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GÉNÉRATIONSPEDIDAMCLASSIQUE
GÉNÉRATIONSPEDIDAMLa SPEDIDAM répartit des droits à 96 000 artistes-interprètes dont plus de 35 000 sontses associés et aide environ 40 000 spectacles chaque année. La SPEDIDAM est ainsiau cœur d’une action artistique qui soutient les artistes-interprètes professionnels nonseulement au démarrage, mais aussi à tous les stades de leur carrière. En instaurant en symbiose, avec des structures dont elle est partenaire, le projet« génération SPEDIDAM », la SPEDIDAM met en valeur des artistes de toutesgénérations qui ont en commun un incontestable talent de niveau international, un goûtde la recherche et un sens affirmé de la relation entre l’artiste et le public. Ainsi, la SPEDIDAM accompagne durant trois années ces artistes de premier plan etleur offre une opportunité supplémentaire de se produire dans des lieux emblématiquesdevant un large public, tous genres musicaux confondus.
CLASSIQUE
Après des études de violon, elle débute le chant au CRRde Dijon avec Odile Pieti, Inge Dreisig et RoselyneAllouche. Elle rejoint ensuite la classe de Blandine deSaint Sauveur au pôle supérieur des conservatoires de
Paris et de Boulogne-Billancourt, où elle obtient son DiplômeNational Supérieur Professionnel du Musicien (DNSPM).
En parallèle, elle crée le Duo Dix Vagues avec le pianiste Ni-colas Chevereau. Ils donnent ensemble de nombreux récitalsdans des lieux et festivals prestigieux : Hôtel Soubise (Paris)avec l’association Jeunes Talents, festival du Périgord Noir,journées Maurice Ravel (Montfort l’Amaury), Musée enMusique (Grenoble), Opéra de Tours,…
Clémentine Decouture est lauréate de plusieurs concoursinternationaux :
• Prix ADAMI dans la catégorie « interprétation voix defemmes » à l’Union Professionnelle des Maîtres duChant Français
• Prix de l’interprétation et prix du public au concoursinternational de chant de Vivonne
• Prix de la Sacem pour la meilleure interprétationdes œuvres de Nicolas Bacri, remis par le composi-teur au concours international de musique de cham-bre de Lyon
• Prix de la mélodie au concours Nadia et Lili Bou-langer avec le Duo Dix Vagues.
• 1er prix à l’unanimité (catégorie duo), prix dupublic (catégorie solo) et prix d’honneur de laville de Marseille au concours internationald’Opérette 2014.
• Grand Prix Opéra, 2ème prix de la mélodie française et prix de l’OfficeFranco-Québécois pour la jeunesse comme « Meilleur interprète fran-çais » au concours international de Marmande 2015.
• Grand Prix Paul Derenne – Prix de la mélodie au concours internatio-nal de mélodie française de Toulouse en 2015 présidé par Mady Mesplé.
Désireuse de se perfectionner, Clémentine participe à l’académie Pou-lenc où elle reçoit les conseils de François Le Roux, Noël Lee, JeffCohen, Christian Ivaldi, Graham Johnson... De même à l’AcadémieFauré-Séverac avec Anne Le Bozec, Michel Lehmann, Jean-JacquesCubaynes, Marc Bleuse et David Selig. Elle a également travaillé avecMarie-Thérèse Rivoli, Françoise Tillard, Donna Brown et a récemmentparticipé aux masterclasses de Thomas Quasthoff à la Philharmoniede Paris. Enfin, c’est en participant à l’académie Ravel que Clémentinerencontre Mireille Delunsch.
Sur scène, elle interprète Constance (Dialogues des Carmélites, Pou-lenc), Thérèse (Les mamelles de Tirésias, Poulenc), La Vierge Erigone(Le Martyre de Saint-Sébastien, Debussy) au Théâtre du Châtelet, Pa-pagena et Pamina (Die Zauberflöte, Mozart), Florine (Colin Maillard,Hignard), Douce (Douce et Barbe Bleue, Aboulker) à Versailles, Mi-caëla (Carmen, Bizet), Cupidon (Orphée aux enfers, Offenbach), Pau-line (La Vie parisienne, Offenbach), et vient de chanter Musetta (LaBohème, Puccini).
Elle donne aussi de nombreux récitals en France et à l’étranger : Opérade Bordeaux et Montréal suite au concours international de Mar-mande, Beyrouth (avec l’orchestre du Liban), Symphony Hall d’Osaka(Japon),…
Clémentine est également la directrice artistique de l’association di-jonnaise « La Compagnie Divague » qui propose des spectacles asso-ciant la voix aux autres arts, allant du classique au jazz en passant parla chanson et les contes musicaux pour enfants...
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Mobile : 06 16 69 35 10
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https://www.facebook.com/clementinedecouture
Soprano
génération classique
CLÉMENTINE DECOUTURE
Dotée d’un sens unique de l’interprétationet de sa riche voix de Soprano Lyrique,Valentine Martinez fait preuve d’unegrande musicalité et d’une sensibilité à
couper le souffle. Elle fait partie de cette jeunegénération de chanteur/ comédien qui participentavec ardeur à l’évolution de l’art lyrique en France.
En l’espace d’un an, après avoir obtenue un MasterII au Conservatoire National Supérieur de Musiqueet de Danse de Paris (CNSMDP), elle est remarquéeau Concours International de Mâcon, qu’elleremporte en 2016. Ses nombreux prix à Bordeaux,Béziers, UPMCF participent à sa renommée ainsique son année en tant que Lauréate de l’académiede l’Opéra-Comique auprès de Jérôme Deschamps.
Entre autres rôles, de la Comtesse dans Les noces deFigaro de Mozart à Rosalinde dans Die Fledermausde Strauss II en passant par La Voix Humaine de
Poulenc, elle est invitée à se produire sousla direction de grands chefs tel que :Minkovsky, Masmondet, Levy, Chauvin,Campellone, Mantovani, Geneste…
Sa passion de la scène et son envie demélanger les genres l’amènent à fonder en2011 la Compagnie Grand Ec’Art, avec quielle réfléchit, à travers plusieurs spectacles etdernièrement Le syndrome de Blanche-Neige,à faire évoluer le concept de récital, apportantles compétences d’autres artistes d’universdifférents.
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Soprano
VALENTINE MARTINEZgénération classique
UNE VOIX MAIS PAS SEULEMENT…
Crédits photos © Robyn Tennie
Née de parents chanteurs, d’origine polonaise etallemande, elle chante pour la 1ère fois à l’âge de 8ans dans Carmen à l’opéra de Rouen aux côtés de
son père, remporte le concours Léopold Bellan à 16 anset intègre le Conservatoire Supérieur de Paris en 1997.
Lauréate des Voix d’Or et du concours internationalbaroque de Chimay en 2001 puis révélation ADAMI,elle est remarquée par William Christie et débute dansson 1er jardin des Voix. Particulièrement à l’aise dansle répertoire baroque, elle enchaine les rôle-titre : At-talia de Haendel à Ambronay, Callirhoé deDestouches et Sémélé de Marin-Marais à Beaune,Versailles, au Théâtre des Champs Elysées et auFestival de Radio France. Elle se fait remarquer parles médias avec l’Orlando Furioso de Vivaldi (prixdu meilleur CD aux Victoires de la Musique 2005)et avec le rôle de Rossane dont l’Alessandro deHaendel est sacré meilleur opéra en live sur lachaine Mezzo en 2013. En 2015, son 1er albumsolo « Tempesta » d’airs virtuoses de Vivaldi etHaendel, accompagné par l’orchestre des Am-bassadeurs est largement salué par la critique.
Au cours de sa carrière, elle travaille avec desgrands chefs (M.Minkowski, K.Nagano,M.Plasson, Y.Sado, Gardiner, K.Masur,JC.Spinosi, H.Niquet…) et se produit sur lesplus belles scènes internationales.
Elle possède une belle expérience scénique avec plus d’unevingtaine de rôles à son actif : Chérubin dans Les Noces deFigaro et Siebel dans Faust au Capitole de Toulouse, le Rôle-titre dans Cendrillon de Massenet à l’Opéra-Comique, Ur-bain dans Les Huguenots de Meyerbeer à La Monnaie deBruxelles, Metella dans La Vie Parisienne à l’Opéra de Lyon,Lazuli dans L’Etoile de Chabrier au Grand Théâtre deGenève et à l’Opéra de Bergen, Dorabella dans Cosi fan tutteà Washington et New-York.
Depuis 2015, elle se produit régulièrement dans de grandsfestivals baroques (Beaunes, Frovilles, Halles, Dortmund)et se consacre de plus en plus au récital, axé principalementsur le répertoire italien du 17e : Récitals d’airs pour Farinelliavec les Musiciens du Louvre, Cantates Romaines de Haen-del à la Salle Cortot avec Ophélie Gaillard ; et sur le réper-toire romantique français et allemand : Grand Concert deLieder de Strauss, Mahler et Wagner avec L’orchestre Appas-sionato aux Bouffes du Nord, Récital de Mélodies inéditesde Massenet à Cortot... En 2016, elle crée l’ensemble vocalféminin Calyspso, qui explore les duos et trios romantiquesfrançais inédits dont un 1er enregistrement sort la mêmeannée.
Avec l’ensemble Les Accents et son chef Thibault Noally,elle prépare un nouvel album d’airs sacrés italiens inédits« Tempesta Sacra », autours de Porpora, Caldara et Scarlattiqui sortira chez Aparté.
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[email protected] Mob : 06 63 83 21 52 www.blandinestaskiewicz.fr
AGENCE ARTISTIQUE LES CONCERTS PARISIENSPhilippe MaillardTél. : +33 148 24 16 97Mob : +33 661 88 64 78 [email protected]
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Mezzo - SopranoBLANDINE STASKIEWICZ
génération classique
Crédits photos © André Percepied © Éric Cassini
De Bach à Piazzolla, de la diminution baroque à lacréation contemporaine, la violoniste MariannePiketty développe une carrière aussi dynamiqueque versatile. Ses apparitions solistes, en récital, à
la tête d’un ensemble, ainsi que ses nombreux projets demusique de chambre font parler de « Densité, fougue, virtu-osité, intériorité et générosité ». Entre autres.
Marianne Piketty donne son premier concert en soliste dansla Salle Pleyel, âgée de sept ans, puis elle se diplôme auCNSM de Paris et à la Juilliard School de New York dans laclasse de Dorothy DeLay. Elle suit également l’enseignementd’Itzhak Perlman.
Depuis ses débuts au Carnegie Hall de New York, elle pour-suit une importante carrière internationale. Aussi, elle estinvitée de Paris à Saint-Pétersbourg à se produire en solistesous la baguette de chefs tels que Yehudi Menuhin, PascalVerrot, Pascal Rophé, Georges Pelhivanian, Eric Bergel, Jean-Jacques Kantorow.
Son implication dans la recherche interprétative l’amène àpasser commande auprès de nombreux compositeursactuels. Elle donne la première à Kiev du concerto de Re-naud Gagneux avec l’Orchestre de la Philharmonied’Ukraine, et est dédicataire d’œuvres de Graciane Finzi,Édith Canat de Chizy, Laurent Mettraux, Renaud Gagneux,Javier Torres Maldonado, Jean-Pierre Drouet, Tomas Bor-dalejo et Benjamin Attahir.
Passionnée de musique de chambre, Marianne Pikettycompte parmi ses partenaires Dana Ciocarlie, Sofya Gulyak,
Eric Le sage, Silke Avenhaus, Alasdair Beatson,Antje Weithaas, Christian Altenburger, Em-manuelle Bertrand, Ophélie Gaillard, XavierPhillips, Jean-Guihen Queyras, Paul Meyer, ChenHalevi, Pascal Contet.
Marianne Piketty a enregistré l’intégrale des sonatespour violon seul d’Eugène Ysaye, ainsi que cellespour violon et piano de Pierné et de Lekeu. D’ailleurs,ses enregistrements avec la pianiste Dana Ciocarlieont fait écrire au journal Le Monde : « … un duohors pair. Le violon de Marianne Piketty a une pointede Paganini au bout de l’archet et des gènes tziganesdans le creux des cordes. »
En 2013, Marianne Piketty réunit autour d’elle Le Con-cert Idéal. En 2015, l’ensemble, avec la collaborationd’Irène Jacob, crée le spectacle « Les Saisons » de Vivaldiet Piazzolla au Théâtre du Châtelet ; création reprise pour25 représentations au Théâtre du Ranelagh à Paris. Leurpremier enregistrement, sorti en avril 2016 chez HarmoniaMundi Little Village, vient de recevoir le Coup de Cœur del’Académie Charles Cros.
Marianne Piketty est professeur au CNSM de Lyon et donnede nombreuses Master Classes en Europe et en Asie. Elleest directrice artistique des Solistes de la Villedieu, des Ren-contres Internationales de Mirecourt et du festival Musiqueaux 4 Horizons à Ronchamp.
Marianne Piketty joue un violon vénitien de Carlo Tononidaté de 1685.
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CONTACTSite web : mariannepiketty.comMail : [email protected] facebook : MariannePikettyViolon
Manager Général / NiusicSamuel Gonzalez +33 (0)6.17.61.60.90Site web : niusic.frMail : [email protected]
Violoniste
MARIANNE PIKETTYgénération classique
Crédit photo © Laurent Bécot Ruiz
Musicien complet, Tanguy deWilliencourt est un soliste re-marqué et un chambriste re-cherché. Titulaire de 4 Mastersau Conservatoire National Su-
périeur de Musique de Paris dans les classesde Roger Muraro, Claire Désert et Jean-Frédé-ric Neuburger, il est également distingué parles Fondations Blüthner et Banque Populaire.Les conseils qu’il reçoit par ailleurs de MariaJoão Pires, Christoph Eschenbach, StephenKovacevich et Paul Badura-Skoda le mar-quent particulièrement.
Tanguy de Williencourt reçoit en 2016 ledouble Prix du Jury et du Public de laSociété des Arts de Genève, est nommé« Révélation classique » de l’ADAMI,puis lauréat de la Génération SPEDI-DAM 2017-19, enfin il obtient le prixde l’Orchestre de Chambre de Paris auconcours Paris Play-Direct 2017 à laPhilharmonie de Paris.
Il est invité dans de grandes salles telles que la Phil-harmonie de Saint-Pétersbourg, de Berlin ou de Paris,ainsi que dans des festivals comme Chopin à Nohant,Radio France à Montpellier, Pablo Casals à Prades, LaChaise-Dieu, La Vézère, Les Solistes à Bagatelle, LesChorégies d’Orange, Les Victoires de la Musique, LesPages Musicales de Lagrasse, Yehudi Menuhin àGstaad, La Folle Journée de Nantes ou La Roque d’An-théron.
Il partage la scène avec les musiciens Olivier Charlier,Pierre Fouchenneret, Guillaume Chilemme, AdrienBoisseau, Bruno Philippe, Jérôme Pernoo, Paul Meyer,Philippe Bernold, les chanteurs Mireille Delunsch etVincent le Texier et sous la direction de chefs tels queJean-Christophe Spinosi ou Raphaël Pichon.
Sa discographie compte deux enregistrements avec levioloncelliste Bruno Philippe - Brahms/Schumann (Evi-dence Classics), Beethoven/Schubert (HarmoniaMundi) - ainsi que l’intégrale des transcriptions pourpiano Wagner/Liszt en double-CD (Mirare).
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CONTACT06 23 38 42 85
www.tanguydewilliencourt.fr
Pianiste Soliste
génération classique
TANGUY DE WILLIENCOURT
Crédits photos © l'Oiseleur des Longchamps
Clément Saunier est l’un des trompettistes classiquesFrançais les plus actifs de la scène française et in-ternationale. Après des études au ConservatoireNational Supérieur de Musique de Paris (classe de
Clément Garrec), il obtient plusieurs grands prix auxconcours internationaux d’interprétation : Citta di Porcia(Italie 2002), Printemps de Prague (2003), Jeju (Corée duSud 2004), Théo-Charlier Bruxelles (2005), Tchaïkovski-Moscou (2011). Clément Saunier est également le dernierlauréat Français du dernier concours Maurice André-Paris(2006).
En 2013, il est nommé trompette solo de l’EnsembleIntercontem porain à Paris et collabore ainsi avec les grandscompositeurs et chefs d’orchestre de notre temps commePeter Eötvös, Matthias Pintscher, Pierre Boulez, Simon Rat-tle, Pablo Heras-Casado, Unsuk Chin, Martin Matalon, Hel-mut Lachenmann, Olga Neuwirth...
Concertiste international, son répertoire s’étend du 2e
concerto brandebourgeois aux œuvres contemporaines (Ma-resz, Pintscher, Ligeti, Stockhausen, Berio). Il est ainsi invitéà se produire en récital ou accompagné de grandes forma-tions orchestrales sur les scènes du monde entier (Alle-magne, Suisse, Colombie, Japon, Italie, Corée du Sud, Slo-vénie, Russie).
Particulièrement intéressé par la musique de chambre, ilest membre fondateur de l’ensemble Trombamania ainsique du Paris Brass Quintet et se produit en duo trompetteet orgue avec Pascal Marsault.
Sa discographie comprend de nombreuses pa-rutions dont l’enregistrement du concerto de To-masi avec « l’English Chamber Orchestra » etd’œuvres baroques avec l’ensemble « LeipzigAmici Musicae »(Cristal Records-2009). Il a enre-gistré la collection de DVD-ROMS pédagogiques« Musik’It » rassemblant 250 œuvres originalespour trompette et piano (Cristal Records-2008).
Il a également enregistré plusieurs disques avec l’or-chestre d’harmonie des gardiens de la paix de Parisparmi lesquels, le 2ème concerto pour trompette d’An-dré Jolivet (Maguelone-2005), le concerto d’Ida Got-kovsky (Cristal Records-2009), les concertos pourtrompette de Roger Boutry, Charles Chaynes, Lalo Schif-frin et Anthony Girard (Corélia-2014).
Professeur de trompette au Conservatoire de Région deParis ainsi qu’au Pôle supérieur Paris-Boulogne depuis2015.
Il enseigne également au « Center for advanced Music »de Chosen Vale aux USA (NH) et assure l’encadrement descuivres de l’orchestre de l’académie de Lucerne (Suisse) de-puis 2014. Il dirige l’académie de cuivres et percussions deSurgères qu’il a créée en 1998.
Directeur artistique du Festival du réseau SPEDIDAM « LeSon des Cuivres » de Mamers depuis 2013, et du « SurgèresBrass Festival » depuis 2016.
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CONTACTwww.clementsaunier.com
Tél. 06 61 72 77 98
Trompettiste Soliste
CLÉMENT SAUNIERgénération classique
Crédits photo © Lou Sarda
interprète sincère et passionné, Damien Ventulaaime avant tout partager les enthousiasmes et lesémotions qu’il vit avec son violoncelle avec d’au-tres musiciens, le public, mais aussi ses élèves. Ilenseigne au Conservatoire de Versailles, a depuis
2013 une classe à la prestigieuse Hochschule HannsEisler de Berlin et est régulièrement invité pour desmasterclasses aux Etats-Unis, au Japon, et enEurope.
Remarqué pour son tempérament et sa sensibilité,Damien Ventula se produit en soliste en Franceainsi qu’à l’étranger avec des orchestres tels quel’Orchestre de Chambre National de Toulouse, leMannheim Kammerorchester, la Philharmonie deGotha Thu ̈ringen et le Berliner Symphoniker.
Il est en 2017 « Génération Spedidam », et re-çoit le Prix Déodat de Séverac décerné parl’Académie du Languedoc. Il a été nommé aux« Victoires de la Musique » dans la catégorieRévélation Soliste Instrumental en 2005. Il estlauréat du Concours Navarra en 2008 ainsique de plusieurs fondations (MarcelBleustein-Blanchet, Piatigorsky, Singer-Polignac), et joue régulièrement dans desfestivals du monde entier tels que leFestival Pablo Casals de Prades, SolentMusic Festival, Musika Musica, Quincena
Musical de San Sebastian, ainsi qu’au Festival deLockenhaus.
Toulousain d’origine, né dans une famille de musiciens,Damien Ventula travaille le violoncelle dès son plusjeune âge avec de grands maîtres : Lluís Claret dans saville natale, Bernard Greenhouse et Laurence Lesser àBoston et enfin Boris Pergamenschikow à Berlin.
Il s'est produit aux côtés d’artistes renommés commeChristian Zacharias, Raphaël Oleg, Denis Pascal,Olivier Charlier, Sam Haywood, AlexandreBrussilovsky, Michel Lethiec, Thérèse Dussaut, ou en-core le Quatuor Talich.
En novembre 2017, il créera à Paris, salle Wagram, leconcerto pour violoncelle et orchestre de CharlesChaynes avec l’Orchestre Colonne, sous la direction deLaurent Petitgirard.
Il a enfin, entre autres enregistrements, gravé « Arc encello » (éd. « la Nuit Transfigurée»), disque consacré àdes compositeurs toulousains contemporains et en2016, l’intégrale de la musique pour piano et violon-celle de Gabriel Fauré avec Nicolas Bringuier chezKlarthe Label – distribué par Harmonia Mundi.
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CONTACT
[email protected] / +33 6 50 97 52 35
www.damien-ventula.com
Violoncelliste
génération classique
DAMIEN VENTULA
Crédits photos © Christian Martin.
Reconnu pour la vision poétique desœuvres qu’il aborde, le QuatuorAkilone défend avec sensibilité,intelligence et fantaisie le vaste
répertoire du quatuor à cordes. Il est le fruitd’une aventure humaine et musicale qui estnée en 2011 à Paris.
Lauréat du Premier Grand Prix du 8ème
Concours international de Quatuor à cordes deBordeaux et du prix ProQuartet en mai 2016,le Quatuor Akilone est depuis en tournée enEurope et au Japon. Il s’est déjà produit entreautre au Wigmore Hall de Londres, au TeatroComunale de Trevise, à la Maison de la Radioet à la salle Cortot à Paris et dans des festivalstels que Les Vacances de Monsieur Haydn,l’Orangerie de Sceaux ou le Festival des Arcs.
Ce jeune ensemble aime également s’associer àd’autres musiciens comme VladimirMendelssohn, Tabea Zimmermann, AvriLevitan, Jérôme Pernoo, Victor Julien-Laferrière, David Walter, Florent Héau, Jean-François Heisser et Pavel Gililov.
Il s’est formé auprès de grandschambristes tel Hatto Beyerle avecqui il travaille étroitement,Johannes Meissl, VladimirMendelssohn et les membres desquatuors Ysaÿe, Rosamunde etEbène. Il reçoit également lesprécieux conseils de Mathieu Herzog.
Parallèlement à une carrièreinternationale et poussé par le besoinde tisser un lien complice avecl’auditeur, le Quatuor Akilone ouvreson « chant » à tout type de public grâceà sa collaboration avec les associationsLes Concerts de Poche et Musethica.
Le Quatuor Akilone est lauréat 2017 de laFondation Banque Populaire. Il estégalement membre Alumni de l’ECMA etrésident à ProQuartet-CEMC depuis 2016.
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CONTACTwww.quatuorakilone.com
www.facebook.com/QuatuorAkilone
QUATUOR AKILONE
génération classique
Emeline Concé - violonElise De-Bendelac - violon
Louise Desjardins - altoLucie Mercat - violoncelle
Crédits photos © Natacha Colmez-Collard
Lors de la création par Gaspard Dehaene en2007 de la pièce « Une page d’éphéméride »de Boulez, le Monde saluait déjà en lui « unjeune pianiste à l’explosivité racée »… C’est
à 16 ans, écoutant la 4e ballade de Chopin, que Gas-pard Dehaene eut la révélation foudroyante de savocation musicale. Sportif acharné, le tennis avaitjusqu’alors mobilisé ses énergies. Mais la musique,présente dans sa vie, depuis l’enfance, du jour aulendemain, devient sa passion première. Il en-chaîne avec succès les étapes, CRR de Paris, avecAnne-Lise Gastaldi, CNSMDP avec Bruno Ri-gutto et Denis Pascal, puis Mozarteum de Salz-burg, avec Jacques Rouvier, et enfin École Nor-male avec Rena Shereshevskaïa, ainsi qu’Annele Bozec en accompagnement vocal auCNSMDP.
Lauréat du Prix Pro Musicis 2015, il a déjàune expérience importante de concertiste, ensoliste comme en musique de chambre,source d’inspiration essentielle à ses yeux,en partenariat privilégié avec Adrien Bois-seau, altiste du quatuor ébène, comme d’au-tres collègues amis tels Pierre Génisson,Victor Julien-Lafferière, Gérard Caussé,Adrien La Marca... Sa discographie est
riche de plusieurs albums, dont deux avec Adrien Boisseau,le premier en 2012 consacré à Milhaud, Hindemith, Smit,et en 2015 un cd Schumann chez Oehms Classics, saluéchaleureusement par la presse. En 2016, il choisit de célébrerla forme Fantaisie à travers son premier cd solo, chez 1001notes : « ... il tient l’auditeur en haleine par un sens poétiqueprofondément émouvant. » « Lyrisme, beauté du son, undélice musical ».
Nombre de festivals prestigieux le sollicitent : La Roqued’Anthéron (concerto de Bach et récitals sur la grande scènedu Parc du Château de Florans), Folle Journée Nantes(2015, 2016, 2017), Orangerie de Sceaux, Les momentsmusicaux de La Baule, ainsi qu’à l’étranger, Suisse, Alle-magne, Autriche, Belgique, Maroc, Nouvelle-Calédonie,festival des Jeunes Artistes de Pékin...
Gaspard Dehaene est un artiste en quête de beauté, d’uneexigence incessante envers lui-même. Il est à la fois secretet rayonnant. Il se veut au service de la musique qu’il aimeéperdument. Et la pureté de sa démarche, sa sensibilité,son engagement passionné touchent en profondeur l’audi-toire à chaque concert.
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CONTACTwww.gasparddehaene.com
+33 663 278 457
Pianiste
génération classique
GASPARD DEHAENE
Crédits photos © Laurent Bugnet
Artiste aux multiples facettes, maître absolud’un instrument au caractère jadis réputéénigmatique et tempétueux, Pascal Gallois,soliste, concertiste et pédagogue s’affirment
aujourd’hui dans la direction d’orchestre, nécessaireaboutissement de son engagement musical.
Invité comme soliste de l’Ensemble Intercontempo-rain par Pierre Boulez, les créations mondiales desœuvres qui lui sont dédiées figurent désormais dansl’histoire du basson.
Sa création à Paris en 1995 de la « Sequenza XII » deLuciano Berio marqua un tournant décisif dans sacarrière, tout comme la version pour basson de « Dia-logue de l’ombre double » de Pierre Boulez et plusrécemment (2007) celle de « Psalmus » de WolfgangRihm pour basson et orchestre. Non content que desartistes comme Maurizio Pollini le convient à traversle monde pour des concerts exceptionnels, il se plaîtà en organiser lui-même et pour ses amis qui sontnombreux.
Des « moments musicaux » aussi attendus que sen-sationnels comme ceux en hommage au 85e anni-versaire de Pierre Boulez (autour d’un programmeinédit Boulez/Beethoven avec le clarinettiste JörgWidmann au musée des Arts et Métiers) ou, plus ré-cemment, à l’occasion du 95e anniversaire d’HenriDutilleux à l’Hôtel de Lauzun. Il enregistre ses
contemporains avec la même passion dePierre Boulez à György Kurtág, de LucianoBerio à Olga Neuwirth pour n’en citer quequelques-uns…
Artiste engagé dans la cité, il est un pédagogueconvaincu que la musique mérite mieuxqu’une place d’honneur dans la société. Sonimplication en tant qu’enseignant au Conser-vatoire national supérieur de musique et dedanse de Paris, mais aussi à Zürich et à Vienne,lui a valu de nombreux émules. Et c’est avec dé-termination qu’il dirige l’un des grands conser-vatoires du centre de Paris.
Depuis 2015, il initie les Musicales de Quiberon,un festival où classicisme et modernité se rejoi-gnent. S’il se lance aujourd’hui dans la directiond’orchestre, c’est pour poursuivre la mission qu’ils’est assignée : celle de rendre contagieuse sa passionde la musique et une lecture, décidément singulière,des œuvres de ses contemporains et des classiques.
Ses 3 derniers enregistrements parus en 2016 et 2017,Label Stradivarius : Solo (STR 37020), Pascal Galloisconducts Prague Modern (STR 37031) et Pascal Gal-lois conducts International Contemporary Ensemblede New York (STR 37071).
Donner ainsi à écouter une histoire de la musique.
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www.pascalgallois.com
Bassoniste
PASCAL GALLOISgénération classique
Crédit photo © Philippe Gontier
Le baryton franco-canadien Laurent De-leuil a fait ses débuts à l’Opéra Nationaldu Rhin, pendant son passage à l’OpéraStudio, avec le rôle-titre de l’opéra deBritten, Owen Wingrave et s’établit à
Paris en 2013 pour participer à l’Académie del’Opéra Comique, pendant laquelle il assure ladoublure de Frédéric dans Lakmé, de Léo De-libes et de Ali Baba dans l’opérette homonymede Charles Lecoq. Ses derniers engagementsincluent une tournée avec l’Arcal et le Cerclede l’Harmonie dans l’opéra Armida de Haydn(rôle de Idreno), le rôle de Sam à l’Opéra deTours dans Trouble in Tahiti de Berstein etdeux passages au Festival les Nuits Lyriquesen Marmandais avec les Contes d’Hoffmann(rôles de Hermann et Schlémil) et le Paysdu Sourire (rôle de Gustave de Potten-stein). Dernièrement, il s’est produit auQuébec dans Cosi fan tutte avec la com-pagnie montréalaise Opera da Camera(rôle de Guglielmo) et dans une versionde chambre de Pelléas et Mélisande(rôle de Pelléas) présentée par le col-lectif 1 Opéra 1 Heure. On a aussi pu
l’entendre dans le rôle de Tircis dans les Amants Ma-gnifiques de Lully avec le Concert Spirituel. Actif dansle milieu du concert, il s’est produit avec l’OrchestreSymphonique de Monte-Carlo (oratorio la Chansondu Mal Aimé de Léo Ferré), dans une tournée deconcerts de Mozart des Musiciens du Louvre et dansla série de concerts Noël à Broadway, avec l’Orchestreet le Chœur de l’Opéra de Bordeaux.
Laurent Deleuil est titulaire d’un master en opéra duConservatoire d’Amsterdam, qu’il a complété après unpremier master en piano à l’Université de Montréal. Ilest lauréat de plusieurs concours nationaux et inter-nationaux, dont le Prix d’Europe (Montréal, 2010), leConcours international de Marmande (2014) et leConcours international de mélodie française de Tou-louse, où il a obtenu le prix Francis Poulenc (2015).On pourra bientôt l’entendre en concert au festivald’Aix-en-Provence, dans le rôle-titre de la créationl’Odyssée au Théâtre Impérial de Compiègne et entournée avec le spectacle Incarnation de l’Invisible,autour des passions de Bach.
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CONTACTSite web : www.laurentdeleuil.com
facebook : laurent.deleuil.baryton
twitter : laurentdeleuil
Baryton
génération classique
LAURENT DELEUIL
Magali Mosnier est l’une des flûtistesles plus demandées sur la scène in-ternationale. Première Flûte Solo àl’Orchestre Philharmonique de Ra-dio-France depuis 2003, elle partage
aujourd’hui sa carrière entre les concerts de sa pres-tigieuse phalange et ses projets de soliste à travers lemonde, oscillant avec bonheur du Baroque auContemporain.
Après ses études au CNSM de Paris, elle remporteles concours internationaux Jean-Pierre Rampal àParis (2001) et de l’ARD à Munich (2004). Elle estdésignée « Révélation Soliste Instrumental » desEcho Klassik (les Victoires allemandes) en 2006,puis nommée dans la catégorie « Soliste Instrumen-tal » aux Victoires de la Musique Classique en 2016.
Magali a déjà gravé quatre albums pour Sony Clas-sical : Fantaisie (2006), Bach (2009), le Concertopour flûte et harpe de Mozart avec Xavier de Maistre(2013), et Mozart (2015). Par ailleurs, elle a gravé leTriple concerto pour piano, flûte et violoncelle deVincent d’Indy avec Brigitte Engerer et Marc Coppey(Timpani) et collaboré à des enregistrements de mu-sique de chambre de Maurice Ravel, Jacques Lenot,
Laurent Lefrançois, Henri Dutilleux. Invi-tée dans des lieux tels que le Musikvereinde Vienne, le Konzerthaus de Berlin, le Lin-coln Center à New York, le Mozarteum àSalzburg, le Concertgebouw d’Amsterdam,la Philharmonie de Paris, la Herkulessaal àMünich, le Rudolfinium à Prague, le SeoulArts Center, le Bunka Kaikan à Tokyo.... Magalise produit en soliste sous la baguette de chefscomme Myung-Whun Chung, Daniel Harding,Louis Langrée, Lionel Bringuier, Jakub Hrusa,Vladimir Spivakov avec de prestigieux orchestrestels que le Bayerische Rundfunk, le Deutsche Sin-fonieorchester Berlin, l’Orchestre de la MDR deLeipzig, le Philharmonia de Prague, l’Academy ofSaint Martin in the Fields, Les Moskow Virtuosi,le Stuttgarter Philharmoniker, le Münchener Kam-merorchester.
Passionnée de musique de chambre, elle a pour par-tenaires notamment Xavier de Maistre et AntoineTamestit avec qui elle forme un trio, Nicholas An-gelich, Renaud et Gautier Capuçon, le QuatuorÉbène, Nicolas Altstaedt, Isabelle Moretti, Eric LeSage.
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[email protected]: 06 64 70 07 19
Konzertdirektion Dr Rudolf Goette GmbHAngelika [email protected]://goette.de
Flûtiste
MAGALI MOSNIERgénération classique
Crédit photo © @wildundleise.de
Né en 1994 de parents musiciens, NicolasRamez commence l’apprentissage de lamusique par le piano, dès l’âge de 5ans. Deux ans plus tard, il entre au
Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantesdans la classe de cor de François Mérand, touten continuant la pratique du piano.
Très tôt, Nicolas se distingue dans sa disciplineprincipale, et gagne à l’âge de 11 ans le premierprix du concours Wassermassons « cor petitesmains ». Suite à ce concours, Nicolas est invitéà se produire en soliste au Festival du Cord’Avignon en 2007, ainsi qu’au théâtre desChamps-Elysées. Ayant pu dès son plusjeune âge se produire avec des orchestrestels que l’Ensemble instrumental de l’Ouest,l’Harmonie de l’Armée de Terre ou l’Or-chestre Lamoureux, Nicolas a su très tôtse familiariser avec la scène et le jeu so-listique. En 2010, il obtient son Diplômed’Etudes Musicales avec les mentions« très bien à l’unanimité du jury » encor et en musique de chambre. En2011, il obtient également le secondprix au Concours International de
Brno dans la catégorie « moins de 20 ans » et en 2016remporte un 3ème prix au concours international del'ARD de Munich.
A l’âge de 16 ans, il est admis au Conservatoire NationalSupérieur de Musique de Paris, dans la classe d’AndréCazalet. Il y obtient en 2014 sa Licence avec MentionTrès Bien à l’Unanimité du jury. Nicolas poursuit sonexpérience de la scène avec notamment plusieurs for-mations de musique de chambre, discipline dans la-quelle il s’investit énormément. Apprécié pour ses qua-lités de chambriste, il est invité en 2014 à participer aufestival « Musique à Giverny ». Il a également été invitéà se produire au sein de la « Folle Journée Camerata »fondée par René Martin en 2014, et avec laquelle il a eul’occasion de participer à divers Festivals, tels que « LaFolle Journée Japon », « La folle Journée de Nantes »,ou encore « Les Moments Musicaux de La Baule ».
Depuis janvier 2016, il occupe le poste de premier corsolo au sein de l’orchestre de chambre de Paris. Il conti-nue également de s’investir dans divers projets notam-ment avec l’ensemble Ouranos, quintette à vent soutenupar la fondation Singer-Polignac, avec lequel il participeà de nombreuses manifestations musicales à travers laFrance.
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Tél. 06 71 08 01 84
Corniste
génération classique
NICOLAS RAMEZ
Crédit photo © Daniel Delang
Musicien accompli,il a joué sous ladirection des plus grands chefsd’orchestre au sein de l’orchestre
National de France, il se consacre désormais à ladirection d’orchestre et la composition.
Son éclectisme musical lui permet d'aborder lesœuvres du grand répertoire symphonique, lerépertoire lyrique, tout comme la musiqued’aujourd’hui.
Il collabore régulièrement à des production del’Opéra Royal de Liège , L'Opéra d'Avignon, Nice,Toulon, Montpellier, Metz, Toulouse , l’Opéra deMonte Carlo.
En tant que compositeur, il participeactuellement à l'écriture de « concerts fiction »pour France Culture et l'Orchestre National deFrance pour lesquels il a composé et dirigé lamusique de :DRACULAAU COEUR DES TENEBRESALICE AU PAYS DES MERVEILLESVINGT MILLE LIEUES SOUS LES MERSREBECCA
Il participe également chaque année entant qu’arrangeur orchestrateur et chefd’orchestre à l’émission musicale deFrance 3 « Musiques en fête » Passionnéde musiques de films il a à son catalogue7 compositions pour films muets de lacinémathèque française.
Avec la complicité du chorégraphe BarryCollins, i a écrit deux ballets « The ThinWhite Line» et Gershwin Blues donnés àl’Opéra de Metz et l’opéra d’Avignon.
Cette saison il dirigera à plusieurs reprisesl'orchestre national de France dans desenregistrements et concerts , l’orchestre lyriqued’Avignon, le grand théâtre de Tours.,l’orchestre de Bretagne…
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CONTACTTél. 06 76 97 70 76
Chef d’orchestre
DIDIER BENETTIgénération classique
Lauréat de plusieurs concours internationaux dont leprestigieux A.R.D de Munich, Florent Pujuila est unmusicien aux multiples facettes. Sa passion pour lamusique de chambre l'amène à partager la scène avecdes interprètes comme François Salque, RolandPidoux, Eric Lesage, Pierre Fouchenneret, RomainDescharmes, Deborah Nemtanu ainsi qu’avec certainsensembles de renom comme les quatuors Voce ouStrada. Florent Pujuila se produit en récital dans dessalles prestigieuses telles que le Théâtre desChamps-Elysées à Paris, la Herkulessaal à Munichou le Konzerthaus de Berlin. Sollicité pour lacomposition d’œuvres de musique de chambre etensembles mixtes, il collabore avec descompositeurs de renom comme Pierre Boulez,Luciano Berio, Giorgi Kurtag, Thierry Escaich ouencore Nicolas Bacri. Vincent Peirani, JacquesDi Donato, Bernard Lubat et Beñat Achiary sontses partenaires en jazz et musiques improvisées.Florent Pujuila développe ses créations dansdes ensembles comme notamment le PujuilaQuartet et le Samuel Strouk Quintet. Il estdirecteur artistique de l’académie et dufestival des Musiques dels Monts. Ce festivalrassemble des musiciens et compositeurs decourants esthétiques différents. Il proposeun décloisonnement des genres et permetun dialogue entre artistes, créateurs etpublic.
Projets classiques Trio avec Déborah Nemtanu et Romain Descharmes. Depuis l'enregistrement des Contrastes de B.Bartok et du triode A.Katchaturian, ces trois artistes explorent le répertoireécrit pour leur formation. Duo avec Romain DescharmesLe duo rompt avec la forme traditionnelle de la sonate passantdu classique à l’improvisation.
Projets jazz « Pujuila Quartet » avec Fabrice Martinez, Bruno Chevillon et Eric EchampardTrois musiciens aux parcours très différents se joignent àFlorent Pujuila, naviguant entre écriture et improvisation. Àla croisée des musiques à la fois contemporaines, d’influenceméditerranéenne et de jazz, l’écoute subtile entre lesmusiciens offre une interprétation riche. L’énergie et la forcese conjuguent avec une section rythmique vertigineuse, letout se mêlant au jeu des timbres et des matières sonores.
« Silent Walk »avec Samuel Strouk, Vincent Peirani, François Salque etDiego Imbert Le Samuel Strouk Quintet navigue entre l’écriture etl’improvisation, entre lyrisme classique et tempo jazz. Ceprojet réunit un collectif de musiciens au service d’unemusique de jazzmen et de grands interprètes de musiqueclassique.
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CONTACTJuliette Porte-Robert - assistante d’artiste / Florent Pujuila [email protected] / 06 37 30 52 51 / www.florent-pujuila.comMarie-Lou Kazmierczak Arts/Scène Diffusion - Trio Nemtanu/Descharmes/Pujuila [email protected] / +32 (0)2 537 85 91 / www.arts-scene.be
Clarinetiste - Compositeur
génération classique
FLORENT PUJUILA
Crédit photo ©JB MILLOT
«Chez Paul Sacher, le passé n’a jamais oc-culté le présent, et il vit ce présent touten ne songeant qu’à préparer l’avenir » :
telle est la description donnée par Henri Dutil-leux de l’un des plus grands défenseurs de lamusique contemporaine, devise reprise par cejeune trio à cordes portant son nom.
Le trio, dont les membres sont issus de la Corée,de la France, et de la Serbie, s’est constitué auConservatoire national supérieur de musique etde danse de Paris au sein du prestigieux 3e cycled’artiste interprète dédié à la musique contem-poraine. Lauréats de la Fondation BanquePopulaire et anciens membres de l’Académie duFestival de Lucerne et de l’Encuentro de Musicade Santander, le Trio est parrainé par Hae-SunKang, violoniste à l’Ensemble intercontempo-rain, avec qui il se perfectionne actuellementdans le cadre du Master de musique de chambreau CNSM de Paris.
Leur répertoire est résolument tournévers les 20e et 21e siècles, dont les réper-toires sont d’une grande richesse pourcette formation insolite et intime. En effet,tout comme le célèbre mécène et chef d’or-chestre dont il porte le nom, le trio Sachertient à promouvoir la jeune génération decompositeurs talentueux, tels Benjamin Atta-hir ou Joan Magrané Figuera, et ce grâce ausoutien du Mécénat Musical Société Générale.Le Trio ne néglige pas pour autant le répertoiredes siècles précédents : attentifs et curieuxenvers les différents courants de l’histoire de lamusique, ils restent fidèles à la pensée de JeanNouvel, rêvant d’une relation entre un savoirpassé que l’on aurait oublié avec celui d’au-jourd’hui.
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CONTACTSite : www.triosacher.com (en cours de finalisation)
Mail : [email protected]
Téléphone : 06 78 80 89 51
TRIO SACHERgénération classique
Eun-Joo LEE, violonVladimir PERČEVIĆ, altoClément PEIGNÉ, violoncelle
Société de Perception et de Distributiondes Droits des Artistes-Interprètes
16, rue Amélie - 75343 Paris Cedex 07Tél. : 01 44 18 58 58 - Télécopie : 01 44 18 58 59
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