Gravité Zéro - les Abattoirs...John F. s’était engagé à placer l’élément à bord du LEM, il le confirma avec un télégramme le jour du lancement, adressé à Fred Waldhauer,

Hélène Carbonell – Professeur chargée de mission – Académie de Toulouse Les Abattoirs musée – FRAC Occitanie Toulouse Mars 2018

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Gravité Zéro

Exposition / 6 Avril 2018 – 7 Octobre 2018

Dossier pédagogique enseignants


2

Gravité Zéro, un voyage dans l’espace... au premier étage des Abattoirs

Après les expositions Anthropocène Monument (2013) et Suspended animation

(2016), l’exploration des croisements entre les sciences et les arts plastiques se

poursuit au musée des Abattoirs. Gravité Zéro (6 avril 2018 – 7 octobre 2018) est née

d’une collaboration avec l'Observatoire de l'Espace du CNES. Cette exposition porte

sur les explorations artistiques de l’aventure spatiale. Mythologies, hommages,

parodies, engagement politique : comment les artistes se positionnent-ils face aux

événements historiques et à l’actualité scientifique ? Quels champs d’investigation

définissent-ils ? Bien avant que les hommes aient pu se rendre dans l’espace, les

artistes et hommes de lettres l’ont exploré au moyen de leur imagination et de leur

force de création. Si la science-fiction a souvent fait son sel de la vie au-delà de la

Terre, cette exposition rassemble des œuvres qui prennent leur ancrage dans la

réalité de l’exploration spatiale. Les artistes, chacun à leur manière, nous font

redécouvrir l’histoire, les rêves et les déceptions liés à l’aventure spatiale, en

s’appuyant sur les témoignages de scientifiques, ingénieurs, historiens ou bien

encore astronautes, pour tenter de s’arracher à la gravité. La création artistique et

l’exploration de l’espace se rejoignent au premier étage des Abattoirs, transformé en

étage immersif.

Réunissant près d’une trentaine d’œuvres, aussi bien historiques que récentes,

réalisées par des artistes internationaux, cette exposition réunit pour la première

fois les œuvres produites dans le cadre de la Nuit Blanche1 du CNES depuis 2014. Le

visiteur découvrira notamment la première œuvre d’art, conçue par l’artiste Eduardo

Kac, réalisée dans l’espace en gravité zéro grâce à la complicité du spationaute

Thomas Pesquet : Télescope intérieur.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!1 https://www.paris.fr/nuitblanche15ans La nuit Blanche est un événement qui se tient à Paris chaque année au mois d’octobre. Du crépuscule aux premières lueurs du jour, le public est invité à découvrir, en plusieurs lieux, des œuvres et des spectacles.!


3

L’Observatoire de l’Espace du CNES2 confie sa Collection d’art contemporain aux

Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse

Depuis le début des années 2000, l'Observatoire de l'Espace3 – le laboratoire arts-

sciences du CNES (Centre National d’Études Spatiales) - a pour vocation de rendre

l’espace accessible à chaque citoyen par d’autres moyens que la vulgarisation

scientifique, et plus particulièrement par le soutien à la création dans le domaine des

arts plastiques.

Conduisant une réflexion sur les multiples manières dont l’espace influence nos

sociétés et dans le cadre de son engagement en faveur de la création artistique,

l’Observatoire de l’Espace a constitué une collection d’art contemporain. Elle est

constituée d’œuvres créées spécifiquement à l’occasion d’expositions produites par

l’Observatoire de l’Espace dans le cadre de Nuit Blanche4 depuis l’édition 2014. Ces

créations aux formes multiples (sculpture, peinture, photographie, œuvre graphique

ou sonore, vidéo, installation) sont commandées chaque année via un appel à projet

public. À partir d’archives méconnues de l’aventure spatiale (pièces documentaires,

éléments sonores ou audiovisuels, corpus photographique, patrimoine technique),

les artistes sont invités à produire des œuvres autour d’un thème.

La conservation et la valorisation de la collection d’art contemporain de

l’Observatoire de l’Espace du CNES font l’objet d’un accord de partenariat avec les

Abattoirs, Musée – FRAC Occitanie Toulouse. La mise en dépôt des œuvres aux

Abattoirs est fixée pour une période de 5 ans renouvelable. Pour Gérard Azoulay,

responsable de l’Observatoire de l’Espace du CNES, « cette décision de contribuer à

l’enrichissement de la collection des Abattoirs est emblématique de notre action

publique dans le domaine arts-sciences et elle renforce notre enracinement à

Toulouse, non loin de là où l’aventure spatiale de demain se construit. »

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!2 Centre National d’Etudes Spatiales : https://cnes.fr/fr

!3 www.cnes-observatoire.fr


4

Ainsi, les œuvres produites pour le CNES, pourront, grâce à cette mise en dépôt, être

intégrées aux expositions futures des Abattoirs, Musée – FRAC Occitanie Toulouse.

Cette collection a vocation à croitre au fur et à mesure que des œuvres seront

produites à différentes occasions par l’Observatoire de l’Espace du CNES.


5

Moon museum5

La première œuvre d’art sur la Lune serait

une minuscule tuile en céramique apportée

par le LEM 6 d’Apollo XII, à l’issue d’une

aventure artistique américaine, en partie

secrète, aujourd’hui dévoilée.

Lors des Journées européennes du Patrimoine en septembre 2011 au CNES, le

public a pu découvrir (à la loupe) cette œuvre de Forrest Myers. Moon Museum est

une céramique gravée de six dessins d’Andy Warhol, Robert Rauschenberg, David

Novros, John Chamberlain, Claes Oldenburg et Forrest Myers (par ordre de lecture

dans le sens d’une aiguille d’une montre). Ce dernier dit avoir rêvé, depuis le

premier Spoutnik, d’envoyer une œuvre d’art dans l’Espace. Membre en 1969 du

collectif EAT (Experiments in Art & Technology) regroupant des personnalités du

Laboratoire Bell et des artistes comme Robert Rauschenberg, il eut l’idée, après

Apollo XI, d’embarquer sur la Lune un musée miniature des artistes représentatifs

de l’art américain d’alors. Obtenir une telle miniaturisation des œuvres représentait

à l’époque un défi technologique qui a mobilisé trois ingénieurs des Laboratoires

Bell. L’un d’eux, Fred Waldhauer, était en contact avec John F., un ingénieur de

Grumman Aircraft travaillant sur l’assemblage du module lunaire. John F. s’était

engagé à placer l’élément à bord du LEM, il le confirma avec un télégramme le jour

du lancement, adressé à Fred Waldhauer, puis retransmis à Forrest Myers : « Your

on. A O K All systems are go. John F.». L’anonymat de “F.” perdure et l’œuvre attend

toujours ses visiteurs sur la Lune.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!5 Article publié dans le Bulletin du CNES « Espace et patrimoine » n°14, juillet 2011. A retrouver en ligne à cette adresse : http://www.cnes-observatoire.fr/memoire/musee_patrim/patrimoine_bulletinsdispos.html# 6 Lunar Excursion Module (module d’exploration lunaire)


6

Paul Van Hoeydonck

Fallen Astronaut7

Sculpture en aluminium, 8,5 cm, 1971

Il s’agit d’une sculpture qui a été réalisée par l'artiste belge Paul Van Hoeydonck8 à

la suite de sa rencontre avec l'équipage d'Apollo 15 au début du mois de juin 1971.

Cette statuette a trouvé une fonction trois semaines plus tard lorsque l'équipage,

marqué par la mort de trois cosmonautes russes, a proposé à la NASA de s'en servir

pour commémorer nominativement les astronautes et cosmonautes morts dans

l’exercice de leur mission. Un certain nombre de consignes avaient été données à

l'artiste : la sculpture devait être légère, solide, capable de supporter les variations

de températures extrêmes à la surface lunaire ; elle ne devait pas permettre

d'identifier en elle un homme ou une femme, ni aucun groupe ethnique.

Fallen Astronaut fut déposée sur la Lune, sur le mont Hadley, le 1er Aout 1971 par

l’équipage d’Appolo 15, près d'une plaque commémorative portant les noms de huit

astronautes américains et de six cosmonautes soviétiques.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!7 Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fallen_Astronaut 8 http://www.paulvanhoeydonck.com/biography.html


7

Dès que l'équipage d'Apollo 15 eut mentionné la statuette pendant une conférence

de presse d'après-vol, le National Air and Space en réclama une copie pour l'exposer

au public. L'équipage accepta sous la réserve que cette exposition fut « with good

taste and without publicity » (c'est-à-dire « de bon goût et sans publicité »). La

réplique de Fallen Astronaut fut présentée par Van Hoeydonck au musée en avril

1972, elle y est aujourd'hui exposée avec une réplique de la plaque commémorative.

Après le dépôt de l'œuvre sur la Lune, Van Hoeydonck exprima son désaccord sur le

nom donné à l'œuvre et regretta que la statuette ait été couchée et non mise debout

comme il l'aurait souhaité.


8

Erwan Venn A la conquête de l’Espace Vidéo et composition sonore, durée 6 minutes 10 secondes, et 4 dessins

encadrés (43 X 53 X 4 cm, 64 X 94 X 4 cm, 64 X 84 X 5 cm, 64 X 84 X 5 cm),

2015

Collection de l’Observatoire de l’Espace du CNES

!

!

!!La démarche artistique d’Erwan Venn est fortement marquée par l’idée de ménager

des expériences sensorielles pour le spectateur. Il nous offre la possibilité d’être

assailli physiquement par l’œuvre. Sa démarche artistique repose sur la

prééminence du « faire » sur le « dire ». Il réalise des choses, avec beaucoup de


9

spontanéité puis, une fois la réalisation achevée, il essaie de comprendre pourquoi

elle est là, comment elle a émergé.

Erwan Venn s’est inspiré d’un motif de papier peint des années 1960, et a remplacé

les dessins décoratifs par des éléments techniques venant des archives du premier

lanceur de satellite français Diamant et du premier satellite qu’il a mis en orbite, A1

en 1965. Avec une démarche proche de celle l’archiviste, l’artiste a collectionné des

éléments divers, les a triés puis recombinés pour former des images et des sons en

mutation perpétuelle. Il plonge le spectateur dans une expérience totale, grâce à

deux écrans perpendiculaires dans lesquels notre regard est happé. Immergés dans

les motifs qui se renouvellent en permanence, nous avons sous les yeux un

kaléidoscope géant.


10

Simon Ripoll-Hurier

Eingepflanzt

Vidéo, images d’archives et composition sonore, 12 minutes, 2014


Simon Ripoll-Hurier est un artiste qui s’intéresse à la matière sonore, mais

également aux lieux, aux objets, aux systèmes en lien avec la production des sons.

Le studio d’enregistrement, le laboratoire ou encore la salle de contrôle sont

envisagés comme des espaces générateurs de récits.

Simon Ripoll-Hurier a travaillé sur le fantasme de la communication instantanée

véhiculée par les premières télécommunications par satellites. Il transpose ces

questions dans le temps présent, en s’appuyant sur des images d’archives en lien

avec le programme Symphonie (premier satellite de télécommunication européen

lancé en 1973). Il transforme le projet initial en un programme fictionnel, voué à la

conception d’un implant psychotronique ouvrant la voie aux échanges télépathiques.

À partir des images vidéos issues des archives du programme, il sélectionne


11

minutieusement les plans de visages muets, d’espaces vides, de gens au travail

parmi les câbles, et des écrans de contrôle, pour composer sa propre narration, son

projet Eingepflanzt.

Le film installe une atmosphère de science-fiction, où le moindre battement de

paupières se transforme en signe d’un échange télépathique, accompagné de

reproductions d’archives du programme Symphonie que l’artiste a métamorphosé en

archives du programme Eingepflanzt. Simon Ripoll-Hurier explore ainsi, par

analogie, la fascination pour le progrès technologique, symbole parfois angoissant

du changement des rapports entre les êtres humains. La bande-son possède deux

enregistrements distincts, présentés simultanément dans l’espace d’exposition. La

composition sonore réalisée par l’artiste se superpose au son original issu du

montage d’archive, diffusé à niveau très bas de façon à n’être entendu que lorsqu’on

est à proximité directe des enceintes qui le diffusent.


12

Simon Zagari Projet Symphonie Vidéo d’animation, 4 minutes, 2014


!!

Dans une pratique presque rituelle, Simon Zagari noue des fils qui relient la réalité

de la vie quotidienne à des histoires entièrement inventées, complètement farfelues.

Profitant de la profusion d’images qui nous entoure, il s’adonne au plaisir de

l’observation puis, dans un travail de retranscription du réel, propose d’improbables

associations d’idées. Simon Zagari fabrique, construit, bricole, avec l’intention

d’inventer un nouvel univers. Les archives du programme Symphonie (premier

satellite de télécommunication européen lancé en 1973) deviennent un moyen

d’accéder à une réalité historique pour en dénicher les zones d’ombre, qui serviront

de support à la création artistique. Il imagine ainsi, à l’aide de marionnettes, une

histoire parallèle à celle du programme. Un spationaute est mis au chômage par le

programme satellitaire tandis que les ingénieurs de la salle de contrôle surveillent

le bon déroulement du lancement. Bricolage de papier et de bouts de ficelle, cette


13

vidéo d’animation nous rappelle que, malgré la rigueur inhérente à un projet spatial,

la dimension expérimentale en est l’ingrédient nécessaire, premier et

incontournable.


14

Antoine Belot

Un ballon qui dérive se fiche de savoir l’heure qu’il est

Vidéo panoramique en images de synthèse, 16 minutes, 2017


Antoine Belot est né en 1991. C’est un artiste qui joue avec nos sens, cherchant sans

cesse, dans ses travaux, à perturber nos habitudes de perception. Il met en place des

dispositifs interactifs immersifs proposant des expériences sensorielles. Ses

expérimentations prennent appui sur un univers fictionnel. Pour nous convier dans

ses images, Antoine Belot nous fait vivre des expériences spatio-temporelles, grâce

à la mise en place d’un espace propice à la rêverie, constitué d’images en 3D.

L'artiste donne aux objets de l'aventure spatiale une autre manière d'exister, les

libérant des contraintes temporelles du réel.

Cette vidéo est imaginée comme une projection panoramique immersive, sonore et

visuelle. Le son est assez fort, de façon à conférer une présence «physique» à la

vidéo. Certains passages contenant des basses fréquences sont prévus pour avoir un

impact particulier sur le corps du spectateur.


15

Extrait de la revue Espace(s) n°15 (éditée par l’Observatoire du CNES, numéro dédié

au thème de la légèreté) :

Antoine Belot travaille sur les questions de simulation. Il s’est intéressé notamment

aux techniques de réalité virtuelle avant de se focaliser sur l’animation en trois

dimensions. Dans ses productions, il cherche à questionner l’emprise que peuvent

avoir les mondes 3D fantasmés sur notre inconscient, leur part de séduction.

L’espace 3D lui apparaît comme un endroit où les rêves tiennent et s’écroulent en

même temps, étant crédibles en apparence mais dépourvus d’autonomie vis à vis du

cadre qui leur est attribué. Là où ces mondes semblent être attirants, se dessine

selon lui un autre rapport au vide et au temps, une autre vitesse propice à

l’introspection et à la conscience. C’est un espace où peut s’opérer une certaine

digestion des fantasmes, où s’entremêlent visions oniriques, mystiques et

métaphysiques. (...) Antoine Belot fait un parallèle entre ce temps et celui des

ballons stratosphériques avec sa vidéo panoramique Un ballon qui dérive se fiche de

savoir l’heure qu’il est. Ces objets de la conquête spatiale, si on prend le temps de

s’y identifier, proposent dans leur simple forme, une autre lecture de la manière

d’exister dans un espace, dans des échelles de temps plus vastes. Ils incarnent une

forme d’idéal de lâcher-prise. Faire corps avec ces différentes temporalités, c’est

retrouver un état de rêve et d’enchantement.9

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!9 http://cnes-observatoire.net/actualites/actu2/130_laureats-revue-espaces-15/laureats-revue-espaces-15.html


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Johan Decaix

Projet Étoile

Film documentaire, durée 22 minutes, 2017


Johan Decaix est né en 1984. Les hétérotopies, espaces concrets qui hébergent

l'imaginaire, comme les parcs d'attractions, les cabanes d'enfants ou bien encore les

cimetières, sont ses lieux de prédilection. Le réel est un décor qu'il s'approprie et

qu’il met en scène. Les légendes deviennent des anomalies du réel à prolonger, à

réactiver. L'imaginaire collectif comme le cinéma ou l'imagerie de l'enfance

deviennent un matériau. Que ce soit par la vidéo, la performance ou bien la

sculpture, il s’adresse à l'enfant qui est en chacun de nous. Il nous offre la possibilité

de croire à des choses fantastiques, nous permettant de décrocher du réel pour un

instant.


17

Avec le Projet Etoile, Johan Decaix propose une aventure semi-utopique. Un homme

essaie par ses propres moyens (limités et bricolés), de s’envoler en ballon

stratosphérique pour prendre une photo de la terre depuis l’espace. Il construit lui-

même sa station de lancement, se procure un ballon stratosphérique et organise une

cérémonie de lancement autour de sa famille et des habitants d’un petit village.

L'installation est composée de la vidéo documentaire relatant le projet, d’une vidéo

montrant le bâtiment de lancement, d’une palissade avec sa guirlande, d’une

tribune, d’une malle, et d’une maquette avec socle et palissade.


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Bruno Petremann

Du désert, Diamant s’en va

Sculpture murale, techniques mixtes (panneau en résine polyester laquée, 129

X 87 X 30 cm et tube plein, 177 X 5 cm), 2015


Les œuvres de Bruno Petremann sont souvent liées à l’exploration d’environnements

inconnus. Il a notamment réalisé un projet d’utopie architecturale marine, des

soucoupes « flottantes » destinées à dériver, de nombreux projets qui abordent les

problématiques liées à l’enfermement dans une capsule et à l’exploration d’un

milieu hostile.

Avec cette œuvre intitulée Du désert, Diamant s’en va, Bruno Petremann s’est

intéressé aux constructions hors normes (stations radars, antennes) de la base

spatiale d’Hammaguir, construite en plein désert algérien et d’où s’est élevé le

premier lanceur de satellite français, Diamant. Les archives de ce programme sont

pour lui une source de récits sur la France des années 1960, période de


19

décolonisation. Il a utilisé une image du désert entourant la base d’Hammaguir, et a

tenté de mettre en évidence le décalage frappant entre un environnement naturel

sauvage et une technologie avancée. Les couleurs et les formes qu’il utilise pour

transformer cette image sont inspirées du psychédélisme des années 1960-1970.

Les frontières entre fiction et réalité deviennent floues, par la transformation de

l’image d’archive en une œuvre fictionnelle.


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Cédric Hoareau et Vincent Odon

La Surenchère, Insomnie

Installation, 2016 (un meuble incurvé avec étagères sur lesquelles sont

présentés différents objets fabriqués par les artistes, largeur 320 cm X profondeur 150 cm et une projection vidéo de performances filmées réalisées par les deux artistes)


Cédric Hoareau et Vincent Odon, dessinateurs, sculpteurs et vidéastes, développent

un univers critique basé sur le décalage et l’humour. Leur intérêt pour les variations

d’échelle et le détournement fonde une création commune basée sur le

dépassement et l’absurde qu’ils entreprennent à côté de leurs pratiques

individuelles. Cette association, qu’ils nomment « La Surenchère », fonctionne sur le

principe d’une conversation artistique par le biais du dessin, de la sculpture et de la

vidéo.

L’œuvre est composée d’un meuble rempli d'objets de travail ainsi que d’une série

de séquences vidéo. Ces saynètes ont été inspirées par les archives graphiques des

projets spatiaux. Le meuble présente des objets ayant servi à la création de ces


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petites séquences vidéo, qui témoignent du dialogue absurde qui s'établit entre les

deux artistes. Ainsi le processus de création artistique est révélé au spectateur. Le

principe de la Surenchère est exposé, dévoilé, notamment via les carnets de dessin

où chaque artiste propose à son tour une réponse aux archives spatiales en tentant

de surpasser la proposition de l'autre. Par exemple, le satellite géodésique Starlette

devient tour à tour sculpture de rond-point ou sac à dos permettant de réfléchir des

signaux. Dans la vidéo, les histoires s'enchaînent, parfois absurdes ou mystérieuses,

et forment autant de réponses aux défis imaginés par les artistes. Lorsque l'un a une

idée, par exemple sur la propulsion ou le calcul de trajectoire, il réalise sa séquence

et la présente à l'autre qui y répond en tentant de la surpasser. Ainsi, lorsque l'un

des artistes a l'idée de taper dans une balle en flamme à côté d'un cercle en flamme,

l'autre lui répond en dessinant un terrain de football en pente au bord d'une route

pour réaliser une trajectoire en ellipse.


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Sylvie Bonnot

Aéroplis

Installations photographiques, 2017


Sylvie Bonnot est née en 1982. Elle a un processus de création bien particulier : elle

retire la gélatine de ses photographies pour créer ce qu'elle nomme des Mues. Le

décollement de la gélatine, puis la « repose » de l’image sur un autre support

impliquent une part aléatoire déterminante. L’artiste explore, par ce biais, des pistes

de réflexion à la fois dans son rapport au sujet, au paysage et à l’image. Ce projet

repose sur un désir de transposer l’expérience scientifique et le document d’archive

au sein d’une expérience artistique et chimique. La images, choisies pour leurs

caractéristiques formelles, se transforment, et deviennent des sculptures

ressemblant à de grandes feuilles de papier froissé, suspendues dans l’espace

d’exposition.

Sylvie Bonnot s’est penchée sur les images photographiques des ballons

stratosphériques, issues des archives spatiales. Elle transforme ces images, les

plie, les met en volume, les fait frissonner. Ces créations à mi-chemin entre la


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photographie et la sculpture composent un nouvel atlas de formes et d'états de la

« matière-image ».


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Cristina de Middel

THE AFRONAUTES

Cristina de Middel, The Afronautes, 2012,

Livre d’artiste, 17 x 23 cm, 88 pages,

Edition de 1000 copies, Autopublié, Madrid

Avec son ouvrage The Afronauts, la photographe espagnole Cristina de Middel

revisite de manière fictionnelle un fait historique oublié : l’aventure spatiale

zambienne des années 1960. Mené par le professeur Edward Makuka Nkoloso, le

projet avait pour ambition d’emboîter le pas aux États-Unis et à la Russie dans la

course à la conquête de l’espace. Sous sa direction, douze jeunes zambiens

s’entraînaient alors dans un camp près de Lusaka, capitale de la Zambie, pour se

préparer aux conditions de vie en apesanteur. « Nous allons partir sur Mars, avec

une femme astronaute, un chat et un missionnaire », déclarait le professeur Makuka

Nkoloso, enthousiaste, au Lusaka Times en 1964. Ce projet – dont la date de

lancement avait été fixée au jour de la cérémonie de célébration de l’Indépendance –

ne sera jamais pris au sérieux par les autorités zambiennes et finira par être


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abandonné – faute de financement – avant de tomber dans l’oubli. Cet ouvrage de

fiction photographique rassemble une série de clichés, textes, lettres et autres

dessins inspirés par le programme spatial du zambien. Avec ce projet, Cristina de

Middel brouille avec audace et poésie les frontières entre le mythe et la réalité. Il

s’agit pour l’artiste de donner une image positive de l’Afrique : « Je voulais raconter

l’histoire de personnages qui ont de grandes idées, attaquer des préjugés. Pourquoi

rit-on quand on parle de programme spatial zambien et pas quand on parle de

programme spatial allemand ? Derrière cela, il y a beaucoup de préjugés, qui

amènent à ouvrir le débat »10.

Cristina de Middel11 est née à Alicante, en Espagne en 1975. Elle vit et travaille entre

l’Espagne, Londres et les Etats-Unis. En 2002 elle termine ses études de

photojournalisme à l’Université de Barcelone. En 2012, elle décide d’abandonner le

journalisme pour se dédier exclusivement à la photographie artistique.

Cristina de Middel, Vue de l’exposition “The Afronauts”, The cooper Gallery, Dublin, Ireland, July 2013

Cristina de Middel, Vue de l’exposition “The Afronauts”, Deustche Börse HQ Frankfurt, Germany, 2013

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!10 https://www.youtube.com/watch?v=3uzSSe8RP58 11 www.lademiddel.com


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JOANA HADJITHOMAS et KHALIL JOREIGE,

THE LIBANESE ROCKET SOCIETY

Joana Hadjithomas et Khalil Joreige sont nés à Beyrouth, au Liban, en 1969. Ils

travaillent ensembles depuis plus de 15 ans autour d’une production artistique qui

explore la photographie, la sculpture, la performance, le cinéma documentaire et de

fiction. Ils vivent entre Paris et Beyrouth. Souvent montrés sous forme

d’installations, leurs diverses expérimentations artistiques questionnent la

fabrication de l’image et des représentations collectives. Ils se penchent sur

l’imaginaire social et religieux de leur pays, et plus largement l’écriture de l’histoire

avec un grand H. A ce sujet Joana Hadjithomas et Khalil Joreige déclarent : «Nous ne

montrons pas d'images de guerre, nous montrons ce que la guerre fait aux

images» 12 . Leurs projets plastiques sont souvent le résultat d’une recherche

exhaustive d’archives, d’une collecte importante de documents.

The Lebanese Rocket Society est peut-être le projet le plus ambitieux de Joana

Hadjithomas et Khalil Joreige. Au croisement de la recherche et de l’art, il se

présente comme une œuvre globale, allant de la construction d’un monument

représentant une fusée spatiale, à la photographie de divers documents historiques,

en passant par la fabrication d’un disque en or diffusant des archives des années

1960 et la réalisation d’un film documentaire. Ce projet restitue un épisode insolite

de l’histoire du Liban. Manoug Manougian 13 , professeur de mathématiques de

l’Université Haigazian (Beyrouth), commence un véritable programme spatial avec

l’aide de ses étudiants : la Lebanese Rocket Society, version libanaise de la course à

l’espace, qui se déroule entre les années 1960 et 1967. Dans le contexte de la guerre

froide, le projet suscite l’intérêt des forces de l’armée, mais restera cependant à

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!12 “we don’t do images of war, we show what war does to images,” Image Conscious, dans

https://now.mmedia.me/lb/en/reportsfeatures/image_conscious, Publié le 30/09/11

13 https://www.lorientlejour.com/article/810079/manoug-manougian-letoffe-discrete-des-heros-.html!


27

l’état de programme civil, à visée pacifique. Malgré l’immense couverture de ses

exploits dans la presse du pays, et même après avoir mis quelques fusées en orbite,

le programme sera profondément oublié par les générations futures. Le travail de

Joana Hadjithomas et Khalil Joreige permet la reconstruction de la mémoire d’un

pays décimé par des nombreuses guerres et qui, dans une parenthèse fragile, s’est

permis de rêver.

The Lebanese Rocket Society, Elements for a monument, PART I : CEDAR IV, A RECONSTITUTION, Iron, corian, 800 x 120 x 100

cm, Co-produced by Sharjah Biennial 10, 2011

Ce monument est la reproduction à taille réelle d’une fusée de la Lebanese Rocket

Society, différente de l'originale par sa couleur blanche. Une série de clichés a été

réalisée lors du déplacement de la sculpture dans les rues de Beyrouth, au moment

de son transport vers l'Université Hagazian, où tout a commencé en 1960. Elle est y

installée en permanence. Ce projet évoque la distance temporelle entre le moment

des recherches spatiales et notre époque : en effet, désormais, la fusée est souvent

confondue avec un missile. Ce n'est que sur le territoire de l'université que la fusée


28

est reconnue pour ce qu'elle est, un projet artistique et scientifique.

Le groupe de scientifiques de la Lebanese Rocket Society avait installé, dans la tête

des fusées Cedar, un émetteur radio afin de connaitre leurs trajectoires lors du

lancement. Quelques années plus tard, en 1977, les missions américaines

d'exploration spatiale Voyager 1 et 2 transmettaient des messages de sons et

d'images à des extraterrestres potentiels, afin de présenter les diverses formes de

vie terrestre et l’histoire humaine. Les messages avaient été enregistrés sur des

disques dorés. Il s’agissait d’un message de paix et de liberté. Une sorte de

"salutation interstellaire".

The Lebanese Rocket Society, A tribute to dreamers, PART IV : Restaged, 9 C-prints 100 x 72 cm, 2012

Cette série de photographies montre la reconstitution du transport de la fusée Cedar

IV, se déplaçant le long des rues de Dbayeh à l'Université Haigazian, en plein cœur

de Beyrouth. Utilisant une silhouette en deux dimensions en bois blanc de la

sculpture, l’œuvre recrée le déplacement de la fusée originale. L'idée est de rejouer

ce qui a été joué, de retrouver la trace d'une trace. L’obturateur de l’appareil photo

capture le passage de la fusée en même temps que des traces éphémères dans la

ville.


29

!

HALIL ALTINDERE Space Refugee Vidéo, 2017

Halil, Altindere, Vue d’exposition Space Refugee, 2017, Andrew Kreps Gallery, New York, Courtesy de l’Artiste et de la PİLOT Galery, Istanbul.

Né en 1971 en Turquie, Halil Altindere vit et travaille à Istanbul. Il émerge sur la

scène artistique turque au milieu des années 1990. Son travail prend forme au

travers de techniques très variées qui vont de la sculpture à la photographie en

passant par la vidéo ou l’installation. Il aborde de façon critique les thèmes de l’Etat-

nation ou de l’autorité en manipulant des documents officiels tels que des drapeaux,

passeports ou billets de banque. Avec beaucoup d’humour et d’ironie, Halil Altinder

explore les problématiques propres aux diverses communautés vivant à Istanbul.

Ces dernières trouvent dans ses travaux une voix, qui traite sans cynisme des

difficultés de la vie quotidienne.

Dans l’installation Space Refugee (2016), Halil Altindere convoque la figure du pilote

de la force aérienne syrienne Muhammed Faris, qui lors de sa mise en orbite pour

une durée de 7 jours par le gouvernement soviétique en 1987, devient le premier

astronaute syrien... ainsi qu’un héros national ! À son retour, Faris déclare : « Quand

tu as vu la Terre entière, il n y a plus nous ou eux, il n’y a pas de politique ». Lors de

l’avènement des violences du printemps arabe, Faris émigre en Turquie. C’est dans


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ce pays que Halil Altindere propose au héros syrien de participer à un projet

artistique qui portera le nom de Space Refugee. La vidéo raconte l’histoire de

Muhammed Faris, de façon émouvante et fantastique. Halil Altindere ironise sur la

situation violente et la répression du gouvernement syrien, mettant l’accent sur les

difficultés des refugiés et pointant du doigt l’invisibilité de leurs besoins.


Halil Altindere, Space Refugee (photograme), 2016, Vidéo, 19’ 59’’. Courtesy de l’Artiste et de la PİLOT Galery, Istanbul.



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Raphaël Dallaporta

Reliques Avant-Garde

Un tirage argentique noir et blanc sur papier baryté 24 X 30 cm et 18

tirages argentiques noir et blanc sur papier baryté, 30 X 40 cm, 2014


Dans ses

productions, Raphaël Dallaporta14 (né en 1980) explore de nombreux champs des

préoccupations humaines, employant des procédés et des langages issus du

domaine scientifique. Cet artiste interroge notre relation au progrès et à la mémoire.

S’intéressant aux antennes des stations terriennes de réception érigées à Pleumeur-

Bodou (France) et Raisting (Allemagne) dans le cadre du projet de coopération

franco-allemande Symphonie 15 , Raphaël Dallaporta a photographié ces objets

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!14 http://www.raphaeldallaporta.com/dallaporta-fr.pdf 15 Premier satellite de télécommunication européen lancé en 1973!


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colossaux, aujourd’hui obsolètes. En fragmentant, en décomposant ses

photographies, l’artiste figure le démantèlement auquel les antennes ont échappé

pour mieux les rassembler. Ces images tissent une mosaïque de dix-neuf points de

vue, engageant un exercice du regard pour restaurer la vision unifiée de ces « ruines

futuristes ». L’artiste renoue un dialogue symbolique entre ces deux installations,

symbolisant les efforts de communication entre les hommes. L’espace est

appréhendé comme un vecteur des rêves de paix.


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Romain Sein

Téléprésence

Vidéo, 6 minutes et 14 secondes, 2014


Les créations de Romain Sein trouvent souvent leur origine dans des sources

documentaires diverses, qu’il fait entrer en confrontation avec une narration, pour

les éloigner de leur sens premier. Déplacements calculés, courts-circuits et

télescopages engendrent des scènes qui miment, avec une certaine dose

d’incongruité, les aléas du réel.

Dans sa vidéo, c’est la perception par le grand public du programme de

télécommunication par satellite Symphonie (premier satellite de télécommunication

européen lancé en 1973) que Romain Sein cherche à interroger. Il remet en scène

cette histoire dans un camping des années 1970 où se côtoient touristes français et

allemands. Par un procédé technique hybride fait de prises de vues réelles,

d’éléments filmés sur fond vert et de maquettes, il compose un collage vidéo

empreint d’une étrange fausseté. Parmi les différentes saynètes qui se jouent


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simultanément, il organise la circulation du regard par une lente avancée en

travelling avant dans l’image. Au premier plan, un écran diffuse des images

d’archives du programme Symphonie, reçues par les spectateurs avec une certaine

indifférence au milieu de l’ambiance festive du camping. Par cette confrontation

entre la vie quotidienne et l’histoire de l’exploration spatiale, Romain Sein replace

ainsi le témoignage de l’archive dans le quotidien de ses contemporains.


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Loïc Pantaly

Projet SSCP (Serendipity Space and Capsule Project)

Installation (constituée d’une sculpture métallique formée d’un corps

central et de deux ailes, 420 X 260 X 270 cm, et d’un caisson lumineux en

bois, métal et plexiglas, 200 X 148 X 20 cm), techniques mixtes, 2016


Avec beaucoup d’humour, Loïc Pantaly construit toutes sortes de machines

bricolées (structures aux mécanismes et rouages enchevêtrés). Ce sont des œuvres

au service de la rêverie et de l’imagination. S’inspirant de la pataphysique16 - la

science des solutions imaginaires -, ses créations plastiques et rébus graphiques

sont autant de boîtes à idées fantasques et déjantées qui donnent naissance à des

mécanismes improbables. Loïc Pantaly imagine, par exemple, changer la Lune,

repeindre des planètes, percer des trous dans la Terre pour la transformer en

gruyère ou encore envoyer les organes de défunts dans une capsule spatiale

rougeoyante créant ainsi une nouvelle étoile. Les croquis de ces projets déploient

une « bricologie » imaginaire adaptée à l'Espace dont l'ensemble crée une vision

renouvelée du cosmos : le programme SSCP.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!16 http://college-de-pataphysique.fr/presentation.html


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Au sein de ce vaste programme, l'artiste a réalisé la sonde Iris destinée à projeter

des arcs-en-ciel dans le cosmos. Toutes les trois minutes, la sonde s'anime : le

moteur s'allume et se met à tourner, les ailes battent et la lumière des projecteurs

traverse les plaques colorées qui créeront les couleurs de l'arc-en-ciel, une fois Iris

transportée dans l'Espace.

Le tableau lumineux présente le travail de l'artiste : ses esquisses, toutes inspirées

des archives de véhicules spatiaux, constituent une série de dessins de moteurs.


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Olivier Perriquet Post machine Installation, 2016 Collection de l’Observatoire de l’Espace du CNES

!!Le travail d’Olivier Perriquet se situe à la frontière de la vidéo contemporaine, du

cinéma expérimental et de la recherche plastique. Il s’intéresse aux effets générés

par l’image en mouvement et à l’engagement du public dans l’expérience esthétique.

Par l’usage d’une technique numérique complexe, il associe signes et textures,

figures et formes, musicalité et rythmes, et crée des univers étranges.

Une image flotte dans un cadre, dont le double est projeté sur un écran, et se déploie

dans l'espace. Des plans montrant des objets spatiaux transformés se succèdent,

animés par une vie propre, mais entrecoupés d'autres objets, afin de créer une

œuvre poétique et contemplative. L’œuvre explore les rapports de symétries axiales

ou radiales, propres à de nombreux êtres vivants, à l’image du plancton, qui répond

aux mêmes symétries que la station spatiale internationale ou les fusées.

Dans cette œuvre, les plans de navettes, de satellites, de véhicules ou encore de

sondes spatiales acquièrent une nouvelle dimension et évoluent vers un autre

langage, d'autres associations. Les traits se superposent, se mêlent, montrant à la


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fois l'homogénéité, l'universalité et la diversité du langage technique des objets

spatiaux.


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Eduardo Kac

Télescope intérieur

Vidéo, 12 minutes, 2017


!

Eduardo Kac est né en 1962. Cet artiste explore depuis plus de trente ans les

possibilités formelles d’une poésie nouvelle qui entretient des relations étroites avec

les sciences et la technologie. Son œuvre est traversée par de multiples références

et allusions à des thèmes tels que le langage, la complexité des échanges humains,

la transformation de l'information, la médiation à travers des réseaux.

Réalisée à partir de matériaux déjà disponibles dans la station spatiale, l’œuvre est

un instrument d’observation et de réflexion poétique, qui nous amène à repenser

notre relation au monde et notre place dans l’univers. Elle consiste en une forme qui

n’a ni dessus ni dessous, ni avant ni arrière. Elle laisse apparaître le mot « MOI »,

évocation de l’Humanité, d’un soi collectif. Mais selon autre point de vue, l’on peut

voir une silhouette humaine au cordon ombilical coupé, symbole de l’émancipation

de nos limites gravitationnelles. Eduardo Kac propose, avec cette œuvre, d’engager

une réflexion à propos de notre avenir sur la Terre et sur notre présence croissante


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dans l’univers. Loin de notre planète, Télescope Intérieur devient, par l’intermédiaire

de Thomas Pesquet dans l’ISS 17 , un instrument d’observation et de réflexion

poétique pour réinventer notre rapport au monde.

Ce projet artistique a été intégré à la mission spatiale Proxima de l’Agence spatiale

européenne (ESA), lancée en novembre 2016. Il a fait l’objet d’un film

documentaire18.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!17 projet rendu possible par l’Observatoire de l’Espace, le laboratoire arts-sciences du CNES (l’Agence spatiale française), avec

le concours de l’ESA et le soutien de la fondation Daniel et Nina Carasso

18 http://www.cnes-observatoire.net/actualites/actu2/128_telescope-interieur/telescope-interieur-novarina-kac.html


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LEXIQUE SCIENTIFIQUE

Elaboré par Jean-Paul Castro,

professeur chargé de mission à la Cité de l’Espace

• Mission Proxima : nom de la mission assurée par Thomas PESQUET à 400

km de la surface de la Terre à bord de la station spatiale internationale, l’ISS et qui a

duré 6 mois. Proxima est le nom de l’étoile la plus proche de notre propre étoile, le

Soleil. Le X de Proxima signifiant que Thomas Pesquet est le 10ème astronaute

français à être parti dans l’espace. Au cours de cette mission, il a réalisé une

soixantaine d’expériences coordonnées par l’Esa (Agence Spatiale Européenne). Ces

expériences ont permis d’en savoir plus sur le corps humain, la biologie et leur

adaptation à l’impesanteur. Elles ont également permis de tester différentes

technologies à bord.

• Gravité : de l’être humain à la plus petite particule, tout le monde subit une

force d’attraction gravitationnelle dès lors qu’ils possèdent une masse on appelle

cette force également la gravité. La Terre exerce cette force autour d’elle, jusqu’à

l’infini ! Seulement, plus on s’éloigne d’elle, et plus cette force devient faible, voire

infiniment faible à l’infini. Si l’on s’éloigne de la Terre, il suffit dès lors de tomber

dans l’environnement d’un autre astre plus proche ou plus massif pour que celui-ci

l’emporte et nous voilà attirés par ce nouveau compagnon ! Ainsi voyager dans

l’espace revient à tomber d’un astre à l’autre.

D’autre part, tout objet massique exerce une force d’attraction gravitationnelle.

Autrement dit, même un être humain ou une tête d’épingle exerce une force

d’attraction gravitationnelle. Cette force est attractive, c’est-à-dire qu’elle est dirigée

vers le centre de celui qui l’exerce et elle est proportionnelle à sa masse. Plus l’objet

est lourd, plus l’attraction est importante.


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Ce qui est encore plus surprenant c’est qu’il s’agit d’une interaction. Que veut-dire

interaction ? C’est qu’au même instant que la Terre exerce une force attractive sur la

tête d’épingle, la tête d’épingle exerce la même force sur la Terre ! La même force

car la force d’attraction gravitationnelle dépend en réalité de la masse de l’attracteur

et de celle de l’attiré !

Ainsi la tête d’épingle et la Terre s’attirent mutuellement avec la même force.

Pourquoi la Terre ne bouge-t-elle pas alors ? C’est simple, poussez la tête d’épingle

et la Terre avec la même force, vous ne parviendrez guère qu’à déplacer la tête

d’épingle. Est-il préférable de pousser un camion ou un vélo ?

Cette gravité est mesurée en Newton à l’aide d’un simple ressort auquel on

ajoute des objets à l’extrémité et pour lequel on mesure l’allongement. Une

personne de 80kg à la surface de la Terre ? Elle subit une gravité de 800 N environ.

Et ce qui est plus surprenant encore, c’est que les astronautes de la station spatiale

internationale subissent également cette force d’attraction gravitationnelle ! En effet,

à 400 km de la surface de la Terre, la gravité demeure encore à 90 % identique à

celle du plancher des vaches ! Alors pourquoi flottent-ils ? Ce sont les mystères de

l’impesanteur…

• Satellites de télécommunication Symphonie : Ce sont les premiers satellites

de télécommunication réalisés en France et en Europe en orbite géostationnaire,

issus d’un programme de collaboration franco-allemand. Ils ont commencé à

fonctionner fin 1974 et ont terminé leur mission en 1984. Ils ont permis de former un

grand nombre d’ingénieurs et de techniciens et de lancer l’Europe dans les grands

programmes spatiaux.

Un satellite de télécommunication comme Symphonie a besoin de rester

toujours au-dessus d’une même zone terrestre pour pouvoir relayer les

télécommunications à l’intérieur de cette même zone à tout moment. Pour cela, le

satellite doit tourner en même temps que tourne la Terre sur elle-même. Cela est

possible si le satellite est situé à 36 000 km du centre de la Terre. C’est à cette

orbite, qu’on appelle l’orbite géostationnaire, que la vitesse du satellite lui permet de


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rester au-dessus d’une même zone géographique. D’ailleurs le nom de l’orbite

indique bien ce qu’elle signifie : immobile par rapport au sol terrestre.

• L’impesanteur : Tout le monde rêve d’impesanteur, cette sensation de flotter

sans eau, être libre de faire tous les mouvements possibles, ne plus ressentir cette

gravité qui nous colle à notre peau de terrien. Mais contrairement à ce que l’on croit,

quand on est en impesanteur, la gravité continue de s’exercer sur nous ! Les

astronautes sont en impesanteur et pourtant l’attraction de la Terre continue de

s’exercer sur eux. Et heureusement d’ailleurs, sinon ils s’éloigneraient

inexorablement de la planète bleue ! Or ils tournent autour d’elle grâce à la gravité

et pourtant ils sont en impesanteur. Comment est-ce possible ? En fait, ils le sont

car précisément, et c’est tout le paradoxe, seule la gravité s’exerce sur eux. En effet,

quand seule la gravité est présente, et aucune autre force, tous les objets chutent de

la même façon, à la même vitesse. Imaginez-vous entrain de chuter maintenant,

soumis à la seule gravité, et bien tous les objets qui vous entourent chuteraient en

même temps que vous, à la même vitesse, mais aussi votre sang, votre cerveau votre

corps entier, bref, tout. Ainsi vous flotteriez. Mais pour cela, il ne faut pas d’air. C’est

précisément ce qui arrive aux astronautes. La station spatiale est dans l’espace,

donc dans le vide, seule la gravité s’exerce sur eux. Ils flottent donc. La station, les

objets eux-mêmes, leurs coéquipiers ne sont tous soumis qu’à la gravité Ils flottent.

• Pourquoi sur Terre n’est-on pas en impesanteur ? Parce que nous sommes

soumis à la gravité mais également à d’autres forces comme celle exercée par le sol

qui nous retient, ou bien par la chaise qui nous supporte. Même les parachutistes ne

sont pas en impesanteur car ils sont soumis aux forces de frottements de l’air. Pour

être en impesanteur et ressentir ce que les astronautes ressentent il ne faut que la

gravité, rien que de la gravité ! Donc on peut être en impesanteur en sautant : tant

que les frottements de l’air ne sont pas suffisamment importants, vous êtes en

impesanteur. Sautez de votre tabouret, vous serez en impesanteur. Mais si vous

faites un saut plus haut, les forces de frottement de l’air viendront s’ajouter à la


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gravité et ce sera terminé pour l’impesanteur. Donc vous êtes en impesanteur

pendant 1 s en sautant de votre tabouret. Pour être en impesanteur plus longtemps,

il faut prendre un billet pour un avion zéro G. Comment un avion peut-il être en

impesanteur ? En suivant une trajectoire parfaitement parabolique en forme de

cloche, il parvient à compenser les frottements de l’air. Les pilotes règlent les

moteurs au minimum. Bref, ils se débrouillent pour que seule la gravité s’exerce sur

lui. On peut dès lors être en impesanteur pendant 20 secondes ! Après il faut

remettre les moteurs pour ne pas s’écraser….

• Qu’est-ce qu’une orbite circulaire ? Une orbite est le chemin que suit un

astre ou un objet dans l’espace. Par exemple un satellite autour de la Terre peut

suivre une orbite circulaire.

Pour tourner autour de la Terre sans s’en rapprocher, ni s’en éloigner, bref

pour être sur une orbite circulaire autour de la Terre un peu comme voyager sur un

cerceau de houla hoop, il faut avoir la bonne vitesse. La station ISS située à 400 km

de distance suit une orbite circulaire car elle voyage à une vitesse incroyable de 8

km/s environ ! C’est 8 fois plus rapide que la vitesse d’une balle de fusil ! Que se

passe-t-il si elle allait plus vite ? Elle s’éloignerait de la Terre. Et si sa vitesse

diminuait ? Elle se rapprocherait dangereusement de la Terre. D’autres satellites

comme les satellite GPS situés à 20 000 km de la Terre, voyagent eux à une vitesse

de 4 km/s autour d’une orbite circulaire. Pourquoi la vitesse est-elle plus faible que

pour l’ISS ? Parce qu’on s’est éloigné de la Terre où l’attraction terrestre est donc

moins forte. Ainsi, pour chaque orbite circulaire correspond une vitesse donnée. Plus

on s’éloigne de la Terre, et plus cette vitesse est faible.

Les outils pédagogiques de la Cité de l’Espace sont à retrouver en suivant ce lien :

http://scolaires.cite-espace.com/ressources-pedagogiques-telechargeables/tous-

niveaux/2?levels%5B0%5D=lyc%C3%A9e


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Les croisements entre arts et sciences dans les programmes d’enseignement des

1er et 2nd Degrés

CYCLE 2 / ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES

Croisements entre enseignements : La construction de compétences à partir de

questions posées par la pratique permet s’opérer des rapprochements entre les arts

plastiques et les enseignements scientifiques (« Questionner le monde »), qui

reposent sur une pratique exploratoire et réflexive. Dans les deux cas, les

apprentissages sont conduits au moyen de propositions ouvertes, de situations

problèmes qui visent le passage de l’expérience aux connaissances.

CYCLE 2 / QUESTIONNER LE MONDE

- Les élèves passent progressivement d’un temps individuel autocentré à un

tempsphysique et social décentré, et de la même façon d’un espace autocentré à un

espace géographique et cosmique. (...). En fin de cycle, les élèves (...) commencent à

penser la planète, donc sa géographie, comme un tout dans sa variété et sa

complexité.

- Savoir que la Terre fait partie d’un univers très vaste composé de différents types

d’astres.

CYCLE 3 / ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES

Croisements entre enseignements : L’importance accordée en arts plastiques au

champ de l’expérimentation, au goût pour la recherche, croise celui des sciences et

de la technologie comme celui des arts appliqués ou du design. La modélisation


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d’expériences scientifiques et de leur résultat, le travail sur les musées autour

d’espèces imaginaires ou d’animaux méconnus, comme l’invention de traces

archéologiques fictives, y compris à partir d’éléments scientifiquement validés,

relèvent de ces possibles croisements. Par ailleurs, la pratique artistique nécessite

le recours à des compétences et des notions (espace, perspective, proportion,

mesure...) qui peuvent être reliées à celles développées en mathématiques.

CYCLE 3 / SCIENCES ET TECHNOLOGIE

Caractériser les conditions de vie sur Terre

Décrire les mouvements de la Terre

CYCLES 4 / FRANCAIS / 5ème

Le voyage l’aventure : Pourquoi aller vers l’inconnu ?

CYCLES 4 / FRANCAIS / 4ème

La fiction pour interroger le réel

CYCLES 4 / ARTS PLASTIQUES

L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : Les métissages entre arts plastiques et

technologies numériques, les évolutions repérables sur la notion d’oeuvre et

d’artiste, de créateur, de récepteurs ou de public ; les croisements entre arts

plastiques et les sciences, les technologies, les environnements numériques.


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CYCLE 4 / PHYSIQUE – CHIMIE

Décrire l’organisation de la matière dans l’Univers :

- Décrire la structure de l’Univers et du système solaire

- Aborder les différentes unités de distance et savoir les convertir : du kilomètre à

l’année-lumière

- Connaître et comprendre l’origine de la matière

- Comprendre que la matière observable est partout de même nature et obéit aux

mêmes lois.

CYCLE 4 / SCIENCES DE LA VIE ET DE LA TERRE

La planète Terre, l’environnement et l’action humaine :

- La Terre dans le système solaire

- Expliquer quelques phénomènes géologiques à partir du contexte géodynamique

global

Documents

Gravité Zéro - les Abattoirs...John F. s’était engagé à placer l’élément à bord du LEM, il le confirma avec un télégramme le jour du lancement, adressé à Fred Waldhauer,