Personnalité engagée dans la vie comme en peinture, Gérard Fromanger

cultive avec fougue l’art de la contestation. Pour lui, l’acte militant passe par la

libération des lignes et des couleurs comme une remise en cause des

contraintes du visible.

Le pastel de Gérard Fromanger rend hommage au patrimoine historique de la

ville de Bayeux. Dans des couleurs éclatantes, la Tapisserie devient le délicat

décor peint d’une boule à neige. Il tisse aussi un parallèle entre les légendes,

douteuses, qui entourent l’origine des deux œuvres.

Gérard Fromanger est né à Pontchartrain en 1939. Il vit et travaille à Paris et à

Sienne.

1966 Galerie Parti pris et Galerie

Aimé Maeght, Grenoble, France

1980 « Tout est allumé », Musée

national d’art moderne, Paris.

1983 « Gérard Fromanger

1963/1983 », Musée des Beaux Arts,

Théâtre municipal, hôtel d’Escoville à

Caen.

1992 « Gérard Fromanger 1962-

1992 », Séville, Exposition universelle,

pavillon français.

2003 « La guerre n'est jamais froide »,

MAMCO, Genève

2009 L'imagination au pouvoir,

Musée d'art moderne de Rio de

Janeiro

2012 : Périodisation, Fonds Hélène &

Edouard Leclerc pour la culture

Isabelle LÉVÉNEZ Le rapport au corps, figuré ou absent, anime les dessins et vidéos d’Isabelle

Lévénez. De plus en plus intéressée par le paysage, en ce qu’il traduit un point

de vue subjectif sur le monde, l’artiste y sème les traces d’une présence.

L’œuvre d’Isabelle Lévénez se compose d’une vidéo présentant une pièce

vide où l’inversion de la temporalité fait lascivement virevolter des feuilles de

papier tombées au sol. La seconde œuvre se compose d’une série de huit

dessins représentant des paysages intimistes au format arrondi.

Isabelle Lévénez est née à Nantes en 1970, elle vit et travaille à Trélazé et à

Paris.

1997 Trace de vie, Paris

2001 A l’intérieur du même

silence, Centre National de

la Photographie, Paris

2002 Paris/Brooklyn, South

First Gallery, New-York

Brooklyn USA

2006 Noli me tangere

Tours, CCC

2010 Portraits fragmentés,

Musée des Beaux-arts

d’Angers

Philippe PÉTREMANT Philippe Pétremant photographie des objets du quotidien mis en scène. Ses

clichés jouent sur les ressorts du burlesque et de l’absurde afin de nous livrer sa

vision du monde et ses états d’âme.

C’est à travers une série de photographies que l’artiste revisite la boule à

neige, créant une véritable fenêtre ouverte sur le monde qui laisse apparaître

ses réalités, ses tourments et ses dérives.

Philippe Pétremant est né à Lyon en 1976. Il vit et travaille à Lyon.

2000 Musée d’Art Moderne

de Saint-Étienne, Biennale

internationale de design

2002 Galerie Le Réverbère,

Lyon

2005 Exposition

monographique, Musée de

La Roche-sur-Yon, Biennale

d’art contemporain, Lyon

2010 Rien que pour vos

yeux, exposition

personnelle, Galerie Le

Réverbère, Lyon

Françoise QUARDON Métissant les objets et les symboles, Françoise Quardon met en scène dans ses

installations de flamboyantes fictions. Peuplé de crânes, chimères, robes de

mariés, souliers de verre, lits et meubles revisités, l’univers de l’artiste est un

champ de déroutants télescopages.

La légende de l’histoire d’amour contrariée qui entoure la boule à neige ne

pouvait qu’enflammer l’imaginaire de l’artiste. Pour l’occasion l’artiste a réalisé

au Radar toute une installation relatant Le voyage de Natalia.

François Quardon est née à Nantes en 1961, elle vit et travaille au Pré-Saint-

Gervais

2000 No stairways to

Heaven, Le Creux de l’Enfer

2004 Romeo is bleeding, Le

Triangle, Rennes

2004 Honeymoon Tears,

Château des Adhémar,

Centre d’Art Contemporain,

Montélimar

2009 Les Délices des

Harpies, Musée de la

Chasse et de la Nature

2012 Mon royaume se

trouve sous vos pieds, Les

Abattoirs, Château de

Taurines

Samuel ROUSSEAU L’art du recyclage de Samuel Rousseau tient de l’alchimie. C’est en effet par

la métamorphose qu’il triomphe du banal, dérobant les objets du quotidien au

destin peu glorieux qui est le leur.

Via une habile installation vidéo mettant à contribution le spectateur, l’artiste

révèle la transparence de la boule et la réceptivité de la neige. Une vision

aérienne de l’éphémère.

Samuel Rousseau est né à Marseille en 1971. Il vit et travaille à Grenoble

1996 « Art-Mêlés », Grenoble

1997 « Musée d'Art Contemporain », Lyon

2004 FIAC, Paris

2009 Maison du livre, de l'image et du son, Villeurbanne

2012 « Samuel Rousseau », Creux de l'enfer – centre d'art contemporain, Thiers

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Vladimir ŠKODA Depuis ses débuts Vladimír Škoda explore inlassablement la forme sphérique. A

travers de savants roulements à billes, de gigantesques ballons gonflés à

l’hélium ou de pendules, ses œuvres renvoient aux phénomènes cosmiques.

La « boule à neige » de Vladimír Škoda se présente sous la forme d’une planète

d’acier d’où émane de légères bulles de savon.

Vladimír Škoda est né à Prague en 1942. Il vit et travaille à Paris.

1975 Galleria Primo Piano, Rome

1987 De l’intérieur, ARC – Musée

d’Art moderne de la ville de Paris

1995 Atelier 340, Bruxelles

2002 FIAC (Galerie Baudoin

Lebon), Paris

2005 Pluie sidérale , Centre d’art

contemporain Creux de l’enfer,

Thiers

2007 Galerie Nationale de Prague

Institut Français de Varsovie

Pauline VACHON La nécessité principale de l’œuvre de Pauline Vachon est l’analyse profonde

du paysage contemporain : celui de la nature comme de la ville. Tandis que

la question du simulacre, au travers de maquettes, dioramas et autres décors,

traverse alors ses photographies.

Pour la boule à neige, Pauline Vachon a décidé d’exploiter cette idée du faux

paysage par le filtre de l’aquarium.

Pauline Vachon est né à Lyon en 1970. Elle vit et travaille à Paris.

1997 Ecole des Beaux Arts d’Aki,

Enschede, Pays-Bas

2000 Centre d’Art Contemporain

Albert Chanot, Clamart

2009 Slick, Centquatre, Paris

2010 Chic Art Fair, Cité de la Mode

et du Design, Paris

2013 Le pays où le ciel est toujours

bleu, La Borne, Orléans

1957 Hains, Villeglé, Loi du 29

juillet 1881, Galerie Colette

Allendy, Paris

1978 L’affiche lacérée, Musée

des Jacobins, Morlaix

1999 Retrospective 1959/1998,

Ubu Gallery New York

2003 Jacques Villeglé,

Héraldique de la subversion,

MAC, Lyon

2007 Le Nouveau Réalisme,

Galeries nationales du Grand

Palais, Paris

2008 Jacques Villeglé. La

comédie urbaine, Centre

Georges-Pompidou, Paris

2012 Rétrospective, Musée d'art

contemporain [mac], Marseille

Jacques VILLEGLE En 60 ans de promenades urbaines, Jacques Villeglé s’est approprié les affiches

lacérées et les signes laissés par des mains anonymes. Figure majeure du

Nouveau Réalisme, il compose un langage graphique issu des traces de la vie

urbaine.

En collaboration avec Gilles Chabrier, Jacques Villeglé a conçu une boule à

neige sans eau. Un ventilateur fait tournoyer la neige à l’intérieur de la cloche

en verre, provocant une véritable tempête.

Jacques Villeglé est né à Quimper en 1926. Il vit et travaille à Paris.

1978 Galerie Yvon Lambert, Paris

1982 Biennale de Venise, Aperto, Venise

Documenta de Kassel

1987 Espace II + III, Arc, musée d’art

moderne, Paris

1991 Centre Pompidou, salles

contemporaines, Paris

2002 Tempo, Moma, New York

2011 Kashiwa, Café Bees, Bees Garden,

Honey Tower, Kashiwa, Japon

Jean-Luc VILMOUTH

Depuis les années 1980, Jean-Luc Vilmouth explore variété de mediums allant

de la photographie à la vidéo en passant par l’installation. Au centre de son

œuvre, l’objet qu’il détourne afin de lui associer un autre contexte et donc un

nouveau sens.

Dans son œuvre Glass Science l’artiste a mis à l’honneur le temps du faire en

rendant visible le geste artistique. Sa boule à neige révèle l’empreinte des ses

mains, véritablement incrustées dans le verre et le cristal.

Jean-Luc Vilmouth est né à Creutzwald en 1952. Il vit et travaille à Paris.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Exposition du 22 juin au 22 septembre 2013

Vernissage le samedi 22 juin à partir de 14h30 au Radar

Exposition dans le cadre du festival Normandie Impressionniste

Horaires d’ouverture :

Du lundi au dimanche de 14h à 19h

Entrée libre

Edition :

La boule à neige, Immersion dans l’art contemporain

Commissariat David Lemaresquier, Coralie Pissis

Contacts :

Le Radar, Espace d’Art Actuel,

Parking du Violet de Bayeux

24 rue des Cuisiniers, 14400 BAYEUX

Tel : 02.31.92.78.19.

contact@le-radar.fr

Site internet : www.le-radar.fr

www.normandie-impressionniste.fr

Contact presse :

Léa Moutier: 02.31.92.78.19.

Pour toute reproduction d’un visuel, merci de nous contacter.

Partenaires et Mécènes :

Le Radar bénéficie du soutien de la Ville de Bayeux, du Conseil Général du

Calvados, du Conseil Régional de Basse-Normandie, du Ministère de la Culture

et de la Communication.

Le Radar remercie chaleureusement ses mécènes : L’Espace culturel E.Leclerc

de Bayeux, Groupe Talenz.