DOSSIER DE PRESSE

6e ÉDITION

FESTIVAL

2

DAYS OFF, 6e ÉDITION !

Le festival DAYS OFF, recentré exceptionnellement cette année à la Cité de la musique – Philharmonie 2, propose créations, projets inédits, têtes d’affiche en exclusivité, performances et découvertes excitantes.

Deux créations à ne pas rater rythment la programmation de cette année : Gaëtan Roussel reprend Play Blessures, l’album culte d’Alain Bashung, et Frànçois & The Atlas Mountains traduisent en musique leur périple en Afrique de l’Ouest accompagnés de musiciens locaux rencontrés lors de ce voyage.

De Ibeyi, la révélation de ce début d’année, au live très attendu du DJ norvégien Todd Terje, du retour d’Andrew Bird tout comme The War On Drugs en passant par Hindi Zahra qui présente sur scène son nouvel album, le choix sera difficile pour ne pas dire impossible. Pourquoi choisir d’ailleurs ?

D’autant que la sensation pourrait aussi venir des découvertes et autres coups de cœur du festival : Moodoïd, Matthew E. White, Other Lives, Ala.ni, L’Impératrice, Agua Roja, Jeanne Added, Mesparrow... Une partie de cette programmation est en accès libre et gratuit  ! Alors venez découvrir les talents de demain avant les têtes d’affiches du soir.

Si vous avez toujours rêvé d’être chanteur de rock, le projet We can be heroes est fait pour vous ! Lors des deux premières soirées du festival, un groupe de 30 volontaires interprètent en playback les plus grands tubes de la musique pop. Alors inscrivez-vous sans tarder et participez à une aventure qui fera de vous le héros d’un soir !

Pour les cinéphiles, Days Off invite à suivre Gaëtan Roussel lors de sa carte blanche au cinéma Mk2 Quai de Seine. L’occasion de découvrir quelques-unes de ses influences.

Last but not least, Days Off  propose pour la première fois un ciné-concert spécial pour les kids ! Le temps d’un après-midi, Florent Marchet les emmènera dans ses Rêveries Cosmiques...

3

IbeyiLe yoruba a trouvé en Ibeyi deux ambas-sadrices de premier choix. Mais si Lisa-Kaindé et Naomi Diaz ne chantent pas exclusivement dans cette langue africaine importée à Cuba au XVIIe siècle par des esclaves originaires de l’actuel Nigeria, elles l’utilisent à bon escient, et avec beaucoup de naturel, pour pimenter leur soul percussive et hypnotique. Une musique d’une grande spiritualité que les deux jumelles franco-cubaines âgées de seulement 20 ans embarquent sur un terrain souvent mélancolique, parfois festif. C’est toutefois l’épure de leur uni-vers qui frappe. Même lorsque des effluves d’électro surgissent ou qu’un sample pointe le bout de son nez, tout est sou-pesé, rien n’est superflu chez Ibeyi. Car chaque son, chaque mot, chaque mélodie, est là pour magnifier leur incroyable dialogue frontal entre voix et rythmes.

Jeanne AddedJusqu’ici, son nom avait surtout hanté le monde du jazz. Mais un jazz à part, que Jeanne Added s’était approprié, loin des clichés de l’évanescente chanteuse pour club enfumé à la lumière tamisée. Aux côtés des meilleurs musiciens de jazz français, la Rémoise avait imposé la par-ticularité de son chant… Cette voix à peine martiale mais d’une belle souplesse, son rock électro anguleux et sombre, sa faculté à faire surgir la beauté d’un volcan de souffrance ou de douleur, Jeanne Added a évolué et déambule désormais sur un chemin nettement plus dandy. Sur les traces de Nick Cave, PJ Harvey, Sinead O’Connor et autres Nico, elle est une amazone urbaine et rock’n’roll à la diction hypnotique. Une vraie gifle.

Ala.niAvant de briller sur le devant de la scène, Ala.ni a agi dans l’ombre. Choriste pour Damon Albarn, Mary J. Blige, Andrea Bocelli et quelques autres, la Londonienne explose enfin, à 30 ans passés. Mais une explosion feutrée, intérieure et furieuse-ment élégante. Il y a d’abord cette voix, susurrant des berceuses qu’on jurerait d’antan, comme échappées du répertoire d’un Cole Porter. Entre soul et jazz, sa musique est surtout là pour porter sa prose introspective, narrant ses maux à l’âme et ses peines de cœur. Un art nourri par ses multiples compétences. Vidéo, écri-ture, danse, théâtre, mode et mime, Ala.ni est une artiste totale, ayant trouvé dans ses chansons l’équilibre parfait. Et même si les fantômes de Billie Holiday ou Sade viennent caresser les oreilles, elle impose déjà sa propre voix avant même que ne soit sorti son premier album, attendu pour 2016.

ME 1ER JUILLET 20h30

SALLE DES CONCERTS 33€ / 26€

ME 1ER JUILLET 19h30

RUE MUSICALE Accès libre et gratuit

We Can Be Heroes (concert-performance)

Andy Warhol parlait du quart d’heure de gloire. David Bowie dira qu’on peut être des héros juste pour un jour. La compagnie Groupenfonction le pense aussi avec son projet participatif We Can Be Heroes. Face à une trentaine de pieds avec leur micro, autant d’amateurs sont réunis pour

interpréter en playback plusieurs titres de pop contemporaine, Shirley Bassey ou MGMT, Jamie T ou Björk et bien d’autres. Plus qu’un simple happening, WCBH est un geste, un acte réalisé par un groupe de personnes désireuses de se réunir et de célébrer cette réunion face à un public.

Un acte fédérateur préparé en ateliers durant quatre jours pour être ensuite présenté au public de Days Off en ouverture des concerts d’Ibeyi le 1er juillet et d’Andrew Bird le 2 juillet.

© N

icol

as J

ouba

rd

© M

arik

el L

ahan

a

© D

R

© F

lavi

en P

rior

eau

4

Andrew BirdSon arme fatale n’est ni une guitare, ni un piano, mais un violon. Parfois même un glockenspiel. Et occasionnellement, son propre sifflement… Depuis près de deux décennies, l’Américain Andrew Bird est surtout un éblouissant coloriste. Le peintre atypique de mélodies et de textures sonores en tous genres, ancré dans la musique patrimoniale américaine qu’il embarque vers des ailleurs impressionnistes. L’époque est aux inclassables mais Andrew Bird l’est réellement. Viscéralement même. Le folk et la country certes, mais aussi la musique classique, le jazz, la pop, la musique de film, le rock, tout a nourri cet Oiseau qu’on ne peut encager. Et qu’il chante ou déroule des pièces instru-mentales, cet homme-orchestre dont chaque concert est une cérémonie qui tatoue la mémoire, transforme en poésie tout ce qu’il touche.

Matthew E. WhiteDerrière cette barbe et cette bonhommie de gourou se cache un orfèvre de la mélodie parfaite et d’une certaine virtuosité instrumentale. A la tête de sa structure Spacebomb (un label, un studio et un groupe maison basés dans sa Virginie natale), Matthew E. White conçoit la musique à la manière des écuries d’antan, Stax et Motown en tête. Sa pop gorgée de soul sudiste et de gospel minimaliste est sculptée à coup de cuivres et de cordes. Elle s’appuie surtout sur de vraies chansons comme ses maîtres Randy Newman ou Allen Toussaint en confectionnaient autrefois. Sa voix est chaude, douce, rassurante et slalome entre des arrangements soignés et des chœurs chaleureux… Du jazz de sa formation, White a gardé un certain sens du partage. Surtout, il brasse avec génie toute cette somme de musique et toutes ces influences multiples pour composer sa propre sym-phonie, singulière et envoûtante.

JE 2 JUILLET 20h30

SALLE DES CONCERTS 40€ / 35€

JE 2 JUILLET 19h30

RUE MUSICALE Accès libre et gratuit

We Can Be Heroes (concert-performance)

Andy Warhol parlait du quart d’heure de gloire. David Bowie dira qu’on peut être des héros juste pour un jour. La compagnie Groupenfonction le pense aussi avec son projet participatif We Can Be Heroes. Face à une trentaine de pieds avec leurs micros, autant d’amateurs sont réunis pour interpréter en playback plusieurs titres de pop contemporaine, Shirley Bassey ou MGMT, Jamie T ou Björk et bien d’autres. Plus qu’un simple

happening, WCBH est un geste, un acte réalisé par un groupe de personnes désireuses de se réunir et de célébrer cette réunion face à un public. Un acte fédérateur préparé en ateliers durant quatre jours pour être ensuite présenté au public de Days Off en ouverture des concerts d’Ibeyi le 1er juillet et d’Andrew Bird le 2 juillet.

© S

haw

n B

rack

bill

© J

ames

Bou

quar

d

© S

herv

in L

aine

z

5

Hindi ZahraImpossible de ne pas avoir dansé son Beautiful Tango, de ne pas s’être laissé emporter par cette ballade aux cambrures nostalgiques. Après un premier album (le bien-nommé Handmade) et 400 concerts sur toutes les scènes du monde, Hindi Zahra est rentrée chez elle au Maroc, son Homeland, entre Marrakech, les montagnes, les grottes et l’Atlantique. Retour aux racines pour engendrer un nouvel album paru au printemps, comme un chemin initiatique vers l’intérieur, pour fertiliser et laisser grandir des chansons d’aventurière, qui dansent sur les océans et voguent sur les déserts. Hindi Zahra cherchait la transe, et la voici partie dans une grande traversée ascensionnelle au-delà des genres et des frontières. Homeland s’écoute comme on feuillette un journal de bord, comme on remonte le cours d’une vie. On reconnaît des styles musicaux, beaucoup de styles musicaux, mais ils ont oublié leur nom, tous fondus et portés par un tempo chaloupé et capiteux. Il y a de la mélancolie dans les chansons d’Hindi Zahra, mais de l’extase dans sa voix, et des mélismes qui font le tour du monde en spirales. Une soul mondiale progressive, qui libère les corps et les cœurs en douceur, en profondeur.

Frànçois & The Atlas MountainsL’homme tranquilleLe continent africain a toujours été un puissant aimant pour les musiciens occidentaux. Durant l’été 2013, Frànçois & The Atlas Mountains ne s’est pas contenté d’une simple session sur place à la va-vite mais a entrepris un véritable périple de dix jours dans quatre capitales africaines : Dakar (Sénégal), Cotonou (Bénin), Ouagadougou (Burkina Faso) et Addis-Abeba (Ethiopie). Là-bas, le groupe a joué et enregistré avec des musiciens locaux, publiant en janvier 2015 un EP 4 titres de ces sessions, L’Homme tranquille. L’aventure se prolonge aujourd’hui sur scène : Frànçois Marry, le percussionniste Amaury Ranger et leurs complices des Atlas Mountains retrouvent Djiga Boubacar (joueur de n’goni, sorte de luth de l’ouest africain) et Sanou Darra (chanteur, xylophoniste et joueur de balafon) pour un concert où se croisent pop, chanson, afro funk, jazz, musique de chambre ethnique et électro world.

VE 3 JUILLET 20h30

SALLE DES CONCERTS 30€ / 25€

VE 3 JUILLET 19h30

RUE MUSICALE Accès libre et gratuit

MesparrowMarion Gaume alias Mademoiselle Moineau alias Miss Sparrow alias Mesparrow. Beaucoup d’alias certes mais une voix unique, impossible à encager. Celle d’une Tourangelle qui ne tranche guère entre pop, rock, soul ou folk. Comme elle ne choisit pas

entre griffure ou caresse, uppercut ou baiser. Son album Keep This Moment Alive était l’audacieux reflet de ce chant à tiroirs faussement doux, de cette voix qui impressionne l’ouïe et tétanise l’auditeur.

© T

ala

Had

id

© R

icha

rd D

umas

© E

mm

a P

icq

6

Todd Terje & The OlsensAvant la parution de son propre album It’s Album Time en 2014, Terje Olsen alias Todd Terje avait essentiellement brillé en club et lors de productions et de remixes pour Franz Ferdinand, Robbie Williams, Bryan Ferry, Joakim, Hot Chip ou bien encore son compatriote Lindstrøm. Depuis qu’il est sorti de l’ombre, chacun a pu déguster l’éclectisme du DJ norvégien moustachu capable de jongler avec toutes les influences possibles pour mieux affirmer son hédonisme mélodique. Techno, easy listening, disco, funk, pop et house, Todd Terje touche à tout ! Cette symphonie, il l’embarque sur scène aux côtés d’un vrai groupe, les Olsens, composé notamment du batteur Olaf Olsen, du percussionniste Martin Windstad et du guitariste bassiste et vibraphoniste Lars Horntveth. Un live à visage humain pour rendre le dancefloor encore plus organique.

MoodoïdMoodoïd est un monde parallèle. Un univers musical psyché-délique qu’on traverse comme on lirait un conte pour adultes. Le narrateur et l’auteur en serait Pablo Padovani, cerveau protéiforme qu’on sent aussi bien influencé par le tropicalisme des Brésiliens d’Os Mutantes que le rock progressif de Gong et Soft Machine ou, plus près de nous, les expériences d’Animal Collective. Tout au long du Monde Möö, premier album de ce groupe extra-terrestre, cette musique mutante prend par la main, traverse les décennies et même les continents. Pop occidentale ou tradition orientale ou rock baroque, Moodoïd explose les barrières, mélangeant avec génie guitares électriques et per-cussions ethniques, synthétiseurs analogiques et cordes classiques.

SA 4 JUILLET 20h30

SALLE DES CONCERTS 30€

SA 4 JUILLET 19h30

RUE MUSICALE Accès libre et gratuit

L’ImpératriceEntre disco onirique, funk minimaliste, B.O. seventies et french touch, L’Impératrice dévoile des cambrures instrumentales groovy. De ce groove solide mais osant parfois la mélancolie ou l’insouciance. Pilotée par Charles de Boisseguin, cette

Impératrice doit autant à François de Roubaix qu’à Giorgio Moroder voire au Air de la première heure. Portée par ses sonorités analogiques, ses basses de velours et ses synthés hétéroclites, elle offre surtout une électro rétro irrésistible.

© D

R

© F

iona

Tor

re©

Age

nce

Ana

na

7

Florent Marchet Rêves cosmiques Un ciné-concert pour les enfants à partir de 3 ans !

Cette année, le festival Days Off accueille aussi les enfants dès l’âge de 3 ans avec un ciné-concert pas comme les autres. Pour illustrer musicalement trois films d’animation réunis sous le titre Rêves cosmiques, un chanteur lui aussi pas comme les autres, un auteur-compositeur venu d’une autre planète : Florent Marchet. Foncièrement insaisissable et légèrement décalé avec ses musiques lorgnant vers celles de François de Roubaix et Pierre Henry et sa pop néo psychédélique, il se produira durant la projection de La Petite Taupe et l’étoile verte (1968) de Zdeněk Miler, Tôt ou tard (2006) de Jadwiga Kowalska et La P’tite ourse (2007) de Fabienne Collet, trois courts-métrages pour enfin percer les mystères des constellations…

DI 5 JUILLET 15h & 17h

AMPHITHÉÂTRE 8€

© O

livie

r M

etzg

er

© L

es F

ilms

du P

réau

© T

ôt o

u ta

rd

8

The War On DrugsDu rêve (indé) à la réalité (des lauriers). C’est ce qu’a rencontré Adam Granduciel en 2014. Le leader de The War On Drugs n’a sans doute pas compris comment Lost In The Dream, le certes impressionnant troisième album de son groupe jusqu’ici confi-dentiel, s’est retrouvé en tête de nombreux palmarès de fin d’année des médias spécialisés. Avec ce disque, le songwriter originaire du Massachusetts avait réussi à peaufiner son alliage singulier entre un rock’n’roll classique totalement assumé (Bruce Springsteen, Tom Petty, Bob Dylan, Dire Straits) et des sonorités assez contemporaines. Ancien complice de Kurt Vile, Granduciel plonge ses chansons dans un halo sonore onirique, à peine psychédélique. Un vrai rêve dans lequel il fait bon se prélasser voire se perdre.

Other LivesLes premières graines plantées par Other Lives furent essen-tiellement folk. Le groupe originaire de Stillwater en Oklahoma s’inscrivait à ses débuts dans cette scène néo-folk emmenée par les Fleet Foxes, Midlake et autres Bon Iver, avec un atta-chement réel pour les harmonies vocales léchées. Mais progres-sivement, la bande de Jesse Tabish a inspiré un air nouveau, osé des expériences inédites et étoffé son instrumentarium. Sans pour autant devenir un Radiohead américain, Other Lives a pris ces dernières années une toute autre envergure. L’ADN folk est toujours présent mais la formation ayant désormais jeté l’ancre à Portland dans l’Oregon se love dans des textures moins boisées, plus grandioses voire un brin électroniques, comme le prouve son troisième album Rituals.

LU 6 JUILLET 20h30

SALLE DES CONCERTS 25€

LU 6 JUILLET 19h30

RUE MUSICALE Accès libre et gratuit

Agua RojaRarement Paris n’avait autant fleuré bon la Californie. Guitares à peine surf, chant évanescent et pop 70’s, les jeunes Parisiens d’Agua Roja affolent les géographes de l’indie rock. Calée entre les guitares de Benjamin Porraz et les claviers de Clément

Roussel, la voix de November, tantôt claire parfois grandi-loquente, est le fil d’Ariane d’un été indien de pop pure lorgnant parfois vers la new wave. Une vraie révélation.

© E

mily

Ulm

er©

Fio

na T

orre

© D

usdr

in C

ondr

en

9

Gaëtan RousselRe-Play BlessuresParu en 1982, Play Blessures offrit le visage d’un Alain Bashung radical et singulier, bien décidé à ne pas surfer sur le succès de Gaby Oh Gaby et Vertige de l’amour. Un Bashung qui tendait alors sa plume, pour ce quatrième album très osé et expérimental, à un certain Serge Gainsbourg… Plus de trois décennies plus tard, Gaëtan Roussel s’est emparé de cet ovni discographique pour le revisiter, le réinventer. Dernier collaborateur d’Alain Bashung pour lequel il réalisa et écrivit la majeure partie de l’album Bleu Pétrole, leur rencontre brève mais intense a for-cément laissé chez lui une empreinte indélébile en même temps qu’un goût d’inachevé. Alors, comme pour prolonger le plaisir et revenir hanter avec bienveillance et admiration les lieux encore vibrants de leur cohabitation, Gaétan s’est décidé à célébrer Alain en se lançant dans la réinvention d’un de ses albums. Pas n’importe quel album de la discographie de Bashung, celui qui en constitue sans doute le premier des nombreux sommets : Play Blessures.

Le disque fétiche de Roussel, en partie coécrit (pour les textes) par Serge Gainsbourg. Une rencontre de rêves et de cauchemars, celle de deux hommes blessés à vifs qui jouent ensemble à une espèce de roulette russe musicale et improvisent une langue électrique commune, un vocabulaire trivial et novateur qui n’appartiendra qu’à eux et qu’à ce disque OVNI.

ME 8 JUILLET 20h30

SALLE DES CONCERTS 30€ / 25€

ME 8 JUILLET 19h30

RUE MUSICALE Accès libre et gratuit

MinuitContrairement à ce que chantaient les Rita Mitsouko, non les histoires d’amour ne finissent pas toujours mal, en général… La preuve s’appelle Minuit. Porté par la vigueur et la fraîcheur de la descendance Ringer/Chichin, ce jeune groupe parisien né en 2013 sonne les douze coups d’un funk puissant et d’un rock’n’roll hybride où les influences fusionnent comme par

magie. Au chant la charismatique Simone Ringer, aux guitares Raoul Chichin et Joseph Delmas, à la batterie Tanguy Truhé et à la basse Clément Aubert construisent une petite planète poétique et singulière que la scène rend encore plus folle et exubérante. Minuit, c’est l’heure !

JE 2 ET DI 5 JUILLET MK2 QUAI DE SEINE

Gaëtan Roussel fait son cinémaAprès Etienne Daho l’an passé, c’est cette fois Gaëtan Roussel qui s’installe au Mk2 Quai de Seine. Autour du thème de la musique à l’image, il propose, le 2 juillet à 20h30, une plongée dans l’Angleterre des années 80 avec la projection du film This is England de Shane Meadows. Le 5 juillet, en matinée, Gaëtan Roussel propose également une séance spécial kids avec la projection de La Colline aux Coquelicots de Goro Miyazaki.

© D

R

© P

ierr

e Te

rras

son

© A

rnau

d G

iaco

min

i

CONTACTS PRESSE

Hamid Si Amer01 44 84 45 78hsiamer@cite-musique.fr

Gaëlle Kervella01 44 84 89 69gkervella@cite-musique.fr

PHILHARMONIE DE PARIS221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris

Porte de Pantin

RÉSERVATIONSDAYSOFF.FR01 44 84 44 84

Retrouvez DAYS OFF

sur facebook et twitter

IMPR

ESS

ION

: IM

PRO

• L

ICE

NC

ES

: 1

-104

1550

-2-1

0415

46-3

-104

547

• D

ESI

GN

CO

UV

ER

TU

RE

: H

AR

TL

AN

DV

ILL

A.