FAI-AR_P6_Dossier de candidature

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LA FAI-AR, FORMATION SUPÉRIEURE D’ART EN ESPACE PUBLIC La FAI-AR est la formation d’art en espace public de référence en France et en Europe. Son cursus de formation supérieure et ses stages de formation continue s’adressent à des professionnels qui choisissent comme lieu d’expression la ville, les paysages, les sites spécifiques, les espaces partagés, les environnements numériques... Le rôle de la FAI-AR est de leur fournir les outils et les connaissances permettant de professionnaliser leur pratique et de les accompagner dans l’élaboration de leur projet artistique. UNE FORMATION SUPÉRIEURE CONCRÈTE ET EXPERIMENTALE Les étudiants de la FAI-AR sont nommés apprentis en référence à l’école allemande du Bauhaus. Cette dénomination traduit le projet pédagogique de la FAI-AR qui associe apports théoriques, pratiques et expérimentations auprès de professionnels en activité. PRINCIPES PÉDAGOGIQUES Le tripode formation/recherche artistique/création caractérise la singularité de cette formation qui destine les apprentis à la création artistique contemporaine en tant qu’« auteurs de l’espace public ». Les enseignements de la FAI-AR sont basés sur l’articulation et l’équilibre entre trois dimensions essentielles du développement artistique des apprentis : — la formation : acquisition de connaissances, compétences et savoir-faire liés à l’art en espace public, directement transférables dans une pratique artistique professionnelle ; — la recherche artistique : séquences de laboratoires au cours desquels les apprentis sont confrontés à des thématiques de recherche dans un lieu particulier, encadrés par des artistes expérimentés, à travers des protocoles d’expérimentation collective et individuelle débouchant sur des essais in situ, à l’échelle de la ville ; — la création : élaboration et développement par les apprentis de leur projet artistique et présentation d’une maquette à l’issue du cursus lors du Panorama des Chantiers. UNE FORMATION OUTILLANTE Pendant 18 mois, les apprentis développent des savoirs et savoir-faire dédiés à la création en espace public : — connaissance transversale des arts — capacité d’analyse des territoires — maîtrise des outils de création — direction de compagnie et encadrement d’équipes de création — recherche et expérimentation artistique UNE FORMATION PROFESSIONNALISANTE Afin d’assurer une meilleure transition entre la formation et la vie professionnelle, la FAI-AR accompagne les apprentis à la construction d’une stratégie professionnelle. Elle débute pendant le cursus et se prolonge jusqu’à douze mois après la sortie de formation. QUESTIONS PRATIQUES À QUI S’ADRESSE LA FORMATION ? La FAI-AR ne forme pas à une discipline artistique en particulier : elle s’adresse à des personnes qui maitrisent une ou plusieurs disciplines et qui souhaitent approfondir leur démarche créative dans l’espace public. Les candidats sélectionnés peuvent être autodidactes ou issus de filières de l’enseignement supérieur. Quelle que soit leur discipline de référence, ils trouvent à la FAI-AR un cadre de recherche et de réflexion transversal autour des enjeux spécifiques de la création en espace public. La FAI-AR s’attache à refléter la variété des parcours et des pratiques. Les candidats peuvent être : — interprètes : comédiens, danseurs, circassiens, musiciens, conteurs, etc. — créateurs : dramaturges, metteurs-en-scène, chorégraphes, plasticiens, scénographes, etc. — professionnels de la ville : architectes, urbanistes, paysagistes, géographes, etc. — accompagnateurs de projets : médiateurs culturels, producteurs, administrateurs, etc. À QUELS MÉTIERS PRÉPARE-T-ELLE ? À l’issue de la formation, les apprentis ont acquis les compétences nécessaires à la conception et à la mise en œuvre de leurs projets artistiques. Ils sont auteurs de l’espace public : — directeurs artistiques de compagnies ou de collectifs d’artistes — concepteurs et organisateurs d’évènements artistiques en espace public — scénographes urbains, designers ou créateurs de paysages

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COMBIEN COÛTE LA FORMATION ? Les frais pédagogiques sont cofinancés par les partenaires institutionnels de la FAI-AR et par les organismes de financement de la formation professionnelle. Les candidats doivent s’acquitter de frais de suivi de dossier de 30 €. Une fois sélectionnés, les apprentis doivent s’acquitter des frais d’inscription à la FAI-AR : 250 € pour les ressortissants de l’UE et 900 € pour les ressortissants hors UE. L’inscription à Aix-Marseille Université pour l’obtention du Diplôme d’études supérieures universitaires (DESU) « Dramaturgie et écritures scéniques dans l’espace public » implique des frais de scolarité sur deux années universitaires. VIE QUOTIDIENNE Selon leur situation, les apprentis peuvent bénéficier d’aides ou de bourses (droits à la formation, indemnisation pôle emploi, bourses de la région ou du pays d’origine, etc.). Les frais de vie courante sont à la charge des apprentis. La FAI-AR propose la mise à disposition de studios au sein de la Cité des arts de la rue en contrepartie de mensualités (150€). Sur le site de la Cité des arts de la rue, les apprentis ont accès à une cuisine, à des bureaux partagés avec réseau Wi-Fi, à une salle de répétition et à un atelier de construction. Pendant les modules en itinérance, le transport et l’hébergement sont organisés et pris en charge par la FAI-AR. PROGRAMME 2015-2017 Le programme de la 6e promotion 2015-2017 est organisé selon une répartition marquée des séquences de formation, de recherche et de création. L’objectif est de distinguer l’acquisition des bases élémentaires, la pratique, la recherche, l’expérimentation, l’innovation et la mobilisation des éléments du programme pédagogique dans le développement du projet des apprentis. PREMIER SEMESTRE (octobre 2015 – mars 2016) Le premier semestre sera essentiellement dédié à l’acquisition des prérequis théoriques, pratiques et techniques pour aborder les fondements du travail dans l’espace public. Il se caractérisera par l’alternance de cours, de travaux à la table, d’ateliers théoriques et pratiques et par un stage : — cours d’esthétique et histoire des arts en partenariat avec Aix-Marseille Université — ateliers de pratique artistique en tronc commun : jeu d’acteurs, direction d’interprètes, regard et mouvement, mise en scène et en espace, écriture et adaptation, scénographie urbaine… — atelier technique : réglementation, sécurité, fiche technique, planification, introduction au son, lumière et vidéo… — atelier de spécialisation technique : options son, lumière, vidéo, conception/construction de structures, TIC… — atelier administratif : politiques culturelles, paysage de la production et de la diffusion, développement européen et international, planification budgétaire, stratégie professionnelle… — stage de collaboration artistique au sein d’une équipe en création. SECOND SEMESTRE (avril – septembre 2016) Le second semestre sera consacré aux laboratoires, périodes de recherche et d’expérimentation caractérisées par 6-7 modules de 2 à 4 semaines encadrés par un ou plusieurs artistes expérimentés et autour d’une thématique et d’un lieu spécifique. Le programme définitif des laboratoires sera disponible en mars 2015. Les modules suivants sont actuellement en réflexion (pistes à confirmer) : — De l’écriture à la partition : dramaturgie en espace public – Frédéric Michelet, CIA > La Chartreuse, Centre national des écritures du spectacle à Villeneuve-lèz-Avignon — The Dark Side of the Suisse : écriture théâtrale en espace public – Manu Moser et Natacha Kmarin > La Chaux de Fonds, Suisse — Polis sensorielle : la ville invisible et sensible - Hervé Lelardoux, Théâtre de l’Arpenteur > Aurillac, Le Parapluie — L’œuvre monumentale : concevoir un projet à l’échelle d’une ville - Pierre Berthelot, Générik Vapeur — La galerie à ciel ouvert : signes graphiques et symboles dans la ville — Urbanisme utopique, jardins et micro-architectures —L’artiste citoyen : enjeux de représentation Chaque laboratoire sera suivi par 2 semaines de sédimentation permettant aux apprentis de transposer les éléments abordés dans leur propre recherche. Des sorties de laboratoire et des essais publics ponctueront le programme, permettant une mise en situation et l’expérimentation régulière de propositions, d’images et de dispositifs artistiques.

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TROISIÈME SEMESTRE (octobre 2016 – mars 2017) Le troisième semestre sera essentiellement consacré à la recherche personnelle dans la perspective du développement d’un projet artistique futur. Il se conclura par le Panorama des Chantiers (mars 2017) et la présentation par les apprentis de la maquette de leur projet. DIPLÔME D’ÉTUDES SUPÉRIEURES UNIVERSITAIRES Le cursus est mené en partenariat avec le département théâtre d’Aix-Marseille Université et débouche sur la validation, au terme de la soutenance d’un mémoire, d’un diplôme d’études supérieures universitaires (DESU). Ce diplôme préfigure l’ouverture d’un Master « Dramaturgie et écritures scéniques dans l’espace public ». POSTULER À LA 6E PROMOTION CONDITIONS D’ÉLIGIBILITÉ — le candidat doit suivre le cursus dans son intégralité, à temps complet du 5 octobre 2015 au 31 mars 2017. — le candidat doit maîtriser les bases du français écrit et oral (un perfectionnement est possible en début de cursus). — le candidat doit avoir atteint la majorité légale de son pays d’origine au moment de l’entrée en formation. MODALITÉS DE CANDIDATURE La candidature commence par une pré-inscription en ligne sur www.faiar.org sur le formulaire administratif disponible dans la rubrique « candidature ». Elle est validée dès réception des frais de suivi (30 €) et du dossier de candidature avant le 31 mars 2015, à l’adresse suivante : FAI-AR - Cité des arts de la rue - 225 avenue des Aygalades - 13015 Marseille. ÉTAPES DE SÉLECTION Les participants au cursus sont sélectionnés par un jury de professionnels. La pré-sélection sur dossier se fera en avril 2015 ; les réponses seront envoyées par mail le 24 avril 2015. La sélection aura lieu du 18 au 22 mai 2015 à Paris et à Marseille : présentation de l’univers artistique du candidat et échange avec le jury. La liste définitive des candidats sélectionnés sera annoncée le 1er juin 2015. CRITÈRES DE SÉLECTION Au travers du dossier et lors de l’entretien individuel, le jury cherchera à déceler les qualités suivantes : — investissement dans la composition du dossier et la préparation de l’entretien — appropriation du parcours de formation — sincérité, crédibilité et « urgence » du projet de création — capacité à justifier le choix de la FAI-AR dans son parcours professionnel — capacité à s’engager dans la formation (autonomie, vie en collectif, moyens de subsistance, situation personnelle) — maîtrise de savoirs et savoir-faire (outils issus du parcours professionnel ou de formations antérieures) — nécessité de l’espace public dans le projet artistique — sens politique et collectif, esprit critique (le monde, les autres, soi) — appétit culturel, curiosité, références et décalage poétique. DOSSIER DE CANDIDATURE La conception du dossier constitue la première étape du processus de formation. Sa forme est libre mais le dossier devra tenter de répondre aux questions suivantes : 1/ QUEL PROFESSIONNEL ÊTES-VOUS ? — Quelle est votre discipline artistique dominante (théâtre, danse, arts plastiques, architecture, design…) ? Quel est votre niveau de pratique ? Illustrez par tout document de votre choix. — Pouvez-vous détailler votre parcours professionnel et de formation ? Illustrez vos expériences par des archives (plaquettes, photos, vidéos, extraits de presse…) — Que contient votre boite à outils ? Possédez-vous des compétences spécifiques (langues étrangères, vidéo, photo, informatique…) ? — Pourquoi vouloir créer dans l’espace public ? Quel est l’élément déclencheur de votre désir d’y travailler ? Pourriez-vous inscrire votre propos dans un autre contexte ? — Pouvez-vous détailler des créations en espace public que vous avez portées ou auxquelles vous avez participé ? Précisez le contexte, le contenu, votre rôle et le bilan de ces expériences. — Parmi vos choix et pratiques antérieurs, quels sont ceux que vous n'imaginez pas remettre en cause ?

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2/ POURQUOI LA FAI-AR ? — Pourquoi souhaitez-vous intégrer la 6e promotion de la FAI-AR ? Quelles sont vos motivations ? Qu’attendez-vous de la formation ? — D’après votre parcours professionnel, est-ce la meilleure période pour vous y consacrer ? — Comment imaginez-vous votre évolution professionnelle à l’issue de la formation ? 3/ QUEL APPRENTI SEREZ-VOUS ? — Quel moment extraordinaire avez-vous vécu que vous auriez envie de présenter artistiquement ? — Avec quelle équipe aimeriez-vous travailler au cours de votre stage de collaboration artistique ? Quelle responsabilité souhaiteriez-vous assumer ? — Présentez le thème de votre projet de création, sa genèse et vos motivations. Avez-vous déjà une idée de sa forme ? — Par quelle artiste-tuteur aimeriez-vous être accompagné(e) ? — Dans quels lieux de résidence aimeriez-vous être accueilli(e) dans le cadre de votre projet de création ? — Dans quel pays étranger auriez-vous envie de construire un projet de résidence artistique ? — L’obtention du DESU « Dramaturgie et écritures scéniques dans l’espace public » délivré par Aix-Marseille Université est assujettie à la présentation d’un mémoire à l’issue de la formation : avez-vous déjà l’idée d’un thème de recherche ? 4/ AUTRES Y-a-t-il des questions auxquelles vous auriez aimé répondre ? Quelles questions aimeriez-vous poser au jury de sélection ? ENTRETIEN INDIVIDUEL L’entretien individuel se déroule en deux temps : - une présentation des savoir-faire artistiques et de l’univers créatif des candidats selon la forme de leur choix (5 mn) - un échange avec le jury (45 mn). INFORMATIONS COMPLEMENTAIRES Pour tout autre renseignement, vous pouvez : — consulter notre site internet : www.faiar.org — nous joindre par téléphone : +33 (0)4 91 69 74 67 — nous contacter par mail : info@faiar.org — assister à la réunion d’information organisée à HorsLesMurs à Paris le 6 février 2015.