For Claude ShannonLiz Santoro & Pierre Godard

Conception · Liz Santoro et Pierre GodardMusique · Greg Beller

Costumes · Reid BartelmeLumière · Sarah Marcotte

Avec Marco D’Agostin, CynthiaKoppe, Liz Santoro et Teresa Silva

CDC Atelier de Paris-Carolyn Carl-son · Paris Réseau Danse · Théâtrede Vanves · CCN-Ballet de Lor-raine · Centquatre-Paris · AbronsArts Center, New York · Baryshni-kov Arts Center, New York · TheKitchen, New York · DRAC Île-de-France · avec le soutien de l’Adami,d’Arcadi Île-de-France et de la mé-nagerie de verre dans le cadre deStudiolab

Liz Santoro et Pierre Godard sont artistes associés au CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson

Création au CDC Atelier de Paris les 22 et 23 janvier 2016,à The Kitchen, New York, les 18, 19 et 20 février 2016,

et au Théâtre de Vanves – Scène conventionnée pour la danse, le 26 mars 2016

Administration : Fanny Lacour · admin@lpdi.org · +33 6 64 16 34 22www.lpdi.org

Le principe d’incertitude · 27, rue Étienne Dolet · 75020 ParisNuméro SIRET : 752 162 164 00012 · Numéro de licence : 2-1070110

info@lpdi.org

1 Intention

Nous cherchons à fabriquer des machines chorégraphiques qui déjouent les tro-pismes de notre attention et offrent la possibilité de faire l’expérience réflexived’une étrangeté perceptive. Avec les moyens empiriques du plateau, nous élabo-rons des systèmes d’écriture – centrés sur le mouvement et le texte – qui ne valentque par leur capacité à révéler des processus sous-jacents (mécanismes de pou-voir et de séduction, organisation de l’espace social, modes opératoires du systèmenerveux, etc.).

Cette pièce se propose d’intensifier un effort déjà engagé pour former, c’est-à-diredonner une forme, des équivalences entre le travail du mouvement et celui du texte,et construire des langages dont la gratuité sémantique apparente joue avec l’espoird’une efficacité esthétique et politique. Là où règne l’ordre, injecter du désordre.Et réciproquement.

Parallèlement à la poursuite d’une exploration combinatoire du plateau, faisantsuccéder à un trio (We Do Our Best) et à un quartet (Relative Collider) ce nouveauquintette, nous souhaitons travailler sur la génération d’une partition musicale –servant de support à la danse – à partir d’un texte en exploitant des éléments desa structure syntaxique.

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2 Entropie

Le travail que nous venons d’achever, Relative Collider, portait en germe uneréflexion formelle sur la notion d’entropie. Ce concept initialement théorisé par lathermodynamique a trouvé un équivalent moderne dans la théorie de l’informationde Claude Shannon qui inaugure l’ère numérique. De notre point de vue, cettethéorie offre des outils puissants pour penser la nature même de la représentationthéâtrale et les enjeux qui la fondent.

Schematic diagram of a general communication system 1

En particulier, et brièvement sur cette approche qui sert de point de départ à la re-cherche à venir, Shannon définit la notion d’information comme voisine des notionsde redondance et de bruit, thèmes récurrents de notre travail et lieux quasimentdéfinitoires de la pratique répétée du mouvement et du langage sur une scène envue de leur représentation. Se déploient ici des stratégies chorégraphiques répéti-tives pour quérir l’attention et tenter d’encoder, dans la mémoire et les réseauxneuronaux du spectateur et du performeur, une trace.

1. Dans ce schéma, on pourra bien sûr assigner successivement les rôles d’Information Sourceet de Destination aussi bien aux performeurs qu’aux spectateurs.

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3 Liens vidéo

Relative Collider, création 2014

Coproduction CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, Théâtre de Vanves, TheChocolate Factory et Abrons Arts Center à New York, avec le soutien de la DRACÎle-de-France, FUSED (French US Exchange in Dance), The Jerome Foundation,du Centre National de la Danse, du Point Ephémère, et du Festival Impulstanz àVienne

extraits : https://vimeo.com/106336471intégralité : https://vimeo.com/98144532

Reid Bartelme dans Watch It au Centre Pompidou-Metz en avril 2014 (PhotoSébastien Grisey)

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Watch It, création 2012

Commande du Museum of Arts and Design à New York en 2012, récrée au CentrePompidou-Metz en avril 2014

extraits : https://vimeo.com/78094665intégralité : https://vimeo.com/56781306 (mot de passe : watchit)

We Do Our Best, création 2012

Coproduction de Théâtre de Vanves, et Danspace Project at St Marks Church àNew York avec le soutien de FUSED (French US Exchange in Dance), et TheJerome Foundation

extraits : https://vimeo.com/48811103intégralité : https://vimeo.com/42887528 (mot de passe : wedoourbest)

NB : les dossiers de tous les projets sont disponibles sur www.lpdi.org/projects

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4 Biographies

Liz Santoro (USA/FR) et Pierre Godard (FR)

Pierre Godard et Liz Santoro collaborent étroitement depuis plusieurs années.

Chorégraphe et danseuse américaine, Liz Santoro se forme à la Boston BalletSchool puis étudie les neurosciences à Harvard. Elle travaille comme interprètepour de nombreux chorégraphes dont Alexandra Bachzetsis, Philipp Gehmacher,Trajal Harrell, Heather Kravas, Eszter Salamon & Christine de Smedt, DavidWampach et Ann Liv Young.

Ingénieur de formation, Pierre Godard a travaillé, après un début de carrière dansla finance, au théâtre comme technicien, assistant de l’éclairagiste, accessoiriste,régisseur, assistant à la mise en scène et metteur en scène. Après l’obtention d’unmaster en Traitement Automatique du Langage Naturel à la Sorbonne Nouvelle, ilvient d’entamer une thèse au LIMSI-CNRS qui porte sur des modèles probabilistesd’alignement utilisés notamment en traduction automatique.

Relative Collider au Chocolate Factory Theater en mai 2014 (Photo Ian Douglas)

Leur travail, qui examine les rôles performatifs de l’attention et du regard, a étéprésenté par Movement Research à la Judson Church, Danspace Project à St MarksChurch, The Chocolate Factory Theater, Dance Theater Workshop et le Museumof Arts and Design à New York mais aussi le Théâtre de Vanves et l’Atelier deParis - Carolyn Carlson, le Centre Pompidou-Metz, ainsi que les festivals Actoral,

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Impulstanz, Entre Cour et Jardins, et American Realness. Leur pièce Watch It,dans la version présentée au Museum of Arts and Design à New York, a reçu unBessie Award en 2013. Leur travail a été soutenu par la DRAC Île-de-France, parFUSED, et par la Jerome Foundation. Liz Santoro et Pierre Godard sont artistesassociés au CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson

Marco D’Agostin (IT)

Interprète et chorégraphe italien né en 1987, Marco d’Agostin est actif dans leschamps du théâtre, de la danse et du cinéma. Danseur formé auprès de YasmeenGodder, Nigel Charnock, Emio Greco, entre autres, il a notamment dancé pourClaudia Castellucci/Socìetas Raffaello Sanzio, Alessandro Sciarroni (Folk-s, Jo-seph, Joseph Kids), Iris Erez, William Collins, Sharon Friedman ou Giorgia Nar-din. Depuis 2010, il développe ses propres recherches chorégraphiques grâce à desprojets internationaux comme Choreoroam Europe, Act Your Age, CD16/ en par-tenariat avec SNDO School à Amsterdam, Triptych/ en partenariat avec Circuit-Est à Montréal et The Dance Centre à Vancouver. Figurent parmi ses créationspersonnelles, la pièce Viola (lauréat du Premio G d’A Veneto 2010, et sélection-née par les réseaux Aerowaves 2011 et Anticorpi XL 2011), Spic & Span (lauréatdu Segnalazione Speciale Premio Scenario 2011), ou encore let sleeping dragonslie (lauréat du Premio Prospettiva Danza 2012). En 2013 il crée Last day of allet Last day of M., deux pièces avec des amateurs sur les thèmes de l’âge et dupassage du temps dans le cadre du projet « Act Your Age ». Sa dernière création,Everything is ok, a été présentée pour la première fois en juin 2015. Premier rôledans le film plusieurs fois primé Days of Harvest (IT, 2012), Marco d’Agostin areçu le prix Giglio d’Argento du meilleur acteur lors du festival Valdarno CinemaFedic en 2012.

Cynthia Koppe (USA)

Cynthia Koppe est née à Singapour, et elle vit et travaille à New York. Elle aeu le plaisir de travailler avec Marina Abramovic, Kira Blazek, Yves Laris-Cohen,Will Rawls, Ellis Wood et Bill Young. Elle est diplômée de Cornell University,en sociologie et en danse. Parallèlement à son travail avec Liz Santoro et PierreGodard, elle fait actuellement partie de la compagnie Shen Wei Dance Arts.

Teresa Silva (PT)

Teresa Silva obtient sa formation en danse au Conservatoire National, à l’ÉcoleSupérieure de Danse et à Fórum Dança dans le Programme d’Étude, Recherche etCréation Chorégraphique. Au cours de cette formation elle travaille avec DeborahHay, Meg Stuart, Vera Mantero, Loïc Touzé, Francisco Camacho, Jeremy Nelson,João Fiadeiro, Julien Hamilton, Miguel Pereira, Emmanuelle Huynh, Lisa Nelson,

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Mark Tompkins, Patrícia Portela et João Tabarra, entre autres. Comme interprète,elle a travaillé avec Loïc Touzé, Tiago Guedes, Luís Guerra, Tânia Carvalho, AnaBorralho & João Galante, Sofia Dias & Vítor Roriz, Mariana Tengner Barros,parmi d’autres. Depuis 2008, elle développe son propre travail en créant le soloOcooo, sous l’orientation artistique de Loic Touzé ; A vida enorme/La vie en or encollaboration avec Maria Lemos, Leva a mão que eu levo o braço (qui a remportéle concours National, Jovens Criadores 2010) et Um Espanto não se Espera encollaboration avec Elizabete Francisca ; en adaptant le solo Conquest de DeborahHay, promu par Fundação de Serralves et plus récemment O que fica do que passaen collaboration avec Filipe Pereira.

Greg Beller (FR)

Greg Beller est artiste, chercheur et designer dans les arts contemporains. Il par-ticipe à de nombreux projets artistiques dans le domaine des arts numériques, dela musique et du spectacle vivant. Il est actuellement Réalisateur en InformatiqueMusicale à l’IRCAM.

Reid Bartelme (USA)

Reid Bartelme est né et a grandi à New York. Avec une formation initiale essen-tiellement musicale, Reid a travaillé à la fois comme danseur et costumier. Il adansé pour de nombreuses compagnies en Amérique du Nord, en particulier BalletMet, Alberta Ballet, Shen Wei Dance Arts, et Lar Lubovitch Dance Company. Ila également travaillé avec Kyle Abraham, Christopher Williams, Douglas Dunn,Catherine Miller, Liz Santoro, Burr Johnson, et Jack Ferver. Il est diplômé duFashion Institute of Technology et a conçu des costumes pour Jack Ferver, Chris-topher Wheeldon, Lar Lubovitch, Justin Peck, Liz Santoro, Andrea Miller, MauroBigonzetti, Avi Scher, Zvi Gotheiner, Gwen Welliver, Juliana May, Kate Skarpe-towska, et Burr Johnson.

Sarah Marcotte (FR)

Sarah Marco e est régisseur général et éclairagiste. De 2010 à 2014, avec Les Or-pailleurs de Lumière, elle crée des éclairages architecturaux événementiels puis tra-vaille comme régisseur principal à la « Friche la Belle de mai » à Marseille. Depuisjanvier 2015 elle fait partie du collectif X avec lequel elle fait la création lumièredu Soulier de satin de Paul Claudel au Théâtre du Point du Jour à Lyon.

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Photo en première page : Analyseur différentiel au Lewis Flight Propulsion Laboratory.

The word communication will be used here in a very broad sense to include

all of the procedures by which one mind may affect another. This, of course,

involves not only written and oral speech, but also music, the pictorial arts, the

theatre, the ballet, and in fact all human behavior.

Warren Weaver

(The Mathematical Theory Of Communication, 1949)

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