[exposition] Georges de La Tour Trois nuits pour une ... › ressources › 0 › 23 › 6161_dossier... · sensu, plus attaché au clair-obscur et au drame" (J. P. Cuzin et D. Salmon)

Présentation aux enseignants mercredi 14 mai 2014, 15h30

[exposition]

Georges de La Tour Trois "nuits" pour une renaissance

Georges de La Tour

L'Apparition de l'ange à saint Joseph Musée des beaux-arts de Nantes

Exposition présentée du 18 avril au 17 août 2014

Ouverture en continu le mardi de 10h à 18h,

du mercredi au dimanche de 10h à 12h et de 14h à 18h (sauf lundis et jours fériés)

Musée des beaux-arts de Rennes www.mbar.org 2

Informations pratiques La gratuité est accordée aux groupes scolaires accompagnés et aux enseignants préparant une visite dont la date a été préalablement fixée. Seuls les groupes ayant réservé seront admis dans l'enceinte du musée. Afin de faciliter l'enregistrement des groupes, merci de présenter le carton de confirmation à l'accueil du musée. Pour tous les groupes, réservation obligatoire au 02 23 62 17 41 lundi, mercredi, jeudi et vendredi : 8h45 - 11h45 / 13h30 - 16h30 Permanence des conseillers-relais : Mercredi, 14h - 17h : Yannick Louis (histoire-géographie) : [email protected] Mercredi, 15h - 18h : Marie Rousseau (arts plastiques) : [email protected] Téléphone : 02 23 62 17 54 Nous rappelons que : > Les élèves sont sous la responsabilité des enseignants et des accompagnateurs. Aucun élève ne doit être laissé seul, en particulier pour les groupes sans animation qui circulent librement dans l'ensemble du musée. En cas d'incident, l'établissement scolaire sera tenu pour responsable. > Il est demandé aux établissements scolaires de prévoir un nombre suffisant d'adultes pour encadrer les élèves. > L'effectif du groupe ne doit en aucun cas être supérieur à 30 élèves. > Il est interdit de manger et de boire dans les salles. > Seul l'usage de crayons papier est autorisé : les stylos à bille ou à encre, les feutres, les compas et les paires de ciseaux sont prohibés. > Il est interdit de crier. > Il est interdit de courir. > Il est interdit de s'approcher à moins de 1 mètre des œuvres, et à plus forte raison de les toucher. > Les photos sont autorisées, mais sans flash. En cas de non-respect de ces règles élémentaires de conduite, le personnel du musée est autorisé à demander le départ immédiat du groupe. Merci de votre compréhension

Musée des beaux-arts 20 quai Émile Zola

35000 Rennes

02 23 62 17 45 www.mbar.org

Ouverture en continu le mardi de 10h à 12h, du mercredi au dimanche de 10h à 12h et de 14h à 18h

(sauf lundis et jours fériés)

ATTENTION ! Avant toute visite, assurez-vous que les œuvres sont bien exposées dans les salles.

Certaines peuvent être en restauration ou prêtées pour une exposition.


Approche historique Georges de la Tour, peintre lorrain Que sait-on de Georges de la Tour ? Georges de la Tour (Vic-sur-Seille, 1593 - Lunéville, 1652), sujet du roi de France puisque l'évêché de Lorraine (comme ceux de Toul et Verdun) est sous contrôle de la France depuis 1552, se marie en 1617 à Diane le Nerf dont la famille est très implantée à Lunéville, une des résidences ducales ; le peintre s'établit en 1620 dans cette ville, le duc Henri II (1608-1624) lui accordant des lettres d'exemption qui semblent l'autoriser à se conduire "comme s'il était le seigneur du lieu". La Lorraine connaît alors une période de prospérité, notamment sous les règnes de Charles III (1545-1608) et d'Henri II (1608-1624). Si les traces sont maigres pour ce qui concerne la vie du peintre Georges de La Tour (concernant par exemple son apprentissage), elles révèlent cependant des traits de caractère, des ambitions qui contrastent avec sa peinture. On lui reproche de nourrir quantité de chiens quand la famine tue des hommes. En juillet 1650, dans une Lorraine appauvrie par les guerres, il roue de coups Fleurant Louys, laboureur, qu'il a surpris dans ses champs... Si les connaissances ne se limitent évidemment pas à cet aperçu (voir Jacques Thuillier), deux questions importantes demeurent : a-t-il fait le voyage en Italie ? Si ce déplacement est très vraisemblable, rien ne l'atteste. Peut-on encore envisager une première période correspondant à ses tableaux diurnes puis une seconde de tableaux nocturnes ? Rien ne l'indique, même si on peut envisager une telle évolution, sans doute pas aussi tranchée qu'on a pu le croire. La Lorraine, entre dynamisme artistique et désastres La Lorraine est alors un territoire aux multiples frontières, au cœur d'enjeux et de rivalités ; elle est également traversée par des influences italiennes et nordiques, mais fidèle au catholicisme comme en témoigne le dynamisme de la Contre-Réforme catholique face aux Pays-Bas et à l'Allemagne. De nombreux peintres répondent aux commandes de l'Église et de la cour ducale : Jacques de Bellange (qui disparaît en 1616), Jacques Callot, Claude Gellée, Claude Deruet... pour les plus importants.

Carte extraite du livre de Jacques Thuillier, cité en bibliographie


Jacques Callot, La Foire de Gondreville ou Le May à Xeuilley, vers 1625

Eau forte Charles III s'était durablement tenu à une politique de neutralité, gage de prospérité ; le duché est cependant devenu bastion avancé de la Contre-Réforme catholique avec une présence forte tant du point de vue de l'activité que de l'influence politique et culturelle, des ordres bénédictin, jésuite (qui tient l'université de Pont-à-Mousson) et franciscain. En 1633, le duc Charles IV se rallie à la cause catholique et impériale : en quarante ans, de 1625 à 1665, la Lorraine perd la moitié de sa population victime de la guerre et de tous les maux qui l'accompagnent (violences des troupes, épidémies notamment de peste) dont témoignent "Les Misères de la Guerre" de Jacques Callot (1592-1635). Georges de la Tour, témoin sensible de la spiritualité de la première moitié du XVIIe siècle Entre le répertoire nordique et caravagesque, d'une part, et l'inspiration religieuse, d'autre part, La Tour met en scène dans ses peintures la misère humaine sans en exclure la dignité (comme dans "Les mangeurs de pois"), ce qui fait l'originalité de l'œuvre très remarquée déjà (on parle d'un peintre "fameux", on peint "à la manière de Monsieur de la Tour"). La Lorraine alors terre de la Contre-Réforme où la mystique chrétienne est particulièrement soutenue par un clergé conscient des enjeux sur ces terres au contact du Nord protestant, et du royaume de France qui, au nom du gallicanisme, a refusé les décrets concilaires et n'hésite pas à se rapprocher des puissances protestantes pour faire triompher ses ambitions. Les Franciscains, les Capucins et les Minimes sont très présents et actifs. Dès 1619-1624, un poète aveugle, Henry Humbert, et un cordelier, André de l'Auge développent une pensée de la lumière et de la nuit qui accentue la tonalité affective de l'art religieux de la Contre-Réforme ; Pierre Seguin, reclus, participe à la diffusion de textes espagnols en Lorraine (ceux de Thérèse d'Avilla...), écrit des oraisons et travaille avec Jacques Callot ; Pierre de Bérulle, Oratorien, visite Nancy en 1622 et participe à la rénovation de la spiritualité catholique en développant une pensée mystique insistant sur l'humanité du Christ qui marque fortement la période. En imposant ses scènes religieuses dans un quotidien contemporain, en imposant le silence et la méditation, Georges de La Tour parvient à créer des atmosphères singulières répondant aux attentes de la Contre-Réforme catholique que l'on peut aussi rapprocher de la sensibilité religieuse exprimée par les leçons de Ténèbres*. * Les leçons de Ténèbres correspondent à un genre musical propre au XVIIe siècle en France qui accompagne chaque

office des ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints, mais qui, pour des raisons pratiques, sont avancées aux vêpres des jours précédents, donc mercredi, jeudi et vendredi saints) ; à la fois austère et sophistiqué, elles utilisent


les Lamentations de Jérémie, des textes de saint Augustin et saint Paul ; Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) fut un de ceux qui écrivit de nombreuses pièces de ce genre. Les peintures peuvent alors, tout en exprimant les subtilités théologiques accessibles à une catégorie avertie ou cultivée, s'adresser également aux plus humbles tournés vers les cultes d'intercessions encouragés par la Contre-Réforme, pour lesquelles le silence et l'immobilité s'imposent. Georges de La Tour, peintre Caravagesque ? "La Tour reprend ce goût des compositions à mi-corps et celui de la description naturaliste des figures populaires mais introduit une vivacité des couleurs, une netteté des formes qui éloignent du caravagisme stricto sensu, plus attaché au clair-obscur et au drame" (J. P. Cuzin et D. Salmon). Au-delà de la Lorraine : le succès rapide et constant de La Tour le conduit à répéter des scènes déjà peintes ; mais c'est sans doute le titre de peintre ordinaire du roi, le logement à la galerie du Louvre, les nouvelles commandes par Louvois, Le Nôtre... qui pourraient confirmer le succès ; La Tour renonce à Paris préférant Nancy et la protection du marquis de La Ferté, nouveau gouverneur de la ville. Du peintre "fameux" du XVIIe oublié à "l'interprète de la part sereine des ténèbres"* célébré par le XXe siècle * (A. Malraux, "Les Voix du silence", 1951) Quelques repères sur la redécouverte de Georges de La Tour La Tour est un peintre "fameux" et apprécié par ses contemporains ; il est pourtant totalement oublié pendant plus d'un siècle avant d'être redécouvert aux XIXe et XXe siècles. Ce sont d'abord les peintures qui retiennent l'attention au XIXe siècle, (notamment Le Nouveau-Né – Hyppolyte Taine...) jusqu'à ce que Hermann Voss (document ci-contre) s'interroge en 1915 sur Georges de La Tour dont il définit déjà le style ("Nous rencontrons en lui un artiste qui maintient, de façon quelque peu provinciale et personnelle, la tradition du clair-obscur propre aux peintres caravagesques, et surtout à Gérard Honthorst et à son école. Le traitement rigide de la ligne et le dessin dur des membres de ses personnages est compensé par d'admirables couleurs, quoique également âpres et personnelles, où dominent le cinabre et le violet."). 1926 : La Tour entre au Louvre avec L'Adoration des Bergers Juin 1931 : l'article de Hermann Voss publié dans Formes bouscule les représentations que se faisait alors le public de la peinture de La Tour en y associant des peintures diurnes (notamment le Vielleur de Nantes) 1931-1932 : première exposition des œuvres de La Tour à la Royal Academy of Art de Londres ; c'est le début d'un succès qui va grandissant, et se confirme par l'exposition qui se tient à l'Orangerie de novembre 1934 à février 1935 : Charles Sterling rédige un catalogue scientifique qui permet au public de découvrir "Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle". Cette exposition marque le début d'un intérêt qui ne se démentira pas et qui mobilise les historiens (Pierre du Colombier pour l'état civil de Lunéville, Henri Baderou pour Le Nôtre, François-Georges Pariset qui révèle la naissance à Vic dès 1935...). 1936-1937 : première exposition outre-Atlantique qui encourage une redécouverte d'œuvres non-identifiées

Article de H. Voss paru dans la revue Archiv für Kunstgeschichte


1942 : premier livre sur La Tour signé Paul Jamot 1947 : soutenance à la Sorbonne de la thèse de François-Georges Pariset sur Georges de La Tour... Les expositions se succèdent, celle de 1997-1998 au Grand Palais correspondant à une reconnaissance nationale : on célèbre le peintre lorrain qui exprime les valeurs chrétiennes, celles de la famille et du travail, l'humanité simple. Éléments de bibliographie Georges de La Tour, Jacques Thuillier, Les grandes monographies, Flammarion, 1992 L'ABCdaire de Georges de La Tour, Olivier Bonfait, Anne Reinbold, Béatrice Sarrazin, Flammarion, septembre 1997 Georges de La Tour Histoire d'une redécouverte, Jean-Pierre Cuzin et Dimitri Salmon, Découverte Gallimard / Réunion des Musées Nationaux, septembre 1997 L'atelier des nuits. Histoire et signification du nocturne dans l'art d'Occident, Paulette Choné, Imaginaires européens, Presses universitaires de Nancy, 1992 Georges de La Tour, Pascal Quignard, Galilée, 2005 Georges de La Tour, trois "nuits" pour une renaissance, Guillaume Kazerouni, Adeline Collange, Camille Bourdiel, Musée des beaux-arts de Rennes, avril 2014 ...et les Leçons de Ténèbres de Marc-Antoine Charpentier, de François Couperin... Yannick Louis, conseiller-relais au musée des beaux-arts de Rennes


Approche plastique Plasticité de la fragilité

Georges de La Tour. Les Nocturnes… Des nuits éblouissantes et lumineuses, énigmatiques et

captivantes. Des nuits d’où émergent des lumières nocturnes, magnétiques, des obscurités claires. Des nuits enveloppantes et moelleuses comme un manteau et que nous souhaiterions éternelles. La nuit, étymologiquement, désigne à la fois ce moment de la journée où le soleil disparaît et qu’il fait noir ; l’obscurité, les ténèbres ; synonyme de la mort, de l’oubli, du néant. Or, les œuvres sont ici empreintes de douceur, de nuances, d’éclairages sans brutalité.

La série se caractérise par l’utilisation centrale de la lumière des bougies, des torches ou des brasiers, qui est héritée de la tradition nordique. Georges de La Tour est finalement un peintre de la flamme qui tend presque à en être sa signature, son monogramme. La lumière de la bougie est traditionnellement associé à Dieu : la lumen, incarnation de la lumière divine, Lux. Nous ne regardons qu’elle et ce qu’elle nous donne à voir.

Dans la muséographie de l’exposition, le regard est irrémédiablement attiré par l’œuvre du Nouveau né. Les cimaises viennent d’ailleurs la souligner, la circonscrire car c’est elle qui a permis la redécouverte du peintre il y a presque cent ans et c’est également le chef-d’œuvre emblématique du musée. Elle est l’épicentre de l’exposition et tout s’articule autour, se construit et se modèle. Elle évoque une image de dévotion privée, et l’association des œuvres et la muséographie : un polyptyque propice à la méditation et à la prière.

Les trois œuvres s’articulent autour d’un éclairage de bougies dont les flammes vacillantes tiennent le spectateur en haleine, en suspens, l’attirent et en même temps le placent dans le rôle de celui qui peut tout faire disparaître, effacer l’image. Cette image mystérieuse, dont il est presque l’élu, le privilégié de voir mais qui peut s’éteindre à tout moment. Cette fragilité du moment, de la vision est donc intimement liée à la nature même de la bougie : objet à la fois plastique et fragile. La lumière découpe, modèle mais est éphémère, fragile. La longueur de la flamme fait écho à la vie qu’elle représente. Le spectateur constitue un risque potentiel et la servante protège la flamme de sa venue.

Parler de la plasticité de la fragilité apparaît paradoxal, tel un oxymore. La plasticité est par essence ductile, malléable. Ce qui la fonde c’est sa capacité à se former, se trans-former, se dé-former,… Or la fragilité est dichotomique. Le couple ductile/fragile entretient les mêmes rapports que clair/obscur ou vie/mort. Cette fragilité peut donc se former, se donner à voir sans se briser mais introduit un temps suspendu, un suspens où tout peut disparaître et s’éteindre tout comme le souffle fragile de la vie de ce nouveau né qui commence et voué à mourir. C’est également la fragilité du silence, de ce moment de prière, et de spiritualité.

Elle se révèle double, à la fois comme un mirage insaisissable : la bougie va nécessairement s’éteindre que ce soit de manière volontaire ou accidentelle en soufflant dessus ou bien par effet du temps lorsque la cire aura totalement fondue ; et comme un miracle de l’avoir vu, nous avons la chance de devenir des intimes, des proches. Mais cette vision s’annonce mortifère à l’instar du papillon attiré par la flamme ou d’Icare s’approchant trop près du soleil. Voir, c’est mourir. La vision est thanatique. Le spectateur est introduit dans les scènes mais ici, il est presque un intrus qui vient troubler ce silence, qui fait du bruit.

L’extrême dépouillement et le cadrage très serré empêchent la projection des ombres et focalisent le regard de manière insistante et intime sur la scène.

Les compositions reprennent les codes caravagesques avec des représentations de personnages grandeur nature et des cadrages serrés à mi-corps. La succession de plans permet de donner l’illusion de la profondeur. L’utilisation de la lumière et du chiaroscuro, le clair-obscur viennent modeler, sculpter, conférer une dimension plastique aux couleurs, aux formes, aux figures, aux objets…

La lumière n’est pas extérieure, elle est centrale et c’est ce qui distingue l’œuvre de La Tour du Caravage. Toute la composition s’articule autour et conduit les regards vers elle. Elle donne un caractère divin aux personnages et les tirent de la réalité prosaïque à laquelle ils pourraient être spontanément associés.

La palette de couleurs est réduite et dominée par l’utilisation de tons rouges, bruns et noirs. La facture est fluide et n’est pas agressive à l’œil. Les passages sont favorisés par l’utilisation de glacis et d’empâtements.


L’interprétation des œuvres est double : à la fois scènes de genre et scènes religieuses. Le Nouveau né, lui garde son mystère car il n’a jamais été titré comme étant une représentation de la Nativité mais tout l’évoque : la robe rouge, le tissu blanc immaculé… Le nom de Georges de La Tour est poétique et mystérieux. Le nom lui-même est devenu une icône, autour de laquelle apparaissent progressivement les œuvres dans un dévoilement progressif mais peut-être encore fragmentaire et représentant une manifestation de la spiritualité, une « lumière mentale » (Marcel Arland). Marie Rousseau, conseillère-relais au musée des beaux-arts de Rennes


Si, pour cette peinture, plusieurs hypothèses ont été avancées, (Samuel apparaissant à Élie, Saint Matthieu et l'ange, Saint Pierre libéré par l'ange, Scène d'hypnose –imaginée au XIXe siècle-), c'est finalement le Songe de saint Joseph qui est retenu. Évangile selon Mathieu I, 16-25 Jacob eut pour fils Joseph, l'époux de Marie, de laquelle est né Jésus, qu'on appelle le Christ. Il y a donc en tout quatorze générations depuis Abraham jusqu'à David, quatorze générations depuis David jusqu'à la déportation à Babylone et quatorze générations depuis la déportation à Babylone jusqu'au Christ. Voici de quelle manière arriva la naissance de Jésus-Christ. Marie, sa mère, était fiancée à Joseph ; or, avant qu'ils aient habité ensemble, elle se trouva enceinte par l'action du Saint-Esprit.Joseph, son fiancé, qui était un homme juste et qui ne voulait pas l'exposer au déshonneur, se proposa de rompre secrètement avec elle. Comme il y pensait, un ange du Seigneur lui apparut dans un rêve et dit : « Joseph, descendant de David, n'aie pas peur de prendre Marie pour femme, car l'enfant qu'elle porte vient du Saint-Esprit.Elle mettra au monde un fils et tu lui donneras le nom de Jésus car c'est lui qui sauvera son peuple de ses péchés. » Tout cela arriva afin que s'accomplisse ce que le Seigneur avait annoncé par le prophète : La vierge sera enceinte, elle mettra au monde un fils et on l'appellera Emmanuel, ce qui signifie « Dieu avec nous ».À son réveil, Joseph fit ce que l'ange du Seigneur lui avait ordonné et il prit sa femme chez lui, mais il n'eut pas de relations conjugales avec elle jusqu'à ce qu'elle ait mis au monde un fils [premier-né] auquel il donna le nom de Jésus. 1. Décrivez la scène ; soulignez le dépouillement, le traitement de la lumière, l'insistance sur la rencontre des deux personnages. 2. Le texte indique-t-il une heure précise ? 3. Que faisait Joseph avant de s'endormir ? Sa foi était alors ébranlée par le doute : que se préparait-il à faire ? 4. Comment La Tour a-t-il signifié l'abandon ou l'humilité de saint Joseph ? (main droite, expression du visage) 5. D'après le texte, que lui annonce l'ange ? 6. Avec cet épisode, Joseph retrouve la foi ; l'a-t-il retrouvée dans la lecture ou dans le songe ? 7. Pierre de Bérulle insiste sur le silence de la Vierge ; saint Joseph est également remarquable par son silence. Ici l'acceptation est non seulement silencieuse mais rapportée au songe. Pourquoi peut-on dire qu'en choisissant la nuit, La Tour amplifie le mystère et l'abandon ? Par quels moyens La Tour parvient-il à rapprocher la scène biblique des hommes du XVIIe siècle ? 8. Selon vous, où pouvait-on voir cette œuvre au XVIIe siècle ? 9. Que pouvait représenter une telle scène pour le croyant du XVIIe siècle ?

Georges de La Tour (Vic-sur Seille, 1593 - Lunéville, 1652) Le Songe de saint Joseph ou L’Apparition de l’ange à saint Joseph Signé en haut à droite : GS. De La Tour f… Huile sur toile 93 x 81 cm Nantes, Musée des beaux-arts, Inv.642 Historique : Collection Cacault, achat, 1810


Ou sous la forme d'un tableau :

Le texte L'image

Le texte indique-t-il une heure précise ? ..................................................................................................................................................................................................................

Quels sont les choix du peintre pour le moment de l'action ? ..................................................................................................................................................................................................................

Que se préparait à faire Joseph ? .............................................................................................................................................................................. .......................................................................................

Comment le peintre a-t-il signifié le doute qui s'est emparé de Joseph ? .............................................................................................................................................................................. .......................................................................................

Que lui annonce l'ange ? .............................................................................................................................................................................. .......................................................................................

Comment le peintre signifie-t-il l'intervention divine (main gauche de l'ange) .............................................................................................................................................................................. .......................................................................................

Traditionnellement, l'ange est identifié par quel élément ? .............................................................................................................................................................................. .......................................................................................

Ici l'ange apparaît tel un enfant et Joseph semblable aux hommes du XVIIe siècle : pourquoi selon vous ? .............................................................................................................................................................................. .......................................................................................

Joseph se conforme-t-il aux recommandations de l'ange ? .............................................................................................................................................................................. .......................................................................................

Comment La Tour signifie-t-il l'acceptation de saint Joseph ? .............................................................................................................................................................................. .......................................................................................


Cet épisode religieux nous est raconté par les évangélistes ; leurs versions diffèrent peu. Évangile selon Luc 22, 54-62 - Le reniement de saint Pierre Ils se saisirent de Jésus pour l'emmener et ils le firent entrer dans la maison du grand prêtre. Pierre suivait de loin. Ils avaient allumé un feu au milieu de la cour et ils s'étaient tous assis là. Pierre était parmi eux. Une servante le vit assis près du feu ; elle le dévisagea et dit : « Celui-là aussi était avec lui ». Mais il nia : « Femme, je ne le connais pas » Peu après, un autre dit en le voyant : « Toi aussi, tu en fais partie ». Pierre répondit : « Non, je n'en suis pas » Environ une heure plus tard, un autre insistait : « C'est sûr: celui-là était avec lui, et d'ailleurs il est Galiléen». Pierre répondit : « Je ne vois pas ce que tu veux dire » Et à l'instant même, comme il parlait encore, un coq chanta. Le Seigneur, se retournant, posa son regard sur Pierre; et Pierre se rappela la parole que le Seigneur lui avait dite : « Avant que le coq chante aujourd'hui, tu m'auras renié trois fois. » Il sortit et pleura amèrement. 1. Décrivez la scène (lieu, heure – approximative, distribution des personnages, identification des protagonistes – les soldats, Pierre, la servante...) et repérez les sources lumineuses. 2. Comment le peintre a-t-il signifié l'intérêt des soldats pour le jeu ? Plus tard, les soldats après avoir crucifié Jésus se partagent ses vêtements et tirent au sort pour savoir qui aura la tunique. Cette scène est donc aussi prémonitoire. 3. TOUS les soldats sont-ils également intéressés par le jeu ? L'attention d'un soldat situé à droite semble se détacher du jeu : que semble-t-il avoir remarqué ? 4. Son regard nous conduit à l'autre extrémité du tableau où deux personnages se parlent : o Que dit la servante ? o Comment Pierre réagit-il ? Comment plastiquement le peintre a-t-il exprimé le reniement ? (remarquez le visage de Pierre, son corps placé dans l'ombre...). 5. Comment doit-on interpréter les larmes de Pierre dont parle l'évangéliste Luc ? Pourquoi sont-elles importantes aux yeux de l'Église ?

Georges de La Tour (Vic-sur Seille, 1593 - Lunéville, 1652) Le Reniement de saint Pierre Huile sur toile 120 x 161 cm Nantes, Musée des beaux-arts Historique : Collection Cacault, achat, 1810


Le musée des beaux-arts de Rennes possède un tableau de Honthorst représentant le même épisode biblique. L'exposition dans cette même salle permet de comparer les deux œuvres.

1. Repérez les proximités et les écarts. Comment interpréter la présence d'armes...

2. Remarquez dans la partie gauche du tableau les gestes et les mains (celles qui accusent, qui menacent, qui protestent...).

3. Proposez (et argumentez) un déroulement chronologique : quelle scène précède l'autre selon vous ? 4. Réalisez une composition plastique illustrant cet épisode de l'Évangile :

Gerrit van Honthorst (Utrecht 1590 - Utrecht 1656) Le Reniement de saint Pierre Huile sur toile 150 x 197 cm Rennes, Musée des beaux-arts Dépôt du musée du Louvre, 1876


Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal, 1861 CXVIII. LE RENIEMENT DE SAINT PIERRE

Qu'est-ce que Dieu fait donc de ce flot d'anathèmes Qui monte tous les jours vers ses chers Séraphins ?

Comme un tyran gorgé de viande et de vins, Il s'endort au doux bruit de nos affreux blasphèmes.

Les sanglots des martyrs et des suppliciés Sont une symphonie enivrante sans doute,

Puisque, malgré le sang que leur volupté coûte, Les cieux ne s'en sont point encore rassasiés !

- Ah ! Jésus, souviens-toi du Jardin des Olives !

Dans ta simplicité tu priais à genoux Celui qui dans son ciel riait au bruit des clous

Que d'ignobles bourreaux plantaient dans tes chairs vives,

Lorsque tu vis cracher sur ta divinité La crapule du corps de garde et des cuisines,

Et lorsque tu sentis s'enfoncer les épines Dans ton crâne où vivait l'immense Humanité ;

Quand de ton corps brisé la pesanteur horrible

Allongeait tes deux bras distendus, que ton sang Et ta sueur coulait de ton front pâlissant,

Quand tu fus devant tous posé comme une cible,

Rêvais-tu de ces jours si brillants et si beaux Où tu vins pour remplir l'éternelle promesse, Où tu foulais, monté sur une douce ânesse,

Des chemins tout jonchés de fleurs et de rameaux,

Où, le cœur tout gonflé d'espoir et de vaillance, Tu fouettais tous ces vils marchands à tour de bras,

Où tu fus maître enfin ? Le remords n'a-t-il pas Pénétré dans ton flanc plus avant que la lance ?

- Certes, je sortirai, quant à moi, satisfait

D'un monde où l'action n'est pas la sœur du rêve ; Puissé-je user du glaive et périr par le glaive !

Saint Pierre a renié Jésus... Il a bien fait !

5. Commentez le poème de Baudelaire en lien avec l’épisode biblique, que pouvons-nous en dire ? ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… 6. Quels parallèles s’établissent avec les deux œuvres représentant cette scène ? ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………


Considéré comme l’une des œuvres les plus achevées de La Tour, le tableau a d’abord été attribué à Murillo et d’autres peintres espagnols comme Velázquez et est considéré comme le plus représentatif du « réalisme lorrain ». Stendhal le qualifie « d’ignoble et effroyable de vérité » dans cette représentation de cet homme chantant accompagné de son instrument qu’il protège tel un trésor et qui crie en silence. Les correspondances avec le saint Jérôme pénitent du Musée de Grenoble sont évidentes. 1. Décrire la scène : espace, personnages, composition… …………………………………………………………………………………………………………………………………………....……………………………………………………………………………………………………………………… 2. D’où provient la lumière ? …………………………………………………………………………………………………………………………………………....……………………………………………………………………………………………………………………… 3. Selon vous, est-ce une scène de jour (diurne) ou une scène de nuit (nocturne) ? …………………………………………………………………………………………………………………………………………....……………………………………………………………………………………………………………………… 4. Décrire la vielle (appelée également lira mendicorum) qui est l’instrument de musique ? …………………………………………………………………………………………………………………………………………....……………………………………………………………………………………………………………………… 5. Qu’est-ce qui indique que c’est un instrument de luxe ? …………………………………………………………………………………………………………………………………………....……………………………………………………………………………………………………………………… 6. Où se trouve la mouche ? ………………………………………………………………………………………………………………………………… 7. À votre avis, que symbolise-t-elle ? ………………………………………………………………………………………………………………………………… 8. Commenter cette citation en la mettant en lien avec le Vielleur : "Giotto dans sa jeunesse, peignit un jour de manière si frappante une mouche sur le nez d’une figure commencée par Cimabue que ce maître, en se remettant au travail, essaya plusieurs fois de la chasser avec la main avant de s’apercevoir de sa méprise" (D.Arasse, Le Détail, p 120) …………………………………………………………………………………………………………………………………………....………………………………………………………………………………………………………………………

Georges de La Tour (Vic-sur Seille, 1593 - Lunéville, 1652) Le Vielleur dit aussi Le Vielleur au chapeau dit aussi Le Vielleur à la mouche Huile sur toile 162 x 105 cm Nantes, Musée des beaux-arts, Inv. 340


8. Comparer Le Vielleur avec le saint Jérôme pénitent : …………………………………………………………………………………………………………………………………

Georges de La Tour, Saint Jérôme pénitent

Musée des beaux-arts de Grenoble


Longtemps attribuée à Le Nain, car elle n’est pas signée, elle n’a été attribuée à Georges de La Tour qu’en 1915 par Herman Voss. Le titre vient conférer à l’œuvre une dimension universelle. Cette figuration des premiers souffles de la vie, ce temps suspendu où nous assistons au miracle de la naissance, cette émotion qui remue les cœurs parle à tous, croyants et non croyants même si il est aujourd’hui admis qu’il s’agit d’un tableau religieux d’oratoire. C’est une œuvre qui obsède et envoûte à la fois, une représentation énigmatique et magnétique où tous les regards : personnages et spectateur, convergent vers le même point. 1. Décrire l’œuvre : scène représentée, espace, personnages, lumière… …………………………………………………………………………………………………………………………………………....……………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… 2. Cocher les différents éléments en fonction de leurs correspondances dans le tableau ci-dessous :

Milieu populaire Milieu aisé Scène religieuse Scène profane

Enfant au maillot

Épaisseur des étoffes

Bonnet matelassé

Robe tissu passé bleu colombine

Blancheur du corsage

Lange immaculé

Bougie

Robe rouge cinabre

Nouveau-né

Blancheur du corsage

Nativité

Guimpe à galon broché d’or

3. Pourquoi l’arrière-plan est-il monochrome, comme plongé dans l’obscurité ? ………………………………………………………………………………………………………………………………… 4. Dans quelles mesures, la lumière sculpte-t-elle les couleurs ? …………………………………………………………………………………………………………………………………………....………………………………………………………………………………………………………………………

Georges de La Tour (Vic-sur-Seille, 1593-Lunéville ?, 1652) Le Nouveau-Né Huile sur toile 76 x 91 cm Rennes, Musée des beaux-arts, Inv . 794.2.6


5. À votre avis, pour quelles raisons, les enfants étaient-ils emmaillotés ? …………………………………………………………………………………………………………………………………………....……………………………………………………………………………………………………………………… 6. Quel est le point de convergence du tableau ? Trouvez-le en plaçant les diagonales sur la composition : ………....………………………………………………………………………………………………………………………

7. Dans quelles mesures, la lumière sculpte-elle la couleur ? …………………………………………………………………………………………………………………………………………....……………………………………………………………………………………………………………………… 8. Si le nouveau-né avait été représenté à l’horizontal, nous aurions la représentation d’une Pietà, c’est-à-dire une Vierge avec le Christ mort. Que symbolise ici l’oblique* (*A. Chapalain) ? Représenter sur l’œuvre ci-dessus. …………………………………………………………………………………………………………………………………………....……………………………………………………………………………………………………………………… 9. Commenter cette phrase de Pascal Quignard « Chez La Tour, les dieux sont sans nimbes, les anges sont sans ailes, les fantômes sans ombres. On ne sait si c’est un enfant ou Jésus. Ou plutôt : tout enfant est Jésus. Toute femme qui se penche sur son nouveau-né est Marie qui veille un fils qui va mourir. » : …………………………………………………………………………………………………………………………………………....……………………………………………………………………………………………………………………… 10. Qu’est-ce qui fait de cette œuvre un chef-d’œuvre ? …………………………………………………………………………………………………………………………………………....………………………………………………………………………………………………………………………


L’œuvre de Maurice Denis est de petit format, elle reprend de manière simplifiée la composition inhérente à l’œuvre de La Tour en brossant rapidement les traits. L’impression suggère un effacement, une disparition, une fonte des couleurs. Il parle lui-même de « copie » de l’œuvre qui selon lui est « vraiment avec le Calvaire de Jordaens, le plus beau tableau du musée ». L’œuvre de Georges de La Tour, Le Nouveau-Né a inspiré de nombreux artistes. Réalisez ci-dessous votre propre simplification des formes:

Maurice Denis (Granville, 1870-Paris, 1943) Le Nouveau-né d’après Georges de La Tour Vers 1897-1898 Huile sur bois 20 x 28 cm Collection particulière


François Morellet, figure majeure du groupe GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel), propose des installations qui découlent de son œuvre de peintre. Dans le dessein de proposer une relecture des œuvres des grands maîtres, il va dans ses « Défigurations », faire apparaître de nouveaux liens historiques en accentuant des détails. Ici Le Nouveau Né de Georges de la Tour, dans la collection du musée. Il questionne la composition par l’assemblage de ces rectangles blancs de format 30F. 1. Selon vous, quels rapprochements et écarts constate-t-on en comparant l'œuvre de Morellet et celle de La Tour ? ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… 2. Vers quel point de l’œuvre le regard se focalise-t-il ? Est-ce le même que dans Le Nouveau-né ? ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… 3. En quoi peut-on dire que ce sont des œuvres "silencieuses" ? …………………………………………………………………………………………………………………………………. ………………………………………………………………………………………………………………………………… 4. Comment l'artiste procède-t-il pour réaliser ses "défigurations" ? ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… 5. Morellet utilise le châssis sans autres interventions (peinture, matière, gestes…) que l’assemblage : que produit le blanc sur le spectateur ? ………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………

François Morellet (né à Cholet en 1926) Georges de La Tour défiguré, esquisse nº3 1989 Graphite sur papier d’Arches torchon 58 x 77 cm Signé et daté en bas à droite : « Morellet 1989 » Titré à gauche : « Georges de La Tour défiguré esquisse n°3 » Rennes, Musée des beaux-arts, Inv. 2004.3.1

François Morellet Georges de La Tour défiguré

1988 165 x 195 cm Achat 2003


Cette peinture donnée au musée par la femme du peintre, a une valeur de document permettant de témoigner de l’accrochage du musée à la fin du XIXe siècle. L’œuvre de La Tour est ainsi exposée sous l’œuvre de Mathias Stomer Saint Ambroise. Cette peinture constitue une archive précieuse.

1. Réaliser ci-dessous un croquis de l’exposition afin de garder trace de cet accrochage.

2. Le Nouveau Né a une place spécifique dans le musée, à l’étage dans les salles des collections permanentes. Quelle œuvre est actuellement exposée à sa place ?

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3. Où se trouve l’œuvre de Mathias Stomer ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Édouard-Charles Hulton (Saint-Servan, 1858-Paramé, 1935) Le Musée de Rennes vers 1900 Huile sur toile 81 x 59 cm


4. Associer le nom et le titre des œuvres présentées dans le tableau en vous rendant dans les salles d’expositions permanentes (1er étage) :


Lycée : seconde option facultative : Le dessin et la matérialité (Bulletin Officiel spécial n°4, 29 avril 2010) Plastique : qui peut être modelé, mis en forme. Arts qui s’adressent à la vue et s’expriment essentiellement dans l’espace (Etienne Souriau, Vocabulaire d’Esthétique) Dans l’exposition consacrée à Georges de La Tour, en vous appuyant sur des exemples précis et en justifiant votre propos, noter ci-dessous ce qui signifie : La plasticité : ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… La plasticité du silence : ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… La plasticité de la fragilité : ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… La plasticité du souffle : ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… La plasticité de la nuit : ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… Expliquer le titre de l’exposition : ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………


Georges de La Tour Le Vielleur (détail)

Musée des beaux-arts de Nantes

Dossier : Yannick Louis et Marie Rousseau, conseillers-relais, MBAR, mai 2014 Maquette : Carole Marsac - Mise en ligne : Nadège Mingot, MBAR

ATTENTION ! Avant toute visite, assurez-vous que les œuvres sont bien exposées dans les salles.

Certaines peuvent être en restauration ou prêtées pour une exposition.

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