FAMILHA ARTùS>>Musique radicale de Gascogne (Instruments traditionnels, rock, electro, chant gascon...) // Gascogne ///www.familha-artus.com /// Sam 18 Juillet // 23h00 // Grand ChapiteauRomain Colautti : guitare basse, guitare barytone, percussions // Roman Baudoin :vielle alto // Matèu Baudoin : chant, guitare basse, tambourin à cordes, flûtes, per-cussions // Tomàs Baudoin : chant, boha, guimbardes, flûtes, percussions // Nicolas Godin : dispositifs électroacoustiques, percussions // Yannick Prévost : son // Olivier Granger : lumières

Familha Artús fouille et défriche avec une belle audace le répertoire tribal de Gascogne et le con-fronte à d’autres sons et constructions provenant de musiques que l’on pourrait qualifier pudique-ment d’actuelles, mais qui, il faut bien l’avouer, n’ont rien à voir avec les tendances imposées. Les « Artusans » jouent ce qu’ils sont, sans tricher, et sans chercher à servir la soupe à ceux qui vou-draient juste s’encanailler dans le folklore gascon. Ca grince, ça sature, ça groove, ça métallise, ça électronise dur, ça ethnise sec, et ça se barre même parfois dans des contrées foutrement parallèles ou extraterrestres, au choix.

La Familha Artus «Nous puisons dans le répertoire tribal gascon, dans le rock progressif anglais et les musiques électroniques, des cultures et des énergies qui nous rassemblent. Notre musique est radicale, car ethnique : à la fois enracinée dans les territoires où nous nous investissons et en mouvement vers les ailleurs que nous explorons. - Que jogam çò qu’èm - nous jouons ce que nous sommes - »

« ... Le rock progressif et l’école de Canterburry ne sont pas tombés dans l’oreille de sourds et il est facile de dénicher, [...], l’influence de Gong et de Robert Wyatt... » O. Bailly (La Scène)« ... Y a même des instruments, j ’ai jamais vu ça... jamais vu ça [...]. Et ça sonne terrible. Ouvrez grand les transistors... » S. Levaillant (Sous les étoiles - France Inter)

Longueur d’Ondes n°42 Hiver 2007/08« …Voilà de la vraie musique populaire française, celle qui s’ouvre à l’extérieur sanss’édulcorer, celle que l’on aimerait inébranlable, et pourtant si fragile. » Rafael Aragon

Mondomix – nov 2007« …Le cocktail inventif et psychédélique brouille les repères spatiaux et temporels, à mi-cheminentre l’urbanisme futuriste et la tradition locale. «Que jogam çò qu èm !», «nousjouons ce que nous sommes», clament les cinq trublions de la familha ; un excellent remède

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aux préjugés !... » Anne-Laure Lemancel

Ethnotempos n°36 – nov/dec 2007 Revue sur les musiques du monde« …familha Artús a véritablement inventé une nouvelle musique inclassable malgré sesracines traditionnelles, radicale certes mais passionnante, et dont l’énergie pourrait sanspeine rivaliser avec les plus grandes stars sur les scènes internationales. Òrb, qui a bénéficiéde la direction artistique de Francis Mounier (l’Occidentale de Fanfare), possède de plus uneproduction parfaite et un son imposant... » Sylvie Hamon

Progressia.net le 24/11/07 webzine des musiques dites « progressives »« …la familha Artús démontre avec Òrb, et à l’instar d’un Dupain provençal, que lesmusiques d’inspiration traditionnelle sont en permanente évolution et s’accommodentparfaitement des approches musicales et techniques les plus modernes. Ce nouvel albumpousse en effet bien plus radicalement le propos entamé avec Òmi, développant unepersonnalité musicale extrêmement intéressante… » Fanny Layani

Trad Magazine n°117 janvier/février 2008« …Un des albums les plus intéressants qu’il nous ait été donné d’entendre ces derniers mois.D’autant plus intéressant qu’il va sans doute entraîner des réactions partagées… » Jean-Baptiste Vinsard

Magazine TRAVERSES n°23 – mars 08 Musiques nouvelles et autrement progressives« …Les « Artusans » jouent ce qu’ils sont, sans tricher, et sans chercher à servir lasoupe à ceux qui voudraient juste s’encanailler dans le folklore gascon ou encore sesnobinardiser la tronche avec des sons «âââcthuueells ». Ca grince, ça sature, çagroove, ça métallise, ça électronise dur, ça ethnise sec, et ça se barre même parfoisdans des contrées foutrement parallèles ou extraterrestres, au choix (La vielha, atc).Le cosmotrad ne s’apprivoise pas, il s’accepte simplement dans sa différence identitaireet sa radicalité sauvage. Une musique de traverses qui sent le terroir, ça peut exister!... » Stéphane Fougère

POUM TCHAK>>Musique Tzigane swing manouche // Marseille ///www.poumtchak.com/// Sam 18 Juillet // 23h00 // Grand ChapiteauOlivier : Guitare // Emmanuel : Contrebasse // Jean-Philip : Violon // Lionel : Bando-néon, Chant // Alexandre : Guitare, Oud, Banjo // Samuel : Batterie

Poum Tchack fait une musique diabolique et inclassable. Des compositions déto-nantes, un humour omniprésent, mais surtout une fougue communicative et une gran-de qualité d’interprétation donnent toute sa dimension à cette formation. Si le Swing manouche et la musique tzigane restent les ingrédients principaux de ce mélange déto-nant, ces six musiciens puisent sans complexe dans bien d’autres univers. Violon, ban-donéon, guitares, contrebasse, percussions, chant, l’acoustique est à l’honneur, le rock n’est jamais très loin.

Poum Tchak est né dans la région d’Aix-Marseille il y a presque une décennie. Le mélange har-monieux de swing, de jazz, de rock et d’airs tziganes qui, d’Essaouira à Nouméa, en passant par Hong Kong ou Genève opère et entraîne sur son passage un public toujours plus conquis. Avec plus de 400 concerts et deux albums (« Poum Tchack » et « Délirium Live « ), on a pu les croiser avec Mickey 3D, les Ogres de Barback, Manitas de Plata, Jacques Higelin ou encore Emir Kusturica,

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Sanseverino, Sergent Garcia,…Si le swing manouche et la musique tzi-

gane vous font vibrer, alors Poum Tchack saura vous convaincre

avec leur musique qui réunit toutes les générations de mé-lomanes...Véritable OMDI (Objet Musi-cal Diffi cilement Identifi able), Poum Tchack fait de la mu-sique actuelle traditionnelle. Prenez un violon et du chant,

un bandonéon, deux guitares (mais aussi parfois un oud ou un

banjo), une contrebasse et une batte- rie. Ajoutez à cela un humour omni-présent et des compositions détonantes, le tout en acoustique mais dans un véritable esprit rock’n’roll.Vous obtiendrez alors un groupe taillé pour la scène.

Né à Marseille il y a une demi-dou-zaine d’années, Poum Tchack a tracé sa voie, d’Essaouiraà Nouméa, de Jazz à Vienne au Gipsy Jazz Festival de Nouvelle-Calédonie, en compagnied’artistes reconnus comme Mickey 3D, les Ogres de Barback, Manitas de Plata, JacquesHigelin ou encore Emir Kusturica, partageant chaque fois sa bonne hu-meur et enchantanttoujours un peu plus les spectateurs ; les éloges n’ont pas manqué pour saluer le travail dece groupe au langage riche. Leur premier album, auto-produit, sorti en 2002, s’est déjà vendu à plus de 6.000 exemplaires. Quant à leur deuxième album « Delirium Live », sorti en Mai 2005, il est à l’image de leur nouveau spectacle : une fougue communica-tive et une qualité d’interprétation qui donnent toute sa dimension à cette formation. Mais le groupe ne s’arrête pas là et mène également d’autres projets et d’autres expérien-ces : ciné-concerts et théâtre avec la mise en musique de fi lms d’animation muets de Ladislas Staréwitch ainsi que la participation au projet « Rues » d’après l’« Opéra de Quat’sous » de Bertold Brecht et Kurt Weill mis en scène par Eva Doumbia.

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PLANTEC>>Electro Breizh (musique bretonne électronique) // Bretagne //// www.myspace.com/plantec /// Ven 17 Juillet // 01h00 // Grand ChapiteauYannic PLantec : Guitare // Odran Plantec : Bombarde // Christophe Hellec : Basse // Nicolas Le Millier : Biniou // M-Kanik : Machines // Maël Lhopiteau : Chant, harpe celtique

Fusionnelle et electrique, sont les deux termes qui résume le mieux la musique de Plantec. Désormais au nombre de 6, les musiciens arpentent leur nou-velle voie, au travers de mélodies, de textes et de riffs issus d’une culture bretonne forte, s’ouvrant ainsi aux sonorités du monde.C’est le duo guitare-bombarde aux compositions en-diablées des frères Plantec, enrichi par les envolées de biniou «sauvage» et les grooves d’un bassiste au déhanché parfait, qui donnera naissance en 2004 à l’album «reverzhi». Originaires du Morbihan, ces «lutteurs» des festou-noz, rencontrent M-Kanik et ses paysages sonores aux rythmes incisifs. Le grou-

pe prend alors une autre direction avec Plantec en 2006. A peine un an plus tard, c’est encore une rencontre avec une voix, celle de Maël Lopithau qui oriente la démarche musicale du groupe. A-RAOK illustre parfaitement cette nouvelle aventure qui ne fait que commencer !

Libération«Plante c est actuellement le groupe le plus festif de bretagne ...»Télérama«La bande ragaillardit avec une belle énergie les Andro, Laridés et Plinn du pays de Breizh ...»Bretons«Toujours plus de créativité pour fuir les comparaisons et imposer leur univers ...»

THE TAIKONAUTS>>Surf Rock //Toulouse ///www.myspace.com/thetaikonauts // Ven 17 Juillet // 02h15 //CantinaJoël Salle-Cradit : guitare // François Bidermann : guitare // Jean-Michel Briand : Basse, samples // Maarten Schepers : batterie

Planète Terre, monde irréel ! Bienvenue dans le monde de «The Taikonauts» et de leur Original Pure Surf Music !

Style : Surf Music (musique très populaire à la fin des années 50 -début 60, apparue en Californie, liée au Surf et à sa culture.

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Elle sera au milieu des années 60 presque effacée par la British invasion des Beatles, Rolling Stones, etc.

1959 : Dernier incident. Santa Fe, Nouveau-Mexique, Etats Unis d’Amérique.Lors d’un entraînement, quatre catcheurs de Lucha Libre sont enlevés par des martiens pirates Méga-3, amenés sur Saturne puis congelés.

2008 : Premier contact. Saturne, système solaire.Les martiens Méga-3 établissent un contact avec le satellite d’observation Go-Goal de génération 9.3. Après paramétrage du programme de décongélation, les lutteurs sont renvoyés sur Terre.

2009 : Planète Terre, monde irréel.Choqués par l’évolution chaotique du 21ème siècle, les quatres hommes s’emparent d’un Music Store dans un quartier pourri de Mexico City...

Bienvenue dans le monde de «The Taikonauts» et de leur Original Pure Surf Music !

LA TORMENTA>>Cumbia // Toulouse //// www.myspace.com/thetaikonauts ///Sam 17 Juillet //02h15// CantinaOse Ruiz, bassisite, chanteur // Christophe Dandieu: tambor alegre, congas, set per-cussions // François besanson: timbales, congas, set percussions // Frédéric Monnier: sax alto // Patrice Guyot: sax alto // Guillaume Petit: sax tenor // Emmanuel Nerot: sax soprano, gaita, arrangements, direction musical.

Cuivres, percussions, basse et chant sont les ingrédients d’une sauce métissée, aux

parfums d’Afrique,aux épices indien-nes et saveurs espagnoles.

Sept musiciens se retrouvent autour d’un style musical qui fait danser toute l’Amérique Latine : “ la Cum-bia”. Née en Colombie mais chantée et

jouée du Mexique à l ’Argentine, cette musique est le fruit d’un métissage entre les

cultures indienne, africaine et espagnole.Le répertoire de La Tormenta est puisé en grande

partie dans les morceaux des années 50 et 60 : Lucho Bermudez, Pacho Galan, Edmundo Arias, Pedro Laza…

Ca s’écoute, ça se danse, ça donne chaud, ça détend, ça rassemble, ça déchire, ça récon-forte, ça donne soif, ça se partage, ça décoiffe, ça va bien…C’est une musique tropicale métissée, populaire, originale, accessible, colombienne, festive, colorée…!

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DJ NO BREAKFAST>>EXOTICA - SOUNDTRACKS - LIBRARY MUSIC - MAMBO - SURF - DOO-WOP - BOOGALOO - ROCKABILLY - GARAGE - CROONERS & SIRENS - 60’s A GO-GO BEATS - BOLLYWOOD - RAP - FUNK - CUMBIA - BAILE FUNK ...// Toulouse /// http://djno-breakfast.tumblr.com // /www.myspace.com/mamievandorenshow /// www.radio-fmr.net /// Ven 17 et Sam 18 Juillet // Cantina à tous les changements de plateau et ///vendredi et samedi de 2h00 à 3h00 sous le Grand Chapiteau

Du groove, des perles rares, de l’énergie en barre !

Une sélection poussiéreuse originale, plei-ne de bizarreries en tous genres. Ama-teurs géniaux, stars incomprises, maitres incontestés, bidouilleurs de .WAV, nerds insomniaques, ringuards internationaux,

ou superstars de la pop Srilankaise ani-ment les sets de Dj No Breakfast.

ALIMA & LONE KENT>>Blues Algérien - Fado Algérien // Toulouse///www.myspace.com/alimatheband ///Dim 18 Juillet//14h30//EgliseAlima Hamel : chant, guitare // Lone Kent : guitare, bottleneck

La chanteuse Alima, du groupe toulousain Monko-marok, rencontre le Guitariste slider Lone Kent.

Le blues leur est commun , peut-être à cause de leurs origines respectivement africaine et américaine. La rencontre fut naturelle.

« Le blues n’est pas un genre, c’est une âme. Je crois qu’elle est devenue une caractéristique de l’identité, elle est là en soi et en soit depuis des

millénaires, elle crie au dedans et ma foi elle prend toute la place, n’autorise pas la sophistication, qui est

u n e perte de temps, elle est brute et brutale et s’accommode avec le temps, avec l’expérience de la vie.» Alima.

Alima conte, raconte et se raconte. Elle puise dans ses entrailles, va cher-cher la douleur pour la sublimer, l’embellir, l’offrir comme un bouquet d’or-ties transformé en rose … De son Algérie à elle, ce sont ses sœurs, ses sœurs de sang , celles qui y sont restés, celles que l’on a emmenées là bas sans leur

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demander leur avis qui hantent avant tout son cœur et son imaginaire. C’est la dispa-rition de l’une d’entre elles, la plus jeune, en 1997, lors d’une guerre sans nom, c’est aussi la douce, fidèle et entêtante Algérie de son enfance chaque été, c’est l’Algérie de ses parents, celle qu’ils ont aimée, celle qu’ils ont perdue … L’Algérie exil des parents, son exil par extension «même si l’on nait en France …»

AZRAM>> Musiques roots expérimentales //Bordeaux/// Ven 17 Juillet// 18h30 // Cantina Luc Girardeau : daf, udu, zarb, rig, tar // Kali : piano, basse, programmation, chant

«Azrâm est né début 2008 d’un sentiment parta-gé, de quelques notes de piano et d’un rythme,

d’une respiration commune, d’un besoin de liberté. La musique fut d’abord improvisée puis, à l’occasion d’une semaine de rési-dence, des mélopées entêtantes se mi-rent à chanter dans nos coeurs et nous nous sommes attelés à fabriquer des écrins pour ces petites perles, tout en conservant intacte cette liberté si rare...

Après avoir testé ce répertoire qui mêle poésie orientale et improvisation Azram a travaillé sur l’interaction, l’échange des rôles, un plus bel écrin pour les voix, un son plus précis et un retour aux racines qui leur semblait incontournable. Ils sont animés par l’envie de rencontrer les gens au dé-tour d’un concert et essayent sur scène de créer un espace chaleureux, intimiste et confortable pour accueillir comme il faut dans notre maison de notes tous ceux qui le désirent...»

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LES KAG>>Duo musico comico théâtrale : Délirium musical/// Dim 18 Juillet// 20h00//Bou-lodromeKarine Vergès ET Agnès Tihov : Guitare, chant et bien d’autres choses encore ...

Deux musiciennes à la tchatche vengeresse et au verbe haut font un tour d’horizon de la

chanson française, du rap au free jazz en passant par le Heavy Métal et le ska.Elles tiennent à fustiger les nombreux cli-chés inhérents à ces différents styles mu-sicaux.Plus qu’un spectacle, les Kag nous offrent leur réflexion sur la musique d’aujourd’hui.

SUD OUEST « «Un spectacle d’amour intestinal», voilà ce que proposent les Kag. Der-rière ce nom légèrement scatologique se cachent deux «artistes tout terrain», deux saltinbanques des temps modernes qui n’aspirent qu’a une chose : prendre du plaisir en se donnant à Fond sur scène. Ce qui donne des spectacles délirants au possible dont «téléchargez-nous gratuitement» est la dernière illustration...»

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AFRODIZIA>>Reggae samba // Brésil //// www.myspace.com/lautremonde83 /// Dim 18 Juillet // 21h30 // Boulodrome

AFRODIZIA est né en mai 1994 à São Paulo autour du désir de re-trouver les racines africaines de la culture brésilienne, pour cela AFRODIZIA a choisi un langage universel que le monde entier écoute : la musique Reggae.

Comme les rastas en jamaï-que, AFRODIZIA a choisi un langage universel que le monde entier écoute : la musique Reggae. La culture musicale brésilienne est ba-sée sur des rythmes synco-

pés et ternaires (à trois temps) qui donne aux Brésiliens une facilité in-contestable pour trouver l’alchimie rythmique qui amène au reggae son groove mobilisateur. Porté par des idéaux de paix, de partage et par la poésie qu’ils savent trouver dans la vie quotidienne, AFRODIZIA a décidé d’exploiter cette aptitude naturelle.

Le savoir faire social des musiciens brésiliens apporte à cette musique internationa-lement reconnue une rythmique dansante aussi surprenante que quasi inédite en France. C’est le secret d’une convivialité qui fond tout type de public dans une chaleur festive « Brasil » inimitable qui dépasse les attentes et goûts musicaux de chacun.

Ils y ajoutent un héritage culturel brésilien tout à fait assumé en y mêlant des for-mules et des styles musicaux plus typiques : Banda Carnaval (cuivres et percussions déambulatoires) ainsi qu’un set de Samba & Musique Populaire Brésilienne.

Le groupe compte aujourd’hui 9 musiciens dont 3 cuivres, connus de tous au Brésil depuis que leurs compositions bien tournées, vivantes, joyeuses et conviviales, donc plus à même de transmettre un message ont séduit plusieurs producteurs TV qui en ont fait des génériques d’émissions très populaires.

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ARTS DE RUETRIO ZINDAR>>Spectacle aérien , accrobatique et burlesque// Gard /// http://zindare.free.fr /// Sam 17 Juillet // 16h30 // Scène arts de rue

Il en reste trois, ils ont pris la route dans l’espoir de mettre du beurre dans les nouilles !Ils nous présentent leurs nouveaux numéros, une rafale de cascades, d’acrobaties, de force et de souples-se, dans lesquels transpire un certain humour qu’ils ne sont pas sûrs eux-mêmes de comprendre.Non ! Ils n’ont pas changées...

CIE OMNIBUS JAZZ A TOUS LES ETAGES>>20 m3 de concentré de poésie, d’accrobatie de jazz et d’humour /// Dim 18 Juillet // 17h30 // Champs de Mars

Jazz à tous les étages tente de tisser un lien entre le visible, le relationnel et la poésie de l’imaginaire, de surmonter les contradictions, retrouver l’unité...dans l’écriture, pas de logique ni de narration linéai-re mais une mise en rapport poétique d’éléments de situations éloignées. Un dialogue burlesque, corporel et musical. Une esthétique abstrai-te, absurde, comme dans un rêve, qui réveille chez le spectateur des zones inconscientes. le jazz, véritable colonne vertébrale du spec-

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tacle, trait d’union entre le corps et l’esprit, centralise, structure et articule les rencontres et les échanges entre les personnages. musique d’émancipation par excellence, construite et à la fois improvisée, elle ouvre le cadre d’un dialogue où chaque individualité évolue avec sa partition personnelle. Mis en situation de rencontre dans un espace confiné, les partitions devront se chercher, s’accorder, se confronter. trouveront-ils, garderont-ils leurs particularités, seront-ils identiques ou transformés de cette expérience ... ?

CIE MATIERE PREMIEREBLACK SWAN REVIVAL AND THE KARMA PEOPLE>>Objet théâtrale non identifié /// Dim 18 Juillet // 15h30// Sous la HalleAgnes Tihov // Xavier Laurant // Kamel Abdessadok

Mais quelle est cette étrange cérémonie qui se déroule sous nos yeux ? D’où vien-nent- ils ? A quoi bon tout ça ?Trois personnages tentent de nous ame-ner vers la lumière. Ils veulent absolu-ment donner un sens à nos vies, avec les moyens dont ils disposent :Générosité, acceptation de l’autre, accep-tation de soi…Laissez-vous tenter par l’expérience mystique.» Sponx Data Enter « Il est déjà trop tard » Ce spectacle hors normes qui surprend, réunissant des techniques artistiques exclusi-vement développées au foyer (astro danse progressive, chant mystique, flûte céleste, lyre contemporaine, cruche tellurique…), constitue un véritable objet théâtral non identi-fié.Si le succès du Soupe Sound System avait poussé la cie Matière Première à laisser de côté ce spectacle, elle décide aujourd’hui de permettre au Black Swan de jouir plei-nement de son revival.

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SALAM TOTO«DONKEY’S CIRCUS »>>Cie equestre - Cirque de rue/// AriègeDim 18 Juillet // 14h30 ET 16H30 // Champs de MarsL’homme de cirque: Stéphane Laisné // Carmen : Mélanie de Diesbach ou Zoé Ti-berghien // Les Ânes : Babouche, Étoile & Ontias // Accompagnement : Fred Werlé, Mélanie de Diesbach, Paco Portero, Dominique Chevalier, Didier Kowarsky// Direc-tion musicale , composition et interprétation : Gabriel Levasseur

Des hommes qui cherchent à re-trouver l’usage de la parole, ce-lui-là cherche à braire. Des poils lui poussent, ses oreilles s’allon-gent, discrètes, par en-dedans. L’homme et l’âne sont compa-gnons depuis la nuit des temps. Et de compagnon à complice il n’y

a que quelques trots, pas à pas, danse et simagrée, coup de cul et dresse-ment batailleur... C’est beaucoup d’interrogations sur notre relation anima-le...sur notre lien à la terre dans ce monde moderne, individualiste... C’est beaucoup de bruit autour et de musique et de borborygmes et de souffle, instruments, vents et boutons d ‘accordéon...ah oui, un musicien...C’est pour tous les Ânes de la terre, à nous aussi qui le sommes un peu, dans une petite piste de sciure, dans un cirque de rue et de rien, un confetti d’univers...

Pour faire suite au personnage de reprise « l’Ermite », interprété avec Babouche l’ânesse dans le spectacle « Penthésilée suite fantasy » et du personnage « Ion » de la « Guinguette Cavale », le cabaret équestre de Salam Toto, il y a l’envie de créer une suite pour 2 ânesses, 1 âne, 2 personnages et quelques chiens errants. Histoires de voyageurs, d’hommes et d’animaux au grand cœur, qui trouvent dans chaque geste d’un petit cirque forain le prétexte à des pirouettes comiques.

Partenaires réactifs par le geste, le langage des oreilles et par le regard qu’ils portent aux humains et aux situations, Babouche, Étoile et Ontias sont les acteurs, nobles, du « Cirque des Ânes » que créé Salam Toto.

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CIRK OBLIQUE COMME UNE GOUTTE D’EAU DANS UN SAC À MAIN.... »>>Trapèze/// Ariège/// ven 17 Juillet // 18h15 // Scène arts de rueAvec Marie Mercadal

« Une femme seule prise au piège dans l’absurde de son quotidien nous dévoileses faiblesses et ses vertiges... Suspen-due....fragile... Elle tente de se sortir de ces doutes par un mouvement perpétuel... »

CIRCAMBULLEMON PREMIER CABARET>> ATELIERS CIRQUE TOUT PUBLIC // HAUTE GARONNE //// DIM 20 JUILL ET // À PARTIR DE 14H30 // AU VILLAGE - DERRIERE L’ÉGLISE

LES ATELIERS THÉÂTRE ET CIRQUE PERMETTENT À L’ENFANT DE DÉCOUVRIR SES GOÛTS ET SON POTENTIEL .

Initier l’enfant aux arts du cirque en permettant l’intégration de nu-méros variés au spectacle...# Fil de fer # Jonglerie # Clown # Py-ramides # Parade et percussions # Fabrication de balles de jonglerie

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VIOLON PROFONDLES CLASSIQUES DU HARD ROCK »>> «Sur l’autoroute de l’enfer» /// Liles /// /// http://violon.profond.free.frVen 17 Juillet à 17h15 et Sam 18 juillet à 18h10 // Cantina

Tony Violon : Violoncelle // Jerry Profond : voix

Violon profond ou le heavy métal revisité à la sauce classique par deux hard-roc-keurs un peu fou ! Apres avoir brûlé la scène du Carnegie Hall Concert, boeuffé avec le Philharmonique de Berlin . . . Les VIOLON PROFOND sont de retour sur l’autoroute de l’enfer !!!

Duo violoncelle / chant, atypique mais classique, Tony Violon et Jerry Profond déplombent en français dans le texte les plus beaux tubes du Hard-Rock et du Heavy Metal !Depuis 1998, partout où il est pos-sible de jouer : en rue, sur scène, à l’église, à la montagne, dans des ca-ves, à l’hôtel, dans les squatts, De la grosse scène au muret d’ampli......le chainon manquant entre le con-servatoire et les stooges.Bientôt chez vous !

C’est le projet de deux lillois, Tony Violon et Jerry Profond qui décident de revisiter les grands classiques du hard rock en français. C’est en costume trois pièces qu’ils proposent des titres comme Autoroute de l’enfer, Fumée sur l’eau ou encore Casser les lois qui ne sont autres que les reprises de Highway to hell d’AC/DC, Smoke on the water de Deep Purple ou Breaking the law des Judas Priest, ceci dans une version plus proche de la musique de chambre et servi sur fond de violoncelle électronique. Un spectacle qui permet à chaque hard rockeur de remuer la tête sur des mélodies considérées parfois comme clichés du heavy metal mais aussi de comprendre les pa-roles...

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Infos pratiquesInnauguration Vendredi 17 juillet à 16H00 sur le site

Ouverture des portesVendredi 18 juillet >>> 17hSamedi 19 juillet >>> 15hDimanche 20 juillet >>> 12h30

BilletterieTarifs (accès tout spectacle)• Plein tarif > 15 €/jour /// 24€ forfait 2 jours (vend/sam)• Préventes et tarif réduit (chômeurs, étudiants, RMIstes - sur justificatif) > 12 €/jour /// 18€ forfait 2 jours (vend/sam)• Gratuit pour les enfants de moins de 10 ans

• Gratuit le Dimanche, sauf Alima et Loe Kent (5 €)

Préventes• Auchan, Cultura, E.Leclerc, Virgin mégastore > ticketnet.fr• Harmonia Mundi à Toulouse ( 56 rue Gambetta, 31 000, tel 05 61 29 08 07) et Montauban (3 rue Greffe, 82 000, tel 0563 66 93 46) >> un disque offert* pour tout achat sur présentation d’un billet d’entrée au festival dans les boutiquesHarmonia Mundi de Toulouse, Albi, Bayonne, Bordeaux, Montauban, Montpellier, Perpignan, Tarbes - offre valable du 1er juillet au 30 Aout 2008 - *disque offert dans la sélection d’Harmonia Mundi• Bureau Information Jeunesse de Foix (3 rue Longues, 09 000, tel 05 61 02 86 10)• Cinéma Le Régent à Saint Gaudens (16 rue Indépendance, 31 800, tel 05 62 00 81 57)• La Mie Câle à Pamiers (21 rue Charles de Gaulle, 09 100)• Le Mélodie à Saint Girons (17 rue du Bourg, 09 200, tel 05 61 66 66 50)• Le Crée Louche à Engomer (09 800, tel 05 61 04 89 39)• Bureau de la Presse au Mas d’Azil (Place du Champs de Mars, 09 290, tel 05 61 69 93 63)• Pizzeria du Prieuré à Lézat sur Lèze (70 av de la république, 09 210, tel 05 61 60 40 09)• Bureau de la Presse à Montesquieu Volvestre (3 rue Porte Neuve, 31 310, tel 05 61 90 18 39)• Bureau de Tabac à Daumazan sur Arize (10 rue Barry, 09350, tel 05 61 69 80 14)• Librairie de la Halle - Cazères sur Garonne

Réservations05 61 66 34 62 / infos@terredecouleurs.asso.frBillets par contremarque (1/2 tarifs pour les 13/25 ans résidant en Ariège) disponibles auprès des BIJ et des PIJ de l’Ariège (renseignements auprès de l’association Terre de Couleurs, 05 61 66 34 62)

Pour venir Depuis Toulouse, 40 mn : Prendre l’A64 direc-tion Tarbes puis prendre la sortie Carbonne, Montesquieu Vol-vestre, suivre la direction de Foix. Depuis Foix , 40mn : Prendre en direction de la Vallée de la Lèze, puis Daumazan.contact presse : Thomas Bonnin : com@terredecouleurs.asso.fr 05 61 66 34 62

www.terredecouleurs.asso.frPlace du Village09230 Sainte Croix Volvestre

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