films militants expérimentaux

des années 60 et 70

Carole et Paul Roussopoulos pendant la marche de Besançon pour Lip (1973) – © Association Carole Roussopoulos

Photo extraite de Les groupes Medvedkine (1967), de Chris Marker – © Chris Marker

films militants expérimentaux

des années 60 et 70

mars 2014

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Sommaire INTRODUCTION .................................................................................. 3

1. PANORAMA D’OUVRAGES DE RÉFÉRENCE ................................. 4

2. GROUPES MILITANTS FRANÇAIS .................................................. 4

2.1. CINÉ-TRACTS COLLECTIFS ................................................... 4

2.2. GROUPE DZIGA VERTOV ET JEAN-LUC GODARD .............. 5

2.3. GROUPES MEDVEDKINE ET CHRIS MARKER ........................ 9

3. CINÉASTES FRANÇAIS ENGAGÉS ............................................... 13

4. CONTINENTS ................................................................................ 18

4.1. AMÉRIQUE DU NORD ........................................................... 18

4.2. AMÉRIQUE DU SUD .............................................................. 20

4.3. ASIE ....................................................................................... 23

4.4. EUROPE ................................................................................. 25

5. POINTS DE VUE FÉMINISTES INTERNATIONAUX...................... 30

5.1 EXPORT, Valie ....................................................................... 30

5.2. KLONARIS, Maria et THOMADAKI, Katerina .................... 31

5.3. RAINER, Yvonne .................................................................. 32

5.4. RAYNAL, Jackie ................................................................... 32

5.5. ROUSSOPOULOS, Carole .................................................... 33

5.6. VARDA, Agnès ...................................................................... 33

INDEX ................................................................................................. 34

NOTES DES CITATIONS .................................................................... 35

3

INTRODUCTION L’effervescence politique des années 60 et 70 gagne les films. Utiliser une caméra comme arme n’a jamais été autant justifié. Pour s’assurer une liberté d’expression, leurs auteurs s’inspirent des modèles des coopératives du cinéma underground. Ils peuvent ainsi soutenir les mouvements de libération latino-américains et participer à l’élan pacifiste international contre la guerre au Vietnam. La solidarité se manifeste aussi sur le territoire français lors des grandes grèves ouvrières, qui préfigurent les événements de Mai 68. Les revendications vont jusqu’à exiger la remise en question des principes de la société toute entière. Pour leur apporter un soutien et une tribune, des expériences cinématographiques collectives sont encouragées par Chris Marker et Jean-Luc Godard. Elles donnent naissance à des films inventifs, conçus dans un esprit de stimulation collective entre professionnels du cinéma et militants ouvriers. Par ailleurs, les mouvements féministes et homosexuels se font enfin entendre. Carole Roussopoulos, pionnière de la vidéo légère, capte leurs revendications avec finesse, caméra au poing. A la différence du film engagé dont le but est de sensibiliser à une question sociale, le film militant est en prise directe avec l’événement enregistré : il participe à son changement. Néanmoins, si certains films militants tentent aussi des innovations plastiques, les envisager comme expérimentaux ne va pas de soi. Durant les années 70, des tables rondes vives et passionnées sont organisées pour qu’expérimentation et militantisme reconnaissent leurs caractéristiques communes. Les avis sont aussi variés qu’ils sont tranchés. Pour certains, les deux univers sont fondamentalement différents, voire incompatibles. Mais d’autres estiment qu’ils font cause commune car ils sont tous deux motivés par une même conviction : que seules des formes nouvelles peuvent inciter à un monde nouveau. Aujourd’hui, ces films représentent une richesse de points de vue. Ils raniment aussi ce questionnement : à l’aube du XXIe siècle, sommes-nous aussi exigeants envers les films et envers nous-mêmes ? Car, héritiers des luttes et des utopies des années 60 et 70, nous sommes tout autant responsables des combats et des révolutions de demain. Il nous faut entretenir cette mémoire vive.

L’icône signale les films et anthologies sur support DVD.

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1. PANORAMA D’OUVRAGES DE RÉFÉRENCE Cinéma et politique : actes / des Journées du cinéma militant de la Maison de la culture de Rennes, 1977-78-79. Ed. Papyrus ; Maison de la culture de Rennes, 1980 Cote : 791.439 CIN

Le cinéma militant reprend le travail Contient : Gérard LEBLANC, Militantisme et esthétique, p. 38-40 ; Guy GAUTHIER, Cinéma, vidéo, militantisme et participation, p. 59-65 ; Jean-Paul FARGIER, L’action cathodique, p. 99-103 ; Guy GAUTHIER, De Slon à ISKRA, p. 119-124 Corlet ; Télérama, 2004 (CinémAction n° 110) Cote : 791.435 CIN

BASSAN, Raphaël ; HENNEBELLE, Guy Cinémas d'avant-garde : expérimental et militant Papyrus, 1980 (CinémAction n° 10-11) Cote : 791.439 CIN

BIET, Christian ; NEVEUX, Olivier Une histoire du spectacle militant : théâtre et cinéma militants, 1966-1981 L'Entretemps éd., 2007 (Théâtre et cinéma) Cote : 791.435 UNE

BRENEZ, Nicole Cinémas d’avant-garde Cahiers du cinéma : SCÉRÉN-CNDP, 2006 (Les petits cahiers) Cote : 791.435 BRE

COMOLLI, Jean-Louis ; LEBLANC, Gérard ; NARBONI, Jean Les années pop : cinéma et politique : 1956-1970 Bibliothèque publique d'information-Centre Pompidou, 2001 Cote : 791.435 COM

HENNEBELLE, Guy Guide des films anti-impérialistes Ed. du Centenaire, 1975 Cote : 791.435 HEN

2. GROUPES MILITANTS FRANÇAIS

2.1. CINÉ-TRACTS COLLECTIFS

Ciné-tracts (1968)

« Les ciné-tracts sont des ‘films de deux ou trois minutes, faits tantôt par des amateurs, tantôt par des cinéastes chevronnés, utilisés pour l’agit-prop en mai 1968’ (…). Il en existe plus d’une centaine. (…) Les ciné-tracts sont une production collective et anonyme (du moins non signée de façon autoriale), née d’après une idée et sous l’impulsion de Chris Marker. »1

5

FROMANGER, Gérard ; GODARD, Jean-Luc Film-tract n° 1968 (1968, 3 min). Dans Le mouvement des images : Des arts plastiques au cinéma Centre national d’art et de culture Georges Pompidou, 2006 Cote : C 1678

« On a reconstitué une action dans un atelier d’artiste, dans lequel il y avait une mezzanine. Du coup, nous utilisions l’atelier comme un banc-titre géant. Nous avons utilisé un journal pour y inscrire le titre, tout le film s’est fait avec des bouts de ficelle. Nous avons continué à faire des Ciné-tracts ensemble. »2

FROMANGER, Gérard Il faut créer un Vietnam dans chaque musée du monde. Dans Jeune, dure et pure ! : une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France, p. 336-338 Cinémathèque française : Mazzotta, 2001 Cote : 791.439 44 JEU

PACI, Viva On vous parle de… ciné-tracts. Dans Chris Marker et l'imprimerie du regard (André Habib et Viva Paci, dir.), p. 167-177 L'Harmattan, 2008 (Esthétiques) Cote : 791.434 MAR

RAYMOND, Hélène La scansion du montage dans les Cinétracts de 1968. Dans Une histoire du spectacle militant : théâtre et cinéma militants, 1966-1981, p. 274-290 L'Entretemps éd., 2007 (Théâtre et cinéma) Cote : 791.435 UNE

2.2. GROUPE DZIGA VERTOV ET JEAN-LUC GODARD GROUPE DZIGA VERTOV (1968-1972) ET JEAN-LUC GODARD

GROUPE DZIGA VERTOV : British sounds (1969)

« La bourgeoisie fabrique un monde à son image, bon, camarades, commençons par détruire cette image. »3

GODARD, Jean-Luc ; ROGER, Jean-Henri Un film comme les autres (1968, 1 h 43 min) ; British sounds (1969, 49 min) Gaumont vidéo, 2012 Cote : P GODA

GROUPE DZIGA VERTOV : Luttes en Italie (1970)

« Les auteurs du film proposent un montage qui reprend les éléments de la première partie, mais en remplaçant les noirs par les images qu’appelle la réflexion de la seconde partie. »4

6

GODARD, Jean-Luc ; GORIN, Jean-Pierre Le gai savoir (1968, 1 h 28 min) ; Luttes en Italie (= Lotte in Italia, 1970, 57 min) Gaumont vidéo, 2012 Cote : P GODA

GROUPE DZIGA VERTOV : Pravda (1969)

« Notre tâche de cinéastes marxistes-léninistes sera de commencer à mettre des sons déjà justes sur des images encore fausses. »5

GODARD, Jean-Luc ; ROGER, Jean-Henri ; MIEVILLE, Anne-Marie Pravda (1969, 58 min) ; Comment ça va ? (1976, 1 h 14 min) Gaumont vidéo, 2012 Cote : P GODA

GROUPE DZIGA VERTOV : Un film comme les autres (1968)

« Conversation entre trois étudiants de Nanterre et deux ouvriers de Renault-Flins, entrecoupée d’images des événements de Mai 68 filmées par les Etats généraux du cinéma, et de sons pris dans diverses brochures et textes politiques du mouvement révolutionnaire depuis octobre 1917. »6

GODARD, Jean-Luc ; ROGER, Jean-Henri Un film comme les autres (1968, 1 h 43 min) ; British sounds (1969, 49 min) Gaumont vidéo, 2012 Cote : P GODA

GROUPE DZIGA VERTOV : Le vent d’est (1969)

« Pourquoi ces images ? Pourquoi ces sons ? Pourquoi ce rapport sans cesse changeant des images et des sons ? »7

GODARD, Jean-Luc ; GORIN, Jean-Pierre Le vent d’est (= Vento dell'este, 1969, 1 h 29 min) Gaumont vidéo, 2012 Cote : P GODA

GROUPE DZIGA VERTOV : Vladimir et Rosa (1970)

« ‘Le procès des 8’ de Chicago reconstitué de manière cocasse pour ridiculiser la justice bourgeoise. »8

GODARD, Jean-Luc ; GORIN, Jean-Pierre Vladimir et Rosa (1970, 1 h 33 min) Gaumont vidéo, 2012 Cote : P GODA

7

GODARD, Jean-Luc (1930-….)

Jean-Luc Godard documents : [exposition "Voyages(s) en utopie, Jean-Luc Godard, 1946-2006"], p. 84-245 Centre Pompidou, 2006 Cote : 791.434 GOD

DE BAECQUE, Antoine Godard : biographie, p. 349-546 Grasset, 2010 Cote : 927 GOD

GODARD, Jean-Luc Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard.1950-1984 / éd. établie par Alain Bergala, p. 301-399 Cahiers du cinéma, 1998 Cote : 791.434 GOD

GODARD, Jean-Luc Godard par Godard : des années Mao aux années 80 Champs Flammarion, 2007 Cote : 791.434 GOD

LEFEVRE, Raymond Jean-Luc Godard, p. 86-107 Edilig, 1983 Cote : 791.434 GOD

GODARD, Jean-Luc : La chinoise (1967)

« Le Vietnam brûle et moi je hurle Mao Mao /Johnson rigole et moi je vole Mao Mao / Le napalm coule et moi je roule Mao Mao / Les villes crèvent et moi je rêve Mao Mao / Les putains crient et moi je ris Mao Mao / Le riz est fou et moi je joue Mao Mao »9

GODARD, Jean-Luc La chinoise (1967, 1 h 32 min) Gaumont vidéo, 2012 Cote : P GODA et C 2865

GODARD, Jean-Luc La chinoise L'Avant-scène, 1971 (L'Avant-scène cinéma ; n° 114) Cote : 791.434 GOD

GODARD, Jean-Luc : Comment ça va ? (1976)

« Un syndicaliste CGT de la presse participe à un reportage vidéo effectué dans l’imprimerie d’un journal communiste. Odette, militante gauchiste, remet en cause les procédés de fabrication de l’information. Le syndicaliste écrit à son fils qui, dans sa province, consomme cette information. Le reportage vidéo est l’occasion d’une réflexion qui amène une condamnation sévère de l’abus de pouvoir des journalistes. »10

8

GODARD, Jean-Luc ; ROGER, Jean-Henri ; MIEVILLE, Anne-Marie Pravda (1969, 58 min) ; Comment ça va ? (1976, 1 h 14 min) Gaumont vidéo, 2012 Cote : P GODA

GODARD, Jean-Luc : Le gai savoir (1968)

« Ce film n’est pas le film qu’il faut faire, mais comment, si l’on a un film à faire, on passe nécessairement par quelques-uns des chemins parcourus ici. »11

GODARD, Jean-Luc ; GORIN, Jean-Pierre Le gai savoir (1968, 1 h 28 min) ; Luttes en Italie (= Lotte in Italia, 1970, 57 min) Gaumont vidéo, 2012 Cote : P GODA

GODARD, Jean-Luc Le gai savoir : mot-à-mot d'un film encore trop réviso Union des écrivains, 1969 Cote : 791.434 GOD

GODARD, Jean-Luc : Ici et ailleurs (1976)

« Ici et ailleurs marque une sorte de sommet dans cette rencontre entre écrit et image. La manière de filmer le mot ET et le mot OU crée toute la dynamique du film. »12

GODARD, Jean-Luc ; MIEVILLE, Anne-Marie Ici et ailleurs (1976, 52 min) ; Numéro deux (1975, 1 h 23 min) Gaumont vidéo, 2012 Cote : P GODA

GODARD, Jean-Luc : Numéro deux (1975)

« Devant un équipement vidéo, Godard parle de son « usine » (l’« usine à la maison »), du travail qu’il y fait, ce travail qui est le sien. Durant ce temps, sur les écrans, des images d’actualités (…) mêlées à des images de cinéma (…), se succèdent très rapidement. »13

GODARD, Jean-Luc ; MIEVILLE, Anne-Marie Ici et ailleurs (1976, 52 min) ; Numéro deux (1975, 1 h 23 min) Gaumont vidéo, 2012 Cote : P GODA

GODARD, Jean-Luc : Sympathy for the devil = One + one (1968)

« Encore une fois, JLG osait aller jusqu’au bout de la démolition du film spectacle quitte à irriter les cinéphiles installés dans leurs codes » « esthétique de l’addition. »14

9

GODARD, Jean-Luc Sympathy for the devil = One + one (1968, 1 h 37min) Carlotta Films, 2006 Cote : P GODA et C 949

GODARD, Jean-Luc : Tout va bien (1972)

« Un contenu nouveau exige des formes nouvelles »15

GODARD, Jean-Luc ; GORIN, Jean-Pierre Tout va bien (1972, 1 h 32 min) Gaumont vidéo, 2010 Cote : P GODA et C 2743

2.3. GROUPES MEDVEDKINE ET CHRIS MARKER GROUPES MEDVEDKINE (1967-1973)

« Cinéma militant sans doute, donc « cinéma différent ». Mais aussi, différent du cinéma militant connu et identifié. Cinéma inventif, expérimentant dans le même film les vertus du montage court et la restitution d’une parole directe, essayant la fiction et la reconstitution (Week-end à Sochaux), réalisant même ce qu’on n’appelait pas encore un « clip » (Rhodia 4x8), pratiquant pêle-mêle l’humour et la satire, les collages, le banc-titre, l’essai, l’écran noir, le travelling et le zoom, combinant Super 8 et 16 mm, couleur et noir et blanc (Sochaux 11 juin 68), « détournant » les images et les sons à des fins critiques ou personnelles, voire intimes (le Traîneau-Echelle, Lettre à mon ami Pol Cèbe). »16

GROUPES MEDVEDKINE Les groupes Medvedkine (1967-1973, 5 h 34 min) Contient : A bientôt j'espère / Chris Marker, Mario Marret, réal. La charnière (audio) / Antoine Bonfanti, réal. Classe de lutte ; Rhodia 4x8 ; Nouvelle société 5 "Kelton" ; Nouvelle société 6 "Biscuiterie Buhler" ; Nouvelle société 7 "Augé découpage" ; Les trois-quarts de la vie ; Week-end à Sochaux / Le groupe Medvedkine de Besançon, réal. Lettre à mon ami Pol Cèbe / Michel Desrois, réal. Le traîneau-échelle / Jean-Pierre Thiébaud, réal. Sochaux 11 juin 1968 ; Avec le sang des autres / Bruno Muel, réal. Septembre chilien / Bruno Muel, Théo Robichet, réal Editions Montparnasse ; Iskra, 2006 Cote : P GROU

Images documentaires, 1er et 2e trimestres 2000, n° 37-38, p. 15-46 Contient : Les riches heures du groupe Medvedkine (Besançon – Sochaux, 1967-1974), Bruno MUEL ; Des images-souvenirs, Henri TRAFORETTI ; Nous avions créé un lien… , Georges BINETRUY Cote : U Per IMA

10

Positif, mars 2005 ; n° 529, p. 89-94 Contient : Bruno Muel, libre et militant, Tangui PERRON ; Entretien avec Bruno Muel, Françoise AUDE, Tangui PERRON Cote : U Per POS

BAROT, Emmanuel La caméra, arme et symbole de la praxis militante : l’aventure Medvedkine. Dans Camera politica : dialectique du réalisme dans le cinéma politique et militant (Groupes Medvedkine, Francesco Rosi, Peter Watkins), p. 39-56 J. Vrin, 2009 Cote : 791.435 BAR

BENOLIEL, Bernard ; BRENEZ, Nicole ; COMOLLI, Jean-Louis et al. Le cinéma autrement : les groupes Medvedkine. Dans Images sauvages, p. 22-59 L. Scheer, 2002 Cote : 791.45 IMA

CAPDENAC, Michel Avec le sang des autres. Dans Ecran, juin 76 ; n° 48, p. 61-62 Cote : U Per ECR

FROGER, Marion Le geste du lien : la médiation markerienne et les groupes Medvedkine. Dans Chris Marker et l'imprimerie du regard (André Habib et Viva Paci, dir.), p. 149-165 L'Harmattan, 2008 (Esthétiques) Cote : 791.434 MAR

GRELIER, Robert Cinéma d’intervention : les groupes Medvedkine, 2000, Ed. Montparnasse. Dans Jeune Cinéma, mai 2006 ; n° 302, p. 51-53 Cote : U Per JEU

HENNEBELLE, Guy Brève rencontre avec le groupe Slon. Dans Ecran, mars 1973 ; n°13, p. 36-38 Cote : U Per ECR

MARKER, Chris (1921-2012)

COOPER, Sarah Collective endeavour : 1967-1977. Dans Chris Marker, p. 73-111 Manchester University Press, 2008 Cote : 791.434 MAR

GAUTHIER, Guy Chapitres 7 et 8. Dans Chris Marker, écrivain multimedia ou Voyage à travers les médias, p. 125-138 et 139-150 L’Harmattan, 2001 Cote : 791.434 MAR

MILTEAU, Nicolas Chris Marker : au cœur des hommes, au-delà de l’utopie Cinémathèque euro-régionale Institut Jean Vigo, 2004 Cote : 791.434 MAR

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MARKER, Chris : L’Ambassade (1974)

« Ce film (…) tourné en 1973, à la suite du coup d’état qui a éliminé Allende, est une réflexion sur le désarroi de la gauche chilienne, mais aussi de la gauche française, après la fin brutale d’une expérience, la première en son genre, qui avait suscité bien des espoirs : celle d’un socialisme démocratique, bienvenue après les déceptions occasionnées par les échecs du ‘socialisme réel’.»17

MARKER, Chris Sixties. Contient : L’Ambassade (1974, 22 min) Arte France développement : Institut national de l'audiovisuel, 2008 Cote : P MARK et C 1574

MARKER, Chris L’Ambassade. Dans Avant-scène cinéma : Spécial Chris Marker : Lettre de Sibérie, La jetée, L'ambassade, octobre 2013, n° 606, p. 23-25 et 72-85 Cote : 791.434 MAR

MARKER, Chris : La Bataille des 10 millions (1970)

« Didactisme et clarté dans l’exposé des problèmes économiques, comme celui du rendement en sucre des cannes, cause immédiate de l’échec, et des différentes méthodes employées pour essayer de l’améliorer. Refus du lyrisme qui fait passer les documents des Noticieros de l’ICAIC et les extraits des films d’agit-prop réalisés dans le contexte de la zafra par Santiago Alvarez (…) de l’élan poétique au constat descriptif, notamment par le recours à une musique qui ignore l’héroïque et frôle parfois le démenti de l’image. »18

DEMEURE, Jacques La canne, la mode et la révolution (la bataille des dix millions). Dans Positif, décembre 1970, n° 122, p. 39-43 Cote : U Per POS

HENNEBELLE, Guy Cuba, la bataille des dix millions : les guérilleros du pouvoir. Dans Cinéma, avril 1971, n° 155, p. 126-128 Cote : U Per CIN

MARKER, Chris : Le fond de l’air est rouge (1977)

« Ce film est un miroir tendu à chacun d’entre nous, un miroir qui se promène par tous les chemins que nous avons fréquentés ou traversés (luttes anti Viêt-nam, pro-Amérique latine, Mai 1968, essor et déclin du gauchisme, cycles « Union et rupture » de la gauche officielle, etc) et qui nous invite à réfléchir avec lui sur le voyage et sur son but. »19

DEBRAY, Régis Le fond de l’air est rouge, l’apprentissage de notre génération. Dans Images documentaires : Chris Marker, 4e trimestre 1993, n° 15, p. 39-40 Cote : U Per IMA

12

FARGIER, Jean-Paul ; GIRAUD, Thérèse ; LE PERON, Serge ; NARBONI, Jean ; DANEY, Serge Table ronde sur Le fond de l’air est rouge de Chris Marker. Dans Cahiers du cinéma, janvier 1978, n° 284, p. 46-51 Cote : U Per CAH

HENNEBELLE, Guy Le fond de l’air est rouge. Dans Ecran, décembre 1977, n°64, p. 43-45 Cote : U Per ECR

LUPTON, Catherine A grin without a cat. Dans Memories of the Future, p. 109-147 Reaktion books, 2005 Cote : 791.434 MAR

MARKER, Chris Le fond de l'air est rouge (1977, 3 h) Arte France développement ; Institut national de l'audiovisuel, 2008 Cote : P MARK et C 1571

MARKER, Chris Le fond de l’air est rouge : scènes de la troisième guerre mondiale, 1967-1977 F. Maspero, 1978 Cote : 791.434 MAR

MARKER, Chris : On vous parle de… (1969-1973) : On vous parle du Brésil : torture (1969), n° 3 ; On vous parle du Brésil : Carlos Marighela (1970), n° 4 ; On vous parle de Paris : les mots ont un sens (1970), n° 5 ; On vous parle de Prague : le deuxième procès d’Artur London (1971), n° 6 ; On vous parle du Chili : ce que disait Allende (1973), n°10

« Chris Marker réalise quatre [sic] documents (les numéros : 3, 5, 6 et 10) de la série On vous parle de …, laquelle se présente comme un magazine militant de « contre-information ». Avec sa sensibilité politique d’alors, le cinéaste investit ici la question de la révolution, de manière transversale. Il choisit de donner la parole, tour à tour, à des témoins, à des acteurs, à des victimes, à des « passeurs » aussi. »20 CHAUVILLE, Christophe Sous les pavés, des films. Dans Bref, août-septembre-octobre 2013, n° 108, p. 28-29 Cote : U Per BRE

VILLAIN, Myriam Le montage est toujours révolutionnaire (à propos de la série On vous parle de … (1969-1973)). Dans Chris Marker, voyages en [immémoire], Eclipses, 2007, n° 40, p. 142-149 Cote : 791.434 MAR

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MARKER, Chris : La Sixième face du Pentagone (1967)

« La Sixième face du Pentagone est un film militant qui fait cause commune avec les manifestants qu’il nous présente. (…) L’image, elle aussi, trahit cette sympathie. Si le cadreur est le plus souvent placé du côté des pacifistes, plusieurs plans dont on peut facilement analyser la portée symbolique prouvent l’antimilitarisme de Marker. »21 La sixième face du Pentagone. Dans Le chant du styrène, p. 10-15 CNC, 2003 (Lycéens et apprentis au cinéma) Cote : 791.434 RES

MARKER, Chris ; REICHENBACH, François ; RIBOUD, Marc La sixième face du Pentagone (1967, 27 min) Bibliothèque publique d'information, 2007 Cote : P MARK et C 1573

MARKER, Chris : Le train en marche (1971)

« Si le ciné-train a enrichi la vie de Medvedkine, il n’a pas fini d’agir sur d’autres vies. Un groupe d’ouvriers français réalisant ses propres films s’est baptisé « Groupe Medvedkine ». Pour rappeler à la classe ouvrière que le cinéma est une de ses armes, et aussi pour apprendre à regarder. »22 FEIGELSON, Kristian Regards croisés Est / Ouest : l’histoire revisitée au cinéma (Medvedkine / Marker). Dans Théorème : Recherches sur Chris Marker, 2006, n° 6, p. 119-131 Cote : 791.434 MAR

MARKER, Chris Le train en marche. Dans Le Bonheur, p. 7-14 L’avant-scène cinéma, n°120, 1971 Cote : 791.434 MED

3. CINÉASTES FRANÇAIS ENGAGÉS Dix ans après mai 68 : aspect du cinéma de contestation. Ed. de l’Atalante, 1978 (Ecran Hors série ; CinémAction n° 1) Cote : 791.439 44 DIX

BRENEZ, Nicole ; LEBRAT, Christian (dir.) Engagements, combats, débats. Dans Jeune, dure et pure ! : une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France, p. 321-357 Cinémathèque française : Mazzotta, 2001 Cote : 791.439 44 JEU

FAROULT, David ; LEBLANC, Gérard Mai 68 ou Le cinéma en suspens Festival Résistances : Ed. Syllepse, 1998 Cote : 791.439 44 FAR

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FAROULT, David ; FLECKINGER, Hélène (dir.) Mai 1968 : Tactiques politiques et esthétiques du documentaire. La Revue Documentaire, 2010 (n° 22/23) Cote : 791.439 44 MAI

LAYERLE, Sébastien Caméras en lutte en mai 68 : "par ailleurs le cinéma est une arme..." Nouveau monde éd., 2008 Cote : 791.439 44 LAY

Loin du Vietnam (1967)

« Loin du Vietnam est un film unique en son genre, un document exceptionnel par bien des aspects. D’abord parce qu’il mobilise durant l’année 1966 un grand nombre de collaborateurs (…) fermement engagés autour d’une idée : lancer un cri d’alarme en réalisant un film-manifeste contre la guerre du Vietnam. L’entreprise prend véritablement forme autour de Chris Marker, qui fédère le groupe tout en jouant le rôle du maître à penser dans la chaîne de construction du projet »23

Loin du Vietnam (1967, 1 h 56 min) Arte France développement [éd.], 2013 Cote : P LOIN DADOUN, Roger Loin du Vietnam. Dans La Revue du cinéma : image et son, mars 1968 ; n° 215, p. 126-130 Cote : U Per REV

SEGUIN, Louis L’art du scrupule (« Loin du Vietnâm »). Dans Positif, mars 1968 ; n° 93, p. 10-15 Cote : U Per POS

VERAY, Laurent Loin du Vietnam : 1967 : film collectif réalisé par Jean-Luc Godard, Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch, Chris Marker, Alain Resnais, Agnès Varda... Ed. Paris Expérimental, 2004 Cote : 791.434 LOI

ABOUDA, Djouhra

ABOUDA, Djouhra : Ali au pays des merveilles (1975-76)

« Le projet d’Ali au pays des merveilles, d’abord et avant tout, est ainsi celui d’une transmutation : réaliser enfin (sans fin ?) dans les consciences françaises le passage d’une image à une autre, de l’anonymat volontairement maintenu d’un groupe honni à l’identité respectée d’un peuple fier. Et s’il le faut, passer en force, ouvrir une brèche à coups de violences perceptives, choquer l’œil par le montage »24

ABOUDA, Djourha Recueil. Abouda, Djourha. Revue de presse Contient : Ali au pays des merveilles (1975) Cote : GI 5

15

BENOLIEL, Bernard Ali au pays des merveilles : montage permanent. Dans Jeune, dure et pure ! : une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France, p. 347-348 Cinémathèque française : Mazzotta, 2001 Cote : 791.439 44 JEU

AVRON, Dominique

AVRON, Dominique : Yaa Boê (1975)

« Bande cinématographique artisanale expérimentant un procédé de mise en abyme d’images représentatives. A partir de prises de vues de format 8 mm représentant des visages et des scènes de la vie africaine, on a effectué un agrandissement en 16 mm. Cet agrandissement a été perforé selon des fréquences qui varient avec chaque scène. »25

AVRON, Dominique L’arrivée d’une caméra en territoire animiste. Dans Jeune, dure et pure ! : une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France, p. 343-345 Cinémathèque française : Mazzotta, 2001 Cote : 791.439 44 JEU

DUBOSC, Dominique (1941-….)

DUBOSC, Dominique : Le Conflit LIP 1973-1974 (1975)

« Nous avons choisi le titre LIP ou le goût du collectif parce qu’il correspondait bien à l’esprit de 1973 (mais il était bien à contre-courant de ce qui se passait en 1976, quand le film est sorti…). J’ai restauré ce film en 1997 et j’en ai profité pour couper une dizaine de minutes redondantes. La nouvelle version s’appelle simplement le Conflit LIP 1973-1974 (…) »26

DUBOSC, Dominique Lip 73 (1975, 1 h 01 min) Centre national de la cinématographie, 2010 Cote : P DUBO

DUBOSC, Dominique Un itinéraire militant. Dans Jeune, dure et pure ! : une histoire du cinéma d’avant-garde et expérimental en France, p. 339-341 Cinémathèque française : Mazzotta, 2001 Cote : 791.439 44 JEU

HENNEBELLE, Guy LIP 73-74 : le goût du collectif. Dans Ecran, mai 1977 ; n° 58, p. 60-61 Cote : U Per ECR

ENGEL, Tobias

ENGEL, Tobias : No Pincha (1970)

« présenter de manière simple et directe les fondements politiques, économiques et culturels du combat révolutionnaire qui se déroulait alors et de dénoncer le

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soutien et la complicité dont le Portugal bénéficiait de la part de pays capitalistes plus « démocrates ». La caractéristique la plus frappante du film est, tandis que les images ont cette qualité d’objectivité, quasiment d’« absence de point de vue » (…) l’exceptionnelle qualité de la bande-son redonnant tout le « réalisme » à ce qui ne serait sinon qu’une imagerie stéréotypée. »27

DUPUICH, Jean-Jacques No Pincha. Dans La Revue du cinéma : image et son, mai 1972 ; n° 261, p. 134-135 Cote : U Per REV

LE PERON, Serge No pincha. Dans Ecran, juin 1974 ; n° 26, p. 79 Cote : U Per ECR

HANOUN, Marcel (1929-2012)

HANOUN, Marcel : L’Authentique procès de Carl Emmanuel Jung (1966)

« Si l’on parle beaucoup ici c’est qu’on ne peut montrer. Bien sûr, c’est la question centrale de toute œuvre qui prend l’extermination comme objet. Cette œuvre devra déclarer ce qu’elle ne peut représenter, expliquer ce qu’elle ne peut dire et creuser ce qu’elle ne peut évoquer. (…) La formule finale du commentateur, « le théâtre, car c’était le seul lieu possible pour ce procès », claque ensuite comme une contestation politique dans son époque, en 1967. »28

BASSAN, Raphaël ; MARTIN, Marcel Marcel Hanoun : un cinéma de l’exigence. Dans Ecran mars 1979 ; n° 78, p. 43-55 Cote : U Per ECR

DEVAUX, Frédérique ; AMARGER, Michel Cinexperimentaux : Marcel Hanoun, une leçon de cinéma (2003, 1 h 08min) Re Voir [éd.], 2006 Cote : P HANO

GRAS, Pierre La négativité absolue n’étonne plus personne (L’Authentique procès de Carl Emmanuel Jung, Marcel Hanoun). Dans Jeune, dure et pure ! : une histoire du cinéma d’avant-garde et expérimental en France, p. 331 Cinémathèque française : Mazzotta, 2001 Cote : 791.439 44 JEU

HANOUN, Marcel L'authentique procès de Carl-Emmanuel Jung. L'avant-scène, 1980 (L'avant-scène cinéma n° 242) Cote : 791.434 HAN

HANOUN, Marcel La création est un cri politique ; Expérimental / Politique. Dans Cinéma cinéaste : notes sur l'image écrite ; écrits 2, p. 23-25 et 47-48 Yellow now, 2001 (Côté cinema) Cote : 791.434 HAN

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SOUKAZ, Lionel (1953-….)

SOUKAZ, Lionel : Race d’Ep (1978-79)

« La Race d’Ep, dans son esthétique plurielle, est un document contemporain et adulte sur une minorité qui accède à l’existence avec toute une série de remises en cause qu’elle soumet à notre civilisation dont elle accélère (avec d’autres minorités sociales, sexuelles ou ethniques) la mutation. »29

BASSAN, Raphaël La Race d’Ep. Dans Ecran, novembre 1979, n° 85, p. 64-65 Cote : U Per ECR

SOUKAZ, Lionel Laisser faire la lumière et voir dans le noir. Dans Jeune, dure et pure ! : une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France, p. 420-422 Cinémathèque française : Mazzotta, 2001 Cote : 791.439 44 JEU

VAUTIER, René (1928-….)

MALEK, Sabrina ; SOULIER, Arnaud René Vautier : cinéaste franc-tireur (2002, 1 h) Doc Net Films [éd.], ca, 2003 Cote : P MALE et C 1530

TAHIR, Linda. René Vautier : caméra au poing ! (2008, 52 min) Rose night [éd.], 2008 Cote : P TAHI et C 2283

VAUTIER, René Caméra citoyenne : mémoires Apogée, 1998 Cote : 927 VAU

VAUTIER, René : Avoir 20 ans dans les Aurès (1972)

« Nous n’avions pas de producteur ou de coproducteur ? L’Unité de production cinéma Bretagne allait donc produire seule. Nous n’avions pas de possibilité de tourner en studio ? Parfait, nous allions faire du documentaire reconstitué. Nous n’avions pas les moyens de payer les acteurs plus de deux semaines chacun, de même que la plus grande partie des techniciens ? Nous allions donc inventer un tournage-happening, pendant lequel chaque acteur vivrait son propre personnage plongé dans le contexte de la guerre d’Algérie reconstitué par les témoignages de ceux qui l’avaient vécue. »30

VAUTIER, René Avoir 20 ans dans les Aurès (1972) Doriane films [éd.], 2003 Cote : P VAUT et C 2399

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BIBLIOTHEQUE DU CINEMA Recueil. Vautier, René. Revue de presse Contient : Avoir 20 ans dans les Aurès (1972) ; La folle de Toujane (1974) ; Quand tu disais, Valéry (1975) Cote : RP 5264

VAUTIER, René : Quand tu disais Valéry (1975)

« Réalisé en concertation étroite avec les ouvriers, offrant entre les séquences autonomes des pauses pour la discussion, témoignage d’une étroite collaboration entre les techniciens et les habitants de Trignac, ce film reste l’un des rares exemples de ce « Troisième cinéma », que Solanas et Getino, depuis la lointaine Argentine, avaient tenté de définir dans le manifeste qui accompagne leur film L’heure des brasiers. »31

GRELIER, Robert Quand tu disais Valéry… Dans La Revue du cinéma : image et son ; mai 1976, n° 306, p.92-96 Cote : U Per REV

4. CONTINENTS

CHANAN, Michael 1968-199… : le troisième cinéma de Solanas et Getino. Dans Histoire des théories du cinéma, p. 214-222 Corlet : Télérama, 1991 (Cinémaction n° 60) Cote : 791.431 HIS

CHANAN, Michael The Current of Experimentalism. Dans Cuban cinema, p. 247-272 University of Minnesota Press, 2004 (Cultural studies of the Americas n° 14) Cote : 791.439 72 CHA

GETINO, Octavo ; SOLANAS, Fernando 1. Vers un troisième cinéma. 2. Mémoire populaire et cinéma. Dans La Revue du cinéma : image et son, juin 1979 ; n° 340, p. 75-94 Cote : U Per REV

4.1. AMÉRIQUE DU NORD

KRAMER, Robert (1939-1999)

BAX, Dominique ; KRAMER, Keja ; BEGHIN, Cyril (dir.) Théâtres au cinéma : Robert Kramer Magic Cinéma, 2006 (Magic cinéma n° 17) Cote : 791.434 KRA

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EISENSCHITZ, Bernard Ice de Robert Kramer. Dans Cahiers du cinéma, novembre-décembre 1970 ; n° 225, p. 14-27 Cote : U Per CAH

EISENSCHITZ, Bernard 21.7.97, Paris. Dans Points de départ : entretien avec Robert Kramer, p. 21-50 Institut de l'image, 2001 Cote : 791.434 KRA

LALLEMENT, Anne-Marie Robert Kramer : itinéraire d’un filmmaker (2000, 50 min) K-Films [éd.], 2012 Cote : P LALL

VATRICAN, Vincent ; VENAIL, Cédric (dir.) Trajets à travers le cinéma de Robert Kramer Pôle méditerranéen d'éducation cinématographique, 2001 (Polimago) Cote : 791.434 KRA

KRAMER, Robert : Ice (1969)

« Du flou, des bavures, des tremblements ? Aucune importance : il faut le minimum d’écart possible entre le film et ces films-tracts sur les guerres néo-coloniales ou sur les sabotages d’usines, que les garçons du groupe montent à chaud et baladent pour information. »32

KRAMER, Robert Milestones (1975, 3 h 19 min) ; Ice (1969, 2 h 09 min) Capricci, 2010 Cote : P KRAM

CARCASSONNE, Philippe ; McMULLIN, Corine Entretien avec Robert Kramer. Dans Cinématographe, août 1974 ; n° 50, p. 57-60 Cote : U Per CIN

TOURNES, Andrée Ice. Dans Jeune Cinéma, octobre 1970 ; n° 49, p. 31-34 Cote : U Per JEU

SCHNEEMANN, Carolee (1939-….)

SCHNEEMANN, Carolee : Fuses (1967)

« Schneemann réalisa ce film en réponse à l’image que donna Brakhage de la relation qu’elle vivait avec James Tenney dans les films Cat’s Cradle et Loving, présentant tous deux une perspective masculine. Elle proposa ainsi sa propre vision de l’érotisme hétérosexuel, et la manière dont elle y aborda ce qu’elle considérait comme la répression du principe féminin généra une nouvelle forme de relation entre le film et le corps. »33

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BIBLIOTHEQUE DU CINEMA Recueil. Schneemann, Carolee. Revue de presse Contient : Fuses (1967) Cote : RP 7060

BOUHOURS, Jean-Michel (dir.) Carolee Schneemann. Dans L'art du mouvement : Collection cinématographique du Musée National d'art moderne, 1919-1996, catalogue, p. 400-401 Ed. du Centre Georges Pompidou, 1997 Cote : 791.435 CEN

MACDONALD, Scott Carolee Schneemann. Dans A critical cinema : interviews with independent filmmakers, p. 134-151 University of California press, 1988 Cote: 791.439 73 MAC

4.2. AMÉRIQUE DU SUD

ALVAREZ, Santiago (1919-1998)

ALVAREZ, Santiago Exposition des motifs d’un anniversaire. Dans Cinéma 70, mars 1970 ; n° 144, p. 55-57 Cote : U Per CIN

ALVAREZ, Santiago : Cerro pelado (1966)

« Cerro Pelado est le nom d’une bataille héroïque qui a été livrée pendant les années de la lutte de libération armée dans la Sierra Maestra. Mais l’histoire du film a un rapport avec une autre bataille : celle d’un bateau et d’une délégation de sportifs cubains que l’ennemi veut empêcher de participer aux 10e jeux d’Amérique centrale et des Caraïbes en 1966 à San Juan de Puerto Rico. (…) Ainsi le film est-il le témoignage d’une nouvelle bataille, celle de l’équipage qui manifeste l’esprit, le courage, la résolution et la dignité d’un peuple devant la menace des avions US qui survolent le navire marchand cubain… »34

LABAKI, Amir Santiago Alvarez, l’urgence cinéma. Dans Bref, hiver 1996-97 ; n° 31, p. 16-19 Cote : U Per BRE

ALVAREZ, Santiago : L.B.J (1968)

« Le film se passe de commentaire : Orff, Myriam Makeba, Nina Simone et Pablo Milanes tiennent lieu de fonction narrative. Le film est une synthèse historique, didactique, poétique et satirique qui a pour thème le rôle de la violence aux USA, de la conquête de l’Ouest à nos jours. »35

GAUTHIER, Guy Entretien avec Santiago Alvarez. Dans La Revue du Cinéma : image et son, novembre 1970 ; n° 243, p. 66-69 Cote : U Per REV

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GOMEZ, Manuel Octavio (1934-1988)

GOMEZ, Manuel Octavio : La Première charge à la machette (1969)

« Les images de la Première Charge, tournées en noir et blanc, abolissent les nuances : le contraste frappant des lumières ne laisse qu’apparaître les formes brutes, violentes, de la révolte. C’est l’Histoire qu’il faut revisiter, et cela ne peut se faire sans une invention formelle. »36 GAUTHIER, Guy La Première charge à la machette. Dans La Revue du cinéma : image et son, février 1970 ; n° 236, p. 127-129 Cote : U Per REV

MARTIN, Marcel La Première charge à la machette. Dans Cinéma 70, janvier 1970 ; n° 142, p. 119-120 Cote : U Per CIN

MARTIN, Marcel Entretiens : avec Manuel Octavio Gomez. Dans Cinéma 70, mars 1970 ; n° 144, p. 61-65 Cote : U Per CIN

RONCERAY, Sébastien Attaque d’images. Dans Vertigo : Etats de siège, 2007 ; n° 32, p. 61-63 Cote : 791.431 ETA

GUTIERREZ-ALEA, Tomas (1928-1996)

BERTHIER, Nancy Tomás Gutiérrez Alea et la Révolution cubaine Éd. du Cerf : Corlet, 2005 (7e art n° 125) Cote : 791.434 GUT

BURTON, Julianne (dir.) Tomas Gutiérrez Alea (Cuba), Beyond the Reflection of Reality. Dans Cinema and social change in latin America : conversations with filmmakers, p. 115-131 University of Texas press, 1986 Cote : 791.439 7 CIN

GUTIERREZ-ALEA, Tomas : Mémoires du sous-développement (1968)

« L’intrusion des scènes documentaires dans la fiction, sorte de « collage », comme le dit lui-même Alea, qui apparaît un moment, en fait un instrument politique d’une extrême efficacité et une œuvre d’un modernisme parfait, terme de référence nécessaire dans toute considération sur le cinéma politique d’après 68. »37

COLPART, Gilles Mémoires du sous-développement. Dans La Revue du cinéma : image et son, novembre 1974 ; n° 290, p. 115-116 Cote : U Per REV

22

GUTIERREZ ALEA, Tomas ; DESNOES, Edmundo Memorias del Subdesarrollo. Dans Positif, octobre 1968 ; n° 98, p. 40-47 Cote : U Per POS

MARTIN, Marcel Mémoires du sous-développement ; Entretien avec Tomas Gutierrez Alea. Dans Ecran, décembre 1974 ; n° 31, p. 60-62 Cote : U Per ECR

VAGENAS, Maria Giovanna Mémoires du sous-développement, Cuba (1968). Dans Caméra politique : cinéma et stalinisme, Théorème, 2005 ; n° 8, p. 242-251 Cote : 791.439 47 CAM

SANJINES, Jorge (1936-….)

SANJINES, Jorge : Le Courage du peuple (1971)

« Rarement mariage entre une mise en scène aussi puissante et un propos politique aussi avancé aura été réussi comme c’est le cas ici. Par sa perfection, le style de Sanjines rappelle, en dépit des différences de démarche, le cinéma soviétique des années 20. »38

Positif, n° 164, décembre 1974, p. 24-31 Contient : La mort par l’étain, Zuzana Mirjam PICK ; Cinéma révolutionnaire : l’expérience bolivienne, Jorge SANJINES Cote : U Per POS

BURTON, Julianne (dir.) Jorge Sanjinés (Bolivia), Revolutionary Cinema : The Bolivian Experience. Dans Cinema and social change in latin America : conversations with filmmakers, p. 35-48 University of Texas press, 1986 Cote : 791.439 7 CIN

HENNEBELLE, Monique, SERCEAU, Daniel Entretien avec Jorge Sanjines. Dans La Revue du cinéma : image et son, n° 295, avril 1975, p. 37-49 Cote : U Per REV

SANJINES, Jorge ; NASSETI, Dina ; HENNEBELLE, Guy Le Courage du peuple. Dans Ecran n° 25, mai 1974, p. 49-56 Cote : U Per ECR

SOLANAS, Fernando (1936-….)

SOLANAS, Fernando : L’Heure des brasiers (1968)

« L’heure des brasiers déploie tout un arsenal de moyens cinématographiques pour mettre le spectateur en état d’incandescence, alternant les combinaisons audiovisuelles affectives et les combinaisons audiovisuelles distanciées, des moments de cinéma direct et des montages métaphoriques ancrés dans la tradition eisensteinienne, les moments cinématographiques et les moments graphiques. »39

23

GARDIES, René L’heure des brasiers. Dans La Revue du cinéma : image et son, novembre 1969 ; n° 232, p. 124-128 Cote : U Per REV

HENNEBELLE, Guy ; TOURNES, Andrée Argentine à l’heure des brasiers ; Entretien avec F. E. Solanas. Dans Jeune Cinéma, mars 1969 ; n° 37, p. 6-12 Cote : U Per JEU

PREDAL, René (dir.) Fernando Solanas ou la rage de transformer le monde. Corlet : Télérama, 2001 (CinémAction ; n° 101) Cote : 791.434 SOL

ROLLAND, Béatrice La hora de los hornos. Dans Positif, février 1970 ; n° 113, p. 72-76 Cote : U Per POS

SIBON-BLANC, Alain L’heure des brasiers. Dans La Revue du cinéma : image et son, février 1973 ; n° 269, p. 87-93 Cote : U Per REV

4.3. ASIE ADACHI, Masao (1939-….)

ADACHI, Masao : Armée rouge / FPLP : déclaration de guerre mondiale (1971)

« Description de la lutte anti-impérialiste d’extrême-gauche en Palestine. Film essai sur la nécessité de la propagande comme contre-information résistant à la toute-puissance médiatique de l’impérialisme américain. »40

ADACHI, Masao Le bus de la révolution passera bientôt près de chez toi : écrits sur le cinéma, la guérilla et l'avant-garde (1963-2010) Rouge profond, 2012 (Raccords) Cote : 791.431 ADA

WAKAMATSU, Koji (1936-….) Koji Wakamatsu : cinéaste de la révolte / avec des textes de Jean-Baptiste Thoret, Nagisa Oshima, Koji Wakamatsu... [et al.] Ed. IMHO, 2010 Cote : 791.434 WAKA

WAKAMATSU, Koji : L’extase des anges (1972)

« L’Extase des anges montrait la fin pathétique du radicalisme Zenkyôtô qui avait courageusement dit adieu aux partis et factions de gauche qui perpétuaient le stalinisme, et qui se divisait à l’infini en atomes individuels. Les combattants

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avaient cessé de croire aux bons sentiments, et ne voyaient d’autre issue que de rejoindre les groupuscules de combat. »41

WAKAMATSU, Koji L’extase des anges (1972, 1 h 29 min) Blaq out, 2010 Cote : P WAKA

WAKAMATSU, Koji : Sex Jack (1970)

« Reclus dans l’appartement d’un inconnu, un groupe d’étudiants révolutionnaires recherché par la police passé son temps à boire, fumer et faire l’amour. »42

WAKAMATSU, Koji Sex Jack (1970, 1 h 09 min) Blaq out, 2010 Cote : P WAKA

YOSHIDA, Yoshishige (1933-….)

YOSHIDA, Yoshishige : Eros + massacre (1969)

« EROS + MASSACRE : autrement dit, “Sexe + Violence”, Yoshida a choisi là, consciemment, les deux “tabous” déjà si érodés de notre société contemporaine, en en recherchant l’origine dans les actes et le destin d’un anarchiste du Japon des années 20, ce Japon qui allait devenir rapidement le pays où s’exercent le plus intensément les pouvoirs de ces deux concepts. »43

SIMSOLO, Noël Entretien avec Yoshida Yoshishige : à propos de « Eros + Massacres ». Dans La Revue du cinéma : image et son, décembre 1969, n° 234, p. 104-108 Cote : U Per REV

TESSIER, Max Eros + Massacre : l’emprise des pouvoirs du cinéma ; entretien avec Yoshishige Yoshida. Dans Cinéma 69, décembre 1969, n° 141, p. 114-118 Cote : U Per CIN

YOSHIDA, Yoshishige Eros + massacre = Erosu purasu gyakusatsu (1969, 3 h 29 min + 2 h 38 min) Carlotta films, 2008 Cote : P YOSH

YOSHIDA, Yoshishige : Purgatoire eroica (1970)

« Dans EROS + MASSACRE il a brossé le portrait d’un anarchiste, dans PURGATOIRE EROICA, celui d’un jeune militant communiste en proie à une crise idéologique. Avec son dernier film, il évoque le coup d’Etat effectué en 1936 par de militaires qui voulaient, tout en restant fidèles à l’empereur, procéder à un changement de régime. »44

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Ecran, décembre 1974, n° 31 Contient : Coup d’Etat, Marcel MARTIN ; Entretien avec Yoshishige Yoshida, Max TESSIER, p. 58-59 Cote : U Per ECR

GRANT, Jacques Yoshida. Dans Cinéma 74, juillet 1974, n° 189, p. 110-115 Cote : U Per CIN

NIOGRET, Hubert La feuille blanche (coup d’Etat). Dans Positif, décembre 1974, n° 164, p. 58-60 Cote : U Per POS

YOSHIDA, Yoshishige Purgatoire eroica = Rengoku eroika (1970, 1 h 53 min) Coup d'état = Kaigenrei (1973, 1 h 45 min) Carlotta films, 2008 Cote : P YOSH

4.4. EUROPE

FAROCKI, Harun (1944-….)

FAROCKI, Harun : Feu inextinguible (1968-69) « Face à la guerre du Viêt-Nam, Farocki invente une manière de parler du napalm, de façon à choquer et à éveiller le spectateur. »45

EHMANN, Antje ; ESHUN, Kodwo (dir.) Harun Farocki : against what ? Against whom ? Contient : Napalm Death, Diedrich DIEDERICHSEN, p. 51-56 ; On the Division of all Days (1970) and Something Self Explanatory (15x) (1971), Tom HOLERT, p. 75-92 Koenig Books, 2009 Cote : 791.434 FAR

FAROCKI, Harun Dog from the Freeway. Dans Harun Farocki : working on the sightlines / ed. by Thomas Elsaesser Amsterdam University Press, 2004 Cote : 791.434 FAR

FAROCKI, Harun Films : "Feu inextinguible", "Tel qu'on le voit", "Images du monde et inscription de la guerre", "Sorties d'usines", "Section", "Images de prison" TH. TY., 2007 Cote : 791.434 FAR

IVENS, Joris (1898-1989)

IVENS, Joris Amérique Latine, 1960-1964 ; Viêt-Nam, 1965-1969. Dans Joris Ivens ou La mémoire d'un regard, p. 258-274 et 287-310 BFB, 1982 Cote : 791.434 IVE

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IVENS, Joris : A Valparaiso (1963)

« les renseignements géographiques et historiques (…) ne sont certes pas dans l’ordre habituel des manuels, mais ils sont présents. Ce qui les valorise, outre le sens de l’humain et le souffle de vie, c’est une certaine façon d’expliquer (…), un désir évident de lier les causes et les conséquences, la terre et les hommes, une certaine façon de passer de la poésie à la réflexion, de faire sentir d’abord pour mieux comprendre ensuite. »46

GAUTHIER, Guy A Valparaiso : fiche filmographique. Dans La Revue du cinéma : image et son, avril 1965 ; n° 183, p. 73-85 Cote : U Per REV

IVENS, Joris A valparaiso (1963, 26 min). Dans Joris Ivens, cinéaste du monde. Vol. 3, 1946-1966 Arte France développement [éd.], 2009 Cote : P IVEN et C 1139

IVENS, Joris : Le 17e parallèle (1968)

« J’ai essayé un style différent de celui de mes autres travaux : moins lyrique, une forme presque anonyme. J’ai renié toute facilité, vous n’avez, dans ce film, aucun fondu, aucun enchaîné, aucun montage dynamique alors que je suis connu pour faire des montages actifs. Rien. Par respect pour les actes de ce peuple. (…) les problèmes esthétiques, le cadrage même, ont un contenu idéologique. Les problèmes, politiques, esthétiques, techniques, sont unifiés dans ce travail si lourd de responsabilités. »47

GAUTHIER, Guy 17e Parallèle. Dans La Revue du cinéma : image et son, juin 1968 ; n° 218, p. 111-115 Cote : U Per REV

GRELIER, Robert Le dépassement du reportage. Dans Positif, juin 1968 ; n° 96, p. 78-81 Cote : U Per POS

IVENS, Joris Le 17e parallèle (1968, 1 h 53 min). Dans Joris Ivens, cinéaste du monde. Vol 4,1968-1976 Arte France développement [éd.], 2009 Cote : P IVEN et C 1140

SAND, Luce Joris Ivens : la chronique vécue du 17e parallèle (p.9) + Entretien avec Joris Ivens (p. 9-12). Dans Jeune cinéma, avril 1968 ; n° 30, p. 9-12 Cote : U Per JEU

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IVENS, Joris : Le Peuple et ses fusils (1970)

« Ce qui donne au film son style propre, ce sont justement toutes ces ruptures. Au départ c’était ce qui m’intéressait le plus dans le procédé des cartons : rompre le déroulement des images, pour arriver à une construction complètement différente, pas du tout dramatique, ni chronologique, au contraire, quelque chose qui présente toutes les séquences au même niveau, sans qu’on essaie de trouver une structure interne. Pour qu’il y ait un regard beaucoup plus distancié par rapport à l’image. On ne pouvait pas faire un film qui utilise les ressorts habituels du cinéma. »48

GAUTHIER, Guy Le peuple et ses fusils. Dans La Revue du cinéma : image et son, décembre 1969 ; n° 234, p. 125-129 Cote : U Per REV

GAUTHIER, Guy Entretien avec Joris Ivens, Marceline Loridan, Jean-Pierre Sergent. Dans La Revue du cinéma : image et son, mars 1970 ; n° 237, p. 106-112

THIRARD, Paul-Louis Deux films « maoïstes » (Le peuple et ses fusils, Pravda). Dans Positif, mars 1970 ; n° 114, p. 1-7 Cote : U Per POS

PASOLINI, Pier Paolo (1922-1975)

DUFLOT, Jean Pier Paolo Pasolini : entretiens avec Jean Duflot Éd. Gutemberg, 2006 Cote : 791.434 PAS

JOUBERT-LAURENCIN, Hervé Pasolini : portrait du poète en cinéaste Cahiers du cinéma, 1995 Cote : 791.434 PAS

PASOLINI, Pier Paolo Pier Paolo Pasolini : un cinéma de poésie Associazione Fondo Pier Paolo Pasolini : EAGC, 1987 Cote : 791.434 PAS

PASOLINI, Pier Paolo : Carnet de notes pour une Orestie africaine (1970)

« Exemple le plus abouti des « films sur un film à faire ». Pasolini se filme caméra au poing dans la vitrine d’un magasin africain, on entend sa voix raconter à sa manière l’Orestie d’Eschyle et exposer le projet d’une adaptation à l’Afrique de cette trilogie tragique (…) des plans de style documentaire, montés ou filmés par Pasolini lui-même alimentent le discours de la voix-off consacré à affiner la thèse générale d’une Afrique décolonisée soumise au destin d’une grandiose tragédie grecque. »49

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GRANT, Jacques Carnet de notes pour une Orestie africaine : naissance d’une tragédie. Dans Cinéma 76, décembre 1976 ; n° 216, p. 102-107 Cote : U Per CIN

PASOLINI, Pier Paolo Carnet de notes pour une Orestie africaine (1970, 1 h 11min) Carlotta films [éd.], 2009 Cote : P PASO

PASOLINI, Pier Paolo : La Rage (1963)

« Il s’agit d’un film fait à partir de matériaux d’archives (…) j’en ai élaboré un montage, puis j’ai fait un commentaire en vers. (…) J’ai choisi quelques séquences dans les actualités cinématographiques de la fin des années Cinquante et je les ai mises ensemble à ma manière : elles concernent principalement la guerre d’Algérie, la papauté de Jean XXIII (…). Mon critère a été celui, disons, d’une dénonciation marxiste de la société et des événements de cette époque. »50

PASOLINI, Pier Paolo La rage (1963, 1 h 41min) MK2 éditions [éd.], 2004 Cote : P PASO et C 1831

TODE, Thomas L’ange de la beauté : critique et utopie dans La rabbia, Pier Paolo Pasolini (1963). Dans Cinémathèque, automne 2007 ; n° 12, p. 34-43 Cote : U Per CIN

WATKINS, Peter (1935-….)

BAROT, Emmanuel Peter Watkins le saboteur. Dans Camera politica : dialectique du réalisme dans le cinéma politique et militant (Groupes Medvedkine, Francesco Rosi, Peter Watkins), p. 87-109 J. Vrin, 2009 Cote : 791.435 BAR

BOVIER, François ; TAIEB, Hamid Le théâtre performatif et les reportages de « politique-fiction » de Peter Watkins. Dans Peter Watkins, Décadrages : cinéma, à travers champs, printemps 2012 ; n° 20, p. 8-33 Cote : 791.434 WAT

DENIS, Sébastien ; BERTIN-MAGHIT, Jean-Pierre (dir.) L’insurrection médiatique : médias, histoire et documentaire dans le cinéma de Peter Watkins Presses Universitaires de Bordeaux, 2010 (Collection Cinéma(s)) Cote : 791.434 WAT

29

WATKINS, Peter Media Crisis Homnisphères, 2003 (Collection Savoirs autonomes) Cote : 302.2 WAT

WATKINS, Peter : La Bombe (1965)

« se présente comme un reportage dans une Angleterre se préparant à subir, puis subissant, une attaque atomique soviétique. Le style « comme si vous y étiez » du live, paroles captées à l’arrachée, côtoie des extraits d’interviews d’experts ou d’hommes publics importants aux compétences variées (…), le tout entrecoupant des scènes plus ou moins apocalyptiques (…) dans un pays qui dérive au cours du film de stade de la démocratie « responsable » à celui d’un régime d’exception, en état d’urgence. »51

CROZET, Stefan The war game : documentaire préventif d’anticipation. Dans Jeune Cinéma, septembre-octobre 1966 ; n° 17, p. 28-31 Cote : U Per JEU

MARTIN, Marcel La Bombe : la paix de Democlès. Dans Cinéma 67, mai 1967 ; n° 116, p. 117-118 Cote : U Per CIN

WATKINS, Peter La bombe (1965, 47 min) Doriane films, 2003 Cote : P WATK et C 2472

WATKINS, Peter : Punishment Park (1971)

« On voit que la situation imaginée par Watkins n’est pas invraisemblable et qu’elle s’appuie sur des faits qui ont caractérisé les politiques intérieure et extérieure des USA de 1968 à 1972 (…) Punishment Park est un film sur la Répression. Watkins part du postulat suivant : les contestataires traduits devant un tribunal d’exception ont le choix entre deux possibilités, ou purger une lourde peine de prison, ou passer trois jours à Punishment Park. »52

BENOIT, Claude Punishment Park. Dans Jeune Cinéma, décembre 1973 ; n° 75, p. 43-45 Cote : U Per JEU

GRANT, Jacques Peter Watkins. Dans Cinéma 73, décembre 1973 ; n° 182, p. 108-112 Cote : U Per CIN

MARTIN, Marcel Brève rencontre avec Peter Watkins. Dans Ecran, novembre 1973 ; n° 19, p. 33-35 Cote : U Per ECR

30

WATKINS, Peter Punishment park (1971, 2 h) Doriane Films, 2003 Cote : P WATK et C 2477

5. POINTS DE VUE FÉMINISTES INTERNATIONAUX

FLECKINGER, Hélène Une caméra à soi : féminisme et cinéma militant en France dans les années 1970. Dans Cinéma et identités collectives, p. 209-235 Editions Le Manuscrit, 2006 Cote : 791.435 CIN

HENNEBELLE, Monique ; HENNEBELLE, Guy Problèmes et perspectives de la vidéo militante. Dans Ecran, octobre 1975 ; n°41, p. 35-50 Cote: U Per ECR

MARTINEAU, Monique Le cinéma au féminisme CinémAction, 1979 ; n° 9 Cote : 791.439 CIN

5.1 EXPORT, Valie (1940-….) BOUHOURS, Jean-Michel (dir.) L'avant-garde autrichienne au cinéma : 1955-1993 Ed. du Centre Georges Pompidou, 1996 Cote : 791.439 43 AVA

MUELLER, Roswitha Valie Export : fragment of the imagination Indiana University press, 1994 (Women artists in film) Cote : 791.434 EXP

TURIM, Maureen Valie Export : The Female Body in Myriad Frames. Dans Film unframed : a history of Austrian avant-garde cinema, p. 164-175 Synema Gesellschaft Fur Film und Medien ; Sixpackfilm, 2012 (FilmmuseumSynemaPublikationen) Cote : 791.439 43 TSC

EXPORT, Valie : Invisible adversaries (1976)

« Au début des années cinquante, l’industrie cinématographique commerciale a produit toute une série de films de science-fiction relatant l’invasion de divers extraterrestres (…) Unsichtbare Gegner s’empare de ce genre de science-fiction et le complète par une intrigue élémentaire de monstre et d’horreur (…) et lui

31

donne une tournure féministe – en faisant du monstre / héros une femme, Anna. »53

EXPORT, Valie Invisible adversaries (1976, 1 h 44 min) Arge Index, 2009 Cote : P EXPO

EXPORT, Valie : Mann & frau & animal (1970-73) ; Remote...Remote... (1973)

« Mann & Frau & Animal nous présente une femme qui trouve son plaisir en elle-même ; tout le film n'est qu'une affirmation de la sexualité féminine et de son indépendance des valeurs et des plaisirs masculins. »54

« Avec Remote...Remote...Remote, (1973), elle met en jeu les "stigmates de l'histoire mis à nu par des actions corporelles", marques d'un "esclavage passé", et atteint par là même un féminisme d'une rare puissance. »55

EXPORT, Valie 3 experimental short films Contient : Mann & frau & animal (1970-73, 9 min) ; ...Remote...Remote... (1973, 10 min) ; Syntagma (1984, 17 min) Arge Index, 2004 Cote : P EXPO

5.2. KLONARIS, Maria (1948-…..) et THOMADAKI, Katerina (1947-….) KLONARIS, Maria ; THOMADAKI, Katerina : Double labyrinthe (1976), L’enfant qui a pissé des paillettes (1977), Soma (1978) « Créer des images non-normatives, incarner l’imaginaire et le subjectif signifie assumer son propre regard et affirmer son identité de sujet. Pour les femmes qui ont toujours été mises en images par l’homme, se dégager de l’état de reflet d’un regard étranger et rompre en même temps avec les images de masse imprégnées par l’idéologie dominante c’est faire acte positif de libération. »56

KLONARIS, Maria ; THOMADAKI, Katerina Pour une féminité radicale, pour un cinéma autre et Cinéma expérimental et création féminine. Dans Dix ans après Mai 68… Aspects du cinéma de contestation, p. 84-88 CinémAction, 1978 ; n° 1 Cote : 791.439 44 DIX

KLONARIS, Maria ; THOMADAKI, Katerina Un cinéma élargi. Dans Cinéma d’avant-garde (expérimental et militant), p. 301-306 CinémAction, 1980 ; n°10-11 Cote : 791.439 CIN

32

KLONARIS, Maria ; THOMADAKI, Katerina Manifeste pour une féminité radicale, pour un cinéma autre (1977) et Manifeste pour un cinéma corporel (1978). Dans Manifestes, 1976-2002, p. 8-11 Editions Paris Expérimental, 2003 Cote : 791.434 KLO

KLONARIS, Maria ; THOMADAKI, Katerina Klonaris/Thomadaki, le cinéma corporel : corps sublimes / Intersexe et intermédia L’Harmattan, 2006 Cote : 791.434 KLO

5.3. RAINER, Yvonne (1934-….) RAINER, Yvonne Une femme qui… : écrits, entretiens, essais critiques Les presses du réel ; JRP Ringier, 2008 Cote : 791.434 RAI

RAINER, Yvonne : Film about a woman who… (1974) ; Kristina talking pictures (1976)

« Film about a woman who… (1974) et Kristina talking pictures (1976) interrogent les formes de la représentation et de la narration, les relations sexuelles et les relations de pouvoir. Les effets d’une pensée féministe sont perceptibles dans l’espace dialogique entre souvenirs et histoire, sexualité et politique mondiale, espace public et vie quotidienne. »57

5.4. RAYNAL, Jackie (1940-….) RAYNAL, Jackie : Deux fois (1969)

« La femme de ce film – Jackie Raynal, elle-même – semble surgir d’un autre monde où elle s’assume sans restriction. Ce film est un jalon sidérant dans l’histoire du cinéma puisque, produit en dehors d’un système de production traditionnel, aucune censure (masculine, idéologique, technique) ne vient contrarier ce travail qui se révèle être l’un des plus authentiques de la dernière décennie. »58

MARTIN, Adrian La nuit expérimentale : « Deux fois » de Jackie Raynal. Dans Jeune, dure et pure ! : une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France, p. 306-308 Cinémathèque française ; Mazzotta, 2000 Cote : 791.439 44 JEU

RAYNAL, Jackie Deux fois (1969, 1 h 12 min) Re:Voir, 2006 Cote : P RAYN

33

SKORECKI, Louis Deux fois (J. Raynal). Dans Cahiers du Cinéma, mai 1977 ; n° 276, p. 51-52 Cote : U Per CAH

5.5. ROUSSOPOULOS, Carole (1945-2009) « Carole Roussopoulos, féministe de la première heure, est la pionnière en France de l’approche militante de la vidéo. [..] D’emblée elle conçoit l’outil vidéo comme un moyen d’action au service des luttes. […] La vidéo doit donc servir à analyser et à mettre en valeur les conflits sociaux, les contradictions sociales, et contribuer à la transformation de l’homme et de la société, celle de la réalité vécue. »59

Caméra militante : luttes de libération des années 1970 (+ 1 DVD) Contient : Genet parle d'Angela Davis (1970, 7 min) ; Le FHAR [Front Homosexuel d'Action Révolutionnaire] (1971, 26 min) ; Monique [Lip I] (1973, 25 min) ; Christine et Monique [Lip V] (1976, 30 min) ; S.C.U.M manifesto (1976, 27 min) ; Maso et Miso vont en bateau (1976, 55 min) MétisPresses, 2010 Cote : 791.434 ROU

FLECKINGER, Hélène « Mes images vous appartiennent ». Carole Roussopoulos, pionnière de la vidéo, nous a quitté-es. Dans Mai 1968 : Tactiques politiques et esthétiques du documentaire, p. 224-232 La Revue Documentaire, 2010 (n° 22/23) Cote : 791.439 44 MAI

HENNEBELLE, Guy Les espoirs du magnétoscope. Dans Ecran, mars 1973 ; n°13, p. 30-31 Cote : U Per ECR

5.6. VARDA, Agnès (1928-….) VARDA, Agnès Varda par Agnès Cahiers du cinéma, 1994 Cote : 791.434 VAR

VARDA, Agnès : Réponse de femmes (1975)

« La question « Qu’est-ce qu’une femme ? » a été posée par la deuxième chaîne de Télévision française à plusieurs femmes cinéastes. Ce ciné-tract est une des réponses possibles, en ce qui concerne le corps des femmes dont on parle si peu quand on parle de condition féminine. »60

VARDA, Agnès Réponse de femmes (1975, 8 min). Dans Varda tous courts Ciné Tamaris, 2007 Cote : P VARD et C 2398

34

INDEX ABOUDA, Djouhra .............................................. 14, 15 ADACHI, Masao ...................................................... 23 ALVAREZ, Santiago ................................................. 20 AVRON, Dominique ................................................. 15 CINE-TRACTS ...................................................... 4, 5 DUBOSC, Dominique ................................................ 15 ENGEL, Tobias .................................................. 15, 16 EXPORT, Valie .................................................. 30, 31 FAROCKI, Harun ..................................................... 25 GODARD, Jean-Luc ..................................... 5, 6, 7, 8, 9 GOMEZ, Manuel Octavio ........................................... 21 GROUPE DZIGA VERTOV .......................................... 5, 6 GROUPES MEDVEDKINE ......................................... 9, 10 GUTIERREZ-ALEA, Tomas ..................................... 21, 22 HANOUN, Marcel .................................................... 16 IVENS, Joris ................................................ 25, 26, 27 KLONARIS, Maria ............................................... 31, 32 KRAMER, Robert ................................................ 18, 19 MARKER, Chris ..................................... 9, 10, 11, 12, 13 PASOLINI, Pier Paolo .......................................... 27, 28 RAINER, Yvonne ..................................................... 32 RAYNAL, Jackie ................................................ 32, 33 ROUSSOPOULOS, Carole ........................................... 33 SANJINES, Jorge ..................................................... 22 SCHNEEMANN, Carolee ........................................ 19, 20 SOLANAS, Fernando ........................................... 22, 23 SOUKAZ, Lionel ..................................................... 17 THOMADAKI, Katerina ......................................... 31, 32 VARDA, Agnès ....................................................... 33 VAUTIER, René ................................................. 17, 18 WAKAMATSU, Koji ............................................. 23, 24 WATKINS, Peter ........................................... 28, 29, 30 YOSHIDA, Yoshishige .......................................... 24, 25

35

NOTES DES CITATIONS

1 Viva Paci, Chris Marker et l'imprimerie du regard, L'Harmattan, 2008, p. 167-168 et 170

2 Gérard Fromanger, Il faut créer un Vietnam dans chaque musée du monde. Dans Jeune, dure et pure ! : une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France, Cinémathèque française : Mazzotta, 2001, p. 337

3 Extrait du film British sounds

4 Raymond Lefevre, Jean-Luc Godard, Edilig, 1983, p. 96

5 Id., Ibid.

6 Id., p. 122

7 Id., p. 94

8 Id., p. 123

9 Chanson de Claude Channes écrite pour le film La Chinoise

10 Raymond Lefevre, Jean-Luc Godard, op. cit., p. 123

11 Extrait du film Le gai savoir

12 Raymond Lefevre, Jean-Luc Godard, op. cit., p. 106

13 Id., p. 123

14 Id., p. 92

15 Extrait du film Tout va bien

16 Bernard Bénoliel, Images sauvages, L. Scheer, 2002, p. 26

17 Guy Gauthier, Chris Marker, écrivain multimedia ou Voyage à travers les médias, L’Harmattan, 2001, p. 139

18 Jacques Demeure, La canne, la mode et la révolution (la bataille des dix millions). Dans Positif, décembre 1970, n°122, p. 40

19 Régis Debray, Le fond de l’air est rouge, l’apprentissage de notre génération. Dans Images documentaires, 4e trimestre 1993, n°15, p. 39

20 Myriam Villain, Chris Marker, voyages en [immémoire], Eclipses, 2007, n° 40, p. 142

21 Le chant du styrène, CNC, 2003, p. 15

22 Chris Marker, Le train en marche. L’avant-scène cinéma, n°120, 1971, p. 14

36

23 Laurent Véray, Loin du Vietnam : 1967 : film collectif réalisé par Jean-Luc Godard, Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch, Chris Marker, Alain Resnais, Agnès Varda..., Ed. Paris Expérimental, 2004, p. 3-4

24 Bernard Benoliel, Ali au pays des merveilles. Montage permanent. Dans Jeune, dure et pure !, op. cit., p. 347

25 Dominique Avron, Yaa Boê. Dans Jeune, dure et pure !, id., p. 346

26 Dominique Dubosc, Un itinéraire militant. Dans Jeune, dure et pure !, id., p. 341

27 Noel Burch, No Pincha de Tobias Engel. Dans Jeune, dure et pure !, id., p. 342

28 Pierre Gras, La négativité absolue n’étonne plus personne. Dans Jeune, dure et pure !, id., p. 331

29 Raphaël Bassan, La Race d’Ep. Dans Ecran, novembre 1979, n° 85, p. 65

30 René Vautier, Caméra citoyenne : mémoires, Apogée, 1998, p. 228

31 Guy Gauthier, Cinéma, vidéo, militantisme et participation. Dans Le cinéma militant reprend le travail, CinémAction n° 110, Corlet ; Télérama, 2004, p. 64-65

32 Jean-Louis Bory cité dans Théâtres au cinéma : Robert Kramer, Magic Cinéma, 2006 (Magic cinéma n° 17), p. 38

33 D. J. , L'art du mouvement : Collection cinématographique du Musée National d'art moderne, 1919-1996, catalogue, Ed. du Centre Georges Pompidou, 1997, p. 400

34 Les années pop : cinéma et politique : 1956-1970, Bibliothèque publique d'information-Centre Pompidou, 2001, p. 69

35 Id., p. 86

36 Sébastien Ronceray, Attaque d’images. Dans Vertigo : Etats de siège, 2007 ; n° 32, p. 62

37 Marcel Martin, Mémoires du sous-développement ; Entretien avec Tomas Gutierrez Alea. Dans Ecran, décembre 1974 ; n° 31, p. 61

38 Guy Hennebelle, Entretien avec Jorge Sanjines. Dans La Revue du cinéma : image et son, n° 295, avril 1975, p. 56

39 Gérard Leblanc, Tout spectateur est… Dans Fernando Solanas ou la rage de transformer le monde, Corlet : Télérama, 2001 (CinémAction ; n° 101), p. 53

40 Masao Adachi, Le bus de la révolution passera bientôt près de chez toi : écrits sur le cinéma, la guérilla et l'avant-garde (1963-2010), Rouge profond, 2012 (Raccords) p. 241

41Id., p. 156

42 Koji Wakamatsu : cinéaste de la révolte, Ed. IMHO, 2010, p. 188

37

43 Max Tessier, Eros + Massacre : l’emprise des pouvoirs du cinéma ; entretien avec Yoshishige Yoshida. Dans Cinéma 69, décembre 1969, n° 141, p. 114

44 Marcel Martin, Coup d’Etat. Dans Ecran, décembre 1974, n° 31, p. 58

45 Les années pop, op. cit., p. 92

46 Guy Gauthier, A Valparaiso : fiche filmographique. Dans La Revue du cinéma : image et son, avril 1965 ; n° 183, p. 84

47 Luce Sand, Entretien avec Joris Ivens. Dans Jeune cinéma, avril 1968 ; n° 30, p. 12

48 Guy Gauthier, Entretien avec Joris Ivens, Marceline Loridan, Jean-Pierre Sergent. Dans La Revue du cinéma : image et son, mars 1970 ; n° 237, p. 108

49 Hervé Joubert-Laurencin, Pasolini : portrait du poète en cinéaste, Cahiers du cinéma, 1995, p. 319

50 Pier Paolo Pasolini : un cinéma de poésie, Associazione Fondo Pier Paolo Pasolini : EAGC, 1987, p. 59

51 Emmanuel Barot, Camera politica : dialectique du réalisme dans le cinéma politique et militant (Groupes Medvedkine, Francesco Rosi, Peter Watkins), J. Vrin, 2009 p. 96

52 Claude Benoit, Punishment Park. Dans Jeune Cinéma, décembre 1973 ; n° 75, p. 44

53 Artforum cité dans L'avant-garde autrichienne au cinéma : 1955-1993, Ed. du Centre Georges Pompidou, 1996, p. 46-47

54 Joanna Kiernan, Id., p. 46

55 Aliocha Imhoff, Kantuta Quiros, conférence Ton corps est un champ de bataille- Art et féminisme, Schneemann / Export / Orlan), http://www.maisonpop.fr/spip.php?article772

56 Maria Klonaris, Katerina Thomadaki, Cinéma expérimental et création féminine. Dans Dix ans après Mai 68… Aspects du cinéma de contestation, CinémAction, 1978 ; n° 1, p. 88

57 Yvonne Rainer, Une femme qui… : écrits, entretiens, essais critiques, Les presses du réel ; JRP Ringier, 2008, p. 270

58 Gérard Courant, Jungle n° 4, novembre 1979, http://www.jackieraynal.com/deux-fois

59 Hélène Fleckinger, Une caméra à soi : féminisme et cinéma militant en France dans les années 1970. Dans Cinéma et identités collectives, Editions Le Manuscrit, 2006, p. 209

60 Agnès Varda, Varda par Agnès, Cahiers du cinéma, 1994, p. 252

© Association Carole Roussopoulos

bibliographie réalisée par Emeline Beaugeois, Férial Benabid, Sylvie Hepp-Hauteville, Jocelyne Le Darz, Laure Martin, Laurent Saïet, Jeanne Valon

mars 2014

bibliothèque du cinéma François Truffaut Forum des Halles – niveau -3 4, rue du cinéma 75001 Paris 01 40 26 29 33 bibliotheque.cinema@paris.fr

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