FANDO ET LIS

« Le théâtre est surtout une cérémonie, une fête, qui tient du sacrilège et du sacré, de l’érotisme et du mysticisme, de la mise à mort et de l’exaltation. »

FERNANDO ARRABAL

PRODUCTION : THEATRE DE LA SKENE – SAINT CYPRIEN CIE L’ARBRE A BULLES – BORDEAUX

CREATION SAISON 2005 – 2006

FANDO ET LIS de Fernando ARRABAL Mise en scène Babeth FOUQUET Création son Laurent MAZA Création lumière Eric SAEZ Conseillère chorégraphique Mari SILES Costumes Fanny MANDONNET Avec : Fando Laurent EYLLIER Lis Yolande TRAWINSKI Namur Sigrid Mitaro Daniel STRUGEON Toso Jérèmy CHAPELET

FERNANDO ARRABAL L’auteur

Fernando Arrabal est né le 11 août 1932 à Melilla (Maroc Espagnol) Depuis 1955 il réside en France, à Paris. Fernando Arrabal est tout à la fois : auteur dramatique, romancier, poète, préfacier de plusieurs livres d’art, essayiste, réalisateur, peintre et … joueur d’échecs.

Pour le théâtre, il a écrit une centaine de pièces dont les célèbres Fando et Lis, Et ils passèrent des menottes aux fleurs ou Le cimetière des voitures (qu’il réalisa au cinéma avec Bachung qui incarnait le rôle d’Emanou).

La vie de Fernando Arrabal, alors âgé de quatre ans, commence par un drame qui par la suite influencera toute son œuvre, la condamnation à mort de son père pendant la guerre d’Espagne. Peine de mort ensuite commuée en prison à perpétuité puis, au gré des transferts de prisons, disparition de ce père qu’il n’a presque pas connu et dont personne encore aujourd’hui ne sait ce qu’il est devenu ou ce qui lui est arrivé. Après l’arrestation de son père la famille s’installe en Espagne métropolitaine (Ciudad Rodrigo puis Madrid), où il vit dans un milieu catholique traditionnel entre une mère rigide et une tante à la sensualité toute méditerranéenne, autres influences de son œuvre (fondement même de son texte Baal Babylone–Viva la muerte). Il suit des études chez les pères Escolapios de Getafe, institution religieuse réputée pour ses compétences en matière littéraire. C’est vers l’âge de treize ans que remontent ses premiers écrits, poèmes, saynètes inspirées de la vie familiale. Il passe son Bac à Valence tout en travaillant dans une usine à papier. De retour à Madrid (1952) il crée une Académie au sein de laquelle il lit ses premières œuvres (dont certaines demeureront inédites).

1953 apparition des premiers symptômes de la tuberculose, autre évènement capital de sa vie qui lui aussi sera intimement lié à son œuvre. 1954 premier voyage de Fernando Arrabal à Paris pour y voir une pièce d’un certain… Becket dont il a entendu parler à Madrid et dont une pièce se joue au Sarah Bernard (actuel Théâtre de la Ville). Ne possédant que de faibles revenus… il fait le voyage en auto-stop ! C’est aussi sa première rencontre avec Luce Moreau qui quelques années plus tard deviendra Luce Moreau-Arrabal, Docteur en littérature Espagnole à la Sorbonne et traductrice des premières œuvres d’Arrabal. 1955 une bourse lui permet de revenir à Paris. Nouvelle dégradation de sa santé qui l’oblige à séjourner dans un sanatorium de la région parisienne. C’est au cours de cette hospitalisation qu’il décide de rester à Paris où il vit depuis cette époque. Dans le début des années soixante il fréquente le mouvement surréaliste d’André Breton, puis s’en éloigne et, avec Topor (dessinateur) et Jodorowski (réalisateur) il fonde le mouvement panique… dont tout le monde peut se réclamer sans rien demander à personne. C’est dans le courant et la fin des années soixante que Fernando Arrabal atteint déjà une certaine notoriété et que des personnes comme Victor Garcia, Jorge Lavelli, Peter Brook, Jérôme Savari, sont ses metteurs en scène. 1967 incarcéré en Espagne lors d’un voyage dans ce pays. Motif : propos diffamatoires envers le régime (Franquiste). C’est une coalition d’intellectuels internationaux menée entre autre par Becket qui fera pression sur l’opinion mondiale pour obtenir sa libération. Hormis les nombreuses distinctions littéraires qu’il a pu obtenir, ses textes sont traduits dans quasiment toutes les langues éditant des livres et il est joué dans le monde entier. Note personnelle de Fernando Arrabal : Il est proprement scandaleux que dans les écoles Françaises de formation de comédien et autres conservatoires (quoi que dans conservatoire il y ait… conservateur) on ne parle quasiment jamais de Fernando Arrabal mais sans arrêt de Becket et de Koltès, alors qu’avec ces derniers il a le privilège d’être l’un des auteurs contemporains les plus joués au monde (et que lui, en plus, même s’il est déjà dans le Larousse, est toujours vivant et toujours prêt à se déplacer pour peu qu’on fasse appel à lui). Il m’est arrivé de rencontrer des jeunes comédiens japonais qui connaissaient parfaitement Arrabal alors que de jeunes comédiens français n’en ont seulement jamais entendu parler…

Fernando Arrabal c’est à ce jour : Cinéma : 7 longs métrages dont les très marquants Viva la muerte et L’Arbre de Guernica. Le dernier en date (1996) Jorge Borges – Una vita de poesia. Romans : 15 dont Baal Babylone-Viva la muerte. Recueils de poèmes : 6 dont le célèbre La pierre de la folie. Pièces de théâtre : une centaine en 20 volumes. Le tricycle, L’architecte et l’Empereur d’Assyrie, Cérémonie pour un noir assassiné… La dernière en date (1996) Le fou rire des Lilliputiens. Essais : une quinzaine dont Lettre au Général Franco (paru alors que ce dernier exerçait encore son pouvoir dictatorial). Livres divers : environ 300, livres objets avec des plasticiens, commentaires d’arts, poèmes illustrés… Peinture : série de tableau Les amours impossibles, collages… Au cours de sa longue carrière, son chemin a croisé ceux de Becket, Dali, Mishima, Picasso, Saura, Miro, Pasolini, Bunuel, Dari Fo… La plus haute distinction que revendique Fernando Arrabal est celle d’être Satrape de Pataphysique.

UNIVERSAIRE Si l’exactitude est la politesse des rois, la concision doit être celle de tout orateur, et si je prends la parole aujourd’hui, Fernando, c’est uniquement parce que je pense t’être agréable et pour ne pas pousser la discrétion jusqu’à l’ostentation. Je voudrais d’abord dire combien j’apprécie de me trouver parmi cette assemblée aussi prestigieuse qu’amicale pour célébrer ton soixantième anniversaire, ainsi que tant d’années consacrées à la création et ce, un 29 septembre jour de la saint Michel, anniversaire probable de la naissance de Miguel de Cervantes, si cher à ton cœur.

A présent j’aimerais sortir du rôle convenu et pénélopesque d’épouse fidèle et dévouée pour m’adresser à toi d’une manière plus directe et plus humaine parce que c’est toi, parce que c’est moi. Je souhaite, Fernando, te remercier, pour m’avoir depuis si longtemps fait vivre loin de la médiocrité. En effet l’originalité de ta pensée et de ton œuvre, si féconde et si diverse n’est plus à démontrer, et cette exposition nous en a donné maints éclatants témoignages, mais je voudrais plutôt insister sur l’originalité de ta conduite.

Merci, Fernando, (comme ton prénom l’indique puisqu’il signifie homme libre) de

n’avoir jamais recherché la faveur des puissants de n’avoir jamais baissé ta garde devant eux. Dans la dénonciation de toutes sortes d’abus, tu n’y es pas allé, comme disait Montaigne, « que d’une fesse », quant aux dictateurs, tu leur as rappelé que, si haut qu’ils fussent placés, ils n’étaient jamais assis que « sur leur cul ». Merci encore, Fernando, de ne pas avoir rêvé sur le dos des autres à de prétendus avenirs radieux, ni de t’être abrité derrière la générosité de tes prises de position publiques pour te donner toute licence dans ta vie privée, comme on en a vu plus d’un le faire. En un mot si « notre plus grand et glorieux chef d’œuvre c’est de vivre à propos », si c’est « faire l’homme et dûment », tu y es pleinement parvenu.

Dans ta pièce « FANDO et LIS » écrite presque au sortir de l’adolescence, le

personnage Lis dit au personnage Fando : « Ce que tu dois faire, Fando, c’est de te battre dans la vie ». Et aujourd’hui je te dis Fernando Fando : « Ce n’est plus un début, mais continue le combat ». Luce MOREAU ARRABAL Le 29 septembre 1992 Invités chez Luce et Fernando ARRABAL, le 27 mars 2003, ceux ci nous ont confié s’appeler Fando et Lis dans l’intimité. Lorsque l’on sait que cette pièce fut écrite en 1958, année de leur mariage, on ne peut s’empêcher de voir là la preuve de ce besoin de vérité constamment recherché par l’auteur ainsi qu’une manifestation de sa légendaire dérision…

« FANDO ET LIS » de Fernando Arrabal Fando et Lis, deux adolescents presque adultes, font route vers Tar, une ville extraordinaire, mythique. Personne n’y est jamais arrivé paraît-il, ou en tout cas, personne n’en est jamais revenu. En chemin, ils rencontreront trois hommes un peu étranges, Namur, Mitaro et Toso, en route pour la même quête. Fando est un personnage qui, à l’image d’un enfant (de l’enfant que chaque adulte enfouit au plus profond de lui), est naïf et tyrannique. Il exerce sur Lis, sa jeune compagne handicapée, une domination affranchie des tabous de la morale. Méchant et repentant, tout en lui est dualité. Et cette dualité se concrétise avec l’apparition plutôt fantomatique des trois personnages-marionnettes, issus de l’imaginaire de Fando. En perpétuel conflit, leur apparence tordue et rigide contraste avec l’agilité physique de leur créateur. L’infirmité de Fando n’est pas corporelle, elle se situe au niveau psychique et émotionnel. Elle s’oppose à celle de Lis, le personnage qui, par ailleurs, incarne la sagesse, une sagesse opprimée, dont le pouvoir est entravé. C’est dans un monde plein d’humour et de rires à la fois tragiques et absurdes, que l’auteur transpose quelques images folles de ses rêves et de ses fantasmes. Dans cette pièce, Arrabal nous emmène dans un monde de fantasmes, un monde irréel où certaines pulsions se trouvent transcendées. Une des principales qualités du texte d’Arrabal est de se prêter à de multiples interprétations. Amour et égoïsme, gravité et légèreté, bonté et cruauté, tous ces aspects cohabitent et, sous le joug de l’impulsion, revêtent le linceul de la sincérité. « Je te crois », de répéter Lis à un Fando qui cherche à la rassurer. Mais croit-elle à ce qu’elle entend ou à ce qu’elle voit ?

NOTE DE MISE EN SCENE Fando et Lis nous emmènent dans un univers baroque peuplé de personnages tour à tour bourreaux et victimes, délibérément contradictoires dans leurs motivations étranges comme dans leurs actes imprévisibles. Arrabal cultive la poésie et la dérision dans son sens le plus fort (surréalisme) pour dénoncer l’inanité, les mensonges et les laideurs du monde mais aussi les secrètes beautés et la naissance d’une sainteté de l’innocence.

Au travers de cette logique faite de conciliation des contraires, il met un acharnement philosophique à penser le mystère de l’être humain. Et on ne peut s’empêcher de l’apparenter à Kafka et Jarry, mais aussi, dans sa violence, à Sade et Artaud. Dans cet univers le réel est toujours magique et le rêve s’escamote sans cesse dans la réalité. Cette pièce met en scène Fando et Lis, englués dans des discours contradictoires se répétant inexorablement dans un mouvement qui mène à l’immobilité. Une recherche stérile du bonheur qui ne peut s’accomplir que dans un ailleurs chimérique. Mais aussi trois personnages étranges, directement issus de l’imaginaire de Fando et représentatifs des différentes pulsions qui le constituent. J’imaginais très rapidement cette allégorie dans un monde mythique où les corps meurtris et désordonnés de Fando et Lis s’opposeraient à ceux de Toso, Namur et Mitaro, contraints eux aussi, mais dans un autre monde. Babeth FOUQUET

SCENOGRAPHIE - Un espace nu. Celui de Fando et Lis. L’endroit stérile où ils reviennent sans cesse.

Le lieu de l’immobilisme. La terre à l’origine ou à la fin de l’humanité.

- Un espace circulaire rouge, des costumes qui auraient pu appartenir à des

circassiens, un univers sonore original, des corps chaotiques oscillant entre les univers de Nadj et de Fellini.

LE THEATRE DE LA SKÊNÊ

ACTIVITES

• ENSEIGNEMENT / FORMATION La Compagnie assure depuis ses débuts des activités de sensibilisation et de formation au travail d’acteur en milieu scolaire (écoles du département et de la région : Collège de la Boétie, Lycée Pré de Cordy, Lycée Jay de Beaufort, Lycée de Monbazillac et de Coulounieix-Chamiers… Elle intervient également depuis huit ans avec des amateurs au Centre Culturel AGORA de Boulazac dans le cadre d’un atelier de formation et de réalisation (G. Feydeau, B.M. Koltés…). Un projet permettant de croiser Chant et Théâtre est mis en place pour les saisons 2003 à 2005 avec Chantal Verschueren. La Compagnie a également été sollicitée pour travailler avec des populations plus spécifiques : Centre psychothérapique de Sarlat (atelier mêlant patients et soignants), stages avec des chômeurs longue durée à Sarlat et Boulazac, travail avec des jeunes en difficultés à Terrasson… Enfin, la Compagnie intervient depuis trois ans à l’I.U.F.M. de Périgueux dans le cadre de la formation continue des enseignants du primaire et secondaire sur un cycle intitulé : « Voix et Gestes » avec David Suissa, enseignant dans cet établissement.

• CREATIONS ET MISES EN SCENE

- CHEMIN DE RONDE De Babeth Fouquet et Georges Berdot Mise en scène : Georges Berdot

- ZAVATI ZAVATIPA ? Spectacle pour enfants De Babeth Fouquet Mise en scène : Babeth Fouquet

- VINGT QUATRE HEURES DE LA VIE D’UNE FEMME D’après Stefan Zweig Adaptation : Babeth Fouquet et Gilbert Tiberghein Mise en scène : Gilbert Tiberghein Coproduction : Festival des Jeux de Théâtre de Sarlat

- L’AMANTE ANGLAISE De Marguerite Duras Mise en scène : Jean-Luc Terrade Coproduction : Compagnie Les Marches de l’Eté

- LE SCALPEL De Alain Julien Rudefoucauld Mise en scène : Jean-Luc Terrade Coproduction : Théâtre de la Skênê

- LE MAL D’AMOUR D’après Jean Cocteau Dramaturgie et mise en scène : Babeth Fouquet Coproduction : D.R.A.C. Aquitaine, A.D.D.C. de la Dordogne, Mairie et Centre Culturel de Sarlat

- MEDEE - MATERIAU De Heiner Mûller Scénographie et interprétation : Babeth Fouquet Janvier 2004

• PROJETS DE CREATION

- FANDO ET LIS De Fernando Arrabal Mise en scène : Babeth Fouquet Saison 2005/2006

- LE LANGAGE OUBLIE D’après « Fando et Lis » de Fernando Arrabal Spectacle jeune public Mise en scène : Babeth Fouquet Saison 2005/2006

BABETH FOUQUET

Le Mal d’Amour. Photo : F. Bretin

Comédienne, Metteur en scène Dirige le Théâtre de la Skênê depuis sa création en 1989. Formation : - C.U.I.F.E.R.D. de Nancy de 1975 à 1977 - Travail d’acteur avec Augusto Baol, Michel Masse, Jean-Claude Scant, Jean-Marie

Broucaret, Jean-Luc Terrade, Adel Hakim, César Brie - Commedia del arte avec la compagnie Hellequin - Travail de la voix avec le Roy Hart et Renata Scant - Travail du corps avec Christine Burgos et Lucas Thiery

Comédienne : Dans une trentaine de spectacles dont : - LA LECON de Ionesco

Mise en scène Jean Trouillet - LES PHYSICIENS de F. Durrenmatt

Mise en scène Jean-Claude Field - CHEMIN DE RONDE de B. Fouquet et G. Berdot

Mise en scène Georges Berdot - NAIVES HIRONDELLES de R. Dubillard

Mise en scène Pierre Orma - L’AMANTE ANGLAISE de M. Duras

Mise en scène de Jean-Luc Terrade - ROBERTO ZUCCO de B.M. Koltès

Mise en scène Philippe Rousseau - LE SCALPEL de A.J. Rudefoucauld

Mise en scène de Jean-Luc Terrade - QUELQUES PETITS RIENS de J.L. Terrade

Mise en scène de Jean-Luc Terrade

- PAS MOI de S. Beckett dans le spectacle « GOUTTES DE SILENCE » Mise en scène de Jean-Luc Terrade

- LE MAL D’AMOUR d’après J. Cocteau Mise en scène de Babeth Fouquet

Assistante à la mise en scène :

- ON PURGE BEBE de G. Feydeau Mise en scène de Jean-Luc Terrade

- DES COUTEAUX DANS LES POULES de D. Harrower Mise en scène de Maury Deschamps

Metteur en scène : - ZAVATI ZAVATIPA ? de Babeth Fouquet

Spectacle pour enfants - LE MAL D’AMOUR d’après Jean Cocteau

Scénographie et interprétation Babeth Fouquet - MEDEE-MATERIAU de H. Mûller

Scénographie et interprétation Babeth Fouquet En projet :

- FANDO ET LIS de F. Arrabal

Mise en scène Babeth Fouquet - LE LANGAGE OUBLIE d’après « Fando et Lis »

Mise en scène Babeth Fouquet - LES FEMMES SAVANTES de Molière

Mise en scène de Jean-Luc Terrade

L’ARBRE A BULLES Présentation d’une jeune compagnie Directeurs Artistiques : Yolande TRAWINSKI et Laurent EYLLIER Créée et implantée à Bordeaux en novembre 1999, L’Arbre à Bulles devient une compagnie en 2004. Dés sa création ses principaux objectifs sont de faire partager le théâtre et les œuvres contemporaines au plus grand nombre. Pour y parvenir, L’Arbre à Bulles met en place un atelier de découverte et de sensibilisation à l’art dramatique, auquel participe un nombre croissant de personnes. Chaque année le groupe entame un travail de recherche sur un thème précis, qui aboutit, en fin de saison, sur une présentation. D’autre part, L’Arbre à Bulles intervient dans plusieurs établissements scolaires de la région ainsi qu’au sein de maison de quartier… Toujours dans l’objectif de sensibiliser un large public à la découverte du théâtre. En 2003, suite à une commande de la part de la mairie de Bordeaux ainsi que l’Observatoire sur la violence à l’école à l’université de Bordeaux 2 (dirigé par Catherine Blaya Debarbieux), des interventions spécialisées sont mises en places dans des collèges de la ville. Un CD rom est réalisé sur le thème des différentes violences en milieu scolaire avec des élèves du collège Clisthéne du Grand Parc. Le collège Aliènor d’Aquitaine fera ensuite appel à nous pour mettre en place un travail sur ce même thème avec certains élèves, dans l’objectif d’entamer une discussion sur les comportements violents. Fin 2003 début 2004, L’Arbre à Bulles met en place sa première création professionnelle, sur un texte de Fernando Arrabal : « Fando et Lis », en partenariat avec le Théâtre de la Skênê dirigé par Babeth Fouquet. Ce travail est la suite d’une collaboration de plusieurs années entre Babeth Fouquet et les trois comédiens présents dans « Fando et Lis » : Yolande Trawinski, Laurent Eyllier, Sigrid. Une autre création est actuellement en cours pour L’Arbre à Bulles, sur un texte de Carole Fréchette : « Jean et Béatrice ». Ce travail associe le théâtre et la danse. Yolande Trawinski en est le metteur en scène assistée de Pierre-Guy Ortal chorégraphe. La date de la création est prévue pour 2006.

L’ARBRE A BULLES ET LE THEATRE « Un moment de théâtre, ça ne se reproduira plus jamais. Chaque soir, il se produit des choses qui ne se reproduiront plus jamais. L’acteur ne dira plus jamais exactement de la même façon ce qu’il a dit ce soir, ou l’actrice, plus jamais… Le théâtre n’est pas un lieu comme les autres. Il est comme une loupe qui grossit l’image, mais aussi comme une lentille d’optique, qui la réduit. Le théâtre a pris de nombreuses formes à travers les âges, mais elles ont toutes un seul facteur commun. C’est le théâtre à l’état brut. Le sol, la sueur, le bruit, l’odeur… S’il est difficile de n’avoir qu’un seul but dans la vie, au théâtre il n’y en a qu’un. Dés la première répétition, le but est toujours visible et proche, et chacun s’emploie à l’atteindre. La perspective de la première représentation, avec ses exigences évidentes, force à un travail en commun, à un engagement qui nécessitent une énergie, une attention aux besoins d’autrui… Un rôle n’a jamais d’existence possible qu’en relation avec les autres. L’acteur doit inscrire l’art dans son corps. Il doit l’inscrire dans l’espace. Il doit laisser à notre imagination le soin de le combler par nos images… Pour qu’il y ait une forêt sur scène, il ne faut surtout pas qu’il y ait d’arbres. Si vous mettez des arbres sur scène, il n’y a plus de forêt… »

L’ARBRE A BULLES-THEATRE DE LA SKÊNÊ UNE RENCONTRE Le Théâtre de la Skênê est domicilié depuis 1989 à Saint-Cyrien en Dordogne, et travaille sur ce même département ainsi que sur Bordeaux et toute la région Aquitaine. En 1996, la Compagnie « L’Envie Théâtre » de Boulazac (dont fait parti Laurent Eyllier) fait appel à Babeth Fouquet pour la mise en scène de son spectacle. A la suite de cette première collaboration, Babeth Fouquet décide de créer, en 1999, un atelier théâtre au Centre Culturel Agora de Boulazac sous la direction de Frédéric Durnerin, directeur du Centre Culturel. Yolande Trawinski et Laurent Eyllier participeront à cet atelier de formation jusqu’en juin 2002. Une collaboration se crée entre « l’Arbre à Bulles » et le Théâtre de la Skênê. Ce rapprochement permit aux deux comédiens et à Babeth Fouquet d’associer leurs approches du monde théâtral et de mettre en évidence leur envie de privilégier la promotion d’œuvres contemporaines. De cette volonté naît une création : « Fando et Lis » d’Arrabal. Cette création prévue à l’automne 2005 sera une coproduction « L’Arbre à Bulles » - Théâtre de la Skênê.

Laurent EYLLIER, comédien Né en 1972 - Licence Sciences de l’Education

Comédien : - 2004 : Esquisses d’Eysines : « Fando et Lis » d’Arrabal, mise en scène B. Fouquet

- 2003-2004 : Cie Ballet Théâtre Esclandre, mise en scène O. Ritter - 2002 : Théâtre de la Skênê : «Tailleur pour dames» de Feydeau, mise en scène

Babeth Fouquet - 2000 : Générik Vapeur. Festival Musicalarue de Luxey - 1996-1999 : Cie l’Envie Théâtre : «La demande en mariage» de A. Tchekhov, «La

répétition ou le royaume de la mer» de F. Latin, mise en scène B. Fouquet - 1999 : Cie Jamais 203 : remake de «A bout de souffle» - 1992-1995 : Cie Les Masques : «Les voyageurs» de M. Laïk, «Les diablogues» de

Dubillard, mise en scène Pierre Orma Assistant à la mise en scène : - 2000-2001 : Cie des Ind’-Cie Théâtrale de la Mer : «Neuf mois pour moi(s)», «Un

jour la paix, un jour la guerre» de M. Gendarme, mise en scène M. Grégo Metteur en scène : - 2004 : Improvisation autour de la rumeur (Collège Aliénor d’Aquitaine) - 2004 : « La Cantatrice Chauve » de Ionesco (Lycée de Sarlat) - 2003 : Scènes sur «la violence à l’école». Support cd rom (Collège Clisthène) - 2003 : Réalisation et conception de pièces radiophoniques (Lycée de Sarlat) - Depuis 2001, groupes adultes à l’Union Saint Bruno à Bordeaux, «Victor ou les

enfants au pouvoir» de R. Vitrac, «Tueur sans gages» de Ionesco, «Les monologues du vagin» de E. Ensler, «Le fou rire des lilliputiens» d’Arrabal

- 2001 et 2002 : Participation au Festival des Lycéens. «Les auteurs du 20°s» et «Le roi se meurt» de E. Ionesco (sélectionné au festival : tournée 2003)

- 2000 : Ecriture et conception d’un spectacle pour enfants

Stages : - 2003 : «L’acteur : le jeu, la transposition» dirigé par Georges Bigot - 2003 : Danse contemporaine - 2003 : «Personne et personnage» avec J.M. Broucaret Théâtre des Chimères - 2002 : Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine (pré-stage) - 2000-2001 : Le corps et l’approche de la « théâtralité » propre à Koltés dirigé par

Babeth Fouquet. Création de «Roberto Zucco» de B.M. Koltés et extrait de «la Folle de Chaillot» de J. Giraudoux

- 2001 : Travail sur le lyrisme et l’aspiration gestuelle avec Moni Grégo - 1999 : «La force du corps à sécréter du vivant depuis sa propre matière» avec

Babeth Fouquet

Sigrid, comédien Né en 1973

Formations : - 2000-2001 : Ecole Internationale Jacques Lecoq,

Paris Laboratoire d’Etude et du Mouvement école Jacques Lecoq

- 2001-2002 : Ecole internationale Kiklos Teatro, Italie Comédien :

- 2004 : « Les contes d’Hoffman », mise en scène Jérôme Savary - 2004 : Esquisses d’Eysines : « Fando et Lis » d’Arrabal, mise en scène B. Fouquet - 2003 : « Les frères Baloovitch », création spectacle de rue

Saison d’hiver au « Cabaret des Fous » de Paris - 2002 : Cie La Famiglia Finnapone, spectacle clownesque crée et joué en Italie Comedia dell’arte. Spectacles improvisés joués dans les rues italiennes Dotti, medici e insipienti, spectacle grotesque et Circo Mazurka spectacle clownesque. Création et direction G.Fusetti Echassier Agence Galapagos - 2000-2001 : Echassier opéra « Les contes d’Hoffman ». Direction Jérôme Savary

« Roberto Zucco » et « La folle de Chaillot ». Direction Babeth Fouquet Cie Ogoun , «Sur les traces de Toutankhamon», création-direction Sigrid Delane Echassier Agence Galapagos

- 1997-2000 : Création et diffusion du spectacle : Sur les traces de Toutankhamon Comédien et décorateur pour la Cie Le Diable Par La Queue, tournées avec les spectacles : In Vitraux, La liberté au bout du tunnel, Sculptures de Corps, Un Autre Monde, Un Rêve Passe, Processions.

Metteur en scène : - 2000-2001 : Cie Ogoun , «Sur les traces de Toutankhamon» Formation supérieure théâtrale : - Langue : Français - Italien - Corporel : Acrobatie - Ashtanga Yoga - Escrime de théâtre - Musique : Accordéon diatonique - Divers : Echassier – Jongleur – Monocycle - Sculpteur de ballons

Yolande TRAWINSKI, comédienne Née le 7 juin 1971 - Maîtrise des Arts du Spectacle mention Etudes Théâtrales - Conservatoire de Bordeaux opt. Art Dramatique de 1997-98 - Licence Etudes Théâtrales - DEUST formation de formateurs au métier du théâtre

Comédienne : - 2004 : Esquisses d’Eysines : « Fando et Lis » d’Arrabal, mise en scène B. Fouquet - 2002-2003 : Théâtre de la Skênê : « Tailleur pour dames » de Feydeau, mise en

scène Babeth Fouquet - De 1996-1998 : comédienne dans différents spectacles dans le cadre du parcours

universitaire sous la direction de Georges Bigot (Théâtre du Soleil), Guy Lenoir (Migration Culturelle Afrique), Pierre Debauche (Théâtre du Jour)

- 1998 : «La résurrection rouge et blanche de Roméo et Juliette», Guy Lenoir. - 1997 : lecture spectacle avec le Melkior Théâtre - De 1994-1996 : soirées Café-Théâtre avec la Cie Jean Durozier (T.P.O.) - 1993 : Cie « le Diable par la Queue » : « La nativité » - De 1992-1994 : le Théâtre de la Gargouille

Metteur en scène : - Depuis 2000, mises en scène de groupes adultes et adolescents à l’Union Saint

Bruno à Bordeaux, « Roberto Zucco » de B.M. Koltés, « Silence » de A. Pinter, « Les quatre morts de Marie » de C. Frechette

- Depuis 1999, mises en scène spectacles Cie « l’Arbre à Bulles » : « Autour des auteurs du 20°s », « l’Absurde », « l’Epidémie »

- De 1998 à 1999 : Festival Université Bordeaux 3 : « Expérience 2 » - 1994 : Atelier Centre de Loisirs

Stages : - 2003 : «L’acteur : le jeu, la transposition» dirigé par Georges Bigot - 2003 : «Improvisation» dirigé par J.M. Broucaret, Théâtre des Chimères - 2002 : Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine - 2000 et 2001 : Travail sur le corps et l’approche de la « théâtralité » propre à

Koltés dirigé par Babeth Fouquet. Création de « Roberto Zucco » de Koltés et extrait de « la Folle de Chaillot » de J. Giraudoux

- Autour de Shakespeare avec Georges Bigot - Techniques vocales avec Anne-Marie Garcia - Ecriture dramatique avec Claude Bourgeix et Sergio Guagliardi - Approche du conte avec Robert Angebaud - Académie Pierre Debauche

CONDITIONS FINANCIERES « Fando et Lis » de Fernando ARRABAL disponible 2005/2006 THEATRE DE LA SKENE L’ARBRE A BULLES La Gravette 61 rue Saint François 24220 SAINT CYPRIEN 33000 BORDEAUX Tel : 06.81.60.92.00 Tel : 05.56.91.54.24 /05.56.31.11.97

E-mail : larbreabulles@voila.fr Contact : Babeth FOUQUET : 06.81.60.92.00 Chargée de diffusion : Juliane SAURY : 06.86.70.32.62 Cinq comédiens : Laurent EYLLIER Yolande TRAWINSKI Sigrid

Daniel STRUGEON Jérèmy CHAPELET

Un metteur en scène : Babeth FOUQUET Un régisseur son : Laurent MAZA Un régisseur lumière : Eric SAEZ Conditions : 2 300 euros H.T. par représentation Plus défraiements et transports pour 7 personnes S.A.C.D. à la charge de l’organisateur

RENSEIGNEMENTS

THEATRE DE LA SKENE

La Gravette 24220 SAINT CYPRIEN

Tel : 06.81.60.92.00

L’ARBRE A BULLES

61 rue Saint François 33000 BORDEAUX

Tel : 06.88.17.53.08/06.20.59.49.07

E-mail : larbreabulles@voila.fr